Le samouraï (japonais Bushi, 武士, ou samouraï, 侍) est la figure de la caste guerrière du Japon prémoderne, une classe militaire héréditaire qui a émergé à la fin de la période Heian (794 à 1185 apr. J.-C.), a consolidé son pouvoir à travers les shogunats de Kamakura (1185 à 1333), Muromachi (1336 à 1573) et Tokugawa (1603 à 1868), et a été formellement abolie en tant que classe sociale par la Restauration Meiji de 1868, le droit de porter des épées en public étant révoqué par l'édit Haitōrei du 28 mars 1876 (Turnbull 1996, Friday 2003, Ikegami 1995). Dans l'iconographie du tatouage, le samouraï est entré dans le vocabulaire visuel par le biais de Utagawa Kuniyoshisérie d'estampes sur bois de 1827 à environ 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoui (« Les 108 héros de la populaire Marche vers l'Ouest, un par un »), qui est le substrat iconographique de presque toutes les figures de guerriers de tatouage japonais modernes (Robinson 1961, Klompmakers 1998). La littérature bushidō populairement associée aux tatouages de samouraïs (le plus souvent Hagakure, vers 1716, et le livre de 1900 d'Inazo Nitobe Bushido : L'âme du Japon) est plus compliquée historiographiquement que le discours populaire ne le reconnaît ; le livre d'Oleg Benesch Inventer la voie du Samurai (Oxford University Press, 2014) documente que le « bushido » codifié auquel la plupart des Occidentaux font référence est largement une réinvention de l'ère Meiji et du XXe siècle plutôt qu'un code de guerrier médiéval authentique. Le tatouage de samouraï se situe donc à l'intersection de l'iconographie historique authentique (le substrat Suikoden de Kuniyoshi), de la littérature éthique contestée (le débat Hagakure-Nitobe-Benesch) et des schémas d'appropriation occidentaux contemporains (fréquents kanji incorrects, associations avec le drapeau du soleil levant portant le bagage militaire impérial japonais, adoption de l'« éthos guerrier » par les Marines américains). Lire la signification d'un tatouage de samouraï nécessite de lire dans quelle couche de ces éléments le dessin s'inscrit.

Que signifie un tatouage de samouraï ?

Un tatouage de samouraï se lit le plus souvent comme discipline, loyauté, courage face à la mort et honneur martial, mais la lecture spécifique varie selon la tradition dont le dessin est issu. Dans l'irezumi japonais classique, la figure du guerrier (Musha) descend des estampes Suikoden de Kuniyoshi de 1827 à environ 1830 et fonctionne comme une composition de portrait de héros plutôt que comme un emblème de guerrier générique (Klompmakers 1998). Dans le flash américain d'influence japonaise, le samouraï est entré dans le vocabulaire par Sailor Jerry et la transmission pacifique de Don Ed Hardy au milieu du XXe siècle et a tendance à fonctionner comme un emblème de guerrier stylisé. Dans l'usage contemporain occidental du « code guerrier », le samouraï signale souvent la discipline personnelle et des lectures adjacentes à l'armée américaine tirées de la version popularisée mais historiographiquement contestée du bushido par Nitobe et Hagakure (Benesch 2014).

D'où vient le tatouage de samouraï ?

L'événement décisif pour le samouraï en tant que motif de tatouage est Utagawa Kuniyoshisérie d'estampes sur bois Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoui, conçue entre 1827 et environ 1830 et publiée par l'éditeur Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi a représenté les héros guerriers du roman vernaculaire chinois Shuihu Zhuan (japonais Suikoden) comme des figures densément tatouées, et les estampes sont devenues populaires parmi les hommes de la classe ouvrière d'Edo. Les compositions de samouraïs-guerriers, aux côtés des dragons, des carpes koï et des pivoines, sont passées directement de la page à la peau via les horishi d'Edo et d'Osaka (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

Que signifie un samouraï avec un masque ?

Un tatouage de samouraï avec masque associe généralement la figure du guerrier à un masque Hannya, un masque de femme démon du théâtre Nô dont la forme cornu et dentée signale la rage jalouse, la tristesse et la menace surnaturelle (Brazell 1998). La composition se lit comme le guerrier confrontant ou ayant vaincu un adversaire démoniaque. La version classique de l'irezumi japonais de cette association descend des conventions visuelles du théâtre kabuki et de la tradition picturale plus large qui dépeint des héros samouraïs combattant des figures surnaturelles (Kawatake 2003). La composition est l'un des sujets les plus tatoués dans les manches de style japonais contemporain.

Le tatouage de Bushido est-il une appropriation culturelle ?

La lecture d'appropriation d'un tatouage de bushido dépend de la version du bushido à laquelle le dessin fait référence. La version populaire occidentale du « code guerrier » est largement une réinvention de l'ère Meiji et du XXe siècle, codifiée par le livre de 1900 d'Inazo Nitobe Bushido : L'âme du Japon (Benesch 2014). Tatouer un « code » idéalisé dérivé de Nitobe comme une éthique authentique de samouraï médiéval déforme le récit historique. Le problème fréquent qui l'accompagne est l'application de kanji incorrects ou absurdes sans consultation d'un lecteur japonais. Ce sont deux préoccupations honnêtes. Travailler dans la lignée de l'irezumi classique avec une iconographie précise est structurellement différent.

Que signifie un tatouage des 47 rōnin ?

Un tatouage des 47 Rōnin fait référence à l'incident d'Akō de 1701 à 1703, au cours duquel quarante-sept samouraïs sans maître (rōnin) dirigés par Ōishi Kuranosuke ont vengé le suicide forcé de leur seigneur Asano Naganori (seppuku) en tuant le fonctionnaire Kira Yoshinaka, puis se sont rituellement éventrés après leur condamnation (Smith 2003, McMullen 2003). La composition se lit comme la loyauté collective, la vendetta planifiée et l'acceptation de la mort comme prix du devoir. Le récit a été canonisé dans la pièce de kabuki Kanadehon Chūshingura (1748) et reste le récit de loyauté samouraï le plus référencé dans la mémoire culturelle japonaise.

Où placer un tatouage de samouraï ?

Les emplacements courants ont chacun des implications visuelles différentes. L'emplacement classique de l'irezumi japonais est une pièce dorsale complète ou un body complet, avec la figure du samouraï rendue comme le Shudaï (sujet principal) à l'échelle, souvent associé à des fleurs de cerisier, des lignes de vent ou un adversaire vaincu aux pieds de la figure. Les demi-manches et manches complètes adaptent le guerrier au bras, souvent dans une pose frappante avec l'épée tirée. Le panneau de poitrine et cuisse les emplacements permettent de représenter la silhouette complète du guerrier debout ou assis. Avant-bras les emplacements compressent généralement la composition en un buste de style portrait avec casque (Kabuto) et armure faciale (mengu). Discutez de l'emplacement avec votre artiste ; les compositions de samouraïs nécessitent une échelle pour rendre les détails de l'armure avec précision.

La classe historique des samouraïs (vers 794 à 1876)

La classe des samouraïs n'est pas apparue entièrement formée ; elle a émergé sur environ mille ans d'histoire japonaise à travers différentes étapes politiques et militaires, et l'iconographie du tatouage mélange des registres que les universitaires distinguent soigneusement.

Émergence de l'ère Heian (vers 794 à 1185)

La classe guerrière provinciale qui deviendra les samouraïs a émergé à la fin de la période Heian (794 à 1185 apr. J.-C.), alors que la cour impériale de Heian-kyō (aujourd'hui Kyoto) s'appuyait de plus en plus sur les familles militaires régionales pour maintenir l'ordre dans les provinces (Friday 2003). Les deux grands clans guerriers de la fin de Heian, les Taïra (Heike) et les Minamoto (Genji), ont mené une série de conflits culminant avec la Guerre de Genpei de 1180 à 1185, que les Minamoto ont remportée lors de la bataille navale de Dan-no-ura le 25 avril 1185. La Guerre de Genpei est le conflit le plus narrativisé de la tradition littéraire et théâtrale japonaise ; le conte de guerre du XIIIe siècle Heike monogatari (Le Dit des Heike) est la référence canonique (traduction de Tyler 2012, Penguin Classics). L'iconographie guerrière de l'ère Heian est comparativement rare dans le travail de tatouage ; les tatouages de samouraïs modernes qui font référence à cette période citent généralement les récits du Heike monogatari (Yoshitsune, Benkei, l'empereur enfant Antoku) plutôt que de représenter des guerriers Heian génériques.

Shogunats de Kamakura et Muromachi (1185 à 1573)

Après Dan-no-ura, Minamoto no Youitomo établit le shogunat de Kamakura (1185 à 1333), le premier gouvernement dirigé par des guerriers de l'histoire japonaise (Turnbull 1996). La classe guerrière était désormais la force politique dominante, l'empereur étant réduit à un rôle cérémoniel. Le shogunat suivant, celui de Muromachi (1336 à 1573), fondé par Ashikaga Takauji, a présidé la Sengoku période des « États en guerre » (environ 1467 à 1600), pendant laquelle le Japon s'est fragmenté en domaines rivaux de daimyō. La période Sengoku a produit les figures guerrières les plus familières au public occidental à travers la mini-série de la NBC de 1980 Shogun (et l'adaptation FX de 2024) : Oda Nobunaga (1534 à 1582), Toyotomi Hideyoshi (1537 à 1598), et Tokugawa Ieyasu (1543 à 1616), dont la victoire à la bataille de Sekigahara le 21 octobre 1600 a mis fin à la période Sengoku et établi le shogunat Tokugawa. L'armure de l'ère Sengoku (ōYoroi et plus tard tosei gusoku « équipement moderne » du XVIe siècle) est la référence visuelle pour la plupart des tatouages de samouraïs contemporains, plutôt que le plus simple Yoroi de l'ère Heian (Turnbull 1996).

Période Edo Tokugawa (1603 à 1868)

Le shogunat Tokugawa, établi à Edo (aujourd'hui Tokyo) par Tokugawa Ieyasu après Sekigahara, a présidé plus de 250 ans de paix intérieure. La classe des samouraïs, n'ayant plus de batailles à livrer, est devenue une aristocratie administrative héréditaire vivant de pensions versées en riz. La classe était rigidement stratifiée au-dessus des classes paysanne, artisanale et marchande dans la shi-nō-kō-shō hiérarchie sociale confucéenne (士農工商) (Ikegami 1995). Le samouraï de l'ère Tokugawa est la figure à laquelle la plupart des travaux de tatouage modernes font référence, à la fois parce que la période Edo est celle où la plupart des portraits de guerriers survivants ont été produits et parce que les œuvres littéraires et théâtrales majeures qui ont codifié l'image du samouraï (Hagakure, Chūshingura, estampes de Kuniyoshi) étaient des compositions de la période Edo.

