המלאך הוא המוטיב הרחב ביותר של דמות קדושה בקעקוע המערבי המודרני, קטגוריה המכילה תשע מקהלות של ישויות שמימיות תנכיות (השרפים, הכרובים, הכסאות, הדומנים, החיות, הכוחות, הרשויות, המלאכים העליונים והמלאכים של ההיררכיה השמימית של פסאודו-דיוניסיוס, שחובר ביוונית בסוריה או בקונסטנטינופול בסביבות סוף המאה החמישית או תחילת המאה השישית לספירה ותורגם ללטינית על ידי יוהנס סקוטוס אריגנה בסביבות 860 לספירה; מצוטט ב-Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence, Oxford University Press, 1993; תרגום של Colm Luibheid, Pseudo-Dionysius: The Complete Works, Paulist Press, 1987), שלושת המלאכים העליונים המוזכרים בתנ"ך הקנוני והדאוטרוקנוני (מיכאל בדניאל 10:13 ובהתגלות 12:7, גבריאל בדניאל 8:16 ולוקס 1:26, רפאל בטוב 3:17), הפוטו של הרנסנס, מלאך התינוק שמקורו בדמות הקלאסית של ארוס וקופידון וקודד בשני הכרובים הרכונים של רפאלו סנציו בתחתית המדונה הסיסטינית משנת 1512 (מוצגת ב-Gemaeldegalerie Alte Meister בדרזדן; מצוטט ב-Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, ב-Art Bulletin, 1968), מסורת פסלי המלאכים מבתי הקברות הוויקטוריאניים של אמנות הלוויות האירופית והאמריקאית של המאה התשע-עשרה (מצוטט ב-Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography, Gibbs Smith, 2004), קומפוזיציית המלאך לזכר קדושים צ'יקנו של מסורת הקו הדק במחט אחת של מזרח לוס אנג'לס (מצוטט ב-Alan Govenar, Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988; Margo DeMello, Bodies of Inscription, Duke University Press, 2000), המלאך הפושע האורתודוקסי הרוסי של חרב או מאזניים מרישום הקעקועים של בתי הכלא הסובייטיים והפוסט-סובייטיים (מצוטט ב-Danzig Baldaev ו-Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, FUEL Publishing, שלושה כרכים, 2003 עד 2008), פלאש הכרובים והלב של סיילור ג'רי מה-Bowery המסורתי האמריקאי, ואסתטיקת גב-גדול מודרנית של כנף מנותקת מתקופת הקעקועים המסחריים שלאחר שנת 2000. הדקדוק החזותי המודרני של המוטיב קובע במשך כחמש עשרה מאות של קידוד איקונוגרפי נוצרי, החל מההיררכיה השמימית של פסאודו-דיוניסיוס האראופגיט מהמאה החמישית או השישית לספירה דרך מסורת הציור של ימי הביניים והרנסנס, תרבות הפולחן הקתולית של הרפורמציה הנגדית, תנופת כרטיסי התפילה והאנדרטאות בבתי קברות של המאה התשע-עשרה, ורישומי הקעקועים של הקו הדק הצ'יקני והמסורתי האמריקאי של סוף המאה העשרים. דף זה מטפל בכל רישום הדמויות המלאכיות; דף מיכאל המלאך הקדוש המקביל מטפל בהרחבה בקומפוזיציית המלאך הלוחם המכה את הדרקון, דף הכרובים המקביל מטפל בפוטו של הרנסנס בהרחבה, ודף המלאך השומר המקביל מטפל במסורת הפולחן העממי הקתולי בהרחבה.
מה המשמעות של קעקוע מלאך?
קעקוע מלאך פירושו לרוב מחויבות דתית נוצרית, הקדשה לזכר אהוב שנפטר (לרוב הורה, ילד או אח), הגנה שמירה במסורת הפולחן העממי הקתולי של המלאך השומר האישי (הקייטכיזם של הכנסייה הקתולית, פסקה 336, 1992), הגנה לוחמת דרך דמותו של המלאך מיכאל הקדוש (דניאל 10:13, התגלות 12:7, תפילת ליאו ה-13 למלאך מיכאל משנת 1886), או, ברישום המלאך הנופל, גלות מחסד וממרד גאה המבוסס על 'גן העדן האבוד' של ג'ון מילטון משנת 1667 (מצוטט ב-Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014). הבסיס התנ"כי עובר דרך הקטגוריות העבריות 'מלאך' ו'בני אלוהים' ודרך ה'אנגלויי' של הברית החדשה, עם שלושה מלאכים עליונים המוזכרים בתנ"ך הקנוני והדאוטרוקנוני: מיכאל בדניאל 10:13 ('השר הגדול' של העם היהודי) ובהתגלות 12:7 (נלחם בדרקון), גבריאל בדניאל 8:16 (מפרש את חזון דניאל) ולוקס 1:26 (מבשר את ההתגשמות למרים), ורפאל בטוב 3:17 (מרפא את טוביה וכובל את אשמדאי; מצוטט ב-Peter Murray ו-Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003). מסגרת ההיררכיה הקנונית של תשע מקהלות מלאכיות סופקה על ידי 'ההיררכיה השמימית' של פסאודו-דיוניסיוס האראופגיט בסביבות סוף המאה החמישית או תחילת המאה השישית לספירה ונשארה האנגלולוגיה הנוצרית הסטנדרטית דרך תקופות ימי הביניים, הרנסנס והרפורמציה הנגדית. תבנית הקעקוע האמריקאית העכשווית הדומיננטית עברה ליטוש במסורת הקו הדק הצ'יקנית של מזרח לוס אנג'לס ב-Good Time Charlie's Tattooland משנת 1975 ואילך, במסורת פלאש הכרובים מה-Bowery המסורתי האמריקאי שתועדה בארכיון Hotel Street של סיילור ג'רי קולינס מאמצע עד סוף שנות ה-30 עד 1973, ובאסתטיקת גב-גדול מודרנית של ריאליזם שלאחר שנת 2000.
מה המשמעות של קעקוע מלאך מיכאל?
קעקוע של המלאך מיכאל הקדוש מתייחס באופן ישיר ביותר למלאך הלוחם שמגרש את השטן מהשמיים, בהתבסס על התגלות 12:7 ('וּבָאֵי שָׁמַיִם מִלְחָמָה הָיְתָה, וּמִיכָאֵל וּמַלְאָכָיו לְהִלָּחֵם בַּתַּנִּין; וְהַתַּנִּין נִלְחַם וּמַלְאָכָיו') ועל דניאל 10:13 (מיכאל כ'השר הגדול' המשגיח על העם היהודי). הקומפוזיציה מציגה באופן קנוני את מיכאל כלוחם צעיר מכונף ומשוריין עם חרב (או חנית) מורמת בידו הימנית, מגן בידו השמאלית, רגלו מונחת על צווארו של נחש, דרקון או דמות שדה מרושעת מתחתיו, ולעיתים קרובות דגל או מגילה עם הכיתוב 'Quis ut Deus?' (תרגום לטיני לשם העברי מי-כָּ-אֵל, 'מי כאל?'). הטיפוס החזותי קבוע בציור השמן של גווידו רני משנת 1636 בכנסיית סנטה מריה דלה קונצ'ציונה דיי קאפוצ'יני ב-Rome (שהוזמן על ידי הקרדינל אנטוניו ברבריני, התואר הקפוצ'יני של הכנסייה ואחיו של האפיפיור אורבן השמיני), קומפוזיציות מיכאל הקדוש מימי הביניים והרנסנס ב'היסטוריה של הזהב' של יעקובוס דה וורגינה משנת 1260 בערך, מסורת הציור של הרפורמציה הנגדית, ותפילת ליאו ה-13 למלאך מיכאל שנכללה בתפילות ליאוניניות שנאמרו בסוף המיסה הנמוכה ברחבי הכנסייה הקתולית מ-1886 עד 1965. הקומפוזיציה מתועדת באמנות הקתולית המקסיקנית של Sagrado Corazon ופולחן, ברישומי פולחן קתולי איטלקי-אמריקאי, במסורת פולחן סיציליאנית וקלברית, ובמסורת הקו הדק הצ'יקנית של מזרח לוס אנג'לס משנת 1975 ואילך.
מה המשמעות של קעקוע מלאך שומר?
קעקוע מלאך שומר מתייחס באופן ישיר ביותר למסורת הפולחן העממי הקתולי של המלאך השומר האישי, המקודדת בפסקה 336 של הקייטכיזם של הכנסייה הקתולית (Libreria Editrice Vaticana, 1992) ושואבת מהבסיס התנ"כי של מתי 18:10 ('הִזָּהֲרוּ לְבִלְתִּי תָּעוּ לְאַחַד מִן הַקְּטַנִּים הָאֵלֶּה, כִּי אֲנִי אוֹמֵר לָכֶם, שֶׁבַּשָּׁמַיִם מַלְאֲכֵיהֶם תָּמִיד רוֹאִים אֶת פְּנֵי אָבִי שֶׁבַּשָּׁמַיִם') ותהילים 91:11 ('כִּי הוּא יְצַוֶּה אֶת מַלְאָכָיו עָלֶיךָ, לִשְׁמֹר אוֹתְךָ בְּכָל דְּרָכֶיךָ'). הקומפוזיציה מציגה באופן קנוני מלאך מכונף המשגיח על ילד קטן חוצה גשר, ילד ישן, או בן משפחה, בהתבסס על מסורת כרטיסי התפילה המצוירים בצבעי גואש של המאה ה-19 וה-20. הטיפוס החזותי הנפוץ ביותר הוא כרטיס התפילה 'המלאך השומר' שהופק בבתי דפוס קתוליים אירופאיים ואמריקאיים החל משנות ה-1860 ואילך ושוכפל במיליוני פורמטים של מזבחות ביתיות, כרטיסי קודש שחולקו בכנסיות, הדפסים לכיתות לימוד, וחוברות פולחן ברחבי סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20. הקומפוזיציה מתועדת בדימויי Angel de la Guarda קתוליים מקסיקניים, במסורת הפולחן האיטלקי-אמריקאי Angelo Custode, ברישומי פולחן קתוליים פיליפיני-אמריקאיים, ובאוצר המילים הרחב יותר של קעקועי זיכרון והגנה קתוליים.
מה המשמעות של קעקוע מלאך נופל?
