Page de style : /styles/chicano-lignes fines Alias : /styles/chicano-noir-et-gris, /styles/chicano-noir-et-blanc

Le noir et blanc chicano en fine-line est le style de tatouage de travail monochrome à aiguille unique, avec ombrage lisse, qui a vu le jour dans la sous-culture Pinto (Chicano incarcéré) du système carcéral californien dès les années 1940 et a été transposé dans une pratique de studio professionnel chez Good Time Charlie's Tattooland à East Los Angeles de 1974 à 1975. Ses signatures sont des contours à aiguille unique, un ombrage doux au lavis gris, des portraits photoréalistes, une imagerie dévotionnelle et de barrio, et des lettrages Old English. Il a été construit par Noir et gris, la couleur étant réservée à la branche ultérieure du réalisme. et Charlie Cartwright, avec Jack Rudy qui l'a rejoint en 1977, et popularisé par Le magazine Tattoo Time de, , lancé en 1982, a encadré le style pour la renaissance plus large du tatouage américain. À partir du milieu des années 1990, le style s'est diffusé dans le hip-hop et le streetwear par l'intermédiaire de Mister Cartoon et Estevan Oriol, le tatouage d'Eminem par Cartoon en 1999 représentant la fille Hailie étant le moment de percée consensuel., et la génération hip-hop qui a suivi.

Qu'est-ce que le tatouage chicano noir et gris ?

Le noir et gris chicano en fine-line est un style de tatouage monochrome ombré à aiguille unique qui a vu le jour dans la sous-culture carcérale chicano de Californie et a été professionnalisé à East Los Angeles au milieu des années 1970. Ses caractéristiques distinctives sont des contours fins à aiguille unique, un ombrage doux au lavis gris style aérographe, des portraits photoréalistes, une iconographie dévotionnelle et de barrio, et des lettrages en banderole Old English. C'est l'un des styles de tatouage américains les plus influents au monde à la fin du XXe et au début du XXIe siècle.

D'où vient le style chicano noir et gris ?

Il vient de la sous-culture Pinto, le monde des Chicanos incarcérés dans le système carcéral californien à partir des années 1940. Les machines de prison improvisées (moteurs de cassette ou de rasoir actionnant une corde de guitare affûtée dans un tube de stylo, avec de l'encre brûlée à partir d'huile pour bébé ou de suie) ne pouvaient produire que des lignes fines, rendant le travail gras et audacieux impossible. L'esthétique fine-line est née comme une conséquence productive de cette contrainte et a coévolué avec les paños, les dessins sur mouchoir de prison qui partageaient la même imagerie.

Pourquoi est-il appelé ligne fine ?

Il est appelé fine-line car les appareils de prison qui le produisaient ne pouvaient actionner qu'une seule aiguille, produisant des lignes fines et précises plutôt que les contours épais du style traditionnel américain. Lorsque Noir et gris, la couleur étant réservée à la branche ultérieure du réalisme. et Charlie Cartwright ont transposé la technique dans un studio professionnel chez Good Time Charlie's Tattooland, ils ont conservé l'approche à aiguille unique comme un engagement esthétique délibéré, et ce travail de ligne fin et précis est la signature structurelle du style.

Qui a inventé le tatouage chicano noir et gris ?

Aucune personne seule ne l'a inventé. L'esthétique à aiguille unique est antérieure à tout salon, au tatouage carcéral californien. Sa transposition en une pratique de studio professionnelle a été un projet collaboratif : Noir et gris, la couleur étant réservée à la branche ultérieure du réalisme. et Charlie Cartwright ont ouvert Good Time Charlie's Tattooland à East Los Angeles en 1975, et Jack Rudy les a rejoints en 1977 en tant que premier Chicano auto-identifié embauché dans cette pratique de studio. Jack Rudy est souvent appelé le "Parrain du Noir et Gris". Les raccourcis de presse qui crédite l'un d'entre eux comme le seul inventeur sont une simplification excessive.

Quelle imagerie est utilisée dans les tatouages chicano ?

