Tebori : Tatouage à la main japonais

Alias : Tatouage japonais à la main, irezumi piqué à la main

Ceci est une technique, pas un style visuel. Le tebori décrit comment l'encre est insérée, à la main à l'aide d'un outil à aiguilles groupées, et non ce qui est représenté. Le style visuel qu'il exécute est l'irezumi japonais; la dimension d'association criminelle appartient à la tradition yakuza, pas à la technique.

Le tebori (手彫り, « sculpture à la main ») est la technique traditionnelle japonaise de tatouage à la main. Le pigment est inséré à la main à l'aide du nomi, un manche en bois ou en métal fixé à l'extrémité de travail par un faisceau d'aiguilles attaché à une tige avec du fil de soie. Le maître s'agenouille à côté du client allongé et effectue chaque insertion selon le rythme de sa main libre. Le tebori est la technique maîtresse de la tradition décorative japonaise : la méthode qui a produit les combinaisons complètes canoniques basées sur le vocabulaire Kuniyoshi des Suikoden. Il fonctionne selon deux registres de traits nommés, le suji-bori (trait piqué) pour les contours et le bokashi-bori (ombrage piqué) pour les dégradés, et son mizu bokashi signature, le dégradé d'eau, est associé à Horiyoshi III. La technique a survécu en continu à travers l'interdiction Meiji de 1872 ; à la fin des années 1990, Horiyoshi III a formalisé l'hybride désormais canonique de contours à la machine avec ombrage au tebori.

Qu'est-ce que le tebori ?

Le tebori est la technique traditionnelle japonaise de tatouage à la main, dans laquelle le pigment est inséré à la main à l'aide du nomi, un manche fixé à l'extrémité de travail avec un faisceau d'aiguilles attaché à une tige avec du fil de soie, plutôt qu'avec une machine électrique. C'est la technique maîtresse de la tradition du tatouage décoratif japonais et elle opère dans deux registres de traits nommés : le suji-bori, le registre de contour piqué, et le bokashi-bori, le registre de dégradé piqué. C'est une technique, une façon d'insérer l'encre, pas un style visuel.

Le tebori est-il identique à l'irezumi japonais ?

Non. Le tebori est la technique (comment l'encre est insérée à la main) ; l'irezumi japonais est le style visuel (le système pictural classique horimono de dragons, koi, pivoines et fonds à vagues de doigts disposés sur un corps entier unifié). L'irezumi peut être exécuté avec une machine électrique, et les deux sont régulièrement confondus dans l'usage courant, où « tebori » est parfois utilisé de manière lâche pour désigner le tatouage de style japonais. Ce sont des axes séparés : l'un nomme la méthode, l'autre nomme le look.

Comment fonctionne le tebori ?

En tebori, le maître s'agenouille ou s'assoit à côté du client allongé, stabilise la main qui travaille contre le corps du porteur, et enfonce un outil à faisceau d'aiguilles dans la peau par le mouvement rythmique de la main libre, en trempant les aiguilles de manière répétée dans le pigment. Le suji-bori utilise des faisceaux d'aiguilles plus petits et plus serrés à un angle plus raide pour des contours nets ; le bokashi-bori utilise des faisceaux plats ou en éventail plus grands à un angle plus faible pour les dégradés tonaux doux caractéristiques de la tradition. Les séances sont longues, et un corps entier prend de nombreuses visites sur plusieurs années.

Quelle est la différence entre le tebori et le tatouage à la machine ?

Le tebori insère l'encre à la main avec le nomi ; le travail à la machine utilise un moteur électrique pour actionner les aiguilles. Le développement moderne le plus conséquent est l'hybride : depuis la fin des années 1990, Horiyoshi III a adopté la machine électrique pour le travail de contour tout en conservant l'ombrage et la couleur en tebori, car la machine est plus rapide et plus cohérente pour les lignes tandis que la technique manuelle produit le dégradé mizu bokashi à bords doux tant prisé. Cet hybride, contours à la machine plus ombrage au tebori, est maintenant le registre canonique de facto post-2000 ; le tebori pur survit mais est en déclin.

Le tebori est-il réservé aux tatouages de yakuza ?

Non. Le tebori est la technique maîtresse de la tradition japonaise du tatouage décoratif au sens large ; le patronage des yakuza est un registre de clientèle, pas une restriction technique. La confusion est réfutée par l'estimation publiée par Horiyoshi III lui-même, selon laquelle seulement environ dix pour cent de ses clients sont des membres des yakuza. Le haut de gamme du patronage yakuza était historiquement plus attaché au tebori pur que le marché commercial au sens large, mais les deux ne sont pas coextensifs. La dimension d'association criminelle appartient à la tradition yakuza, pas à la technique.