קעקוע מלאך נופל מתייחס באופן הישיר ביותר לדמותו של לוציפר (כוכב הבוקר, מלטינית lux-ferre, "נושא אור") שגורש מגן עדן בשל גאוותו ומרידתו, בהתבסס על המקורות התנ"כיים בישעיהו י"ד:12 ("איך נפלת משמים, הֵילֵל בן-שחר! איך נִגְדַּעְתָּ לָאָרֶץ, חוֹלֵשׁ עַל-גּוֹיִם!"), התגלות י"ב:9 ("וַיֻּשְׁלַךְ הַתַּנִּין הַגָּדוֹל, הַנָּחָשׁ הַקַּדְמוֹנִי, הַנִּקְרָא שָׂטָן וְהַשָּׂטָן") ולוקס י':18 ("אָמַר לָהֶם, רָאִיתִי אֶת-הַשָּׂטָן כְּבָרָק מִן-הַשָּׁמַיִם נֹפֵל"). הפרוטוטיפ הספרותי המערבי הדומיננטי הוא "גן העדן האבוד" מאת ג'ון מילטון (לונדון, 1667, עשרה ספרים; מהדורה שנייה 1674, שנים עשר ספרים), שבו השטן מופיע כמלאך נופל טרגי וגאה ולא כשטן פשוט. הקומפוזיציה מבחינה איקונוגרפית מדמות השטן הסטנדרטי: המלאך הנופל שומר על כנפיו (לעתים קרובות מתוארות כשחורות, שבורות או בוערות במקום לבנות), שומר על צורה אנושית יפה במקום דמות השטן הגרוטסקית מימי הביניים עם קרניים וזנב, וקורא כגלות מחסד, מרידה גאה, או חופש שהוגדר על ידי עצמו ולא כרוע פשוט. הקריאה יושבת בתוך המסורת הרומנטית שלאחר המאה השמונה עשרה שהעלתה את השטן של מילטון כדמות טרגית-גיבורה (בהתבסס על הקריאה של ויליאם בלייק ב"נישואי גן עדן וגיהינום" משנים 1790 עד 1793, על הקריאה של פרסי ביש שלי ב"הגנה על השירה" משנת 1821, ועל המסורת הרומנטית הביירונית הרחבה יותר; מצוטט בסטיב סטול, "שדי מילטון", הוצאת אוניברסיטת קיימברידג', 2014).
מה המשמעות של קעקוע כירוב?
קעקוע כרוב, במובן הפופולרי המערבי המודרני, מתייחס לרוב לדמות תינוק המלאך הפוטו מתקופת הרנסנס, שמקורו בדמותו של ארוס היווני הקלאסי וקופידון הרומי, כפי שקודד בשני הכרובים הרכונים של רפאל סנציו בתחתית ה"מדונה הסיסטינית" משנת 1512 (מוצגת בגלריה לאמנות מאסטרים ישנים בדרזדן, הפרט המצויר ביותר מכל ציור דתי מערבי; מצוטט אצל צ'ארלס טאלבוט, "המדונה הסיסטינית של רפאל", ב"ארט בולטין", 1968). הקומפוזיציה קוראת כאמנות אהבה סנטימנטלית, ילדות קדושה, אזכור זיכרון של תינוק או ילד שנפטר, או כמסורת האהבה החצרונית הרחבה יותר של הרנסנס. הקריאה מבחינה איקונוגרפית מדמות הכרובים התנ"כיים מתהילים י"א וי"א, המתארים יצורים מכונפים בעלי ארבע פנים (פני אריה, שור, נשר ואדם) עם ארבע כנפיים וגופים הדומים לגחלים בוערות; כרובים תנ"כיים אינם דומים כלל לתינוקות המלאכים השמנמנים של הדמיון הפופולרי המודרני וקרובים יותר ליצורים החיים של התגלות ד':6-8 (מצוטט אצל פיטר מארי ולינדה מארי, "מילון אוקספורד לאמנות וארכיטקטורה נוצרית", הוצאת אוניברסיטת אוקספורד, 2003; ג'ון פופ-הנסיי, "פיסול הרנסנס האיטלקי", פאידון, 1979). שני המסורות האיקונוגרפיות (הכרובים בעלי ארבע הפנים התנ"כיים ותינוק המלאך הפוטו של הרנסנס) נבדלות במקור ובמשמעות, אך הרשומות הפופולריות והקעקועים קיבצו אותן לקטגוריה אחת.
איפה כדאי למקם קעקוע מלאך?
מיקומים נפוצים לקעקועי מלאכים נושאים כל אחד יתרונות וחסרונות ויזואליים והיסטוריים שונים. החזה, הממוקם מעל ליבו של הלובש, מתאים לקומפוזיציות קדושות של הלב הקדוש ומיכאל הקדוש, קומפוזיציות של מלאך שומר לזכר, ועבודות מלאך מתפלל דקיקות בסגנון צ'יקנו. הזרוע העליונה והדו-ראשי מתאימים לקומפוזיציות מיכאל הקדוש הלוחם, קומפוזיציות של מלאך שומר עם ילד, ועבודות שרוול קדושות גדולות יותר. האמה מתאימה לפלאש בסגנון אמריקאי מסורתי של כרוב ולב בהשראת סיילור ג'רי, עבודות מלאך קטנות יותר לזכר, וקומפוזיציות עכשוויות של דמות יחידה בסגנון דקיק. הגב מתאים לשתי הקומפוזיציות העיקריות של מלאכים בקנה מידה גדול: קומפוזיציית מיכאל הקדוש הארכימלאך הורג את הדרקון (בדרך כלל מתוארת כשהמלאך ממלא את כל הגב העליון והדרקון או השד בחלק התחתון של הגב), וקומפוזיציית הכנפיים המנותקות המודרנית (גב הלובש מתואר כאילו היה גב המלאך, כשהכנפיים מתפרשות משכמות ועד כל שטח הגב). הצלעות והצד מתאימים לקומפוזיציות של מלאך מתפלל ומלאך יורד המורכבות אנכית. דון במיקום עם האמן שלך; הפירוט האיקונוגרפי הספציפי של המלאך (כנפיים, שריון, חרב, הילה, מגילה, ילד) נקרא אחרת בקני מידה שונים.
זרמי קעקוע המלאך
דרכו של המלאך אל האיקונוגרפיה המודרנית של קעקועים עברה דרך מספר זרמים מתכנסים. הבנת איזה זרם סיפק איזה קריאה עוזרת לפענח מדוע מוטיב דמות מכונפת יחידה יכול לשאת תיאולוגיה היררכית שמימית נוצרית מאוחרת, איקונוגרפיה של ציור מימי הביניים והרנסנס, תרבות דבקות קתולית של הרפורמציה הנגדית, מסורת ציור האייקונים האורתודוקסית הרוסית והמזרחית, תרבות כרזות קבר וכרזות תפילה מהמאה התשע עשרה, תרבות מזבח ביתית קתולית מקסיקנית של "סגראדו קורסון" ו"אנג'ל-דה-לה-גוארדה", טכניקת מחט יחידה דקיקה צ'יקנית ממזרח לוס אנג'לס, פלאש אמריקאי מסורתי של סיילור ג'רי מהוטל סטריט, רישום ספרותי של מלאך נופל מהמסורת הרומנטית של ג'ון מילטון, קוד פנימייתי פלילי רוסי סובייטי ואחרי סובייטי, איקונוגרפיה דוקטרינרית של מורמון ולטר-דיי-סיינטס של המלאך מורוני, והאסתטיקה המסחרית של כנפיים מנותקות בריאליזם בקנה מידה גדול שלאחר שנת 2000, כל זאת בבת אחת. קומפוזיציית מיכאל הקדוש הארכימלאך התנ"כי מטופלת בהרחבה בדף המדריך המקביל של מיכאל הקדוש; תינוק המלאך הפוטו של הרנסנס מטופל בהרחבה בדף המדריך המקביל של כרוב; מלאך השומר הדתי העממי הקתולי מטופל בהרחבה בדף המדריך המקביל של מלאך השומר.
זרם 1: ההיררכיה המלאכית המקראית (התנ"ך, תרגום השבעים, ושלושת המלאכים המוזכרים בשמם)
הבסיס התנ"כי לאנגלולוגיה המערבית עובר דרך שתי שכבות כתובות עיקריות ושתי אוצרות מילים קטגוריאליים עיקריים. התנ"ך העברי (תנ"ך) משתמש בשני מונחים קטגוריאליים עיקריים לישויות מלאכיות. הראשון הוא מלאך (עברית, "שליח"), המשמש בכמאתיים מעברים תנ"כיים עבריים לתיאור שליחים אלוהיים הנושאים תקשורת מאלוהים לאנושות (מלאך יהוה, "שליח ה'", מופיע בבראשית ט"ז:7-13 להגר, בבראשית כ"ב:11-18 לאברהם בעקידת יצחק, בשמות ג':2 למשה בסנה הבוער, בשופטים ו':11-24 לגדעון, ובנרטיבים נבואיים והיסטוריים רבים). השני הוא בני אלוהים (עברית, "בני אלוהים"), המשמש בבראשית ו':2 ו-ו':4 (נרטיב הנפילים השנוי במחלוקת), ביובי א':6 ו-ב':1 (סצנות החצר השמימית), ובתהילים כ"ט:1 (סגידת החצר השמימית). תרגום השבעים היווני של התנ"ך העברי (הופק באלכסנדריה בערך בין המאות השלישית לראשונה לפני הספירה) מתרגם מלאך כ"אנגלוס" (שליח, שממנו נגזר המלאך האנגלי) ובני אלוהים באופן מגוון כ"הויואי טואו תיאואו" ("בני אלוהים") או "אנגלואי טואו תיאואו" ("שליחי אלוהים"). הברית החדשה, שנכתבה ביוונית בערך בין 50 ל-110 לספירה, משתמשת ב"אנגלוס" כקטגוריה הסטנדרטית, עם כמאתיים הופעות ברחבי הברית החדשה הקנונית.
שלושה ארכימלאכים מוזכרים בתנ"ך הקנוני והדאוטרוקנוני. מיכאל (עברית מי-כא-אל, "מי כאל?") מופיע בדניאל י':13 כ"השר הגדול" השומר על העם היהודי, בדניאל י"ב:1 כמגן השמימי לנבחרים באחרית הימים, באיגרת יהודה פסוק 9 (האיגרת החדשה של יהודה) כארכימלאך המתווכח עם השטן על גופת משה, ובהתגלות י"ב:7-9 ("וַתְּהִי מִלְחָמָה בַשָּׁמַיִם: מִיכָאֵל וּמַלְאָכָיו נִלְחֲמוּ עִם-הַתַּנִּין") כלוחם שגירש את השטן מגן עדן. מיכאל הוא היחיד שמכונה במפורש ארכימלאכוס (ארכימלאך) בברית החדשה הקנונית (1 לתסלוניקים ד':16 והאזכור באיגרת יהודה). גבריאל (עברית גברי-אל, "אלוהים הוא כוחי") מופיע בדניאל ח':16 ו-ט':21 כמפרש המלאכי של חזיונות האפוקליפסה של דניאל, בלוקס א':11-20 מכריז על הולדת יוחנן המטביל לזכריה, ובלוקס א':26-38 מכריז על הולדת ישוע למרים הבתולה בנצרת (ההכרזה, שנקבעה בלוח השנה הליטורגי הנוצרי ב-25 במרץ ומתוארת באלפי ציורים מימי הביניים והרנסנס). רפאל (עברית רפא-אל, "אלוהים מרפא") מופיע בספר טוביה הדאוטרוקנוני (טוביה ג':17 ובפרקים 3 עד 12), מרפא את עיוורונו של טוביה וכובל את השד אשמדאי. טוביה מקובל ככתבי קודש קנוניים על ידי המסורות הקתולית הרומית, האורתודוקסית המזרחית והאוריינטלית האורתודוקסית, ומתייחסים אליו כדאוטרוקנוני או אפוקריפי על ידי מסורות פרוטסטנטיות (פיטר מארי ולינדה מארי, "מילון אוקספורד לאמנות וארכיטקטורה נוצרית", הוצאת אוניברסיטת אוקספורד, 2003). ספר חנוך שבין הבריתות (1 חנוך, שנכתב בשלבים בין בערך 300 לפנה"ס ל-100 לספירה; מקובל כקדוש רק על ידי הכנסייה האורתודוקסית האתיופית טווהדו והכנסייה האורתודוקסית האריתראית טווהדו) מזכיר ארבעה ארכימלאכים נוספים (אוריאל, שלפתיאל, יגודיאל, בראכיאל) ומספק את רוב המסגרת האנגלולוגית האפוקריפית שממנה שאבה המסורת האנגלולוגית הנוצרית והיהודית מימי הביניים.