Le noir et gris chicano puise dans l'imagerie dévotionnelle catholique (la Vierge de Guadalupe, le Sacré-Cœur, le Christ en croix, Notre-Dame des Douleurs), les motifs aztèques et mayas précolombiens, les figures de la révolution mexicaine, la vie de barrio (lowriders, femmes, croix Pachuco), et la paire de masques "Smile Now, Cry Later" (Souris maintenant, pleure plus tard), que Freddy Negrete est crédité d'avoir codifiée. Le lettrage est en Old English et en script placa.

Qui sont les artistes chicano noir et gris les plus importants ?

Les figures fondatrices sont Noir et gris, la couleur étant réservée à la branche ultérieure du réalisme., Charlie Cartwright (1954 à 2025), et Jack Rudy (né en 1956), avec Le magazine Tattoo Time de qui a acheté le salon en 1977 et l'a relié à la renaissance plus large. , lancé en 1982, a encadré le style pour la renaissance plus large du tatouage américain. À partir du milieu des années 1990, le style s'est diffusé dans le hip-hop et le streetwear par l'intermédiaire de Mister Cartoon et Estevan Oriol, le tatouage d'Eminem par Cartoon en 1999 représentant la fille Hailie étant le moment de percée consensuel. (né en 1958) l'a popularisé sur le Sunset Strip à partir de 2002 et dans le renouveau du fine-line. Le substrat de lettrage descend de Chaz Bojórquez.

Les trois étapes du style

Le noir et gris chicano a traversé trois étapes distinctes, et les distinguer est essentiel pour raconter l'histoire honnêtement.

La première étape est la genèse de la sous-culture Pinto des années 1940 aux années 1970. Le terme pinto désigne les Chicanos incarcérés, issu d'un jeu de mots bilingue sur penitencia (pénitence) et pintao (peint, et par extension tatoué). La sous-culture s'est concentrée dans les prisons californiennes après l'incarcération de masse qui a suivi les émeutes de Zoot Suit à Los Angeles en 1943. L'esthétique fine-line s'est développée sous la contrainte carcérale et a couru parallèlement aux paños, les dessins sur mouchoir et drap de lit qui partageaient la même imagerie dévotionnelle et de barrio. Les mêmes artistes faisaient souvent les deux.

La deuxième étape est l'inflexion du studio professionnel de East Los Angeles de 1975 à 1984. Good Time Charlie's Tattooland a ouvert en 1975 sur Whittier Boulevard, l'épine dorsale commerciale de la communauté chicano de East LA, entre Garfield et Atlantic Avenues. C'était le premier studio de tatouage américain professionnel explicitement dédié au travail noir et gris à aiguille unique en fine-line. Noir et gris, la couleur étant réservée à la branche ultérieure du réalisme. et Charlie Cartwright ont fourni le cadre du studio ; Jack Rudy, qui tatouait dans des établissements pour mineurs et adultes depuis son enfance, a apporté l'esthétique Pinto avec une fluidité de première main lorsqu'il a rejoint le studio en 1977. La même année, Le magazine Tattoo Time de a acheté le salon, le maintenant à East LA jusqu'en 1984. Rudy l'a rouvert à Anaheim en janvier 1985 et l'a dirigé jusqu'à sa mort le 26 janvier 2025.

La troisième étape est la diffusion nationale et mondiale à partir de 1980. La sortie par Jack Rudy en 1980 du premier set de flash commercial fine-line noir et gris a mis le vocabulaire de East LA sur les murs des salons à travers le pays. Le magazine Tattoo Time deDon Ed Hardy , lancé en 1982, a encadré le style pour la renaissance plus large du tatouage américain. À partir du milieu des années 1990, le style s'est diffusé dans le hip-hop et le streetwear par l'intermédiaire de Mister Cartoon et Estevan Oriol, le tatouage d'Eminem par Cartoon en 1999 représentant la fille Hailie étant le moment de percée consensuel.Le Shamrock Social Club de

La contrainte devenue esthétique

, ouvert sur le Sunset Strip en 2002, est devenu le lieu de transmission pour les célébrités et le principal pivot de formation pour le renouveau du fine-line des années 2010.