La paix intérieure de la période Tokugawa a créé un paradoxe frappant : la classe guerrière a passé la majeure partie de son existence en tant qu'administrateurs salariés plutôt qu'en tant que combattants sur le champ de bataille, et la littérature du bushido de la période (Hagakure en particulier) se lit comme une tentative de donner à une classe désormais largement cérémonielle un sens éthique (Ikegami 1995, Benesch 2014). C'est l'un des contextes les plus importants pour lire un tatouage de samouraï : l'iconographie la plus couramment référencée n'est pas celle des guerriers médiévaux actifs mais celle d'une caste administrative de l'ère Edo se réinventant.

Restauration Meiji et abolition (1868 à 1876)

La classe des samouraïs a été formellement abolie par la Restauration Meiji de 1868, qui a restauré l'autorité impériale et démantelé l'ordre féodal du shogunat Tokugawa. La classe a été privée de ses pensions héréditaires par étapes entre 1869 et 1876, et l' édit Haitōrei de 28 mars 1876 interdit le port public des épées par quiconque, sauf par les militaires et policiers actifs, mettant fin à huit siècles de privilèges des épées de samouraïs (Turnbull 1996). La dernière tentative des samouraïs désaffectés de renverser les réformes Meiji, la rébellion de Satsuma de Saigō Takamoride janvier à septembre 1877, s'est terminée par la mort de Saigō à la bataille de Shiroyama le 24 septembre 1877. Saigō est devenu la figure historique la plus souvent associée au trope du « dernier samouraï » dans la culture populaire, et le film de 2003 d'Edward Zwick Le Dernier Samouraï (avec Tom Cruise dans le rôle d'un conseiller militaire fictif américain) est librement inspiré de la période de la rébellion de Satsuma.

La lecture historique honnête est que la classe des samouraïs a cessé d'exister en tant qu'entité légale-politique en 1876, et que tout ce qui a suivi, la littérature sur le bushido de Nitobe en 1900, le militarisme impérial japonais de guerre des années 1930 et 1940 qui a réactivé l'imagerie samouraï à des fins d'État, l'adoption par les yakuza d'après-guerre, la canonisation par la culture pop occidentale, l'iconographie contemporaine du tatouage, sont des réceptions post-samouraï de la classe guerrière plutôt qu'une tradition samouraï continue.

Littérature Bushidō et la correction de Benesch

Le « bushido » le plus souvent cité dans le discours occidental sur le tatouage de samouraï est plus contesté que ne le reconnaissent les sources populaires. Trois textes dominent la conversation, et leur relation avec l'éthique authentique des guerriers médiévaux est véritablement compliquée.

Hagakure (vers 1716)

Hagakure (« À l'ombre des feuilles ») est une collection de commentaires sur l'éthique des samouraïs dictés par Yamamoto Tsunetomo (1659 à 1719), un vassal du domaine de Saga, à son scribe Tashiro Tsuramoto entre environ 1709 et 1716 (traduction de Bryant 1989, Kodansha International). Le texte est surtout connu pour son affirmation d'ouverture « La voie du guerrier se trouve dans la mort » (bushidō à iu wa shinu koto à mitsuketari, 武士道といふは死ぬ事と見つけたり). Hagakure était un texte privé non autorisé pendant la période Edo, circulant sous forme de manuscrit parmi les vassaux de Saga plutôt que comme doctrine publiée, et il représente une école régionale d'éthique guerrière plutôt qu'un code samouraï unifié (Bryant 1989, Benesch 2014).

Hagakure a été redécouvert au début du XXe siècle et popularisé par des écrivains, dont Yukio Mishima, dont son Hagakure Ntumon (Introduction à Hagakurea contribué à recanoniser le texte pour le Japon d'après-guerre. Le propre suicide rituel de Mishima le 25 novembre 1970, après une tentative de coup d'État ratée au quartier général de Tokyo du Commandement de l'Est de la Force terrestre d'autodéfense du Japon, est souvent interprété comme un acte influencé par Hagakure, bien que la politique de Mishima elle-même fût compliquée et non réductible à une seule source (Stokes 1974).

Bushido : L'âme du Japon d'Inazo Nitobe (1900)

Le texte que la plupart des Occidentaux rencontrent lorsqu'ils entendent « bushido » est Inazo Nitobéc'est Bushido : L'âme du Japon, publié en anglais en 1900 par la Leeds & Biddle Company de Philadelphie. Nitobe (1862 à 1933) était un diplomate et éducateur de l'ère Meiji, un chrétien converti, éduqué en partie aux États-Unis et en Allemagne, qui a écrit le livre en anglais pour un public occidental afin d'expliquer l'éthique japonaise dans des termes accessibles aux lecteurs familiers avec les cadres chevaleresques européens et chrétiens. Le bushidō de Nitobe a codifié sept vertus : la rectitude (gi, 義), le courage (tu, 勇), la bienveillance (Jin, 仁), le respect (rei, 礼), l'honnêteté (makoto, 誠), l'honneur (Meiyo, 名誉), et la loyauté (chūgi, 忠義), qui sont devenus le raccourci populaire occidental pour "le code du samouraï".

La correction historiographique cruciale est documentée dans l'ouvrage d'Oleg Benesch Inventer la voie du Samurai : nationalisme, internationalisme et Bushidō dans Modern Japan (Oxford University Press, 2014) : Le bushidō à sept vertus de Nitobe est une synthèse de l'ère Meiji écrite pour la consommation occidentale, et non une transcription de l'éthique authentique des samouraïs médiévaux. Les recherches d'archives de Benesch démontrent que le "bushidō" codifié que la plupart des lecteurs rencontrent est en grande partie une construction de la fin du XIXe et du XXe siècle, s'appuyant sélectivement sur des sources de l'époque Edo (y compris Hagakure), fortement influencée par la littérature chevaleresque européenne et les cadres moraux chrétiens, et façonnée par les objectifs de construction nationale de l'ère Meiji. Les éthiques authentiques des guerriers médiévaux existaient mais étaient régionalement diverses, souvent pragmatiques plutôt qu'idéalisées, et non unifiées sous un seul "code".

Ce n'est pas une correction académique mineure. C'est le principal cadre honnête pour tout tatouage de samouraï occidental qui invoque le "bushidō" comme une doctrine médiévale authentique. Les sept vertus sont de bonnes valeurs ; elles ne sont pas un enseignement inaltéré de samouraï médiéval.

La tradition de l'éthique guerrière de la période Edo plus largement

La littérature authentique sur l'éthique des samouraïs de l'époque Edo existe et est plus diverse que Hagakure ou Nitobe seuls. Le XVIIe siècle Yamaga Sokō (1622 à 1685) a produit d'influents traités guerriers teintés de confucianisme qui mettaient l'accent sur le rôle du samouraï en tant qu'exemple moral dans une société pacifique. Le début du dix-septième siècle Miyamoto Musashi (vers 1584 à 1645), le Kenshi (maître épéiste) qui a tué environ soixante adversaires lors de duels formels, a écrit Allez Rin no Sho (Le Livre des cinq anneaux) vers 1645, un traité sur la stratégie et l'escrime qui a été largement traduit et est souvent invoqué aux côtés du bushido de Nitobe dans le discours occidental contemporain sur les "guerriers". Le texte de Musashi est véritablement issu de la tradition guerrière, mais c'est un traité sur la stratégie de combat plutôt qu'un code éthique complet, et le traiter comme tel en méconnaît la portée.

La lecture corrigée par Benesch est que l'écriture sur l'éthique des samouraïs de l'ère Edo était réelle, diverse et n'était pas "le code du bushido" que Nitobe et les vulgarisateurs ultérieurs ont présenté. Toute discussion honnête sur le tatouage de samouraï doit en tenir compte. Les valeurs invoquées ne sont pas fausses ; l'affirmation historiographique selon laquelle elles constituent un code médiéval unifié l'est.

Les 47 Rōnin et l'incident d'Akō (1701 à 1703)

L'histoire de loyauté des samouraïs la plus racontée dans la mémoire culturelle japonaise est l' incident d'Akō de 1701 à 1703, populairement connu en anglais sous le nom de "les 47 Rōnin" ou "les fidèles vassaux d'Akō" (Smith 2003, McMullen 2003).

Les événements

Le 21 avril 1701, le daimyō Asano Naganoui (1667 à 1701) du domaine d'Akō a dégainé son épée courte dans les couloirs du château d'Edo et a blessé le fonctionnaire du bakufu Kira Yoshinaka lors d'une réception cérémonielle d'émissaires impériaux. Tirer une épée à l'intérieur du château du shogun était une offense capitale ; Asano a été condamné au suicide rituel (seppuku) le même jour, et le domaine d'Akō a été confisqué, laissant les quelque 300 vassaux d'Asano sans maître rōnin. Selon les conventions de "vengeance conjointe" (kataki-uchi) de l'époque, les vassaux avaient une obligation morale reconnue d'venger leur seigneur, mais le shogunat avait également établi des procédures légales que les vassaux d'Akō n'avaient pas suivies.

Le vassal principal d'Akō Ōishi Kuranosuke (1659 à 1703) a mené quarante-six autres anciens vassaux dans une vendetta méticuleusement planifiée. Après près de deux ans de diversion (pendant lesquels Ōishi lui-même a feint la dissipation à Kyoto pour tromper les espions de Kira), les quarante-sept ont attaqué le manoir d'Edo de Kira dans la nuit du 30 janvier 1703 (14 décembre 1702 dans le calendrier lunaire), ont tué Kira et ont présenté sa tête sur la tombe d'Asano au temple Sengaku-ji. Les vassaux se sont ensuite rendus aux autorités. Le shogunat a débattu pendant deux mois, condamnant finalement les quarante-sept à une mort honorable par seppuku plutôt qu'à une exécution ; les peines ont été exécutées le 20 mars 1703 (4 février 1703 lunaire). Les vassaux sont enterrés aux côtés d'Asano à Sengaku-ji, où leurs tombes restent aujourd'hui un lieu de pèlerinage.

