L'Araignée dans l'Histoire du Tatouage

L'araignée est l'un des motifs multiculturels les plus riches de l'iconographie du tatouage occidental, s'inspirant de l'Ashanti d'Afrique de l'Ouest et de l'Akan plus large, l'astucieux Anansi (une figure de la tradition orale ghanéenne transportée dans le folklore caribéen et afro-américain par la traite négrière transatlantique et enregistrée pour la première fois par des collecteurs à la fin du XIXe et au début du XXe siècle) ; le mythe grec d' Arachné, la tisseuse mortelle punie par Athéna et transformée en araignée, canonisée dans Ovidec'est Métamorphoses Livre VI (vers 8 apr. J.-C.) ; l'astucieux Lakota Iktomi et la figure créatrice Hopi Kokyangwuti (« Grand-mère Araignée »), figures sacrées vivantes de la tradition orale ; l'araignée audacieuse au contour marqué du traditionnel américain, stabilisée entre environ 1900 et 1950 dans les ateliers de Charlie Wagner à Chatham Square, Cap Coleman à Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm à St. Louis et sur le Long Beach Pike, et Nouman "Sailou Jerry" Colldanss (1911-1973) à Hotel Street, Honolulu ; les motifs codés de la sous-culture carcérale documentés dans Dantzig Baldaevc'est Encyclopédie du tatouage criminel russe (FUEL Publishing, 2003-2008) ; et la lecture de la femme fatale du XXe siècle Latrodectus « veuve noire », véhiculée par la fiction populaire américaine et le film noir.

Que signifie un tatouage d'araignée ?

Un tatouage d'araignée se lit le plus souvent comme un symbole superposé de patience, d'artisanat, de destin et de danger, la lecture spécifique étant fournie par la tradition choisie par le porteur. L'araignée Anansi d'Afrique de l'Ouest signale l'intelligence rusée, la lignée narrative et l'identité diasporique de l'Atlantique noir. L'araignée grecque Arachné signale le tissage, l'artisanat, le coût de l'orgueil face aux dieux et une référence littéraire occidentale canonique. L'araignée Iktomi Lakota signale la sagesse sacrée de l'astuce dans la tradition orale des peuples autochtones des Plaines (une attention particulière au contexte culturel s'applique). La Grand-mère Araignée Hopi signale une iconographie de figure créatrice sacrée (une attention particulière au contexte culturel s'applique). L'araignée audacieuse au contour marqué du traditionnel américain se lit comme une préparation prédatrice et le registre « danger » maritime des travailleurs, souvent associée à la toile, au poignard ou au crâne. La veuve noire Latrodectus l'araignée avec son sablier rouge se lit comme la femme fatale du XXe siècle et la figure de la beauté venimeuse. La lecture est fournie par la tradition choisie et les éléments accompagnant la composition.

Que signifie un tatouage d'araignée veuve noire ?

Un tatouage d'araignée veuve noire, rendu comme un arachnide au corps noir brillant avec la marque diagnostique du sablier rouge sur le dessous de l'abdomen, signale l'archétype de la femme fatale du XXe siècle : une figure de beauté venimeuse portant des associations de danger séducteur, de survie après le veuvage et de pouvoir féminin prédateur. Le genre Latrodectus est médicalement significatif (la morsure produit la latrodectisme chez l'homme), et l'espèce Latrodectus mactans (la veuve noire du sud) est l'une des araignées venimeuses les plus reconnues dans la culture populaire nord-américaine. La lecture de la veuve noire est apparue dans la fiction populaire américaine et le film noir des années 1930 aux années 1950, a été appliquée à des figures telles que l'archétype de presse littéral de la « Veuve Noire Meurtrière », et est entrée dans le vocabulaire visuel plus large de la femme fatale. La composition est canonique dans les registres néotraditionnel et réaliste contemporain et reste l'une des variantes d'araignée les plus demandées en production active dans les ateliers américains.

D'où vient le tatouage d'araignée ?

L'araignée est entrée dans l'iconographie du tatouage occidental par de multiples courants convergents. La tradition Ashanti d'Afrique de l'Ouest et l'Akan plus large du Ghana ont fourni Anansi, le spider filou transporté comme tradition orale vivante dans les Caraïbes et le Sud américain à travers la traite négrière atlantique, survivant dans le folklore haïtien, jamaïcain et afro-américain et enregistré pour la première fois par des collecteurs à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. La tradition mythologique grecque a fourni Arachné, la tisseuse mortelle punie par Athéna et transformée en araignée, canonisée dans les Métamorphoses d'Ovide, Livre VI (vers 8 apr. J.-C.). La tradition orale indigène des Plaines (le Lakota Iktomi) et la tradition Pueblo (l'Hopi Kokyangwuti, Grand-mère Araignée) ont fourni les couches sacrées de figure filoute et créatrice dans la culture visuelle amérindienne. La tradition gréco-romaine des Moirai (et des Parques romaines) a fourni l'iconographie du fil du destin. La tradition américaine du flash du Bowery a stabilisé l'araignée au contour audacieux que la plupart des Américains modernes reconnaissent entre environ 1900 et 1950 à travers Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm et Sailor Jerry Collins. La tradition pulp et noir du XXe siècle a fourni le registre de la veuve noire, femme fatale.

Que signifie un tatouage d'araignée avec un couteau ?

Une araignée associée à un couteau ou une dague se lit comme une composition prédatrice et défensive dans le vocabulaire traditionnel américain, aux côtés des associations canoniques scorpion-et-dague, serpent-et-dague, et crâne-et-dague qui se sont stabilisées à l'époque du Bowery entre environ 1900 et 1950. L'araignée signale le prédateur naturel ; le couteau signale la réponse défensive humaine, le registre de "danger" maritime de travail, ou dans certaines lectures contemporaines la figure de trahison et de vengeance descendant du vocabulaire plus large de la dague traditionnelle américaine. L'association reste en production active dans les boutiques traditionnelles américaines et traverse les registres chicano fine-line et blackwork contemporain. La composition est généralement rendue avec la dague traversant horizontalement le corps de l'araignée, avec l'araignée perchée sur la lame, ou avec l'araignée descendant sur un fil au-dessus de la dague.

Que signifie un tatouage de tarentule ?

Un tatouage de tarentule, rendu comme une grande araignée au corps poilu de la famille des Theraphosidae (y compris la rouge-genou du Mexique Brachypelma smithi, la mygale Goliath Théraphosa blonde, et la rose du Chili Grammostola rosea), se lit différemment de la veuve noire plus petite ou de l'araignée traditionnelle américaine générique. La tarentule porte des associations de survie dans le désert (les espèces de tarentules du Sonoran et du Chihuahuan du Sud-Ouest américain et du Nord du Mexique), d'exotisme tropical, et de la sous-culture des collectionneurs et des éleveurs qui a émergé à la fin du XXe siècle autour de l'élevage d'invertébrés. Dans la tradition populaire mexicaine, la tarentule est associée à l'environnement désertique aux côtés du scorpion alacran et traverse le travail chicano fine-line dans le vocabulaire régional nord-mexicain plus large. Le travail réaliste contemporain de tarentules rend l'espèce avec une fidélité photographique, y compris le groupement diagnostique des pattes, le motif des poils urticants et la coloration abdominale spécifique à l'espèce.

Où placer un tatouage d'araignée ?