זרם 2: פסאודו-דיוניסיוס וההיררכיה השמימית (סוף המאה ה-5 עד תחילת המאה ה-6 לספירה)
המסגרת ההיררכית הנוצרית הקנונית של תשע מקהלות מלאכיות (שרפים, כרובים, כסאות הכבוד, דומיניונים, חילות, כוחות, רשויות, ארכימלאכים ומלאכים) סודרה בחיבור היווני "פרי טס אוראניאס היירכיאס" (על ההיררכיה השמימית), שנכתב בפסאודו-אנונימיות תחת השם דיוניסיוס הארייאופגיט (המתגייר האתונאי של השליח פאולוס המוזכר במעשי השליחים י"ז:34) על ידי מחבר סורי או קונסטנטינופוליטני אנונימי פעיל בסביבות סוף המאה החמישית או תחילת המאה השישית לספירה. ה"קורפוס אריאופגיטיקום" (אוסף רחב יותר של חיבורים פסאודו-אנונימיים הכוללים את "על ההיררכיה השמימית", "על ההיררכיה הכנסייתית", "על שמות אלוהים", "על התיאולוגיה המיסטית", ועשר איגרות) תורגם ללטינית תחילה על ידי הילדוין מסן-דני בסביבות 832 לספירה ובהשפעה רבה יותר על ידי הפילוסוף האירי יוהנס סקוטוס אריגנה בסביבות 860 לספירה בחצרו של קרל הקירח (מצוטט אצל פול רוורם, "פסאודו-דיוניסיוס: פרשנות על הטקסטים ומבוא להשפעתם", הוצאת אוניברסיטת אוקספורד, 1993; תרגום קולם לוויבד, "פסאודו-דיוניסיוס: היצירות השלמות", הוצאת פולסט, 1987).
מסגרת תשעת המקהלות של פסאודו-דיוניסיוס מסדרת את ההיררכיה המלאכית בשלוש שלישיות. השלישייה הראשונה (הקרובה ביותר לאלוהים) כוללת את השרפים (השש-כנפיים הבוערים מישעיהו ו':2-3), הכרובים (היצורים המכונפים בעלי ארבע הפנים מתהילים י', השונים מהפוטו של הרנסנס), וכסאות הכבוד (גלגלי יחזקאל פרק א' וכסאות הקודש בקולוסים א':16, מתוארים לעתים קרובות כגלגלים בוערים עם עיניים). השלישייה השנייה (ההיררכיה האמצעית) כוללת את הדומיניונים, החילות והכוחות, כולם שואבים מהרשימות הקטגוריאליות הפאוליניות באפסים א':21, אפסים ו':12, קולוסים א':16, ורומים ח':38. השלישייה השלישית (הקרובה ביותר לאנושות) כוללת את הרשויות, הארכימלאכים והמלאכים עצמם. המסגרת הורחבה על ידי גרגוריוס הגדול בהומילותיו על הבשורות (הומילייה 34 על לוקס ט"ו:1-10, שהולחנה בסביבות 590 עד 591 לספירה), על ידי תומאס אקווינס ב"סומה תאולוגיקה" (חלק ראשון, שאלות 50 עד 64 ו-106 עד 114, שהולחנה בין 1265 ל-1274), ועל ידי דנטה אליגיירי ב"פרדיזו" של ה"קומדיה האלוהית" (קנטוס 28 עד 30, שהולחנה בין 1316 ל-1321). מסגרת פסאודו-דיוניסיוס נותרה המסגרת האנגלולוגית הקתולית הסטנדרטית לאורך תקופות ימי הביניים, הרנסנס והרפורמציה הנגדית ונשמרה בתיאולוגיה הקתולית המודרנית דרך הקטכיזם של מועצת טרנט (1566) ועד לקטכיזם העכשווי של הכנסייה הקתולית (1992).
ההיררכיה של פסאודו-דיוניסיוס סיפקה את אוצר המילים החזותי שבאמצעותו אמנות נוצרית מימי הביניים, הרנסנס והרפורמציה הנגדית תיארה מלאכים. שרפים תוארו עם שש כנפיים (לעתים קרובות משולבות סביב פנים או גוף מרכזי) ותוארו בצבעי אדום או להבה (בהתבסס על דימוי הגחלים הבוערות מישעיהו ו':6-7); כרובים תוארו עם ארבע כנפיים וארבע פנים (אריה, שור, נשר ואדם, בהתבסס על יחזקאל פרק א') או, בגרסאות פשוטות מאוחרות יותר מימי הביניים והרנסנס, כראש מכונף ללא גוף או כארבע הפנים סביב גוף מרכזי; כסאות הכבוד תוארו כגלגלים בוערים עם עיניים (בהתבסס על יחזקאל פרק א':18). השלישיות התחתונות תוארו בדרך כלל כדמויות אנושיות מכונפות בדרגות דמיון אנושי הולכות וגוברות, כאשר המלאכים של המקהלה התחתונה מתוארים כדמויות אנושיות מכונפות לחלוטין בתלבושת כהנית או צבאית. ההבחנה האיקונוגרפית של פסאודו-דיוניסיוס בין המלאכים הגבוהים יותר שאינם אנושיים לבין המלאכים הנמוכים יותר האנושיים היא תכונה יציבה של אמנות נוצרית מימי הביניים והרנסנס ונשארת גלויה בפרקטיקה האיקונוגרפית הקתולית והאורתודוקסית העכשווית.
זרם 3: המלאך מיכאל הקדוש והקומפוזיציה של המלאך הלוחם (וורגינה, רני, ליאו ה-13)
דמותו של מיכאל הקדוש הארכימלאך תופסת את המקום הבולט ביותר בתוך האנגלולוגיה הנוצרית ואת המקום הבולט ביותר באוצר המילים של קעקועי מלאכים נוצריים. הבסיס התנ"כי עובר דרך דניאל י':13 (מיכאל כ"השר הגדול" של העם היהודי), דניאל י"ב:1 (מיכאל כמגן השמימי באחרית הימים), איגרת יהודה פסוק 9 (מיכאל מתווכח עם השטן על גופת משה), והתגלות י"ב:7-9 (מיכאל נלחם עם הדרקון ומגרש את השטן מגן עדן). האזכור באיגרת יהודה מתבסס על עליית משה האפוקריפית (הנקראת גם צוואת משה, שהולחנה בין בערך 30 לפנה"ס ל-70 לספירה), שבה מיכאל מתווכח עם השטן על קבורת משה בהר נבו. קטע התגלות י"ב:7-9 סיפק את הנרטיב הנוצרי הקנוני של מיכאל: הארכימלאך כלוחם השמימי שהביס את לוציפר והמלאכים המורדים ברגע הנפילה הראשונית.
ההרחבה מימי הביניים של פולחן מיכאל קודדה באופן משמעותי דרך "האגדה המוזהבת" מאת יעקובוס דה ווראגינה (Legenda Aurea, הולחנה בלטינית בסביבות 1260 על ידי הנזיר הדומיניקני והארכיבישוף של ג'נובה, בערך 1230 עד 1298). "האגדה המוזהבת" מקדישה ערך משמעותי ל"על חג מיכאל הקדוש הארכימלאך" (פרק 145 בתרגום הסטנדרטי של ויליאם גריינג'ר ריאן, הוצאת אוניברסיטת פרינסטון, 1993), המספרת על הופעותיו של מיכאל במונטה גרגנו בפוליה (מסורת ההופעה קבועה בסביבות 490 לספירה והיא הבסיס למקדש מונטה סנט'אנג'לו, אחד מאתרי העלייה לרגל האיטלקיים החשובים ביותר בימי הביניים), במונט-סן-מישל בנורמנדי (מסורת ההופעה קבועה בשנת 708 לספירה לאוברט מאוורנש, שייסד את מנזר מונט-סן-מישל על האי הגאותי במפרץ קוטנטין), בטירת סנט'אנג'לו ברומא (המסורת גורסת שמיכאל הופיע מעל המאוזוליאום של אדריאנוס בשנת 590 לספירה במהלך תהלוכת המגפה שהורה האפיפיור גרגוריוס הגדול, כאשר הארכימלאך החזיר את חרבו לאיגרת כאות לסיום המגפה; טירת סנט'אנג'לו קיבלה את שמה מהופעה זו), ובגאוגרפיית העלייה לרגל המערב-אירופית מימי הביניים. נרטיב מיכאל של "האגדה המוזהבת" סיפק את המסגרת ההסברית הנוצרית המערבית הקנונית לפולחן הארכימלאך דרך תקופות ימי הביניים ותחילת העת החדשה.
הדגם החזותי הקנוני של מיכאל שלאחר ימי הביניים קבוע בציור השמן "מיכאל הקדוש הארכימלאך" מאת גווידו רני משנת 1636, המוצג בכנסיית הקפוצ'ינים סנטה מריה דלה קונציונה דיי קפוצ'יני ברומא ברחוב ויה ונטו. הציור הוזמן על ידי הקרדינל אנטוניו ברבריני (1607 עד 1671), התואר הקפוצ'יני של הכנסייה ואחיו הצעיר של האפיפיור אורבן השמיני (מאפאו ברבריני, 1568 עד 1644, שלט 1623 עד 1644), ומציג את מיכאל כלוחם צעיר מכונף בשריון קלאסי רומי וקסדה, ידו הימנית מורמת עם חרב, ידו השמאלית אוחזת בשרשראות, רגלו נלחצת על צווארו של שד מובס לרגליו. הקומפוזיציה קבעה את אוצר המילים האיקונוגרפי הקנוני של מיכאל שבעקבותיו הלכה אמנות הדבקות הקתולית שלאחר מכן: השריון הרומי הקלאסי (המסמן את הארכימלאך כ-miles Dei, "חייל אלוהים"), החרב המורמת (הנשק הרוחני נגד הרוע), השרשראות (הכובלות את השד המובס), הרגל על צוואר השד (המסמלת ניצחון מכריע), והיופי הגברי האידיאלי הצעיר של המלאך (המסמל טוהר מלאכי שאינו מושחת על ידי פיזיות אנושית). הציור הופץ בתרבות החזותית הפופולרית המערבית דרך תחריטים של הרפורמציה הנגדית, דרך כרומוליטוגרפיה מהמאה התשע עשרה, ודרך פרסומי דבקות קתוליים המוניים מהמאה העשרים (אנתוני קולאנטואונו, "חטיפת הלנה מאת גווידו רני", הוצאת אוניברסיטת קיימברידג', 1997; ד. סטיבן פפר, "גווידו רני: קטלוג מלא של יצירותיו", פאידון, 1984).
