| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Ryan Ussher |
| סוג | אדם |
| תקופה | Contemporary |
| מיקום | קעקוע מגדלור · Sydney, Australia |
| תאריך | 2009 CE |
| Style / Technique | Large-scale Japanese-influenced and neo-traditional work, bold outlines with weather elements and framing motifs, designed entirely on iPad Pro |
| מחובר אל | יפני אירוזומי, הוריושי השלישי, פיליפ לו |
הערת ארכיון
Ryan Ussher עלה בדרך הקשה ובדרך הפאנק בבת אחת. הוא עשה את הקעקוע הראשון שלו בגיל חמש עשרה, לוגו Black Flag, פרט שהוא מצביע עליו כשורש התרבותי של איך שהוא נכנס למסחר. עוד בתיכון הוא עשה זמן התנסות בעבודה בחנות מחוספסת, המנוהלת על אופנוענים, מהסוג שלא נתן דבר לילד. העבודות המוקדמות שלו היו ייצור מחטים ושבלונות והפעלת הדלפק הקדמי, עבודת הרצפה הלא זוהרת שזכתה למתחיל את הזכות להרים מכונה. מהדלפק הזה הוא עבר לקעקוע במשרה מלאה, והוא המשיך לנוע. הקריירה שלו, שאורכה כיום שבע עשרה שנים החל מ-2026, עברה ישר דרך השינוי הגדול של המסחר. הוא התחיל בתוך העולם הישן יותר של התלמדויות סודיות בחנות אופנוענים, הגיע דרך בום Ink של מיאמי שגרר קעקועים לסלונים ברחבי העולם, ונחת בעידן האייפד והעיצוב הדיגיטלי. מעט אמנים עובדים נושאים את הקשת המלאה הזו בקורות חיים בודדים. מה שהוא התיישב בו היה Japanese-influenced בקנה מידה גדול ועבודה ניאו-מסורתית. סימני ההיכר הם הקלאסיים, קווי מתאר נועזים, אלמנטים של מזג אוויר, מוטיבים מסגורים, דיסציפלינת הפריסה שמחזיקה חלק גוף גדול יחד. הטוויסט הוא הכלי. Ussher מעצב באופן בלעדי ב-iPad Pro, והוא מתועד כאחד מאמני ה-Australian הגלויים שעברו דיגיטליים מלאים תוך שמירה על כללי ההרכב של קעקוע Japanese מסורתי ללא פגע. הפורמט השתנה, הדקדוק לא. המלאכה היא גם עניין של סיבולת. אוסשר ידוע בציבור בזכות לוח זמנים תובעני, מפגשים מרובים של שש עד שבע שעות מדי שבוע, שנמשכים שנה אחר שנה. הוא מתייחס לזה כמו שספורטאי מתייחס לעונה. בראיונות הוא תיאר משטר מובנה של צום ואימוני משקולות בוקר שנבנה במיוחד כדי לשמור על הגוף שלו מסוגל לשעות הארוכות האלה על הכיסא. Born בסביבות 1983 עד 1984 ונשוי עם שתי בנות צעירות, הוא הגדיר את המשמעת כמחיר התמשכות בעבודה. המוסד האמיתי שלו הוא Lighthouse Tattoo ב-Sydney, אותו הוא מנהל יחד עם אלכס ראסטי. תחת השניים זה הפך לנקודת התייחסות לאומית לקעקוע Japanese מותאם אישית ב-Australia, מושך לקוחות בינלאומיים לעיר ומשמש כנקודת השקה לאמני Australian צעירים יותר. אושר אוצר כמו שהוא מקעקע, והסטודיו נושא את כובד המוניטין שלו כמו זרועו שלו. האוצר הזה נשען על פילוסופיה מפורשת, כזו שהוא ביצע בחנויות בסגנון הגילדה בהן למד. הוא תיאר את הרעיון בצורה ברורה בראיונות מוקלטים. החנות מביאה אמנים חדשים יותר בכוח עבודה לא זול אלא כדי להרים אחד את השני, כדי להפוך את העבודה לטובה ממה שהייתה. זוהי מוסר החניכות הישן, הרמה הדדית, המותאמת לאולפן עכשווי במקום לחדר אחורי. הוא מנסח את זה כרצון משותף, שכולם בבניין רוצים להיות טובים יותר. מבחינה סגנונית Ussher יושב בתוך שושלת ה-Japanese-influenced העולמית שעוברת מ-Horiyoshi III החוצה דרך מתורגמני Western כמו Filip Leu ו-Ed Hardy. עם זאת, הוא הרוויח את אוצר המילים בצורה שונה. ההכשרה שלו הייתה חניכה בחנות אופנוענים Australian, לא מאסטר Japanese, כך שהרכב האירזומי בו הוא עובד הגיע דרך לימודים ומקצועות ולא דרך חונכות ישירה. זו הצורה הכנה של מקומו באילן היוחסין, פאנקיסט Sydney שבנה אולפן מסורת Japanese מהדלפק הקדמי ומעלה.