Les emplacements courants comportent chacun des compromis visuels, traditionnels et de longévité différents. L'araignée sur la main et les doigts, souvent représentée descendant sur un fil entre le pouce et l'index, est très visible et porte un poids de signalisation sociale contemporaine (certains employeurs et systèmes d'immigration signalent les tatouages de mains différemment des autres emplacements). L'araignée sur le coude, souvent représentée au centre d'une composition de toile d'araignée au coude, est un emplacement canonique de la tradition américaine et de la sous-culture carcérale (voir la page du guide de poche sur les toiles d'araignée pour le contexte codé de la toile au coude en prison). L'avant-bras et le biceps accueillent les travaux d'araignées autonomes et l'association canonique araignée-et-toile. La poitrine et le dos accueillent des compositions de veuves noires réalistes plus grandes et des travaux complets de style Anansi. L'araignée sur le cou et derrière l'oreille est très visible et justifie une prise de conscience du contexte culturel étant donné le vocabulaire plus large de l'araignée-et-toile en prison. L'araignée sur l'épaule et l'omoplate s'inscrit dans le vocabulaire plus large des emplacements traditionnels américains. Discutez de l'emplacement avec votre artiste ; la silhouette distinctive de l'araignée et les associations codées de prison et de gangs de certains emplacements d'araignée-et-toile justifient une conversation honnête avant que toute aiguille ne touche la peau.

Les courants du tatouage d'araignée

Le chemin de l'araignée dans l'iconographie du tatouage occidental est passé par plusieurs courants convergents. Comprendre quel courant a fourni quelle signification aide à déchiffrer pourquoi un seul motif d'arachnide peut porter la sagesse du filou d'Afrique de l'Ouest, l'art mythologique grec, les figures sacrées des peuples indigènes des Plaines, l'iconographie gréco-romaine du destin et du tissage, le flash américain traditionnel du Bowery, l'imagerie pulp de la femme fatale du XXe siècle, et des lectures codées de la sous-culture carcérale, le tout à la fois.

Courant 1 : Anansi d'Afrique de l'Ouest (l'araignée rusée Akan)

La tradition Anansi est la couche la plus profonde documentée d'Afrique de l'Ouest dans le poids iconographique de l'araignée dans le monde atlantique. Anansi (également rendu Ananse, Anancy, Tante Nancy dans certaines transmissions américaines) est l'araignée filoute de la tradition Ashanti (Asante) et plus largement Akan de l'actuel Ghana, documentée dans la tradition orale par des collecteurs dès la période coloniale précoce et très certainement bien plus ancienne au sein de la tradition rituelle et narrative pré-alphabétisée Akan. (Le mot ananse est le terme Akan pour "araignée", et la figure est le plus souvent attribuée spécifiquement aux Ashanti du Ghana ; les peuples de langue Akan s'étendent également en Côte d'Ivoire.) Anansi est la principale figure filoute du folklore Akan, une araignée qui déjoue des créatures plus grandes et plus fortes par la ruse, la tromperie et l'utilisation stratégique de sa toile ; dans le cycle le plus connu, il devient le gardien de toutes les histoires après avoir accompli les tâches impossibles que le dieu du ciel Nyame lui confie en échange (capturer le python, le léopard, les frelons et la fée), faisant de lui la figure patronne de la narration elle-même.

La tradition Anansi a été transportée à travers l'Atlantique par des peuples Akan et d'autres peuples d'Afrique de l'Ouest réduits en esclavage pendant la traite négrière transatlantique (du XVIe au XIXe siècle apr. J.-C.) et a survécu dans la culture diasporique caribéenne et américaine dans des conditions de violence culturelle extraordinaire. En Jamaïque, la tradition a produit les histoires d'Anancy, documentées par des collecteurs dont Walter Jekyll dans Chanson et histoire jamaïcaines (1907) et Louise Bennett-Coverley dans son travail de performance et de publication en créole jamaïcain du XXe siècle. En Haïti, l'araignée filoute survit dans le folklore créole haïtien. Dans le Sud américain, la figure est passée dans la tradition narrative afro-américaine ; certains chercheurs ont retracé les histoires de "Tante Nancy" dans les traditions Gullah et du Low Country de Caroline du Sud jusqu'au cycle Akan Anansi.

Dans le tatouage, la lecture Anansi est contemporaine plutôt que canonique de l'époque : la figure n'apparaît pas dans le flash américain traditionnel documenté du Bowery de Wagner, Coleman, Rogers, Grimm ou Sailor Jerry. La tradition Anansi est entrée dans le vocabulaire contemporain du tatouage par la renaissance de la culture visuelle diasporique noire après les années 1970 et par la réappropriation contemporaine plus large de l'iconographie d'Afrique de l'Ouest et de l'Atlantique noir dans le tatouage. Les compositions de style Anansi représentent aujourd'hui l'araignée dans des registres graphiques stylisés influencés par l'Akan, parfois associées à des symboles Adinkra (le système graphique d'Afrique de l'Ouest documenté dans le travail des poids d'or et des textiles Akan), parfois associées à des proverbes ou des noms d'origine Akan ou caribéenne. La tradition est ouverte dans un cadre respectueux et nécessite la prise de conscience du contexte culturel appropriée à tout motif diasporique noir.

Courant 2 : Arachné grecque (Ovide, Métamorphoses, Livre VI)

La tradition mythologique grecque fournit l'ancre littéraire occidentale canonique. Arachné est la tisseuse mortelle d'origine lydienne (son nom fournit le terme scientifique moderne Arachnide pour la classe des araignées) qui a défié la déesse Athéna dans un concours de tissage. L'histoire est canonisée dans les Ovidec'est Métamorphoses Livre VI (vers 8 apr. J.-C.), le principal compendium latin des mythes gréco-romains. Dans le récit d'Ovide, Arachné a tissé une tapisserie représentant les infidélités des dieux et leurs abus envers les mortels ; Athéna, trouvant l'œuvre techniquement parfaite mais son sujet blasphématoire, a détruit la tapisserie, a frappé Arachné, et a regardé la tisseuse désespérée tenter de se pendre. Athéna a ensuite transformé Arachné en araignée, la condamnant, elle et sa descendance, à tisser éternellement.

Le mythe d'Arachné porte plusieurs lectures : le coût de l'orgueil mortel face au pouvoir divin ; la maîtrise technique de la tisseuse-artiste ; la violence genrée de la rencontre entre Athéna et Arachné ; l'origine étymologique du nom de la classe scientifique moderne (Arachnide) ; et la tradition gréco-romaine plus large de la punition métamorphique qui traverse le compendium d'Ovide. Le mythe est référencé dans le canon littéraire occidental, illustré dans la peinture de la Renaissance et du Baroque (notamment Las Hilanderasc'est Diego Velázquez ou Les Fileuses(vers 1657, souvent interprété comme une méditation sur le mythe d'Arachné), et reste la principale référence littéraire occidentale pour l'araignée en tant que figure d'art et de destin.

Dans le tatouage, la lecture d'Arachné apparaît dans des compositions littéraires et mythologiques contemporaines plutôt que dans le flash américain traditionnel du Bowery. Les araignées à thème d'Arachné sont souvent associées à des motifs classiques (le métier à tisser, la quenouille, le fil, le hibou d'Athéna) ou à des fragments de texte littéraires d'Ovide. La composition s'inscrit dans le registre plus large du tatouage mythologique gréco-romain aux côtés de la Méduse, du Minotaure, des Sirènes et d'autres figures de transformation ovidiennes.

