Le Crâne en Sucre (Calavera) dans l'Histoire du Tatouage

Le crâne en sucre, ou calavera d'azúcar, est le crâne décoré, fleuri et coloré de la tradition commémorative mexicaine du Jour des Morts distinct du crâne simple souvenir mori du canon traditionnel européen et américain. Son origine physique est la tête de mort en sucre moulé posée sur l La Calavera Garbancera autel pendant l'observation des 1er et 2 novembre, portant souvent le nom d'un parent décédé écrit en glaçage coloré sur le front. Stanley Brandes (Des crânes aux vivants, du pain aux morts, Blackwell, 2006) retrace cet art à la sculpture italienne et espagnole coloniale en sucre parvenue en Nouvelle-Espagne aux 17e et 18e siècles. Son identité visuelle a fusionné avec celle de Calavera Catrina de José Guadalupe Posada (vers 1910 à 1913) et la fresque de Diego Rivera de 1947, au sein de la La Calavera Garbancera tradition documentée par Carmichael et Sayer (1991) et intégrée au tatouage par la lignée fine du Chicano d'East Los Angeles. La montée en puissance du motif à travers le film Pixar de 2017 Coco et la tentative de marque déposée retirée par Disney en 2013 en ont fait une question éthique centrale de l'appropriation culturelle.

Que signifie un tatouage de crâne en sucre ?

Un tatouage de tête de mort en sucre signifie le plus souvent un mémorial honorant une personne décédée spécifique dans la tradition mexicaine du Jour des Morts où la page du Guide de poche Catrina décorée célèbre plutôt qu'elle ne pleure les morts. Elle peut aussi signaler une identité culturelle mexicaine ou mexico-américaine, une observance catholique et indigène fusionnée de la Toussaint, et la vision cyclique de la mort comme continue avec la vie. La tête de mort décorée est un emblème commémoratif festif, pas un motif gothique ou d'Halloween générique.

Quelle est la différence entre un crâne en sucre et un tatouage de crâne ordinaire ?

Une tête de mort ordinaire se lit comme un souvenir mori, la méditation européenne et américaine traditionnelle sur la mortalité, un os nu rendu en contour audacieux ou en réalisme noir et gris. Une tête de mort en sucre (calavera d'azúcar) est spécifiquement la tête de mort commémorative mexicaine du Jour des Morts : décorée de fleurs, de volutes, de cœurs et de couleurs, descendante de la tête de mort en sucre moulé de l'autel. La tête de mort nue contemple la mort ; la tête de mort en sucre célèbre une personne dont on se souvient. Voir la page Pocket Guide des têtes de mort pour le motif nu.

Le tatouage de crâne en sucre est-il une appropriation culturelle ?

Cela dépend de l'usage et de l'intention. Des universitaires mexicains et chicanos, dont Regina Marchi (Day des morts aux USA, Rutgers University Press, 2009), ont soulevé de sérieuses préoccupations quant aux porteurs non mexicains traitant la page du Guide de poche Catrina comme une décoration effrayante générique dépouillée de son sens commémoratif. Un tatouage de tête de mort en sucre honorant une personne décédée spécifique, appliqué avec une conscience de la tradition du Jour des Morts est l'usage le plus ancré culturellement ; une application purement décorative ou d'esthétique d'Halloween est la plus critiquée.

Que signifie un crâne en sucre avec un nom ?

Un tatouage de tête de mort en sucre portant un nom (le plus souvent sur le front) reproduit directement la convention de l'autel du Jour des Morts où le nom du parent décédé est écrit en glaçage coloré sur la tête de mort en sucre posée sur l La Calavera Garbancera. Le nom identifie la personne spécifique dont on se souvient. C'est la composition de crâne en sucre la plus fidèle culturellement, marquant la mort d'un parent, grand-parent, enfant, frère ou sœur, conjoint ou ami proche que le porteur honore chaque novembre.

D'où vient le crâne en sucre ?

La tête de mort en sucre est la calavera d'azúcar, une confiserie en sucre moulé fabriquée pour l Jour des Morts autel. Stanley Brandes (Des crânes aux vivants, du pain aux morts, 2006) retrace la technique de l'art du sucre à la sculpture en sucre coloniale italienne et espagnole Comparative Studies in Society and History parvenue en Nouvelle-Espagne aux 17e et 18e siècles. L'identité visuelle décorée a ensuite fusionné avec les gravures de page du Guide de poche Catrina à chapeau fleuri de José Guadalupe Posada, datant d'environ 1910 à 1913, et la popularisation par Diego Rivera en 1947.

Où devrais-je placer un tatouage de crâne en sucre ?

Le placement d'une tête de mort en sucre suit la symétrie et l'échelle de la composition. Une seule page du Guide de poche Catrina décorée se place bien sur l'avant-bras, le mollet ou l'épaule ; une tête de mort commémorative avec une banderole pour le nom convient à l'avant-bras intérieur ou à la poitrine ; les grandes compositions de Catrina saturées de couleurs supportent la cuisse, le dos ou la manche complète. La symétrie frontale de la tête de mort décorée s'associe naturellement à un axe corporel centré. Discutez du placement et du registre commémoratif avec votre artiste avant que toute aiguille ne touche la peau.

Les flux du tatouage de crâne en sucre

La tête de mort en sucre n'est pas un motif unique mais la convergence de plusieurs courants culturels distincts, et la composition contemporaine du tatouage puise simultanément dans tous. Démêler quel courant a fourni quel élément est essentiel pour lire le motif honnêtement, car le récit populaire aplatit une histoire véritablement compliquée en une seule phrase ("les Aztèques célébraient la mort, et cela est devenu le Jour des Morts") que les études ne soutiennent pas.

Cette page Pocket Guide traite la tête de mort en sucre, la calavera d'azúcar, comme distincte de la tête de mort nue souvenir mori et de la composition européenne crâne et roses. Le lecteur intéressé par la tête de mort nue (son usage ossuaire médiéval, son histoire flash traditionnelle américaine, ses registres du tatouage criminel russe, son contexte rituel kapala tibétain) est renvoyé à la page Pocket Guide des têtes de mort. Le lecteur intéressé par l'association mort et beauté de la tradition européenne vanités et Grateful Dead est renvoyé à la page Pocket Guide crâne et roses, qui traite le crâne couronné de roses d'Edmund Joseph Sullivan, Stanley Mouse et Alton Kelley comme une tradition iconographique parallèle mais distincte. Le lecteur intéressé spécifiquement par l'élégante dame squelette au chapeau fleuri est renvoyé à la page Pocket Guide Catrina. Ce qui suit ici est spécifiquement la Jour des Morts tête de mort en sucre : la page du Guide de poche Catrina décorée, colorée, florale et commémorative qui honore une personne décédée nommée.

Les courants traités ci-dessous sont : l Jour des Morts observation elle-même ; les traditions de mort précolombiennes aztèque et mexica et le débat savant sur la mesure dans laquelle le festival moderne est véritablement indigène ; l'origine de l'art du sucre de la calavera d'azúcarphysique ; la transmission par Posada et Rivera qui a fixé la tête de mort décorée dans la culture visuelle nationale mexicaine ; le contexte de l La Calavera Garbancera autel ; la lignée du tatouage chicano d'East Los Angeles ; le moment de commercialisation de Coco et Spectre ; la discussion sur l'appropriation ; l'usage commémoratif qui reste l'application la plus ancrée culturellement ; et les associations et conventions de placement courantes de la composition contemporaine du tatouage.

