Alias : tatouages d'anime, de manga, d'otaku

Ceci est un genre, pas un style visuel et pas une lignée historique. Les tatouages d'anime et de manga sont un genre thématique moderne, apparu à partir des années 2000, rendus dans de nombreux styles existants. Ils ne font pas partie de la tradition classique du tatouage japonais.

Les tatouages d'anime et de manga sont un genre thématique contemporain : des tatouages représentant des personnages, des scènes, des symboles ou un langage visuel issus de l'animation et de la bande dessinée japonaises. La caractéristique déterminante est le sujet et le fandom, pas une technique ou un style visuel unique. Le même genre est rendu dans le réalisme, le néo-traditionnel, l'illustratif et la couleur, le blackwork, et le fine-line. C'est une catégorie récente, devenue un sujet de tatouage reconnaissable à partir des années 2000, à mesure que les médias se diffusaient mondialement par fansubbing, DVD et streaming, et amplifiée par le fandom sur les réseaux sociaux dans les années 2010 et 2020. Ce n'est pas une lignée historique du tatouage comme le sont le traditionnel américain ou l'irezumi japonais ; il partage un pays d'origine avec l'irezumi et rien d'autre de structurel.

Qu'est-ce qu'un tatouage d'anime ?

Un tatouage d'anime est un tatouage qui représente un personnage, une scène, un symbole ou un élément visuel de l'animation japonaise (anime) ou de la bande dessinée (manga). C'est un genre thématique défini par ce qui est montré et par la relation du porteur avec le matériel source, pas par la manière dont l'encre est appliquée ou par un style visuel unique. Le même sujet d'anime peut être rendu dans des registres réalistes, néo-traditionnels, illustratifs, colorés ou fine-line.

L'anime est-il un style de tatouage ?

Non. L'anime et le manga désignent un genre thématique, pas un style visuel. Un style est un langage visuel et une manière de faire la marque ; un genre est une catégorie de sujet. Quand quelqu'un demande un tatouage d'anime, il nomme un sujet, et l'artiste choisit ensuite un style pour le rendre. La lignée et l'histoire de l'artisanat appartiennent au style choisi, pas au genre.

Les tatouages d'anime font-ils partie de la tradition japonaise de l'irezumi ?

Non. Les tatouages d'anime et de manga sont un genre de culture pop mondiale moderne, pas une partie de la tradition classique l'irezumi japonais . L'irezumi est le système pictural horimono séculaire de dragons, koi, pivoines et fonds en vaguelettes, exécuté en tebori ou son hybride à la machine. Les tatouages d'anime et de manga s'inspirent de l'imagerie de la culture pop moderne et sont généralement exécutés dans des styles occidentaux. Les deux partagent un pays d'origine et rien d'autre de structurel.

L'anime et le manga sont devenus une catégorie de sujets de tatouage reconnaissable à partir des années 2000, stimulés par la diffusion mondiale des médias par fansubbing, DVD, puis streaming, et amplifiés par les communautés de fans sur les réseaux sociaux dans les années 2010 et 2020. C'est un genre récent sans profonde lignée historique dans le tatouage ; le point de basculement précis n'est pas ancré académiquement.

Peut-on tatouer un personnage d'anime protégé par le droit d'auteur ?

Les personnages d'anime et de manga sont des propriétés intellectuelles protégées, détenues par leurs créateurs, studios et éditeurs. Tatouer un personnage protégé par le droit d'auteur sur un individu privé se situe dans une zone grise légale dans la plupart des juridictions, mais reproduire ou utiliser commercialement une telle imagerie (dans des portfolios, des marchandises ou des flashs à vendre) peut impliquer le détenteur des droits. C'est une différence fondamentale par rapport aux traditions de motifs ouverts et du domaine public comme la rose qui composent la majeure partie de l'iconographie du tatouage.

Genre, pas style, pas lignée

Le point que cette page vise à faire est la distinction genre contre style. Un genre est une catégorie de sujet. Un style est un langage visuel et une manière de faire la marque. Une technique est la façon dont l'encre est insérée. L'anime et le manga se situent fermement dans la première catégorie. Quand quelqu'un demande un tatouage d'anime, il nomme un sujet, un personnage, une scène, un symbole du médium, et l'artiste choisit ou négocie ensuite un style pour le rendre. La lignée et l'histoire de l'artisanat appartiennent au style choisi, pas au genre.

Ceci est important car les tatouages d'anime et de manga sont parfois confondus avec une tradition stylistique ayant sa propre histoire. Ce n'est pas le cas. L'histoire du genre est l'histoire de la diffusion mondiale des médias et du fandom, qui est récente et bien en dehors de la portée historique profonde de la plupart des traditions de tatouage. L'anime et le manga existent en tant que médias depuis plusieurs décennies, mais l'anime et le manga en tant que catégorie de sujets de tatouage reconnue est un phénomène des années 2000 et après. Il n'a pas de racines de l'ère Edo ou de l'ère Bowery. C'est un nouveau corpus de sujets que les porteurs apportent aux styles existants.