Technique, pas style, pas genre

Le point que cette page cherche à faire est la distinction technique-versus-style. Le tebori est une méthode d'insertion de l'encre à la main. Le langage pictural audacieux des dragons, koi, pivoines, barres de vent et vagues de doigts disposés sur un bodysuit unifié est le style visuel, couvert sur la l'irezumi japonais page. Les deux sont régulièrement confondus, mais un costume de style japonais peut être exécuté à la machine, et le tebori peut en principe insérer n'importe quelle image. L'histoire artisanale du système pictural appartient au style ; cette page documente la technique manuelle.

Le tebori est aussi un registre spécifique de hand-poke, pas coup de main en général. Il diffère de la famille large sans machine par son outil, le nomi ; par sa position de travail ; par sa dualité nommée à deux temps ; et par sa matrice institutionnelle de maison familiale par introduction. Et le renouveau contemporain occidental du coller et piquer puise une partie de son inspiration dans le tebori mais en est institutionnellement séparé ; le tebori n'est pas le parent du stick-and-poke moderne.

L'outil nomi et la racine hori-

L'outil de travail est le nomi : un manche, souvent d'environ vingt-cinq à trente centimètres de long et lesté vers l'extrémité de travail, avec une tige d'aiguille fixée à l'extrémité de travail et un faisceau d'aiguilles attaché à la pointe de la tige avec du fil de soie (kinu), allant d'une seule aiguille pour les contours fins à des dizaines pour l'ombrage. La ligature de soie est elle-même un registre artisanal ; sa tension, la longueur de l'aiguille exposée et l'angle du cluster conditionnent la manière dont l'encre est délivrée. Le pigment traditionnel est l'encre sumi japonaise, une encre de suie et de colle broyée sur une pierre avec de l'eau, pour les contours et l'ombrage noir, avec le rouge et le registre de couleurs plus large ajoutés à la période post-Edo.

Le mot tebori combine te (main) et bori, la forme voisée de horu, "sculpter, graver". Le même verbe ancre hori-shi, le graveur sur bois de l'époque Edo qui taillait les blocs en relief pour les estampes ukiyo-e, et le préfixe hori- que les grandes maisons familiales utilisent pour leurs noms de tatoueurs : Horiyoshi, Horitomo, Horihide, Horitaka. La racine commune ancre le tebori dans un registre artisanal plus large de sculpture : le corps est traité comme une surface de travail continue dans la philosophie artisanale avec le bloc de bois de cerisier, et la relation du maître avec lui est celle de la découpe et de l'inscription. Ce pont conceptuel explique pourquoi l'iconographie des estampes de Kuniyoshi s'est traduite si directement en composition picturale de tatouage à la fin de la période Edo.

Les deux registres de traits

Suji-bori (筋彫り) est le registre de contour, la technique de piquage de ligne qui trace les lignes de démarcation de chaque motif, utilisant des faisceaux d'aiguilles plus petits et serrés et un angle d'insertion légèrement plus raide pour produire une ligne nette et régulière. Dans le registre pré-machine, c'était le premier travail du maître sur le corps, l'esquisse structurelle sur laquelle tout l'ombrage était construit.

Bokashi-bori (暈し彫り) est le registre d'ombrage, la technique de piquage d'ombrage qui produit les lavis tonaux doux caractéristiques de la tradition picturale japonaise, utilisant des faisceaux d'aiguilles plus grands, plats ou en éventail, un angle plus faible et un dégradé de densité de piquage plumeux que le maître module par le rythme et la profondeur. Le mizu bokashi ("dégradé d'eau") signature, le plus associé à Horiyoshi III, est la configuration de lavis d'aquarelle douce dans laquelle le noir ou la couleur saturé fond doucement dans la peau nue sans bordure visible. C'est la signature tebori contemporaine la plus citée, et les praticiens de la machine ont eu du mal à la reproduire avec une qualité équivalente, ce qui explique en grande partie pourquoi l'hybride post-2000 conserve la technique manuelle pour l'ombrage.

Continuité à travers l'interdiction Meiji, et l'ouverture occidentale

L'interdiction du tatouage par le gouvernement Meiji en 1872 a conduit le tebori dans la clandestinité mais ne l'a pas éteint. La transmission par les maisons familiales s'est poursuivie pendant la durée de soixante-seize ans de l'interdiction par l'apprentissage privé et la pratique dissimulée ; la portabilité du nomi, un manche en bois et quelques aiguilles dans une petite pochette, convenait aux conditions clandestines. La réautorisation par l'Occupation alliée en 1948 a rouvert la pratique commerciale, portée par Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) et ses contemporains.

La technique a été ouverte aux praticiens occidentaux par la correspondance transpacifique de Norman "Sailor Jerry" Collins et Don Ed Hardyavec des maîtres japonais dans les années 1960 et au début des années 1970, dont Horihide de Gifu, dont le studio Hardy a visité en 1973 lors du premier apprentissage occidental documenté dans le registre tebori contemporain. Le dossier documentaire anglophone à quatre ancrages de la pratique tebori pré-hybride passe par Richie et Buruma's La Japanese Tattoo (1980), Hardy's Tattoo Time (à partir de 1982), le livre photographique de Sandi Fellman La Japanese Tattoo (1986), et Tattoo Designs de Japan de Horiyoshi III et Hardy (1989 et 1990).