La tradition Chūshingura

L'incident a été presque immédiatement dramatisé pour le théâtre kabuki et bunraku sous le titre Chūshingura ("Trésor des fidèles vassaux"). La version la plus célèbre, Kanadehon Chūshingura, a été jouée pour la première fois en bunraku en 1748 et adaptée pour le kabuki peu après ; c'est l'une des trois pièces les plus jouées du répertoire kabuki (Kawatake 2003, Brazell 1998). La tradition Chūshingura a été adaptée dans plus de trente versions cinématographiques, dont Les 47 Ronin (1941) de Mizoguchi Kenji, la version en deux parties de 1962 d'Inagaki Hiroshi, et la version hollywoodienne de 2013, substantiellement fictive, avec Keanu Reeves.

Comme motif de tatouage

Kuniyoshi lui-même a produit plusieurs séries d'estampes représentant les quarante-sept vassaux, notamment Tanière Seichū gishi ("Histoires des vassaux véritablement loyaux"), et ces estampes sont des sources iconographiques directes pour le travail de tatouage de samouraï faisant référence à l'incident. La composition des 47 Rōnin dans l'irezumi contemporain dépeint généralement Ōishi ou un autre vassal nommé en posture d'attaque, souvent avec un fond de neige tombante (l'attaque historique a eu lieu lors d'une chute de neige hivernale), et souvent avec la porte du manoir de Kira ou des éléments intérieurs comme décor. La composition se lit comme la loyauté collective, la vendetta planifiée et l'acceptation de la mort rituelle comme prix du devoir. C'est l'une des compositions de samouraï les plus historiquement spécifiques, et les clients qui la commandent font généralement référence spécifiquement à l'incident d'Akō plutôt qu'à un registre générique de guerrier samouraï.

Utagawa Kuniyoshi et le substrat iconographique Suikoden

Le fait le plus important pour toute conversation sur le tatouage de samouraï est que la série d'estampes sur bois de Utagawa Kuniyoshide 1827 à c. 1830 est la source iconographique directe de presque toutes les figures modernes de guerriers de tatouage japonais (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

La série

Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoui ("Les 108 héros du roman populaire des Marais d'eau, un par un") a été conçue par Utagawa Kuniyoshi (1797 à 1861) entre 1827 et environ 1830 et publiée par l'éditeur Kagaya Kichiemon (Robinson 1961, Klompmakers 1998). La série dépeint les héros du roman vernaculaire chinois du XIVe siècle Shuihu Zhuan (japonais Suikoden; anglais couramment Les Hors-la-loi des Marais ou Les Marais d'eau), un récit de 108 héros bandits qui s'opposent à un gouvernement impérial corrompu et se rassemblent au bastion du marais de Liangshan. Kuniyoshi a représenté les héros comme des figures densément tatouées, avec des dragons enroulés sur leur dos, des carpes koï nageant sur leurs avant-bras, des pivoines et des chrysanthèmes remplissant l'espace négatif, des têtes coupées (Namakubi) comme trophées de guerrier, et des armures et armes stylisées.

Le point décisif pour l'histoire du tatouage est que les figures de guerriers Suikoden sont pas des samouraïs japonais. Ce sont des héros bandits chinois d'un roman chinois, représentés par un artiste japonais de gravure sur bois pour un public japonais, avec des conventions iconographiques tirées de sources chinoises, japonaises et populaires d'Edo. Leur imagerie de tatouage n'a aucune base documentée dans la pratique réelle des bandits chinois du XIVe siècle ; Kuniyoshi a inventé les conventions de tatouage dense sur tout le corps pour rendre les figures visuellement frappantes sur la page. Les héros Suikoden sont des guerriers au sens général mais pas des samouraïs au sens japonais spécifique, et la confusion iconographique entre "samouraï" et "héros Suikoden" dans la pratique contemporaine du tatouage occidental est une simplification reconnue plutôt qu'une exactitude historique.

La transmission à la peau

L'adoption par la classe ouvrière de l'ère Edo de l'imagerie de Kuniyoshi est la cause structurelle de la figure moderne du guerrier de tatouage japonais. Les estampes étaient populaires auprès des gens du commun d'Edo, en particulier les pompiers (randonnéeshi) et la classe ouvrière urbaine en général, et l'imagerie est passée directement de la page à la peau via les houishi d'Edo et d'Osaka (McCallum 1988, Kitamura 2003). Le raffinement technique de la technique de piqûre à la main tebori a permis un rendu extraordinairement détaillé des armures, des armes et des figures à l'échelle d'un body-suit.

Les séries d'estampes ukiyo-e ultérieures ont amplifié l'iconographie des guerriers tatoués. Kuniyoshi lui-même a produit plusieurs séries d'estampes de guerriers ultérieures, dont Tanière Seichū gishi (la série des 47 Rōnin) et Hōnchō Suikoden gōtu happyaku-yo nin no hitoui ("Huit cents héros des Marais d'eau de notre pays", années 1830). Ses élèves et successeurs de l'école Utagawa, dont Utagawa Yoshitoshi (1839 à 1892), dont les estampes de guerriers de la fin de l'ère Meiji sont elles-mêmes des sources de référence importantes pour l'irezumi, ont poursuivi la tradition des estampes de guerriers jusqu'à l'ère Meiji (Stevenson 2001).

Pourquoi Kuniyoshi, pas des sources antérieures

Une confusion courante est de supposer que les tatouages de samouraïs descendent d'une authentique tradition de tatouage guerrier médiéval. Ce n'est pas le cas. Le tatouage au Japon médiéval était une marque punitive (irezumi au sens criminel ; les criminels étaient tatoués sur le front ou l'avant-bras comme marque de condamnation), pas une pratique guerrière. La classe des samouraïs elle-même ne se tatouait pas comme identifiant de classe. La tradition du tatouage décoratif sur tout le corps (houimono) a émergé à la fin de l'ère Edo parmi les gens du commun, les pompiers, les ouvriers, les joueurs, et a adopté l'imagerie des guerriers Suikoden des estampes de Kuniyoshi (McCallum 1988, Kitamura 2003). Lorsqu'un tatouage moderne fait référence à l'iconographie des "samouraïs", il fait référence au vocabulaire visuel Suikoden médiatisé par Kuniyoshi appliqué par les gens du commun d'Edo et ensuite affiné par les praticiens clandestins après 1872, et non à une tradition guerrière ininterrompue.

L'irezumi de l'ère Edo et l'adoption par les pompiers (hikeshi)

L'adoption par la classe ouvrière d'Edo de l'imagerie de tatouage de guerrier dérivée de Kuniyoshi est le mécanisme structurel par lequel les figures de guerriers samouraïs sont entrées dans la tradition de l'irezumi (McCallum 1988, Kitamura 2003).

Les pompiers d'Edo (randonnéeshi, 火消し) étaient l'une des cohortes de la classe ouvrière les plus tatouées de la fin d'Edo à Tokyo. La construction en bois d'Edo faisait du feu la catastrophe urbaine la plus redoutée ; des incendies majeurs ont détruit des portions substantielles de la ville à plusieurs reprises aux dix-septième et dix-huitième siècles. La lutte contre l'incendie était organisée par des brigades de quartier, qui rivalisaient férocement pour le statut et qui ont adopté le tatouage dense sur tout le corps comme partie de leur identité de groupe. La tradition du tatouage des hikeshi s'est directement inspirée des estampes Suikoden de Kuniyoshi (Klompmakers 1998), et les figures de héros guerriers de la série sont devenues des sujets canoniques de dos pour les hikeshi aux côtés des dragons (comme protection magique sympathique contre le feu) et des carpes koï.

L'adoption par les hikeshi est structurellement importante car elle établit la voie post-1820 par laquelle l'imagerie des guerriers Suikoden est devenue une iconographie de tatouage portable. Les pompiers étaient une cohorte de la classe ouvrière mais non criminelle, et leur travail de tatouage était une pratique d'identité de groupe visible à laquelle la classe ouvrière d'Edo en général participait également. Les cohortes de bakuto (joueurs) et de tekiya (vendeurs ambulants) qui deviendraient les yakuza d'après-Meiji ont retracé une partie de leur tradition de tatouage à la même source hikeshi-Kuniyoshi (Hill 2003, Kaplan et Dubro 2003).

Les figures de guerriers samouraïs dans le registre hikeshi-Kuniyoshi sont généralement des héros nommés (personnages spécifiques de Suikoden, occasionnellement des figures historiques de samouraïs tirées de sources kabuki) représentés à l'échelle de la figure entière sur le dos, souvent associés à des éléments secondaires nommés (masques Hannya, têtes coupées, adversaires démoniaques vaincus, armes nommées). La convention de composition établie à cette période, figure entière de guerrier nommé, souvent en posture de combat dramatique, intégrée dans un fond atmosphérique continu de vent et d'eau, reste la composition canonique de style japonais contemporain.

Horiyoshi III et le travail contemporain de style japonais samouraï

Le praticien vivant le plus documenté internationalement du tatouage classique de style japonais guerrier est Houiyoshi III (Yoshihito Nakano, né le 9 mars 1946 à Shimada, préfecture de Shizuoka), nommé troisième génération Horiyoshi en 1971 par Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) dans son studio de Yokohama. Horiyoshi III a produit des milliers de compositions en body-suit, y compris un travail extensif de guerriers samouraïs sur plus de cinq décennies ; son Yokohama Tattoo Museum (également connu sous le nom de Bunshin Tattoo Museum, fondé en 2000) est l'ancre institutionnelle contemporaine principale de sa lignée (Kitamura 2003, Kitamura et Fulbeck 2014).

Les livres de dessins publiés par Horiyoshi III comprennent une imagerie de guerrier extensive faisant référence au substrat de Kuniyoshi :

  • Tattoo Designs de Japan (Hardy Marks Publications, 1989/1990), le livre de dessins fondamental en langue anglaise sur Horiyoshi III, contient des compositions de guerriers, des études d'armures et des références à des figures de héros nommés.
  • 100 Demons de Horiyoshi III (Hyakkizu Houiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) inclut des compositions guerrier-contre-démon dans la tradition picturale plus large des yokai.
  • 108 Héros du Suikoden (Nihonshuppansha, vers 2009-2010) est le principal livre de dessins de Horiyoshi III sur les héros du Suikoden spécifiquement, y compris les compositions de figures guerrières qui sont la source matérielle de presque tout le travail de tatouage de style japonais sur les samouraïs par la suite.