הקידוד הקתולי של תקופת העת החדשה של פולחן מיכאל הונע באופן משמעותי על ידי הקרדינל רג'ינלד פול (1500 עד 1558), הקרדינל האנגלי והארכיבישוף של קנטרברי תחת מרי הראשונה, שקידם את דבקות מיכאל במועצת טרנט (1545 עד 1563) ובשיקום הקתולי המריאני באנגליה בין 1554 ל-1558. הקידוד הקתולי המודרני הדומיננטי של מיכאל, לעומת זאת, הוא התפילה למיכאל הקדוש הארכימלאך המשויכת לאפיפיור ליאו ה-13 (וינצ'נזו ג'ואקינו פצ'י, 1810 עד 1903, שלט 1878 עד 1903). התפילה הקצרה (Sancte Michael Archangele, defende nos in proelio; "מיכאל הקדוש הארכימלאך, הגן עלינו בקרב") שולבה בתפילות ליאונין שנאמרו בסוף המיסה הנמוכה, שנקבעה לכנסייה הקתולית האוניברסלית בשנת 1886; תפילת גירוש שדים ארוכה יותר הקשורה למיכאל הופיעה בשנת 1890. הסיפור הנפוץ שהאפיפיור ליאו ה-13 חיבר את התפילה לאחר חזון מיסטי של הכנסייה הנצורה על ידי כוחות דמוניים הוא מסורת דבקות פופולרית ולא אירוע מתועד, ועדיף להתייחס אליו כאל פולקלור. תפילות ליאונין נאמרו בסוף המיסה הנמוכה ברחבי הכנסייה הקתולית עד שהרפורמות הליטורגיות בעקבות ועידת הוותיקן השנייה (1962 עד 1965) ביטלו אותן בשנים 1964 עד 1965; תפילת מיכאל נשמרה בכמה קהילות מיסה לטיניות וקיבלה שוב המלצה לשימוש רחב יותר על ידי האפיפיור יוחנן פאולוס השני בנאומו "רג'ינה צ'לי" מ-24 באפריל 1994. תפילת מיכאל הליאונינית סיפקה את אוצר המילים הדבקות העיקרי שממנו שואבות עבודות קעקוע עכשוויות של מיכאל הקדוש הקתולי (קנת ל. וודוורד, "יצירת קדושים", סיימון ושוסטר, 1990; פיטר היבלת'ווייט, "האפיפיור יוחנן ה-23: רועה העולם המודרני", דאבלדיי, 1985).
קומפוזיציית מיכאל הקדוש מתועדת ברשומות קעקוע אמריקאיות מרובות. מיכאל הקדוש הדתי-איטלקי-אמריקאי (פטרון הסיציליאנים, הקלבריאנים, ואחוות אזוריות דרומיות איטלקיות שונות; פסטיבל סן מיכלה ארכנג'לו ב-29 בספטמבר נותר חגיגה משמעותית של קהילות איטלקיות-אמריקאיות בברוקלין, הברונקס, נורת' אנד של בוסטון, דרום פילדלפיה, וקהילות דומות) מתועדת בעבודות קעקוע איטלקיות-אמריקאיות מאז תחילת המאה העשרים. סן מיגל ארכנג'ל הקתולי-מקסיקני (דמות דבקות אזורית מרכזית בקתוליות המקסיקנית, עם מקדש סן מיגל דל מילאגרו בטלאסקלה המושך צליינים מאז מסורת ההופעה קבועה בשנת 1631) מתועד בעבודות קעקוע קתוליות מקסיקניות-אמריקאיות ודרך מסורת הדקיקות של מזרח לוס אנג'לס צ'יקנו. מיכאל הקדוש הצבאי-אמריקאי (פטרון של צנחנים, חיילי אוויר, ושוטרים, האחרונים דרך מסורת הדבקות הרחבה יותר של בטיחות הציבור; תרבות הדבקות הצבאית של ארה"ב של צנחנים נשאה במפורש דימויים של מיכאל מאז מלחמת העולם השנייה) מתועד בעבודות קעקוע צבאיות אמריקאיות, במיוחד בתוך הדיוויזיה המוצנחת ה-82, הדיוויזיה המוצנחת ה-101, וקהילות הצנחנים וכוחות המיוחדים הרחבות יותר. הקומפוזיציה תופסת מקום מרכזי ברישום קעקועי זיכרון והגנה קתוליים.
זרם 4: הכרובים התנ"כיים מספר יחזקאל פרק 1 (לא דמות התינוק-מלאך פוטו מתקופת הרנסנס)
הכרובים התנ"כיים (עברית כרובים, יחיד כרוב) מתוארים בתנ"ך העברי כיצורים מורכבים מכונפים בעלי פנים וגופים מרובים שאינם דומים כלל למלאך התינוק השמנמן של הדמיון הפופולרי המודרני. התיאורים התנ"כיים העיקריים מופיעים ביחזקאל פרק א' ויחזקאל פרק י', שבהם הנביא מתאר את מרכבת הכס האלוהית (מרכבה) מוקפת בארבע יצורים חיים (חַיּוֹת ביחזקאל 1, מזוהים ככרובים ביחזקאל י':20), כל אחד עם ארבע פנים (אריה, שור, נשר ואדם), ארבע כנפיים, גופים הדומים לגחלים בוערות או ברקים מהבהבים, ורגליים כפרסות עגל. התיאור המקביל בהתגלות ד':6-8 מתאר את ארבע היצורים סביב הכס האלוהי בחצר השמימית כבעלי שש כנפיים (בהתבסס על תיאור השרפים מישעיהו ו':2-3) ומשבחים ללא הרף "קדוש, קדוש, קדוש". הכרובים התנ"כיים מופיעים גם בבראשית ג':24 (שומרים על הדרך לעץ החיים עם חרב להבה לאחר הגירוש מעדן), בשמות כ"ה:18-22 ול"ז:7-9 (שני הכרובים מזהב מעל ארון הברית במשכן, שביניהם נחה נוכחות אלוהית), במלכים א' ו':23-28 (שני הכרובים הגדולים מעץ זית בקודש הקודשים של מקדש שלמה), ובמקומות שונים בתהילים (תהילים י"ח:10 מתאר את אלוהים רוכב על כרוב, כשהדימוי שואב ממרכבת הכס של יחזקאל).
הכרובים התנ"כיים אינם בשום אופן תינוקות המלאכים השמנמנים של מסורת הפוטו של הרנסנס. הם יצורים מורכבים מרהיבים ומפחידים, קרובים יותר בצורתם האיקונוגרפית לשוורים הענקיים המכונפים בעלי הראש האנושי מרליפי הארמון האשורי (הלמאסו, דמויות השומר המגנות של חדרי הכס של נינוה וקלח, מתוארכות למאות התשיעית עד השביעית לפני הספירה) ולמסורת השומר המכונף הרחבה יותר של המזרח הקרוב הקדום מאשר למלאכי הילדים השובבים של ציור הרנסנס האיטלקי. הערבוב של הכרובים התנ"כיים עם הפוטו של הרנסנס הוא תאונה איקונוגרפית של תרבות דתית מערבית פופולרית שלאחר ימי הביניים, שבה קטגוריית הכרובים של פסאודו-דיוניסיוס תוארה חזותית באמצעות מוסכמת הראש המכונף ללא גוף פשוטה, שתרבות פופולרית ודבקות שלאחר מכן ערבבו עם מסורת הפוטו המקבילה אך שונה איקונוגרפית (פיטר מארי ולינדה מארי, "מילון אוקספורד לאמנות וארכיטקטורה נוצרית", הוצאת אוניברסיטת אוקספורד, 2003; ג'ון פופ-הנסיי, "פיסול הרנסנס האיטלקי", פאידון, 1979).
קעקען עובד צריך להבחין בין שתי המסורות. לקוח המבקש קעקוע "כרוב תנ"כי" או "כרוב יחזקאל" מבקש את היצור המורכב המכונף בעל ארבע הפנים מיחזקאל פרק א', קומפוזיציה נדירה איקונוגרפית אך מבוקשת יותר ויותר ברישום הקעקועים העכשווי של בלקוורק ודתי-אפל. לקוח המבקש "כרוב רנסנס" או פשוט "כרוב" ללא ציון נוסף, מבקש כמעט בוודאות את תינוק המלאך הפוטו של רפאל סנציו מה"מדונה הסיסטינית" משנת 1512 (שני הכרובים הרכונים בתחתית הציור), הפוטו הרנסנסי הרחב יותר, הפלאש של כרוב ולב בסגנון בווארי מסורתי אמריקאי, או עבודת הכרוב הדקיקה העכשוויות. שתי הקומפוזיציות נבדלות איקונוגרפית ותיאולוגית ונקראות אחרת מאוד על הגוף; הקעקען העובד צריך לשאול את הלקוח איזו מסורת מכוונת לפני שהוא משרטט.
זרם 5: הפוטו של הרנסנס והכרובים של המדונה הסיסטינית (רפאלו 1512)
מסורת תינוק המלאך הפוטו של הרנסנס נבדלת איקונוגרפית מהכרובים התנ"כיים ויורדת ממסורת דמות הילד המכונף הקלאסית היוונית והרומית של ארוס (יוונית) וקופידון (רומית). מסורת ארוס וקופידון הקלאסית הפיקה קומפוזיציות של דמויות ילדים מכונפות על פני ציורי אגרטלים יווניים, פסלוני טרקוטה הלניסטיים, ציורי קיר פומפייניים ופסיפס רומי בערך מהמאה החמישית לפני הספירה עד לתקופה העתיקה המאוחרת. הדמויות היו לעתים יחידות (דמות ארוס או קופידון הראשית כילד האלוהי של אפרודיטה או ונוס) ולעתים מרובות (הקטגוריה הרחבה יותר של ארוטס, דמויות ילדים מכונפות המשרתות את אפרודיטה ונוס בקומפוזיציות דתיות וארוטיות קלאסיות.
