L'épée est le cousin à lame longue du poignard et l'un des motifs iconographiques les plus profondément enracinés dans l'histoire du tatouage occidental. Son origine archéologique remonte à l'âge du Bronze tardif, aux cultures de Hallstatt et des Carpates d'Europe centrale (environ 1200 av. J.-C. ; Harding 2007, Mödlinger 2017), en passant par le glaive romain et la spatha (du 1er siècle av. J.-C. au 5ème siècle apr. J.-C. ; Bishop et Coulston 2006), les épées vikings Ulfberht en acier au creuset d'environ 800 à 1000 apr. J.-C. (Williams 2009), l'épée chevaleresque médiévale européenne à pommeau cruciforme (Edge et Paddock 1988), la période des Croisés et des Templiers de 1099 à 1312 (Barber 2012), le shamshir persan et islamique et le kilij ottoman (Khorasani 2006), le jian droit et le dao sabre chinois (Yang 2009), et le katana japonais (Sato 1983, Yumoto 1958 ; la profondeur culturelle samouraï du katana est traitée séparément sur lapage du Guide de poche des samouraïs ). Dans l'iconographie du tatouage, l'épée arrive par de multiples courants convergents : l'iconographie chrétienne de Saint Michel Archange (VoragineLa Légende Dorée , vers 1260) et Jeanne d'Arc (canonisée le 16 mai 1920, épée de Sainte Catherine de Fierbois ; Pernoud 1962, Warner 1981) ; la tradition arthurienne d'Excalibur (Geoffrey de Monmouth Historia Regum Britanniae vers 1136, Malory Le Morte d'Arthur 1485, Sir James Knowles 1862) ; le flash traditionnel américain du Bowery à travers Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm et Sailor Jerry Collins ; le sabre de cavalerie de la guerre de Sécession américaine et le registre commémoratif militaire ; les placements codés du crime organisé russe épée-et-serpent documentés par Baldaev ; la tradition morale chrétienne "ceux qui vivent par l'épée périront par l'épée" (Matthieu 26:52) ; et le crossover moderne de la fantasy à travers Le Seigneur des Anneaux de Tolkien (1954 à 1955) et Le Trône de Fer de George R. R. Martin (1996 et suivants, adaptation HBO 2011 à 2019). Lire la signification d'un tatouage d'épée nécessite de lire dans lequel de ces courants le dessin s'inscrit, car l'épée porte des registres militaires, héraldiques, sacrés, chevaleresques, de fantasy et commémoratifs que le plus court poignard
Que signifie un tatouage d'épée ?
Que signifie un tatouage d'épée ?
Que signifie un tatouage d'Excalibur ?
Que signifie un tatouage d'Excalibur ? , vers 1260) et Jeanne d'Arc (canonisée le 16 mai 1920, épée de Sainte Catherine de Fierbois ; Pernoud 1962, Warner 1981) ; la tradition arthurienne d'Excalibur (Geoffrey de Monmouth Historia Regum Britanniae vers 1136, Malory Le Morte d'Arthur
Que signifie un tatouage d'épée et de serpent ?
Que signifie un tatouage d'épée et de serpent ?
Quelle est la différence entre un tatouage d'épée et de poignard ?
Quelle est la différence entre un tatouage d'épée et de poignard ? Une épée est la lame longue : militaire, héraldique, cérémonielle, conçue pour le combat à une ou deux mains avec portée. Un poignard est la lame courte : sentimental, marin, motif des associations victoriennes cœur-percé du Bowery. L'épée porte les registres des Croisés, chevaleresque, Excalibur, Saint Michel, Jeanne d'Arc, commémoratif militaire et de genre fantasy ; le poignard porte les registres sentimentaux victoriens, danger marin et associations fines lignes chicanos. Voir la page du Guide de poche des poignards
Que signifie un tatouage d'épée de Saint Michel ?
Que signifie un tatouage d'épée de Saint Michel ? ). Dans l'iconographie du tatouage, l'épée arrive par de multiples courants convergents : l'iconographie chrétienne de Saint Michel Archange (Voragine La Légende Dorée
Où placer un tatouage d'épée ?
Où placer un tatouage d'épée ?
Les courants du tatouage d'épée
Les courants du tatouage d'épée
Courant 1 : Âge du Bronze et origines archéologiques (vers 1700 av. J.-C. à 500 av. J.-C.)
Courant 1 : Âge du Bronze et origines archéologiques (vers 1700 av. J.-C. à 500 av. J.-C.) L'épée en tant que classe d'arme distincte, plus longue qu'un poignard, conçue pour la taille ou la poussée à portée, a émergé à l'âge du Bronze tardif à travers l'Eurasie environ 1700 à 1200 av. J.-C. L'épée de type Naue II (parfois appelée "épée à languette de préhension"), produite dans le bassin des Carpates et la culture hallstattique d'Europe centrale à partir d'environ 1200 av. J.-C., est le spécimen type de la tradition européenne de l'épée de l'âge du Bronze (Harding 2007,European Societies in the Bronze Age Protection du corps en guerre et combat : l'armure corporelle en bronze dans l'Europe de l'âge du bronze (Presses de l'Académie autrichienne des sciences, 2017) documente le développement parallèle de l'armure en bronze à laquelle la forme de l'épée a répondu.
L'épée européenne de l'âge du bronze s'est répandue vers l'ouest et le nord depuis le cœur des Carpates et de Hallstatt jusqu'à l'âge du bronze atlantique (Irlande, Grande-Bretagne, Ibérie, France) environ entre 1100 et 800 avant J.-C. Ces épées archéologiques ne sont pas directement référencées dans le travail de tatouage moderne, mais elles constituent le substrat profond dont l'iconographie martiale européenne des épées descend. Les traditions d'épées de l'âge du fer (la longue épée celtique de La Tène, les premières lames de fer de Hallstatt), la grecque Xiphos romain copie, et l'ibérique falcata ont étendu et affiné les formes de l'âge du bronze ; celles-ci apparaissent dans certains travaux de réalisme contemporain faisant référence à des périodes historiques spécifiques.
VÉRIFIÉ : L'archéologie des épées de l'âge du bronze et de l'âge du fer fait partie des domaines les mieux documentés de la culture matérielle préhistorique européenne (Harding 2007, Mödlinger 2017).
Courant 2 : Gladius et spatha romains (du 1er siècle av. J.-C. au 5ème siècle apr. J.-C.)
Le vocabulaire des épées militaires romaines a fourni l'iconographie martiale occidentale fondamentale dont descendent les systèmes de référence médiévaux et modernes. Le glaive (latin pour « épée ») était l'épée courte de poussée des légions romaines républicaines et impériales précoces, avec une lame typiquement de 60 à 70 cm de long, à double tranchant, avec une pointe effilée optimisée pour la poussée en combat rapproché à travers l'ouverture du bouclier d'un adversaire (Bishop et Coulston 2006, Roman Military Équipements des guerres puniques à la chute de Rome, Oxbow Books, deuxième édition). Les principales variantes documentées sont le gladius hispaniensis (le type républicain original, adapté des modèles celtiques ibériques pendant la Deuxième Guerre punique, 218 à 201 avant J.-C.), le modèle de Mayence (milieu du 1er siècle après J.-C., nommé d'après des découvertes dans la forteresse légionnaire de Mayence sur le Rhin), et le modèle de Pompéi (fin du 1er siècle après J.-C., avec des tranchants droits et parallèles et une courte pointe triangulaire, nommé d'après des découvertes dans la couche de destruction de Pompéi de 79 après J.-C.).
Le et la était la plus longue épée de cavalerie qui est devenue l'équipement standard de l'infanterie à partir du IIIe siècle après J.-C. Les lames de 75 à 100 cm permettaient le coup de taille à distance que la géométrie de poussée du gladius n'offrait pas, et la spatha est l'ancêtre direct de l'épée médiévale européenne à garde cruciforme (Bishop et Coulston 2006). La transition du gladius à la spatha dans l'armée romaine tardive reflète des changements tactiques plus larges : combat en ordre plus lâche, importance croissante de la cavalerie et rencontre avec des adversaires germaniques et sarmates aux lames plus longues.
L'iconographie des épées romaines dans le travail de tatouage contemporain fait référence soit au gladius (pour l'imagerie de reconstitution de l'époque républicaine ou de l'époque de Spartacus; le gladius est l'arme la plus associée à l'arène des gladiateurs) soit à la spatha (pour le registre impérial tardif). Le poignard pugio, traité sur la page Une épée est la lame longue : militaire, héraldique, cérémonielle, conçue pour le combat à une ou deux mains avec portée. Un poignard est la lame courte : sentimental, marin, motif des associations victoriennes cœur-percé du Bowery. L'épée porte les registres des Croisés, chevaleresque, Excalibur, Saint Michel, Jeanne d'Arc, commémoratif militaire et de genre fantasy ; le poignard porte les registres sentimentaux victoriens, danger marin et associations fines lignes chicanos. Voir la, est l'arme de poing complémentaire du légionnaire. L'épée romaine porte un bagage de conquête impériale en plus de son poids iconographique martial, et le travail de tatouage contemporain qui y fait référence devrait en tenir compte.
VÉRIFIÉ : La typologie des épées romaines fait partie des domaines les plus documentés de l'archéologie militaire occidentale (Bishop et Coulston 2006).
Courant 3 : Épées Ulfberht vikings (vers 800 à 1000 apr. J.-C.)
L'âge viking a fourni l'une des traditions d'épées technologiques les plus documentées de la préhistoire européenne : les épées Ulfbert produites dans le Rhin franc entre environ 800 et 1000 après J.-C. et portant la marque du fabricant incrustée « +VLFBERH+T » ou des variantes proches dans le gouttière centrale de la lame. Alan Williams dans L'épée et le creuset : A History de la métallurgie des épées European jusqu'au XVIe siècle (Brill, 2009, plus accessible dans son traitement de 2012 en format article Gladius ) documente que les lames Ulfberht de la plus haute qualité étaient forgées à partir d'acier de creuset d'une pureté qui n'a été régulièrement retrouvée en Europe qu'avec les procédés de production d'acier en blister et d'acier de creuset de Sheffield au XVIIIe siècle. La haute teneur en carbone (environ 1,0 à 1,2 % de C) et la faible inclusion de scories des véritables Ulfberht les rendaient considérablement supérieures en termes de ténacité, de conservation du tranchant et de résistance à la fragilité par rapport aux lames européennes typiques soudées parDamassure de l'époque.
Le commerce des Ulfberht s'est étendu à travers le monde viking ; les études de Williams documentent des lames excavées sur des sites en Scandinavie, dans les îles Britanniques, dans le Baltique et aussi loin à l'est que les routes commerciales de la Volga. L'origine de fabrication franque (avec la matière première en acier de creuset provenant le plus probablement du commerce transasiatique avec des producteurs d'acier de creuset persans ou d'Asie centrale ; la chaîne d'approvisionnement exacte reste DISCUTÉE) était délibérément commercialisée sous le nom d'Ulfberht, et des lames d'imitation de qualité inférieure avec des inscriptions déformées témoignent de la valeur commerciale de la marque (Williams 2009, 2012).
Dans l'iconographie du tatouage contemporain, l'épée viking apparaît le plus souvent comme la lame droite à double tranchant de forme Ulfberht avec un pommeau de type Petersen S en forme de noix du Brésil ou lobé et une courte garde cruciforme, associée à des runes nordiques, des corbeaux (Hugin et Munin), des loups (Geri et Freki, ou Fenrir), le Serpent de Midgard, ou l'iconographie du marteau Mjölnir. Le tatouage d'épée viking s'inscrit dans le registre plus large du paganisme nordique, qui a ses propres problèmes d'appropriation : les mouvements contemporains de suprématie blanche se sont sélectivement appropriés le symbolisme nordique, et les runes Othala, les motifs Sonnenrad, et certaines compositions de groupes de runes méritent une interrogation honnête. L'épée viking elle-même précède ces appropriations politiques d'un millénaire ; la lecture de l'appropriation dépend de la composition environnante. Les séries History Channel et Amazon Prime Vikings (2013 à 2020) et la suite Netflix Vikings : Valhalla ont considérablement façonné l'imagerie populaire contemporaine de l'épée viking.