Flux 1 : Día de los Muertos, 1er et 2 novembre

Jour des Morts (Jour des Morts) est l'observation commémorative mexicaine qui a lieu les 1er et 2 novembre de chaque année, coïncidant avec les fêtes catholiques de la Toussaint (1er novembre) et des Âmes (2 novembre). Dans la pratique mexicaine contemporaine la plus courante, le 1er novembre (Jour des Inocents ou Jour des anges) honore les enfants et nourrissons décédés, et le 2 novembre (Jour des Morts proprement dit) honore les adultes décédés. L'observation est centrée sur la croyance que les âmes des morts reviennent rendre visite aux vivants pendant ces jours, et que les vivants se préparent à les recevoir avec l La Calavera Garbancera autel, L' souci, pan de muerto (pain des morts), les mets et boissons préférés des défunts, des photographies, des bougies, papier picado (papier perforé), et la calavera d'azúcar, le crâne en sucre décoré.

L'ancre savante moderne principale pour Jour des Morts en tant que pratique religieuse et populaire mexicaine vécue est Marques Stanley, l'anthropologue de l'Université de Californie à Berkeley dont Des Crânes aux Vivants, Du Pain aux Morts : Le Day des Morts dans Mexico et Beyond (Blackwell Publishing, 2006) est le traitement ethnographique le plus complet en langue anglaise de cette tradition. Brandes a bâti le monographe de 2006 sur plus d'une décennie de travail de terrain dans le centre et le sud du Mexique et sur ses articles antérieurs, dont « Sugar, Colonialism, and Death: On the Origins of Mexico's Day of the Dead » (Studies comparatif dans la société et l'histoire, volume 39, numéro 2, avril 1997) et « The Day of the Dead, Halloween, and the Quest for Mexican National Identity » (Journal du folklore American, volume 111, numéro 442, automne 1998). Le travail de Brandes est traité en détail dans le Flux 2 ci-dessous car il constitue également le principal défi savant au récit populaire de la continuité aztèque.

La deuxième ancre principale est l'œuvre de Elizabeth Carmichael et Chloë Sayer, dont Le Squelette au Festin : Le Day des Morts dans Mexico (British Museum Press, London, 1991) accompagnait l'exposition du Museum of Mankind du British Museum de la même période et reste un traitement documentaire et visuel standard de la La Calavera Garbancera tradition, la variation régionale à travers les États mexicains, et la culture matérielle de l'observance (les crânes en sucre, les soucis, le pan de muerto, les formes d'autels régionaux). Carmichael était conservatrice au Museum of Mankind et Sayer spécialiste de l'art populaire et textile mexicain ; leur volume commun documente l'observance à travers Oaxaca, Michoacán, la Vallée de Mexico et d'autres régions avec une photographie de terrain étendue.

La variation régionale dans la pratique de Jour des Morts est substantielle et documentée dans la littérature ethnographique. La veillée de cimetière éclairée aux chandelles à Janitzio et la région plus large du lac de Pátzcuaro à Michoacán, les élaborées La Calavera Garbancera autels d'Oaxaca, l'observance Hanal Pixán des Mayas yucatèques, et les pratiques de la Vallée centrale du Mexique diffèrent dans leurs formes spécifiques, leurs conventions de fleurs et de nourriture, et leur relation avec le calendrier paroissial catholique local. L'image populaire et touristique de Jour des Morts s'inspire de manière disproportionnée de la veillée de cimetière de Michoacán et de la tradition d'autel d'Oaxaca, et le tatouage contemporain de crâne en sucre s'inspire de manière disproportionnée du calavera d'azúcar décoré de la tradition de l'art du sucre du centre du Mexique.

Ce qui unifie l'observance à travers ses formes régionales est la relation entre les vivants et les morts. Octavio Paz, dans Le Laberinto de la Soledad ((Le Labyrinthe de la Solitude)(Cuadernos Americanos, Mexico, 1950 ; traduction anglaise Grove Press, 1961), a caractérisé de manière célèbre la relation mexicaine à la mort comme une familiarité et même une intimité, où la mort est « moquée, caressée, dormie et célébrée ». L'essai de Paz est un texte littéraire et philosophique plutôt qu'ethnographique, et Brandes et d'autres anthropologues ont mis en garde contre le traitement de la généralisation poétique de Paz comme un compte rendu littéral de la pratique populaire mexicaine. Néanmoins, le cadre de Paz a fourni l'articulation la plus citée de l'idée que Jour des Morts célèbre plutôt que pleure, et le tatouage contemporain de crâne en sucre s'inspire fortement de ce cadre.

(VÉRIFIÉ : La datation du 1er et 2 novembre, la coïncidence de la Toussaint et du Jour des Morts, la culture matérielle de l' La Calavera Garbancera et la variation régionale sont documentées dans Brandes 2006, Carmichael et Sayer 1991, et la littérature ethnographique plus large. La caractérisation d'Octavio Paz est un texte littéraire documenté de 1950, traité ici comme un cadre influent plutôt que comme un fait ethnographique.)

Flux 2 : Traditions aztèques précolombiennes de la mort et débat savant

Le récit populaire du crâne en sucre et de Jour des Morts fait remonter la tradition directement à la civilisation aztèque (Mexica) de la Vallée centrale du Mexique avant la conquête espagnole de 1519 à 1521. Ce récit soutient que le festival moderne est une survie essentiellement ininterrompue d'un ancien culte des morts indigène, légèrement christianisé par les Espagnols mais fondamentalement aztèque à son cœur. Le récit est largement répété dans les médias populaires, la littérature touristique et le marketing du festival au Mexique et à l'international. Il est également, dans sa forme forte, contesté par la recherche savante moderne principale, et un traitement honnête du tatouage de crâne en sucre nécessite de présenter à la fois les traditions funéraires indigènes qui ont réellement existé et le débat savant sur la mesure dans laquelle le festival moderne en descend réellement.

Les traditions funéraires aztèques sont réelles et bien documentées. Les Mexicas reconnaissaient plusieurs destinations de l'au-delà déterminées par la manière de mourir plutôt que par la conduite dans la vie. Le plus cité est Mictlan, les enfers, le plus bas des niveaux des morts, gouverné par les divinités de la mort Mictlantecuhtli (le Seigneur des Morts) et Mictécacihuatl (la Dame des Morts). Les âmes de ceux qui sont morts de mort ordinaire voyageaient vers Mictlan au cours d'un voyage de quatre ans à travers neuf niveaux, aidées par les offrandes que les vivants fournissaient. Ceux qui sont morts au combat, en couches, ou par sacrifice voyageaient plutôt vers le paradis solaire ou d'autres destinations. Les principales ancres savantes de la cosmologie de la mort mexica sont David Carrasco, City de sacrifice : l'empire Aztec et le rôle de la violence dans Civilization (Beacon Press, 1999), et Eduardo Matos Moctezuma, l'archéologue qui a dirigé l'excavation du Templo Mayor à Mexico et dont Le Grand Temple des Aztèques : Trésors de Tenochtitlan (traduit par Doris Heyden, Thames and Hudson, 1988) documente la culture matérielle de la religion mexica, y compris son iconographie de la mort.

Le crâne occupait une place centrale dans la culture matérielle religieuse mexica. Le tsompantli, le râtelier de crânes, exposait les crânes des victimes sacrificielles sur des poteaux horizontaux dans l'enceinte cérémonielle de Tenochtitlan. Les fouilles du Templo Mayor dirigées par Matos Moctezuma à partir de 1978, et la fouille ultérieure du Huei Tzompantli annoncée par l'Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) du Mexique dans les années 2010 et 2020, ont récupéré les restes physiques de ces râteliers de crânes, confirmant les récits documentaires des premiers chroniqueurs espagnols, dont Bernardino de Sahagún (Historia Général des Cosas de Nouvelle Espagne, le Codex Florentin, compilé vers 1545-1590). L'art mexica représentait des crânes en pierre, en céramique et en illustration de codex, et le crâne était un élément stable de l'iconographie de Mictlantecuhtli, Mictecacihuatl et du complexe plus large des divinités de la mort.

