| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Ruth Marten |
| סוג | אדם |
| תקופה | Modern |
| מיקום | East Village · New York City |
| תאריך | 1972 CE |
| Style / Technique | NYC ban-era underground fine-art tattooing; early Marquesan-leaning Neo-Tribalism; tattoo-as-performance |
| מחובר אל | איסור קעקועים בניו יורק, תום דה ויטה, Spider Webb |
הערת ארכיון
Ruth Marten נולד ב-1949 והגיע דרך בתי הספר לאמנות, לא החנויות בחדר האחורי. She השתתף ב-High School של Art ו-Design ב-New York ב-1967 וסיים את לימודיו ב-School של המוזיאון של Fine Arts ב-Boston ב-1971. She חזר ל-New York והחל לקעקע ב-1972, אחת עשרה שנים לתוך האיסור בעיר 1961 שדחף את כל המסחר לדירות ולופטים. לפי חשבון אחד מהראיון שלה עם 2015 Sang Bleu היא הייתה האישה היחידה שקעקעה ב-New York בתחילת שנות ה-70. המסגור הרך יותר, אחד הבודדים, הוא זה שהביוגרפיה שלה ומלגת 2022 La Peaulogie נושאות, והיא מתקיימת. דרכה פנימה הייתה לרוחב. מקורות שנבדקו שם ללא מנהל חנות מעשי. המחתרת במנהטן שאליה הצטרפה הייתה כמעט גברית, Tony D'Annessa ב-Hell's Kitchen, Thom deVita באלפבית City מאמצע שנות ה-60, Mike Bakaty ייסד את Fineline ב-1976. Marten הגיע אליו מהצד האמנותי ונשאר קרוב אליו. עבודת הקעקועים שלה נכנסה היישר לסצנות הפאנק והביצועים הקוויריים East Village ו-Bowery, שם הצלמת Marcia Resnick הייתה הגשר המתועד למארגני תערוכת 1978 Punk Art. מה שמייחד אותה היה ההתייחסות לפגישה עצמה כאל יצירת האמנות. ב-1977 היא נסעה ל-Biennale de Paris ה-10 ב-Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, תלתה את ציוריה בתערוכה, והקימה עמדת קעקועים חיה בתוך המוזיאון, וקעקעה אמנים כולל Marina Abramovic על רצפת ה-Biennale. תערוכת 1978 Punk Art ב-New York הציגה את הופעת הקעקועים החיה שלה כאטרקציה מרכזית בפתיחה, לפי שיא 98 Bowery. הדוכן הזה בקומת המוזיאון קדם לעבודת קעקוע הביצועים הידועה יותר של עמיתתה Spider Webb. הלקוחות מעגנים אותה כמקעקעת עובדת, לא כציירת בנושא קעקועים. She קעקע את הרוקר Helen Wheels, כותב שירים של Blue Oyster Cult. She קעקע את מבצע הדראג והשחקן אתיל איכלברגר, יצירה אחורית שצייר קן טיסה של רקדן עם צעיפים מסתובבים שאייכלברגר יחשוף באמצע המונולוג על ידי הפלת התלבושת שלו על הבמה. כרטיס 1979 וצילום Stanley Stellar מתעדים שניהם את הקעקוע הבודד הזה. ציור ה-1977 שלה Marquesan Heads שם איקונוגרפיה של Pacific קעקוע פנים על הקיר, והרשומה המשנית ממקמת אותה בין הקבוצה הקטנה של מקעקעי American משנות ה-70 שנשענת על מקורות Polynesian ו-Marquesan, בדיאלוג עם התחייה השבטית West Coast ש-Cliff Raven, Leo Zulueta ו-Leo Zulueta נשאו קדימה. התביעה החזקה, הראשון American Neo-Tribalist, אינה מסודרת ועדיף להשאיר אותה כאחת מכמה. שנות המלאכה היו קצרות וחדות. עד 1980 הרשומה מתכנסת לסיום קריירת הקעקועים שלה, מתוארכת 1972 ל-1980 על פני הביוגרפיה שלה, הראיון Sang Bleu והמאמר של Mezhoud. She פנה לאיור, החל בעמלת ז'אן פול גאודה עבור Esquire, ובנה רצף של כשלושים שנה של עבודות מגזינים, מוזיקה וספרים, המזוהים בעיקר עם רישומי הקו לשנתו של פיטר מייל בפרובאנס עבור ספרי א.א. קנופף. מ-2003, הפרקטיקה המאוחרת שלה הפכה לחריטות מעובדות מהמאה ה-18, שצוירו יתר על המידה והורכבו מחדש, שנאספו על ידי מוזיאון דה יאנג, על ידי צ'ארלס סאצ'י ועל ידי Don Ed Hardy. המוסדות הדביקו את 2017. ה-Tattooed New York של ה-New-York Historical Society, אוצר על ידי כריסטיאן פטרו פאנאייט והצג February 3 עד April 30, קיבץ את Marten עם Thom deVita, Mike Bakaty ו-Spider Webb בתור האמנים המשובחים שהחלו לחקור קעקועים במהלך שנות האיסור. She הייתה האישה היחידה בארבעה. עבור התערוכה היא ערכה הדגמת קעקועים חיה במוזיאון, וחזרה לכיסא יותר משלושה עשורים לאחר שעזבה אותו.