Courant 3 : Iktomi Lakota (l'araignée rusée des peuples autochtones des Plaines)

La tradition orale Lakota et plus largement indigène des Plaines fournit une araignée filoute sacrée distincte de l'Anansi d'Afrique de l'Ouest et de l'Arachné grecque. Iktomi (rendu diversement Inktomi, Iktomni, Ikto) est l'araignée filoute du peuple Lakota des Plaines du Nord, documentée dans la tradition orale recueillie par des ethnologues dont James R. Walker dans son travail sur la Danse du Soleil Lakota et la tradition orale de la réserve de Pine Ridge (vers 1896-1914, publié dans Croyance Lakota et Ritual et des volumes apparentés par l'University of Nebraska Press, à partir de 1980) et dans le corpus anthropologique plus large du XXe siècle. Iktomi est le fils d'Inyan (le Rocher), l'un des premiers êtres de la cosmologie Lakota, et fonctionne dans la tradition orale à la fois comme un héros culturel porteur de sagesse et comme une figure filoute d'avertissement dont les tromperies enseignent des leçons morales. Il est parfois crédité d'avoir nommé les animaux, d'avoir enseigné certaines compétences aux humains et (dans certaines versions) d'avoir introduit le langage.

La tradition Iktomi appartient aux communautés Lakota et plus largement indigènes des Plaines (Dakota, Nakota et peuples adjacents). C'est une tradition orale vivante et sacrée, pas un vocabulaire de motifs commerciaux ouvert. L'adaptation décorative de l'iconographie d'Iktomi par des porteurs non-Lakota mérite la plus grande attention au contexte culturel de toutes les catégories stylistiques de l'araignée. La lecture est parallèle aux soins du contexte culturel plus larges qui s'appliquent au matériel sacré des peuples indigènes des Plaines (le bonnet de guerre, les regalia cérémoniels, l'iconographie de la danse du soleil) et à l'attrape-rêves (l'objet cérémoniel Ojibwé parfois à tort regroupé avec l'imagerie d'Iktomi). Les porteurs non-indigènes abordant la figure d'Iktomi devraient s'engager avec l'iconographie avec une humilité appropriée et, si possible, en consultation avec des membres de la communauté Lakota ; la figure n'est pas une araignée décorative générique.

Courant 4 : Grand-mère Araignée Hopi (Kokyangwuti)

La tradition Hopi fournit une lecture de figure créatrice sacrée distincte du filou Lakota Iktomi. Kokyangwuti (également rendu Kokyangwuhti, Grand-mère Araignée, Femme Araignée) est une figure créatrice sacrée dans la tradition orale Hopi et la cosmologie Pueblo plus large, documentée dans des archives ethnographiques dont le travail de Frank Hamilton Cushingsur les Pueblos dans les années 1880, les enregistrements de mission H. R. Vothauprès des Hopis mennonites (vers 1893-1902), et le corpus anthropologique plus large du XXe siècle publié par le Bureau of American Ethnology et ses institutions successeures. Dans la cosmologie Hopi, Kokyangwuti est l'un des êtres créateurs fondamentaux, associé à l'émergence du peuple dans le monde actuel, au tissage et à l'artisanat, à la guérison, et au système clanique matrilinéaire Hopi plus large. Des figures apparentées apparaissent dans d'autres traditions indigènes du Pueblo et du Sud-Ouest (Femme Araignée Navajo / Na'ashjé'íí Asdzáá ; cognats Pueblo Zuni et Keresan).

Comme pour le Lakota Iktomi, l'iconographie de Kokyangwuti Hopi est un matériel religieux vivant et sacré, pas un vocabulaire de motifs commerciaux ouvert. La figure est l'un des êtres créateurs fondamentaux d'une tradition religieuse indigène en cours, et l'adaptation décorative par des porteurs non-Hopi mérite la plus grande attention au contexte culturel. La lecture est parallèle aux soins du contexte culturel plus larges appliqués à tout le matériel sacré des Pueblos (les figures Kachina, les espaces cérémoniels kiva, les traditions de peinture sur sable). Les porteurs non-indigènes abordant la figure de la Grand-mère Araignée devraient s'engager avec l'iconographie avec une humilité appropriée et, si possible, en consultation avec des membres de la communauté Hopi.

Courant 5 : Fil méditerranéen et gréco-romain (les Moires et les Parques)

Une tradition gréco-romaine parallèle lit l'araignée comme la fileuse du fil du destin, s'appuyant sur le vocabulaire mythologique méditerranéen plus large des déesses fileuses. Les Moirai (Grec : Clotho la fileuse, Lachésis l'allocatrice, Atropos la coupeuse) et leurs cognates romains les Parques (Nona, Decima, Morta) sont les déesses gréco-romaines du destin, chacune présidant à une phase de la vie mortelle et à son fil. Le fil n'est pas toujours littéralement filé par une araignée dans les sources classiques, mais la confusion iconographique entre l'araignée, la toile et le filage du destin mortel est profonde dans la tradition populaire méditerranéenne et dans l'allégorie européenne médiévale et Renaissance.

La tradition égyptienne ajoute un registre adjacent : Nith (également rendu Net, Nit), la déesse égyptienne du tissage, de la chasse et de la guerre, documentée de la période prédynastique à la séquence dynastique, est parfois associée iconographiquement au tissage du cosmos, et la tradition funéraire égyptienne associe occasionnellement Neith au symbolisme de l'araignée dans le matériel de la période tardive et gréco-romaine. La tradition méditerranéenne des déesses fileuses ne produit pas une iconographie stable d'araignée tatouée dans le canon traditionnel américain, mais elle fournit une couche littéraire et symbolique profonde que les compositions d'araignées contemporaines, littéraires, occultes et ésotériques invoquent occasionnellement.

Courant 6 : Flash traditionnel américain du Bowery (à partir de 1900)

L'araignée traditionnelle américaine à contour gras a été produite dans le cadre du vocabulaire plus large du flash du Bowery entre environ 1900 et 1950, bien que l'araignée soit moins canonique que le scorpion dans la lignée documentée de Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry. Les signatures techniques parallèles aux processus de stabilisation de la rose, de l'ancre, de l'hirondelle, de la dague, du crâne et du scorpion : contour noir gras, palette limitée à haute saturation, proportions standardisées optimisées pour le placement sur la main, l'avant-bras ou le biceps, et un petit ensemble de variantes compositionnelles canoniques reproductibles dans tout le pays.

Charlie Wagner (né Wiegner, 1875 à 1953) a exploité le magasin de Chatham Square d'environ 1904 jusqu'à sa mort en 1953, héritant de la tradition du Bowery par son association avec Samuel O'Reilly (le détenteur du brevet de la machine à tatouer électrique, brevet américain 464 801, 8 décembre 1891). Wagner a produit du flash d'araignée dans le cadre du vocabulaire traditionnel américain plus large ; la composition araignée et toile apparaît dans certains flashs de la période de Chatham Square, bien que moins proéminente que le canon de la rose, de l'aigle, de l'ancre et des pin-up. Le Républicain quotidien de Springfield du 7 février 1933 (un télégramme spécial de New York) a rapporté que les trois quarts des tatoueurs en activité dans les grands ports du monde s'étaient formés sous Wagner dans son magasin de Chatham Square, et que vingt mille marins portaient des dessins d'aigle déployé de sa fabrication ; la presse de l'époque a enregistré cela comme une mesure de la proéminence qui faisait de son magasin le principal nœud de transmission du vocabulaire iconographique traditionnel américain.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 octobre 1884 au 20 octobre 1973) a établi son magasin de Norfolk, Virginie, vers 1918. Le statut de Norfolk en tant que port majeur de la marine américaine plaçait Coleman à l'intersection de la culture des marins et de la tradition émergente des studios commerciaux américains. Le flash de Coleman a été acquis par le Mardansers' Museum à Newport News, Virginie, en 1936, la plus ancienne collection institutionnelle documentée de flash de tatouage américain. Que l'araignée apparaisse spécifiquement dans les fonds de 1936 est documenté dans les fonds plus larges de l'Archive du Tatouage plutôt que de manière étroite dans l'acquisition de 1936 ; les araignées et les toiles d'araignées apparaissent dans le matériel d'archive adjacent de Coleman.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), l'élève principal de Coleman, a fait progresser le vocabulaire de Norfolk et a cofondé la société de fournitures de tatouage Spaulding and Rogers. Le Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) détient la collection principale de feuilles de flash d'époque comprenant des dessins d'araignées aux côtés du canon traditionnel américain plus large. Bert Grimm a exploité des magasins à St. Louis (à partir de 1928) et sur le Long Beach Pike (du début des années 1950 à 1969), produisant du flash d'araignées et de toiles d'araignées qui a circulé nationalement grâce aux catalogues de fournitures Spaulding and Rogers et est devenu un point de référence pour le travail traditionnel américain du milieu du siècle.