Imagerie, lettrage et portrait

L'idée technique définissant le style est qu'une limitation carcérale est devenue une esthétique délibérée. En prison, le système à aiguille unique était une solution de contournement obligatoire ; le travail gras et saturé n'était tout simplement pas possible avec une corde de guitare affûtée actionnée par un moteur de cassette. Ce que Cartwright et Rudy ont fait chez Good Time Charlie's, c'est de recadrer cette limitation comme un engagement soutenu : aiguille unique, ombrage dégradé doux style aérographe construit en passes régulières plutôt qu'en ombrage fouetté traditionnel, exécuté avec la constance et la longévité qu'une machine à bobine professionnelle pouvait fournir. Rudy a cité Phil Sims comme une influence stylistique pour l'approche du dégradé doux, et il a présenté sa propre carrière comme la construction de valeurs tonales régulières plutôt que comme une démonstration, en pensant à un travail qui vieillirait bien. Cette valeur tonale douce au lavis gris est la signature la plus identifiable du style codifié en studio. Vierge de Guadalupe, le Sacré-Cœur, le Sacré-Cœur , la

rose

Caractéristiques définissantes

  • Le lettrage qui traverse la tradition, le script en banderole Old English et le lettrage placa de liste, descend de la codification par Chaz Bojórquez du système calligraphique cholo de la côte Ouest, qui a fusionné le placa Pachuco avec la typographie des gros titres de journaux et la calligraphie au pinceau asiatique. Bojórquez n'était pas tatoueur ; la relation est celle d'une filiation stylistique. Le registre du portrait, quant à lui, est devenu le terreau technique du réalisme des portraits en couleur ultérieurs, avec des artistes comme Nikko Hurtado qui ont étendu la grammaire du lavis gris à des œuvres photoréalistes multicolores. Caractéristiques définissantes
  • Contours à aiguille unique. Travail de ligne fin et précis plutôt que des contours traditionnels audacieux.
  • Ombrage doux au lavis gris. Passes dégradées régulières style aérographe utilisant de l'encre diluée, la signature la plus identifiable.
  • Portraits photoréalistes. Un registre plus tard étendu au réalisme en couleur.
  • Iconographie dévotionnelle et de barrio. Guadalupe, Sacré-Cœur, lowriders, croix Pachuco, et masques "Smile Now, Cry Later".
  • Lettrage Old English et placa. En aval du système calligraphique cholo de Chaz Bojórquez.

Figures clés avec dates

Signification

(né en 1958). A ouvert le Shamrock Social Club en 2002 ; le lien entre les initiateurs de East LA et le renouveau du fine-line des années 2010.

Références croisées

Sources

  • NPR Code Switch. "Black And Gray ... And Brown: A Tattoo Style's Chicano Roots." 15 avril 2018.
  • Negrete, Freddy, et Steve Jones. Smile Now, Cry Later : Guns, Gangs et tatouages. Presse Seven Stories, 2016.
  • Cartwright, Charlie, et Jack Rudy. Tattoo Man : The Story de Good Time Charlie's. Bishop Tatouage Supply, 2019.
  • Tatouage Nation (documentaire). Réal. Eric Schwartz, 2013.
  • Natural History Museum de Los Angeles County. Tatouage (exposition itinérante). 2017 à 2018.
  • DeMello, Margo. Bodies de Inscription : Une histoire culturelle de la communauté du tatouage Modern. Duke University Press, 2000.

Éditorial

Recherché et rédigé par John J. Mayo III, Rédacteur, Tattoo History Atlas. Cette page reflète le canon actuel à la date du Dernière révision indiquée ci-dessus et est mise à jour trimestriellement.

Vous avez trouvé une erreur ou une source à ajouter ? Soumettre à l'Archive. Les contributions acceptées rapportent des points d'XP d'Archive et une reconnaissance nommée (optionnel).