Le soleil est l'un des motifs iconographiques les plus anciens et les plus répandus dans la culture visuelle humaine, et l'un des plus denses sémantiquement dans la pratique moderne du tatouage occidental. La figure porte le poids de la divinité solaire égyptienne (Râ dans les Textes des Pyramides de l'Ancien Empire vers 2400 av. J.-C., et Akhenaton lors de la réforme d'Amarna sous le pharaon Akhenaton vers 1353 à 1336 av. J.-C., tous deux documentés au British Museum et au Musée égyptien du Caire), l'iconographie gréco-romaine d'Hélios et du Sol Invictus (Hélios dans l'Iliade d'Homère Iliade vers le VIIIe siècle av. J.-C. ; Sol Invictus officialisé par l'empereur Aurélien le 25 décembre 274 apr. J.-C.), la vénération de l'Inca Inti au temple Coricancha de Cuzco (le principal sanctuaire solaire de l'Empire Inca d'environ 1438 à 1533 apr. J.-C., documenté par Pedro Cieza de Leon dans Cronique du Peru1553), l'iconographie impériale japonaise d'Amaterasu Omikami (la déesse solaire ancêtre de la Maison Impériale documentée dans le Kojiki de 712 apr. J.-C. et le Nihon Shoki de 720 apr. J.-C.), l'iconographie de la pierre solaire aztèque mésoaméricaine (la soi-disant « Pierre de Calendrier Aztèque » ou Piedra del Sol, excavée le 17 décembre 1790 au Zocalo de Mexico et maintenant conservée au Museo Nacional de Antropologia), la figure du compas solaire Vegvisir du renouveau nordique (tirée du Manuscrit Huld compilé par Geir Vigfusson à Akureyri, Islande, en 1860), la figure solaire alchimique (associée à luna dans l'iconographie alchimique occidentale à partir du Splendeur Solis de Salomon Trismosin vers 1582), la tradition de la radiance du Sacré-Cœur chrétien (institutionnalisée par les visions de Marguerite-Marie Alacoque entre 1673 et 1675 à Paray-le-Monial, France), et les compositions de flashs traditionnels américains du Bowery du soleil levant, du soleil rayonnant et du soleil et de la lune stabilisées entre 1900 et 1950 par Charlie Wagner à Chatham Square, Cap Coleman à Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm, et Norman "Sailor Jerry" Collàs à Hotel Street, Honolulu. L'acquisition de 1936 du Mariners' Museum par Coleman est la plus ancienne référence institutionnelle américaine documentée.

Que signifie un tatouage de soleil ?

Un tatouage de soleil signifie le plus souvent la vie, la vitalité, l'illumination, la renaissance, la divinité et la source de toute énergie terrestre. La figure s'inspire de la tradition iconographique la plus profonde et la plus partagée de l'histoire visuelle humaine : pratiquement toutes les civilisations documentées d'Afrique, d'Europe, des Amériques et d'Asie ont placé le soleil au centre de leur cosmologie. Les tatouages de soleil occidentaux modernes portent des lectures superposées : le poids ancien de la divinité solaire, le symbolisme alchimique du sol-comme-perfection, les traditions maritimes du lever et du coucher du soleil, la radiance du Sacré-Cœur chrétien, et les registres contemporains du nouvel âge et de la renaissance personnelle. Le poids spécifique est fourni par le style de rendu, les associations et l'intention du porteur.

Où le tatouage de soleil est-il originaire ?

Le motif du soleil n'a pas d'origine unique : c'est un universel iconographique documenté indépendamment dans presque toutes les civilisations du monde. Les ancrages documentés les plus profonds dans la tradition du tatouage occidental descendent de l'iconographie des divinités solaires égyptiennes (Râ dans les Textes des Pyramides vers 2400 av. J.-C. ; Akhenaton vers 1353 à 1336 av. J.-C.), des traditions gréco-romaines d'Hélios et du Sol Invictus, de la vénération solaire mésoaméricaine et andine (la Piedra del Sol aztèque vers 1502 à 1521 ; le temple solaire Inca Coricancha à Cuzco), de l'iconographie impériale japonaise d'Amaterasu (le Kojiki de 712 apr. J.-C.), et des figures alchimiques sol-luna de la tradition ésotérique occidentale médiévale et moderne. Le tatouage de soleil traditionnel américain moderne descend de la stabilisation des flashs du Bowery entre 1900 et 1950.

Que signifie un tatouage soleil et lune ?

Un tatouage combinant soleil et lune porte la lecture des opposés complémentaires qui traverse pratiquement toutes les grandes traditions iconographiques : masculin et féminin, jour et nuit, or et argent, actif et réceptif, conscient et inconscient, sol et luna. L'association est documentée dans l'iconographie alchimique (le Splendeur Solis de Salomon Trismosin vers 1582 ; le Rosarium philosophique de 1550), les associations surya-chandra hindoues-bouddhistes, l'iconographie mésoaméricaine Tonatiuh-et-Metztli, la cosmologie chinoise yang-et-yin, et la tradition dualiste occidentale moderne. Dans la pratique contemporaine du tatouage, la paire se lit généralement comme l'équilibre, l'intégration des opposés et la totalité du cosmos.

Que signifie un tatouage de soleil levant ?

Un tatouage de soleil levant signifie le plus souvent de nouveaux départs, la renaissance, l'espoir, un nouveau départ, l'aube après l'obscurité, et le retour de la vie après l'épreuve. La composition descend de la tradition plus large du lever du soleil comme renouveau, documentée dans les sources littéraires grecques, romaines, chrétiennes et modernes. Au sein du canon des flashs traditionnels américains du Bowery stabilisé entre 1900 et 1950, la composition du soleil levant s'associe souvent à une lecture de retour au foyer du marin ou à un panneau sentimental pin-up-et-lever-de-soleil. Un drapeau distinct, le drapeau militaire impérial japonais du Soleil Levant (Kyokujitsu-ki), porte des significations historiques contestées discutées plus loin dans la section considérations éthiques.

Que signifie un tatouage de soleil spirituellement ?

Un tatouage de soleil porte des lectures spirituelles superposées selon la tradition à laquelle le porteur se réfère. Dans la tradition des divinités solaires égyptiennes, le soleil est Râ, le dieu créateur principal dont le voyage nocturne à travers le douat (monde souterrain) et le retour matinal mettent en scène l'ordre cosmique. Dans la tradition alchimique, le sol est le principe masculin, l'or, la perfection, et la manifestation solaire de la pierre philosophale. Dans l'iconographie chrétienne, le soleil est associé au Christ comme « la lumière du monde » (Jean 8:12) et à la radiance du Sacré-Cœur. Dans la pratique contemporaine du nouvel âge et du néo-paganisme, le soleil se lit généralement comme l'énergie masculine divine, la force vitale, et l'illumination personnelle.

Où devrais-je placer un tatouage de soleil ?

Les emplacements courants comportent chacun des compromis visuels et historiques différents. L'épaule et le haut du bras sont des emplacements canoniques américains traditionnels pour la composition circulaire du soleil avec des rayons, s'adaptant naturellement à la géométrie radiale. La poitrine accueille les grandes compositions centrales de soleil, y compris les arrangements soleil-et-lune et les œuvres du Sacré-Cœur avec radiance. Le haut du dos accueille les plus grandes compositions de soleil possibles, y compris les représentations de disque complet inspirées de la Pierre Solaire mésoaméricaine et la composition historiquement contestée du Drapeau du Soleil Levant japonais impérial. Le poignet, la cheville, derrière l'oreille et le bas du dos conviennent bien aux compositions minimalistes de soleil en une seule ligne. Le cou et les mains offrent une grande visibilité mais s'estompent plus rapidement sur ces régions. Discutez de l'emplacement avec votre artiste ; la symétrie radiale du soleil a des implications techniques sur la façon dont le dessin se lit sur différents axes corporels.

Les courants du tatouage de soleil

Le chemin du soleil dans l'iconographie moderne du tatouage est passé par plus de courants convergents que presque tout autre motif dans le métier. Comprendre quel courant fournit quelle lecture aide à décortiquer pourquoi une seule figure radiale peut porter le poids égyptien de Râ et Akhenaton, le registre gréco-romain d'Hélios et du Sol Invictus, la lecture impériale de l'Inca Inti, le poids du calendrier mésoaméricain de la Piedra del Sol aztèque, la lecture impériale de la déesse solaire japonaise Amaterasu, le registre du compas solaire nordique Vegvisir, le poids ésotérique du sol-et-luna alchimique, la radiance du Sacré-Cœur chrétien, la composition du lever de soleil de marin des flashs du Bowery américains traditionnels, et la lecture contemporaine de renaissance personnelle du nouvel âge, tout cela à la fois.

Courant 1 : Divinités solaires égyptiennes (Râ, Aton, Khépri, Horus)

L'ancrage documenté le plus profond du poids symbolique du soleil dans la tradition iconographique occidentale est le vocabulaire de la divinité solaire égyptienne, qui s'est développé sur près de trois millénaires de religion égyptienne dynastique, de l'Ancien Empire à la période gréco-romaine. La principale divinité solaire égyptienne est Râ (également écrit Re), le dieu créateur dont le voyage quotidien à travers le ciel dans la barque solaire et le voyage nocturne à travers le douat (le monde souterrain) mettaient en scène l'ordre cosmique dans la théologie égyptienne. Râ est documenté dans les Textes des Pyramidesle plus ancien corpus de littérature religieuse au monde, inscrits dans les chambres funéraires des pyramides de Saqqarah de la fin de la Ve dynastie (vers 2400 av. J.-C.) à la VIIIe dynastie, et maintenant conservés au Musée égyptien du Caire et enregistrés dans Les textes de la pyramide Ancient Egyptian de James P. Allen (Society of Biblical Literature, 2005).

L'iconographie de Râ est le vocabulaire visuel fondamental du disque solaire dans l'art occidental. La divinité est généralement représentée comme une figure humaine à tête de faucon couronnée par le disque solaire (le disque solaire entouré par la déesse cobra Ouadjit), le disque lui-même représentant le soleil visible et le cobra environnant représentant l'autorité royale protectrice. L'iconographie du disque solaire égyptien a traversé la Méditerranée pendant les périodes hellénistique et romaine et a fourni le vocabulaire visuel dont les traditions occidentales gréco-romaine, chrétienne et ésotérique se sont ensuite inspirées.

Une deuxième divinité solaire égyptienne majeure, Akhenaton (le disque solaire visible lui-même, distingué de Râ-comme-créateur), s'est élevé au statut unique de seule divinité officielle de l'Égypte pendant la réforme d'Amarna sous le pharaon Akhenaton (anciennement Amenhotep IV ; a régné vers 1353 à 1336 av. J.-C.). Akhenaton a déplacé la capitale égyptienne vers une nouvelle ville à l'actuel Amarna (l'ancienne Akhetaten) vers 1346 av. J.-C. et a imposé le culte exclusif d'Akhenaton dans tout le royaume pour le reste de son règne. La réforme d'Amarna a produit la réforme religieuse monothéiste solaire la plus radicale documentée dans le monde antique avant l'émergence du Yahvisme israélite, et elle a produit l'iconographie distinctive de la période d'Amarna dans laquelle Akhenaton est représenté comme un disque solaire avec de multiples rayons se terminant par de petites mains, chacune descendant vers la famille royale ou distribuant des bénédictions au peuple. La principale source documentaire du culte d'Akhenaton est le Grand Hymne à Akhenaton, inscrit dans la tombe d'Ay à Amarna et daté d'environ 1340 av. J.-C., disponible dans Littérature Ancient Egyptian, Volume II : Le New Kingdom de Miriam Lichtheim (University of California Press, 1976).

La réforme d'Amarna s'est effondrée après la mort d'Akhenaton et la restauration ultérieure du panthéon égyptien traditionnel sous Toutânkhamon (vers 1332 à 1323 av. J.-C.), mais l'iconographie du disque d'Akhenaton a survécu sous une forme modifiée au sein du vocabulaire solaire égyptien plus large. Deux divinités solaires égyptiennes supplémentaires, Khépri (le dieu à tête de scarabée du soleil matinal et de la renaissance, associé à l'aube) et Horus (le dieu du ciel à tête de faucon dont l'œil droit était identifié au soleil et dont l'œil gauche était identifié à la lune), ont fourni un vocabulaire iconographique solaire supplémentaire qui est entré dans la synthèse hellénistique méditerranéenne.

Le disque solaire égyptien, la variante du disque d'Akhenaton à rayons multiples, la figure du scarabée Khépri du soleil matinal, et la paire solaire-lunaire de l'Œil d'Horus sont tous documentés dans la pratique moderne du tatouage occidental comme des motifs discrets descendant de cette profonde strate iconographique. Un porteur de tatouage contemporain commandant un soleil avec le rendu égyptien du disque solaire et du cobra Ouadjit, la composition du disque d'Akhenaton avec des rayons-mains, ou l'association scarabée-et-disque de Khépri, invoque une iconographie qui remonte à plus de quatre millénaires au vocabulaire théologique égyptien fondateur de l'ordre cosmique.