Nouman "Sailou Jerry" Colldanss (1911 à 1973) a exploité son magasin de Hotel Street à Honolulu du milieu à la fin des années 1930 jusqu'à sa mort le 12 juin 1973, servant considérablement le personnel de la marine américaine et de la marine marchande passant par Pearl Harbor. Sailor Jerry a occasionnellement produit du flash d'araignée dans le vocabulaire plus large de Hotel Street, bien que les araignées soient moins canoniques que ses ancres, hirondelles, filles hula, dagues et roses. L'archive de flash de Hotel Street est publiée dans Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), édité par Don Ed Hardy, et la marque Sailor Jerry (un produit de spiritueux de William Grant and Sons depuis 2008) continue de licencier les dessins de flash de Collins pour le marketing.

En 1950, l'araignée traditionnelle américaine s'était stabilisée en un petit ensemble de compositions canoniques : l'araignée sur toile (avec l'araignée centrée sur le moyeu de la toile), l'araignée descendant sur fil (souvent une petite pièce pour la main ou le doigt), l'araignée et le crâne (memento mori traditionnel américain), l'araignée et la dague (prédatrice et défensive), et la veuve noire avec son sablier rouge (le crossover femme fatale de la fiction pulp).

Courant 7 : Significations codées de la sous-culture carcérale (américaine et russe)

Au sein de la sous-culture carcérale russe soviétique et post-soviétique (le Vorovskoï Mir, « Monde des voleurs ») documentée dans Dantzig Baldaevles trois volumes de Encyclopédie du tatouage criminel russe (FUEL Publishing, 2003 à 2008) et dans Arkadi Bronnikovles photographies d'identification du MVD (le dossier photographique plus fiable, publié par FUEL sous le titre Fichiers de police de tatouage criminel Russian), l'araignée dans une toile fonctionne comme un marqueur codé plutôt qu'un motif décoratif. Dans la lecture russe documentée, l'araignée dans sa toile (placée sur la poitrine ou l'épaule) signale des incarcérations répétées, et la direction de l'araignée par rapport à la toile (montant ou descendant) a une signification supplémentaire dans certaines attestations. Le niveau de confiance ici est MIXTE : les dessins de Baldaev sont une source ethnographique contestée, et seulement environ la moitié des dessins dans les volumes FUEL portent une indication fiable d'origine réelle de la population criminelle (selon la critique de source de Sarah J. Young, UCL, 2017), donc les lectures d'orientation spécifiques doivent être citées comme attestées mais contestées plutôt que comme un code fixe. Le placement étroitement lié de la toile d'araignée (en particulier la toile du coude dans la tradition américaine distincte) porte ses propres significations codées discutées en détail sur la page page du guide de poche sur les toiles d'araignée.

Dans certaines sous-cultures carcérales américaines, l'araignée et la toile d'araignée portent des lectures codées analogues, signalant souvent le temps purgé (la toile sur le coude comme marqueur de « faire du temps » ou « être coincé dans le système ») ou l'affiliation institutionnelle. Le vocabulaire de l'araignée carcérale américaine est moins documenté de manière exhaustive que l'archive russe du Vorovskoy Mir, mais apparaît dans la littérature sociologique plus large sur la culture du tatouage carcéral américain.

L'araignée carcérale est un marqueur codé, pas un motif décoratif. Le système est opaque aux étrangers par conception, et lire correctement une araignée carcérale russe ou américaine nécessite une familiarité avec le vocabulaire codé plus large. Appliquer une imagerie carcérale codée sur un corps en dehors de la sous-culture est, au minimum, factuellement trompeur, et au sein de la tradition du Vorovskoy Mir elle-même, cela entraîne des conséquences sociales et physiques si le porteur est incapable de justifier la revendication. Les tatoueurs en activité devraient en savoir suffisamment pour distinguer une araignée décorative traditionnelle américaine d'un placement carcéral codé et pour interroger les clients sur leurs intentions.

Courant 8 : Veuve noire et espèces spécifiques (Latrodectus, femme fatale du XXe siècle)

Le genre Latrodectus (les araignées veuves, y compris la veuve noire du sud L. mactans, la veuve noire de l'ouest L. hesperus, la veuve noire du nord L. variole, la veuve noire européenne L. tredecimguttatus, et la redback australienne L. hasselti) fournit un registre distinct de la culture pop du XXe siècle. L'importance médicale de la veuve noire (le latrodectisme, le syndrome produit par la morsure, implique une douleur musculaire intense, une transpiration et des troubles autonomiques et est rarement mais occasionnellement fatale chez les populations vulnérables), combinée à la signature visuelle diagnostique (corps noir brillant, sablier rouge sur le dessous de l'abdomen chez la femelle), a fait de cette espèce une figure emblématique de la fiction pulp et du film noir américains des années 1930 aux années 1950.

La "veuve noire" est devenue un raccourci de presse et de fiction pour l'archétype féminin prédateur, appliqué à des figures incluant l'archétype de presse de la veuve qui tue son mari, la femme fatale du film noir dans des films tels que Black Veuve (1954) et le canon plus large du film noir, et la super-héroïne de bande dessinée Black Veuve (Natasha Romanova, introduite dans Tales de Suspense n° 52, avril 1964, Marvel Comics). La composition a traversé le travail de tatouage au milieu du XXe siècle, est devenue canonique dans le vocabulaire néo-traditionnel des années 1990 et 2000, et reste l'une des variantes d'araignées les plus demandées en production active. Le tatouage de la veuve noire est généralement rendu avec l'araignée en vue dorsale à trois quarts, avec le sablier rouge visible sur l'abdomen (une liberté anatomique, car la marque est sur le dessous ventral chez l'araignée vivante), et souvent associée à une bannière de nom, une rose ou une toile.

Courant 9 : Néotraditionnel contemporain, réalisme et blackwork

Trois modes contemporains ont façonné le motif de l'araignée depuis les années 1990. Le travail de réalisme contemporain rend des espèces d'araignées spécifiques (la veuve noire Latrodectus mactans, la recluse brune Loxoscèle recluse, l'araignée-loup Hogna caroldansensis, les tarentules de la famille des Theraphosidae, les araignées sauteuses de la famille des Salticidae) avec une fidélité photoréaliste incluant les détails anatomiques des chélicères, des pédipalpes, des huit yeux dans la disposition spécifique à l'espèce, et le motif abdominal. Le blackwork contemporain réduit l'araignée à des compositions géométriques, en lignes ou intégrées à des mandalas, souvent centrées dans des pièces de géométrie sacrée radiale ou rendues avec les huit pattes de l'araignée alignées sur une superposition de la Fleur de Vie ou du Cube de Metatron. Le néo-traditionnel conserve le contour gras traditionnel américain mais élargit la palette à dix ou douze couleurs avec un ombrage dimensionnel sur le corps et les pattes de l'araignée.