Confiance mitigée : la métallurgie Ulfberht est VÉRIFIÉE dans les études de Williams ; la chaîne d'approvisionnement spécifique acier de creuset franc contre acier de creuset asiatique est DISCUTÉE dans les recherches actuelles.
Courant 4 : Excalibur et la tradition de l'épée arthurienne
La tradition d'Excalibur est l'épée légendaire la plus référencée dans la culture littéraire et de tatouage occidentale, et son statut historiographique est entièrement FOLKLORIQUE. Il n'y a pas d'Excalibur archéologique ; l'épée existe entièrement dans la tradition textuelle arthurienne latine et vernaculaire médiévale.
Le premier traitement latin étendu est celui de Geoffrey de Monmouthdans , vers 1260) et Jeanne d'Arc (canonisée le 16 mai 1920, épée de Sainte Catherine de Fierbois ; Pernoud 1962, Warner 1981) ; la tradition arthurienne d'Excalibur (Geoffrey de Monmouth (Histoire des rois de Bretagne), composé vers 1136, qui nomme l'épée d'Arthur Caliburnus et la décrit comme « faite dans l'île d'Avalon » (Geoffrey, Historia IX.4). Le texte de Geoffrey fut la source principale des romans arthuriens français ultérieurs des XIIe et XIIIe siècles, y compris le Cycle de la Vulgate (composé environ de 1215 à 1235), qui introduisit la Dame du Lac comme donatrice d'Excalibur et le motif de l'épée tirée de la pierre comme motif distinct d'épée de royauté (il s'agit de deux épées distinctes dans la Vulgate ; la tradition populaire les confond). L'épisode de l'épée tirée de la pierre
Monsieur Thomas Malorydans vers 1136, Malory (achevé en 1469-1470, imprimé par William Caxton en 1485) est la principale synthèse arthurienne en langue anglaise. Sir James Knowlesdans Les légendes de King Arthur et ses chevaliers (1862) est l'édition pour enfants victorienne qui a fixé la lecture populaire pour les lecteurs anglophones modernes. Les traitements du XXe siècle ont amplifié la tradition : T.H. Whitedans Le King autrefois et futur (1958), la comédie musicale de Lerner-Loewe de 1960 Camelot, le film Disney de 1963 Épée dans la pierre, et surtout le film de John Boormande 1981 Excalibur (avec Nicol Williamson dans le rôle de Merlin) ont façonné le vocabulaire visuel contemporain ; l'épée large cruciforme polie du film est l'Excalibur à laquelle la plupart des clients font référence. Le film de 2004 d'Antoine Fuqua KingArthur et celui de 2017 de Guy Ritchie King Arthur : Légende de l'Épée sont des réinterprétations ultérieures.
Dans l'iconographie du tatouage, la composition d'Excalibur représente généralement l'épée verticalement, pointe vers le bas ou vers le haut, avec la garde cruciforme proéminente, souvent intégrée à une pierre (composition de l'épée dans la pierre) ou à une main émergeant de l'eau (composition de la Dame du Lac). Les associations courantes incluent l'héraldique dragon-et-épée du Pendragon, le fond atmosphérique d'Avalon-brume, l'élément compositionnel de la Table Ronde, et les références aux chevaliers nommés (Lancelot, Galahad, Perceval, Gauvain). La composition se lit comme la royauté légitime, le devoir appelé, le leadership gagné par le mérite, ou le registre plus large du roman chevaleresque.
FOLKLORIQUE : la tradition d'Excalibur est entièrement littéraire et n'a pas de base archéologique. Les textes de Geoffrey de Monmouth, le Cycle de la Vulgate, Malory et les textes ultérieurs sont l'ancre documentaire ; aucun Arthur historique ou Excalibur historique n'est établi par consensus scientifique, et Geoffrey lui-même est généralement considéré comme un compilateur créatif de matériel oral gallois et breton plutôt qu'un transmetteur d'une histoire authentique de la Bretagne post-romaine.
Courant 5 : Jeanne d'Arc et l'épée de Sainte Catherine de Fierbois
Le Jeanne d'Arc est l'une des compositions d'épées les plus spécifiques de l'iconographie chrétienne dans le travail de tatouage occidental. Jeanne d'Unerc (vers 1412 au 30 mai 1431), la visionnaire paysanne de Domrémy en Lorraine qui a mené les forces françaises contre les Anglais pendant la Guerre de Cent Ans, est canonisée dans la tradition catholique (canonisée le 16 mai 1920 par le pape Benoît XV, après une béatification en 1909). Son épée principale, selon son propre témoignage lors de son procès de 1431 (Pernoud 1962, Jeanne d'Arc : par elle-même et ses témoins; Warner 1981, Jeanne d'Arc : l'image de l'héroïne), fut retrouvée derrière l'autel de la chapelle de Sainte-Catherine de Fierbois en Touraine, découverte là par un maréchal sur instructions de Jeanne en mars 1429, bien que l'emplacement lui fût inconnu par des moyens ordinaires.
L'épée de Fierbois est un artefact historique documenté dans le sens limité où son existence est consignée dans les transcriptions du procès de 1431 et dans des chroniques ultérieures du quinzième siècle ; l'épée physique elle-même fut perdue durant les campagnes militaires de Jeanne. La composition est iconographiquement riche car elle est à la fois historique (la campagne d'Orléans en mai 1429, le couronnement de Charles VII à Reims le 17 juillet 1429, la capture à Compiègne en mai 1430, le procès et le bûcher à Rouen le 30 mai 1431) et sacrée (les voix attestées de Jeanne de Saint Michel, Sainte Catherine d'Alexandrie et Sainte Marguerite d'Antioche ; sa canonisation ; son statut de patronne de la France).
Marina Warner Jeanne d'Arc (Knopf, 1981) est l'étude critique moderne principale ; Régine Pernoud's Jeanne d'Arc : par elle-même et ses témoins (Stein et Day, 1962, original français 1953) est la compilation principale accessible des procès primaires. Les transcriptions du procès (le Procès de condamnation de 1431 et le Procès en nullité de 1455 à 1456 qui la réhabilita posthumément) sont disponibles en éditions critiques modernes.
Dans l'iconographie du tatouage, la composition de Jeanne la dépeint typiquement en armure avec l'épée levée, associée à la banderole qu'elle portait (la bannière blanche avec Jhesus et Maria flanquant une figure du Christ, décrite dans le dossier du procès), avec la fleur de lys de France, avec les flammes de son exécution à Rouen, ou avec les saints nommés dont elle entendait les voix. La composition est l'une des principales compositions d'épée sacrée de guerrière dans le travail du tatouage occidental, et la lecture d'appropriation est comparativement ouverte : Jeanne est une sainte catholique dont l'iconographie est largement vénérée et commercialement diffusée.
VÉRIFIÉ : La chronologie biographique de Jeanne d'Arc et l'incident de l'épée de Fierbois sont documentés dans les transcriptions du procès de 1431 et corroborés dans des chroniques du quinzième siècle. Sa canonisation le 16 mai 1920 est documentée dans les Acta Apostolicae Sedis du Vatican.
Courant 6 : Saint Michel Archange et l'épée du jugement
Le Saint Michel est la principale composition d'ange guerrier dans l'iconographie chrétienne et l'un des motifs d'épée dévotionnelle catholique les plus tatoués dans la pratique américaine contemporaine. L'archange Michel apparaît dans la Bible hébraïque (Daniel 10:13, 21 ; 12:1) comme le prince gardien d'Israël, et dans le Nouveau Testament, Livre de l'Apocalypse (12:7 à 9) comme le chef de l'armée angélique qui vainc le dragon (identifié en 12:9 comme « ce serpent ancien, appelé le Diable et Satan »).
La ). Dans l'iconographie du tatouage, l'épée arrive par de multiples courants convergents : l'iconographie chrétienne de Saint Michel Archange (Voragine (de Jacobus de Voragine, vers 1260) a fourni la synthèse hagiographique médiévale principale de la tradition de Michel, s'inspirant de l'Apocalypse et des traditions d'apparition du Mont Gargan en Apulie (492 apr. J.-C., fondation du sanctuaire de pèlerinage à Monte Sant'Angelo) et du Mont Saint Michel sur la côte Normandie-Bretagne (l'abbaye normande fondée en 708 apr. J.-C. selon la Révélation Sancti Michaelis). La synthèse théologique principale de l'époque moderne fut le matériel de sermon de Réginald Pôleen 1554 réaffirmant le rôle de Michel pour la Contre-Réforme ; la figure fut amplifiée dans la culture visuelle baroque par Guido Reni (dont le Michel de 1635 pour Santa Maria della Concezione à Rome est le prototype iconographique dont descendent la plupart des représentations ultérieures).
Dans l'iconographie chrétienne, Michel est dépeint avec l'épée levée sur le dragon-Satan vaincu, souvent avec des balances (son rôle du Jugement Dernier), avec la bannière de la croix, et avec le démon sous ses pieds. L'épée est typiquement rendue comme une lame européenne droite à double tranchant et cruciforme plutôt qu'une épée flamboyante (l'épée flamboyante est plus souvent l'arme du chérubin d'Éden, Genèse 3:24).
Le patronage de Michel est large : soldats en général, policiers et premiers intervenants, ambulanciers et techniciens médicaux d'urgence, et combattants militaires entrant en bataille. Le tatouage de l'épée de Saint Michel est l'une des compositions dévotionnelles catholiques américaines contemporaines les plus tatouées parmi les cohortes de premiers intervenants, souvent associée aux numéros d'identification, aux dates de fin de service (EOW) pour les collègues tombés, et à la prière latine Saint Michel Archange composée par le Pape Léon XIII en 1886.
VÉRIFIÉ : La tradition iconographique de Saint Michel est documentée à travers plus de quinze siècles d'art chrétien et de littérature dévotionnelle. La ). Dans l'iconographie du tatouage, l'épée arrive par de multiples courants convergents : l'iconographie chrétienne de Saint Michel Archange (Voraginede Voragine, les traditions d'apparition du Mont Gargan et du Mont-Saint-Michel, le prototype iconographique de Reni, et la prière de Léon XIII de 1886 sont des points d'ancrage bien documentés.
Courant 7 : Épées des Croisés et les Templiers
Le épée de croisé fournit l'un des registres d'épées les plus denses iconographiquement et les plus contestés éthiquement dans le travail de tatouage contemporain. Les Croisades (les Croisades numérotées principales de 1095 à 1291, et le mouvement croisé plus large s'étendant aux quatorzième et quinzième siècles) ont produit un type distinctif d'épée à pommeau en croix que les clients contemporains référencent pour des registres chrétiens-martiaux, militaires, et malheureusement parfois nativistes ou islamophobes.
Malcolm Barbier La Chevalerie New : A History de l'Ordre du Temple (Cambridge University Press, 1994 ; deuxième édition 2012) est l'histoire savante moderne principale des Chevaliers Templiers (fondés en 1119 à Jérusalem par Hugues de Payens et Godefroy de Saint-Omer ; supprimés par le Pape Clément V le 22 mars 1312 au Concile de Vienne, suite à l'arrestation massive des Templiers français par Philippe IV le 13 octobre 1307). Les Templiers portaient des surcots blancs avec une croix latine rouge pattée. Leur vocabulaire iconographique, l'épée à pommeau en croix combinée à la croix rouge, au manteau blanc, à la bannière de guerre noire et blanche Beauséant , la référence fondatrice du Temple de Salomon, la devise Non Nobis Domine du Psaume 115:1, font partie des systèmes visuels médiévaux catholiques les plus référencés dans le travail de tatouage contemporain.
Le Hospitaliers (fondés vers 1099, survivant en tant qu'Ordre Souverain Militaire de Malte) portaient des surcots noirs avec une croix latine blanche. Les Chevaliers Teutoniques (fondés en 1190 au Siège d'Acre) portaient du blanc avec une croix noire. Les trois principaux ordres religieux militaires constituent l'épine dorsale iconographique du registre visuel « Croisé ».
Edge et Paddock (1988) et Oakeshott (1964) sont les références accessibles principales pour les formes d'épées à pommeau en croix (le type Oakeshott X à XIV correspond largement à la période des Croisades).