Courant 2 : Hélios gréco-romain et Sol Invictus

La tradition solaire grecque et romaine s'est développée parallèlement et en partie en réponse au vocabulaire solaire égyptien. Le dieu solaire grec Hélios est documenté dans l'Iliade d'Homère Iliade Théogonie d'Hésiode (vers 700 av. J.-C.), où il est le fils des Titans Hypérion et Théia et le frère de Séléné (la lune) et d'Éos (l'aube). L'iconographie d'Hélios est la figure de la couronne rayonnante et de la quadrige (le char à quatre chevaux) qui est devenue le vocabulaire visuel canonique du soleil et a servi de base à la plus tardive iconographie romaine de Sol. Le monument d'Hélios le plus célèbre du monde antique était le Colosse de Rhodes

, une statue de bronze d'Hélios construite dans le port de Rhodes par le sculpteur Charès de Lindos entre environ 292 et 280 av. J.-C., mesurant environ 33 mètres de haut et reconnue comme l'une des Sept Merveilles du Monde Antique. Le Colosse a été détruit par un tremblement de terre en 226 av. J.-C. après n'avoir tenu que pendant environ cinquante-quatre ans, mais il a fourni le modèle iconographique (une figure couronnée de rayons avec un bras levé) dont les représentations solaires occidentales ultérieures se sont inspirées. Le Colosse est documenté dans la Géographie de Strabon(vers 7 av. J.-C.), l' Histoire Naturelle de Pline l'Ancien (vers 77 apr. J.-C.), et le traité Sur les Sept Merveilles de Philo de Byzance La tradition solaire romaine a absorbé le dieu grec Hélios dans le latin Sol.

, qui apparaît dans la religion d'État romaine dès la République et prend une nouvelle importance à la fin de la période impériale sous le culte du Sol Invictus(« le Soleil Invaincu »). Le culte a été officialisé comme religion d'État romaine par l' Empereur Aurélien (Lucius Domitius Aurelianus, a régné de 270 à 275 apr. J.-C.) le 25 décembre 274 apr. J.-C. , avec la dédicace d'un nouveau temple au Sol Invictus sur le Champ de Mars à Rome et l'établissement du Dies Natalis Solis Invicti(« anniversaire du soleil invaincu ») comme fête officielle romaine au solstice d'hiver. Le culte du Sol Invictus est devenu l'un des principaux cultes d'État de la fin de l'Empire romain et a été particulièrement associé aux empereurs Aurélien, Constance Ier et Constantin le Grand avant son absorption dans le vocabulaire théologique chrétien aux IVe et Ve siècles. La datation du 25 décembre de la fête du Sol Invictus est la principale source historique documentée pour la fixation ultérieure de la Nativité du Christ à la même date par les chrétiens, une association proposée par le Père de l'Église Saint Jean Chrysostome à la fin du IVe siècle et développée dans les études liturgiques chrétiennes primitives ; le transfert iconographique du Sol Invictus au Christ-comme-Sol-Justitiae (« le Soleil de Justice », Malachie 4:2) est documenté dans l'art chrétien primitif, y compris la mosaïque du IIIe siècle du Christ-Hélios du Mausolée des Jules sous la Basilique Saint-Pierre à Rome, qui représente le Christ dans la pose classique du conducteur de char solaire avec une couronne rayonnante. La tradition solaire gréco-romaine a fourni deux éléments iconographiques majeurs qui se retrouvent dans le tatouage occidental moderne : la

couronne rayonnante

(la couronne à pointes multiples de rayons entourant une tête ou un visage central, descendant de l'iconographie classique d'Hélios et reproduite sur la monnaie du Sol Invictus, la couronne de la Statue de la Liberté, et d'innombrables compositions ultérieures) et le visage solaire anthropomorphisé (la couronne à multiples pointes de rayons entourant une tête ou un visage central, descendant de l'iconographie classique d'Hélios et reproduite sur la monnaie de Sol Invictus, la couronne de la Statue de la Liberté et d'innombrables compositions ultérieures) et le visage-soleil anthropomorphisé (le soleil représenté comme un visage humain avec des rayons environnants, une convention qui va de la peinture de vase grecque à l'illustration alchimique médiévale jusqu'à la convention du flash traditionnel américain du visage du « soleil souriant » ou « soleil pleurant »).

Courant 3 : Pierres solaires mésoaméricaines et Tonatiuh aztèque

Les civilisations mésoaméricaines précolombiennes ont développé un vocabulaire iconographique solaire élaboré qui survit dans la sculpture monumentale, l'illustration de codex et la décoration de poterie. Le principal monument solaire documenté de la civilisation aztèque (Mexica) est la Piedra du Sol (« Pierre Solaire »), un disque de basalte massif d'environ 3,6 mètres de diamètre et pesant environ 24 tonnes, sculpté sous le règne de l'empereur aztèque Moctezuma II (Motecuhzoma Xocoyotzin, règne 1502 à 1520) approximativement entre 1502 et 1521 apr. J.-C. La Pierre Solaire a été excavée le 17 décembre 1790 au Zocalo (la place principale) à Mexico lors de travaux de construction de l'époque coloniale, exposée à l'origine au mur de la cathédrale de Mexico, et est maintenant conservée au Musée national d'anthropologie à Mexico comme l'un des principaux objets du patrimoine culturel mexicain.

L'iconographie de la Pierre Solaire est dominée par le visage central de la divinité solaire mésoaméricaine Tonatiuh (représenté avec une langue saillante, souvent interprétée comme un couteau sacrificiel en silex), entouré d'anneaux concentriques représentant les quatre « soleils » cosmologiques précédents ou âges du monde, les vingt signes diurnes du calendrier rituel aztèque (le tonalpohualli), et des éléments cosmologiques supplémentaires. La fonction précise de la pierre est débattue parmi les spécialistes : les interprétations traditionnelles la considèrent comme un instrument astronomique-calendrique, tandis que des recherches plus récentes, y compris le travail de Khristaan D. Villela et d'autres (La pierre du calendrier Aztec, Getty Research Institute, 2010) la considèrent comme un monument cosmologique-rituel associé à la cérémonie politico-impériale plutôt qu'à un calendrier fonctionnel.

Le vocabulaire solaire aztèque s'étendait au-delà de la Pierre Solaire dans la tradition plus large des codex et de la sculpture. Tonatiuh apparaît dans les codex aztèques survivants, y compris le Codex Borgia (un codex rituel divinatoire pré-conquête conservé à la Bibliothèque apostolique vaticane) et le Codex Borbonique (un codex divinatoire conservé à la Bibliothèque de l'Assemblée Nationale à Paris), généralement représenté avec le disque solaire entourant son visage ou comme une figure rayonnante dans des scènes cérémonielles. Le disque solaire aztèque apparaît souvent comme une figure centrale ressemblant à une fleur avec des rayons longs et courts alternés ou comme un dessin géométrique stylisé avec le visage central remplacé par le signe diurne Ollà (« mouvement »), associé à l'âge cosmologique actuel.

La civilisation maya antérieure a développé son propre vocabulaire solaire élaboré, documenté sur les monuments mayas de la période classique (vers 250 à 900 apr. J.-C.), avec le dieu solaire Kàich Ahau (également Ahau Kin) généralement représenté comme une figure âgée aux yeux carrés avec le glyphe parent (le signe diurne du soleil) sur ses joues ou son front. L'iconographie solaire maya apparaît sur des sites tels que Palenque, Copan et Yaxchilan et est documentée dans l'ouvrage de Linda Schele et Mary Ellen Miller, Le Blood du Kings : Dynastie et Ritual en Maya Art (Kimbell Art Museum, 1986). La civilisation olmèque encore plus ancienne (vers 1500 à 400 av. J.-C.) est généralement considérée comme la civilisation mésoaméricaine fondatrice et a fourni le vocabulaire iconographique dont les traditions maya, zapotèque et aztèque ultérieures se sont inspirées.

La pratique moderne du tatouage occidental a adopté l'iconographie solaire mésoaméricaine avec des degrés variables de fidélité historico-culturelle et des préoccupations variables en matière d'appropriation. Les traditions du tatouage mexicano-américain et chicano en particulier ont adopté l'imagerie de la Pierre Solaire aztèque dans le cadre d'un vocabulaire plus large de tatouage du patrimoine culturel mexicain, souvent sous forme de représentations complètes du dos ou de la poitrine du visage central de Tonatiuh. Le cadre de l'appropriation culturelle des porteurs non d'origine mexicaine commandant des tatouages de la Pierre Solaire aztèque est discuté plus loin dans la section des considérations éthiques.

Courant 4 : Inti inca et le temple du soleil Coricancha

L'Empire Inca (Tawantinsuyu, vers 1438 à 1533) plaçait la divinité solaire Inti au sommet de sa religion d'État. Inti était identifié comme l'ancêtre divin de la lignée royale inca (le Sapa Inca était considéré comme le fils d'Inti sur terre) et était vénéré comme la principale source de vie, de fertilité agricole et de légitimité impériale. Le principal temple d'Inti était le Coricancha (« Enceinte Dorée ») dans la ville capitale de Cuzco dans le Pérou actuel, fondé par Pachacuti Inca Yupanqui au milieu du XVe siècle et considéré comme le sanctuaire le plus sacré de l'Empire Inca.

Les murs intérieurs du Coricancha étaient recouverts d'environ sept cents feuilles d'or massif pesant environ deux kilogrammes chacune, et l'image centrale d'Inti dans le temple était un grand disque d'or avec un visage humain entouré de rayons radiants, appelé le Punchao. Le conquistador espagnol Pedro Cieza de Léon documente les murs recouverts d'or du Coricancha et l'image du Punchao dans sa Cronique du Peru (Chronique du Pérou(publié pour la première fois à Séville en 1553), s'appuyant sur ses observations lors de la conquête espagnole du Pérou dans les années 1530 et 1540. Le prêtre-chroniqueur inca Juan de Santa Cruz Pachacuti Yamqui Salcamaygua décrit Inti et le Coricancha dans son Relacion des antiguedades du roi du Piru (vers 1613), et le métis chroniqueur Inca Garcilaso de la Vega fournit une documentation détaillée sur la vénération solaire Inca dans Commentaires Reales de los Incas (Lisbonne, 1609).

Après la conquête espagnole de Cuzco en 1533, le Coricancha fut dépouillé de son or par les conquistadors, l'image centrale du Punchao fut cachée puis perdue, et les fondations en pierre du temple furent incorporées dans la construction de l'église coloniale espagnole Santo Domingo, qui se dresse encore sur le site du Coricancha. La maçonnerie Inca forme les assises inférieures de l'église et reste visible aujourd'hui comme l'un des principaux témoignages archéologico-architecturaux de la construction religieuse Inca.

Le disque solaire Inti avec un visage humain central et des rayons environnants est devenu l'un des principaux emblèmes iconographiques de l'identité nationale péruvienne moderne et andine plus large. Le drapeau de la ville de Cuzco présente le drapeau arc-en-ciel traditionnellement associé à l'Empire Inca ; le Soleil de Mai (Sol Invictus de Mayo), une figure rayonnante de visage solaire descendant de l'iconographie Inca d'Inti, apparaît sur les drapeaux nationaux de l'Argentine (depuis 1818) et de l'Uruguay (depuis 1828) en commémoration de la Révolution de Mai 1810 qui a débuté les guerres d'indépendance sud-américaine de l'Espagne.

La pratique moderne du tatouage a adopté l'iconographie d'Inti, tant dans les contextes culturels et patrimoniaux péruviens et sud-américains plus larges que dans la fascination occidentale contemporaine pour l'iconographie précolombienne. Comme pour la Pierre du Soleil aztèque parallèle, le cadrage de l'appropriation culturelle des porteurs d'ascendance non andine commandant des tatouages d'Inti est discuté plus bas dans la section des considérations éthiques.

Courant 5 : Amaterasu japonaise et le soleil impérial

La tradition de la divinité solaire japonaise est centrée sur Amaterasu Omikami ("le Grand Esprit August qui brille dans les cieux"), la déesse du soleil identifiée comme l'ancêtre divine de la Maison Impériale du Japon et l'une des principales divinités du Shinto. La mythologie d'Amaterasu est documentée dans les deux textes fondateurs de la littérature sacrée japonaise : le Kojiki ("Récit des affaires anciennes"), compilé par O no Yasumaro et présenté à l'impératrice Genmei en 712 apr. J.-C.et le Nihon Shoki ("Chroniques du Japon"), compilé sous la supervision du prince Toneri et présenté à l'impératrice Gensho en 720 apr. J.-C.Les deux textes sont disponibles en traduction anglaise moderne : le Kojiki dans le Kojiki de Donald Philippi (University of Tokyo Press, 1968) et le Nihon Shoki dans le Nihongi : Chroniques de Japan depuis les temps les plus reculés jusqu'à AD 697 de W. G. Aston (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896, réimprimé par Tuttle, 1972).

