Alias : réalisme couleur, réalisme coloré, couleur réaliste, photoréalisme couleur, réalisme photographique couleur

Alias / lien croisé : Cette page est le registre couleur du réalisme et du noir et gris; elle fait un lien croisé avec cette page plutôt que de la contredire.

Le réalisme couleur est le registre en couleurs vives du réalisme en tatouage : un travail d'apparence photographique qui rend les portraits, animaux et objets en couleurs vives plutôt que dans les gris dilués du noir et gris. Ce n'est pas une lignée distincte du réalisme, mais son pendant couleur. Alors que le noir et gris est le registre historiquement plus profond, descendant de la tradition chicano du single-needle en prison et professionnalisé chez Good Time Charlie's Tattoolet dès 1975, le réalisme couleur a mûri plus tard, devenant techniquement pratique avec le développement des machines rotatives à haute vitesse et des pigments ultra-fins et plus stables au cours des années 1990, 2000 et 2010, et se consolidant comme une vague reconnaissable à la fin des années 2000. Nikko Hurtado est l'un des architectes les plus cités du réalisme de portrait couleur contemporain.

Qu'est-ce que le tatouage réalisme couleur ?

Le réalisme couleur est le style qui vise à reproduire l'apparence d'une photographie couleur ou d'un objet réel sur la peau, en couleurs vives, par un ombrage tonal doux et la suppression des contours visibles. C'est le registre couleur du réalisme: là où le noir et gris construit le ton à partir d'encre noire diluée en gris, le réalisme couleur rend la même fidélité photographique en couleurs vives, ajoutant les exigences de correspondance des couleurs, de superposition et de contrôle de la saturation.

En quoi le réalisme couleur diffère-t-il du noir et gris ?

Le réalisme couleur et le noir et gris sont les deux registres d'un même style, divisés par la palette. Le noir et gris est monochrome, entièrement construit à partir d'encre noire diluée en gris, et c'est historiquement le registre le plus profond, descendant de la tradition chicano du fine-line single-needle. Le réalisme couleur rend des ressemblances en couleurs vives et a mûri plus tard, une fois que les machines rotatives à haute vitesse et les pigments raffinés ont rendu la fidélité photographique en couleurs vives pratique. Les deux partagent l'ombrage tonal doux du réalisme et la suppression des contours nets.

Qui a créé le réalisme couleur ?

Le réalisme couleur n'a pas d'inventeur unique ; il a mûri à partir de la tradition plus large du réalisme à mesure que les machines et les pigments s'amélioraient. Nikko Hurtado, qui a fait son apprentissage chez Art Junkies Tattoo à Hesperia en 2002, est l'un des architectes les plus cités du photoréalisme couleur contemporain, nommé aux côtés de figures telles que Mike DeVries, son mentor Mike DeMasi, et Cecil Porter comme définissant la vague du réalisme couleur qui s'est consolidée à la fin des années 2000. Ce sont des architectes et des vulgarisateurs, pas des créateurs uniques.

Comment reconnaître le réalisme couleur ?

On reconnaît le réalisme couleur à son intention photographique en couleur et à son ombrage tonal lisse sans contour dur : l'œuvre se lit comme une image couleur rendue plutôt qu'un design graphique. Il se distingue du noir et gris par sa couleur, et des styles couleur unie comme l'américain traditionnel par son rendu photographique et son mélange de couleurs. Il est le plus fortement associé au travail de portrait en couleur aux côtés d'animaux et d'objets.

Le registre couleur du réalisme

Le réalisme en tatouage a deux registres qui partagent un seul objectif, la fidélité photographique, et se divisent sur la palette. Le registre noir et gris construit le ton entièrement à partir d'encre noire diluée à une gamme de gris ; il est historiquement le fondement et descend directement de la tradition Chicano de la ligne fine à aiguille unique du milieu du siècle en Californie, professionnalisée chez Good Time Charlie's Tattoolet par Charlie Cartwright et Jack Rudy à partir de 1975, avec Freddy Negrete apportant l'esthétique carcérale dans le salon avec une fluidité de première main à partir de 1977. Le réalisme couleur est la même intention photographique réalisée en couleur. Le traitement complet du registre monochrome d'origine et de la lignée Chicano se trouve sur la page réalisme et du noir et gris et la page Chicano noir et gris cette page s'appuie dessus plutôt que de la répéter.

Pourquoi le réalisme couleur a-t-il mûri plus tard

Le type de fidélité photographique que le réalisme couleur contemporain atteint n'est devenu pratique qu'après la maturation de l'équipement. Les machines rotatives à haute vitesse et les pigments ultra-fins et plus stables développés dans les années 1990, 2000 et 2010, et la vague du réalisme couleur s'est consolidée à la fin des années 2000. Il s'agit d'une affirmation générale sur l'historique du commerce concernant l'habilitation technique plutôt que d'un événement unique daté précisément.

