| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | מאורו קרדוסו (Horiamasaku) |
| סוג | אדם |
| תקופה | Contemporary |
| מיקום | סאו פאולו, Brazil (מבוסס שטוקהולם) |
| תאריך | 1995 CE |
| Style / Technique | Traditional Japanese irezumi with bold, colorful classical layouts |
| מחובר אל | יפני אירוזומי, איבן סזי (כינוי איוואן), Hernan Coretta |
הערת ארכיון
מאורו קרדוסו עלה ב-Brazil עם שתי אובססיות, ציור ולחימה. הם כינו אותו Mauro From The Hills. בסאו פאולו של סוף שנות ה-90 הוא קבר את עצמו באמנות Japanese מסורתית, נמשך מההיסטוריה שלה והעומק הסיפורי שלה, והוא אימן את Brazilian ג'יו-ג'יטסו מספיק קשה באקדמיות המקומיות כדי לזכות בחגורה שחורה. המחצלת לימדה אותו מינוף וסבלנות. הוא נשא את שניהם אל המחט. השנים הראשונות הללו ב-South America, בערך 1995 עד 2004, קבעו את כל הגישה שלו למשמעת עצמית ולעיצוב מבני. הוא רצה את המסורת האמיתית, לא קיצור דרך אליה. אז הוא מצא את המאסטרים. בסאו פאולו הוא למד אצל איוון סזי, האמן שהביא עיצובי Japanese מסורתיים לשוק ה-South American בשנות ה-90. סזי לימד אותו את הסמליות והדיוק הטכני שיצירה בקנה מידה גדול דורש. ואז קרדוסו טס ל-Tokyo ולמד מהוריקיו, מאסטר נערץ באירזומי. מ-1998 עד 2010 הוא ספג כיצד נבנים הפריסות הקלאסיות וכיצד הסיפורים ההיסטוריים מסופרים, תוך גישור בין שיטות Western ו-Eastern לפני שהוא אי פעם פתח את הדלת שלו. ב-2005 הוא עבר ל-Europe ולקח בעלות על סוואהילי בוב'ס בשטוקהולם. זה התחיל כחנות רחוב עתיקה עם מוניטין חזק. ב-2008 הוא העביר אותו ל-Bondegatan 16 ברובע סודרמאלם, שם הוא עדיין יושב. תחת קרדוסו הוא גדל מחדר מקומי למרכז מוכר בינלאומי, וצייר שורה מגוונת של אמנים הפועלים על פני סגנונות המחשה מסורתיים ומודרניים רבים. הוא הפעיל אותו ללא הפסקה מ-2005 ל-2026. כשהוא עובד כעת בתור Horiyamasaku, הוא בנה שם על פריסות קלאסיות נועזות וצבעוניות. הוא מסרב לקיצורי הדרך המודרניים. הוא רוצה רקעים שחורים כבדים, קווי מתאר חזקים וחומרי צבע עזים, והוא מחייה דמויות כמו דרקונים ולוחמים כפי שהמסורת מתכוונת. הקומפוזיציות שלו בנויות כדי לזרום עם קווי המתאר של הגוף ולציית לכללי האיקונוגרפיה של Japanese שקיימו במשך מאות שנים. הוא מערבב חומרי צבע ופיגמנטים מיוחדים משלו במקום לקנות תערובות מסחריות, כך שהצבע נשאר בהיר ועמיד לאורך שנים. Around 2010 הוא נעל את סגנון החתימה הזה והחל להציג את העבודה בקנה מידה גדול בכנסים בינלאומיים, כולל אמנת הקעקועים של שטוקהולם. המחויבות הזו לטכניקה קלאסית הפכה אותו לדמות מובילה בקהילת European irezumi. המוניטין התפשט בעבר בסקנדינביה. In San Francisco ציוריו המסורתיים הוצגו בגלריה 111 Minna במהלך שנת התערוכה Dragon, והעמידו את עבודת המכחול שלו בפני קהל American. הוא מעולם לא הפיל את המשמעת האחרת. בשטוקהולם הוא מתאמן באקדמיית צ'קמט פראנה ג'יו-ג'יטסו, תוך שמירה על התניה והפוקוס שלו חדים, וב-2017 הוא התחרה באליפות פינית הפתוחה בג'יו-ג'יטסו. הפוקוס שסשן קעקוע ארוך לוקח הוא הפוקוס שההתאמה לוקחת, ואחד מאכיל את השני. מ-2015 ל-2026 הוא המשיך לרוץ את שני הדרכים בבת אחת, אמן רב-פנים שחייו והקריירה שלו ב-Europe עומדים על משמעת פיזית ואמנות Japanese היסטורית באותה מידה.