L'épisode mythologique central impliquant Amaterasu est le récit de Ama-no-Iwato ("Grotte de roche céleste"), dans lequel Amaterasu se retire dans une grotte après un conflit avec son frère Susanoo, plongeant le monde dans l'obscurité ; les autres dieux conçoivent un rituel élaboré comprenant un miroir sacré (le Yata-no-Kagami), une danse obscène et des rires pour la faire sortir et rétablir la lumière dans le monde. Le Yata no Kagami devient ensuite l'un des Trois Trésors Sacrés du Japon (les Regalia Impériaux, avec l'épée Kusanagi et le joyau Yasakani no Magatama) et est conservé au Grand Sanctuaire d'Ise, le principal sanctuaire shinto au Japon et le site central du culte d'Amaterasu depuis environ le début du premier millénaire apr. J.-C.

La Maison Impériale du Japon a traditionnellement fait remonter sa lignée à Amaterasu par le légendaire premier empereur Jimmu (selon la datation traditionnelle, début de son règne en 660 av. J.-C. ; les études modernes remettent en question son historicité). Cette revendication d'ascendance solaire divine a fourni la base théologique de la doctrine du kokutai ("politie nationale") du Japon impérial d'avant 1945, dans laquelle la descendance divine de l'Empereur et l'identité solaire-impériale de la nation étaient considérées comme des principes fondamentaux du Shinto d'État. La Constitution japonaise d'après-guerre de 1947 a renoncé à la doctrine de la divinité de l'Empereur, mais le statut mythologique d'Amaterasu en tant qu'ancêtre impérial reste une caractéristique de la pratique religieuse shinto contemporaine.

Le vocabulaire iconographique d'Amaterasu dans la culture visuelle japonaise comprend le disque solaire rouge qui apparaît au centre du drapeau national japonais (le Hàomaru, officiellement adopté comme drapeau national en 1870 et réaffirmé dans la Loi sur le drapeau national et l'hymne national de 1999), le disque solaire rayonnant avec des rayons environnants qui apparaît sur le drapeau historique Drapeau Soleil Levant (le Kyokujitsu-ki, utilisé comme drapeau de guerre de l'armée impériale japonaise de 1870 à 1945 et actuellement utilisé comme enseigne de la Force maritime d'autodéfense japonaise), et le vocabulaire plus large de l'imagerie du disque solaire dans l'architecture des sanctuaires shinto et les regalia cérémoniels.

La composition du Rising Sun Flag porte des significations historiques contestées documentées, discutées plus bas dans la section des considérations éthiques, étant donné son association avec l'agression militaire impériale japonaise en Asie de l'Est d'environ 1894 (Guerre sino-japonaise) à 1945 (fin de la Guerre du Pacifique). La composition du disque solaire Hinomaru est généralement moins controversée mais porte toujours un poids d'identité nationale japonaise dont les porteurs non japonais devraient être conscients. Dans la tradition plus large du tatouage japonais (irezumi, horimono), l'imagerie solaire apparaît dans le cadre de compositions plus larges, y compris des arrangements dragon-et-soleil, des scènes de samouraï-et-soleil, et des arrière-plans iconographiques bouddhistes, généralement rendus dans le vocabulaire canonique de couleur et de composition de l'irezumi documenté dans le Le tatouage japonais (Weatherhill, 1980) et celui de Takahiro Kitamura Bushido : Legacies of the Japanese Tattoo (Publication Schiffer, 2001).

Courant 6 : Vegvisir de renouveau nordique et figures de boussole solaire

Le revivaliste nordique Végévisir ("Ce qui montre le chemin") est une figure magique de boussole solaire qui est devenue l'un des motifs de tatouage d'inspiration nordique les plus populaires du 21e siècle, mais sa documentation historique réelle est bien plus mince que sa réception populaire ne le suggère, et un cadrage honnête est important pour les praticiens comme pour les porteurs. Le Vegvisir n'est documenté que dans le Manuscrit de Huld (manuscrit numéro ÍB 383 4to), un recueil de manuscrits de magie populaire islandaise compilé par Geir Vigfusson à Akureyri, Islande, maintenant conservé à la Bibliothèque Nationale d'Islande à Reykjavik. Le Huld Manuscript contient la figure du Vegvisir sur sa 60e feuille avec la note d'accompagnement "Beri madur stafi thessa a ser villist madur ekki i hridum ne vondu vedri tho ókunnugur ser" ("Si ce signe est porté, on ne se perdra pas dans les tempêtes ou le mauvais temps même dans des environs inconnus"). 1860Le Huld Manuscript lui-même s'inspire de traditions antérieures de magie populaire islandaise, mais le Vegvisir en tant que figure spécifique n'apparaît dans aucune source documentée du vieux norrois, de l'âge viking ou de l'Islande médiévale. La figure est approximativement contemporaine du renouveau romantique-nationaliste islandais du 19e siècle plutôt que de l'âge viking réel (vers 793 à 1066 apr. J.-C.), et les affirmations modernes selon lesquelles les Vikings se tatouaient avec le Vegvisir ne sont étayées par aucune preuve documentée. La figure la plus proche est l

Aegishjalmur ("Casque de la Terreur"), qui apparaît dans des traditions antérieures de grimoires islandais et dans le Galdrabok ("Livre de Magie", compilé aux 16e et 17e siècles, maintenant conservé à la Bibliothèque Royale de Stockholm). NIVEAU DE CONFIANCE : CONTESTÉ. Le Vegvisir est documenté exclusivement dans le Huld Manuscript de 1860 et dans des recueils de magie populaire islandaise contemporains ou postérieurs. Les affirmations populaires associant le Vegvisir à la pratique du tatouage de l'âge viking ne sont pas étayées par des preuves archéologiques ou textuelles documentées. Un cadrage honnête de la figure pour les porteurs contemporains nécessite de distinguer le registre de magie populaire islandaise du 19e siècle (bien documenté dans le Huld Manuscript) des associations spéculatives de l'âge viking (non documentées). Les tatoueurs professionnels devraient connaître l'ancrage documentaire réel et ne devraient pas permettre aux clients contemporains de croire à tort qu'ils portent une figure documentée de l'âge viking.

Une tradition iconographique solaire nordique distincte est mieux documentée dans le registre archéologique viking et pré-viking. Le

Chariot solaire de Trundholm (un modèle en bronze d'un disque solaire tiré par des chevaux, excavé en 1902 à Trundholm Mose en Zélande, Danemark, et daté d'environ 1400 av. J.-C.) est l'artefact principal de l'iconographie solaire scandinave pré-viking, maintenant conservé au Musée National du Danemark à Copenhague. Les plaques de casque de la période Vendel (vers 6e-8e siècles apr. J.-C.), les pierres gravées de Gotland (vers 5e-11e siècles apr. J.-C.), et le corpus mythologique nordique plus large documenté dans la Prose Edda de Snorri Sturluson (vers 1220) et la Poetic Edda (compilée vers 1270, maintenant dans le Codex Regius conservé à la Bibliothèque Nationale et Universitaire d'Islande) incluent tous des références solaires, bien qu'aucune tradition spécifique de "tatouage solaire viking" ne soit documentée dans aucune de ces sources. Le cadrage honnête de l'iconographie solaire nordique pour la pratique contemporaine du tatouage est le suivant : le registre iconographique solaire de l'Âge du Bronze et de l'Âge du Fer scandinave est bien documenté (chariot solaire de Trundholm, plaques de casque de Vendel, pendentifs en forme de disque solaire dans les tombes) ; le registre iconographique solaire de l'âge viking est rare mais existe (un petit nombre d'amulettes en forme de disque solaire, références textuelles occasionnelles dans les Eddas) ; et les figures islandaises du 19e siècle de magie populaire, le Vegvisir et l'Aegishjalmur, sont bien documentées pour leur période mais ne doivent pas être projetées rétroactivement dans une "tradition de tatouage" de l'âge viking que le dossier documentaire ne soutient pas.

Flux 7 : Le sol alchimique et la tradition ésotérique occidentale

Courant 7 : Sol alchimique et la tradition ésotérique occidentale

sol , associé àluna (la lune) comme principe féminin-réceptif complémentaire. Le sol alchimique représente l'or (le métal perfectionné), le principe masculin, l'intellect actif, la pierre philosophale dans sa manifestation solaire, le soufre (l'élément alchimique actif) et l'âme humaine perfectionnée. La figure du soleil alchimique est documentée dans la littérature alchimique canonique de la période médiévale et moderne ancienne. Le principal texte alchimique occidental mettant en avant la figure solaire est le

Splendor Solis Splendeur Solis Salomon Trismosin (une figure légendaire d'historicité incertaine, prétendument le professeur de l'alchimiste suisse Paracelse) et survivant sous forme manuscrite à partir d'environ 1582 , avec plusieurs copies richement illustrées, dont le manuscrit Harley 3469 de 1582 à la British Library de Londres et d'autres manuscrits des 16e et 17e siècles au Kupferstichkabinett de Berlin, à la Bibliothèque Nationale de Paris et dans d'autres bibliothèques européennes. Le Splendor Solis contient 22 illustrations emblématiques, dont la paire canonique sol-luna alchimique, le mariage alchimique du roi et de la reine, la séquence de production de la pierre philosophale, et des compositions symboliques-allégoriques supplémentaires.L'antérieur

Rosarium Philosophorum Rosarium philosophique dans le cadre de 1550 en tant que De Alchimia Opuscula Complura Veterum Philosophorum, contient la séquence d'illustrations alchimiques canoniques décrivant le mariage soleil-lune, l'androgyne philosophique aux jumeaux conjoints (le rebis), et la séquence alchimique de mort et de résurrection que le psychiatre suisse Carl Gustav Jung a par la suite élaborée comme modèle d'individuation psychologique dans Psychologie et Alchimie (Œuvres Complètes Vol. 12, Princeton University Press, édition de 1968) et Mysterium Conjonctionis (Œuvres Complètes Vol. 14, Princeton University Press, édition de 1970).

D'autres œuvres alchimiques majeures incluant Atalanta Fugiens de Michael Maier (Oppenheim, 1617, avec 50 illustrations emblématiques gravées par Matthaus Merian l'Ancien), Amphitheatrum Sapientiae Aeternae de Heinrich Khunrath (1595, augmenté en 1609), et Utriusque Cosmi Historia de Robert Fludd (Oppenheim, 1617 à 1621) emploient tous largement l'iconographie solaire dans le vocabulaire symbolique alchimique plus large. Le soleil alchimique est typiquement représenté avec un visage anthropomorphisé central (souvent un roi, parfois le Christ-soleil, parfois le disque solaire abstrait), entouré de rayons longs et courts alternés, souvent jumelé ou en dialogue avec la figure lunaire. Le sol alchimique est entré dans la pratique contemporaine du tatouage principalement par le renouveau occulte et ésotérique de la fin du 20e et du début du 21e siècles , où des figures comme Carl Jung, Aleister Crowley, Manly P. Hall, et un lectorat plus large du renouveau occulte new-age ont redécouvert et recirculé le vocabulaire iconographique alchimique médiéval et Renaissance. Les tatouages contemporains de soleil alchimique font généralement référence à des planches spécifiques de Splendor Solis ou Rosarium Philosophorum, ou représentent la paire abstraite sol-lune comme une composition décorative autonome. Les praticiens de l'Hermetic Order of the Golden Dawn et de la magie chaotique contemporaine commandent fréquemment des œuvres de soleil alchimique dans le cadre de commandes personnelles ésotérico-iconographiques plus larges.