Les trois modes descendent de l'araignée traditionnelle américaine stabilisée entre 1900 et 1950, même lorsque le traitement de surface ne lui ressemble en rien.

L'araignée dans le traditionnel américain

L'araignée traditionnelle américaine est la version canonique de la lignée du tatouage américain du XXe siècle, et la plupart des travaux contemporains sur les araignées en descendent directement, même lorsque le traitement de surface évolue vers les registres néo-traditionnel, réaliste ou chicano fine-line. Les spécifications techniques sont stables dans la lignée Wagner, Coleman, Rogers, Grimm et Sailor Jerry : contour noir gras, palette limitée (généralement noir pour le corps et le contour, parfois un accent rouge pour le sablier de la veuve noire, parfois un point jaune ou doré au centre du corps), l'araignée rendue de dessus dans une posture héraldique à huit pattes avec les pattes uniformément disposées, proportions standardisées optimisées pour le placement sur la main, l'avant-bras ou le biceps.

Plusieurs variantes de composition sont documentées à travers la période traditionnelle américaine et restent en production active dans la plupart des magasins traditionnels américains. L'araignée autonome sur toile est la version canonique, avec l'araignée centrée sur une toile radiale et la toile s'étendant vers l'extérieur pour remplir la zone de placement. L'araignée descendant sur fil (souvent une petite pièce pour la main, avec l'araignée suspendue à une fine ligne au-dessus du creux du pouce et de l'index) est une variante courante de petite pièce traditionnelle américaine. La veuve noire avec sablier rouge ajoute l'élément spécifique à l'espèce Latrodectus à l'araignée autonome. L'araignée et le crâne ajoutent le registre memento mori à l'emblème prédateur, souvent rendu avec l'araignée perchée sur le crâne ou rampant dessus. L'araignée et la dague associent l'arachnide à l'arme canonique traditionnelle américaine dans une composition prédatrice et défensive. L'araignée et la rose associent l'araignée à la fleur canonique traditionnelle américaine dans un crossover néo-traditionnel contemporain.

Ce qui rend l'araignée traditionnelle américaine distinctive, ce sont les mêmes réponses techniques qui distinguent les autres motifs traditionnels américains : la planéité délibérée de la couleur, l'audace du contour, la lisibilité à grande échelle, la durabilité sous des décennies de soleil et d'intempéries. L'araignée sur la main d'un marin en 1942 ressemble à la même chose en 2026 car le dessin a été optimisé pour cette durabilité dès le départ.

L'araignée dans le néotraditionnel

L'araignée néo-traditionnelle élargit la palette traditionnelle américaine et ajoute un ombrage dimensionnel tout en conservant le contour gras. La veuve noire néo-traditionnelle est la version canonique du style : l'araignée rendue avec un ombrage de corps noir brillant (utilisant du noir, du bleu-noir et des reflets blancs pour la surface réfléchissante de la chitine), le sablier rouge diagnostique rendu en rouge saturé avec des reflets blancs, les pattes rendues avec des détails anatomiques segmentés, souvent associées à une toile stylisée rendue en ligne fine et en pointillé, une rose aux pétales rouge saturé néo-traditionnels, ou une bannière de nom. L'araignée néo-traditionnelle est l'une des variantes les plus demandées dans le vocabulaire des magasins américains contemporains et se retrouve facilement dans les compositions adjacentes de femme fatale, gothique et pin-up.

L'araignée dans le travail photoréaliste

Le travail contemporain de réalisme sur les araignées utilise des machines rotatives modernes à haute vitesse et des pigments ultra-fins pour produire des araignées rendues avec une fidélité photographique. Les sujets courants incluent la veuve noire Latrodectus mactans avec son sablier diagnostique, la recluse brune Loxoscèle recluse avec la marque en forme de violon sur le céphalothorax, les araignées-loups de la famille des Lycosidae, les araignées sauteuses de la famille des Salticidae avec leurs grands yeux orientés vers l'avant, les araignées orbitèles de la famille des Araneidae sur des toiles hyperréalistes, et les tarentules de la famille des Theraphosidae rendues avec des détails de poils urticants et des bandes de pattes spécifiques à l'espèce. L'araignée réaliste documente l'arachnide spécifique plutôt que de symboliser le motif abstrait, et s'associe souvent à un rendu botanique botaniquement précis de l'habitat natif de l'araignée. La tarentule mexicaine à genoux rouges Brachypelma smithi en réalisme est l'une des compositions d'araignées réalistes contemporaines les plus reconnues.

L'araignée dans le blackwork contemporain

Les praticiens du blackwork contemporain rendent l'araignée comme un emblème graphique plutôt qu'une représentation colorée d'un arachnide spécifique. L'araignée blackwork peut être une silhouette entièrement noire accentuant le contour distinctif à huit pattes, une araignée en ligne fine remplie de tessellations géométriques, faisant partie d'une composition de mandala plus grande avec l'araignée au centre entourée de superpositions de géométrie sacrée (la Fleur de Vie, le Cube de Metatron), ou une composition ombrée en pointillé avec un dégradé de points rendant le corps et les pattes de l'araignée en pur pointillé noir. L'araignée blackwork est une abstraction ; elle fait référence au motif historique sans essayer de ressembler à un arachnide spécifique, et la lecture est méditative et abstraite plutôt que prédatrice ou spécifique à l'espèce.

L'araignée dans le chicano fine-line

L'araignée chicano fine-line descend de la tradition du noir et gris à aiguille unique de l'Est de Los Angeles. L'ancre institutionnelle est Good Time Charliec'est Tattoolet, fondée en 1975 sur Whittier Boulevard à East Los Angeles par Charlie Cartwright et Jack Rudy, rejoints par Freddy Negrete en 1977 comme le premier artiste tatoueur professionnel Chicano auto-identifié. Le salon était le premier studio professionnel américain explicitement engagé dans le travail en noir et gris fin à aiguille unique, et son emplacement d'origine sur Whittier Boulevard, l'épine dorsale commerciale historiquement résonnante de la communauté Chicano de East LA, a ancré le style dans une communauté de pratique spécifique.

L'araignée Chicano fine-line est entièrement rendue en dégradé noir et gris sans couleur, avec le corps représenté en hachures fines pour suggérer les surfaces mates et brillantes de la chitine, les pattes individuellement rendues avec lumière et ombre, et la toile (lorsqu'elle est présente) rendue en ligne fine à aiguille unique. La composition s'associe souvent à des chapelets, la Vierge de Guadalupele cactus, le lettrage place en vieil anglais, ou une bannière nommant une identité régionale ou familiale. La lignée va de Cartwright et Rudy chez Good Time Charlie's à l'embauche de Negrete en 1977, dans la tradition plus large du fine-line de East Los Angeles documentée dans les mémoires de Negrete Smile Now, Cry Later : Guns, Gangs et tatouages (Seven Stories Press, 2016), et se poursuit à travers la transmission commerciale de Mister Cartoon à l'ère du hip-hop après 2000 et à travers le Shamrock Social Clubde Mark Mahoney à Hollywood, fondé en 2002.

Associations d'araignées et leur signification

L'araignée apparaît à la fois comme un motif autonome et comme faisant partie de compositions multi-éléments. Chaque association courante porte ses propres lectures.