Le cadrage honnête est que l'iconographie croisée se situe à une intersection culturelle contestée. Les Croisades elles-mêmes furent une campagne de guerre religieuse de plusieurs siècles avec des atrocités documentées, y compris le massacre de Jérusalem en 1099 et le sac latin de Constantinople en 1204. Les mouvements nationalistes blancs et islamophobes du vingt-et-unième siècle se sont appropriés sélectivement l'iconographie croisée (le slogan « Deus Vult » utilisé comme arme lors du rassemblement de Charlottesville en 2017 et dans les discours d'extrême droite en ligne ; les références dans le manifeste de 2011 d'Anders Behring Breivik à une lignée autoproclamée de Chevaliers Templiers ; les références dans le manifeste de 2019 de Christchurch). La lecture dépend du contexte : un catholique dévot référençant les Templiers comme identité de foi personnelle ou de vétéran militaire participe à une iconographie institutionnelle de longue date ; une composition associant l'épée croisée à un texte explicitement islamophobe ou à des marqueurs iconographiques nationalistes blancs (Sonnenrad, rune Othala, 14/88, éclairs SS) est dans un autre registre. Les tatoueurs professionnels devraient être préparés à lire le contexte.
Confiance MIXTE : L'histoire institutionnelle des Templiers est VÉRIFIÉE (Barber 2012) ; l'appropriation contemporaine nationaliste blanche est VÉRIFIÉE dans les rapports savants et journalistiques ; la lecture de tout tatouage individuel nécessite une évaluation contextuelle.
Courant 8 : L'épée chevaleresque médiévale européenne
En dehors du registre spécifiquement croisé, la tradition plus large de l'épée à pommeau en croix médiévale européenne fournit l'iconographie martiale fondamentale pour le travail de tatouage occidental de fantaisie, héraldique et chevaleresque. Ewart Oakeshottdans L'épée à l'ère de la chevalerie (Lutterworth, 1964 ; réimprimé Boydell, 1994) est la référence typologique principale, établissant la typologie Oakeshott de Type X à Type XXII qui couvre l'épée européenne d'environ 1050 à 1550 apr. J.-C. Edge et Paddock's Armes et armures du Medieval Knight (1988) est l'introduction accessible principale.
La typologie Oakeshott distingue les formes de lame et de pommeau à travers la période médiévale. Le Type X (lame large et coupante, pommeau en noix de Brésil ou en roue, commun de 1000 à 1150 apr. J.-C.) descend directement des épées vikings et franques du Flux 3. Les Types XII et XIII (lames plus longues et plus étroites optimisées pour la poussée, communes au Haut Moyen Âge) sont les épées auxquelles les clients contemporains font le plus souvent référence pour les compositions de « chevalier médiéval ». Le Type XV (lame à section en losange effilée, optimisée pour percer l'armure de plates, commune de 1300 à 1450 apr. J.-C.) est l'épée de poussée de la fin du Moyen Âge. Les épées bâtardes ou main et demie des Types XVIII et XX (XVe siècle, manches plus longs permettant une utilisation à deux mains) sont les épées les plus associées aux manuels d'escrime allemands et italiens de la fin du Moyen Âge (les traditions Liechtenauer romain Fiore des Libéris ).
Le vocabulaire de l'épée chevaleresque s'étend à l'héraldique, où des épées croisées apparaissent comme charge sur les blasons, où l'épée est l'une des principales bêtes d'armes (aux côtés du lion, de l'aigle, du dragon et de la licorne), et où le port cérémoniel de l'épée reste une partie de l'apparat d'État dans les monarchies survivant au vingt-et-unième siècle. Les Joyaux de la Couronne britannique comprennent plusieurs épées cérémonielles (l'Épée d'Offrande utilisée lors des couronnements depuis 1821, l'Épée d'État, l'Épée de Justice Spirituelle, l'Épée de Justice Temporelle, l'Épée de Miséricorde avec sa lame à pointe brisée) ; celles-ci fournissent les exemples les plus photographiés de l'iconographie médiévale de l'épée cérémonielle contemporaine.
Dans l'iconographie du tatouage, l'épée chevaleresque médiévale européenne apparaît dans les compositions de blasons familiaux, dans les associations d'épées croisées héraldiques, dans les compositions de figures historiques nommées (Richard Cœur de Lion, William Wallace, Robert Bruce, El Cid, Charles Martel, Charlemagne, Roland de Chanson de Rolromain célèbre), et comme arrière-plan générique pour le registre plus large de la fantaisie et de la reconstitution historique médiévale. La Society for Creative Anachronism (SCA, fondée en 1966), la communauté des Historical European Martial Arts (HEMA) et le circuit des Renaissance Faire fournissent tous des contextes de pratique culturelle contemporaine dans lesquels l'imagerie de l'épée médiévale circule.
VÉRIFIÉ : La typologie des épées médiévales européennes et l'histoire institutionnelle chevaleresque font partie des domaines les mieux documentés de la culture matérielle médiévale (Oakeshott 1964, Edge et Paddock 1988, Nicolle 1999).
Courant 9 : Katana japonais (référence aux samouraïs)
Le sabre chinois (Yang 2009), et le japonais (刀) est la tradition d'épée non européenne la plus reconnue internationalement et l'un des types d'épées individuels les plus tatoués dans la pratique contemporaine. La profondeur de la signification culturelle et du tatouage du katana est traitée en détail sur la page japonais (Sato 1983, Yumoto 1958 ; la profondeur culturelle samouraï du katana est traitée séparément sur la; cette section fournit le renvoi essentiel.
Kanzan Sato Épée The Japanese : un guide complet (Kodansha International, 1983) et Kunihira Kawachi et Yumoto John's L'épée Samurai : un manuel (Charles E. Tuttle, 1958, par John M. Yumoto) sont les références principales en langue anglaise pour la métallurgie, la forge et la typologie historique du katana. Le katana proprement dit a émergé de l'ancienne forme d'épée courbe tachi à la fin des périodes Kamakura et Muromachi (environ 1300 à 1500 apr. J.-C.) et a été standardisé dans la forme à laquelle le travail contemporain fait le plus souvent référence durant les périodes Sengoku et début Tokugawa (1500 à 1700 apr. J.-C.). La signature technique est la lame courbe à simple tranchant durcie de manière différentielle, avec une hamon distinctive (ligne de trempe) courant le long de la lame où l'acier du tranchant plus dur rencontre le dos plus tendre, une Kissaki (géométrie de la pointe) d'un des types traditionnels, une tsuba (garde) souvent richement décorée, une Tsuka (poignée) enveloppée de ça sur la même (peau de raie), et une saya
(fourreau) généralement laqué. japonais (Sato 1983, Yumoto 1958 ; la profondeur culturelle samouraï du katana est traitée séparément sur lapage du guide de poche du samouraï, comme composition d'arme autonome, et dans le cadre du vocabulaire plus large du Japon-irezumi documenté par Horiyoshi III et la lignée du Yokohama Tattoo Museum. Le contexte culturel et le cadrage de l'appropriation sont traités sur la page du samouraï ; les points principaux sont que le katana lui-même est iconographiquement ouvert en tant qu'arme historique documentée, mais que les compositions occidentales d'épées « bushidō » invoquant le code des sept vertus de Nitobe comme doctrine médiévale authentique s'inscrivent dans le cadrage correctif d'Oleg Benesch (Inventing the Way of the Samurai
, Oxford University Press, 2014), et que les kanjis incorrects appliqués aux compositions d'épées et de textes sont l'un des principaux problèmes techniques du travail occidental d'épées d'influence japonaise. La relation samouraï-katana est iconographiquement inséparable ; le katana sans figure de samouraï se lit généralement comme une épée historique japonaise ou de genre fantastique, tandis que le samouraï avec katana se lit dans le registre du guerrier samouraï. Les clients qui se font tatouer un katana seul s'ancrent généralement soit dans le réalisme documentaire (représentation d'une lame spécifique nommée comme laHonjō Masamune , ou un exemple spécifique conservé dans un musée), soit dans des registres de crossover fantastique (références d'anime, l'épée Hattori Hanzō de Kill Bill , le katana de Highlander
, l'arc katana de japonais (Sato 1983, Yumoto 1958 ; la profondeur culturelle samouraï du katana est traitée séparément sur la dans X-Men).
Courant 10 : Épées courbes persanes et islamiques (shamshir, cimeterre, kilij)
page du guide de poche du samouraï pour le traitement culturel complet, y compris la correction de Benesch sur le bushidō, le cadrage de l'exactitude des kanjis, le substrat iconographique de Kuniyoshi Suikoden, et la lignée de Horiyoshi III. Flux 10 : Épées courbes persanes et islamiques (shamshir, cimeterre, kilij)
Le (du 1er siècle av. J.-C. au 5ème siècle apr. J.-C. ; Bishop et Coulston 2006), les épées vikings Ulfberht en acier au creuset d'environ 800 à 1000 apr. J.-C. (Williams 2009), l'épée chevaleresque médiévale européenne à pommeau cruciforme (Edge et Paddock 1988), la période des Croisés et des Templiers de 1099 à 1312 (Barber 2012), le (Legat-Verlag, 2006) est la principale typologie savante moderne. Leshamshir (persan shamshīr, شمشیر, littéralement « griffe de lion » ou « épée ») est l'épée courbe à un seul tranchant de la tradition persane safavide et ultérieure (environ du 16e au 19e siècle de notre ère), caractérisée par une lame profondément courbée, une pointe étroite et un mobilier de garde minimal (Khorasani 2006). La lame était souvent en acier au creuset « wootz » avec des motifs de surface caractéristiques visibles après polissage, et le shamshir persan est l'une des traditions d'épées historiques les plus prestigieuses au monde. Lekilij ottoman est l'épée courbe parallèle de l'Empire ottoman, avec une lame plus large que le shamshir, souvent avec une extension du tranchant ( yelman
) près de la pointe qui ajoute de l'autorité au coup. Le
Le est l'épée courbe plus large de la région arabe, avec des variantes régionales à travers le Maghreb, la péninsule arabique et le Levant. Dans la culture visuelle chrétienne occidentale, ces épées islamiques courbes apparaissent souvent comme le « cimeterre », un terme occidental vague couvrant le shamshir, le kilij, le saif et les types apparentés. Le registre chrétien-croisé associe fréquemment l'épée occidentale à pommeau cruciforme à un « cimeterre sarrasin » vaincu, important l'idéologie du conflit religieux de l'époque dans les compositions modernes ; c'est l'un des accouplements contestés que les tatoueurs devraient lire attentivement. L'épée courbe islamique elle-même est iconographiquement ouverte en tant qu'arme historique de traditions militaires islamiques, persanes, ottomanes et indo-persanes substantielles. Le dhulfiqar (Zulfiqar, ذو الفقار) est l'épée légendaire à double pointe du calife Ali ibn Abi Talib, centrale dans la culture visuelle musulmane chiite ; la représenter en dehors du contexte du patrimoine chiite est proche de l'appropriation. Le tulwar indo-persan est l'épée de la période moghole, courbe, avec une garde en disque, apparaissant dans les compositions du patrimoine sikh, rajput et moghol. Le kirpan
sikh est une épée religieusement obligatoire (l'un des
Courant 11 : Jian et dao chinois
de l'observance sikhe Khalsa), pas un motif décoratif ; l'entrée Atlas Negative Attestation « Sikh Kirpan-Warrior Body Marks » documente les positions traditionnelles. VÉRIFIÉ : La typologie des épées persanes, ottomanes et indo-persanes est documentée dans Khorasani (2006) et la littérature muséale. Flux 11 : Jian et dao chinois
Le ottoman (Khorasani 2006), le (2009, édition anglaise) et la littérature plus large sur l'histoire des épées en langue chinoise distinguent deux traditions principales remontant au moins aux périodes des Royaumes combattants et Han (environ du 5e siècle avant J.-C. au 3e siècle après J.-C.). droit et le jian (劍) est l'épée droite à double tranchant de la tradition chinoise, avec une histoire documentée depuis les exemples de bronze Shang et Zhou jusqu'aux jian de fer et d'acier de haute qualité de la période Han, en passant par les périodes Tang, Song, Ming et Qing. Le jian est l'« épée du gentleman », associée dans la mémoire culturelle chinoise à la culture martiale savante, aux traditions d'escrime taoïste et bouddhiste, à la classe bureaucratique impériale et aux lettrés, et aux traditions d'arts martiaux Taiji et Wudang. Le dao (刀) est la tradition du sabre courbe à un seul tranchant, avec des sous-types incluant le liuyedao
(sabre feuille de saule), leniuweidao, 2000; (sabre queue de bœuf), et les modèles de sabres militaires plus larges des dynasties Ming et Qing. Le dao est l'épée du soldat et l'arme de cavalerie.Dans l'iconographie du tatouage contemporain, les épées chinoises apparaissent dans les compositions d'arts martiaux, les compositions de personnages nommés (Guan Yu, Yue Fei, Wong Fei-hung), et le registre plus large du patrimoine culturel chinois. La filmographie de Bruce Lee et les traditions cinématographiques wuxia (
Tigre et Dragon
Héro
Le VÉRIFIÉ : La typologie des épées chinoises est documentée dans de nombreuses sources archéologiques et textuelles. Flux 12 : Sabre de cavalerie de la guerre de Sécession américaine Le sabre de cavalerie de la guerre de Sécession américaine est l'épée militaire américaine principale du XIXe siècle et l'ancre iconographique du registre substantiel de commémoration de la guerre de Sécession dans le travail de tatouage américain. Le sabre de cavalerie lourde modèle 1840 (le « Old Wristbreaker ») et lesabre de cavalerie légère modèle 1860
étaient les principales lames de cavalerie de l'armée américaine pendant la guerre, tous deux des sabres courbes à un seul tranchant avec gardes en laiton et poignées gainées de cuir. L'équivalent confédéré (le
modèle d'armurerie des États confédérés
, avec divers variantes régionales de l'armurerie Boyle et Gamble de Richmond, l'armurerie Haiman Brothers de Columbus, et le College Hill Arsenal entre autres) était structurellement similaire.