Flux 8 : Iconographie solaire chrétienne et la radiance du Sacré-Cœur Une tradition parallèle et substantielle d'iconographie solaire chrétienne s'étend de l'Antiquité tardive à la période contemporaine. L'appropriation chrétienne de l'imagerie solaire pré-chrétienne est documentée dès les premiers siècles de la religion : la mosaïque du Christ-Hélios du 3e siècle dans le Mausolée des Jules sous la Basilique Saint-Pierre de Rome représente le Christ dans la pose classique du conducteur de char solaire avec une couronne de rayons radiants, et la figure du Christ-Soleil de Justice (« Soleil de Justice », de Malachie 4:2) apparaît dans l'art chrétien romain tardif et byzantin. La datation du 25 décembre de la Nativité du Christ, comme discuté plus haut dans la section Sol Invictus, descend directement du festival romain parallèle du Sol Invictus au solstice d'hiver.La tradition iconographique chrétienne comprend plusieurs compositions spécifiques dérivées du soleil qui sont entrées dans la pratique contemporaine du tatouage occidental. La

Courant 8 : Iconographie solaire chrétienne et le rayonnement du Sacré-Cœur

(le vase liturgique exposant l'Eucharistie consacrée) est canoniquement représentée comme un soleil radiant avec l'Hostie au centre, descendant de la pratique dévotionnelle eucharistique tridentine et de la Contre-Réforme. Le

Sacré-Cœur de Jésus (institutionnalisé par les visions de la religieuse visitandine française Marguerite-Marie Alacoque au couvent de Paray-le-Monial entre 1673 et 1675, formellement approuvé par le pape Clément XIII en 1765 et étendu à l'Église catholique universelle par le pape Pie IX en 1856) est canoniquement représenté comme le cœur du Christ entouré de rayons radiants, de la couronne d'épines, et surmonté de la croix, la radiance descendant de la tradition iconographique solaire plus large. La composition de la radiance du Sacré-Cœur est documentée dans l'art dévotionnel catholique à partir du 17e siècle et est l'une des principales compositions chrétiennes qui sont entrées dans la tradition plus large du tatouage occidental par les communautés catholiques immigrées de la classe ouvrière de l'Angleterre, de la France et des États-Unis du 19e siècle. La page Le Guide de Poche du Sacré-Cœur (à venir) retrace l'histoire iconographique spécifique du Sacré-Cœur ; aux fins du motif solaire, le point pertinent est que l'entourage de radiance-rayonnement solaire du Sacré-Cœur descend du vocabulaire iconographique solaire occidental et est documenté dans pratiquement toutes les grandes traditions d'art dévotionnel catholique. La tradition iconographique mariale

comprend également des éléments solaires. La

Vierge de Guadalupe (l'apparition mariale mexicaine du 15 décembre 1531 à l'indigène converti Juan Diego sur la colline de Tepeyac au nord de Mexico) est canoniquement représentée comme une figure mariale entourée d'une radiance de corps entier (« vêtue de soleil », d'après Apocalypse 12:1) et debout sur un croissant de lune, la paire soleil-lune descendant à la fois des sources bibliques apocalyptiques et iconographiques mésoaméricaines précolombiennes. La composition est l'une des principales images dévotionnelles catholiques mexicaines et mexicano-américaines et apparaît dans le travail de tatouage chicano documenté dans Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, and Tattoos de Freddy Negrete (Seven Stories Press, 2016) et dans la lignée plus large de Good Time Charlie's Tattooland à partir de 1975. Flux 9 : Lever et coucher de soleil du marin, et la tradition de l'ère des clippers américains Dans la tradition du tatouage des marins de travail qui a émergé à la fin du 18e siècle suite aux trois voyages du capitaine James Cook dans le Pacifique (1768 à 1779), le soleil apparaît dans plusieurs registres compositionnels documentés. La composition de lever de soleil

Courant 9 : Lever et coucher de soleil de marin, et la tradition américaine de l'ère des clipper

coucher de soleil signale typiquement la fin d'un voyage, le retour au port d'attache, ou la commémoration d'un camarade perdu en mer. Le soleil avec pin-up combine le registre sentimental féminin traditionnel américain (la petite amie du marin) avec le fond solaire, souvent représenté comme un lever ou un coucher de soleil derrière une figure de pin-up. Le marin de l'ère des clippers américains des années 1840 à 1860 utilisait l'observation solaire comme pratique de navigation de travail (la visée du soleil à midi avec un sextant fournissait la détermination de latitude la plus fiable disponible pour les navigateurs de travail, complétant l'observation de la hauteur de Polaris la nuit, discutée en détail dans la page Guide de Poche des Étoiles Nautiques combine le registre sentimental-féminin traditionnel américain (la fiancée du marin) avec l'arrière-plan solaire, souvent rendu comme un lever ou un coucher de soleil derrière une pin-up.

Le marin américain de l'ère des clippers, des années 1840 aux années 1860, aurait utilisé l'observation solaire comme une pratique de navigation courante (la mesure du soleil à midi au méridien à l'aide d'un sextant fournissait la détermination de latitude la plus fiable disponible pour les navigateurs, complétant l'observation de la hauteur de l'étoile polaire la nuit, discutée en détail dans la page du guide de poche des étoiles nautiques.). Le rôle du soleil dans la pratique maritime de travail a fourni le vocabulaire fonctionnel que la composition sentimentale de tatouage de soleil de marin a ensuite utilisé.

La composition du "soleil levant" est entrée dans le flash traditionnel américain du Bowery spécifiquement comme un motif sentimental de marin dans les années 1900, souvent associé à une bannière indiquant "NOUVELLE AUBE", "ESPOIR", "DEMAIN", ou le nom d'une bien-aimée. La composition du "soleil couchant" était souvent associée à un travail de bannière commémorative pour un camarade de navire décédé. La composition "soleil et mer" représentait typiquement le soleil se levant ou se couchant sur une ligne d'horizon avec une silhouette de navire à voile, s'intégrant dans des compositions maritimes plus larges.

Courant 10 : Stabilisation du flash traditionnel américain du Bowery (1900 à 1950)

La version du soleil que la plupart des Américains modernes reconnaissent a été stabilisée par des praticiens traditionnels américains travaillant entre environ 1900 et 1950. Le contour noir audacieux, la palette limitée de haute saturation (jaune et orange pour le disque central et les rayons, avec du rouge, du bleu et du vert comme couleurs d'accentuation), la géométrie radiale standardisée avec des rayons longs et courts alternés, le visage anthropomorphisé optionnel (le "soleil souriant", le "soleil pleurant", le "soleil sévère"), et les compositions canoniques (soleil levant, soleil couchant, paire soleil-et-lune, soleil éclatant avec visage, soleil-et-pin-up, soleil-et-bannière) sont les signatures techniques du soleil traditionnel américain et elles n'existaient pas sous leur forme stabilisée avant la période du Bowery.

Charlie Wagner (né Wiegner, 1875 à 1953) a exploité son magasin de Chatham Square d'environ 1904 jusqu'à sa mort en 1953, héritant de la tradition du Bowery par son association avec Samuel O'Reilly (dont le brevet de la machine à tatouer électrique du 8 décembre 1891 a rendu le travail solaire à grande échelle économiquement viable) et l'a fait progresser pendant près d'un demi-siècle. Wagner a produit du flash solaire aux côtés du vocabulaire traditionnel américain plus large pendant cette période. Le Républicain quotidien de Springfield du 7 février 1933 (un Dispatch spécial de New York City) a rapporté que les trois quarts des tatoueurs en activité dans les grands ports du monde s'étaient formés sous Wagner dans son magasin de Chatham Square, et que vingt mille marins portaient des dessins d'aigle déployé de sa fabrication ; la presse de l'époque a rapporté cela comme une mesure de sa notoriété, et le flash solaire a circulé dans le cadre de la même infrastructure d'enseignement et d'approvisionnement qui distribuait son vocabulaire d'ancre, de rose, d'hirondelle, d'aigle et de cœur à l'échelle nationale par l'usine d'approvisionnement du 208 Bowery.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 octobre 1884 au 20 octobre 1973) a établi son magasin de Norfolk, Virginie, vers 1918 et y a travaillé pendant plusieurs décennies. Le statut de Norfolk en tant que port majeur de la marine américaine plaçait Coleman à l'intersection géographique de la culture des marins et de la tradition émergente du studio américain commercial. Le flash solaire de Coleman, aux côtés du vocabulaire plus large d'ancre, d'aigle, d'hirondelle, de hula girl, de navire et de cœur, faisait partie des fonds acquis par le Maràers' Museum à Newport News, Virginie, en 1936. Cette acquisition est la plus ancienne collection institutionnelle documentée de flash de tatouage américain et est la principale référence documentaire pour la stabilisation des dates de la composition canonique du soleil américain.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), principal étudiant de Coleman, a fait progresser le vocabulaire du soleil de Norfolk jusqu'au milieu du 20e siècle. Rogers a exploité des magasins à Salisbury, en Caroline du Nord, et à Norfolk, et a ensuite cofondé la société d'approvisionnement en tatouage Spaulding and Rogers, dont l'équipement et le flash ont façonné le tatouage en studio à travers l'Amérique du Nord pendant des décennies. Son nom a ensuite été porté par le Paul Rogers Tattoo Research Center à Winston-Salem, en Caroline du Nord, qui détient la principale collection de l'Archive de tatouage de feuilles de flash d'époque, y compris des dessins de soleil de Wagner, Coleman, Rogers, Grimm et Sailor Jerry.

Bert Grimm a exploité des magasins à St. Louis (à partir de 1928) et sur la Long Beach Pike (à partir du début des années 1950 jusqu'en 1969), produisant du flash solaire qui a circulé nationalement à travers les catalogues d'approvisionnement de Spaulding and Rogers. Le magasin de Grimm sur la Long Beach Pike est l'un des studios traditionnels américains les plus documentés de la période du milieu du siècle, et les compositions canoniques de lever de soleil, soleil-et-pin-up, soleil-et-bannière, et soleil-et-aigle apparaissent sur les feuilles de flash survivantes de Grimm.

Norman "Sailor Jerry" Collàs (1911 à 1973) a exploité son magasin de Hotel Street à Honolulu de la mi-à-fin des années 1930 jusqu'à sa mort le 12 juin 1973. La clientèle de Collins était principalement composée de personnel de l'US Navy et de la Marine marchande passant par Pearl Harbor, en particulier pendant et après la Seconde Guerre mondiale, et son flash solaire a été produit pour les objectifs de lever-coucher de soleil-et-retour au foyer du marin en activité que le motif avait servis pendant le siècle précédent. La composition apparaît dans les archives de flash de Hotel Street publiées dans Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), édité par Don Ed Hardy.

En 1950, le soleil traditionnel américain s'était stabilisé en un petit ensemble de compositions canoniques : le simple disque solaire radiant avec des rayons simples ; le soleil avec visage (souriant, pleurant ou sévère) ; la dédicace sentimentale soleil levant avec bannière ; la composition de bannière commémorative soleil couchant ; le soleil et la pin-up ; la composition appariée soleil et lune ; la composition patriotique soleil et aigle ; et la composition dévotionnelle catholique Sacré-Cœur derrière un soleil éclatant.

Courant 11 : Réalisme contemporain, néo-traditionnel et blackwork

Trois modes contemporains ont façonné le motif du soleil depuis les années 1990. Réalisme contemporain représente des compositions solaires spécifiques (le soleil réel photographié lors d'une éclipse solaire, avec des détails de couronne et de chromosphère ; le soleil au lever ou au coucher sur un paysage spécifique ; l'image solaire d'Apollo ou de la photographie astronomique) avec une fidélité photographique. Le soleil réaliste comprend généralement des éléments de surface détaillés, y compris la texture des éruptions solaires, les détails des taches solaires, la gradation des couleurs atmosphériques et le contexte environnemental environnant.

Néo-traditionnel contemporain conserve le contour audacieux traditionnel américain mais élargit la palette et approfondit l'ombrage dimensionnel. Un soleil néo-traditionnel peut utiliser dix ou douze couleurs là où un soleil traditionnel américain en utilise trois ou quatre ; la radiance est rendue avec un ombrage dimensionnel ; le visage anthropomorphisé (s'il est présent) est rendu avec une expression subtile et un travail de traits détaillé ; les éléments environnementaux environnants (nuage, ciel, lune appariée, volutes décoratives) s'inscrivent dans le vocabulaire décoratif néo-traditionnel.

Blackwork contemporain intègre le soleil dans des compositions géométriques, en pointillé et en géométrie sacrée, utilisant souvent une silhouette noire solide à fort contraste du disque solaire sur un fond contrastant, une simplification géométrique en ligne fine de la figure radiale, ou l'intégration du soleil dans un travail de motifs mandala, de géométrie sacrée ou en pointillé. Le soleil blackwork est une abstraction qui fait référence à la figure solaire sans représenter un soleil spécifique et s'inscrit généralement dans des compositions blackwork plus larges, y compris des manches géométriques et des pièces dorsales en géométrie sacrée.

Vierge de Guadalupe mandala-avec-soleil composition est devenue l'une des dispositions solaires blackwork contemporaines les plus populaires, intégrant la géométrie radiale du soleil dans le vocabulaire plus large du mandala descendant des traditions iconographiques hindoue et bouddhiste. La composition est documentée dans la pratique blackwork contemporaine à partir des années 2010 et circule abondamment sur les plateformes de l'ère Instagram.

Les trois modes contemporains descendent du soleil traditionnel américain stabilisé entre 1900 et 1950, même lorsque le traitement de surface ne lui ressemble en rien. Le soleil traditionnel américain reste le point de référence. Les tatoueurs travaillant l'apprennent dans le cadre de leur formation fondamentale, dans le même ordre qu'ils apprennent l'ancre, l'hirondelle, la rose, le navire, le cœur et l'étoile nautique.