Le véritable débat n'est pas de savoir si les Aztèques avaient des traditions funéraires élaborées (ils en avaient) mais si le Jour des Morts, et spécifiquement le crâne en sucre décoré, en descend directement et continuellement. Marques Stanley est le principal défi savant au récit fort de la continuité aztèque. Dans « Sugar, Colonialism, and Death » (1997) et « The Day of the Dead, Halloween, and the Quest for Mexican National Identity » (1998), et dans la synthèse Des crânes aux vivants, du pain aux morts (2006), Brandes soutient que le festival moderne dans sa forme reconnaissable est substantiellement une création catholique coloniale et post-coloniale plutôt qu'une pure survie aztèque. Ses points centraux sont documentaires et chronologiques. Le festival est célébré aux dates catholiques de la Toussaint et du Jour des Morts, les 1er et 2 novembre, et non à une date du calendrier aztèque. Le crâne en sucre lui-même dépend du sucre et de la technique européenne de sculpture sur sucre qui n'existait pas au Mexique précolombien (traité dans le Flux 3 ci-dessous). L' La Calavera Garbancera tradition d'autel a des parallèles clairs avec la pratique espagnole et plus largement catholique européenne du Jour des Morts. Et le dossier historique des formes modernes spécifiques du festival est, soutient Brandes, beaucoup moins profond que ne le suggère le récit de la continuité aztèque, nombre de ses éléments désormais emblématiques n'étant documentables qu'à partir des 19e et 20e siècles.

Brandes situe le récit fort de la continuité aztèque dans le projet mexicain du 20e siècle de construction d'une identité nationale enracinée dans un passé indigène glorifié. Après la Révolution mexicaine de 1910 à 1920, l'État mexicain post-révolutionnaire, ses muralistes (Rivera, Orozco, Siqueiros), ses intellectuels et ses institutions culturelles ont promu l'indigenismo, la célébration du patrimoine indigène du Mexique comme fondement de l'identité nationale. Jour des Morts a été, dans le récit de Brandes, recontextualisé pendant cette période comme un emblème de l'identité mexicaine indigène authentique, ses éléments catholiques et coloniaux étant minimisés et ses racines aztèques (réelles mais partielles) amplifiées. La promotion du festival comme marqueur de distinction nationale, face à l'empiètement de l'Halloween américain, est documentée dans l'article de Brandes de 1998 dans le Journal du folklore American spécifiquement.

Il est important de présenter le débat équitablement. Brandes ne prétend pas que le festival n'a aucun contenu indigène ; la fusion syncrétique de la pratique funéraire indigène mexicaine avec l'observance catholique importée du Jour des Morts est réelle, et le caractère mexicain spécifique du festival (son humour, sa familiarité avec la mort, son exubérance visuelle) puise dans une sensibilité culturelle authentiquement mexicaine qui inclut des éléments indigènes. D'autres chercheurs, dont Hugo Nutini dans Todos Santos dans Rural Tlaxcala : une analyse syncrétique, expressive et symbolique du culte des morts (Princeton University Press, 1988), et l'historienne mexicaine Elsa Malvido, ont traité le syncrétisme avec des emphases variables. Ce sur quoi les recherches convergent, c'est le rejet de l'affirmation simpliste selon laquelle le festival moderne est une survie aztèque directe, essentiellement ininterrompue. Le cadre honnête pour le tatouage de crâne en sucre est que le motif se situe au point de rencontre de l'iconographie funéraire aztèque authentique et d'un festival catholique substantiellement colonial, et que l'histoire populaire « aztèque ancienne » simplifie à l'excès une histoire documentée et intéressante.

(MIXTE à CONTESTÉ : L'existence de traditions funéraires aztèques élaborées, du tzompantli, et de la cosmologie de Mictlan sont VÉRIFIÉES par la documentation du 16e siècle de Sahagún et l'archéologie du Templo Mayor. L'affirmation forte selon laquelle le Jour des Morts moderne et le crâne en sucre sont des survivances aztèques directes est CONTESTÉE, Brandes 1997, 1998 et 2006 fournissant le principal défi savant et situant une grande partie de la forme moderne du festival dans la pratique catholique coloniale et l' l'indigenismo.)

Flux 3 : L'artisanat du crâne en sucre, la calavera de azúcar

Le cœur de ce motif est l'objet physique, la calavera d'azúcar, le crâne en sucre moulé fabriqué pour l'autel du Jour des Morts . Comprendre son origine artisanale est essentiel, car l'histoire matérielle du crâne en sucre est la preuve la plus solide dans l'argument de Stanley Brandes que le festival est substantiellement colonial plutôt que purement aztèque.

Le crâne en sucre est fait d' Comparative Studies in Society and History, une pâte de sucre d'origine européenne. Les crânes sont produits en pressant un mélange de sucre chaud dans des moules (traditionnellement des moules en argile), en les laissant durcir, puis en les décorant avec du glaçage coloré, des paillettes, des sequins et d'autres ornements. La décoration est la source de l'identité visuelle du motif : des motifs floraux tourbillonnants sur le crâne, du glaçage coloré autour des orbites, des cœurs et des fleurs sur les joues, et, de manière critique, le nom d'une personne décédée écrit en glaçage sur le front. Les crânes sont placés sur l' La Calavera Garbancera autel comme offrandes aux morts de retour, et dans l'usage commémoratif le plus direct, un crâne porte le nom du parent décédé spécifique qu'il commémore. Des crânes en sucre plus grands et plus élaborés, et des figures en sucre apparentées (agneaux en sucre, cercueils en sucre, animaux en sucre), sont produits pour la vente sur les marchés du centre du

Marques Stanleydans les semaines précédant le 1er novembre.Studies comparatif dans la société et l'histoiredans "Sugar, Colonialism, and Death: On the Origins of Mexico's Day of the Dead" ( Comparative Studies in Society and History , 1997) est le principal traitement savant de l'origine artisanale du crâne en sucre et de ses implications. Brandes documente que calavera d'azúcar et la tradition plus large de sculpture sur sucre européenne (le moulage de pâte de sucre en formes décoratives et figuratives) ont atteint la Nouvelle-Espagne par la transmission coloniale de techniques de confiserie européennes, et spécifiquement italiennes et espagnoles, aux 17e et 18e siècles. Le sucre lui-même était une culture coloniale introduite, cultivée sur des plantations dans les Caraïbes et au

Mexique côtiers en utilisant du travail forcé et asservi ; l'économie sucrière qui a rendu possible la et était une création de la période coloniale. Le moulage du sucre en crânes pour l'observance de la Toussaint était, dans le récit de Brandes, une adaptation mexicaine coloniale de la technique européenne de sculpture sur sucre au calendrier commémoratif catholique, et non une pratique indigène pré-conquête. La tradition décorative de sculpture sur sucre que Brandes retrace a des racines européennes dans les élaborés calavera d'azúcar.

subtleties Comparative Studies in Society and History calavera de azúcar

Flux 4 : José Guadalupe Posada, La Calavera Catrina et Diego Rivera

(VÉRIFIÉ : La Pocket Guide Catrina , la technique de moulage, les conventions de décoration et l'usage commémoratif du nom sur le front sont documentés dans Brandes 1997 et 2006 et dans Carmichael et Sayer 1991. La transmission coloniale italienne et espagnole de la sculpture sur sucre à la Nouvelle-Espagne aux 17e et 18e siècles est l'argument documenté de Brandes 1997.)