L'hybride post-2000

Depuis la fin des années 1990, Horiyoshi III a adopté la machine électrique pour les contours tout en continuant l'ombrage et la couleur en tebori. Cet hybride, contour à la machine plus ombrage au tebori, est maintenant la configuration de travail du registre international de tradition japonaise : chez State of Grace à San Jose, où Horitomo a perpétué la lignée ; à l'atelier de la famille Leu à Lausanne ; et chez Three Tides à Osaka. La machine apporte vitesse et cohérence dans le travail de ligne, compressant une phase de contour qui pouvait prendre un an en tebori pur en quelques séances ; le tebori apporte le bokashi à bords doux que la machine ne peut égaler. Le tebori pur survit mais est en recul, même au sein des lignées familiales.

Caractéristiques définissantes

Insertion manuelle avec le nomi. Pigment introduit dans la peau à la main à l'aide de l'outil à faisceau d'aiguilles lié à la soie ; pas de moteur électrique dans le registre pur.
Dualité nommée à deux temps. Suji-bori (contour piqué en ligne) et bokashi-bori (dégradé piqué en ombrage), formalisés comme des étapes distinctes nommées.
Le dégradé mizu bokashi. L'ombrage doux façon lavis d'aquarelle associé à Horiyoshi III ; la signature tebori contemporaine la plus citée.
Transmission par maison familiale. Un système maître-apprenti par introduction, dans lequel l'apprenti reçoit un nom hori à la fin.
L'hybride post-2000. Le contour à la machine plus l'ombrage au tebori est maintenant le registre de travail canonique.

Importance

Le tebori est la technique manuelle maîtresse de l'une des traditions de tatouage les plus sophistiquées picturalement au monde, et sa persistance est elle-même remarquable : un instrument manuel à manche en bois, lié à la soie, à aiguilles multiples, transmis de l'époque Edo à nos jours avec une complexité iconographique et une continuité qu'aucune autre tradition de hand-poke n'égale. Il se présente également comme le cas le plus clair en matière de tatouage de la raison pour laquelle la technique et le style doivent être séparés. Le look que le monde appelle "tatouage japonais" est le style irezumi ; la méthode manuelle qui le produisait traditionnellement est le tebori ; et dans l'hybride moderne, les deux ont même été séparés sur un même corps, la machine pour les lignes, la main pour l'ombrage. La technique perdure moins comme le seul moyen de réaliser l'œuvre que comme le porteur d'une philosophie artisanale qui traite le corps comme une surface à sculpter.

Japanese Irezumi (style). Le style visuel que le tebori exécute : le système de composition horimono, la logique du bodysuit, le vocabulaire Kuniyoshi.
Hand-Poke et Stick-and-Poke. La famille large de techniques sans machine ; le tebori est un registre spécifique de lignée maîtresse au sein de celle-ci.
Horiyoshi III. Le maître vivant le plus documenté internationalement ; la signature mizu bokashi ; l'hybride de la fin des années 1990.
Horitomo. L'apprenti de Horiyoshi III qui a perpétué la lignée aux États-Unis.
Shodai Horiyoshi. Le maître fondateur de la lignée d'après-guerre de Yokohama.
Don Ed Hardy et Sailor Jerry. Le canal occidental pour la transmission de la technique.
Utagawa Kuniyoshi. L'artiste graveur sur bois dont le vocabulaire Suikoden le tebori a inscrit.
La pivoine, le lotus, et la fleur de cerisier. Motifs classiques de la tradition que le tebori exécute.

Sources

fourgon Gulik, W. R. Irezumi : The Pattern de Dermatography en Japan. Brill, 1982. La monographie académique occidentale fondamentale sur le tatouage japonais, y compris la documentation principale sur la technique tebori.
Richie, Donald, et Ian Buruma. La Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Le cadre de référence dominant en langue anglaise pendant l'émergence de Horiyoshi III.
Fellman, Seti. La Japanese Tattoo. Abbeville Press, 1986. Le répertoire photographique canonique des praticiens tebori de la fin du vingtième siècle.
Horiyoshi III et Don Ed Hardy. Tattoo Designs de Japan. Hardy Marks Publications, 1989 et 1990. ISBN 9780945367079.
Kitamura, Takahiro (Horitaka). Tatouage du Japan au West : Horitaka Interviews Contemporary Artists. Schiffer, 2004. ISBN9780764321238.
Japanese American National Museum. Persévérance : Japanese Tattoo Tradition dans un Modern World. 2014. Curateur Takahiro Kitamura ; photographe Kip Fulbeck.

Éditorial

Recherché et rédigé par John J. Mayo III, Éditeur, Tattoo History Atlas. Cette page reflète le canon actuel à la date du Dernière révision indiquée ci-dessus et est mise à jour trimestriellement.

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