Le soleil dans le traditionnel américain (canon de Sailor Jerry et du Bowery)

Le soleil traditionnel américain est la version canonique, et la plupart des travaux solaires contemporains en descendent directement. Les spécifications techniques sont stables dans la lignée de Wagner, Coleman, Rogers, Grimm et Sailor Jerry : contour noir audacieux, la palette jaune et orange pour le disque central et les rayons primaires (avec du rouge comme couleur d'accentuation, du bleu ou du vert pour les détails environnementaux occasionnels, et du noir pour le contour et le rendu), la géométrie radiale standardisée avec des rayons longs et courts alternés (généralement huit, douze ou seize rayons primaires avec des rayons secondaires plus courts entremêlés), et des proportions optimisées pour le placement sur l'épaule, le haut du bras, la poitrine, le dos ou la cuisse.

Plusieurs variantes de composition sont documentées à travers la période traditionnelle américaine et restent en production active dans la plupart des magasins traditionnels américains. Le simple disque solaire radiant est la version la plus simple, avec le disque central et les rayons environnants rendus sans éléments picturaux supplémentaires. Le soleil avec visage anthropomorphisé (la variante chaleureuse et joyeuse du "soleil souriant" ; la variante commémorative du "soleil pleurant" ; la variante formelle du "soleil sévère" ou "soleil sérieux") ajoute le visage humain central qui descend du vocabulaire iconographique grec-romain d'Hélios et du sol alchimique médiéval. Le soleil levant avec bannière ajoute un rouleau horizontal au-dessus ou en dessous du soleil, portant généralement un nom (une bien-aimée, un être cher décédé), une devise ("NOUVELLE AUBE", "ESPOIR", "DEMAIN", "RISE AND SHINE"), une date ou un verset biblique.

La composition soleil-et-pin-up combine le registre de la figure féminine sentimentale traditionnelle américaine (la bien-aimée du marin) avec un fond solaire, généralement un soleil levant ou couchant rendu derrière la figure de pin-up. La composition apparaît dans le flash traditionnel américain du milieu du siècle et est documentée dans les archives du Bowery, de Norfolk et de Hotel Street. La composition appariée soleil-et-lune représente les deux figures célestes ensemble, souvent avec des visages anthropomorphisés, dans le registre des opposés complémentaires dérivé de l'alchimie, discuté ci-dessous. La composition dévotionnelle catholique Sacré-Cœur derrière un soleil éclatant combine le Sacré-Cœur avec l'entourage du soleil radiant, descendant de la tradition dévotionnelle catholique plus large de la radiance du Sacré-Cœur.

Ce qui rend le soleil traditionnel américain distinctif, ce sont les mêmes réponses techniques qui distinguent les autres motifs traditionnels américains : la planéité délibérée de la couleur, l'audace du contour, la lisibilité à grande échelle, la durabilité sous des décennies de soleil et d'intempéries. Le soleil traditionnel américain sur la poitrine d'un marin en 1942 ressemble à la même chose en 2026 car le design a été optimisé pour cette durabilité dès le départ. La palette jaune-orange-rouge est conçue pour être lisible à distance et pour bien vieillir sur les corps de la classe ouvrière sous la lumière de la classe ouvrière.

Le soleil dans l'irezumi japonais

La tradition japonaise du tatouage (irezumi, horimono) place le soleil dans plusieurs registres compositionnels documentés qui diffèrent considérablement de l'approche traditionnelle américaine. Les principales compositions solaires de tatouage japonaises comprennent l'arrangement dragon-et-soleil (un dragon, généralement représenté comme un ryu japonais, tenant ou poursuivant un disque solaire dans le vocabulaire iconographique bouddhiste et taoïste plus large), le samurai et soleil composition (une figure de guerrier samouraï avec un fond de soleil levant, souvent dans le cadre d'une scène plus large de bataille ou de récit historique), et le disque Hinomaru composition (le simple disque solaire rouge qui apparaît au centre du drapeau national japonais).

Le soleil dans l'irezumi japonais est documenté dans le vocabulaire compositionnel canonique de l'irezumi étudié dans Le tatouage japonais de Donald Richie et Ian Buruma (Weatherhill, 1980), Bushido : Legacies of the Japanese Tattoo de Takahiro Kitamura (Schiffer Publishing, 2001), et Le tatouage japonais de Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986). Les compositions s'inscrivent généralement dans des costumes irezumi complets qui s'inspirent du vocabulaire plus large des dragons, des koïs, des pivoines, des héros de Suikoden, des divinités bouddhistes et des scènes historiques narratives.

Le drapeau impérial japonais du Soleil Levant (Kyokujitsu-ki) est un élément iconographique distinct dont les significations historiques contestées sont discutées plus loin dans la section des considérations éthiques. Le drapeau ne doit pas être confondu avec la tradition solaire plus large de l'irezumi japonais, qui s'inscrit dans le vocabulaire iconographique bouddhiste-taoïste-shinto plus ancien, indépendamment de la composition spécifique du drapeau militaire de 1870 à 1945.

Le soleil dans le travail fine-line chicano

La tradition fine-line chicano, issue de Good Time Charlie's Tattooland (East Los Angeles, fondé en 1975 par Charlie Cartwright et Jack Rudy), intègre le soleil dans le vocabulaire dévotionnel et commémoratif chicano plus large. La radiance corporelle de la Vierge de Guadalupe (descendant de l'iconographie apocalyptique « vêtue de soleil » discutée ci-dessus) fournit l'élément solaire principal dans le travail de tatouage iconographique religieux chicano. La Pierre Solaire aztèque (la Piedra del Sol avec le visage central de Tonatiuh) fournit l'élément solaire principal dans le travail de tatouage du patrimoine culturel chicano, généralement rendu sous forme de composition complète dans le dos, la poitrine ou une grande épaule, avec une technique détaillée en noir et gris à aiguille unique.

La tradition fine-line chicano a été institutionnalisée chez Good Time Charlie's Tattooland à partir de 1975 sous Charlie Cartwright et Jack Rudy, avec l'embauche de Freddy Negrete en 1977 qui a étendu la lignée au réseau plus large de l'East Los Angeles. L'adoption par la tradition de l'imagerie solaire du patrimoine culturel mexicain, y compris les compositions de la Vierge de Guadalupe et de la Pierre Solaire aztèque, est documentée dans le mémoire de Negrete Dans la tradition du tatouage des marins de travail qui a émergé à la fin du 18e siècle suite aux trois voyages du capitaine James Cook dans le Pacifique (1768 à 1779), le soleil apparaît dans plusieurs registres compositionnels documentés. La (Seven Stories Press, 2016). La lignée s'est étendue à travers le travail de Mister Cartoon après 2000, l'institutionnalisation par Mark Mahoney du Shamrock Social Club Hollywood en 2002, et la scène contemporaine plus large du fine-line chicano.

Le cadrage culturel des tatouages solaires chicanos au sein des communautés mexico-américaines est celui d'une affirmation du patrimoine culturel plutôt que d'une appropriation : la Pierre Solaire aztèque, Tonatiuh et les compositions de la Vierge de Guadalupe font partie du vocabulaire iconographique national-culturel mexicain, et les porteurs mexico-américains commandant ces compositions revendiquent l'héritage de ce vocabulaire. Le cadrage de l'appropriation culturelle des porteurs non mexicains commandant les mêmes compositions est plus complexe et est discuté plus loin dans la section des considérations éthiques.

Le soleil dans le réalisme contemporain

Les tatoueurs réalistes contemporains ont orienté le soleil dans une direction différente dans les années 2010 et 2020 : des compositions solaires photoréalistes rendues avec la fidélité permise par les machines rotatives à haute vitesse et les pigments ultra-fins. Ces soleils peuvent représenter le soleil réel photographié lors d'une éclipse solaire (avec un rendu détaillé de la couronne, de la chromosphère et des protubérances), le soleil au lever ou au coucher sur un paysage reconnaissable spécifique (le Grand Canyon, une côte particulière, un horizon de parc national), ou une imagerie solaire astronomique du Solar Dynamics Observatory de la NASA et de sources scientifiques parallèles.

Le soleil réaliste documente plutôt qu'il ne symbolise ; la fidélité technique est le but. Souvent, la composition fait référence à un événement solaire personnellement significatif (un lever de soleil mémorable vu chez le porteur, un coucher de soleil associé à un événement de vie, une éclipse solaire observée par le porteur) ou à un phénomène solaire scientifiquement documenté spécifique (la Grande Éclipse Américaine de 2017 ; une image particulière d'éruption solaire ; une composition photographique astronomique spécifique). Le mode réaliste soutient cette spécificité et est le registre contemporain de choix pour les clients commandant un soleil avec une référence personnelle ou astronomique spécifique.

Le mode réaliste intègre souvent le soleil dans des compositions de paysage ou astronomiques plus larges : le paysage soleil-et-montagne réaliste, l'horizon soleil-et-océan réaliste, le soleil réaliste avec fond planétaire ou galactique. Ces compositions sont généralement appliquées à grande échelle (dos complet, manche complet, pièce de poitrine) et récompensent la capacité du mode réaliste en matière de détails photographiques.

Le soleil dans le blackwork contemporain et la géométrie sacrée

Les praticiens du blackwork contemporain réduisent le soleil dans la direction opposée au réalisme : formes graphiques à fort contraste, simplification géométrique, ombrage en points, ou illustration en lignes pures qui fait référence à la figure solaire sans essayer de représenter un soleil spécifique. Le soleil blackwork peut utiliser une silhouette noire unie du disque sur un fond contrastant, une simplification géométrique en lignes fines (un cercle entouré de rayons triangulaires en pure symétrie géométrique), ou une intégration géométrique dans des compositions plus larges de mandala ou de géométrie sacrée.

Vierge de Guadalupe mandala-avec-soleil est devenu l'un des arrangements solaires blackwork contemporains les plus populaires. Le mandala (une conception géométrique circulaire avec des anneaux concentriques de détails, descendant des traditions iconographiques hindoues et bouddhistes documentées dans l'art religieux sud-asiatique et tibétain depuis plus de deux millénaires) fournit le cadre structurel dans lequel la figure radiale solaire s'intègre naturellement. La composition représente généralement le disque solaire central au centre du mandala avec des anneaux concentriques de détails géométriques s'étendant vers l'extérieur, souvent avec les éléments de rayons solaires radiaux se prolongeant à travers les anneaux extérieurs du mandala.

Vierge de Guadalupe composition soleil-géométrie-sacrée fait référence à des formes géométriques spécifiques, y compris la Fleur de Vie (un motif de cercles qui se chevauchent documenté dans diverses sources anciennes et popularisé dans les contextes new-age modernes), le Sri Yantra (un diagramme de méditation hindou tantrique), ou la Vesica Piscis (la forme géométrique créée par deux cercles qui se chevauchent). La composition intègre la géométrie radiale du soleil dans le vocabulaire plus large de la géométrie sacrée qui circule dans les communautés contemporaines new-age, de renouveau occulte et de blackwork.

Vierge de Guadalupe soleil en dotwork utilise de fins points stipplés plutôt que de la couleur unie ou des formes remplies pour construire le disque solaire et les rayons, descendant de la tradition plus large du dotwork contemporain qui a émergé dans la pratique du tatouage européen dans les années 1990 et 2000. Le soleil en dotwork s'intègre généralement à des compositions dotwork plus larges et récompense la capacité de la technique pour les dégradés subtils et les effets atmosphériques.

Paires soleil et leur signification

Le soleil apparaît à la fois comme un motif autonome et comme faisant partie de compositions à plusieurs éléments. Chaque paire courante porte ses propres lectures.

Soleil + lune (composition appariée sol-et-luna) : La composition des opposés complémentaires descendant de l'iconographie alchimique sol-et-luna, des paires hindoues surya-chandra, du vocabulaire mésoaméricain Tonatiuh-et-Metztli, de la cosmologie chinoise yang-et-yin, et de la tradition dualiste occidentale plus large. La paire se lit comme l'équilibre, l'intégration des opposés, masculin-et-féminin, jour-et-nuit, or-et-argent, conscient-et-inconscient, la totalité du cosmos. L'une des compositions solaires contemporaines les plus populaires, souvent rendue avec le soleil et la lune comme visages conjoints ou appariés partageant un axe central. Voir la page du Guide de poche de la lune pour l'histoire du côté lunaire de la paire.

Soleil + cœur (composition de la radiance du Sacré-Cœur) : La composition dévotionnelle catholique avec le cœur du Christ au centre entouré de rayons radiants, descendant des visions de Marguerite-Marie Alacoque à Paray-le-Monial entre 1673 et 1675 et de la dévotion catholique formelle ultérieure au Sacré-Cœur de Jésus. La composition comprend généralement la couronne d'épines, la croix au sommet du cœur, et l'entourage radiant en explosion solaire qui fournit l'élément solaire iconographique. La composition est l'un des tatouages dévotionnels catholiques les plus courants et apparaît dans pratiquement tous les salons de tatouage servant une clientèle catholique. Voir la page du Guide de poche du Sacré-Cœur pour l'histoire du côté du Sacré-Cœur de la paire.