Araignée + toile : L'association américaine traditionnelle canonique. La toile fournit l'habitat naturel de l'araignée et le champ iconographique plus large dans lequel l'araignée opère. La composition est la variante de tatouage d'araignée la plus courante en production active et reste l'image mentale par défaut de l'araignée tatouée pour la plupart des spectateurs contemporains. La toile d'araignée porte son propre ensemble profond de lectures codées, en particulier dans les sous-cultures carcérales américaines et russes, discuté en détail sur la page page du guide de poche sur les toiles d'araignée, l'entrée critique compagnon de cette page.

Araignée + crâne : Memento mori américain traditionnel. Le crâne signale la mortalité ; l'araignée signale l'agent de la décomposition et le prédateur qui hérite des morts. La composition s'inspire du vocabulaire plus large des crânes et associations américains traditionnels discuté sur la page Guide de poche crâne. Souvent représentée avec l'araignée perchée sur le crâne ou descendant du front dans l'une des orbites.

Araignée + rose : Crossover néo-traditionnel et contemporain. La rose signale l'amour, la beauté, ou un être cher nommé (souvent associé à une bannière nommant la personne) ; l'araignée signale le danger qui vit dans le beau. L'association est particulièrement courante dans les compositions de veuve noire, où le sablier rouge de la Latrodectus reflète le rouge des pétales de rose. Voir la page Guide de poche rose pour l'histoire du côté rose de l'association.

Araignée + poignard : Composition prédatrice et défensive. L'araignée signale le prédateur naturel ; le poignard signale la réponse défensive humaine. L'association se situe à côté des compositions plus larges de poignard et serpent et poignard et scorpion américains traditionnels sur le thème du "danger" discutées sur la page Guide de poche poignard. Souvent représentée avec le poignard croisant le corps de l'araignée, l'araignée perchée sur la lame, ou l'araignée descendant sur un fil au-dessus du poignard.

Araignée + couronne : Composition néo-traditionnelle contemporaine. La couronne signale la royauté, la maîtrise ou la souveraineté de soi ; l'araignée signale le prédateur au sommet de sa toile. L'association se lit comme la composition "roi de la toile" ou "reine des veuves" et apparaît dans le travail néo-traditionnel contemporain et le fine-line chicano, souvent associé à une bannière nom.

Araignée + bannière nom : Le format de bannière de type "sweetheart panel" du Bowery appliqué à l'araignée. Souvent une dédicace commémorative, une auto-dédicace pour le porteur, une veuve noire avec le nom d'un partenaire, ou une place fine-line chicano nommant une identité régionale ou familiale. La composition descend de la tradition des bannières de Chatham Square de l'ère Wagner qui a produit les formats rose et bannière, et cœur et bannière.

Araignée + clé : Composition symbolique contemporaine. La clé signale les secrets, l'accès, ou le déverrouillage de connaissances cachées ; l'araignée signale le gardien patient du seuil. L'association se lit comme la composition "gardien des secrets" et apparaît dans le travail littéraire, occulte et néo-traditionnel contemporain.

Araignée + lune : Composition ésotérique et nocturne. La lune (souvent représentée comme un croissant ou une pleine lune) signale le registre lunaire, nocturne ou ésotérique ; associée à l'araignée, la composition signale la prédation nocturne, le tissage lunaire (la toile d'araignée lue comme un mandala lunaire), ou une esthétique mystique et occulte plus large. Courant dans les registres néo-traditionnels et blackwork contemporains.

Araignée + attrape-rêves : Attention au contexte culturel. L'attrape-rêves est un objet cérémoniel Ojibwé (l' asabikeshidansh"araignée" en Ojibwemowin) traditionnellement associé à la protection des enfants endormis, documenté dans les ethnographies de la fin du XIXe et du début du XXe siècle et à l'origine spécifique au peuple Ojibwé de la région des Grands Lacs. La prolifération pan-indigène et commerciale plus large de l'imagerie des attrape-rêves depuis les années 1960 et 1970 a produit un vocabulaire visuel largement reconnu mais culturellement chargé. Associer une araignée à un attrape-rêves évoque un objet cérémoniel indigène spécifique et justifie la conscience du contexte culturel appliquée à d'autres matériaux cérémoniels indigènes ; les porteurs non indigènes devraient aborder l'iconographie avec une humilité appropriée et, si possible, en consultation avec des membres de la communauté Ojibwé.

Araignée + fleurs (toile avec fleurs) : Composition néo-traditionnelle et botanique contemporaine. La toile est rendue avec des fleurs, des feuilles ou des vrilles prises ou poussant à travers les fils, produisant une composition hybride prédateur et jardin. L'association se lit comme une méditation contemplative sur la beauté et le danger de la nature et apparaît dans les registres néo-traditionnels contemporains, réalistes et blackwork contemporains.

Lorsqu'un client pose des questions sur une association non listée, la règle est la même que pour tout motif composite : chaque élément apporte sa propre signification, et la lecture combinée est la conversation entre eux. Un tatoueur expérimenté peut discuter de cette conversation avant que toute aiguille ne touche la peau.

Couleurs d'araignées et leur signification

Les choix de couleurs dans la composition d'araignées fonctionnent dans la palette américaine traditionnelle et ses descendants.

Araignée noire (standard américain traditionnel et blackwork contemporain) : La version canonique. Se lit comme l'emblème américain traditionnel fonctionnel dans sa forme la plus stable et durable, ou comme l'emblème graphique blackwork contemporain abstrait. Conçu pour être lisible à distance et pour bien vieillir sur des décennies. Le choix de couleur le plus courant dans pratiquement tous les registres stylistiques.

Veuve noire avec sablier rouge : La composition canonique néo-traditionnelle spécifique à l'espèce. Corps noir brillant avec la marque diagnostique du sablier rouge, parfois associé à des reflets blancs sur la chitine pour suggérer la surface réfléchissante de l'araignée. La variante d'araignée la plus demandée dans la production des salons américains contemporains.

Tarentule brune en réalisme : Choix réaliste contemporain pour la famille des Theraphosidae. Spectre de couleurs complet pour représenter des espèces spécifiques de tarentules avec fidélité technique : la Brachypelma smithi rouge du Mexique avec des bandes rouges diagnostiques sur les pattes ; la rose du Chili Grammostola rosea avec des tons corporels rose-rose ; la mangeuse d'oiseaux Goliath Théraphosa blonde avec un coloris brun foncé et noir.

Araignée exotique verte ou bleue : Choix de couleur moins courant, évoquant parfois des espèces tropicales exotiques (l'araignée sauteuse verte Mopsus moumon d'Australie ; les tarentules bleues du genre Poécilothérie en Asie du Sud) ou parfois un choix de couleur stylisé sans référence spécifique à une espèce.

Araignée multicolore réaliste contemporaine : Spectre de couleurs complet pour représenter des espèces d'araignées avec une fidélité photographique. Les sujets courants incluent les araignées sauteuses de la famille des Salticidae (dont le motif abdominal iridescent comprend des verts, des bleus, des rouges et des tons métalliques), l'araignée paon Volans de Maratus d'Australie (dont le motif de parade du mâle est l'une des signatures arachnides les plus colorées de la nature), et les araignées-loups de la famille des Lycosidae rendues avec une fidélité anatomique.

Approche blackwork monochrome : Le blackwork contemporain élimine complètement la couleur. L'araignée est rendue en encre noire pure, le corps et les pattes étant représentés en hachures fines, en points ou en silhouette pleine. Se lit comme un emblème graphique plutôt qu'une image représentative.

Contexte culturel

Le tatouage d'araignée porte plusieurs registres de contexte culturel distincts, chacun justifiant une conscience différente. L'araignée américaine traditionnelle générique, la veuve noire néo-traditionnelle, l'araignée fine-line chicano et l'araignée mandala blackwork contemporaine sont des motifs ouverts dans leurs traditions respectives. Plusieurs contextes spécifiques justifient une mention explicite.