Flux 4 : José Guadalupe Posada, La Calavera Catrina et Diego Rivera La transmission du crâne décoré de la confiserie d'autel à l'icône visuelle nationale mexicaine passe par deux artistes : le graveur José Guadalupe Posada et le muraliste Diego Rivera. Ce flux est traité plus en profondeur sur la page du Guide de poche Catrina et est résumé ici pour le contexte du crâne en sucre. page du Guide de poche Catrina (1852, Aguascalientes, Mexique , à 20 janvier 1913, Mexico) fut le graveur mexicain le plus influent de la fin du Porfiriato. Travaillant principalement pour l'éditeur populaire de Mexico Antonio Vanegas Arroyo des années 1880 jusqu'à sa mort en 1913, Posada produisit des milliers de gravures en relief et de gravures sur zinc pour des feuilles volantes, des recueils de chansons et des calaverafolioles littéraires vendues à bas prix à un public urbain de masse. Parmi ses nombreuses figures de

calavera calavera La Calavera Catrina (initialement intitulée La Calavera Garbancera

), une gravure sur zinc produite vers 1910-1913 représentant un squelette féminin élégamment vêtu portant un énorme chapeau de style européen orné de fleurs et de plumes d'autruche. La cible satirique originale deLa Calavera Garbancera est documentée. Une garbancera était un terme désignant un Mexicain d'ascendance indigène qui affectait des vêtements, des manières et des prétentions européennes tout en niant son héritage indigène, en particulier les arrivistes sociaux de la fin du Porfiriato qui aspiraient au style aristocratique français. Le squelette de Posada au chapeau fleuri se moquait de cette aspiration : sous la parure européenne empruntée, insistait l'image, chaque Mexicain est le même crâne nu, et la mort est le grand égalisateur de toute prétention sociale. L'image était donc une satire politique, et non une icône commémorative ou célébratoire dans sa forme originale. L'ancrage précoce principal en langue anglaise de l'influence de Posada est Jour des Morts dans

Idols Behind Altars: Modern Mexican Art and Its Cultural Roots (Payson and Clarke, New York (, 1929 ; réimprimé Dover, 2002), qui a présenté Posada à un public artistique anglophone et l'a présenté comme la racine de l'art populaire du mouvement muraliste mexicain. Le changement de titre de la figure en "La Catrina" (uncatrín Jour des MortsDía de los Muertos

est l'œuvre du 20e siècle plutôt que de Posada lui-même. (initialement intitulée (1886 à 1957) a rendu La Catrina populaire. Dans sa fresque murale de 1947

Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central calavera ), peinte pour l'Hôtel del Prado à Mexico, Rivera a placé une Catrina grandeur nature et richement vêtue au centre de la composition, se tenant par la main avec un autoportrait de Rivera enfant et avec Posada lui-même, qui se tient de l'autre côté. Rivera a donné à la figure son corps complet actuel, son boa en plumes (une référence au serpent) et sa position centrale dans l'iconographie nationale mexicaine. C'est la Catrina de Rivera de 1947, plus que la gravure satirique originale de Posada, qui a fixé le squelette couronné de fleurs et élégamment décoré comme l'image présidant le (initialement intitulée , et de là dans le vocabulaire visuel populaire et de tatouage plus large. New York garbancera

Flux 5 : La tradition de l'autel de l'ofrenda

(VÉRIFIÉ : Les dates de Posada, son travail pour Vanegas Arroyo et le titre original La Calavera Garbancerasont documentés dans les études sur Posada et dans Brenner 1929. La signification satirique de Jour des Mortsest documentée. La La Calavera Garbancera de Rivera de 1947 et son placement de la Catrina sont documentés dans les études sur Rivera et dans la fresque elle-même, maintenant conservée au Museo Mural Diego Rivera à Mexico après que le tremblement de terre de 1985 ait endommagé l'Hôtel del Prado.) La Calavera Garbancera Le crâne en sucre n'existe pas isolément ; c'est un élément de l papier picado, l'autel domestique ou de cimetière construit pour accueillir les morts de retour pendant le La Calavera Garbancera . Comprendre le contexte de l

ofrenda La Calavera Garbancera ofrenda Elizabeth Carmichael et Chloë SayerLa Calavera Garbancera , photographies) et parce que l ofrenda

ofrenda L' ofrendaest documentée en détail dansElizabeth Carmichael et Chloë Sayer Jour des Morts The Skeleton at the Feast calavera d'azúcar L'œillet d'Inde

ofrenda Tagetes erecta du défunt, placé au centre ou en haut de l'autel, identifiant la personne spécifique que La Calavera Garbancera honore. La nourriture et la boisson que le défunt appréciait de son vivant, disposées pour que l'âme qui revient puisse les consommer en essence. Le pan de muerto, un pain sucré souvent décoré d'os. Des bougies, dont la lumière guide les âmes. Papier picado, du papier de soie perforé aux couleurs vives, souvent découpé avec des motifs de squelettes et de fleurs, suspendu au-dessus de l'autel. Du sel et de l'eau pour le voyage de l'âme. Copal encens. Et la calavera d'azúcar, le crâne en sucre, portant souvent le nom du défunt.

ofrenda La Calavera Garbancera's logique est la réception et l'hospitalité. Les vivants ne pleurent pas les morts à l'autel autant qu'ils les accueillent, disposant ce que l'âme qui revient désirera, éclairant le chemin et souhaitant la bienvenue à la personne nommée spécifique pour la brève visite annuelle. Cette logique est ce qui distingue le Jour des Morts du registre de deuil européen, et c'est ce que porte le tatouage de crâne en sucre le plus ancré culturellement : non pas le chagrin d'une perte, mais une relation continue, renouvelée annuellement, avec une personne décédée spécifique honorée.

ofrenda La Calavera Garbancera tradition a des parallèles clairs avec la pratique catholique espagnole et plus large européenne de la Toussaint (la visite des tombes, l'offrande de nourriture et de prières pour les morts), et ce parallèle fait partie de l'argument de Brandes pour le caractère substantiellement catholique du festival. L'élaboration mexicaine spécifique de l' La Calavera Garbancera (son ampleur, son exubérance visuelle, ses chemins de soucis, ses crânes en sucre) est la contribution mexicaine syncrétique superposée à la fondation catholique de la Toussaint.

Flux 6 : Patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO, 2008

En 2008 Jour des Morts a été inscrit sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'UNESCO, sous la désignation « Fête autochtone dédiée aux morts ». L'inscription, qui s'appuyait sur une proclamation antérieure de 2003, a reconnu le festival comme un patrimoine culturel vivant du Mexique digne de sauvegarde.

La reconnaissance par l'UNESCO est importante pour le tatouage de crâne en sucre de deux manières. Premièrement, elle a officiellement établi Jour des Morts comme une tradition culturelle reconnue avec une identité mexicaine et autochtone spécifique, ce qui renforce l'argument selon lequel la page du Guide de poche Catrina est une tradition commémorative significative plutôt qu'un motif décoratif générique. Deuxièmement, le cadre de l'UNESCO a souligné le caractère autochtone du festival, ce qui est en tension avec les recherches de Brandes documentant les éléments catholiques coloniaux substantiels du festival ; la désignation de l'UNESCO reflète le cadre de l' l'indigenismo du XXe siècle que Brandes analyse plutôt que l'histoire documentée plus compliquée. Un traitement honnête note à la fois que le festival est un patrimoine authentiquement reconnu et que le cadre de la « fête autochtone » simplifie une histoire syncrétique.

(VÉRIFIÉ : L'inscription de l'UNESCO en 2008 de Jour des Morts sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité est une désignation documentée. La tension entre le cadre de la « fête autochtone » et les recherches de Brandes est une question d'interprétation notée ici pour un traitement honnête.)

Flux 7 : La lignée du tatouage de crâne en sucre Chicano, East Los Angeles

L'entrée du crâne en sucre dans le tatouage professionnel américain passe principalement par la tradition Chicano de fine-line single-needle black-and-grey de l'Est de Los Angeles, la même lignée qui a porté le chapelet, la Vierge de Guadalupe et le vocabulaire dévotionnel catholique plus large dans le canon du tatouage américain. Ce flux est traité dans sa forme plus large sur la page Pocket Guide du chapelet et sur la page Pocket Guide crâne et roses ; ici, il est traité spécifiquement pour la page du Guide de poche Catrina.