מסורת ציור הרנסנס האיטלקי החיה מחדש את דמות הילד המכונף הקלאסית במאה החמש עשרה במסגרת ההתאוששות הרחבה יותר של העת העתיקה הקלאסית ברנסנס. הפסל הפלורנטיני דונטלו (דונטו די ניקולו די בטו בארדי, בערך 1386 עד 1466) כלל פוטים ב"קנטוריה" של קתדרלת פירנצה (גלריית השירה משיש שהושלמה בסביבות 1438) ובמספר רב של אנדרטאות קבר וקומפוזיציות מדונה. הצייר והפסל הפלורנטיני אנדראה דל ורוקיו (אנדראה די מיקלה די פרנצ'סקו דה צ'יוני, בערך 1435 עד 1488), אדונו של לאונרדו דה וינצ'י הצעיר, יצר את הפסל הברונזה "פוטו עם דולפין" (בסביבות 1470, כיום בארמון וקיו בפירנצה) שקבע את קומפוזיציית הפסל הפוטו הקנונית של הרנסנס. מסורת הציור הרחבה יותר של הקוואטרוצ'נטו והצ'ינקווצ'נטו (סנדרו בוטיצ'לי, פייטרו פרוג'ינו, פיליפו ליפי, אנדראה מנטניה, ג'ובאני בליני) כללה פוטים בקומפוזיציות דתיות, מיתולוגיות ודקורטיביות (ג'ון פופ-הנסיי, "פיסול הרנסנס האיטלקי", פאידון, 1979; צ'ארלס דמפסי, "המצאת הפוטו של הרנסנס", הוצאת אוניברסיטת צפון קרוליינה, 2001).
הקומפוזיציה הפוטו המשפיעה ביותר של הרנסנס היא "המדונה הסיסטינית" של רפאל סנציו משנת 1512, ציור שמן שהוזמן על ידי האפיפיור יוליוס השני (ג'וליאנו דלה רוברה, 1443 עד 1513, שלט 1503 עד 1513) עבור המזבח הראשי של כנסיית סן סיסטו בפיהצ'נצה באמיליה-רומאניה וכיום מוצגת בגלריה לאמנות מאסטרים ישנים בדרזדן (הציור נרכש על ידי אוגוסטוס השלישי מסקסוניה בשנת 1754 והועבר לדרזדן, שם הוא נשאר ברציפות למעט פינוי ותפיסה סובייטית במהלך ואחרי מלחמת העולם השנייה והחזרה לדרזדן בשנת 1955). הציור מתאר את הבתולה מריה אוחזת בישוע התינוק, מלווה בקדוש סיקסטוס השני (האפיפיור מהמאה השלישית ושמו של סן סיסטו) ובקדושה ברברה, עם שני דמויות ילדים כרובים רכונים בתחתית הקומפוזיציה מביטים כלפי מעלה אל המדונה. שני הכרובים הרכונים בתחתית ה"מדונה הסיסטינית" הם אחד הפרטים המצוירים ביותר מכל ציור מערבי ונגזרו מהקומפוזיציה הרחבה יותר דרך אינספור תחריטים, גלויות, פוסטרים פרסומיים, רפרודוקציות דקורטיביות, כרטיסי חג מולד ותמונות דבקות מהמאה השמונה עשרה ועד ימינו (צ'ארלס טאלבוט, "המדונה הסיסטינית של רפאל", ב"ארט בולטין", 1968; ג'ון שירמן, "רפאל במקורות העת החדשה", הוצאת אוניברסיטת ייל, 2003).
כרובי ה"מדונה הסיסטינית" סיפקו את אוצר המילים האיקונוגרפי הקנוני של כרוב פופולרי מערבי. שתי הדמויות מתוארות כילדים אנושיים מכונפים עם כנפיים המתרוממות משכמותיהם, בתנוחות של רכינה מהורהרת בתחתית קומפוזיציה, עם פנים אידיאליות של ילדות רכות לפני גיל ההתבגרות, שיער רך, וגופים עירומים או עטופים קלות. הקומפוזיציה קבעה את רישום הכרוב הפופולרי המודרני המערבי: דמות הילד המכונף כצורה הנראית של ילדות קדושה, אהבה סנטימנטלית, נוכחות אלוהית בשולי סצנות אנושיות, או אזכור זיכרון של ילד שנפטר. הפוטו של הרנסנס ירד דרך מסורת הדבקות הקתולית של הרפורמציה הנגדית אל הבארוק (ענני הכרובים של ברניני, המדונונות המלוות בכרובים של מורילו והאסכולה הספרדית) ואל כרזות התפילה הכרומוליטוגרפיות מהמאה התשע עשרה ואמנות סנטימנטלית ויקטוריאנית, ומשם אל הפלאש של כרוב בווארי מסורתי אמריקאי ואל עבודת הקעקוע העכשוויות.
זרם 6: פסלי מלאכים מבתי קברות ויקטוריאניים (1840 עד 1900)
מסורת מלאכי בתי הקברות הוויקטוריאניים תופסת מקום משמעותי באוצר המילים האיקונוגרפי המערבי הפופולרי המודרני והיא אחד המקורות העיקריים לקעקוע המלאך לזכר המודרני. המסורת התפתחה מתנועת הרפורמה הרחבה יותר של בתי הקברות במאה התשע עשרה שהפיקה את בתי הקברות הגנים הגדולים של אירופה וארצות הברית בערך משנת 1804 ואילך (בית הקברות פר לשז בפריז, נפתח 1804; בית הקברות מאונט אובורן בקיימברידג', מסצ'וסטס, נפתח 1831 והיה בית הקברות הגן האמריקאי הראשון; נקרופוליס גלזגו בסקוטלנד, נפתח 1832; בית הקברות הייגייט בלונדון, נפתח 1839; בית הקברות לורל היל בפילדלפיה, נפתח 1836; בית הקברות ספרינג גרוב בסינסינטי, נפתח 1845; בית הקברות וודלאון בברונקס, נפתח 1863; ותשתית בתי הקברות הגנים האירופיים והאמריקאיים של המאה התשע עשרה המתועדת לאורך התקופה; מצוטט אצל דאגלס קיסטר, "סיפורים באבן: מדריך שדה לסמליות ואיקונוגרפיה של בתי קברות", גיבס סמית', 2004; ג'יימס סטיבנס קרל, "חגיגת מוות", קונסטבל, 1993 מהדורה מתוקנת).
מסורת פסלי המלאכים מבתי הקברות הוויקטוריאניים הפיקה גוף משמעותי של פיסול קבורה מונומנטלי ברחבי בתי קברות אירופיים ואמריקאיים בין השנים 1840 ל-1900 בערך. הקומפוזיציות העיקריות כוללות את המלאך הבוכה (המלאך המתואר בתנוחה אבלת, לעתים קרובות עטוף על עמוד, מצבה או כד; פופולרי על ידי "מלאך הצער" של ויליאם וטמור סטורי בבית הקברות הפרוטסטנטי ברומא, שהוזמן ב-1894 לקבר אשתו אמלין סטורי ושוחזר לאחר מכן ברחבי בתי קברות אמריקאיים רבים), מלאך השומר העומד (המלאך הזקוף עם יד אחת מורמת בברכה והשנייה אוחזת בחרב, מגילה, או זר; מתועד ברחבי אנדרטאות בתי הקברות הוויקטוריאניות והאדוארדיאניות הגדולות), המלאך הכורע (בתפילה או בהרהור, לעתים קרובות בתחתית צלב או עמוד), המלאך המצביע כלפי מעלה (מסמל את עליית הנשמה לשמיים), ומלאך הילד (בדרך כלל פוטו שמקורו ברנסנס המתואר בתנוחה אבלת או כזיכרון גשמי של ילד שנפטר). הקומפוזיציות הופקו על ידי סדנאות פיסול מונומנטלי איטלקיות, צרפתיות, גרמניות ואמריקאיות לאורך סוף המאה התשע עשרה והופצו ברחבי הזמנות לבתי קברות דרך ספרי דגמים, קטלוגים מאוירים ורשתות פסלים נודדים.
מסורת מלאכי בתי הקברות הוויקטוריאניים סיפקה את אוצר המילים הפופולרי המערבי המודרני של המלאך לזכר. הקומפוזיציות קבעו את המוסכמות האיקונוגרפיות שקעקועי מלאכים לזכר עכשוויים עדיין עוקבים אחריהן: המלאך המכונף המלא (בדרך כלל עם כנפיים המתרוממות באופן משמעותי מעל גובה הדמות, בהתבסס על הקומפוזיציה האנכית של אנדרטת בית הקברות); התנוחה האבלה (בהתבסס על מוסכמות המלאך הבוכה והמצביע כלפי מעלה); אוצר המילים הסנטימנטלי המקיף של צלב, מגילה, זר, שושן, יונה, כד, או כרוב; והקשר עם הנפטר בשם (אנדרטת בית הקברות הוויקטוריאנית נשאה בדרך כלל את שמו ותאריכיו של הנפטר חרוטים על בסיסה, סיפקה את התבנית החזותית לקומפוזיציית קעקוע המלאך לזכר עם סרט שם מודרני). מסורת מלאכי בתי הקברות הוויקטוריאניים מתועדת בהרחבה רבה יותר בספרו של דאגלס קיסטר "סיפורים באבן", בספרו של ג'יימס סטיבנס קרל "חגיגת מוות", ובספרות ההיסטוריוגרפית הרחבה יותר של אמנות קבורה.
זרם 7: המלאך לזכר קדושים צ'יקנו ומסורת הקו הדק של מזרח לוס אנג'לס (1975 עד היום)
הזרם המשפיע ביותר מסוף המאה העשרים והמקור העיקרי של אוצר המילים המודרני של קעקועי מלאכים קתוליים לזכר, התפתח ממסורת הדקיקות של מחט יחידה בשחור-אפור של צ'יקנו, ששופרה ב"גוד טיים צ'ארלי'ס טאטולנד" במזרח לוס אנג'לס בין השנים 1975 ל-1981. החנות נוסדה בשנת 1975 על ידי צ'ארלי קרטוורייט (נולד 1940, שבנה את הקריירה המוקדמת שלו בקעקוע ידני בויצ'יטה, קנזס) וג'ק רודי (נולד 25 בפברואר 1954) בשדרות וויטייר בין רחובות גרפילד ואטלנטיק, עמוד השדרה המסחרי והתרבותי הקנוני של קהילת צ'יקנו במזרח לוס אנג'לס. "גוד טיים צ'ארלי'ס טאטולנד" הייתה הסטודיו המקצועי הראשון לקעקועים במזרח לוס אנג'לס והסטודיו הראשון בכל מקום שהתחייב במפורש לעבודה בשחור-אפור בדקיקות מחט יחידה (מצוטט אצל אלן גובנר, "סימנים של ציוויליזציה", מוזיאון התרבות ההיסטורית של UCLA, 1988; מרגו דמלו, "גופי כתובות", הוצאת אוניברסיטת דיוק, 2000; פרדי נגרטה, "חייך עכשיו, בכה אחר כך", הוצאת סבן סטוריז, 2016).