Parmi les apprentis de Horiyoshi III, on trouve Houitaka (Takahiro Kitamura) et Houitomo (Kazuaki Kitamura) chez State of Grace Tattoo à San José Japantown, qui ont tous deux produit d'importantes compositions de figures guerrières dans leur travail de bodysuit et dans des matériaux de dessin publiés. Le parallèle européen est Filip Leu de la famille Leu, Family Iron en Suisse, dont le travail influencé par Horiyoshi III depuis les années 1980 inclut une imagerie guerrière substantielle. L'exposition du Japanese American National Museum de 2014 Persévérance : Japanese Tattoo Tradition dans un Modern World, organisée par Horitaka avec des photographies de Kip Fulbeck, a documenté la lignée contemporaine de Horiyoshi III, y compris son travail sur les samouraïs ; le catalogue de l'exposition (Japanese American National Museum, 2014) est la principale référence publiée (Kitamura et Fulbeck 2014).

La composition contemporaine classique de style japonais sur les samouraïs intègre typiquement : une figure de guerrier nommée (souvent un héros du Suikoden ou un samouraï historique spécifique tel que Miyamoto Musashi ou Saigō Takamori), une armure complète de l'époque Sengoku comprenant un casque (Kabuto) avec crête (maedate), un masque facial (menpo), une cuirasse (faire), et une épée (katana), un fond atmosphérique de lignes de vent (Kazé), des motifs de vagues ou de nuages, souvent un adversaire démoniaque vaincu (un Hannya, un oni, ou un yokai nommé) aux pieds de la figure, et fréquemment des éléments de fleurs de cerisier (sakura) signalant la transience que le guerrier accepte. La composition est dense, techniquement exigeante, et traditionnellement rendue à l'échelle d'une pièce dorsale ou d'un bodysuit pour permettre aux détails de l'armure de bien ressortir.

Adoption par les yakuza et configuration souterraine post-Meiji

L'adoption par les yakuza de l'imagerie irezumi, y compris les figures de samouraïs-guerriers, a émergé après la criminalisation du tatouage à l'ère Meiji et a façonné la configuration souterraine de la tradition tout au long du vingtième siècle (Hill 2003, Kaplan et Dubro 2003).

La criminalisation de 1872

Le gouvernement Meiji a interdit le tatouage par une ordonnance de 1872 (étendue et modifiée par la suite à la fin du XIXe et au début du XXe siècle) dans le cadre de l'effort de modernisation plus large visant à projeter une image « civilisée » aux observateurs occidentaux (Kitamura 2003). L'interdiction a relégué la tradition irezumi dans la clandestinité mais ne l'a pas éliminée. Les horishi ont continué à pratiquer en défiant l'interdiction, et les classes ouvrières et les groupes extérieurs qui avaient porté la tradition (l'héritage des hikeshi, les réseaux bakuto et tekiya) ont préservé le vocabulaire iconographique tout en opérant en dehors de la sanction légale. L'interdiction a été formellement levée par l'Occupation alliée en 1948, bien que la stigmatisation sociale contre les tatouages ait persisté au Japon au XXIe siècle et continue d'affecter l'accès aux onsen, aux piscines et aux gymnases (Kaplan et Dubro 2003).

La configuration yakuza

Les yakuza modernes (les fédérations du crime organisé japonais, y compris les Yamaguchi-gumi, Sumiyoshi-kai et Inagawa-kai) ont émergé sous leur forme contemporaine dans la période d'après-guerre, tirant leur lignée organisationnelle des réseaux bakuto et tekiya de la fin des périodes Edo et Meiji (Hill 2003). Les yakuza ont adopté la tradition du bodysuit irezumi comme marqueur d'identité et d'engagement de groupe, et les compositions de figures guerrières issues du vocabulaire dérivé de Kuniyoshi sont devenues des sujets standards de l'art corporel yakuza.

L'aspect imagerie de samouraï dans le travail de tatouage yakuza est iconographiquement significatif. L'auto-conception des yakuza s'est explicitement inspirée d'un registre romancé de loyauté des samouraïs ; les gokufaire (« la voie extrême ») et ninkyō (hors-la-loi humanitaire) se positionnaient comme héritiers d'une tradition d'honneur guerrier que l'État moderne avait déplacée (Kaplan et Dubro 2003). Les tatouages de samouraïs-guerriers dans ce registre ne sont pas une reconstitution historique mais plutôt une appropriation souterraine d'après-guerre du capital symbolique de la classe guerrière par un groupe extérieur qui avait été exclu de la position sociale légitime. Le parallèle structurel, un groupe extérieur revendiquant une identité guerrière déplacée, a des parallèles dans d'autres sous-cultures criminalisées à l'échelle mondiale, mais la forme japonaise spécifique intègre le vocabulaire iconographique de Kuniyoshi et la tradition technique héréditaire des horishi d'une manière qui la distingue, par exemple, de l'iconographie des motards hors-la-loi américains.

La configuration yakuza a façonné les perceptions du tatouage japonais au XXe siècle d'une manière qui continue de contraindre la tradition. La stigmatisation contemporaine des tatouages dans la culture japonaise dominante, les exclusions des onsen et des bains publics, les interdictions des employeurs, la méfiance sociale persistante, sont une conséquence de l'association yakuza-irezumi plutôt que de toute hostilité japonaise intrinsèque à la modification corporelle. La tradition classique des horishi elle-même, incarnée par Horiyoshi III et sa lignée, a travaillé assidûment pendant cette période pour rétablir l'irezumi comme une forme d'art distincte de sa configuration souterraine criminelle, et l'exposition Perseverance du JANM (2014) a été une étape institutionnelle importante dans cet effort (Kitamura et Fulbeck 2014).

Sailor Jerry et le flash samouraï d'influence japonaise américaine

Le vocabulaire samouraï japonais est entré dans le flash traditionnel américain principalement par l'intermédiaire de Nouman "Sailou Jerry" Collins (1911-1973) et de sa correspondance du Pacifique des années 1960 avec Kazuo Oguri (Houihide) de Gifu, Japon (Hardy 2013).

La boutique de Collins sur Hotel Street, à Honolulu, produisait du flash samouraï d'influence japonaise qui combinait les conventions américaines traditionnelles de contour épais (lignes noires nettes, palette limitée de couleurs saturées) avec le vocabulaire des motifs japonais (armure stylisée, Kabuto ) avec une crête proéminente ( maedate ), katana dessiné, fond atmosphérique de lignes de vent, association occasionnelle avec un masque Hannya). La correspondance Sailor Jerry à Horihide est documentée dans Hardy Marks Publications et dans le livre de Yushi Takei Houihide: Celebrating the Life et Wouk de Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Le flash samouraï de Collins circule aujourd'hui via le Tattoo Archive (Winston-Salem) et les reproductions de la Sailor Jerry Foundation ; le Archives Sailor Jerry Flash comprend de multiples compositions de samouraïs de sa période Hotel Street.

Après la mort de Collins le 12 juin 1973 à Honolulu, le pont du Pacifique est passé à Don Ed Hardy, dont l'apprentissage de cinq mois en 1973 à Gifu avec Kazuo Oguri (Horihide) a introduit le vocabulaire classique japonais horimono des guerriers dans la Renaissance du tatouage américain post-1970 (Hardy 2013). Le studio Realistic Tattoo de Hardy (fondé en 1974 à San Francisco) et plus tard Tattoo City sont devenus les principaux canaux institutionnels américains par lesquels le travail de samouraï de style japonais a circulé. Hardy Marks Publications (fondée par Hardy en 1982) a publié les livres de dessins fondamentaux en langue anglaise sur la tradition, y compris Tattoo Designs de Japan de Horiyoshi III (Hardy Marks, 1989/1990), qui comprend de l'imagerie guerrière ; et les cinq volumes de Tattoo Time (1982-1991), qui présentaient de multiples figures guerrières.

Le samouraï d'influence japonaise américaine est généralement rendu à l'échelle d'un flash d'image unique (conçu comme une pièce autonome pour l'épaule, la poitrine ou la manche) plutôt qu'à l'échelle d'un bodysuit complet, et les choix de composition ont été adaptés en conséquence. Le samouraï est souvent représenté dans une pose frappante, épée tirée et casque visible, avec un fond de bambous, de lignes de vent ou de vagues, et souvent avec le traitement des yeux conservé du registre japonais classique. Le samouraï d'influence japonaise américaine s'inscrit pleinement dans la lignée documentée de Sailor Jerry à Don Ed Hardy et est l'un des registres reconnaissables d'influence japonaise occidentale au sein de la Renaissance plus large du tatouage américain.

Le Dernier Samouraï (2003) et le moment culturel occidental grand public

Le moment culturel populaire occidental grand public pour l'imagerie des samouraïs est encadré par deux événements d'importance comparable.

Le film d'Edward Zwick de 2003 Le Dernier Samouraï, avec Tom Cruise dans le rôle du conseiller militaire américain fictif Nathan Algren, était vaguement basé sur la rébellion de Satsuma de 1877 et la mort de Saigō Takamori. Le film a rapporté plus de 456 millions de dollars dans le monde et a initié une génération de spectateurs occidentaux à l'imagerie des samouraïs comme un registre visuel cohérent. Le film a pris des libertés historiques considérables (le conseiller militaire français réel Jules Brunet et d'autres conseillers occidentaux n'ont pas eu de parallèle avec le personnage composite de Tom Cruise ; la rébellion a été largement menée avec des armes à feu modernes plutôt qu'avec des épées contre des fusils ; la politique de Saigō était considérablement plus compliquée que le film ne le suggérait), mais son vocabulaire visuel, les samouraïs casqués de kabuto chargeant à travers des forêts brumeuses, le décor du village, l'esthétique méditative, sont devenus le raccourci visuel occidental populaire pour « samouraï » qui persiste dans les conversations actuelles sur la conception de tatouages.

Le point de référence antérieur est Les Sept Samouraïs (1954) d'Akira Kurosawa, dont le récit de groupe de guerriers a été réadapté sur plusieurs décennies (le western américain des années 1960 Les Sept Mercenaires, le remake de 2016, et indirectement l'adaptation FX de 2024 du roman de James Clavell Shogun ). La filmographie de Kurosawa (Yojimbo, 1961; Sanjuro, 1962; KageMusha, 1980; Couru, 1985) est la principale source cinématographique de l'image contemporaine du samouraï en Occident, et Toshirō Mifune (1920-1997) est l'acteur le plus cité pour cette image. Le film de 2003 Le Dernier Samouraï a amplifié ce vocabulaire visuel préexistant pour un public qui n'avait pas été auparavant exposé à Kurosawa.