Soleil + aigle (composition patriotique américaine) : Composition patriotique et emblème national. L'aigle fournit le registre symbolique national américain (l'aigle à tête blanche comme oiseau national des États-Unis depuis l'adoption du Grand Sceau en 1782) ; le soleil fournit la gloire radiante ou le fond de soleil levant. La composition apparaît dans le flash militaire et patriotique américain traditionnel dès le début du 20e siècle et est documentée dans les archives du Bowery, de Norfolk et de Hotel Street.

Soleil + pin-up (composition sentimentale traditionnelle américaine) : Composition de figure féminine sentimentale. La pin-up fournit le registre de la petite amie ou de la figure sentimentale (descendant du vocabulaire plus large de la pin-up traditionnelle américaine documenté chez Sailor Jerry, Bert Grimm et le flash traditionnel américain du milieu du siècle) ; le soleil fournit le fond levant ou couchant ou l'élément de cadre radiant. La composition apparaît dans le flash traditionnel américain du milieu du siècle et reste en production active dans les salons de tatouage traditionnels américains.

Soleil + navire ou soleil + mer (composition de retour maritime) : Composition sentimentale de marin. Le navire fournit le registre maritime du navire de travail ; le soleil fournit l'élément d'horizon levant ou couchant. La composition signale le départ (soleil levant derrière un navire qui part), le retour (soleil levant ou couchant derrière un navire qui approche), ou la fin du voyage (soleil couchant derrière un navire ancré). La composition descend du vocabulaire sentimental des marins de l'ère des clipper américains discuté ci-dessus.

Soleil + lotus (composition iconographique hindoue-bouddhiste) : Composition iconographique religieuse orientale. Le lotus fournit le registre de l'illumination et de la pureté hindou-bouddhiste (descendant du vocabulaire iconographique sud-asiatique plus large documenté sur plus de deux millénaires d'art religieux hindou et bouddhiste) ; le soleil fournit le registre de l'illumination divine ou de la divinité solaire. La composition apparaît dans la pratique contemporaine du tatouage s'inspirant de sources iconographiques religieuses orientales. Les porteurs occidentaux commandant cette composition devraient être conscients du contexte iconographique religieux spécifique discuté ci-dessous.

Soleil + Vegvísir (composition néo-norroise) : Composition néo-norroise. Le Vegvísir fournit le registre de la boussole solaire de magie populaire islandaise (documenté dans le manuscrit Huld de 1860) ; le soleil fournit l'élément solaire radiant plus large. La composition est contemporaine plutôt qu'historiquement ancrée dans la pratique de l'âge viking (comme discuté en détail ci-dessus) et se lit comme un registre de magie populaire islandaise du 19ème siècle plutôt que comme une tradition de l'âge viking. Les tatoueurs devraient clarifier l'ancrage documentaire réel avec les clients avant l'application.

Soleil + Pierre du Soleil aztèque (composition du patrimoine culturel mésoaméricain) : Composition mésoaméricaine iconographique. La Pierre du Soleil aztèque avec le visage central de Tonatiuh fournit l'élément solaire principal, généralement rendu comme une composition de dos complet, de poitrine complète ou de grande épaule avec un rendu détaillé en anneaux concentriques du monument historique. La composition est documentée dans la pratique du tatouage chicano en fine ligne comme une affirmation du patrimoine culturel pour les porteurs d'origine mexicaine ; les porteurs non mexicains commandant la composition entrent dans le cadre de l'appropriation culturelle discuté ci-dessous.

Soleil + Inti (composition du patrimoine culturel andin) : Composition iconographique andine. Le disque solaire Inti avec un visage humain central fournit l'élément solaire principal, descendant de l'image Punchao du temple du soleil Coricancha et de l'iconographie contemporaine du Soleil de Mai qui apparaît sur les drapeaux nationaux argentin et uruguayen. La composition est documentée dans la pratique du tatouage du patrimoine culturel péruvien, bolivien et andin plus large ; les porteurs non andins commandant la composition entrent dans le cadre de l'appropriation culturelle discuté ci-dessous.

Soleil + bannière de nom (composition commémorative) : Dédicace commémorative directe. La personne nommée est un être cher décédé dont le rôle dans la vie du porteur était illuminateur ou vivifiant, le soleil se tenant comme l'emblème radiant et vivifiant que le défunt représente maintenant. Souvent associé aux dates du défunt, avec un petit élément commémoratif supplémentaire (une croix, une rose, une bougie, une ancre), ou avec un verset biblique ou une devise commémorative. La composition descend de la tradition plus large des bannières de sweetheart et commémoratives du Bowery des 19ème et 20ème siècles.

Soleil + verset biblique (composition dévotionnelle chrétienne) : La composition dévotionnelle chrétienne avec la lecture figurative rendue textuellement explicite. Les versets courants incluent Jean 8:12 ("Je suis la lumière du monde"), Malachie 4:2 ("le Soleil de justice se lèvera, avec la guérison dans ses rayons"), Psaume 84:11 ("Car l'Éternel Dieu est un soleil et un bouclier"), ou Matthieu 13:43 ("Alors les justes resplendiront comme le soleil dans le royaume de leur Père"). Le verset est généralement rendu comme un élément de bannière sous ou à côté du soleil.

Lorsqu'un client pose des questions sur une association qui ne figure pas sur cette liste, la règle est la même que pour tout motif composite : chaque élément apporte sa propre signification, et la lecture combinée est la conversation entre eux. Un tatoueur peut discuter de cette conversation avant que toute aiguille ne touche la peau.

Couleurs du soleil et leur signification

Les choix de couleurs dans la composition du soleil opèrent dans la palette traditionnelle américaine et ses descendants, avec une expansion contemporaine substantielle.

Palette classique du Sailor Jerry traditionnel américain (disque et rayons jaune et orange, accent rouge, contour noir) : La convention canonique du flash du Bowery. Se lit comme le soleil traditionnel américain fonctionnel dans sa forme la plus stable et durable. Conçu pour être lisible de loin et pour bien vieillir sur des décennies. Documenté dans les archives de flash de Hotel Street publiées dans Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).

Palette réaliste feuille d'or : Composition or chaud. Le soleil est rendu avec un dégradé d'or métallique simulant une véritable feuille d'or, souvent avec une texture de surface détaillée et un rendu atmosphérique de lumière chaude. La composition se lit comme le sol alchimique (l'or comme métal perfectionné) ou comme une composition de gloire sacramentelle chrétienne.

Palette lever de soleil (rose chaud, orange, jaune, rouge doux) : Composition de l'aube. Le soleil est rendu à l'horizon avec le ciel environnant dans des tons chauds de lever de soleil. La composition se lit comme de nouveaux départs, l'espoir, le départ de l'aube, ou le registre plus large du lever de soleil comme renouveau.

Palette coucher de soleil (orange profond, rouge, violet chaud, rose doux) : Composition du soir. Le soleil est rendu à l'horizon avec le ciel environnant dans des tons chauds de coucher de soleil. La composition se lit comme la fin d'un voyage, le retour au foyer, un mémorial, ou le registre plus large du coucher de soleil comme achèvement.

Palette éclipse solaire (noir profond avec halo coronal) : Composition astronomique. Le soleil est rendu comme un disque solaire noir avec la couronne environnante en lumière blanche, dorée ou nacrée. La composition fait référence à la photographie d'éclipse solaire astronomique et se lit comme le registre céleste dramatique dans les œuvres de réalisme contemporain.

Blackwork noir pur : Choix contemporain de blackwork. Le soleil est rendu entièrement en noir, soit comme une silhouette noire unie, soit comme une figure géométrique en fine ligne avec ombrage en points. Se lit comme le registre le plus abstrait ou graphique et s'intègre dans des compositions blackwork plus larges, y compris des mandalas, de la géométrie sacrée et des pièces en points.

Minimaliste en une seule ligne (sans couleur) : Choix minimaliste contemporain. Le soleil est rendu comme un contour continu unique du disque et des rayons, sans couleur de remplissage ni ombrage. La composition s'inscrit dans l'esthétique minimaliste contemporaine en fine ligne et est généralement appliquée à plus petite échelle.

Aquarelle multicolore : Variante contemporaine de l'aquarelle. Le soleil est rendu avec la technique du tatouage à l'aquarelle (lavis de couleurs lâches, bords flous, éclaboussures de couleurs abstraites) qui a émergé comme un style reconnu dans les années 2010. La composition se lit comme décorative-contemporaine plutôt qu'historiquement ancrée et comporte les compromis de durabilité typiques de la technique de l'aquarelle.

Couleur riche néo-traditionnelle (10 à 12 couleurs) : Palette élargie permettant un ombrage dimensionnel sur le disque central, un dégradé de couleurs sur les rayons, un rendu détaillé du visage pour les variantes anthropomorphisées, et l'intégration de combinaisons de couleurs décoratives dans le vocabulaire néo-traditionnel.

Contexte culturel et considérations éthiques

Le cadre contextuel culturel du tatouage du soleil est plus complexe que celui de la plupart des motifs occidentaux traditionnels américains, étant donné le rôle du soleil en tant qu'élément iconographique fondamental dans pratiquement toutes les civilisations du monde. Plusieurs registres spécifiques méritent une attention particulière.

Le drapeau du Soleil Levant impérial japonais

Vierge de Guadalupe drapeau du Soleil Levant impérial japonais (Kyokujitsu-ki, le drapeau avec un disque solaire rouge central entouré de seize rayons rouges) est une composition iconographique contestée documentée avec un poids historique considérable en Asie de l'Est. Le drapeau a été adopté comme drapeau de guerre de l'armée impériale japonaise en 1870, utilisé pendant la période d'expansion militaire impériale japonaise en Asie de l'Est et du Sud-Est d'environ 1894 (guerre sino-japonaise) à 1945 (fin de la guerre du Pacifique), et est actuellement utilisé comme pavillon de la Force d'autodéfense maritime du Japon.

Le drapeau est largement considéré en Corée du Sud, en Chine, aux Philippines, à Singapour, en Indonésie et dans d'autres nations d'Asie de l'Est et du Sud-Est comme un symbole de l'agression impériale japonaise, analogue à la façon dont la croix gammée nazie est considérée en Europe comme un symbole de l'agression impériale allemande. La politique du gouvernement sud-coréen s'oppose formellement à l'affichage du drapeau dans des contextes internationaux, et le drapeau a fait l'objet d'importants différends diplomatiques internationaux, y compris des objections lors des Jeux olympiques de Tokyo en 2020 (tenus en 2021).

NIVEAU DE CONFIANCE : VÉRIFIÉ. Le cadre de signification historique contestée du drapeau du Soleil Levant dans les contextes d'Asie de l'Est et du Sud-Est est documenté dans de nombreuses sources diplomatiques, historiques et journalistiques, y compris des déclarations du gouvernement sud-coréen, des sources historiques universitaires et une couverture médiatique internationale.

L'adoption contemporaine de la composition du drapeau du Soleil Levant dans la pratique du tatouage est divisée. Certains tatoueurs japonais et clients japonais considèrent le drapeau comme un élément iconographique national-historique légitime qui ne devrait pas être confondu avec le cadre plus large de l'agression militaire impériale japonaise ; d'autres, en particulier au sein des communautés plus larges d'Asie de l'Est et de la diaspora est-asiatique, considèrent l'affichage contemporain du drapeau dans le tatouage comme portant le poids historique contesté. Le cadre honnête pour les porteurs non japonais et non coréens est de savoir que la composition porte une signification historique contestée documentée et de comprendre que porter le drapeau du Soleil Levant dans des contextes internationaux, y compris les voyages en Asie de l'Est et du Sud-Est, sera interprété par de nombreux spectateurs comme une approbation du registre historiquement contesté. Les tatoueurs devraient discuter du contexte historique contesté de la composition avec les clients avant l'application et ne devraient pas permettre aux clients de commander la composition sous l'impression erronée qu'elle ne porte qu'une signification iconographique solaire neutre.

La composition plus large du disque solaire japonais Hinomaru (le simple disque rouge sans rayons environnants, qui apparaît comme l'élément central du drapeau national japonais) est généralement moins controversée mais porte toujours un poids d'identité nationale japonaise dont les porteurs non japonais devraient être conscients. La tradition solaire plus large de l'irezumi japonais (les compositions soleil-et-dragon, soleil-et-samouraï et solaires iconographiques bouddhistes discutées ci-dessus) s'inscrit dans le vocabulaire iconographique japonais plus long, indépendamment de la composition spécifique du drapeau militaire de 1870-1945, et ne porte pas le même cadre contesté.

Compositions du patrimoine culturel mésoaméricain et andin

Vierge de Guadalupe Pierre du Soleil aztèque (Piedra del Sol), la Iconographie Maya Kinich Ahauet le Disque solaire Inti Inca sont des éléments iconographiques du patrimoine culturel précolombien qui portent un poids historico-culturel spécifique au sein des communautés d'ascendance mexicaine, mésoaméricaine, péruvienne et andine élargie. Les porteurs d'ascendance mexicaine-américaine, chicano, péruvienne-américaine et latino-américaine élargie qui commandent ces compositions revendiquent généralement l'héritage de leur propre vocabulaire iconographique du patrimoine culturel, et cette pratique relève de l'affirmation du patrimoine culturel plutôt que de l'appropriation.