Une deuxième clarification : l'anime et le manga en tant que genre de tatouage sont distincts de l'irezumi japonais en tant que style. L'irezumi est le système pictural classique horimono, exécuté en tebori ou son hybride à la machine. Les tatouages d'anime et de manga s'inspirent de l'imagerie de la culture pop moderne et sont généralement exécutés dans des styles occidentaux. Les deux partagent un pays d'origine et rien d'autre de structurel. Confondre "tatouage japonais" pour les deux est une erreur courante.

Les styles dans lesquels les anime et les mangas sont rendus

Étant donné que le genre est agnostique au style, son histoire est mieux comprise à travers les styles qui l'exécutent. En réalisme et noir et gris, l'anime apparaît comme des portraits de personnages photographiques et des rendus de scènes détaillés ; l'appareil de portrait est traité sur la page de portraiture . En le néo-traditionnel, un contour audacieux, une palette élargie et une dimension illustrative conviennent à la clarté graphique d'une grande partie de l'art de l'anime et du manga. Le registre illustratif et couleur offre des rendus à bords doux, picturaux ou en cel-shading qui font écho à l'apparence de l'animation source. En le blackwork et en travail de ligne pure, des interprétations à fort contraste ou en ligne font écho à l'esthétique du dessin à l'encre du manga, qui est elle-même un médium de ligne noire. Et en le fine-line, de petites interprétations minimalistes à aiguille unique rendent des personnages ou des symboles à une échelle minimaliste.

Caractéristiques définissantes

  • Défini par le sujet. Le genre est identifié par ce qui est représenté, les personnages, scènes, symboles et langage visuel d'anime et de manga, pas par la manière dont il est réalisé.
  • Agnostique au style. Exécuté dans des registres réalistes, néo-traditionnels, illustratifs, couleur, blackwork et fine-line.
  • Ancré dans le fandom. La signification pour le porteur est généralement l'identité de fan, l'attachement à une œuvre ou un personnage spécifique, ou une valeur ou un souvenir qui y est associé.
  • Récent. Une catégorie des années 2000 et après, sans profonde lignée historique dans le tatouage.
  • Issu de la culture pop. L'imagerie provient de médias commerciaux publiés, ce qui soulève des considérations de droit d'auteur absentes des traditions de motifs du domaine public.

Importance

Les tatouages d'anime et de manga sont une étude de cas claire de la distinction genre contre style et de la manière dont la culture pop mondialisée génère de nouveaux sujets de tatouage. Ils montrent qu'une catégorie de tatouage peut devenir mondialement lisible en quelques décennies, portée par la diffusion des médias et le fandom en ligne plutôt que par une lignée d'artisanat. Ils se situent également à un point instructif sur les deux axes de l'Atlas : le sujet est la culture pop japonaise, mais les styles utilisés sont majoritairement occidentaux, donc le genre n'est ni une continuation de l'irezumi japonais ni une tradition de motifs occidentaux. C'est sa propre chose moderne, et le nommer honnêtement, comme un sujet rendu dans d'autres styles plutôt qu'un style en soi, est le but.

Les personnages d'anime et de manga sont des propriétés intellectuelles protégées, contrairement aux traditions de motifs du domaine public comme la rose ou l'ancre qui composent la majeure partie de l'iconographie du tatouage. Cet Atlas documente le genre ; il n'encourage pas la violation, et toute reproduction d'images de personnages protégés doit respecter les détenteurs de droits. La dépendance du genre à l'égard de la propriété intellectuelle détenue est l'une de ses différences fondamentales par rapport aux traditions de motifs ouverts et partagés, et un compte rendu honnête du tatouage d'anime doit le mentionner.

  • Irezumi japonais (style). La tradition classique du tatouage japonais, dont les tatouages d'anime et de manga ne font pas partie.
  • Tebori. La technique japonaise de tatouage à la main de la tradition irezumi.
  • Réalisme et noir et gris. L'un des principaux styles dans lesquels les portraits d'anime sont rendus.
  • Portraiture. Le genre de la ressemblance ; les portraits de personnages d'anime sont un sous-cas de la culture pop.
  • Néo-Traditionnel. Un ajustement naturel pour la clarté graphique de l'art de l'anime et du manga.
  • Travail noir. Interprétations à fort contraste et en ligne faisant écho à l'esthétique du dessin à l'encre du manga.
  • Ligne Fine. Travail minimaliste à aiguille unique de personnages et de symboles.

Sources

  • DeMello, Margo. Bodies de Inscription : Une histoire culturelle de la communauté du tatouage Modern. Duke University Press, 2000. Contexte de l'adoption de nouveaux sujets dans les styles de tatouage occidentaux.
  • Enregistrement général de l'histoire des médias sur la diffusion mondiale des anime et mangas par fansubbing, DVD et streaming, et sur les sujets de tatouage motivés par les fandoms. Aucune source académique dédiée au genre du tatouage n'a été identifiée ; ceci est signalé comme une lacune dans la recherche.

Éditorial

Recherché et écrit par John J. Mayo III, Rédacteur, Tattoo History Atlas. Cette page reflète le canon actuel à la date du Dernière révision ci-dessus et est mise à jour trimestriellement.

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