Le film de 2003 est souvent le moment que cite un client occidental lorsqu'il explique pourquoi il veut un tatouage de samouraï. Une discussion honnête implique généralement de clarifier quel registre historique il utilise, le samouraï cinématographique Kurosawa-Mifune (une construction cinématographique d'après-guerre), le film Cruise-Algren de 2003 (une adaptation libre par Hollywood de la rébellion de Satsuma), la rébellion réelle de Satsuma de 1877 (la révolte ratée de Saigō Takamori contre la modernisation Meiji), les figures guerrières du Suikoden de Kuniyoshi de 1827 (héros bandits chinois, pas des samouraïs japonais), la classe historique des samouraïs de l'époque Edo (une caste administrative héréditaire plutôt que les guerriers actifs que le film dépeint), ou un composite de tout ce qui précède. La référence visuelle est généralement le film ; la réalité historique est plus complexe.

Adoption occidentale moderne : « l'éthos du guerrier » et l'armée américaine

Les tatouages contemporains de samouraïs occidentaux s'inscrivent dans un registre culturel populaire plus large souvent appelé « éthos du guerrier » ou « code du guerrier », qui est distinct de la tradition japonaise authentique et mérite d'être nommé honnêtement.

L'« éthos du guerrier » du Corps des Marines des États-Unis

Le Corps des Marines US a explicitement adopté le cadre de « l'éthos du guerrier » dans sa culture institutionnelle depuis le début des années 2000, avec un langage dérivé du bushido apparaissant dans les articles de Marine Corps Times, dans les listes de lecture de développement professionnel des sous-officiers et des officiers (qui incluent fréquemment Le Livre des cinq anneaux de Musashi et Bushido : L'âme du Japonde Nitobe), et dans la culture des devises d'unité et des tatouages. Les tatouages de samouraïs des Marines sont donc une cohorte reconnaissable au sein de l'iconographie contemporaine des tatouages militaires américains, souvent associés à des identifiants d'unité, des marqueurs de déploiement ou des éléments commémoratifs. Les Army Rangers, les Navy SEALs et d'autres communautés des forces spéciales américaines ont des cultures parallèles d'« éthos du guerrier » avec des motifs de tatouage de samouraïs qui se chevauchent.

L'explication honnête est que le tatouage de samouraï militaire américain est une cohorte contemporaine reconnaissable avec sa propre signification culturelle, une identité de guerrier disciplinée, une cohésion d'unité, une acceptation du risque mortel, qui est structurellement séparée de la tradition authentique des samouraïs japonais. Le Marine portant un tatouage de samouraï ne revendique pas d'ascendance japonaise ou d'appartenance à la classe guerrière historique ; il revendique sa participation à une tradition contemporaine de guerrier militaire américain qui a adopté l'iconographie des samouraïs comme véhicule visuel pour ses propres valeurs. Ceci est structurellement similaire à l'adoption par l'armée américaine de l'iconographie spartiate (Molon Labe, « Venez les prendre », le casque spartiate) qui est de même un registre contemporain de guerrier militaire américain plutôt qu'une revendication authentique de lignée spartiate.

L'interprétation de l'appropriation dépend de la composition et de l'exécution spécifiques. Un Marine qui se fait tatouer un samouraï générique d'influence japonaise américaine avec des marquages d'unité par un tatoueur américain de la lignée Sailor Jerry-Hardy participe à un registre établi de tatouage militaire américain. Un Marine qui se fait tatouer un samouraï horimono japonais classique avec des références à des héros nommés culturellement spécifiques par un tatoueur non japonais revendiquant une autorité irezumi en dehors de la lignée Horiyoshi III est dans un territoire plus compliqué. La composition, la formation de l'artiste, l'exactitude des kanji (voir ci-dessous) et le cadre du porteur comptent tous.

Kanji incorrects

Le problème technique le plus courant dans les tatouages occidentaux de samouraïs et de bushido est l'application de kanji incorrects ou absurdes sans consultation d'un lecteur japonais fluent. Les cas classiques problématiques :

  • Kanji choisis pour leur apparence visuelle plutôt que pour leur sens, des caractères qui ressemblent à "samouraï" ou "guerrier" dans un sens décoratif générique mais qui rendent des mots que le porteur n'avait pas l'intention d'utiliser.
  • Kanji rendus à l'envers, l'ordre des caractères, l'ordre des traits ou l'orientation inversés, produisant des résultats dénués de sens ou comiques.
  • Kanji stylisés "tattoo-flash" qu'aucun lecteur natif ne reconnaît, des caractères dessinés dans un style de coup de pinceau exagéré qui en obscurcit la forme réelle, parfois au point d'être méconnaissables.
  • Traductions par des intermédiaires non fluides, des Occidentaux utilisant des traducteurs en ligne ou des amis non fluides pour rendre des concepts anglais (loyauté, honneur, force) en kanji qui traduisent mal le sens voulu.

Le projet Hanzi Smatter (un blog de longue date documentant les caractères chinois et japonais incorrects pour les tatouages) a catalogué des milliers de ces cas sur deux décennies, et tout tatoueur qui utilise des kanji devrait avoir une consultation directe avec un lecteur fluent avant de graver le dessin sur la peau. C'est l'une des préoccupations honnêtes et fondamentales concernant les tatouages occidentaux de samouraï-bushidō : une fraction substantielle des tatouages "bushidō" en circulation contiennent des kanji qu'aucun lecteur japonais ne reconnaîtrait comme ayant un sens.

Le problème du drapeau soleil levant

Une composition particulière qui mérite une dénomination honnête est le samouraï associé au drapeau soleil levant (Kyokujitsuki, 旭日旗, le drapeau à seize rayons du soleil de l'armée impériale japonaise d'avant 1945 et qui continue aujourd'hui comme drapeau des Forces d'autodéfense maritimes du Japon). Le drapeau soleil levant porte un lourd bagage d'atrocités militaires impériales japonaises dans les contextes est-asiatiques : c'était le drapeau arboré par les forces impériales japonaises pendant la Seconde Guerre sino-japonaise (1937 à 1945), l'occupation de la Corée (1910 à 1945), et le théâtre asiatique plus large de la Seconde Guerre mondiale, y compris le massacre de Nankin, le système des femmes de réconfort, l'expérimentation biologique de l'unité 731, et le schéma plus large d'atrocités de guerre documenté par Iris Chang (La Viol de Nankin, 1997), Yoshiaki Yoshimi (Femmes de réconfort, 1995/2000 anglais), et une historiographie ultérieure substantielle.

Le drapeau soleil levant est pour les communautés est-asiatiques (coréennes, chinoises, philippines et d'Asie du Sud-Est en particulier) ce que le drapeau de bataille confédéré est pour les communautés afro-américaines : un symbole dont l'utilisation continue est lue par les communautés affectées comme une approbation des atrocités que le symbole a survolées (Yoshimi 2000, Dudden 2008). Les objections diplomatiques et de la société civile coréennes et chinoises à l'affichage du drapeau soleil levant sont soutenues et bien documentées ; l'utilisation continue du drapeau par la JMSDF est elle-même un point de contentieux dans les relations Japon-Corée.

Un tatouage de samouraï associé à un drapeau soleil levant n'est pas iconographiquement neutre. Il porte le bagage militaire impérial japonais dans tout contexte où des observateurs d'origine est-asiatique pourraient le rencontrer. Ce n'est pas un détail stylistique ; c'est un choix de composition culturelle-politique substantiel dont les tatoueurs devraient être prêts à discuter honnêtement avec leurs clients. L'iconographie authentique des samouraïs japonais précède le drapeau soleil levant de plusieurs siècles ; le drapeau est une bannière militaire du XIXe siècle, pas un symbole de l'époque des samouraïs, et associer les deux effondre les périodes historiques d'une manière qui importe le bagage de guerre dans l'ancienne iconographie de la classe guerrière.

Accompagnements courants de tatouages de samouraïs

Le samouraï apparaît dans des compositions à plusieurs éléments beaucoup plus souvent qu'en tant que figure autonome. Accompagnements standard, avec des notes iconographiques et contextuelles :

Samouraï + dragon (Musha à Ryū). Guerrier associé à la figure protectrice canonique de l'irezumi. L'association se lit comme un guerrier protégé, avec le dragon comme divinité gardienne et le samouraï comme l'humain protégé. Courant dans le travail classique de la lignée de Horiyoshi III et dans les compositions contemporaines d'influence japonaise américaine. Voir la page Guide de poche du dragon pour le côté dragon de l'association.

Samouraï + tigre (Musha à Tora). Guerrier associé au tigre comme divinité du vent et emblème de prédateur. L'association se lit comme une puissance martiale composée : le guerrier plus la force prédatrice du tigre. Moins canonique que samouraï-dragon mais de plus en plus courant dans le travail contemporain. Voir la page Guide de poche du tigre pour le côté tigre, y compris la convention classique selon laquelle le dragon et le tigre sont généralement associés l'un à l'autre plutôt qu'à un troisième sujet.

Samouraï + fleur de cerisier (Musha à Sakura). L'association de samouraïs la plus résonnante culturellement. Dans le vocabulaire iconographique de l'horimono, la sakura (桜, fleur de cerisier) représente la beauté, l'impermanence et la fugacité de la vie, évoquant mono pas au courant (物の哀れ, "le pathos des choses") et directement liée à l'éthique du samouraï d'accepter la mort au sommet de la vie plutôt que dans un lent déclin, tout comme la fleur tombe à son apogée. Ces thèmes correspondent à l'acceptation par le guerrier du devoir mortel, c'est pourquoi l'association est canonique dans la mémoire culturelle japonaise. La résonance de guerre doit être hiérarchisée honnêtement : les kamiKazé tokkōtai unités de pilotes suicides de 1944 à 1945 ont pris la fleur de cerisier comme emblème (la Yamazakura, cerisier de montagne, était la référence spécifique), une appropriation politique spécifique d'un symbole beaucoup plus ancien, et la composition fleur de cerisier et samouraï porte cette résonance dans certains contextes est-asiatiques même lorsque l'intention immédiate est la lecture plus large de la fugacité. La composition est canonique dans l'horimono classique, où la sakura fonctionne comme keshouboui (化粧彫り, motif saisonnier secondaire) autour du Shudaïguerrier, et reste courante dans le travail contemporain. Voir la page Guide de poche de la fleur de cerisier pour le traitement complet.