Le cadrage d'appropriation culturelle de porteurs d'ascendance non mexicaine et non andine commandant des compositions de la Pierre du Soleil aztèque, de Maya Kinich Ahau ou d'Inti Inca est plus complexe. Les compositions ne sont pas strictement restreintes de la manière dont certains vocabulaires iconographiques autochtones américains spécifiques le sont (aucune restriction formelle n'existe dans la plupart des communautés mexicaines, mésoaméricaines ou andines interdisant aux porteurs non issus de ces communautés de commander ces compositions, et les compositions apparaissent dans la culture commerciale mexicaine et péruvienne grand public, y compris la monnaie, les monuments nationaux et l'iconographie touristique). Mais le poids du contexte culturel de la commande d'un tatouage d'un monument national mexicain ou d'un symbole religieux d'État inca est réel et mérite une discussion explicite entre le praticien et le client avant l'application.

Le cadrage honnête pour les porteurs non issus de ces communautés est que les compositions ne sont pas formellement restreintes mais portent un poids culturel qui doit être abordé avec conscience. La recommandation de la plupart des tatoueurs chicanos spécialisés en fine-line et des praticiens du patrimoine culturel latino-américain est que les porteurs non issus de ces communautés devraient : (1) commander la composition à un praticien ayant une formation substantielle dans la tradition iconographique mexicaine, mésoaméricaine ou andine plutôt que de traiter la composition comme un élément décoratif générique ; (2) comprendre le contexte historico-culturel de la composition spécifique commandée ; et (3) être direct quant à la relation du porteur avec la tradition iconographique lors de la discussion du tatouage dans des contextes interculturels.

Le Vegvisir revivaliste nordique et le cadrage d'ancrage documentaire

La réception populaire du Vegvisir comme motif de tatouage de l'âge viking n'est pas étayée par les archives documentaires, comme discuté en détail dans les sections de flux ci-dessus. La figure est documentée exclusivement dans le manuscrit Huld de 1860 (compilé par Geir Vigfusson à Akureyri, Islande) et dans des recueils de magie populaire contemporains ou ultérieurs. Les affirmations populaires associant le Vegvisir à la pratique du tatouage de l'âge viking ne sont pas étayées par des preuves archéologiques ou textuelles documentées de l'âge viking (vers 793 à 1066 de notre ère).

Le cadrage honnête pour les clients contemporains de tatouages Vegvisir est que la figure est un emblème documenté de magie populaire islandaise du 19ème siècle sans précédent documenté de l'âge viking. La figure porte un poids culturel-historique authentique au sein de la tradition de magie populaire islandaise et du mouvement contemporain plus large du revivalisme nordique, mais elle ne devrait pas être commandée sous l'idée fausse qu'elle représente une tradition de tatouage documentée de l'âge viking. Les tatoueurs devraient clarifier l'ancrage documentaire avec les clients avant l'application et ne devraient pas permettre aux clients de commander la figure sous des hypothèses historiquement inexactes.

Compositions iconographiques religieuses et leur contexte

Plusieurs compositions solaires portent un poids iconographique religieux spécifique qui mérite une attention explicite. Le Composition de radiance du Sacré-Cœur catholique descend des visions de Marguerite-Marie Alacoque entre 1673 et 1675 et de la dévotion catholique formelle ultérieure au Sacré-Cœur de Jésus ; la composition est l'une des compositions dévotionnelles les plus explicitement catholiques du vocabulaire plus large du tatouage et se lit comme une imagerie de dévotion catholique dans pratiquement tout contexte de visionnement américain ou européen contemporain. La (Seven Stories Press, 2016) et dans la lignée plus large de Good Time Charlie's Tattooland à partir de 1975. composition de radiance en corps entier descend à la fois de l'apparition mariale de décembre 1531 à Tepeyac et de sources iconographiques mésoaméricaines précolombiennes ; la composition est l'image dévotionnelle catholique principale du Mexique et se lit simultanément comme du patrimoine culturel mexicain et de l'iconographie de dévotion catholique.

Vierge de Guadalupe Composition surya-et-lotus hindoue-bouddhiste puise dans le vocabulaire iconographique religieux sud-asiatique documenté sur plus de deux millénaires d'art religieux hindou et bouddhiste. Les porteurs occidentaux commandant des compositions solaires hindoues-bouddhistes devraient être conscients du contexte iconographique religieux spécifique et ne devraient pas traiter ces compositions comme des éléments décoratifs génériques. Le Sol alchimique composition puise dans le vocabulaire iconographique de la tradition ésotérique occidentale et se lit comme une imagerie occulte ou ésotérique dans les contextes où l'iconographie alchimique est reconnue.

Les porteurs non religieux commandant des compositions solaires iconographiques religieuses ne sont pas formellement interdits de le faire, mais devraient être conscients que les compositions portent un poids religieux-culturel spécifique qui sera lu par de nombreux spectateurs comme une œuvre dévotionnelle ou spirituelle plutôt que comme une œuvre décorative neutre. La pratique honnête consiste à connaître le contexte iconographique religieux de la composition et à être direct quant à la relation du porteur avec ce contexte.

Le vocabulaire commercial ouvert plus large

Le vocabulaire plus large du motif solaire (le soleil traditionnel américain de Sailor Jerry, le soleil réalisme contemporain, le soleil néo-traditionnel, le soleil géométrique blackwork, la composition simple de disque radiant, la composition soleil levant et bannière, la composition paire soleil-lune sans contenu spécifique de patrimoine culturel ou d'iconographie religieuse) est un vocabulaire iconographique occidental ouvert et appliqué dans pratiquement tous les salons de tatouage des États-Unis, d'Europe et du monde entier. Le soleil de base ne pose pas de problème ; la tradition de travail le traite comme l'un des motifs canoniques aux côtés de l'ancre, de l'hirondelle, de la rose, du navire, du cœur et de l'étoile nautique.

La complexité du cadrage du contexte culturel du motif solaire est spécifique à la stratification iconographique profonde de l'iconographie solaire à travers les civilisations du monde : une figure qui signifie une chose dans le flash traditionnel américain de Sailor Jerry signifie quelque chose de substantiellement différent lorsqu'elle est rendue comme une Pierre du Soleil aztèque, comme un Drapeau du Soleil Levant impérial japonais, comme un Vegvisir, comme un Sacré-Cœur, ou comme un sol alchimique. Le cadrage honnête à travers ces divers registres nécessite un engagement substantiel avec le contexte iconographique de la composition spécifique commandée.

Connexions célèbres de tatouages solaires

  • Les feuilles de flash de Sailor Jerry incluent des motifs solaires aux côtés du vocabulaire traditionnel américain plus large ; la composition apparaît dans les archives de flash de Hotel Street publiées dans Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), édité par Don Ed Hardy. La marque Sailor Jerry (un produit de spiritueux de William Grant and Sons depuis 2008) continue de licencier Norman Collàsles motifs solaires et nautiques plus larges pour le marketing.
  • La boutique de Charlie Wagner à Chatham Square a produit des flashs solaires aux côtés du vocabulaire parallèle d'ancres, d'hirondelles, de roses et de cœurs d'environ 1904 jusqu'à la mort de Wagner en 1953. Le Républicain quotidien de Springfield du 7 février 1933 (un Dispatch Spécial de New York City) rapportait que les trois quarts des tatoueurs en activité dans les grands ports du monde s'étaient formés sous Wagner dans sa boutique de Chatham Square, et que vingt mille marins portaient des designs d'aigle déployé de sa fabrication ; les flashs solaires circulaient dans le cadre de la même infrastructure d'enseignement et de fourniture. L'usine de fournitures de Wagner au 208 Bowery distribuait des flashs solaires dessinés par Wagner à l'échelle nationale.
  • Le flash de Cap Coleman à Norfolk, acquis par le Maràers' Museum à Newport News, Virginie, en 1936, est la plus ancienne collection institutionnelle documentée de flash de tatouage américain. Les fonds du musée sont particulièrement complets pour les motifs maritimes étant donné l'accent spécifique de l'institution sur l'histoire maritime américaine. La production solaire de Coleman fournit l'ancrage documentaire fondamental de la version traditionnelle américaine et a circulé pendant des décennies aux côtés des flashs parallèles d'ancres, d'aigles, d'hirondelles, de hula girls, de navires et de cœurs qui définissent sa période de Norfolk.
  • Paul Rogers a perpétué le vocabulaire solaire de Norfolk à travers Spaulding and Rogers tattoo supply, dont les feuilles de flash et l'équipement ont circulé nationalement pendant des décennies. Le Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) détient la collection principale de flashs solaires d'époque de Wagner, Coleman, Rogers, Grimm et Sailor Jerry.
  • La boutique de Bert Grimm sur Long Beach Pike au 22 S. Chestnut Place (acquise en 1952 ou 1954, une année réellement contestée, et vendue à Bob Shaw en 1969) a produit des flashs solaires qui ont circulé nationalement via les catalogues de fournitures Spaulding and Rogers et sont devenus un point de référence pour le travail solaire traditionnel américain du milieu du siècle, en particulier les compositions soleil-et-pin-up et soleil levant-et-bannière. Le premier flagship de Grimm à St. Louis, au 716 N. Broadway, établi en 1928, a ancré la transmission du vocabulaire solaire du Bowery dans le Midwest.
  • Don Ed Hardy a produit un travail solaire d'influence japonaise-irezumi très étendu à partir des années 1970, s'appuyant sur son apprentissage auprès de Horihide au Japon et son intégration ultérieure du vocabulaire compositionnel de l'irezumi dans la tradition du tatouage américain. Le travail de Hardy est documenté dans ses Wear Your Dreams : My Life dans les tatouages (Thomas Dunne Books, 2013) mémoires et dans les archives plus larges du magazine Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 et après).
  • La tradition chicano fine-line à travers Good Time Charlie's Tattooland à East Los Angeles, fondée en 1975 par Charlie Cartwright et Jack Rudy et rejointe par Freddy Negrete en 1977, comprend la Pierre Solaire Aztèque, la Vierge de Guadalupe et des compositions solaires plus larges du patrimoine culturel mexicain au sein du vocabulaire principal dévotionnel et du patrimoine culturel chicano. Documenté dans les mémoires de Freddy Negrete Dans la tradition du tatouage des marins de travail qui a émergé à la fin du 18e siècle suite aux trois voyages du capitaine James Cook dans le Pacifique (1768 à 1779), le soleil apparaît dans plusieurs registres compositionnels documentés. La (Seven Stories Press, 2016).
  • Les praticiens contemporains de mandalas noirs avec soleil au cours des années 2010 et 2020 ont produit d'amples compositions solaires géométriques intégrant le vocabulaire des mandalas hindous et bouddhistes avec la figure radiale du disque solaire. La composition circule abondamment sur les plateformes de tatouage contemporaines de l'ère Instagram et constitue l'un des principaux registres solaires contemporains du blackwork.
  • L'acquisition de 1936 par le Mariners' Museum de la collection de flash de Cap Coleman à Norfolk est la plus ancienne collection institutionnelle documentée de flash de tatouage américain et la référence documentaire fondamentale pour stabiliser les dates du soleil américain canonique. Les fonds du musée à Newport News, en Virginie, sont particulièrement complets pour les motifs maritimes et ancrent l'histoire documentée du soleil traditionnel américain entre la période de Norfolk de Coleman et le canon traditionnel américain plus large.