Dans l'iconographie du tatouage, le sabre de la guerre de Sécession apparaît dans les compositions commémoratives de régiments (régiment nommé, bataille nommée, campagne nommée), dans les compositions du patrimoine de cavalerie (l'insigne de sabres croisés de la cavalerie de l'armée datant des réglementations d'habillage de 1851 reste l'insigne officiel de la branche de cavalerie de l'armée américaine), et dans la culture plus large de la reconstitution de la guerre de Sécession. Le travail de sabre confédéré, en particulier lorsqu'il est associé au drapeau de bataille confédéré, entre dans un territoire contesté ; le retrait du drapeau de nombreux capitoles d'État et installations militaires depuis la fusillade de l'église AME Mother Emanuel en 2015 a attiré une attention soutenue sur son histoire d'appropriation de la Cause Perdue et suprémaciste blanche (Foner 1988, Cox 2019, Brundage 2019). Le travail de sabre de l'Union s'inscrit dans la tradition plus large du patrimoine de la cavalerie de l'armée américaine. La tradition de la cavalerie américaine d'après-guerre de Sécession étend l'iconographie du sabre à travers les Guerres indiennes, la guerre hispano-américaine et la Première Guerre mondiale, dans le registre plus large des mémoriaux militaires américains. Une épée est la lame longue : militaire, héraldique, cérémonielle, conçue pour le combat à une ou deux mains avec portée. Un poignard est la lame courte : sentimental, marin, motif des associations victoriennes cœur-percé du Bowery. L'épée porte les registres des Croisés, chevaleresque, Excalibur, Saint Michel, Jeanne d'Arc, commémoratif militaire et de genre fantasy ; le poignard porte les registres sentimentaux victoriens, danger marin et associations fines lignes chicanos. Voir laFlux 13 : Sailor Jerry et flash de sabre traditionnel américain
Le vocabulaire du flash de sabre américain traditionnel du Bowery est entré dans le canon par la même lignée qui a produit le travail de dague traité sur la
Le . La boutique de Charlie Wagner à Chatham Square (ouverte d'environ 1904 jusqu'à la mort de Wagner en 1953), la boutique de Cap Coleman à Norfolk (d'environ 1918), le magasin phare de Bert Grimm à St. Louis au 716 N. Broadway (fondé en 1928) et sa boutique de Long Beach Pike (achetée en 1952 ou 1954, vendue à Bob Shaw en 1969), et la boutique de Norman « Sailor Jerry » Collins à Honolulu (fondée au milieu ou à la fin des années 1930 et tenue jusqu'à sa mort le 12 juin 1973) ont tous produit des flashs de sabre aux côtés des compositions de dagues plus tatouées. Le sabre traditionnel américain se distingue iconographiquement de la dague par sa taille et sa composition. Le sabre du Bowery est plus grand, plus long proportionnellement, et plus souvent associé à des éléments patriotiques, militaires ou du patrimoine marin qu'à des références de bijoux sentimentaux. La composition sabre et serpent « Don't Tread on Me » est l'un des accouplements traditionnels américains canoniques, documenté dans le livre de Don Ed Hardy, Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Le motif du serpent à sonnette du drapeau Gadsden (le drapeau jaune de Christopher Gadsden de 1775 adopté comme bannière du Corps des Marines et de la Marine continentale) fournit la référence principale. Le sabre et cœur apparaît comme la variante à lame plus longue de la composition sentimentale victorienne de la dague traversant le cœur, se lisant dans un registre plus martial. Le sabre et rose s'associe à une échelle plus grande que la dague et rose, souvent avec plusieurs fleurs et des lectures chevaleresques ou féminines sacrées. Le sabre et croix épée enflammée fait référence à l'épée des chérubins gardant l'Éden (Genèse 3:24) ou à l'imagerie du jugement sacré apocalyptique.
les archives de Hardy Marks Publications de Don Ed Hardy, y compris Tattoo Time les volumes 1 à 5 (1982 à 1991), documentent l'extension du vocabulaire de l'épée traditionnelle américaine à la Renaissance du tatouage post-1970 et à la pratique contemporaine (Hardy 2013).
VÉRIFIÉ : la lignée des flashs d'épées traditionnelles américaines de Wagner à Sailor Jerry Collins, en passant par Coleman et Grimm, est documentée dans les fonds du Tattoo Archive (Winston-Salem), dans l'acquisition Coleman de 1936 du Mariners' Museum (Newport News) et dans les archives de Hardy Marks Publications.
Flux 14 : Tatouages criminels russes et l'épée et le serpent codés
La tradition du tatouage criminel russe documentée par Dantzig Baldaev dans la trilogie Encyclopédie du tatouage criminel Russian (FUEL Publishing, 2003 à 2008, avec des volumes photographiques ultérieurs de Sergei Vasiliev) comprend des placements codés d'épées et de sabres distincts des registres occidentaux traditionnels américains et chevaleresques. Le système Vorovskoy Mir (« Monde des voleurs ») code des images spécifiques dans des placements spécifiques, et l'épée apparaît sous plusieurs formes documentées.
Une épée transperçant un serpent dans le vocabulaire russe peut signifier « vengeance déjà accomplie », distinct du registre patriotique occidental de Sailor Jerry. Une épée transperçant une étoile peut porter des lectures codées liées au statut hiérarchique du porteur dans le Vorovskoy Mir (l'étoile à huit branches de voleur en loi est elle-même un marqueur de statut principal). Sabres croisés dans des placements spécifiques peuvent porter des lectures codées liées à des infractions spécifiques en camp de prison.
Le cadrage honnête, comme pour le travail au poignard criminel russe traité sur la page Une épée est la lame longue : militaire, héraldique, cérémonielle, conçue pour le combat à une ou deux mains avec portée. Un poignard est la lame courte : sentimental, marin, motif des associations victoriennes cœur-percé du Bowery. L'épée porte les registres des Croisés, chevaleresque, Excalibur, Saint Michel, Jeanne d'Arc, commémoratif militaire et de genre fantasy ; le poignard porte les registres sentimentaux victoriens, danger marin et associations fines lignes chicanos. Voir laest que ce sont des marqueurs codés, pas des motifs décoratifset que le système est opaque aux étrangers par conception. Les tatoueurs devraient distinguer le travail décoratif occidental à l'épée des placements codés du Vorovskoy Mir et interroger les clients sur leurs intentions. Cette page ne romantise pas la tradition criminelle russe ; les archives de Baldaev sont un enregistrement documentaire d'une sous-culture carcérale coercitive plutôt qu'une présentation célébratoire.
VÉRIFIÉ : Encyclopédie du tatouage criminel Russian (FUEL, 2003 à 2008) de Baldaev et Fichiers de police de tatouage criminel Russian (FUEL, 2014) d'Arkady Bronnikov sont les principaux points d'ancrage documentaires.
Flux 15 : « Vivre par l'épée, mourir par l'épée » et la tradition de Damoclès
Deux des textes liés à l'épée les plus cités dans la culture occidentale fournissent un poids iconographique substantiel au travail contemporain de tatouage d'épée.
Matthieu 26:52 rapporte les paroles de Jésus à Pierre dans le jardin de Gethsémani après que Pierre a tiré une épée pour défendre Jésus contre l'arrestation : « Remets ton épée à sa place. Car tous ceux qui prendront l'épée périront par l'épée. » (Traduction NRSV ; grec pantes gar hoi labontes machairan en machaire apolountai). Ce verset est l'un des passages du Nouveau Testament les plus cités sur la violence, et la formulation proverbiale « Vivre par l'épée, mourir par l'épée » est entrée dans l'usage général anglais comme une observation morale sur la réciprocité de la violence. La lecture dans le tatouage contemporain est typiquement morale ou d'avertissement : l'épée reconnaît sa propre conséquence ; le porteur accepte les termes.
La composition apparaît avec le texte de Matthieu 26:52 en latin (omnes enim qui acceptent gladium gladio péribunt) ou en anglais, parfois avec une croix pétrinienne ou une référence au jardin de Gethsémani, et l'épée elle-même est souvent représentée comme une lame romaine ou générique plutôt qu'un type historique spécifique. La composition se lit comme une réflexion morale chrétienne sur la violence plutôt que comme une approbation martiale.
Le épée de Damoclès est la tradition morale gréco-romaine enregistrée principalement dans les Tusculanesdans (Livre V, écrit en 45 av. J.-C.), dans l'anecdote de Denys II de Syracuse et du courtisan Damoclès. Damoclès, ayant flatté le tyran sur les plaisirs du pouvoir, fut invité à échanger sa place avec Denys pendant une journée ; Denys fit suspendre une épée au-dessus du trône de Damoclès par un seul crin de cheval, illustrant la menace perpétuelle sous laquelle vivait le dirigeant. La composition est entrée dans le discours moral et politique occidental comme l'emblème canonique de la précarité du pouvoir et de la conscience constante de la mortalité qui accompagne une haute position. Dans l'iconographie du tatouage, la composition de Damoclès est rare mais iconographiquement riche. Elle représente généralement une épée suspendue pointe vers le bas par un fil ou une chaîne, parfois au-dessus d'un trône, parfois au-dessus d'une figure ou d'une tête. La composition se lit comme une conscience de la mortalité, la précarité de la fortune, ou le fardeau de la responsabilité. C'est l'une des références classiques gréco-romaines les plus sophistiquées dans le tatouage d'épée contemporain et elle est plus courante dans les cohortes de clients universitaires, d'études classiques ou adjacentes à la philosophie que dans les registres plus larges de l'américain traditionnel ou de la fantasy.
VÉRIFIÉ : Matthieu 26:52 est un texte documenté du Nouveau Testament ; l'anecdote de Damoclès de Cicéron est documentée dans
les Tusculanes (Livre V, écrit en 45 av. J.-C.), dans l'anecdote de Denys II de Syracuse et du courtisan Damoclès. Damoclès, ayant flatté le tyran sur les plaisirs du pouvoir, fut invité à échanger sa place avec Denys pendant une journée ; Denys fit suspendre une épée au-dessus du trône de Damoclès par un seul crin de cheval, illustrant la menace perpétuelle sous laquelle vivait le dirigeant. La composition est entrée dans le discours moral et politique occidental comme l'emblème canonique de la précarité du pouvoir et de la conscience constante de la mortalité qui accompagne une haute position. Flux 16 : Épée et serpent (Nombres 21 et le serpent d'airain d'Aaron)
Une lecture spécifique de l'épée et du serpent biblique s'inspire de
Nombres 21:6 à 9 , l'épisode duserpent d'airain élevé par Moïse sur instructions d'Aaron pendant l'Exode, guérissant ceux qui avaient été mordus par les serpents ardents qui affligeaient les Israélites dans le désert. Le bâton sur lequel Moïse éleva le serpent d'airain est parfois représenté iconographiquement comme une épée ou un bâton en forme d'épée, et la composition devient une préfiguration typologique de l'Ancien Testament de la Crucifixion (Jean 3:14 à 15, où Jésus fait explicitement référence au serpent d'airain comme un type de sa propre élévation sur la croix). La composition est iconographiquement distincte de l'épée et du serpent occidentaux martiaux (Don't Tread on Me) et des registres codés d'épée-à-travers-serpent criminels russes. Elle se lit comme une typologie chrétienne de l'Ancien Testament, comme la guérison ou la rédemption par la souffrance, ou comme la lecture théologique plus large de la croix comme instrument élevé de salut. La composition apparaît occasionnellement dans le tatouage d'épée dévotionnel catholique ou réformé et est plus courante dans les anciennes traditions dévotionnelles que dans la pratique américaine contemporaine.