Samouraï + masque Hannya (Musha à Hannya). Le guerrier confrontant ou ayant vaincu une Hannya, le masque de femme démon du théâtre Nô dont la forme cornue et griffue signale la rage jalouse, le chagrin et la menace surnaturelle (Brazell 1998). La composition se lit comme le guerrier surmontant un adversaire surnaturel, et la Hannya elle-même est l'un des visages de style japonais contemporain les plus tatoués. L'association s'inspire des conventions théâtrales kabuki et Nô et est l'un des sujets de manches de style japonais contemporain les plus tatoués.

Samouraï + tête coupée (Namakubi). Le guerrier avec la tête coupée d'un ennemi vaincu comme trophée. La composition est canonique dans les séries Suikoden et d'estampes de guerriers de Kuniyoshi, et le trophée Namakubi est l'un des éléments récurrents de l'iconographie des guerriers de la fin de l'ère Edo (Klompmakers 1998). La composition se lit comme un accomplissement martial direct et comme l'acceptation par le guerrier de la réalité violente du combat. Courant dans le travail classique de la lignée de Horiyoshi III.

Samouraï + oni (Musha à Oni). Le guerrier combattant ou ayant vaincu un oni, la figure démoniaque cornue du folklore japonais. Comme l'association Hannya, cette composition se lit comme le guerrier surmontant un adversaire surnaturel. L'oni est iconographiquement distinct de la Hannya, les oni sont généralement des figures démoniaques masculines, souvent à peau rouge ou bleue, avec des cornes et des crocs, et la composition guerrier contre oni a sa propre histoire canonique dans la tradition picturale japonaise.

Samouraï + Bouddha ou divinité gardienne bouddhiste. Le guerrier protégé par l'iconographie bouddhiste, ou le guerrier en méditation. L'association s'inspire des traditions de moines-guerriers bouddhistes Zen (les sohei du Moyen Âge) et de l'intégration plus large par les Japonais de la pratique bouddhiste et de la discipline martiale. Moins courant que les associations avec des adversaires surnaturels mais documenté dans l'horimono classique.

Samouraï + grue (tsuru). Guerrier associé à la grue, emblème de longévité et de fidélité. La grue porte des significations culturelles japonaises plus larges (la tradition des mille grues, le mémorial d'Hiroshima de Sadako Sasaki) et l'association se lit comme l'engagement du guerrier envers des vertus durables. Plus contemporain que classique.

Samouraï + fond de vagues (nami). Guerrier intégré dans un fond atmosphérique de vagues et de nuages. Le fond de vagues s'inspire du vocabulaire pictural japonais plus large que la page Guide de poche des vagues documente et fournit un ancrage compositionnel pour les sujets de guerriers en pied.

Composition des 47 Rōnin. La composition narrative spécifique faisant référence à l'incident d'Akō de 1701 à 1703. Représente généralement un vassal nommé (le plus souvent Ōishi Kuranosuke) en posture d'attaque avec un fond de neige tombante. Une référence historique-narrative spécifique plutôt qu'une composition de samouraï générique.

Composition du Dernier Samouraï. La référence cinématographique au film d'Edward Zwick de 2003, souvent avec un fond de forêt brumeuse, une posture de guerrier chargeant, et la composition casque et épée reconnaissable du marketing du film. Généralement une référence à la culture populaire plutôt qu'une référence iconographique classique, et une présentation honnête le reconnaît.

Samouraï avec drapeau soleil levant. Voir la section contexte culturel ci-dessus. Cette composition porte le bagage militaire impérial japonais dans les contextes est-asiatiques et mérite une discussion honnête avant de la graver sur la peau.

Compositions de samouraïs et leur signification

Guerrier debout avec katana dégainé. La composition de samouraï la plus tatouée. Le guerrier se tient dans une posture prête au combat, katana dégainé et tenu dans une position spécifique (Chudan-no-kamae, Jodan-no-kamae, gedan-no-kamae, ou une kata nommée), souvent avec la tête tournée pour faire face au spectateur ou à un adversaire hors champ. La composition se lit comme la préparation du guerrier et son acceptation du combat imminent. La composition de flash de samouraï occidental la plus courante.

Guerrier assis en méditation. Le samouraï en posture de seiza (agenouillement formel) ou de zazen (méditation Zen), souvent avec l'épée au sol ou tenue en travers du giron. La composition se lit comme la discipline intérieure du guerrier et l'intégration de la pratique Zen avec l'entraînement martial. S'inspire de la tradition Zen et du guerrier codifiée par Miyamoto Musashi et d'autres.

Samouraï chargeant à cheval. Le guerrier à cheval en pleine charge, courant dans les références à l'ère Sengoku et dans le vocabulaire cinématographique de Le Dernier Samouraï de 2003. Se lit comme un combat actif et comme la tradition de la cavalerie guerrière (qui était en fait moins centrale dans les tactiques Sengoku que ne le suggère l'imagination populaire ; les batailles Sengoku impliquaient une infanterie substantielle, des formations de Ashigaru à lance, et à partir des années 1540 des armes à feu, mais la composition du samouraï chargeant à cheval est devenue le raccourci populaire).

Samurai en seppuku rituel. Le guerrier se préparant pour le désيbowellement rituel, souvent avec kaishakunin (second) se tenant derrière, l'épée levée. La composition se lit comme l'acceptation de la mort rituelle et est l'un des sujets de tatouage de samouraï les plus chargés. La pratique historique du seppuku était la méthode formelle de suicide honorable pour les samouraïs, utilisée en cas de défaite militaire, de condamnation pénale (comme avec les 47 Rōnin et Asano Naganori), ou de protestation de principe. La composition moderne de ce sujet nécessite une discussion honnête de ce que le porteur a l'intention de signaler ; la composition n'est pas simplement décorative.

Samouraï contre adversaire démoniaque. Le guerrier en combat avec un Hannya, un oni, ou un yokai nommé. La composition est canonique dans la tradition picturale japonaise dérivée de Kuniyoshi et se lit comme le guerrier surmontant une menace surnaturelle.

Portrait de guerrier (tête et épaules). Une composition de type buste du guerrier en casque (Kabuto) et masque facial (menpo), sans contexte corporel complet. Courant dans les emplacements d'avant-bras et de plastron où l'échelle d'un body suit n'est pas disponible. La composition se lit comme l'identité du guerrier sans s'engager dans une scène narrative spécifique.

Les éléments techniques de l'armure de samouraï dans la composition de tatouage

Une composition de samouraï honnête nécessite des détails d'armure précis, et le tosei gusoku de l'époque Sengoku ("équipement moderne" du seizième siècle) est la référence visuelle pour la plupart des tatouages de samouraï contemporains (Turnbull 1996). Les principaux éléments de l'armure :

  • Kabuto (兜) : Le casque. Les kabuto Sengoku étaient typiquement construits de plaques de fer rivetées avec des fukigaeshi (plaques latérales retournées) aux tempes, un Shikoro (protection de cou lamellaire) pendant à l'arrière, et un maedate (crête frontale) sur le front affichant l'héraldique du porteur, le symbole familial ou un motif personnel. Les maedate célèbres incluent le croissant de lune de Date Masamune et la crête de bois de cerf de Honda Tadakatsu.
  • Menpo (面頬) : L'armure faciale, couvrant généralement le bas du visage et la mâchoire. Souvent représentée dans un style expressif féroce avec des moustaches métalliques proéminentes et des traits stylisés. La combinaison menpō et kabuto est le look de visage de samouraï définissant dans la plupart des travaux de tatouage.
  • Faire (胴) : La cuirasse, protégeant le torse. Les dō tōsei gusoku étaient typiquement construits de plaques de fer laqué ou de cuir en bandes lamellaires horizontales, souvent dans des couleurs sombres avec des odoshi (laçage de soie) reliant les plaques.
  • Sodé (袖) : L'armure d'épaule, pendant au dō et protégeant le haut des bras.
  • Koté (籠手) : L'armure de manche avec cotte de mailles et petites plaques de fer, protégeant les avant-bras.
  • Haidate (佩楯) : L'armure de cuisse, pendant à la taille et protégeant le haut des jambes.
  • Sunate (脛当) : Les protections de tibia.
  • Katana (刀) : L'épée principale, portée tranchant vers le haut dans le obi (ceinture). Les katana de l'époque Sengoku avaient une lame incurvée à un seul tranchant d'environ 70 cm de long, avec le Tsuka (manche) enveloppé de pareil (peau de raie) et de tresse de soie, et le tsuba (garde) souvent décoré de motifs familiaux ou esthétiques.
  • Wakizashi (脇差) : L'épée plus courte, portée avec le katana dans le cadre de l'arrangement Daishō (paires d'épées) qui était l'ensemble d'épées formel des samouraïs pendant la période Edo.
  • Sashimono (指物) : La bannière personnelle montée à l'arrière de l'armure, affichant l'héraldique du porteur, l'affiliation à une unité ou une devise. Les sashimono sont un élément distinctif de l'époque Sengoku qui ajoute une emphase de ligne verticale compositionnelle aux compositions de tatouage de guerriers debout.

La représentation précise de ces éléments distingue le travail sérieux de samouraï des compositions génériques de "figures de guerriers", et les clients commandant un travail de samouraï de style japonais classique devraient s'attendre à ce que l'artiste dispose de matériel de référence pour des configurations d'armure spécifiques à l'époque.

Modes de couleur et de style du tatouage de samouraï

La composition de samouraï est rendue dans plusieurs modes de style contemporains, chacun avec des spécifications techniques et des implications esthétiques.

Horimono tebori classique (lignée Horiyoshi III). Ombrage tebori à la main avec une palette japonaise traditionnelle (noirs profonds, rouges laque, bleus profonds pour le ciel et l'eau, ors et jaunes pour les reflets d'armure, espace blanc rendu en ombrage tebori plutôt que laissé vierge). La technique produit la saturation profonde et l'intégration atmosphérique qui définissent le travail de body suit classique. Rendu à l'échelle d'une pièce dorsale ou d'un body suit complet.