המטרה המוצהרת של החנות הייתה לתרגם את מסורת הקעקועים הדקיקה של מחט יחידה של צ'יקנו מבתי הכלא (כבר קיימת בבתי הכלא של מדינת קליפורניה, רשות הנוער של קליפורניה, ופרקטיקה לא רשמית של הבריו) לטכניקת חנות ניתנת לשחזור תוך שימוש במכונת סלילים במקום במתקן מאולתר של מנוע עט של בית הכלא. מסורת המקור מבתי הכלא סיפקה אוצר מילים מוטיבים דתיים קתוליים מובהקים שכלל את הבתולה מגואדלופ, הלב הקדוש של ישוע, הלב הטהור של מרים, הצליבה, כתר הקוצים, המחרוז, הצלב, כרזות פסוקי תנ"ך באותיות אנגליות ישנות, ידיים מתפללות, ואוצר המילים המלאכי הקתולי הרחב יותר. המלאך תפס מקום משמעותי בתוך אוצר מילים זה מכיוון שהוא ישב בצומת של שלוש רשומות דבקות מחזקות: מסורת מזבח הבית של "אנג'ל דה לה גוארדה" (מלאך שומר) הקתולית-מקסיקנית שירשה משלוש מאות שנות תרבות רטבלו ומזבחי ביתיים, רישום המשפחה והזיכרון של צ'יקנו שהקהילה ממזרח לוס אנג'לס הביאה לחנות, ומסורת המקור הדקיקה של מחט יחידה מבתי הכלא שסיפקה את אוצר המילים הטכני של החנות.
פרדי נגרטה (נולד במזרח לוס אנג'לס, 6 ביולי 1956) הצטרף ל"גוד טיים צ'ארלי'ס" בשנת 1977 לאחר שלמד לקעקע כאסיר במעצר נוער מגיל שתים עשרה במערכת רשות הנוער של קליפורניה ומערכת משרד המשפטים של קליפורניה. עבודת המלאכים של נגרטה ב"גוד טיים צ'ארלי'ס" משנת 1977 ואילך, לצד ההפקה המקבילה של ג'ק רודי והתפוקה הרחבה יותר של החנות, היא בין קומפוזיציות המלאכים הדתיות-קתוליות והזיכרון הדקיקות של מחט יחידה המשפיעות ביותר בהיסטוריית הקעקועים האמריקאית המודרנית (נגרטה, "חייך עכשיו, בכה אחר כך", הוצאת סבן סטוריז, 2016). מארק מהוני (נולד בבוסטון, מסצ'וסטס, 1959), שיהפוך למתרגל הדקיקות בסגנון צ'יקנו הבולט ביותר לאחר שנות ה-80 בתרבות הקעקועים המיינסטרימית האמריקאית, התאמן חלקית בתוך ומסביב לשושלת "גוד טיים צ'ארלי'ס" זו בשנות ה-70 המאוחרות ושנות ה-80 לפני שהתבסס בלוס אנג'לס ולבסוף ייסד את "שמרוק סושיאל קלאב" בשדרות סאנסט בווסט הוליווד בשנת 2002. עבודת המלאכים הדתית-זיכרון של מהוני, המופיעה אצל קהל לקוחות סלבריטאים נרחב לאורך ארבעה עשורים, היא בין הדוגמאות הנפוצות ביותר מסוף המאה העשרים ותחילת המאה העשרים ואחת לקומפוזיציית המלאך לזכר הדקיקה של צ'יקנו בתרבות החזותית האמריקאית המיינסטרימית.
לקומפוזיציית המלאך לזכר הדקיקה של צ'יקנו יש מספר חתימות טכניות מתועדות המבדילות אותה מהכרוב המקביל בסגנון אמריקאי מסורתי של סיילור ג'רי. מערך המכונה עם מחט יחידה משתמש במחט קעקוע יחידה כדי לתאר את אוצר המילים האיקונוגרפי הקתולי-מקסיקני הקנוני של מלאך לזכר בדיוק פוטו-ריאליסטי המקרב את תמונות המקור הרוויות של רטבלו וכרזות תפילה יותר מאשר מוסכמת הקו המתאר הנועז של בווארי מאפשרת. פלטת השטיפה בשחור-אפור משתמשת רק בפיגמנט שחור מדולל בשטיפות מדורגות כדי להפיק גווני אפור תלת-ממדיים על הכנפיים, הפנים, הדרייפר, ואוצר המילים הסנטימנטלי המקיף. הגישה הקומפוזיציונית מתארת את המלאך כדמות תלת-ממדית מלאה עם משקל ועומק, כשהכנפיים מתוארות כצורות נפחיות רכות, הפנים מתוארות בפירוט דיוקן, הדרייפר מתואר עם פירוט קיפול וצל תלת-ממדי, והקרניים המקיפות או הרקע מתוארים כגרדיאנטים מתפשטים רכים.
קומפוזיציות המלאך לזכר הדקיקה הקנוניות של צ'יקנו כוללות את פאנל החזה של מלאך מתפלל (המלאך מתואר עם ידיים מקופלות בתפילה, ממוקם ישירות מעל ליבו האנטומי של הלובש, לעתים קרובות מזווג עם לב קדוש, בתולה מגואדלופ, או צליבה), קומפוזיציית הדו-ראשי של מלאך שומר עם ילד (בהתבסס על דימוי "אנג'ל דה לה גוארדה" של כרזת התפילה מהמאה התשע עשרה), קומפוזיציית הזרוע או הגב של מיכאל הקדוש הארכימלאך (המלאך הלוחם עם חרב ודרקון), מלאך לזכר עם סרט שם (שם ותאריכי הנפטר משולבים בסרט מעל או מתחת למלאך, בדרך כלל עם "EN PAZ DESCANSE", "RIP", "DESCANSA EN PAZ", "MI HIJO", "MI HIJA", "MI MADRE", "MI PADRE", או שפה סנטימנטלית ספציפית בספרדית או אנגלית), קומפוזיציית מלאך כורע ליד צלב (המלאך האבל או הבוכה בהתבסס על אוצר המילים של בית הקברות הוויקטוריאני), קומפוזיציית תינוק מלאך לזכר מוות של תינוק (בהתבסס על הפוטו של הרנסנס ועל מסורת ה"אנג'ליטו" הקתולית-מקסיקנית המחזיקה שילדים שמתים לפני גיל התבונה הופכים למלאכים), וקומפוזיציית מלאך יורד עם קרניים (המלאך מתואר כיורד משמיים עם קרני אור אלוהי, לעתים קרובות בהתבסס על אוצר המילים האיקונוגרפי של ההכרזה).
קומפוזיציה צ'יקנית ספציפית וטעונה רגשית היא קעקוע הזיכרון "אנג'ליטו" למוות של תינוק או ילד צעיר. המסורת הקתולית-מקסיקנית מחזיקה שילד שמת לפני שהגיע לגיל התבונה (באופן מסורתי גיל שבע, גיל התבונה הקתולי הקנוני שבו ילד נחשב אחראי מוסרית ושבו בדרך כלל מתקבלת הקומוניון הראשון) מדלג על כור המצרף והולך ישירות לגן עדן כמלאך; הלוויה של ילד כזה נחגגת באופן מסורתי ולא אבלת בטון, עם לבן במקום צבע ליטורגי שחור, עם פרחים לבנים, ועם מוזיקה חגיגית ולא אבלת (ה"ולוריו דל אנג'ליטו", "ערנות המלאך הקטן"). קעקוע הזיכרון "אנג'ליטו", המתואר כדמות ילד מכונף קטן עם שם ותאריכי הילד הנפטר ולעתים קרובות הכתובת "MI ANGELITO" או "NUESTRO ANGELITO", הוא בין הקומפוזיציות הטעונות רגשית ביותר ברישום קעקועי הזיכרון של צ'יקנו ומתועד ברחבי מזרח לוס אנג'לס ועבודות קעקועי זיכרון מקסיקניות-אמריקאיות רחבות יותר מאז שנות ה-70.
זרם 8: סיילור ג'רי והפלאש של כרובים מה-Bowery המסורתי האמריקאי (בערך 1900 עד 1973)
רישום קעקועי מלאכים אמריקאי מקביל ומוקדם יותר התפתח בתוך מסורת הפלאש של בווארי והפוסט-בווארי המסורתית האמריקאית בערך משנת 1900 עד אמצע המאה העשרים. פלאש המלאכים המסורתי האמריקאי, שיושב בתוך אוצר המילים הקנוני של פלאש בווארי לצד קומפוזיציות העוגן, הסנונית, הנשר, הוורד, הפגיון, הלב הקדוש, וידיים מתפללות, תועד ברחבי המתרגלים העיקריים של בווארי והפוסט-בווארי וסיפק את תבנית קעקוע המלאך האמריקאית הדומיננטית שלפני 1975.
קומפוזיציית פלאש הכרוב המסורתית האמריקאית היא הקומפוזיציה העיקרית של מלאך המתועדת בתקופת בווארי והוטל סטריט. הקומפוזיציה מתארת בדרך כלל תינוק מלאך מכונף יחיד שמקורו בפוטו של הרנסנס ברישום החזותי הקנוני של ה"מדונה הסיסטינית" או בהשראת בוגרו, לעתים קרובות מזווג עם לב (אהבה סנטימנטלית, לב קדוש, או לב זיכרון), עם סרט שם (הקדשת זיכרון או רומנטית), עם ורד (אהבה סנטימנטלית), עם חצים מוצלבים (קומפוזיציית קופידון וחצים שואבת ממסורת ארוס הקלאסית), או עם קשת וחץ (קומפוזיציית קופידון המפורשת עם הכרוב כסוכן רומנטי). קומפוזיציית הכרוב קופידון שואבת מדמות ארוס וקופידון היוונית והרומית הקלאסית כילד האלוהי של אפרודיטה ונוס וכסוכן האהבה הרומנטית שיורה חצים של תשוקה בבני תמותה; הקומפוזיציה קוראת כאמנות אהבה רומנטית, חיזור, או הקדשה סנטימנטלית.
צ'ארלי ואגנר (נולד ויגנר, 1875 עד 1953) הפעיל את חנותו בצ'טהאם סקוור בבווארי בערך משנת 1904 עד מותו בשנת 1953, ושרת את הלקוחות הפועלים הקתוליים-אירים-אמריקאים, איטלקים-אמריקאים, פולנים-אמריקאים וגרמנים-אמריקאים של לואר מנהטן. תפוקת הפלאש של כרוב של ואגנר, שהופצה דרך מפעל האספקה שלו ברחוב בווארי 208 לקעקענים עובדים ברחבי ארצות הברית בשנות ה-20 וה-30, סיפקה את תבנית הכרוב המסורתית האמריקאית הבסיסית שלפני קולינס. קאפ קולמן (אוגוסט ברנרד קולמן, 15 באוקטובר 1884 עד 20 באוקטובר 1973) הקים את חנותו בנורפוק, וירג'יניה בסביבות 1918 והפיק עבודות כרוב מקבילות שהופצו בקרב לקוחות תחנת הצי האמריקאית בנורפוק. פלאש הכרוב של קולמן נרכש בחלקו על ידי מוזיאון הימאים בנמל ניופורט, וירג'יניה, בשנת 1936 (האוסף המוסדי המתועד המוקדם ביותר של פלאש קעקועים אמריקאי) והוא בין עיצובי קעקועי הכרוב המקצועיים המתועדים המוקדמים ביותר ברשומות המוסדיות האמריקאיות.