Le
caducée médical (le bâton avec deux serpents entrelacés) et la Bâton d'Asclépios (le bâton avec un seul serpent entrelacé) sont iconographiquement distincts des compositions d'épée et de serpent et sont traités sur une page séparée d'iconographie de serpent ; l'adoption contemporaine du caducée par les professionnels de la médecine aux États-Unis est elle-même historiquement contestée, le Bâton d'Asclépios étant le véritable symbole médical antique et le caducée étant une adoption du département médical de l'armée américaine à partir de 1902 qui a depuis déplacé l'ancien symbole dans la culture visuelle médicale américaine. VÉRIFIÉ : Nombres 21:6 à 9 et la typologie de Jean 3:14 à 15 sont des textes bibliques documentés avec une vaste tradition de commentaires théologiques chrétiens ; la confusion des symboles médicaux entre caducée et Bâton d'Asclépios est documentée dans Hart 2000 et ailleurs.
Flux 17 : Épée de fantasy moderne (Tolkien, Game of Thrones, jeux vidéo)
L'
Le est devenue l'un des principaux registres d'épées tatouées du vingt-et-unième siècle, fournissant des compositions qui s'inspirent d'épées nommées issues des traditions littéraires et cinématographiques de fantasy. La lecture est typiquement affective et basée sur l'identification plutôt que martiale ou sacrée ; le porteur signale son fandom, son identification à un personnage ou son affinité pour le genre plutôt que de revendiquer une lignée chevaleresque ou militaire. J. R. R. Tolkien
a fourni le vocabulaire fondamental de l'épée de fantasy moderne dansdans (publié de 1954 à 1955, Allen and Unwin ; précédé par Le Hobbit en 1937). Les épées nommées incluentAndúril, Flamme de l'Ouest (l'épée reforgée Narsil portée par Aragorn), Glamdring (l'épée elfique de Gandalf), Orcrist (l'épée elfique de Thorin) et Mithril (l'épée courte de Bilbo et Frodon). La trilogie cinématographique de Peter Jackson de 2001 à 2003 a fixé le vocabulaire visuel ; la composition d'Andúril avec son inscription en tengwar elfique est l'une des pièces d'épée de fantasy moderne les plus tatouées. George R. R. Martin
a fourni le vocabulaire principal de l'épée de fantasy du vingt-et-unième siècle dans sa série de romansdans de Tolkien (1954 à 1955) et Game of Thrones . Les épées nommées incluent Glace (l'épée ancestrale en acier valyrien de la Maison Stark, reforgée en Garde-Hiver et Soupir de Viande), Longue-Queue (l'épée bâtarde en acier valyrien de Jon Snow avec le pommeau en tête de loup), Aiguille (l'épée de danseuse d'eau d'Arya Stark) et les épées Targaryen Sœur-de-Nuit et romain . Le pommeau en tête de loup de Longue-Queue est la principale référence visuelle contemporaine.Les jeux vidéo fournissent une iconographie supplémentaire d'épées de fantasy : l'
Épée Maîtresse Épée maîtresse de la franchise Legend of Zelda de Nintendo (1986 et après), la Épée de Buster de Final Fantasy VII (1997), et les épées de la série des âmes de FromSoftware Âmes sombres (2011) et Anneau ancien (2022).
L'interprétation de l'appropriation du tatouage d'épée fantastique est ouverte ; ce sont des épées fictives issues de propriétés intellectuelles commerciales, et le porteur participe à un fandom plutôt qu'à une revendication d'héritage culturel. Les considérations de licence et de droit d'auteur sont distinctes ; l'application individuelle opère généralement dans des cadres de juste usage ou de minimis.
VÉRIFIÉ : La chronologie littéraire de Tolkien et Martin est documentée ; les conceptions d'épées de franchises de jeux sont documentées dans le matériel source publié et les livres d'art de franchises.
Stream 18 : Épée commémorative et de service militaire
Le épée commémorative militaire est la principale catégorie de tatouage d'épée américaine du vingt-et-unième siècle, s'inspirant de la tradition du sabre de la guerre civile (Stream 12), de la tradition des premiers intervenants de Saint-Michel (Stream 6), du registre martial-spirituel des Croisés et des Templiers (Stream 7), et de l'iconographie plus large du patrimoine militaire américain. La composition associe généralement une épée à des éléments nommés de disparus : dates KIA (Tué au combat) ou EOW (Fin de service), noms d'individus, identifiants d'unité, marqueurs de déploiement ou références de campagne.
Les compositions courantes d'épées commémoratives militaires incluent le Couteau de combat Fairbairn-Sykes (traité dans la page Une épée est la lame longue : militaire, héraldique, cérémonielle, conçue pour le combat à une ou deux mains avec portée. Un poignard est la lame courte : sentimental, marin, motif des associations victoriennes cœur-percé du Bowery. L'épée porte les registres des Croisés, chevaleresque, Excalibur, Saint Michel, Jeanne d'Arc, commémoratif militaire et de genre fantasy ; le poignard porte les registres sentimentaux victoriens, danger marin et associations fines lignes chicanos. Voir la comme une dague plutôt qu'une épée proprement dite) pour la lignée des SAS britanniques et des forces spéciales du Commonwealth ; le sabre Mameluke du Corps des Marines (le sabre d'officier cérémoniel porté par les officiers du Corps des Marines depuis 1825, modelé sur le sabre présenté au lieutenant Presley O'Bannon par le prince Hamet de Tripoli lors de la Première Guerre barbaresque de 1801 à 1805) pour les compositions de patrimoine d'officiers du Corps des Marines ; le sabre de sous-officier de l'armée pour le travail commémoratif des sous-officiers supérieurs ; et les traditions plus larges de l'épée d'officier et du sabre de cavalerie de l'armée américaine.
La composition est iconographiquement et éthiquement distincte du registre plus large de l'épée comme violence ; l'épée commémorative honore le service plutôt que de célébrer la violence, et la tradition est l'une des catégories d'épées les plus tatouées dans la pratique américaine contemporaine. Les tatoueurs travaillant avec une clientèle militaire sont généralement expérimentés dans le vocabulaire de la composition d'épées commémoratives ; les salons près des installations militaires (Norfolk, San Diego, Jacksonville, Fayetteville, Killeen, Colorado Springs, et autres) se spécialisent souvent dans cette forme.
Le cadrage honnête pour les clients non-vétérans désirant une épée commémorative militaire est le même que pour les dagues d'insignes d'unité traitées dans la page Une épée est la lame longue : militaire, héraldique, cérémonielle, conçue pour le combat à une ou deux mains avec portée. Un poignard est la lame courte : sentimental, marin, motif des associations victoriennes cœur-percé du Bowery. L'épée porte les registres des Croisés, chevaleresque, Excalibur, Saint Michel, Jeanne d'Arc, commémoratif militaire et de genre fantasy ; le poignard porte les registres sentimentaux victoriens, danger marin et associations fines lignes chicanos. Voir la: l'iconographie institutionnelle appartient à ceux qui ont servi l'institution. Porter un sabre de l'USMC Mameluke sans service d'officier du Corps des Marines est socialement délicat, au même titre que porter des médailles gagnées ; la pratique honnête est de savoir ce que nomme l'iconographie et d'être franc sur la relation du porteur avec l'institution.
VÉRIFIÉ : L'histoire des sabres cérémoniels militaires américains est documentée dans les histoires de service et les règlements d'uniformes pertinents ; l'adoption du sabre Mameluke en 1825 et son origine O'Bannon-Hamet sont documentées dans les sources d'histoire du Corps des Marines.
L'épée dans le style traditionnel américain
L'épée traditionnelle américaine s'inscrit dans la même lignée Bowery-à-Pacifique qui a produit le travail canonique sur les dagues, mais avec des conventions de composition distinctes reflétant la plus grande échelle de l'épée et son poids culturel différent. Les signatures techniques de l'épée traditionnelle américaine sont familières du canon américain plus large : contour noir audacieux, palette limitée de haute saturation (rouge pour le sang, la bannière ou les associations de roses ; jaune ou or pour la garde ; gris ou argent pour la lame ; noir pour le contour et l'écriture de la bannière ; occasionnellement bleu pour les éléments de fond d'eau ou de ciel), proportions standardisées optimisées pour le placement sur l'avant-bras, le biceps ou la poitrine, et un petit ensemble de variantes de composition canoniques que les tatoueurs pouvaient reproduire à partir des catalogues de flash de Spaulding et Rogers et similaires.
Les conventions de composition de l'épée traditionnelle américaine divergent de celles de la dague à plusieurs égards. L'épée est généralement rendue avec une longueur proportionnelle plus grande, occupant plus d'espace vertical le long du membre ou du torse. La garde est rendue avec des composants plus élaborés : un pommeau clairement défini (souvent sphérique, lobé ou en forme de roue dans le registre chevaleresque européen ; en forme de capuchon dans le registre américain du Pacifique de Sailor Jerry ; ou de style sabre pour les compositions de cavalerie), une poignée rendue avec des détails d'enroulement (cuir, corde ou fil), et une garde qui distingue la garde cruciforme européenne (garde horizontale en forme de croix), la garde panier ou garde en balancier européenne (structures de garde plus élaborées), ou la garde en D de sabre de cavalerie avec garde d'anneau. La lame elle-même dans la convention traditionnelle américaine montre l'éclairage central sur toute sa longueur, souvent avec une touche de gouttière (le canal du sang) courant parallèlement aux bords.
Les associations définissent l'épée traditionnelle américaine. L'épée et le serpent (Don't Tread on Me) est le registre patriotique. L'épée et le cœur est le registre chevaleresque ou d'amour militaire, distinct de la lecture sentimentale victorienne de la dague et du cœur. L'épée et la rose est le registre féminin chevaleresque ou féminin sacré, également distinct de l'épée et de la rose. L'épée et la croix est le registre martial-chrétien, dans des lectures dévotionnelles croisées ou chrétiennes générales. La composition d'épées croisées est l'emblème militaire héraldique. L'épée enflammée est la composition de jugement sacré. L'épée et la bannière ajoute un texte défilant horizontalement avec le nom, la devise, la date ou l'unité. Les compositions d'épée et crâne ou d'épée et aigle étendent le vocabulaire aux registres militaires ou commémoratifs traditionnels américains plus larges.
Ce qui distingue l'épée traditionnelle américaine de la dague américaine traditionnelle parallèle est principalement la charge. La dague porte un poids sentimental victorien, un poids de danger marin, et un poids d'associations Bowery. L'épée porte un poids militaire, sacré, chevaleresque et héraldique. Un tatoueur choisissant entre une épée et une dague pour une composition donnée choisit entre ces deux charges iconographiques distinctes, même lorsque les considérations de conception de surface semblent similaires.
L'épée dans les registres néo-traditionnel et contemporain
Le travail néo-traditionnel d'épée conserve les contours audacieux du style traditionnel américain mais élargit considérablement la palette de couleurs, ajoute un ombrage et un rendu dimensionnels, et adopte une composition plus illustrative. Une épée néo-traditionnelle peut utiliser huit ou dix couleurs là où une épée traditionnelle américaine en utilise quatre ; la lame est rendue individuellement avec lumière, ombre et réflexion ambiante ; la garde est représentée avec un ornement élaboré comprenant des pommeaux sertis de bijoux, des poignées gainées et des quillons décoratifs ; et la composition globale est plus picturale. Les compositions néo-traditionnelles d'épée et rose, d'épée et crâne, et d'épée et bannière sont parmi les tatouages d'épées américains contemporains les plus produits.