Le centre institutionnel de la tradition est Good Time CharlieLa Calavera Garbancera Tattoolet, fondé en 1975 sur Whittier Boulevard à East Los Angeles par Charlie Cartwright (né à Pasadena, Texas, 1940 ; tatoueur autodidacte au hand-poke à Wichita, Kansas vers 1955 avant sa carrière professionnelle sur la côte Ouest) et Jack Rudy (né à Los Angeles, le 25 février 1954 ; décédé le 26 janvier 2025), le premier studio professionnel américain explicitement dédié au travail single-needle fine-line black-and-grey, ancré dans la colonne vertébrale commerciale historiquement Chicano de l'Est de LA. Le vocabulaire des motifs affiné dans la boutique était majoritairement dévotionnel mexicain catholique, et la calavera de Día de los Muertos se situait dans ce vocabulaire aux côtés de la Vierge de Guadalupe, du Sacré-Cœur et du chapelet.

La technique elle-même descendait de la tradition Pinto des prisons californiennes, documentée dans Alan Govenar's "The Variable Context of Chicano Tattooing" (dans Marks de Civilization, édité par Arnold Rubin, UCLA Museum of Cultural History, 1988) et dans Margo DeMelloLa Calavera Garbancera Bodies de Inscription : Une histoire culturelle de la communauté du tatouage Modern (Duke University Press, 2000). La technique de lavis black-and-grey single-needle, développée avec des machines improvisées et de l'encre de Chine dans les systèmes pénitentiaires et de détention juvénile de Californie, était idéalement adaptée pour rendre la page du Guide de poche Catrina avec une dimension photographique, les éléments décoratifs individuels (les volutes florales, l'ornement de l'orbite, les fleurs de joue) rendus dans un détail de dégradé fin plutôt que dans la couleur plate et audacieuse du flash traditionnel américain.

La lignée court de Cartwright et Rudy à Freddy Negrete (né à East Los Angeles, le 6 juillet 1956), embauché chez Good Time Charlie's en 1977 comme, selon ses propres dires, le premier artiste tatoueur professionnel Chicano. Le mémoire de Negrete Smile Now, Cry Later : Guns, Gangs et tatouages. My Life en Black et Gris (Seven Stories Press, 2016, avec Steve Jones ; avant-propos de Luis Rodriguez) documente le vocabulaire des motifs mexicains catholiques et Jour des Morts de l'Est de Los Angeles et sa relation avec l'identité culturelle Chicano. Le thème "smile now, cry later" de son titre, tiré des masques de comédie et de tragédie jumelés du canon du tatouage Chicano, est en soi une méditation sur la relation entre la joie et la tristesse, la vie et la mort, que la calavera de Día de los Muertos exprime.

La lignée continue avec Mark Mahoney (né à Boston, 1959), le maître irlandais-américain catholique de la fine-line dont le Shamrock Social Club, fondé sur Sunset Boulevard à West Hollywood en 2002, a institutionnalisé le travail black-and-grey de célébrités qui a transporté la fine-line Chicano page du Guide de poche Catrina dans la culture visuelle américaine grand public. Freddy Negrete tatoue aux côtés de Mahoney au Shamrock Social Club depuis le début des années 2000.

La signification culturelle de la page du Guide de poche Catrina au sein de cette lignée Chicano est spécifique et importante. Pour les porteurs mexicains-américains, le crâne en sucre n'est pas un motif décoratif générique mais un marqueur de l'identité culturelle mexicaine, un lien avec la tradition Jour des Morts que leurs familles observent, et un véhicule commémoratif pour honorer les parents décédés dans le cadre de cette tradition. Le tatouage de crâne en sucre dans le registre Chicano se situe à l'intersection de l'identité culturelle et du souvenir personnel, et c'est de cette utilisation culturellement ancrée que descend le tatouage de crâne en sucre plus populaire.

(VÉRIFIÉ : La fondation de Good Time Charlie's en 1975, les fondateurs Cartwright et Rudy, l'embauche de Negrete en 1977 et son mémoire, et le Shamrock Social Club de Mahoney sont documentés dans Govenar 1988, DeMello 2000 et Negrete 2016. La signification culturelle au sein du registre Chicano est documentée dans Negrete 2016 et la littérature plus large sur le tatouage Chicano.)

Flux 8 : Self Help Graphics et le renouveau du Día de los Muertos à East LA

Un flux parallèle et renforçateur de l'Est de Los Angeles est le renouveau institutionnel de l'observation du Jour des Morts au sein du mouvement culturel Chicano, centré sur Graphiques d'auto-assistance et Art, le centre d'art communautaire de l'Est de Los Angeles fondé en 1970 (incorporé en 1973) par Sœur Karen Boccalero, une religieuse franciscaine et graveuse, avec les artistes d'origine mexicaine Carlos Bueno et Antonio Ibañez.

Self Help Graphics a organisé ce qui est largement documenté comme l'une des premières célébrations publiques organisées du Jour des Morts aux États-Unis en 1972, et son événement annuel Jour des Morts est devenu une institution fondamentale de la réappropriation de la tradition par le mouvement culturel Chicano. L'atelier de sérigraphie du centre a produit des images de Jour des Morts , y compris des gravures de page du Guide de poche Catrina et de Catrina, qui ont circulé dans la communauté Chicano de l'Est de LA et ont contribué à fixer le vocabulaire visuel de l'observation américaine du Jour des Morts . Les artistes Chicano associés à Self Help Graphics ont traité la page du Guide de poche Catrina comme affirmation délibérée de l'identité culturelle mexicaine-américaine, face à la pression assimilationniste et à la fête dominante anglo-américaine d'Halloween.

Cette renaissance institutionnelle est un contexte important pour le tatouage de crâne en sucre car elle documente la page du Guide de poche Catrinaen tant que marqueur de la récupération culturelle chicano dans la même communauté de East Los Angeles et les mêmes décennies qui ont produit la lignée du tatouage fine-line de Good Time Charlie. Le tatouage de crâne en sucre dans son registre chicano puise à la fois dans la tradition commémorative familiale et dans cette affirmation identitaire culturelle institutionnelle.

Flux 9 : Coco, Spectre et le moment de la commercialisation

Le crâne en sucre et le Jour des Morts ont connu une montée culturelle grand public spectaculaire dans les années 2010, alimentée par deux moments cinématographiques majeurs et assombrie par une controverse sur la marque commerciale. Cette commercialisation est le contexte immédiat de la discussion contemporaine sur l'appropriation et doit être traitée honnêtement.

Le film de Pixar et Walt Disney Animation Coco (réalisé par Lee Unkrich et Adrian Molina, sorti en 2017) a été le plus grand moment culturel grand public pour le Jour des Morts et le crâne en sucre. Le film, qui se déroule pendant le Jour des Morts et est construit autour de l' La Calavera Garbancerala fleur de souci, le pays des morts et la logique commémorative du souvenir des ancêtres décédés, a été un succès commercial et critique majeur, a remporté l'Oscar du meilleur film d'animation et a présenté la tradition à un vaste public mondial. Pixar a consulté des conseillers culturels mexicains pendant la production, et le film est largement crédité d'un traitement relativement respectueux et bien documenté de la tradition, en particulier dans son thème central selon lequel les morts ne persistent que tant que les vivants s'en souviennent, ce qui suit de près la logique commémorative réelle de l' La Calavera Garbancera.

ofrenda Coco est cependant indissociable d'une controverse antérieure. En 2013, en prévision du développement du film, The Walt Disney Company a déposé des demandes de marque pour l'expression "Día de los Muertos" dans plusieurs catégories de produits, manifestement pour protéger la marque du film prévu. Les demandes ont provoqué un tollé immédiat et intense de la part des communautés et des commentateurs mexicains et mexicains-américains, qui se sont opposés à ce qu'une société tente de déposer la marque du nom d'une tradition culturelle et religieuse séculaire. Le dessinateur chicano Lalo Alcaraz a produit une image satirique largement diffusée d'un "Muerto Mouse", une figure squelettique ressemblant à Mickey, légendée pour se moquer de la tentative de marque. En quelques jours, Disney a retiré les demandes de marque. L'épisode est documenté dans la couverture médiatique contemporaine de 2013 (y compris le Los Angeles fois, Le gardienet l'Associated Press). Notamment, Lalo Alcaraz a ensuite été engagé comme consultant culturel pour Cococe qui fait partie de l'histoire documentée de la commercialisation et de la correction.