L'Iktomi Lakota et la Grand-mère Araignée Hopi (Kokyangwuti) sont des figures vivantes sacrées dans les traditions religieuses et orales indigènes en cours. Iktomi appartient au peuple Lakota et à la communauté indigène plus large des Plaines ; Kokyangwuti appartient au peuple Hopi et à la communauté indigène plus large des Pueblos et du Sud-Ouest. L'adaptation décorative de l'iconographie explicite d'Iktomi ou de la Grand-mère Araignée par des porteurs non indigènes justifie la plus grande attention au contexte culturel de toutes les catégories stylistiques de l'araignée. Les compositions ne sont pas des décorations génériques ; elles invoquent du matériel religieux vivant et sacré. Le soin du contexte culturel est parallèle au traitement plus large du matériel sacré des Plaines indigènes et des Pueblos (le bonnet de guerre, les figures Kachina, les espaces kiva, les traditions de peinture de sable) et de l'attrape-rêves (l'objet cérémoniel Ojibwé parfois à tort regroupé avec l'imagerie d'Iktomi). Les porteurs non indigènes abordant ces figures devraient aborder l'iconographie avec une humilité appropriée et, si possible, en consultation avec les membres de la communauté.

La tradition ouest-africaine d'Anansi est ouverte dans un cadre respectueux. Anansi est l'araignée trickster de la tradition Ashanti et plus large Akan du Ghana, transmise à travers l'Atlantique par la traite négrière et survivant dans le folklore caribéen et afro-américain. La tradition est vivante et continue d'être revendiquée par les communautés de la diaspora noire ; les porteurs non noirs abordant la figure d'Anansi devraient aborder l'iconographie avec la même conscience appliquée aux autres motifs de l'Atlantique noir. La composition est ouverte dans le sens où la tradition narrative d'Anansi a longtemps été un héritage culturel publié, interprété et largement partagé, mais le cadre est important ; la figure n'est pas une araignée générique.

L'Arachné grecque est un vocabulaire commercial ouvert en tant que référence littéraire classique occidentale. Le mythe ovidien est une littérature occidentale canonique, a été illustré à travers deux mille ans de culture visuelle européenne, et fournit l'origine étymologique du nom scientifique moderne de la classe Arachnide. Les compositions d'araignées sur le thème d'Arachné s'inscrivent dans le registre plus large du tatouage mythologique gréco-romain et ne nécessitent aucune attention au contexte culturel au-delà de la conscience littéraire générale appliquée à toute référence classique.

L'araignée générique américaine traditionnelle est un motif occidental commercial entièrement ouvert. L'araignée américaine traditionnelle de Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry, la veuve noire néo-traditionnelle contemporaine, l'araignée fine-line chicano, l'araignée mandala blackwork contemporaine et l'araignée réaliste contemporaine spécifique à une espèce sont toutes des conceptions ouvertes et largement partagées dans leurs traditions respectives.

Les placements d'araignées codés de criminels russes sont des marqueurs codés au sein de la sous-culture carcérale du Vorovskoy Mir documentée dans Encyclopédie du tatouage criminel russede Danzig Baldaev. Le placement, l'orientation (montant ou descendant) et les éléments accompagnateurs codent des informations spécifiques sur le statut du porteur. Les porteurs extérieurs au Vorovskoy Mir devraient éviter les placements codés de prison. L'application d'images codées de criminels russes sur un corps extérieur à la sous-culture est factuellement trompeuse et, au sein de la sous-culture elle-même, entraîne des conséquences sociales et physiques. Le vocabulaire étroitement lié des toiles d'araignées de prison est discuté sur la page page du guide de poche sur les toiles d'araignée.

Connexions célèbres de tatouages d'araignées

Les feuilles flash de Sailor Jerry incluent occasionnellement des motifs d'araignées aux côtés du vocabulaire américain traditionnel plus large, bien que les araignées soient moins canoniques que ses ancres, hirondelles, hula girls, poignards et roses. La composition apparaît dans l'archive flash de Hotel Street publiée dans Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), édité par Don Ed Hardy. La marque Sailor Jerry (un produit de spiritueux de William Grant and Sons depuis 2008) continue de licencier Nouman Colldanss's flash designs pour le marketing.
La boutique de Charlie Wagner à Chatham Square produisit des flashs d'araignées dans le vocabulaire plus large du Bowery d'environ 1904 jusqu'à la mort de Wagner en 1953. L'usine d'approvisionnement de Wagner au 208 Bowery distribuait des flashs dessinés par Wagner à l'échelle nationale, et le Républicain quotidien de Springfield du 7 février 1933 (un Dispatch Spécial de New York City) rapportait que les trois quarts des tatoueurs en exercice dans les grands ports du monde s'étaient formés sous Wagner dans sa boutique de Chatham Square, et que vingt mille marins portaient des designs d'aigles déployés de sa création, une mesure de la prominence qui faisait de sa boutique le principal nœud de transmission du canon traditionnel américain.
Les flashs de Cap Coleman à Norfolk, acquis par le Mardansers' Museum à Newport News, Virginie, en 1936, est la plus ancienne collection institutionnelle documentée de flashs de tatouage américains. Que l'araignée apparaisse spécifiquement dans l'acquisition de 1936 ou dans des documents adjacents de l'archive Coleman est documenté dans les fonds plus larges de l'Archive du Tatouage plutôt que de manière étroite dans l'acquisition de 1936.
Paul Rogers a fait progresser le vocabulaire de Norfolk par le biais de l'approvisionnement en tatouages Spaulding and Rogers. Le Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) détient la collection principale de flashs d'araignées de l'époque aux côtés du canon traditionnel américain plus large de Wagner, Coleman, Rogers, Grimm et Sailor Jerry.
La boutique de Bert Grimm sur Long Beach Pike au 22 S. Chestnut Place (achetée en 1952 ou 1954, une année véritablement contestée, et vendue à Bob Shaw en 1969) produisit des flashs d'araignées et de toiles d'araignées qui circulèrent nationalement par le biais de réseaux d'approvisionnement de l'époque tels que Spaulding and Rogers. Le premier vaisseau amiral de Grimm à St. Louis, au 716 N. Broadway, établi en 1928, a ancré la transmission du vocabulaire de l'araignée du Bowery dans le Midwest.
Good Time Charliec'est Tattoolet à East Los Angeles, fondée en 1975 par Charlie Cartwright et Jack Rudy, est le terrain zéro institutionnel pour la composition chicano fine-line de l'araignée. Freddy Negrete (engagé en 1977) est le principal praticien chicano de première génération, documenté dans ses mémoires Smile Now, Cry Later (Seven Stouies Press, 2016).
Le Shamrock Social Club de Mark Mahoney à Hollywood (fondé en 2002) produit des travaux d'araignées en noir et gris fine-line appliqués à une clientèle de célébrités. La lignée de Mahoney remonte à la tradition chicano d'East Los Angeles.
Les placements d'araignées codés de criminels russes sont documentés dans Dantzig Baldaevles trois volumes de Encyclopédie du tatouage criminel russe (FUEL Publishing, 2003 à 2008), le principal enregistrement de la sous-culture du tatouage de prison Vorovskoy Mir de l'ère soviétique et post-soviétique.