Contour audacieux d'influence japonaise américaine. Le registre de la lignée Sailor Jerry-Don Ed Hardy. Contour noir audacieux et net, palette limitée à haute saturation, composition à figure unique ou à quelques figures compactes conçue pour une application à l'échelle flash. Moins atmosphérique que le horimono classique mais visuellement percutant et bien adapté aux emplacements d'avant-bras, de mollet ou de plastron.

Samouraï réaliste contemporain. Représentation photoréaliste de la figure du guerrier, souvent basée sur des images de référence spécifiques (expositions d'armures de l'époque Sengoku dans les musées, peintures sur rouleaux d'époque, ou matériaux sources composites). Travail intensif de pigments fins, rendu dimensionnel de l'armure, travail anatomiquement précis du visage et des mains. Techniquement exigeant et généralement commandé comme travail personnalisé plutôt que choisi parmi des flashs.

Samouraï blackwork contemporain. Abstraction graphique de la figure du guerrier en forme solide noire à fort contraste ou géométrique. Souvent intégré avec des motifs de géométrie sacrée, de mandala ou de nature en arrière-plan. Le samouraï blackwork est une abstraction qui fait référence à l'iconographie historique sans essayer de la représenter de manière photoréaliste.

Samouraï néo-traditionnel. Un mode hybride combinant les conventions de contour audacieux traditionnelles américaines avec une palette de couleurs étendue, un ombrage plus doux et un rendu plus dimensionnel que ce que permet le traditionnel américain pur. Courant dans le travail de boutique américain contemporain.

Samouraï noir et gris. Un mode d'ombrage monochromatique qui met l'accent sur la gamme tonale plutôt que sur la couleur. Particulièrement courant dans les flashs à image unique et dans le rendu proche du réalisme. Le samouraï noir et gris est l'un des modes de samouraï occidentaux les plus répandus commercialement.

Contexte culturel : où se situe le tatouage de samouraï aujourd'hui

Le tatouage de samouraï comporte plusieurs préoccupations spécifiques de contexte culturel qui méritent une dénomination honnête, parallèlement aux contraintes que la page Guide de poche du dragon et la page Guide de poche du tigre documentent pour les motifs japonais adjacents.

Le substrat Kuniyoshi-Suikoden est la source iconographique réelle, pas la pratique authentique des samouraïs médiévaux. Le tatouage au Japon médiéval était une marque punitive, pas une tradition de guerrier. La classe des samouraïs ne se tatouait pas comme identifiant de classe. L'image occidentale du "samouraï tatoué" descend des estampes Suikoden de Kuniyoshi (1827 à c. 1830) représentant des héros bandits chinois, adoptées par les roturiers de la classe ouvrière d'Edo (les pompiers hikeshi notamment), puis affinées par les praticiens d'irezumi clandestins après 1872 et les adeptes yakuza du vingtième siècle. Un tatouage de samouraï s'inscrit dans cette tradition iconographique spécifique populaire à Edo et clandestine post-Meiji, et non dans une lignée ininterrompue de la classe guerrière.

Le Bushidō en tant que concept populaire occidental est largement une réinvention de l'ère Meiji et du vingtième siècle. Le bushido à sept vertus codifié par Inazo Nitobe en 1900 est une synthèse écrite pour un public occidental, s'inspirant sélectivement de sources de l'époque Edo comme Hagakure, mais fortement façonnée par les cadres moraux chevaleresques européens et chrétiens (Benesch 2014). Des éthiques de guerriers médiévaux authentiques existaient mais étaient régionalement diverses et non unifiées sous un seul code. Les tatouages qui invoquent le "bushidō" comme doctrine médiévale authentique déforment le dossier historique. Les valeurs invoquées (rectitude, courage, bienveillance, respect, honnêteté, honneur, loyauté) sont de bonnes valeurs ; l'affirmation historiographique selon laquelle elles constituent un enseignement inaltéré des samouraïs médiévaux est fausse.

Le problème de l'exactitude des kanji est réel et omniprésent. Une fraction substantielle des tatouages de samouraïs et de bushidō occidentaux contiennent des kanji que aucun lecteur japonais fluent ne reconnaîtrait comme ayant un sens. Les tatoueurs travaillant avec des kanji devraient consulter un lecteur fluent avant de graver le dessin sur la peau. Le projet Hanzi Smatter a documenté des milliers de cas d'erreurs sur deux décennies, et le schéma se poursuit.

L'association avec le drapeau soleil levant importe des bagages d'atrocités de guerre. Un samouraï associé au drapeau soleil levant à seize rayons Kyokujitsuki porte le fardeau militaire impérial japonais qui est structurellement distinct de l'iconographie plus ancienne des samouraïs. Le drapeau est une bannière militaire du dix-neuvième siècle, pas un symbole de l'époque des samouraïs, et associer les deux effondre les périodes historiques d'une manière qui importe les atrocités de guerre que le drapeau a survolées dans l'imagerie plus ancienne de la classe guerrière. Les observateurs d'origine est-asiatique (coréens, chinois, philippins, et surtout d'Asie du Sud-Est) lisent la composition comme une approbation de ces atrocités (Yoshimi 2000, Dudden 2008).

La composition classique de samouraï irezumi est ouverte dans le cadre des protocoles des praticiens héréditaires. Horiyoshi III a formé des apprentis non japonais, dont Horikitsune (Alex Reinke). Les maîtres seniors de la tradition accueillent généralement les clients occidentaux respectueux et les apprentis occidentaux travaillant dans les protocoles de la tradition. Un client occidental recevant un travail de samouraï horimono japonais classique d'un praticien de la lignée Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) participe à la tradition plutôt que de se l'approprier. Un client occidental recevant un travail de samouraï de style japonais classique d'un praticien formé en dehors de la lignée irezumi participe à un registre de tatouage occidental d'influence japonaise, qui est structurellement distinct mais pas intrinsèquement appropriatif.

Le samouraï de l'"éthos guerrier" de l'armée américaine est une cohorte américaine contemporaine reconnaissable. L'adoption par les Marines et les forces spéciales de l'imagerie des samouraïs fonctionne comme un registre contemporain de guerriers militaires américains plutôt que comme une revendication d'ascendance japonaise ou d'appartenance à une classe. La composition est structurellement similaire à l'iconographie spartiate militaire américaine (Molon Labe, le casque spartiate) et n'est pas intrinsèquement appropriative de la même manière qu'une adoption décorative décontractée d'images hindoues de Durga ou bouddhistes le serait. La préoccupation du contexte culturel s'attache à des choix de composition spécifiques (associations avec le soleil levant, kanji incorrects, revendications de bushidō médiéval authentique) plutôt qu'aux tatouages de samouraïs militaires en tant que catégorie.

Les samouraïs réalistes contemporains, d'influence japonaise américaine et blackwork sont des designs commerciaux ouverts. Dans la tradition plus large du tatouage occidental, ces registres ne comportent pas les mêmes préoccupations religieuses ou culturellement sacrées que, par exemple, les images hindoues de Durga ou bouddhistes du Vajrayana. Un porteur non japonais d'un buste de samouraï réaliste contemporain ou d'une manche de samouraï d'influence japonaise américaine avec contour audacieux participe à des registres de design commerciaux établis. Une présentation honnête consiste à savoir à quoi vous faites référence.

Connexions célèbres de tatouage de samouraï

  • Utagawa Kuniyoshi (1797 à 1861) est l'artiste de gravures sur bois dont Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoui de 1827 à c. 1830 et les séries ultérieures d'estampes de guerriers (y compris les Tanière Seichū gishi Les 47 Rōnin (série) sont le substrat iconographique de chaque tatouage de samouraï japonais moderne. Les estampes circulent aujourd'hui dans les grandes collections muséales (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum; Tokyo National Museum) et dans les réimpressions de Hardy Marks (Robinson 1961, Klompmakers 1998).
  • Houiyoshi III (Yoshihito Nakano, né le 9 mars 1946 à Shimada, préfecture de Shizuoka) est le praticien de samouraï de style japonais classique vivant le plus documenté internationalement. Son studio de Yokohama produit des milliers de compositions de guerriers en bodysuit depuis 1971. Le Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, fondé en 2000) est l'ancre institutionnelle contemporaine principale de sa lignée. 108 Héros du Suikoden (Nihonshuppansha, vers 2009-2010) est le principal livre de dessins de Horiyoshi III sur les guerriers du Suikoden spécifiquement.
  • Shodai Houiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) a pratiqué à Yokohama des années 1930 aux années 1970 et a conféré le nom de Horiyoshi à Yoshihito Nakano en 1971. La lignée est la plus documentée internationalement après-guerre pour le tatouage japonais, y compris son travail sur les guerriers.
  • Houihide (Kazuo Oguri) de Gifu, Japon, fut le principal correspondant japonais de Sailor Jerry dans les années 1960 et le principal professeur japonais de Don Ed Hardy pendant l'apprentissage de cinq mois de Hardy à Gifu en 1973. La principale référence en langue anglaise sur Horihide est l'ouvrage de Yushi Takei Houihide: Celebrating the Life et Wouk de Kazuo Oguri (LM Publishers / Université de Washington Press, 2014).
  • Nouman "Sailou Jerry" Collins (1911-1973) a introduit le vocabulaire du samouraï japonais dans le flash traditionnel américain via son magasin de Hotel Street, Honolulu, dans les années 1960. Sa correspondance du Pacifique avec Horihide de Gifu a produit le premier flash de samouraï d'influence japonaise largement diffusé en Amérique. Collins est décédé le 12 juin 1973 à Honolulu.
  • Don Ed Hardy a fait progresser la tradition du samouraï horimono japonais grâce à son apprentissage de cinq mois à Gifu avec Horihide en 1973, son studio Realistic Tattoo (1974), et les cinq volumes de Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991). Son récit à la première personne de l'apprentissage de Gifu en 1973 se trouve dans Wear Your Dreams : My Life dans les tatouages (Thomas Dunne Books, 2013).
  • State de Grace Tatouage, San José Japantown (Houitaka / Takahiro Kitamura et Houitomo / Kazuaki Kitamura, tous deux anciens apprentis de Horiyoshi III) sont l'ancre institutionnelle américaine principale de la lignée contemporaine de guerriers de Yokohama. L'ouvrage de Takahiro Kitamura Bushido : Legacies du Japanese Tattoo (Schiffer Publishing, 2000, avec Katie M. Kitamura), écrit de sa position de client et d'apprenti de Horiyoshi III, est une référence principale en langue anglaise sur l'iconographie des guerriers samouraïs dans le tatouage japonais contemporain; son ouvrage ultérieur Tatouages du Floating World : Motifs Ukiyo-e dans le Japanese Tattoo (Schiffer, 2003) retrace les motifs de guerriers jusqu'à leurs sources dans les estampes de l'ère Kuniyoshi.
  • Le Leu Familyc'est Family Iron (Filip Leu et sa famille, Suisse) sont l'ancre institutionnelle européenne principale du travail contemporain de style japonais classique sur les samouraïs, avec un échange soutenu et approfondi avec Horiyoshi III depuis les années 1980.
  • L'exposition du JANM de 2014 Persévérance : Japanese Tattoo Tradition dans un Modern World (Los Angeles, organisée par Takahiro Kitamura avec des photographies de Kip Fulbeck) est le traitement institutionnel de niveau muséal principal de la lignée contemporaine de Horiyoshi III, y compris son travail sur les samouraïs. Le catalogue (Japanese American National Museum, 2014) est la référence publiée.
  • Yamamoto Tsunetomo (1659-1719) est le vassal du domaine de Saga dont les commentaires dictés sont devenus Hagakure (vers 1716), le texte d'éthique samouraï le plus cité de l'époque Edo. La principale traduction anglaise est celle de William Scott Wilson, Hagakure : Le Livre du Samurai (Kodansha International, 1979/2002) et la traduction de Thomas Cleary; l'édition savante de Geoffrey Bryant (Kegan Paul, 1989) est la référence académique principale.
  • Ōishi Kuranosuke (1659-1703) a mené les 47 Rōnin lors de l'incident d'Akō de 1701 à 1703. Les vassaux sont enterrés au temple Sengaku-ji à Tokyo, où leurs tombes restent un lieu de pèlerinage.
  • Miyamoto Musashi (vers 1584-1645) est le Kenshi dont Allez Rin no Sho (Le Livre des cinq anneaux(vers 1645) est un traité sur l'escrime et la stratégie largement invoqué dans le discours contemporain occidental sur le "code du guerrier".