Le film de James Bond Spectre (réalisé par Sam Mendes, sorti en 2015) a produit un effet de commercialisation différent et révélateur. Le film s'ouvre sur une parade élaborée du Jour des Morts dans les rues de Mexico, avec d'énormes marionnettes squelettes, des costumes de Catrina et une foule festive. Au moment du tournage, Mexico n'avait pas une telle parade; le spectacle cinématographique a été créé pour le film. Dans un cas documenté de la vie imitant le film, les autorités de Mexico, répondant à l'attention internationale générée par la séquence Spectre et aux attentes des touristes, ont organisé une véritable parade à grande échelle du Jour des Morts en 2016, l'année suivant la sortie du film, et la parade se poursuit chaque année depuis. La parade inspirée par Spectreest documentée dans la couverture médiatique de 2016 (y compris la BBC, Reuters et l'Associated Press) et est un exemple frappant de la manière dont la commercialisation internationale de la tradition a remodelé la tradition elle-même au Mexique.

Ces deux moments cinématographiques, ainsi que l'épisode de la marque Disney de 2013, ont transformé le crâne en sucre d'un motif commémoratif principalement mexicain et chicano en une image populaire circulant mondialement, avec toutes les tensions d'appropriation que cette circulation produit.

(VÉRIFIÉ : Coco 2017, ses crédits de réalisateur et son Oscar sont documentés. Le dépôt et le retrait de la marque "Día de los Muertos" par Disney en 2013, la réponse "Muerto Mouse" de Lalo Alcaraz et son rôle de consultant ultérieur sont documentés dans la presse de 2013 et plus tard. Spectre 2015 et la parade subséquente de Mexico créée en réponse à partir de 2016 sont documentés dans la presse de 2015 et 2016.)

Flux 10 : La discussion sur l'appropriation

La discussion sur l'appropriation est la question éthique centrale du tatouage contemporain de crâne en sucre, et elle doit être traitée directement et honnêtement plutôt que par allusion. La préoccupation principale, soulevée par les universitaires et les membres des communautés mexicaines et chicanos, est que la page du Guide de poche Catrina est une tradition commémorative sacrée, pas une décoration générique effrayante ou d'Halloween, et que son utilisation généralisée par des non-Mexicains, dépouillée de son sens commémoratif, constitue une appropriation.

L'ancre savante principale est Régina MarchiLa Calavera Garbancera Day des morts aux USA : migration et transformation d’un phénomène culturel (Rutgers University Press, 2009 ; deuxième édition 2024). Marchi, une spécialiste des communications et des médias, documente la migration du Jour des Morts de l'observation communautaire mexicaine et chicano dans la culture populaire et commerciale américaine plus large, et analyse à la fois l'appréciation interculturelle authentique et l'appropriation et la marchandisation qui l'ont accompagnée. Le travail de Marchi retrace comment la tradition s'est propagée de la renaissance du mouvement culturel chicano des années 1970 (les observations de Self Help Graphics traitées dans le Flux 8) dans les musées, les écoles, le commerce de détail et finalement dans la "saison effrayante" américaine généralisée aux côtés d'Halloween, et comment cette diffusion a à la fois honoré et déformé la tradition.

Les préoccupations spécifiques d'appropriation documentées dans Marchi et dans le commentaire savant et communautaire chicano plus large comprennent plusieurs registres distincts. Le premier est la conflation avec Halloween: le traitement du crâne en sucre et du maquillage de Catrina comme une esthétique générique effrayante ou effrayante interchangeable avec les costumes d'Halloween, ce qui inverse le sens commémoratif et célébratoire réel de la page du Guide de poche Catrina (le crâne en sucre n'est pas censé être effrayant ; c'est un mémorial affectueux). Le second est l' utilisation commerciale décontextualisée: imagerie de crâne en sucre sur des produits de masse, de la mode et de la décoration produits et vendus sans aucun lien avec la tradition commémorative et souvent sans aucun bénéfice économique pour les communautés mexicaines qui en sont à l'origine. Le troisième est la tendance du maquillage de Catrina: le port de maquillage de page du Guide de poche Catrina par des non-Mexicains lors de festivals, de fêtes et d'Halloween, en particulier lorsqu'il est porté purement comme une esthétique exotique ou frappante sans aucune connexion avec le sens commémoratif.

Le tatouage de crâne en sucre s'inscrit dans cette discussion. La préoccupation n'est pas que les non-Mexicains ne puissent jamais porter de tatouage de crâne en sucre ; beaucoup dans les communautés chicano et mexicaine accueillent l'appréciation interculturelle respectueuse, et la tradition elle-même a toujours été syncrétique et absorptive. La préoccupation concerne spécifiquement l'utilisation décorative, à l'esthétique d'Halloween, dépouillée de son sens commémoratif : un tatouage de crâne en sucre choisi parce qu'il est cool et effrayant, sans aucune conscience ou connexion avec la tradition commémorative du Jour des Morts traite une tradition culturelle et religieuse significative comme un ornement générique. La position honnête, articulée dans les commentaires savants et communautaires chicanos, est que le tatouage de crâne en sucre le plus respectueux est un mémorial (traité dans le Flux 11), que l'engagement avec le sens de la tradition compte, et que l'utilisation purement décorative à l'esthétique effrayante est celle qui suscite les critiques les plus fortes et les plus légitimes.

La position du praticien honnête en découle. Un tatoueur qui se voit demander un crâne en sucre peut avoir une conversation authentique avec le client sur la tradition du Jour des Morts sur le fait que la pièce est destinée à être un mémorial, et sur la différence entre une page du Guide de poche Catrina ancrée culturellement et un crâne décoratif générique. Cette conversation n'est pas du gardiennage ; c'est le même type de littératie culturelle que la tradition fine-line chicano a toujours pratiquée, et elle produit à la fois de meilleurs tatouages et des tatouages plus ancrés.

(VÉRIFIÉ : Day des morts aux USA de Regina Marchi (2009 ; 2024) est le principal traitement savant de la migration de la tradition dans la culture populaire américaine et de la discussion d'appropriation qui l'accompagne. Les registres spécifiques d'appropriation (conflation avec Halloween, décontextualisation commerciale, tendance du maquillage de Catrina) sont documentés dans Marchi et dans le commentaire savant et communautaire chicano plus large.)

Flux 11 : Usage commémoratif, le registre le plus ancré culturellement

L'usage le plus ancré culturellement du tatouage de crâne en sucre est commémoratif : une page du Guide de poche Catrina honorant un être cher décédé spécifique, le plus directement par le nom de la personne décédée écrit sur le front, exactement comme le crâne en sucre sur l'autel de l' La Calavera Garbancera porte le nom des défunts qu'il commémore. Cet usage porte la logique commémorative du Jour des Morts directement sur le corps, et c'est le registre que la tradition fine-line chicano a toujours traité comme primaire.

Le tatouage commémoratif de crâne en sucre marque le plus souvent le décès d'un parent, grand-parent, enfant, frère, sœur, conjoint ou ami proche que le porteur honore pendant l'observation de novembre. La composition reproduit l'objet de l'autel : le crâne décoré, l'ornement floral et coloré, et, de manière critique, le nom. Il incorpore fréquemment les dates de naissance et de décès du défunt, une bannière avec le nom, la fleur de souci L' et des bougies. Il s'associe souvent à un portrait du défunt, à la Vierge de Guadalupe, ou à d'autres imageries dévotionnelles catholiques mexicaines dans le registre chicano plus large.