נורמן "סיילור ג'רי" קולינס (נורמן קית' קולינס, 14 בינואר 1911 עד 12 ביוני 1973) הפעיל את חנותו בהוטל סטריט בהונולולו מאמצע עד סוף שנות ה-30 עד מותו והפיק את ארכיון פלאש הכרוב המסורתי האמריקאי המתועד ביותר. ארכיון הפלאש של הוטל סטריט שפורסם אצל דון אד הארדי, עורך, "סיילור ג'רי קעקוע פלאש: עלייה ושגשוג", כרך 1 (הארדי מרקס פאבליקיישנס, 2002) וכרך 2 (הארדי מרקס פאבליקיישנס, 2005) מתעד קומפוזיציות כרוב מרובות של קולינס, כולל קומפוזיציית הכרוב עם הלב הקנונית (תינוק המלאך המכונף מחבק או נקב על ידי לב, לעתים קרובות עם סרט שם), קומפוזיציית קופידון כרוב עם חצים (דמות ארוס הקלאסית המפורשת עם קשת וחצים), קומפוזיציית הכרוב עם הוורד הסנטימנטלית, קומפוזיציית הכרוב עם סרט הזיכרון (בדרך כלל עם "MOM", "MOTHER", שם ספציפי, או ביטוי סנטימנטלי על החזית), וקומפוזיציית חיזור של שני כרובים (שני כרובים המקיפים לב מרכזי או סרט, בהתבסס על אוצר המילים הרחב יותר של "מאהב" של בווארי). פלאש הכרוב של הוטל סטריט הופק עבור קהל לקוחות משמעותי של הצי האמריקאי הקתולי שעבר בפרל הארבור במהלך ואחרי מלחמת העולם השנייה, והקומפוזיציה ישבה בבירור בתוך הרישום הסנטימנטלי והדתי שהלקוחות הקתוליים הפועלים האמריקאים של התקופה הביאו לחנות (מצוטט אצל דון אד הארדי, עורך, "סיילור ג'רי קעקוע פלאש: עלייה ושגשוג, כרך 1, הארדי מרקס פאבליקיישנס, 2002; דון אד הארדי, עורך, "סיילור ג'רי קולינס: אמן קעקועים אמריקאי", הארדי מרקס פאבליקיישנס, 2013).
החתימות הטכניות של הכרוב המסורתי האמריקאי תואמות את אוצר המילים הרחב יותר של בווארי. הקומפוזיציה משתמשת בקו מתאר שחור נועז כדי להגדיר את גוף הכרוב, הכנפיים, הלב או הסרט המקיפים, וקרני האור; פלטת הצבעים המוגבלת ברוויה גבוהה מתארת את הכרוב בגווני עור ורודים או אפרסק רוויים, הכנפיים בלבן או לבן-אפרפר עם הצללה אפורה, הלב באדום רווי, הסרט בחום עם אותיות שחורות או אדומות כהות, והקרניים בצהוב או זהב; הפרופורציות הסטנדרטיות מייעלות את הקומפוזיציה עבור מיקום באמה, בדו-ראשי ובחזה בקנה מידה אנכי של שלושה עד חמישה אינץ'; מוסכמת הכתב עבור סרטים נלווים שואבת מכתב הסרט הקנוני של בווארי. הכרוב המסורתי האמריקאי נותר בייצור פעיל ברוב חנויות הקעקועים המסורתיות האמריקאיות והניאו-מסורתיות ונשאר אחד מציורי הפלאש המוכרים ביותר של סיילור ג'רי במחזור גלובלי.
זרם 9: המלאך הנופל ו'גן העדן האבוד' של מילטון (1667)
קומפוזיציית המלאך הנופל תופסת מקום משמעותי באוצר המילים האיקונוגרפי המערבי הפופולרי המודרני והיא שונה איקונוגרפית ותיאולוגית מדמות השטן הסטנדרטית. הבסיס התנ"כי למסורת המלאך הנופל עובר דרך שלושה קטעים כתובים עיקריים. ישעיהו י"ד:12-15, בקטע המופנה למלך בבל אך נקרא באופן אלגורי במסורת הנוצרית כתיאור של נפילת לוציפר, קורא בגרסת המלך ג'יימס: "איך נפלת משמים, הֵילֵל בן-שחר! איך נִגְדַּעְתָּ לָאָרֶץ, חוֹלֵשׁ עַל-גּוֹיִם! כִּי אָמַרְתָּ בִלְבָבְךָ: אֶל-שָׁמַיִם אֶעֱלֶה, אָרוּם מִכּוֹכְבֵי אֵל כִּסְאִי". התגלות י"ב:7-9 מספרת על המלחמה בשמיים ועל גירוש "הנחש הקדמוני, הנקרא שטן והשטן" יחד עם מלאכיו. לוקס י':18 אומר ישוע: "רָאִיתִי אֶת-הַשָּׂטָן כְּבָרָק מִן-הַשָּׁמַיִם נֹפֵל".
הפרוטוטיפ הספרותי המערבי הדומיננטי של דמות המלאך הנופל הוא "גן העדן האבוד" מאת ג'ון מילטון (לונדון, 1667, עשרה ספרים; מהדורה שנייה לונדון, 1674, מחולקת מחדש לשנים עשר ספרים), הפואמה האפית הגדולה שהולחנה על ידי המשורר הפוריטני העיוור ג'ון מילטון (9 בדצמבר 1608 עד 8 בנובמבר 1674) במשך יותר משני עשורים ופורסמה בשנים שלאחר השיקום של צ'ארלס השני. השטן של מילטון, הנבל הראשי של הפואמה, מתואר כארכימלאך טרגי וגאה נופל ולא כשטן פשוט. השטן של מילטון שומר על יופיו המלאכי (מופחת באופן נראה אך עדיין ניתן לזיהוי; התיאור המפורסם בספר א' מתאר את השטן כ"ארכימלאך הרוס"), האינטליגנציה המלאכית שלו, האלוהות המלאכית שלו (הנאומים בספרים א' וב' הם בין הקטעים המצוטטים ביותר בספרות האנגלית), ויכולתו המלאכית להגדרה עצמית גאה; הוא שונה איקונוגרפית ודרמטית ממסורת השטן הגרוטסקית מימי הביניים עם קרניים וזנב. ההצהרה המפורסמת בספר א' ("עדיף למלוך בגיהינום, מאשר לשרת בגן עדן") סיפקה את הביטוי הספרותי המערבי הקנוני לרישום המרידה הגאה שממנו שואבת איקונוגרפיית המלאך הנופל שלאחר מכן (סטיב סטול, "שדי מילטון", הוצאת אוניברסיטת קיימברידג', 2014; סטנלי פיש, "מופתעים על ידי חטא", מקמילן, 1967; כריסטופר ריקס, "הסגנון הגדול של מילטון", הוצאת אוניברסיטת אוקספורד, 1963).
קריאת השטן של מילטון מחדש בתקופת הרומנטיקה סיפקה את רישום המלאך הנופל הפופולרי המערבי המודרני. ויליאם בלייק (28 בנובמבר 1757 עד 12 באוגוסט 1827), ב"נישואי גן עדן וגיהינום" (שהולחן והודפס על ידי בלייק עצמו בין 1790 ל-1793), טען באופן מפורסם כי "הסיבה שמילטון כתב בכבלים כשכתב על מלאכים ואלוהים, ובחופשיות כשכתב על שדים וגיהינום, היא שהוא היה משורר אמיתי והיה מצד השטן מבלי לדעת זאת". פרסי ביש שלי (4 באוגוסט 1792 עד 8 ביולי 1822), ב"הגנה על השירה" (הולחן 1821, פורסם לאחר מותו 1840), העלה את השטן של מילטון כדמות טרגית-גיבורה עליונה על אלוהים של "גן העדן האבוד" במעמד מוסרי. המסורת הרומנטית הביירונית הרחבה יותר (קאין של לורד ביירון משנת 1821, מנפרד משנת 1817, והמסורת הספרותית הרחבה יותר של הגיבור הביירוני) והמסורת הדקדנטית-סימבוליסטית שלאחר מכן (פרחי הרוע של שארל בודלר משנת 1857, המסורת הסימבוליסטית הצרפתית, והרישום הדקדנטי המערבי הרחב יותר) העבירו את השטן של מילטון כדמות טרגית רומנטית שסיפקה רבות מאוצר המילים האיקונוגרפי המודרני של המלאך הנופל.
קומפוזיציית המלאך הנופל העכשווית שואבת ממסורת מילטונית-רומנטית-דקדנטית שכבתית זו והיא שונה איקונוגרפית מקומפוזיציית השטן. המלאך הנופל שומר על צורה אנושית יפה (לעתים קרובות מתוארת כדמות זכר צעיר ושרירי מכונף במקום השטן הגרוטסקי מימי הביניים); הכנפיים מתוארות כשחורות, שבורות, בוערות, או קרועות במקום הכנפיים הנוצות הלבנות של המלאך הלא-נופל; הדמות מתוארת לעתים קרובות בתנוחות אבל, התרסה, או גלות מהורהרת במקום בתנוחות של זדון מפורש; הקומפוזיציה עשויה לכלול את ההילה השבורה, הקרסוליים הכבולים, החרב הבוערת, או אוצר המילים של אש ועשן מקיפים. הקריאה היא גלות מחסד, מרידה גאה, חופש שהוגדר על ידי עצמו מחוץ לסנקציה אלוהית, אבל על גן עדן אבוד, או, ברישום הרומנטי ביותר של קעקועים, הזדהות עצמית של הלובש עם הדמות הטרגית-גיבורה של המורד. קעקען עובד המיישם את קומפוזיציית המלאך הנופל צריך להבחין בין הרישום המילטוני-רומנטי לבין הרישום השטני הפשוט יותר; השניים נושאים קריאות שונות מאוד על הגוף.