Le travail réaliste contemporain d'épée utilise des machines rotatives à haute vitesse et des pigments ultra-fins pour rendre des types d'épées historiques spécifiques avec une fidélité photoréaliste. L'épée réaliste fait généralement référence à un type historique documenté : le gladius romain avec des détails archéologiques documentés, la lame viking Ulfberht avec sa marque de fabricant incrustée, une épée médiévale européenne spécifique de type Oakeshott, une épée historique nommée (la Joyeuse de Charlemagne conservée au Louvre, la Honjō Masamune de tradition japonaise, les épées cérémonielles des joyaux de la Couronne britannique), ou un exemple spécifique conservé dans un musée. L'épée réaliste documente l'arme spécifique plutôt que de symboliser le motif abstrait.
Le travail contemporain d'épée en blackwork réduit l'épée à des formes géométriques à fort contraste, à un ombrage en pointillés ou à une illustration en lignes pures. La lame peut être rendue comme une silhouette noire unie, comme un contour fin rempli d'ombrage en pointillés, ou comme partie d'une composition géométrique plus large avec des mandalas, de la géométrie sacrée ou des motifs abstraits. L'épée blackwork est une abstraction qui fait référence au motif historique sans essayer de ressembler à une arme spécifique. Le travail contemporain d'épée en blackwork est particulièrement courant dans les registres de géométrie sacrée, de symboles alchimiques et d'ésotérisme occulte.
Le travail d'épée en aquarelle et illustratif utilise des techniques contemporaines pour rendre les épées comme si elles étaient peintes : lavis de couleurs style aquarelle derrière un dessin fin de l'épée, effets d'éclaboussures suggérant le sang ou une atmosphère, éléments de texte ou de bannière intégrés dans un style calligraphique. L'épée aquarelle est principalement un registre stylistique et peut porter l'une des lectures iconographiques plus larges en fonction de la composition.
Les quatre modes contemporains descendent de l'épée traditionnelle américaine stabilisée au début ou au milieu du vingtième siècle, même lorsque le traitement de surface ne lui ressemble en rien. L'épée traditionnelle américaine reste la référence sous-jacente ; les modes contemporains l'étendent et la réinterprètent.
Associations d'épées et leur signification
L'épée apparaît dans des compositions multi-éléments dans tous les streams documentés ci-dessus. Chaque association courante porte des lectures distinctes, souvent déterminées autant par la tradition que par les éléments eux-mêmes.
Épée + cœur. Amour chevaleresque, amour militaire, ou cœur sacré transpercé. Distinct du registre Bowery sentimental victorien de la dague transperçant un cœur, traité dans la page Une épée est la lame longue : militaire, héraldique, cérémonielle, conçue pour le combat à une ou deux mains avec portée. Un poignard est la lame courte : sentimental, marin, motif des associations victoriennes cœur-percé du Bowery. L'épée porte les registres des Croisés, chevaleresque, Excalibur, Saint Michel, Jeanne d'Arc, commémoratif militaire et de genre fantasy ; le poignard porte les registres sentimentaux victoriens, danger marin et associations fines lignes chicanos. Voir la. La composition épée-cœur se lit généralement dans un registre plus martial, cérémoniel ou sacré, la lame plus grande et ses connotations institutionnelles apportant un poids différent. Courant dans les compositions dévotionnelles du Sacré-Cœur de Jésus (où l'épée peut remplacer ou compléter la lance du Christ, la Lancea Longini de Jean 19:34 référencée dans la dévotion catholique des Cinq Saintes Plaies).
Épée + serpent (épée et serpent). Lectures multiples selon la tradition. Registre patriotique américain traditionnel Don't Tread on Me (flash de Sailor Jerry Hotel Street, tradition du drapeau Gadsden). Typologie biblique de l'Ancien Testament (le serpent d'airain de Nombres 21 sur le bâton en forme d'épée). Marqueur de vengeance codé du crime russe (archive Baldaev). Registre générique de préparation martiale. La lecture spécifique nécessite de lire la composition environnante et la tradition du porteur.
Épée + rose. Registre féminin chevaleresque, féminin sacré, ou amour martial. Distinct du registre East LA fine-line chicano de la dague et rose, traité dans la page Une épée est la lame longue : militaire, héraldique, cérémonielle, conçue pour le combat à une ou deux mains avec portée. Un poignard est la lame courte : sentimental, marin, motif des associations victoriennes cœur-percé du Bowery. L'épée porte les registres des Croisés, chevaleresque, Excalibur, Saint Michel, Jeanne d'Arc, commémoratif militaire et de genre fantasy ; le poignard porte les registres sentimentaux victoriens, danger marin et associations fines lignes chicanos. Voir la. La composition épée-rose se lit généralement comme une dévotion honorifique, comme l'idéal chevaleresque du chevalier servant une bien-aimée, ou comme une identité de guerrière sacrée féminine (Jeanne d'Arc avec sa bannière bordée de roses, l'épée-rose de dévotion de la Vierge Marie, la dévotion mariale chevaleresque plus large).
Épée + crâne. Souvenir mori militaire, vengeance, ou réflexion sur la mortalité du guerrier. La composition est distincte des registres traditionnels américains et chicano fine-line de la dague et crâne. La plus grande échelle de l'épée se lit généralement dans une direction plus martiale ou commémorative militaire, le crâne représentant la contemplation de la mortalité que le guerrier accepte.
Épée + croix. Registre martial-chrétien. La composition croisée, templière, ou de foi martial-chrétienne générale. La croix peut être une croix latine, une croix de Malte (l'emblème des Hospitaliers), une croix templière pattée, une croix grecque, ou une autre variante de croix chrétienne ; la variante fournit un contexte supplémentaire. La composition peut se lire comme une identité martial-chrétienne dévotionnelle, comme un travail dévotionnel traditionaliste catholique, ou, dans certaines compositions contemporaines, comme un travail de nostalgie croisée contestée dans des registres qui méritent une discussion honnête.
Épée + couronne. Registre d'autorité royale, de royauté chevaleresque, ou du Christ-Roi. La composition s'inspire de la tradition Excalibur (épée de royauté légitime), des épées cérémonielles des joyaux de la Couronne britannique, de la tradition dévotionnelle catholique du Christ-Roi (où le Christ est représenté avec couronne et épée comme roi-juge), et du vocabulaire monarchique-héraldique plus large.
Épée + ailes. Registre angélique. La composition fait généralement référence à Saint Michel (le guerrier angélique avec épée et ailes), à d'autres archanges nommés (Gabriel avec une épée dans certaines iconographies orthodoxes orientales ; Uriel avec une épée dans certaines compositions de la Renaissance), ou à une imagerie générique de guerrier angélique. Les ailes fournissent le registre de jugement sacré ou de protection sacrée qui distingue la composition du travail d'épée séculier.
Épée + balances. Registre de justice. L'association balances-épée est l'emblème canonique de Lady Justice (la personnification de la justice avec bandeau, balances et épée, descendue de la Iustitia romaine et de la Thémis grecque à travers l'iconographie jurisprudentielle médiévale et de la Renaissance). La composition est courante dans le travail de tatouage professionnel juridique, judiciaire ou d'application de la loi, et est iconographiquement liée au registre de jugement de Saint Michel où Michel est représenté avec une épée et des balances comme peseur des âmes.
Épée + dragon. Lectures multiples. La composition de Saint Georges (le saint terrassant le dragon, avec des origines iconographiques dans la tradition chrétienne orientale du onzième siècle et une vaste élaboration chrétienne occidentale ; Saint Georges est le saint patron de l'Angleterre, de la Catalogne, de la Géorgie, du Portugal et de nombreuses autres régions, et sa composition épée-dragon est l'une des pièces de saints martiaux chrétiens les plus tatouées). La composition arthurienne Pendragon (épée-dragon comme emblème héraldique gallois de la lignée Pendragon). La composition générique de héros fantastique contre dragon. La lecture spécifique dépend des éléments environnants. Voir la page Guide de poche des dragons pour le côté dragon de l'association.
Épée + bannière. Dédicace de nom, commémoration, devise ou identifiant d'unité. La bannière court horizontalement sur la lame ou la garde et porte le nom de la personne nommée, une date, une désignation d'unité, une devise latine (Deus Vult, Non Nobis Domine, Semper Fidélis, Uned Maiorem Dei Gloriam, ou autres), ou un texte biblique. La composition est courante dans le travail commémoratif militaire et dans le travail dévotionnel chrétien, et le texte spécifique fournit le poids interprétatif principal.
Épées croisées. Registre héraldique, militaire ou commémoratif. La composition est l'une des principales charges héraldiques de la tradition armoriale européenne ; apparaît comme l'insigne de la cavalerie de l'armée américaine (et des insignes parallèles dans d'autres armées) ; et signale la bataille, le conflit, la loyauté jumelée (où deux figures ou unités nommées sont signifiées par les deux épées), ou le registre martial-héraldique plus large. Distinct de la composition russe de sabres croisés codés du crime.
Épée perçant une étoile. Lectures multiples selon la tradition. Dans les contextes occidentaux, la composition peut signaler la guerre sacrée, l'étoile de Noël et l'épée du jugement associées, ou un travail dévotionnel féminin sacré (Sainte Catherine d'Alexandrie avec épée et roue). Dans les contextes du tatouage criminel russe, la composition peut porter des lectures codées liées au statut du porteur au sein de la hiérarchie du Vorovskoy Mir (archive Baldaev).
Épée et fleur de cerisier. Composition d'influence japonaise, traitée plus en détail dans la page japonais (Sato 1983, Yumoto 1958 ; la profondeur culturelle samouraï du katana est traitée séparément sur la. La fleur de cerisier (sakura) représente la fugacité, et la composition épée-sakura se lit comme l'acceptation par le guerrier de son devoir mortel et de la beauté qui l'accompagne.
Lorsqu'un client demande une association d'épées non répertoriée ici, la règle est la même que pour tout motif composite : chaque élément apporte sa propre signification, et la lecture combinée est la conversation entre eux. Un tatoueur peut discuter de cette conversation avant que toute aiguille ne touche la peau.
Couleurs d'épée et leur signification
La couleur dans la composition d'épée opère dans plusieurs palettes distinctes, en fonction du stream dont le design est issu.
Palette traditionnelle américaine. Contour noir audacieux, lame gris ou gris argenté avec un seul éclairage central sur toute sa longueur, gouttes de sang rouges au point de blessure, éléments de garde dorés ou jaunes, bannière noire ou rouge avec texte blanc ou jaune. La palette est durable, lisible et optimisée pour l'esthétique du contour audacieux.
Palette néo-traditionnelle. Gamme de couleurs étendue avec ombrage dimensionnel. La lame peut avoir plusieurs tons de gris avec des reflets, la garde peut montrer des détails dégradés de bijoux ou métalliques, et la composition environnante (roses, bannières, éléments atmosphériques) est rendue avec des couleurs plus riches que ne le permet la convention traditionnelle américaine.
Palette réalisme. Correspondance des couleurs documentaires au type historique spécifique. Un glaive romain rendu en réalisme montre le fourreau en cuir, la garniture de garde en laiton et la lame en fer poli dans les couleurs documentaires d'exemples conservés dans des musées. Une épée viking Ulfberht montre la marque du fabricant en argent incrusté sur l'acier poli ; une katana montre la hamon ligne de trempe, le ça cordage de la poignée dans la couleur historique, et le (peau de raie), et une vernis dans la couleur spécifique de l'époque.
Palette noir et gris en fines lignes. Ombrage dégradé tout en noir et gris sans couleur. La lame est rendue en fines hachures allant du gris clair au gris foncé pour suggérer la surface réfléchissante de l'acier ; la garde est rendue dans un détail dégradé noir et gris assorti. La palette est courante dans les œuvres d'épées influencées par le chicano et dans le travail contemporain à aiguille unique.
Palette aquarelle et illustrative. Lavages de couleurs atmosphériques derrière un dessin à fines lignes de l'épée. La composition est principalement stylistique et peut porter n'importe quelle lecture iconographique en fonction des éléments environnants.