L'usage commémoratif est ce qui distingue le tatouage de crâne en sucre ancré culturellement du décoratif. Une page du Guide de poche Catrina commémorative honorant un parent décédé nommé est une extension d'une pratique commémorative séculaire, la même impulsion qui place le crâne en sucre sur l'autel, portée sur la peau afin que le porteur porte les défunts honorés avec lui toute l'année. C'est le registre sur lequel la recherche chicano, la tradition des praticiens et le commentaire culturel plus large convergent comme l'usage le plus respectueux et le plus significatif du motif.

Flux 12 : Accords courants et association avec Frida Kahlo

Le tatouage contemporain de crâne en sucre apparaît dans un ensemble stable d'associations, chacune portant un élément spécifique du vocabulaire visuel du Jour des Morts .

Crâne en sucre et roses. ofrenda page du Guide de poche Catrina associée aux roses est l'une des compositions les plus courantes. L'association doit être distinguée de celle du crâne et des roses européenne vanités composition traitée sur le Pocket Guide crâne et roses; dans le contexte du crâne en sucre, les roses (et souvent les soucis qui les accompagnent) sont La Calavera Garbancera fleurs, faisant partie du vocabulaire de l'autel décoré plutôt que de l'européen souvenir mori méditation sur la beauté et la décomposition. La décoration visuelle du crâne en sucre lui-même, avec ses volutes florales, se mêle naturellement aux fleurs environnantes.

Crâne en sucre et soucis. ofrenda L' souci est l'élément le plus distinctif Jour des Morts et son association avec la page du Guide de poche Catrina est le marqueur le plus clair qu'un tatouage de crâne est spécifiquement un crâne en sucre plutôt qu'un crâne européen. La floraison orange distinctive et superposée du souci et son association avec le guidage des âmes revenantes ancrent fermement la composition dans la tradition de l' La Calavera Garbancera .

Crâne en sucre et bandeau nominatif. Le bandeau nominatif reproduit la convention du nom sur le front du crâne en sucre de l'autel et est la composition commémorative canonique (traitée dans le Flux 11). Le bandeau peut porter le nom du défunt, ses dates de naissance et de décès, ou une courte phrase commémorative.

Crâne en sucre et bougies. Les bougies sont un élément de l' La Calavera Garbancera dont la lumière guide les âmes revenantes, et leur association avec la page du Guide de poche Catrina renforce le contexte commémoratif et d'autel.

Crâne en sucre et Frida Kahlo. Une association distinctement moderne dans l'esthétique contemporaine du tatouage associe le crâne en sucre à la peintre mexicaine Frida Kahlo (1907 à 1954), dont le visage, le monobrow, la couronne florale et la robe Tehuana sont eux-mêmes devenus un emblème largement diffusé de l'identité mexicaine et de la force féminine. L'association avec Frida Kahlo est largement une association de tatouage et de culture populaire du 21e siècle plutôt qu'un élément traditionnel du Jour des Morts ; l'œuvre de Kahlo elle-même traitait abondamment de la mort, du corps et de l'identité mexicaine, ce qui rend l'association thématiquement cohérente même si elle ne fait pas partie de la tradition historique de la page du Guide de poche Catrina . La composition du crâne en sucre et Frida Kahlo représente souvent le visage de Kahlo avec une décoration de style crâne en sucre, mélangeant les deux emblèmes de l'identité mexicaine en une seule image.

Crâne en sucre et Catrina. Comme discuté dans le Flux 4, le crâne décoré du crâne en sucre et la dame squelette élégante de la Catrina ont convergé dans la pratique contemporaine du tatouage, et les deux sont fréquemment combinés.

Flux 13 : Conventions de placement

Le placement du crâne en sucre suit la symétrie, l'échelle et le registre commémoratif de la composition. La page du Guide de poche Catrina décorée est symétrique frontalement, ce qui s'associe naturellement à un axe corporel centré (le centre de la poitrine, l'avant ou l'arrière de l'avant-bras, le centre du mollet). Un seul crâne en sucre décoré de petite à moyenne taille se place bien sur l'avant-bras, le mollet, l'épaule ou le haut du bras. Un crâne en sucre commémoratif avec un bandeau nominatif convient à l'intérieur de l'avant-bras (un placement que le porteur peut voir et lire), à la poitrine (un placement intime près du cœur) ou à un panneau commémoratif dédié dans une pièce plus grande.

Les grandes compositions saturées de couleurs, en particulier les crânes en sucre mélangés à la Catrina et les compositions complètes du vocabulaire de l' La Calavera Garbanceraincorporant des soucis, des bougies et du papier picado, soutiennent la cuisse, le dos et la manche complète, où l'échelle permet au détail décoratif de se lire. Le registre noir et gris Chicano rend le crâne en sucre en lavis gris gradué qui se lit bien à moyenne et grande échelle sur l'avant-bras, la poitrine et le dos.

Comme pour tout motif culturellement chargé, la conversation sur le placement avec l'artiste doit également être une conversation sur le sens. Un tatoueur professionnel appliquant un crâne en sucre en 2026 peut et doit discuter de la tradition du Jour des Morts , du registre commémoratif, et de la différence entre une page du Guide de poche Catrina culturellement ancrée et un crâne décoratif générique avant que toute aiguille ne touche la peau.

Le crâne en sucre par rapport au crâne simple et au crâne et roses

La distinction la plus importante que fait cette page du guide de poche est entre le crâne en sucre et les deux motifs apparentés traités sur leurs propres pages. La distinction est iconographique, culturelle et éthique, et la comprendre correctement est le fondement de la lecture de tout tatouage de crâne décoré.

ofrenda crâne simple (traité sur la Pocket Guide des têtes de mort) est le crâne nu de la tradition européenne et américaine traditionnelle du souvenir mori . Il est rendu sans décoration, dans un contour traditionnel américain audacieux ou en réalisme noir et gris, et il porte la méditation sur la mortalité qui va de la Danse macabre médiévale et de la nature morte vanités hollandaise jusqu'au flash du Bowery de Charlie Wagner et au flash de Hotel Street de Sailor Jerry Collins. Le crâne simple contemple la mort dans l'abstrait ; c'est un motif philosophique sur le fait universel de la mortalité.

ofrenda crâne et roses (traité sur la Pocket Guide crâne et roses) est l'association européenne de la mort et de la beauté, descendante de la tradition vanités , fixée visuellement par l'illustration de 1913 d'Edmund Joseph Sullivan pour les Rubaïyat , transmise par l'affiche des Grateful Dead de 1966 de Stanley Mouse et Alton Kelley, et portée par la communauté Deadhead et le canon traditionnel américain. Elle associe le crâne souvenir mori à la beauté et à la décoloration de la rose, une méditation unifiée sur la mort et la beauté de la vie.

ofrenda crâne en sucre (cette page) est la calavera d'azúcar décorée, colorée et florale de la tradition commémorative mexicaine du Jour des Morts . Ce n'est pas une méditation souvenir mori sur la mort dans l'abstrait ; c'est un mémorial pour une personne décédée nommée spécifiquement, descendante de la confiserie en sucre moulée placée sur l'autel de l' La Calavera Garbancera . Sa décoration (les volutes florales, les orbites colorées, les fleurs sur le front, le nom sur le front) n'est pas un ornement gothique mais la reproduction d'un objet commémoratif réel. Son registre est festif plutôt que sombre, célébratoire plutôt que deuil, spécifique plutôt qu'universel.