Comment penser à se faire tatouer un soleil

Si vous envisagez un tatouage de soleil, quatre questions de cadrage utiles :

  1. De quelle tradition voulez-vous vous inspirer ? La lecture du soleil marin traditionnel américain (les compositions sentimentales soleil levant, soleil couchant, soleil et pin-up, soleil éclatant avec visage) est différente de la lecture de la radiance du Sacré-Cœur catholique (le cœur du Christ avec des rayons environnants), qui est différente de la lecture alchimique du sol (le principe masculin, l'or, le métal perfectionné), qui est différente de la lecture du patrimoine culturel de la Pierre Solaire aztèque ou de l'Inti inca (le vocabulaire iconographique mésoaméricain ou andin), qui est différente de la lecture japonaise Hinomaru ou irezumi, qui est différente de la lecture du Vegvisir du renouveau nordique, qui est différente de la lecture esthétique contemporaine du mandala et du soleil en blackwork. Les traditions se chevauchent et certaines compositions peuvent en porter plusieurs à la fois, mais le poids que vous voulez porter façonne la conversation de conception. La version traditionnelle américaine de Sailor Jerry reste la lecture la plus ancrée pour un usage général ; les compositions religieuses, patrimoniales et historiquement contestées méritent une connaissance spécifique.
  1. Quelle composition ? Un simple disque solaire rayonnant est une déclaration différente d'une composition jumelée soleil-lune, d'un Sacré-Cœur avec un entourage de rayons solaires éclatants, d'une représentation complète du dos de la Pierre Solaire aztèque, d'une composition de drapeau Soleil Levant (avec son contexte historique contesté documenté), d'une figure de compas solaire Vegvisir, d'une composition blackwork de mandala avec soleil, d'une représentation contemporaine de réalisme d'éclipse solaire. Le choix de la composition est au moins aussi important que le choix de se faire tatouer un soleil.
  1. Quel style ? Les soleils traditionnels américains vieillissent différemment des soleils réalistes ; les soleils néo-traditionnels se placent différemment sur le corps que les soleils blackwork ; le soleil aquarelle a un profil de durabilité différent de celui de la version traditionnelle américaine canonique. Le style est un vrai choix avec des implications techniques et esthétiques, pas seulement une préférence de surface. La durabilité spécifique du soleil traditionnel américain (la platitude délibérée de la couleur, la netteté du contour, l'optimisation pour bien vieillir pendant des décennies sur des corps de la classe ouvrière) est l'un des principaux arguments de vente de la conception ; choisir le réalisme, le néo-traditionnel ou l'aquarelle échange une partie de cette durabilité contre des détails de surface.
  1. Quel artiste ? Le soleil est une conception fondamentale et chaque tatoueur qui travaille peut en faire une, mais la géométrie radiale de la figure solaire, la discipline du motif alterné de rayons longs et courts, l'intégration d'un visage central anthropomorphisé (s'il est présent) et la discipline compositionnelle spécifique requise pour les compositions entièrement iconographiques (le Sacré-Cœur, la Pierre Solaire aztèque, le sol alchimique, le soleil irezumi japonais) récompensent une formation technique spécifique. Un soleil réalisé par un praticien formé dans la lignée traditionnelle américaine du Bowery aura l'air différent du même soleil réalisé par un praticien formé dans le fine-line chicano, dans l'irezumi japonais, dans le travail de mandala blackwork contemporain, ou dans l'illustration alchimique-iconographique ; et les compositions entièrement iconographiques seront rendues proprement par un praticien qui connaît la tradition historique et iconographique pertinente. Si une tradition ou une composition spécifique vous importe, trouvez un tatoueur formé dans cette tradition.

Un tatoueur qui travaille peut avoir une conversation honnête avec vous sur les quatre. Le soleil est l'un des motifs les plus riches en iconographie dans le commerce ; les motifs techniques pour le faire bien vieillir sont largement documentés et bien enseignés, avec plus d'un siècle de perfectionnement traditionnel américain, quatre millénaires de poids de la divinité solaire égyptienne, deux millénaires de tradition gréco-romaine d'Hélios et de Sol Invictus, cinq siècles d'iconographie du patrimoine culturel mésoaméricain et andin, et plus d'un millénaire de registre impérial de la déesse solaire Amaterasu japonaise derrière la forme.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, le mondialiste de Hotel Street. Le praticien du milieu du 20e siècle qui a produit des flashs solaires canoniques aux côtés de l'ancre, de l'hirondelle et du vocabulaire maritime plus large dans sa boutique de Hotel Street, Honolulu, de 1930 à 1973.
  • Charlie Wagner, Roi des tatoueurs du Bowery. La boutique de Chatham Square qui a produit des flashs solaires aux côtés de l'ancre et du vocabulaire maritime de 1904 à 1953 ; la principale figure de transmission du Bowery vers le traditionnel américain.
  • Cap Coleman (August Bernard Coleman). Le praticien de Norfolk dont les flashs ont été acquis par le Mariners' Museum en 1936, le plus ancien enregistrement institutionnel de flashs de tatouage américains, y compris des compositions solaires.
  • Paul Rogers (Franklà Paul Rogers). Principal étudiant de Coleman ; cofondateur de Spaulding and Rogers ; homonyme du Paul Rogers Tattoo Research Center.
  • Bert Grimm. Variantes du soleil à St. Louis et sur le Long Beach Pike ; la circulation nationale à mi-siècle du soleil traditionnel américain via les fournitures de Spaulding and Rogers.
  • Don Ed Hardy. Le praticien américain d'après-guerre 1970 dont le travail solaire influencé par l'irezumi japonais a intégré le vocabulaire iconographique japonais traditionnel dans la tradition américaine.
  • La tradition du tatouage de marin. La tradition maritime plus large d'après Cook dans laquelle les compositions de lever et de coucher de soleil de marin s'inscrivent aux côtés de l'ancre, de l'hirondelle et du navire entièrement gréé.
  • La Lune dans l'histoire du tatouage. Le motif compagnon principal de la paire soleil-lune ; la moitié lunaire de la composition alchimique sol-luna et des opposés complémentaires plus larges.
  • Le Sacré-Cœur dans l'histoire du tatouage. La composition dévotionnelle chrétienne avec l'entourage de rayons solaires descendants des visions de Marguerite-Marie Alacoque à Paray-le-Monial.
  • L'Ancre dans l'histoire du tatouage. Le motif canonique du marin de métier qui apparaît souvent aux côtés du soleil dans les compositions de retour au pays maritime.
  • L'Étoile Nautique dans l'histoire du tatouage. Le motif parallèle de navigation céleste descendant de Polaris et du marqueur Nord de la rose des vents.
  • Le Phare dans l'histoire du tatouage. Le motif parallèle de guidage maritime descendant du Phare d'Alexandrie et de la tradition plus large des balises portuaires occidentales.
  • Style de tatouage traditionnel américain. La famille stylistique plus large à laquelle appartient le soleil canonique.
  • Style de tatouage néo-traditionnel. Le mouvement de renouveau des années 2000 dans lequel le soleil a reçu une expansion contemporaine.
  • Tradition du tatouage japonais Irezumi. La tradition plus large du tatouage japonais dans laquelle s'inscrivent les compositions solaires du dragon-et-soleil, du samouraï-et-soleil et iconographiques bouddhistes.
  • Tradition du tatouage Chicano Fine-Line. La tradition de l'Est de Los Angeles dans laquelle s'inscrivent la Pierre Solaire aztèque, la Vierge de Guadalupe et les compositions solaires du patrimoine culturel mexicain.

Sources

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Collection de feuilles flash d'époque comprenant des motifs de soleil de Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm et Sailor Jerry dans le canon traditionnel américain. La principale collection documentaire pour le soleil traditionnel américain.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginie. Collection de flash de Coleman, acquise en 1936. La plus ancienne acquisition documentée en institution de flash de tatouage américain et la référence fondamentale pour la période traditionnelle américaine, y compris le soleil américain canonique. Les collections du musée sont particulièrement complètes pour les motifs maritimes étant donné l'accent spécifique de l'institution sur l'histoire maritime américaine.
  • Hardy, Don Ed (éd.). Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. L'édition publiée principale des archives de flash de Hotel Street, comprenant les motifs de soleil canoniques de Sailor Jerry aux côtés du vocabulaire parallèle d'ancres, d'hirondelles et de motifs nautiques plus larges.
  • DeMello, Margo. Bodies de Inscription : Une histoire culturelle de la communauté du tatouage Modern. Duke University Press, 2000. Le principal traitement savant moderne de la tradition du tatouage de marin et du vocabulaire plus large des motifs de tatouage de la classe ouvrière occidentale dans lequel le soleil se trouve aux côtés de l'ancre, de l'hirondelle et du navire entièrement gréé.
  • Hardy, Don Ed (avec Joel Selvin). Wear Your Dreams : My Life dans les tatouages. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Récit à la première personne de la tradition américaine post-1970 et de sa relation avec la lignée maritime Bowery-Hotel Street, y compris le soleil et le travail solaire influencé par le japonais-irezumi.
  • Sanders, Clàton R. Personnalisation des Body : The Art et Culture du Tatouage. Temple University Press, 1989; édition révisée 2008. Contexte sociologique de l'adoption de motifs de tatouage par la classe ouvrière, y compris les motifs solaires.
  • Parry, Albert. Tatouage : Secrets d'un Strange Art Pratiqué par les autochtones du United States. Simon and Schuster, 1933; réimprimé Dover, 1971. Documentation d'époque de la pratique du tatouage de la classe ouvrière américaine, y compris une couverture étendue du travail de tatouage maritime des marins.
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  • Negrete, Freddy et Steve Jones. Smile Now, Cry Later : Guns, Gangs et tatouages. My Life en Black et Gris. Seven Stories Press, 2016. Le mémoire principal de la scène chicano black-and-grey de l'Est de Los Angeles, avec une discussion du vocabulaire plus large des motifs chicanos, y compris la Pierre Solaire aztèque, la Vierge de Guadalupe et les compositions solaires parallèles du patrimoine culturel mexicain.
  • Allen, James P. Les textes de la pyramide Ancient Egyptian. Society of Biblical Literature, 2005. La principale traduction savante moderne en langue anglaise des Textes des Pyramides (vers 2400 av. J.-C.), y compris le matériel fondamental sur la divinité solaire Ra.
  • Lichtheim, Miriam. Littérature Ancient Egyptian, Volume II : Le New Kingdom. University of California Press, 1976. Comprend le Grand Hymne à l'Aten (inscrit dans le tombeau d'Ay à Amarna, vers 1340 av. J.-C.), la principale source documentaire du culte d'Aten sous Akhenaton.
  • Strabon. Histoire Naturelle de Pline l'Ancien (Géographie). Vers 7 av. J.-C., avec des révisions ultérieures. Comprend la documentation du Colosse de Rhodes (la statue de bronze d'Hélios construite par Charès de Lindos entre environ 292 et 280 av. J.-C.). Traductions anglaises du domaine public largement disponibles, y compris l'édition Loeb Classical Library traduite par Horace Leonard Jones.
  • Pline l'Ancien. Sur les Sept Merveilles de Philo de Byzance (Histoire Naturelle). Vers 77 apr. J.-C. Le livre 34 documente le Colosse de Rhodes aux côtés d'autres merveilles architecturales et sculpturales de la Méditerranée antique. Traductions anglaises du domaine public largement disponibles, y compris l'édition Loeb Classical Library traduite par H. Rackham et D. E. Eichholz.
  • Cieza de León, Pedro. Cronique du Peru (Chronique du Pérou). Publié pour la première fois à Séville en 1553. Documente le temple du soleil Coricancha à Cuzco et la vénération solaire inca d'Inti, en s'appuyant sur les observations de Cieza pendant la conquête espagnole du Pérou dans les années 1530 et 1540.
  • Garcilaso de la Vega, Inca. Commentaires réels des Incas. Lisbonne, 1609. Le principal récit de chronique métis sur la religion inca, incluant une documentation étendue sur le culte d'Inti et les pratiques du temple Coricancha.
  • Philippi, Donald L. (trad.). Kojiki. University of Tokyo Press, 1968. La principale traduction moderne en anglais du Kojiki (compilé en 712 apr. J.-C.), incluant le matériel mythologique sur la déesse soleil Amaterasu Omikami.
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  • Kitamura, Takahiro. Bushido : Legacies du Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2001. Enquête contemporaine sur la tradition de l'irezumi japonais avec documentation des compositions solaires au sein du vocabulaire compositionnel plus large.
  • Schele, Linda et Mary Ellen Miller. Le Blood du Kings : Dynastie et Ritual en Maya Art. Kimbell Art Museum, 1986. La principale enquête savante moderne sur l'art monumental maya, incluant la documentation de l'iconographie du dieu soleil Kinich Ahau à travers les sites mayas de la période classique.
  • Villela, Khristaan D., Mary Ellen Miller et autres. La pierre du calendrier Aztec. Getty Research Institute, 2010. Le principal volume savant moderne multi-auteurs sur la Piedra del Sol (excavée le 17 décembre 1790 au Zócalo de Mexico), incluant des études iconographiques, archéologiques et de réception historique.
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  • Jung, Carl Gustav. Psychologie et Alchimie. Collected Works Vol. 12. Princeton University Press, édition de 1968. L'interprétation psychologique-symbolique moderne principale de l'iconographie alchimique, incluant la paire sol-lune et la tradition solaire alchimique occidentale plus large.
  • Library of Congress, collection Detroit Publishing Co. Photographies de cabinet de l'ère Bowery et de l'ère clipper documentant des compositions de tatouage maritime, incluant des œuvres solaires sur des performers de spectacles et des marins, années 1880 aux années 1910. - Manuscrit Huld (ÍB 383 4to), compilé par Geir Vigfusson à Akureyri, Islande, 1860. Conservé à la Bibliothèque Nationale d'Islande, Reykjavik. L'ancre documentaire principale pour la figure du Vegvísir au sein de la tradition du folk-magic islandais; la source fondamentale établissant la date documentaire réelle de la figure en 1860 plutôt qu'une origine de l'âge viking.

Éditorial

Recherché et écrit par John J. Mayo III, Rédacteur, Tattoo History Atlas. Cette page reflète le canon actuel à la date de la Dernière révision indiquée ci-dessus et est mise à jour trimestriellement.

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