Palette religieuse et dévotionnelle. Souvent riche en or ou en argent avec un rendu élaboré de la garde. L'épée de Saint Michel est fréquemment rendue dans des tons d'or ou d'argent métalliques, la lame elle-même montrant parfois des flammes ou de la lumière en émanant. L'épée de Jeanne d'Arc apparaît souvent avec des éléments nationaux français rouge, blanc et bleu, des fleurs de lys, et une garde dorée. Les compositions de croisés et de templiers rendent typiquement l'épée à pommeau cruciforme dans des tons métalliques avec des accents de croix rouges ou de manteaux blancs.
Palette flammes et feu. Éléments de flammes rouges, oranges et jaunes émergeant de la lame. La composition de l'épée enflammée (l'épée des chérubins de Genèse 3:24, l'imagerie visionnaire de l'Apocalypse, le registre plus large du jugement sacré) nécessite la palette de flammes comme iconographiquement nécessaire, et le travail de réalisme contemporain peut rendre les flammes avec un détail dimensionnel substantiel.
Le choix de la couleur est l'une des principales décisions de composition, et il interagit avec le courant dont le dessin est issu. Une composition de Jeanne d'Arc rendue dans une palette traditionnelle américaine atténuée se lit différemment de la même composition rendue dans une palette baroque religieuse-dévotionnelle ; une épée de templier à pommeau cruciforme rendue en noir pur se lit différemment de la même composition rendue en réalisme complet.
Contexte culturel
Le tatouage d'épée porte un poids culturel et politique plus profond que la plupart des motifs, car l'épée est iconographiquement chargée dans de si nombreuses traditions, et plusieurs contextes spécifiques méritent une dénomination honnête.
Nostalgie des Croisades et appropriation d'extrême droite. Les mouvements nationalistes blancs et anti-musulmans contemporains se sont sélectivement appropriés l'iconographie des Croisés et des Templiers, ce qui a fait de l'épée à pommeau cruciforme une composition contestée dans certains contextes. Le slogan « Deus Vult », brandi lors du rassemblement d'extrême droite « Unite the Right » à Charlottesville en 2017 et circulant dans les discours ultérieurs de l'extrême droite en ligne ; les références dans le manifeste de 2011 d'Anders Behring Breivik à une lignée autoproclamée de « Chevaliers Templiers » ; les références dans le manifeste du tireur de Christchurch en 2019 ; et l'utilisation plus large par le mouvement Identitaire de l'iconographie médiévale et des Croisés sont des schémas documentés dans la littérature savante et journalistique (Berger 2018, Miller-Idriss 2020). Les tatoueurs professionnels doivent être préparés à lire le contexte et à poser des questions honnêtes sur l'intention lorsqu'une composition d'épée de croisé comprend des associations ou du texte qui signalent au-delà des registres de dévotion catholique ou d'histoire militaire. La grande majorité des tatouages d'épées de croisés et de templiers sont des compositions dévotionnelles ou patrimoniales ; la petite fraction qui est explicitement nationaliste blanche mérite un refus honnête.
Sabre confédéré et iconographie de la Cause Perdue. Le travail de sabre confédéré de la guerre civile, en particulier lorsqu'il est associé au drapeau de bataille confédéré, porte une histoire documentée d'appropriation par la Cause Perdue et les suprémacistes blancs (Foner 1988, Cox 2019, Brundage 2019). La fusillade de l'église Mother Emanuel AME le 17 juin 2015 à Charleston a attiré une attention publique soutenue sur le symbolisme contemporain du drapeau ; le retrait ultérieur de l'iconographie confédérée des capitoles d'État, des installations militaires et des espaces publics a été l'un des principaux mouvements politico-culturels de la période 2015 à 2025. Les tatoueurs professionnels servant des clients demandant un travail de sabre confédéré doivent être préparés à une conversation honnête sur le poids contemporain de l'iconographie.
Iconographie des épées nordiques et vikings. La large ouverture culturelle de l'épée viking est compliquée par l'appropriation nationaliste blanche de certains symboles nordiques. La rune Othala, le Sonnenrad (Soleil Noir), certaines configurations de valknut et d'autres symboles nordiques, et l'iconographie plus large du patrimoine païen ont été déployés par les mouvements nationalistes blancs (Goodrick-Clarke 2003, Gardell 2003). L'épée elle-même est iconographiquement ouverte et précède l'appropriation d'un millénaire, mais la composition environnante compte. Une épée viking avec la rune Othala dans une configuration correspondant aux conventions néo-nazies est dans un territoire différent d'une épée viking avec des associations mythologiques nordiques documentées.
Placements d'épées codées de criminels russes. Le système Vorovskoy Mir documenté dans les archives Danzig Baldaev (FUEL Publishing, 2003 à 2008) code des significations spécifiques dans des placements d'épées et de sabres spécifiques. Appliquer une imagerie codée de prison russe sur un corps en dehors de la sous-culture est factuellement trompeur et, au sein de la sous-culture elle-même, peut avoir des conséquences si le porteur est incapable de justifier la revendication. Les tatoueurs professionnels doivent connaître la différence entre une épée occidentale décorative et un placement d'épée codée de criminel russe et interroger les clients sur leurs intentions.
Épées d'insignes militaires et d'unités. Des conceptions spécifiques d'épées portent des significations institutionnelles pour les unités militaires. L'épée d'officier Mameluke du Corps des Marines (à partir de 1825), l'épée de sous-officier de l'armée, l'épée d'officier de la marine, l'insigne de branche de sabres croisés de cavalerie, et les insignes parallèles dans les armées du Commonwealth et d'autres armées sont des marqueurs institutionnels spécifiques à l'unité. Un non-vétéran appliquant une épée d'insigne d'unité porte un marqueur institutionnel sans le service institutionnel ; cela est socialement délicat dans le même registre que le port de médailles ou de rubans de campagne gagnés. La pratique honnête consiste à savoir ce que nomme l'insigne de l'unité et à être direct sur la relation du porteur avec l'institution.
Appropriation islamique et dhulfiqar. L'épée dhulfiqar d'Ali est iconographiquement centrale à la culture visuelle musulmane chiite et se lit spécifiquement dans la tradition religieuse chiite. La rendre en dehors de ce contexte culturel est proche de l'appropriation et mérite une discussion honnête. Les traditions plus larges persane, ottomane et indo-persane du shamshir et du kilij sont comparativement ouvertes comme références d'épées historiques documentaires, mais les compositions opposant croisés et sarrasins peuvent importer une idéologie de conflit religieux de temps de guerre que les tatoueurs professionnels devraient lire attentivement.
Kirpan sikh. Le kirpan sikh est une épée religieusement obligatoire (l'un des Cinq K de l'observance sikhe, les objets que le Khalsa est tenu de porter), pas un motif décoratif. La pratique sikhe sur les tatouages est elle-même compliquée, l'observance traditionnelle du Khalsa décourageant généralement la modification corporelle ; l'entrée Atlas Negative Attestation « Sikh Kirpan-Warrior Body Marks » documente les positions traditionnelles pertinentes. Rendre un kirpan dans un tatouage d'épée décoratif en dehors du contexte communautaire sikh est proche de l'appropriation.
En dehors de ces contextes spécifiques, l'épée est un motif occidental substantiellement ouvert. Les compositions traditionnelles américaines d'épée et serpent, d'épée et rose, d'épée et cœur, d'épée et bannière, d'épée et croix, et d'épées croisées sont ouvertes et largement partagées dans les registres de tatouage traditionnels américains et contemporains occidentaux. Les compositions d'épée de Saint Michel, de Jeanne d'Arc et plus largement de dévotion catholique sont largement vénérées et appliquées ouvertement dans les communautés catholiques américaines et européennes. Les compositions d'épée Excalibur et arthurienne sont des références commerciales de fantaisie ouvertes sans revendication spécifique de patrimoine culturel requise. Le vocabulaire de l'épée chevaleresque médiévale européenne est un territoire de référence historique ouvert.
Connexions célèbres épée-tatouage
- Le flash « Don't Tread on Me » de Sailor Jerry, épée et serpent est parmi les compositions d'épées traditionnelles américaines les plus copiées, documenté dans La composition (Hardy Marks Publications, 2002) édité par Don Ed Hardy. La composition continue d'être appliquée dans les boutiques traditionnelles américaines du monde entier et est l'une des principales compositions du patrimoine des marins de la flotte du Pacifique.
- Le flash d'épée de Cap Coleman à Norfolk, faisant partie des fonds Coleman plus larges acquis par le Mariners' Museum à Newport News, en Virginie, en 1936, comprend plusieurs compositions d'épées aux côtés du travail de dagues plus tatoué. L'acquisition reste la plus ancienne collection institutionnelle documentée de flash de tatouage américain et la référence documentaire fondamentale pour l'épée américaine canonique.
- La boutique de Bert Grimm sur Long Beach Pike au 22 S. Chestnut Place (achetée en 1952 ou 1954, une année réellement disputée, et vendue à Bob Shaw en 1969) a produit du flash d'épée qui a circulé nationalement par le biais des réseaux d'approvisionnement de l'époque tels que Spaulding et Rogers, devenant un point de référence pour le travail d'épée traditionnel américain du milieu du siècle aux côtés des compositions de dagues. Le flagship antérieur de Grimm à St. Louis, au 716 N. Broadway (fondé en 1928), a ancré la transmission du vocabulaire de l'épée dans le Midwest.
- La composition de l'épée de Saint Michel est l'une des pièces commémoratives de premiers intervenants les plus tatouées dans la pratique américaine contemporaine, en particulier parmi les policiers (patronage de Michel), les ambulanciers, les EMT et les combattants militaires. La prière Sancte Michael Archangele composée par le pape Léon XIII en 1886 accompagne fréquemment la composition en texte latin ou anglais.
- La composition de l'épée de Jeanne d'Arc est l'une des principales compositions d'épées sacrées de guerrières dans le travail de tatouage occidental, en particulier parmi les cohortes de clients d'héritage français, de dévotion catholique et d'histoire féministe. Les références documentaires de Pernoud (1962) et Warner (1981) et les transcriptions du procès de 1431 fournissent le matériel source principal ; la canonisation du 16 mai 1920 fournit l'ancre principale du Vatican.
- La composition Excalibur est parmi les références d'épées légendaires les plus tatouées dans la pratique occidentale, s'inspirant de la tradition littéraire de Geoffrey de Monmouth (vers 1136), Malory (1485) et Knowles (1862), le film de John Boorman de 1981 Excalibur fournissant le vocabulaire visuel contemporain principal.
- Les épées Longclaw et Ice de Game of Thrones sont parmi les compositions d'épées de fantaisie du vingt-et-unième siècle les plus tatouées, s'inspirant des romans de George R. R. Martin (à partir de 1996) et de l'adaptation télévisée de HBO (2011 à 2019). Le pommeau en tête de loup de Longclaw est la référence visuelle principale.
- La composition d'Andúril de Tolkien est l'une des principales références d'épées de fantaisie tatouées du vingtième siècle, s'inspirant de (publié de 1954 à 1955, Allen and Unwin ; précédé par (1954 à 1955) et de la trilogie cinématographique de Peter Jackson (2001 à 2003). L'elfique elfique est l'une des pièces d'épée de fantasy moderne les plus tatouées. l'inscription en script de la conception de l'accessoire de film de Weta Workshop est fréquemment rendue aux côtés de la lame.
- Les placements d'épées codées de criminels russes sont documentés dans les trois volumes de Danzig Baldaev Encyclopédie du tatouage criminel Russian (FUEL Publishing, 2003 à 2008). L'épée à travers le serpent, marque de vengeance, et l'épée perçant l'étoile, marque de statut, sont parmi les placements codés documentés.
- L'épée d'officier Mameluke du Corps des Marines des États-Unis est la principale référence commémorative d'épée d'officier américaine du vingt-et-unième siècle, avec une adoption continue par le Corps des Marines depuis 1825 suite à la présentation de Presley O'Bannon par le Prince Hamet de Tripoli lors de la Première Guerre de Barbarie.