La règle de lecture pratique découle de ces distinctions. Un crâne nu est souvenir mori. Un crâne nu avec une rose est l'association européenne de la mort et de la beauté vanités . Un crâne décoré, coloré et fleuri, surtout s'il porte un nom ou est associé à des soucis, est un crâne en sucre du Jour des Morts , et il doit être lu comme un motif commémoratif mexicain avec tout le poids culturel que cela implique. Confluer les trois aplatit trois traditions distinctes, et la confusion du crâne en sucre avec le crâne générique effrayant est précisément le mouvement que la discussion sur l'appropriation (Flux 10) identifie comme le problème central.

Le crâne en sucre dans la pratique contemporaine

Dans la pratique contemporaine du tatouage, le crâne en sucre apparaît dans plusieurs registres stylistiques, chacun s'inspirant d'un élément différent de l'histoire du motif.

ofrenda registre noir et gris Chicano est le plus ancré historiquement, descendant de la lignée fine-line de East Los Angeles de Good Time Charlie's, Freddy Negrete, et Mark Mahoney. Il rend la page du Guide de poche Catrina en lavis gris gradué avec des détails décoratifs en fine-line, les volutes florales et l'ornement rendu avec une dimensionnalité photographique, et il s'inscrit dans le vocabulaire plus large de la dévotion catholique mexicaine (la Vierge de Guadalupe, le Sacré-Cœur, le chapelet, le bandeau nominatif). Dans ce registre, le crâne en sucre est le plus souvent une pièce commémorative.

ofrenda registre saturé de couleurs rend le crâne en sucre dans la palette vive complète de la confiserie elle-même : œillets orange, volutes florales roses et bleues, orbites colorées, cœurs et fleurs sur le crâne. Ce registre est le plus fidèle visuellement à l'objet d'autel décoré et est la forme dominante dans le tatouage de crâne en sucre plus populaire.

ofrenda registre néo-traditionnel rend la page du Guide de poche Catrina dans un contour néo-traditionnel audacieux avec une palette de couleurs élargie mais toujours quelque peu stylisée, mélangeant la technique traditionnelle américaine avec le Jour des Morts Ce registre se situe au point de rencontre du crâne traditionnel américain et du crâne en sucre mexicain et est un lieu où la confusion discutée ci-dessus peut se produire si l'artiste et le porteur ne prêtent pas attention à la distinction.

ofrenda registre réalisme rend le crâne en sucre avec une fidélité photographique, la décoration rendue comme si elle était peinte sur un vrai crâne, souvent en couleur, s'inspirant du vocabulaire technique du réalisme contemporain issu de la tradition fine-line chicano.

Dans tous ces registres, le tatouage de crâne en sucre le plus ancré culturellement reste le mémorial : une page du Guide de poche Catrina décorée honorant une personne décédée nommée spécifique, portant la Jour des Morts sur le corps. Le plus critiqué reste celui purement décoratif : un crâne en sucre choisi pour une esthétique effrayante générique sans lien avec la tradition mémorielle. L'artiste tatoueur honnête navigue cette distinction avec le client, et le résultat est à la fois un meilleur tatouage et un plus ancré.

Résumé de confiance

VÉRIFIÉ. La datation du 1er et 2 novembre du Jour des Morts et sa coïncidence avec la Toussaint et le Jour des Morts ; la culture matérielle de l' La Calavera Garbancera (cempasúchil, pan de muerto, bougies, papel picado, crâne en sucre) ; l'artisanat de la calavera d'azúcar (pâte de sucre alfeñique, moulage, décoration, nom sur le front) ; la transmission de la sculpture sur sucre italienne et espagnole coloniale à la Nouvelle-Espagne (Brandes 1997) ; les dates de Posada et calavera; le New Yorkde Rivera de 1947 ; l'inscription de l'UNESCO de 2008 ; la fondation de Good Time Charlie's en 1975 et la lignée fine-line chicano ; "Coco" 2017 et son Oscar ; le dépôt et le retrait de la marque Disney en 2013 et la réponse de Lalo Alcaraz ; "Spectre" 2015 et le défilé subséquent de Mexico en 2016 ; la documentation par Regina Marchi de la migration de la tradition aux États-Unis. Coco 2017 et son Oscar ; le dépôt et le retrait de la marque Disney en 2013 et la réponse de Lalo Alcaraz ; Spectre 2015 et le défilé subséquent de Mexico en 2016 ; la documentation par Regina Marchi de la migration de la tradition aux États-Unis.

MIXTE à CONTESTÉ. La forte affirmation selon laquelle le Jour des Morts moderne et le crâne en sucre descendent directement et continuellement de la pratique aztèque pré-conquête. Les traditions aztèques de la mort elles-mêmes (Mictlan, Mictlantecuhtli et Mictecacihuatl, le tzompantli) sont VÉRIFIÉES par la documentation du 16ème siècle de Sahagún et l'archéologie du Templo Mayor, mais l'affirmation de continuité est CONTESTÉE, Brandes (1997, 1998, 2006) fournissant le principal défi savant et situant une grande partie de la forme moderne du festival dans la pratique catholique coloniale et l' l'indigenismo.

du 20ème siècle. FOLKLORIQUE. Le récit populaire en une seule phrase ("les Aztèques célébraient la mort, et c'est devenu le Jour des Morts") qui aplatit l'histoire syncrétique documentée en un récit de pure survie indigène.

Sources sélectionnées

La cible satirique originale de, est documentée. Une (Payson and Clarke, New York, 1929 ; réimprimé Dover, 2002).
Octavio Paz, Le Laberinto de la Soledad (Cuadernos Americanos, Mexico City, 1950 ; traduction anglaise (Le Labyrinthe de la Solitude)(Grove Press, 1961).
Eduardo Matos Moctezuma, Le Grand Temple des Aztèques : Trésors de Tenochtitlan (traduit par Doris Heyden, Thames and Hudson, 1988).
Alan Govenar, « The Variable Context of Chicano Tattooing », dans Marks de Civilization(édité par Arnold Rubin, UCLA Museum of Cultural History, 1988).
Hugo G.Nutini, Todos Santos dans Rural Tlaxcala : une analyse syncrétique, expressive et symbolique du culte des morts (Princeton University Press, 1988).
Elizabeth Carmichael et Chloë Sayer, Le Squelette au Festin : Le Day des Morts dans Mexico (British Museum Press, Londres, 1991).
Stanley Brandes, « Sugar, Colonialism, and Death: On the Origins of Mexico's Day of the Dead », Studies comparatif dans la société et l'histoirevolume 39, numéro 2 (avril 1997).
Stanley Brandes, « The Day of the Dead, Halloween, and the Quest for Mexican National Identity », Journal du folklore Americanvolume 111, numéro 442 (automne 1998).
David Carrasco, City de sacrifice : l'empire Aztec et le rôle de la violence dans Civilization (Presse balise, 1999).
Margo DeMello, Bodies de Inscription : Une histoire culturelle de la communauté du tatouage Modern (Duke University Press, 2000).
Marques Stanley, Des Crânes aux Vivants, Du Pain aux Morts : Le Day des Morts dans Mexico et Beyond (Éditions Blackwell, 2006).
Régina M. Marchi, Day des morts aux USA : migration et transformation d’un phénomène culturel (Rutgers University Press, 2009; deuxième édition 2024).
Freddy Negrete avec Steve Jones, Smile Now, Cry Later : Guns, Gangs et tatouages. My Life en Black et Gris (Seven Stouies Press, 2016).
UNESCO, « Fête indigène dédiée aux morts », Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité (inscrite en 2008).

Crâne: le simple souvenir mori crâne, motif général dont le crâne en sucre est une variante mexicaine distincte.
Crâne et Roses: le européen vanités association mort et beauté, distincte de la calavera de Día de los Muertos.
Catrina: l'élégante dame squelette au chapeau fleuri de Posada et Rivera.
Chapelet: le motif dévotionnel catholique mexicain issu de la même lignée fine-line chicano de East Los Angeles.