Nikko Hurtado a fait son apprentissage chez Art Junkies Tattoo à Hesperia en 2002 et est cité à plusieurs reprises comme l'un des principaux architectes de laもポートレート couleur haute fidélité, nommé aux côtés de Mike DeVries, Mike DeMasi (son mentor direct) et Cecil Porter comme figures définissant la vague qui a émergé à la fin des années 2000. Son studio Black Anchor Collective, fondé à Hesperia en 2010 avec une succursale à Los Angeles ajoutée en 2017, est devenu un centre institutionnel du style. Ses gammes d'équipement, les pigments Revolution Ink et la machine rotative Vortex, ont été adoptées dans toute la scène du réalisme couleur, ce qui illustre à quel point le développement des machines et des pigments et la montée du style sont entrelacés.

De la lignée du noir et gris au couleur

Le réalisme couleur succède et se découple partiellement de la lignée fine et Chicano noir et gris de East Los Angeles. Hurtado s'inscrit dans la vague du réalisme couleur post-2000 qui suit cette lignée tout en en étant distincte. Il a hérité de la grammaire du grey-wash et l'a étendue au territoire multicolore et à la ligne ultra-fine, ce qui est exactement le pont entre les deux registres : le réalisme couleur n'abandonne pas la discipline tonale du noir et gris, il y ajoute la gestion des couleurs. Le résultat est que le registre couleur privilégie la même suppression du contour visible et le même ombrage tonal uniforme que son parent monochrome, tout en assumant l'artisanat supplémentaire de construire une ressemblance crédible dans une couleur assortie et superposée qui guérit et vieillit bien.

Caractéristiques définissant

  • Intention photographique en couleur. L'œuvre vise à reproduire l'apparence d'une photographie couleur ou d'un objet réel, privilégiant la fidélité à la stylisation, distincte des gris monochromes du noir et gris.
  • Correspondance des couleurs, superposition et contrôle de la saturation. Construire une ressemblance crédible en couleur nécessite une superposition et une correspondance contrôlées des pigments, une exigence à laquelle le noir et gris ne fait pas face.
  • Ombrage tonal lisse hérité du réalisme. Ton dégradé construit en passes uniformes, avec la suppression du contour dur visible, partagée avec le registre réaliste parent.
  • Accent sur le portrait. Fortement associé au travail de portrait en couleur aux côtés d'animaux et d'objets.
  • Dépendance à l'équipement. Pratiquement rendu possible par les machines rotatives à haute vitesse et les pigments ultra-fins et plus stables ; la maturation du registre suit la maturation des outils.

Figures clés

  • Nikko Hurtado (né en 1981, actif depuis 2002). L'un des architectes les plus cités du photoréalisme couleur contemporain ; fondateur de Black Anchor Collective et développeur des gammes d'équipement Revolution Ink et Vortex.
  • Mike DeMasi. Mentor direct de Hurtado chez Art Junkies Tattoo, nommé parmi les figures définissant la vague du réalisme couleur.
  • Mike DeVries et Cecil Porter. Nommés aux côtés de Hurtado comme figures définissant la vague du réalisme couleur de la fin des années 2000.

Importance

Le réalisme couleur est là où le tatouage a prouvé qu'il pouvait porter l'image en couleur, pas seulement celle en monochrome. Le noir et gris, né des contraintes techniques du système carcéral californien et codifié en artisanat de studio à East Los Angeles, a établi qu'un ombrage tonal lisse pouvait rendre un portrait reconnaissable sur la peau. Le réalisme couleur, rendu possible par la maturation des machines rotatives et des pigments, a étendu cette capacité à la couleur et a fait du portrait photographique en couleur une forme contemporaine définissante. Il se situe au pôle opposé de l'américain traditionnel: là où le traditionnel aplatit et abstrait pour la lisibilité et la longévité, le réalisme couleur rend et documente en couleur. Avec son parent monochrome, il marque le bord photographique du tatouage occidental contemporain.

Sources

  • Nikko Hurtado, biographie officielle (nikkohurtado.com) et iNKPPL Magazine, « Legendary Nikko Hurtado ». Documente l'apprentissage de 2002, Black Anchor, et les gammes d'équipement Revolution Ink et Vortex.
  • Commutateur à code NPR. Les racines des tatouages « Black et Grey Realism ». Avril 2018. Pour la lignée du noir et gris au réalisme que le réalisme couleur étend.
  • Negrete, Freddy, et Steve Jones. Smile Now, Cry Later : Guns, Gangs et Tatouages : My Life en Black et Gris. Presse Seven Stories, 2016.
  • DeMello, Margo. Bodies de Inscription : Une histoire culturelle de la communauté du tatouage Modern. Duke University Press, 2000.

Rédactionnel

Recherché et écrit par John J. Mayo III, Rédacteur, Tattoo History Atlas. Cette page reflète le canon actuel à la date de Dernière révision ci-dessus et est mise à jour trimestriellement.

Trouvé une erreur ou une source à ajouter ? Soumettre à l'Archive. Les contributions acceptées rapportent des points d'XP d'Archive et une reconnaissance nommée (opt-in).