Comment réfléchir à l'obtention d'un tatouage d'épée
Si vous envisagez un tatouage d'épée, cinq questions de cadrage utiles :
- De quelle tradition voulez-vous vous inspirer ? L'épée couvre plus de courants iconographiques que presque tout autre motif : archéologique-historique (âge du bronze, romain, viking, médiéval européen), légendaire-littéraire (Excalibur et la tradition arthurienne), sacré chrétien (Saint Michel, Jeanne d'Arc, le registre des Croisés et des Templiers, la tradition « celui qui vit par l'épée » de Matthieu 26:52), commémoratif militaire (sabre de la guerre civile, épée d'officier Mameluke, traditions d'insignes d'unité), traditionnel américain Bowery (épée et serpent de Sailor Jerry, le vocabulaire traditionnel américain plus large), genre fantaisie (Tolkien, Game of Thrones, franchises de jeux), et autres. Décidez de la tradition dans laquelle vous entrez avant le début de la conversation sur la conception.
- Quelle composition ? L'épée apparaît souvent dans des compositions à plusieurs éléments (épée et serpent, épée et rose, épée et croix, épée et bannière, épées croisées, épée et crâne, épée et dragon, épée et balances), et le choix de la composition façonne la lecture autant que l'épée elle-même. L'épée et rose chevaleresque se lit différemment de l'épée et serpent traditionnelle américaine ; l'épée et croix de croisé se lit différemment de l'épée et ailes de Saint Michel ; la Longclaw de fantaisie se lit différemment des sabres croisés de la guerre civile.
- Quel style ? Les épées traditionnelles américaines vieillissent différemment des épées réalistes ; les épées néo-traditionnelles occupent un registre intermédiaire ; les épées en noir pur se lisent comme des emblèmes graphiques plutôt que des images martiales ; les épées aquarelles se lisent comme des pièces illustratives ; les épées chicano en fines lignes s'inspirent d'une tradition parallèle à aiguille unique. Le style est un choix réel avec des implications techniques et esthétiques, pas seulement une préférence de surface.
- Quel artiste ? L'épée est un dessin fondamental et la plupart des tatoueurs professionnels peuvent en réaliser une. Mais une épée réalisée par un praticien formé dans la lignée traditionnelle américaine du Bowery aura un aspect différent de la même épée réalisée par un praticien formé au réalisme contemporain, au chicano noir et gris, ou au travail d'influence japonaise faisant référence au japonais (Sato 1983, Yumoto 1958 ; la profondeur culturelle samouraï du katana est traitée séparément sur la. Si une tradition spécifique vous importe, trouvez un tatoueur formé dans cette tradition.
- Que dit la composition de vous, et est-ce ce que vous voulez qu'elle dise ? L'épée porte plus de poids culturel et politique que la plupart des motifs. Une épée de croisé associée à un texte ou un insigne particulier se lit comme une foi catholique-militaire dévotionnelle ; la même épée associée à un autre texte ou insigne se lit différemment. Un sabre confédéré se lit différemment d'un sabre de l'Union ; un katana japonais impérial soleil levant se lit différemment d'un katana de samouraï avec des fleurs de cerisier ; une épée codée de criminel russe se lit différemment d'une épée décorative occidentale. La composition sera sur votre corps pour le reste de votre vie ; il vaut la peine d'être honnête sur ce qu'elle dit.
Un tatoueur professionnel peut avoir une conversation honnête avec vous sur les cinq. L'épée est l'un des motifs les plus chargés iconographiquement dans la pratique contemporaine du tatouage occidental ; les schémas techniques pour la faire bien vieillir sont bien documentés dans les registres traditionnels américains, néo-traditionnels, réalistes, noir et contemporains, et plus d'un siècle de raffinement traditionnel américain combiné aux traditions occidentales plus larges chevaleresques, sacrées et commémoratives militaires fournit une documentation étendue pour toute conversation de conception spécifique.
Entrées connexes
- Le poignard dans l'histoire du tatouage. Le complément à lame courte de cette page ; les traditions victoriennes sentimentales, de danger marin, et de fines lignes chicano.
- Le samouraï dans l'histoire du tatouage. Le traitement complet du katana japonais ; le substrat iconographique Suikoden de Kuniyoshi ; la correction de Benesch sur le bushido ; la lignée de Horiyoshi III.
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globaliste de Hotel Street. Le praticien du milieu du XXe siècle dont la boutique de Hotel Street, Honolulu, a produit du flash d'épée et serpent et du flash d'épée traditionnel américain plus large du milieu à la fin des années 1930 jusqu'en 1973.
- Charlie Wagner, Roi des Tatoueurs du Bowery. La boutique de Chatham Square qui a produit du flash d'épée de 1904 à 1953.
- Cap Coleman (Uneugust Bernard Coleman). Le praticien de Norfolk dont le flash a été acquis par le Mariners' Museum en 1936, y compris des compositions d'épées aux côtés du travail de dagues plus tatoué.
- Bert Grimm. Variantes d'épées de St. Louis et Long Beach Pike ; circulation nationale au milieu du siècle de l'épée traditionnelle américaine par l'approvisionnement Spaulding et Rogers.
- Don Ed Hardy. La figure de la Renaissance du tatouage américain après 1970 dont les archives Hardy Marks Publications comprennent les principales références publiées d'épées traditionnelles américaines et d'influence japonaise.
- Tatoos criminels russes (Vorovskoy Mir). L'archive Danzig Baldaev et les placements codés d'épées et de sabres de prison.
- La tradition du tatouage de marin. La tradition maritime post-Cook qui a fourni la composition patriotique américaine canonique d'épée et de serpent.
- Style de tatouage traditionnel américain. La famille stylistique plus large à laquelle appartient l'épée canonique.
- La rose dans l'histoire du tatouage. Le contexte chevaleresque et sacré féminin de l'association épée et rose.
- Le cœur dans l'histoire du tatouage. Le contexte chevaleresque et sacré du cœur de l'association épée et cœur.
- Le crâne dans l'histoire du tatouage. L'association épée et crâne souvenir mori contexte militaire.
- Le serpent dans l'histoire du tatouage. Les associations épée et serpent dans les registres américain traditionnel, de l'Ancien Testament chrétien et russe criminel.
- Le dragon dans l'histoire du tatouage. Les associations Saint George et Pendragon épée et dragon.
Sources
- Harding, Antoine. Les sociétés European à l’âge du bronze. Cambridge University Press, 2007. La principale synthèse de la culture matérielle européenne de l'âge du bronze, y compris la typologie des épées et les traditions des épées de Hallstatt et des Carpates.
- Mödlinger, Marianne. Protection du Body en War et Combat : Armure métallique Body en Âge du bronze Europe. Austrian Academy of Sciences Press, 2017. Culture matérielle martiale européenne de l'âge du bronze et le complexe armure-épée.
- Bishop, M. C., et J. C. N. Coulston. Roman Military Équipement des guerres puniques à la chute de Rome. Oxbow Books, deuxième édition 2006. La principale synthèse moderne de l'équipement militaire romain, y compris les traditions typologiques du gladius et de la spatha.
- Williams, Alain. L'épée et le creuset : A History de la métallurgie des épées European jusqu'au XVIe siècle. Brill, 2009. Documentation des épées vikings en acier au creuset Ulfberht ; le principal traitement métallurgique et archéologique de la production d'épées européennes médiévales.
- Geoffroy de Monmouth. , vers 1260) et Jeanne d'Arc (canonisée le 16 mai 1920, épée de Sainte Catherine de Fierbois ; Pernoud 1962, Warner 1981) ; la tradition arthurienne d'Excalibur (Geoffrey de Monmouth. v. 1136. Chronique latine introduisant la tradition Caliburn/Excalibur ; plusieurs éditions critiques et traductions modernes disponibles (édition critique latine Boydell de Reeve et Wright 2007 ; traduction anglaise Penguin Classics de Thorpe 1966).
- Malory, Sir Thomas. La Morte d'Arthur. William Caxton, 1485. La principale synthèse arthurienne anglaise ; les éditions modernes standard incluent celle d'Eugène Vinaver, Les œuvres de Sir Thomas Malory (Oxford University Press, troisième édition 1990).
- Knowles, Sir James. Les légendes de King Arthur et ses chevaliers. 1862. L'édition victorienne pour enfants qui a fixé la tradition populaire d'Excalibur pour les lecteurs anglophones modernes.
- Pernoud, Régine. Jeanne d'Arc : par elle-même et ses témoins. Stein and Day, 1962 (français original 1953). La principale compilation accessible des matériaux primaires du procès de Jeanne d'Arc.
- Warner, Marina. Jeanne d'Arc : l'image de l'héroïsme féminin. Knopf, 1981. La principale étude critique moderne de la réception de Jeanne d'Arc à travers six siècles.
- Voragine, Jacobus de. Légende dorée (Legenda Aurea). v. 1260. La principale synthèse médiévale hagiographique incluant la tradition de Saint Michel ; les traductions modernes standard incluent celle de William Granger Ryan, La Légende Dorée : Lectures sur les Saints (Princeton University Press, 1993).
- Pole, Reginald. Matériaux de sermon, 1554. Réaffirmation théologique catholique de l'époque moderne du rôle de Michel pour la Contre-Réforme.
- Barbier, Malcolm. La Chevalerie New : A History de l'Ordre du Temple. Cambridge University Press, 1994 ; deuxième édition 2012. La principale histoire savante moderne des Templiers, de leur fondation en 1119 à leur suppression en 1312.
- Edge, David, et John Miles Paddock. Armes et armures du Medieval Knight. Crescent Books, 1988. La principale référence accessible sur les armes et armures européennes médiévales, y compris la typologie chevaleresque de l'épée à pommeau cruciforme.
- Oakeshott, Ewart. L'épée à l'ère de la chevalerie. Lutterworth, 1964 ; réimprimé par Boydell, 1994. La typologie fondamentale des épées européennes médiévales (types Oakeshott X à XXII).
- Sato, Kanzan. Épée The Japanese : un guide complet. Kodansha International, 1983. La principale référence en langue anglaise sur la métallurgie, la forge et la typologie historique du katana.
- Yumoto, John M. L'épée Samurai : un manuel. Charles E. Tuttle, 1958. Première référence en langue anglaise sur la tradition de l'épée japonaise.
- Khorasani, Manouchehr Moshtagh. Armes et armures d'Iran : de l'âge du bronze jusqu'à la fin du Qajar Period. Legat-Verlag, 2006. La principale typologie savante moderne des armes persanes et iraniennes, y compris le shamshir et les traditions d'épées courbées apparentées.
- Yang, Tianyou. Polissage et restauration d’épée Chinese. 2009. Référence moderne sur la tradition de l'épée chinoise, y compris la distinction typologique entre le jian et le dao.
- Benech, Oleg. Inventer la voie du Samurai : nationalisme, internationalisme et Bushidō dans Modern Japan. Oxford University Press, 2014. Le traitement archivistique correctif de la tradition du bushidō, historiquement contestée ; référencé pour le traitement croisé du katana.
- Hardy, Don Ed (éd.). Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. L'édition publiée principale de l'archive de flash de Hotel Street, y compris les compositions d'épée et serpent et des compositions d'épée plus larges.
- Hardy, Don Ed (avec Joel Selvin). Wear Your Dreams : My Life dans les tatouages. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Récit à la première personne de la Renaissance du tatouage américain post-1970, y compris la transmission de l'épée japonaise et de l'épée traditionnelle américaine.
- Baldaev, Dantzig. Encyclopédie du tatouage criminel Russian (trois volumes). FUEL Publishing, 2003 à 2008. La principale documentation des placements codés d'épées et de sabres dans les prisons russes.
- Cicéron, Marcus Tullius. Disputes tusculiennes. 45 av. J.-C. Le livre V.61 à 62 contient l'anecdote canonique de l'épée de Damoclès ; les éditions standard incluent les Tusculanes de la Loeb Classical Library (traduction de J. E. King, 1927).
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Collections de feuilles de flash d'époque incluant Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm et des compositions d'épées de Sailor Jerry. La principale collection documentaire pour l'épée traditionnelle américaine.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Collections de flash de Coleman, acquises en 1936. La plus ancienne acquisition institutionnelle documentée de flash de tatouage américain et la référence fondamentale pour l'épée américaine canonique.
Rédactionnel
Recherché et écrit par John J. Mayo III, Rédacteur, Tattoo History Atlas. Cette page reflète le canon actuel à la date de Dernière révision indiquée ci-dessus et est mise à jour trimestriellement.
Vous avez trouvé une erreur ou une source à ajouter ? Soumettre à l'Archive. Les contributions acceptées rapportent des points d'expérience dans l'Archive et une reconnaissance nommée (opt-in).