Comment penser à se faire tatouer une araignée

Si vous envisagez un tatouage d'araignée, quatre questions utiles pour cadrer votre réflexion :

Tirez-vous parti de l'Iktomi Lakota, de la Grand-mère Araignée Hopi (Kokyangwuti), de la tradition de la diaspora ouest-africaine d'Anansi, de la référence littéraire classique grecque d'Arachné, du canon de flash du Bowery traditionnel américain, ou du registre contemporain ? L'Iktomi Lakota et la Grand-mère Araignée Hopi sont des figures indigènes sacrées et méritent l'attention la plus prudente en matière de contexte culturel. La tradition ouest-africaine d'Anansi est ouverte dans un cadre diasporique noir respectueux. La lecture grecque d'Arachné est un vocabulaire littéraire classique ouvert. L'araignée audacieuse et encadrée du traditionnel américain est la lignée commerciale ouverte du vingtième siècle. Le registre contemporain (veuve noire néo-traditionnelle, réalisme spécifique à l'espèce, mandala contemporain blackwork) est ouvert dans ses conventions stylistiques respectives. Décidez dans quelle tradition vous entrez avant le début de la conversation sur le design.

Quelle composition ? Une araignée seule est une déclaration différente d'une araignée sur une toile (qui porte son propre vocabulaire codé de sous-culture carcérale discuté sur la page toile d'araignée), d'une veuve noire avec un sablier rouge, d'un memento mori araignée et crâne, d'une composition prédatrice araignée et poignard, d'un croisement néo-traditionnel araignée et rose, d'une méditation blackwork araignée dans un mandala. Le choix de la composition est au moins aussi important que le choix de se faire tatouer une araignée.

Quel style ? Les araignées traditionnelles américaines vieillissent différemment des araignées réalistes ; les araignées chicano fine-line se placent différemment sur le corps que les veuves noires néo-traditionnelles ; les araignées blackwork se lisent comme des emblèmes graphiques plutôt que des images prédatrices ; les compositions d'Iktomi Lakota ou de Grand-mère Araignée Hopi invoquent du matériel religieux sacré et méritent une attention contextuelle culturelle. Le style est un vrai choix avec des implications techniques, esthétiques et éthiques, pas seulement une préférence de surface. La durabilité spécifique de l'araignée traditionnelle américaine (la platitude délibérée de la couleur, l'audace du contour, l'optimisation pour bien vieillir sur des décennies) est l'un des principaux arguments de vente du design ; choisir le réalisme ou le néo-traditionnel échange une partie de cette durabilité contre des détails de surface.

Quel artiste ? L'araignée est un motif reconnu et la plupart des tatoueurs en exercice peuvent en produire un dans un certain registre. Mais une araignée réalisée par un praticien formé dans la lignée traditionnelle américaine aura un aspect différent de la même araignée réalisée par un praticien formé dans le black-and-grey chicano, le réalisme contemporain, le blackwork contemporain, ou un registre de style indigène. Si une tradition spécifique vous importe, trouvez un tatoueur formé dans cette tradition. La lignée compte, particulièrement pour les registres d'Iktomi Lakota et de Grand-mère Araignée Hopi où la conscience du contexte culturel et, si possible, la consultation de la communauté indigène façonnent la composition.

Un tatoueur en exercice peut avoir une conversation honnête avec vous sur les quatre. L'araignée est l'un des motifs les plus stratifiés du commerce ; les modèles techniques pour la faire bien vieillir sont largement documentés dans les registres traditionnels américains, néo-traditionnels, chicano fine-line et blackwork contemporains, avec la tradition de narration ouest-africaine d'Anansi, le mythe grec d'Arachné, les figures sacrées indigènes des Plaines Iktomi et de la Grand-mère Araignée Hopi, et l'imagerie de pulpe de veuve noire du vingtième siècle, tous portés dans le poids iconographique plus large que le design détient maintenant.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Globaliste de Hotel Street. Le praticien du milieu du vingtième siècle qui produisit occasionnellement des flashs d'araignées dans sa boutique de Hotel Street, Honolulu, de 1930 à 1973.
Charlie Wagner, Roi des Tatoueurs du Bowery. La boutique de Chatham Square qui produisit des flashs d'araignées aux côtés du vocabulaire plus large du Bowery de 1904 à 1953 ; la figure principale de transmission du Bowery à l'américain traditionnel.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Le praticien de Norfolk dont les flashs plus larges furent acquis par le Mariners' Museum en 1936, le plus ancien enregistrement institutionnel de flashs de tatouage américains.
Paul Rogers (Frankldans Paul Rogers). Principal étudiant de Coleman ; co-fondateur de Spaulding and Rogers ; homonyme du Paul Rogers Tattoo Research Center.
Bert Grimm. Variantes d'araignées et de toiles d'araignées de St. Louis et Long Beach Pike ; la circulation nationale à la moitié du siècle du canon traditionnel américain par le biais de Spaulding and Rogers.
Good Time Charliec'est Tattoolet. Origine chicano fine-line d'East LA et l'ancre institutionnelle de la composition d'araignées chicano.
Freddy Negrete. Premier tatoueur professionnel auto-identifié chicano ; voix principale du chicano fine-line dans la lignée d'East LA.
Shamrock Social Club. Shamrock Social Club Hollywood ; le nœud de transmission des célébrités de l'esthétique chicano fine-line.
Tatoos Criminels Russes (Vorovskoy Mir). L'archive de Danzig Baldaev et les placements codés d'araignées de tatouage de prison.
La toile d'araignée dans l'histoire du tatouage. Page compagnon critique. La toile est le partenaire naturel de l'araignée et porte son propre ensemble profond de lectures codées de sous-culture carcérale.
Le Scorpion dans l'Histoire du Tatouage. La page arachnide multi-tradition parallèle incluant les vocabulaires traditionnel américain, chicano alacran, et russe.
Le Serpent dans l'Histoire du Tatouage. La page de motif parallèle multi-tradition incluant les contextes croisés égyptien, classique et traditionnel américain.
Style de Tatouage Traditionnel Américain. La famille stylistique plus large à laquelle appartient l'araignée traditionnelle américaine canonique.

Sources

Tattoo Archive (Winston-Salem). Fonds de feuilles de flash d'époque incluant les designs d'araignées et de toiles d'araignées de Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm et Sailor Jerry dans le canon traditionnel américain plus large. La principale collection documentaire pour l'araignée traditionnelle américaine.
Mariners' Museum, Newport News, Virginie. Fonds de flash de Coleman, acquis en 1936. La plus ancienne acquisition institutionnelle documentée de flashs de tatouage américains et la référence fondamentale pour la période traditionnelle américaine.
Hardy, Don Ed (éd.). Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. L'édition publiée principale de l'archive de flash de Hotel Street.
DeMello, Margo. Bodies de Inscription : Une histoire culturelle de la communauté du tatouage Modern. Duke University Press, 2000. Le principal traitement savant moderne de la communauté du tatouage américaine et du vocabulaire de motifs plus large dans lequel s'inscrit l'araignée.
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Baldaev, Dantzig. Encyclopédie du tatouage criminel russe (trois volumes). FUEL Publishing, 2003 à 2008. La documentation principale des placements codés d'araignées et de toiles d'araignées de prison russes et du vocabulaire de tatouage plus large du Vorovskoy Mir.
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Cushdansg, Frank Hamilton. Folklorique Zuni Tales et le travail ethnographique plus large du Pueblo. G. P. Putnam's Sons, 1901. Matériel comparatif du Pueblo adjacent à la tradition de la Grand-mère Araignée Hopi.

Éditorial

Recherché et écrit par John J. Mayo III, Rédacteur, Tattoo History Atlas. Cette page reflète le canon actuel à la date de la Dernière révision indiquée ci-dessus et est mise à jour trimestriellement.

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