Comment réfléchir à l'obtention d'un tatouage de samouraï

Si vous envisagez un tatouage de samouraï, six questions de cadrage utiles :

  1. De quel registre historique ou iconographique vous inspirez-vous ? La période des clans guerriers de l'ère Heian (récits du Heike monogatari), la période des États belligérants Sengoku (Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, Tokugawa Ieyasu, Date Masamune), le samouraï administratif de l'ère Tokugawa (la figure la plus souvent référencée dans la littérature de l'époque Edo et les estampes de Kuniyoshi), le déclin de la fin de l'ère Edo et Meiji (Saigō Takamori et la rébellion de Satsuma), l'incident d'Akō des 47 Rōnin (1701-1703), le registre des guerriers du Suikoden de Kuniyoshi après 1827 (qui est de l'iconographie de héros bandits chinois plutôt que de samouraïs japonais), le samouraï cinématographique Kurosawa-Mifune, ou la référence de culture populaire de Le Dernier Samouraï de 2003. Les compositions et les matériaux de référence sont différents, et la conversation se déroule mieux lorsque le registre est nommé.
  1. Bushidō : quelle version, et est-elle exacte ? Si le dessin doit faire référence à un texte ou à des vertus du bushidō, décidez si la référence est au Hagakure (un texte d'éthique samouraï régional de l'époque Edo), au Allez Rin no Sho de Musashi (un traité d'escrime), au Bushido : L'âme du Japon de Nitobe de 1900 (une synthèse de l'ère Meiji destinée au public occidental), ou à une lecture générique du "code du guerrier" qui s'inspire de tout ce qui précède. Le cadrage honnête reconnaît que le bushidō occidental populaire est en grande partie une construction de l'ère Meiji et du XXe siècle (Benesch 2014), et non une doctrine médiévale inchangée.
  1. Si des kanji sont impliqués, consultez un lecteur fluent. Le problème de l'exactitude des kanji est réel et omniprésent. Tout kanji appliqué sur la peau doit être vérifié par un lecteur japonais fluent avant que le dessin ne soit finalisé. Les tatoueurs devraient considérer cela comme une pratique standard plutôt qu'une courtoisie optionnelle.
  1. Qu'en est-il du drapeau du soleil levant ? Le Kyokujitsuki porte un bagage d'atrocités militaires impériales japonaises dans les contextes est-asiatiques et est structurellement distinct de l'iconographie plus ancienne de l'ère samouraï. Si le dessin inclut le drapeau, c'est un choix de composition culturelle et politique substantiel qui mérite une discussion honnête. Le drapeau n'est pas iconographiquement neutre et son association avec l'imagerie des samouraïs importe le bagage de guerre dans l'iconographie plus ancienne de la classe guerrière.
  1. Quel style et quelle échelle ? Le travail classique de samouraï horimono tebori à l'échelle d'une pièce dorsale ou d'un bodysuit rend les détails de l'armure et de la figure d'une manière que le travail à petite échelle ne peut pas. Le travail américain de samouraï d'influence japonaise avec des contours audacieux s'adapte bien au placement d'image unique à l'échelle du flash. Le travail contemporain de samouraï réaliste sacrifie la durabilité à long terme pour le détail à court terme. Le travail contemporain en blackwork réduit le samouraï à une forme graphique. Le choix de composition et le choix du style se contraignent mutuellement.
  1. Quel artiste ? Les compositions de samouraïs sont techniquement exigeantes. Un samouraï de style japonais classique réalisé par un praticien formé dans la lignée de Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, autres) sera différent du même samouraï réalisé par un praticien formé en dehors de la tradition classique. Un buste de samouraï photoréaliste réalisé par un spécialiste du réalisme sera différent du même sujet réalisé par un spécialiste américain d'influence japonaise. Si une tradition spécifique vous importe, trouvez un tatoueur formé dans cette tradition. Le Yokohama Tattoo Museum, State of Grace Tattoo à San José, et le Leu Family's Family Iron en Suisse sont les principales ancres de la lignée japonaise classique dans leurs régions respectives.

Un tatoueur peut avoir une conversation honnête avec vous sur les six points. Le samouraï est l'un des motifs les plus chargés de l'iconographie contemporaine du tatouage; les modèles techniques pour le rendre précis, bien rendu et culturellement lisible sont largement documentés au sein de la tradition irezumi et du registre américain d'influence japonaise.

Sources

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  • Bryant, Geoffrey, traducteur et éditeur. Hagakure : Le Livre du Samurai (Yamamoto Tsunetomo). Kegan Paul, 1989. L'édition savante de Hagakure avec un appareil critique introductif.
  • Dudden, Alexis. Excuses troublées entre Japan, Korea et United States. Columbia University Press, 2008. Études sur les différends de mémoire historique entre le Japon et la Corée, y compris la question du drapeau du soleil levant.
  • Vendredi, Karl F. Samurai, Warfare et le State au début du Medieval Japan. Routledge, 2003. La principale référence savante en langue anglaise sur l'émergence de la classe guerrière à la fin des périodes Heian et Kamakura.
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  • Hardy, Don Éd. Tattoo Time, cinq volumes, 1982 à 1991. Hardy Marks Publications. Le principal journal de référence de l'American Tattoo Renaissance; plusieurs articles sur des figures de guerriers au fil de la publication.
  • Hill, Peter B.E. Mafia The Japanese : Yakuza, Law et State. Oxford University Press, 2003. Référence savante sur les fédérations yakuza et leurs traditions culturelles et de tatouage.
  • Houiyoshi III. Tattoo Designs de Japan. Hardy Marks Publications, 1989/1990. Le livre de dessins fondamental en langue anglaise de Horiyoshi III, incluant des images de guerriers.
  • Houiyoshi III. 108 Heroes du Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 à 2010. Le principal livre de dessins de Horiyoshi III sur les guerriers du Suikoden.
  • Houiyoshi III. 100 Demons de Horiyoshi III (Hyakkizu Houiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN4890485708.
  • Ikegami, Eiko. L'apprivoisement du Samurai : individualisme honorifique et fabrication du Modern Japan. Harvard University Press, 1995. Études sociologiques sur la classe des samouraïs jusqu'à la période Tokugawa et l'abolition Meiji.
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  • Kaplan, David E., et Alec Dubro. Yakuza : Japan's Monde criminel (édition augmentée). University of California Press, 2003. La référence standard en langue anglaise sur les fédérations yakuza, y compris leur culture du tatouage.
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  • Kitamura, Takahiro (Houitaka). Tatouages ​​du Floating World : Motifs Ukiyo-e dans le Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2003. Trace les motifs contemporains de guerriers et figuratifs de style japonais jusqu'à leurs sources dans les estampes sur bois de l'ère Kuniyoshi.
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  • Smith, Henri D. II. « La capacité de Chūshingura : Three Cent ans de Chūshingura." Monumenta Nipponica 58, no 1 (2003): 1 à 42. Référence savante sur la tradition dramatique de l'incident d'Akō.
  • Stevenson, John. Aspects One Hundred de Yoshitoshi de la Lune. Hotei Publishing, 2001. Référence savante sur la tradition des estampes de guerriers post-Kuniyoshi.
  • Stokes, Henry Scott. Le Life et la mort de Yukio Mishima. Farrar, Straus and Giroux, 1974. Biographie de Mishima avec une attention particulière à sa lecture de Hagakure.
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  • Turnbull, Stephen. Le Samurai : Une histoire Military. Routledge, 1996. La principale référence populaire-savante en langue anglaise sur l'histoire militaire des samouraïs sur toute la période.
  • Tyler, Royall, traducteur. Le Conte du Heike. Penguin Classics, 2012. La principale traduction anglaise contemporaine du Heike monogatari.
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  • Wilson, William Scott, traducteur. Hagakure : Le Livre du Samurai (Yamamoto Tsunetomo). Kodansha International, 1979 (révisé en 2002). La principale traduction populaire en anglais de Hagakure.
  • Yoshimi, Yoshiaki. Comfort Women : Sexual Slavery in the Japanese Military During World War II. Columbia University Press, 2000 (traduction anglaise ; original japonais 1995). Référence savante sur les atrocités de guerre de l'empire japonais et le contexte historique du drapeau soleil levant.

Éditorial

Recherché et rédigé par John J. Mayo III, Rédacteur, Tattoo History Atlas. Cette page reflète le canon actuel à la date de Dernière révision indiquée ci-dessus et est mise à jour trimestriellement.

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