זרם 10: מסורת הפולחן העממי של המלאך השומר (הקייטכיזם 336)
מסורת הדבקות העממית הקתולית של מלאך השומר האישי תופסת מקום משמעותי באוצר המילים המלאכי הקתולי המערבי הפופולרי והיא אחד המקורות העיקריים לקעקוע המלאך המגן והזיכרון העכשווי. הבסיס הדוקטרינרי מקודד בפסקה 336 של הקטכיזם של הכנסייה הקתולית (Libreria Editrice Vaticana, 1992; מהדורה שנייה עם תיקונים 1997): "מראשיתו ועד מותו, חיי האדם מוקפים בדאגתם והתערבותם. לצד כל מאמין עומד מלאך כמגן ורועה המוביל אותו לחיים." הבסיס התנ"כי עובר דרך מתי י"ח:10 ("הִזָּהֲרוּ שֶׁלֹּא תָּעִירוּ אַחַד מִן-הַקְּטַנִּים הָאֵלֶּה, כִּי אֲנִי אוֹמֵר לָכֶם, שֶׁבַּשָּׁמַיִם מַלְאֲכֵיהֶם תָּמִיד רוֹאִים אֶת-פְּנֵי אָבִי שֶׁבַּשָּׁמַיִם"), תהילים צ"א:11 ("כִּי מַלְאָכָיו יְצַוֶּה לָךְ, לִשְׁמָרְךָ בְּכָל-דְּרָכֶיךָ"), מעשי השליחים י"ב:15 (התייחסות הקהילה הנוצרית המוקדמת ל"מלאך" של פטרוס כאשר פטרוס מגיע באופן בלתי צפוי לדלתה של מרים אמו של יוחנן מרקוס), ועברים א':14 ("הֲלֹא כֻּלָּם רוּחוֹת שָׁרִיּוּת הֵם, הַשְּׁלוּחִים לְשָׁרֵת אֶת-הַיּוֹרְשִׁים לִישׁוּעָה?"). מסורת הפטריסטית והסכולסטית שהרחיבה את דוקטרינת מלאך השומר האישי עוברת דרך "נגד אֶאוּנוֹמיוּס" של בזיליוס הגדול מסביבות 364 לספירה, "פירוש על מתי" של ירונימוס הקדוש מסביבות 398 לספירה, "סומה תאולוגיקה" חלק ראשון שאלה 113 ("על השמירה של המלאכים הטובים", הולחנה בסביבות 1268), וספרות הדבקות הקתולית מימי הביניים והרפורמציה הנגדית הרחבה יותר.
חג מלאכי השומרים הוחל על הכנסייה הקתולית הרומית האוניברסלית ב-2 באוקטובר על ידי האפיפיור פאולוס החמישי ב-27 בספטמבר 1608, וקודם לדרגה ליטורגית גבוהה יותר על ידי האפיפיור קלמנס העשירי בשנת 1670. תפילת מלאך השומר ("מלאך אלוהים, שומר יקר שלי, שאלוהים הפקיד אותי כאן; תמיד היום היה לצידי, להאיר ולשמור, לשלוט ולהדריך. אמן.") בתרגום האנגלי הסטנדרטי יורדת מהלטינית מימי הביניים "Angele Dei, qui custos es mei" המיוחסת באופן מסורתי לרג'ינלד מקנטרברי (נזיר בנדיקטיני פעיל בסביבות 1100 במנזר סנט אוגוסטין בקנטרברי) והופצה ברחבי מסורת הדבקות הקתולית ברציפות מאז תקופת ימי הביניים. התפילה היא בין התפילות הראשונות שילדים קתולים לומדים באופן מסורתי, בדרך כלל לצד "אבינו שבשמיים", "שלום מרים", ו"תהילה לאב", וסיפקה את הרישום הדבקות הבסיסי שממנו שואבות קומפוזיציות איקונוגרפיות וקעקועים עכשוויות של מלאך השומר.
הדגם החזותי של קומפוזיציית מלאך השומר המערבי המודרני קבוע במסורת הכרומוליטוגרפיה של כרזות התפילה הקתוליות מהמאה התשע עשרה. הקומפוזיציה הקנונית מתארת מלאך מכונף גבוה המשגיח על ילד קטן חוצה גשר עץ מעל תהום עמוקה, כאשר יד ימין של המלאך על כתף הילד או מוחזקת באופן מגן מעל ראש הילד, יד שמאל של המלאך מצביעה כלפי שמיים, וכנפי המלאך פרושות באופן מגן מעל הילד. הקומפוזיציה הופקה ברחבי בתי הוצאה לאור קתוליים אירופיים ואמריקאיים משנות ה-60 של המאה ה-19 ואילך ושוחזרה במיליוני פורמטים של מזבחי בית, כרטיסי קודש שהופצו בקהילות, הדפסים בכיתות לימוד, וחוברות דבקות לאורך סוף המאה התשע עשרה והמאה העשרים. ציור ה"שצ'וצנגל" (מלאך שומר) של ברנהרד פלוקהורסט משנת 1885 (שמן על בד, שהוצג במקור באקדמיה המלכותית בברלין ולאחר מכן שוחזר ככרומוליטוגרפיה הקתולית הגרמנית הראשית של מלאך השומר) הוא אחד מתמונות מלאך השומר הבודדות הנפוצות ביותר והוא הדגם החזותי שעליו התבססו אינספור כרזות תפילה קתוליות אמריקאיות וכרומוליטוגרפיות ביתיות (מריה מיטשל, "מקורות הדמוקרטיה הנוצרית", הוצאת אוניברסיטת מישיגן, 2012, על התרבות החזותית הקתולית הגרמנית של המאה התשע עשרה הרחבה יותר).
קומפוזיציית קעקוע מלאך השומר שואבת ממסורת דוקטרינרית-איקונוגרפית קתולית שכבתית זו ומתועדת ברשומות קעקוע אמריקאיות מרובות. קומפוזיציית "אנג'ל דה לה גוארדה" הקתולית-מקסיקנית מתועדת בעבודות קעקוע מקסיקניות-אמריקאיות ברציפות מאז תחילת המאה העשרים, כאשר מסורת הדקיקות של מזרח לוס אנג'לס צ'יקנו מספקת את הקומפוזיציה האמריקאית העכשווית הדומיננטית משנת 1975 ואילך. קומפוזיציית "אנג'לו קוסטודה" האיטלקית-אמריקאית מתועדת בעבודות קעקוע קתוליות איטלקיות-אמריקאיות, שואבת מהמסורת הדבקות הקתולית הדרומית האיטלקית המקבילה. קומפוזיציית מלאך השומר הקתולית הפיליפינית-אמריקאית מתועדת בתוך הפזורה הקתולית הפיליפינית-אמריקאית החל מגלי ההגירה שלאחר חוק הארט-סלר משנת 1965 ואילך וברחבי קהילות פיליפיניות-אמריקאיות קתוליות מוקדמות יותר שלפני 1965. הקומפוזיציה היא בין הקומפוזיציות המגנות והזיכרון המבוקשות ביותר בעבודות קעקוע קתוליות אמריקאיות עכשוויות ונשארת בייצור פעיל ברוב חנויות המסורת הקתולית והמסורת הצ'יקנית.
זרם 11: המלאך הפושע האורתודוקסי הרוסי (קידוד בלדייב וואסילייב)
מסורת קעקוע מלאכים ספציפית ובעלת משקל היסטורי התפתחה בתוך רישום הקעקועים הפלילי הרוסי הסובייטי ואחרי סובייטי ומתועדת בארכיוני האנציקלופדיה הגדולים של קעקועים פליליים רוסיים. המקור העיקרי הוא העבודה הארכיונית של דנציג בלדייב (רוסית: Данциг Балдаев, 1925 עד 2005), שומר הכלא הסובייטי בכלא קרסטי בלנינגרד שתיעד באופן שיטתי קעקועים פליליים רוסיים במשך יותר מארבעה עשורים של שירות, והפיק את הארכיון היחיד הנרחב ביותר של איקונוגרפיית קעקועים פנימייתיים סובייטיים ברשומות ההיסטוריות. החומר של בלדייב, שתורגם ופורסם חלקית בשיתוף פעולה עם הצלם סרגיי וואסילייב (רוסית: Сергей Васильев, 1936 עד 2009), הונפק בשלושה כרכים עיקריים על ידי הוצאת FUEL בלונדון בין השנים 2003 ל-2008: "אנציקלופדיה לקעקועים פליליים רוסיים" כרך I (2003), כרך II (2006), וכרך III (2008). הארכיון של בלדייב מספק את התיעוד העיקרי של קודי איקונוגרפיית קעקועים פנימייתיים סובייטיים (מצוטט אצל דנציג בלדייב וסרגיי וואסילייב, "אנציקלופדיה לקעקועים פליליים רוסיים", שלושה כרכים, הוצאת FUEL, 2003 עד 2008; אליקס למברט, "קעקועי כלא רוסיים", הוצאת שיפר, 2003).
קומפוזיציית המלאך הפלילי הרוסי מופיעה בארכיון בלדייב במספר צורות מתועדות. מלאך עם חרב יכול לסמל תפקידים ספציפיים או מעמד בתוך קוד ההיררכיה של "וור ב זאקונה" (גנב בחוק), לעתים מקודד את הלובש כסוכן אכיפה או כ"וור" בעל מעמד גבוה במבנה סמכות הפשע. מלאך עם מאזניים יכול לקודד את הלובש כשופט הוגן במערכת הבוררות הבלתי פורמלית של קוד הפשע או כמשתתף בבית המשפט הפלילי (תהליך הבוררות הפלילי שבאמצעותו "גנבים בחוק" מיישבים סכסוכים בתוך עולם הפשע). מלאך כבול או מצולב יכול לסמל אבל, גלות, או מאסר ברישום סמלי. אוצר המילים האיקונוגרפי הספציפי של האורתודוקסיה הרוסית (פני המלאך שמקורם בציור אייקונים, הכתובות הסלאביות הנלוות, המסגרת האיקונוגרפית הרחבה יותר של האורתודוקסיה הרוסית) מסמנים את הקומפוזיציה כרוסית-פלילית באופן מובהק ולא כקתולית-מערבית. קעקען מערבי עובד לא צריך לרומנטיזציה של רישום זה וצריך להיות מודע לכך שהציטוט הישיר של קודי האיקונוגרפיה של המלאך הרוסי-פלילי נושא משקל היסטורי ספציפי בתוך העולם התחתון הפלילי דובר הרוסית ובתוך קהילות המהגרים דוברות הרוסית בארצות הברית, מערב אירופה וישראל. הפרקטיקה הכנה היא להכיר במסורת המקור מבלי ליישם את הקומפוזיציות המקודדות הספציפיות ללקוחות מחוץ למסורת זו.
מסורת ציור האייקונים הרחבה יותר של האורתודוקסיה הרוסית סיפקה את אוצר המילים החזותי שעליו נשען המלאך הפלילי הרוסי, אך רישום ציור האייקונים עצמו שונה איקונוגרפית ותיאולוגית מהרישום המקודד פלילית. מסורת ציור האייקונים של האורתודוקסיה הרוסית (מקודדת דרך אוצר המילים האיקונוגרפי הקנוני הקיסרי הרומי המזרחי מהמאה החמישית, הקידוד האיקונוגרפי הביזנטי במאות העשירית והאחת עשרה, המסורת האיקונוגרפית הרוסית שיורדת מהביזנטית דרך סדנאות הציור של קייב ומוסקבה מימי הביניים, וציירי האייקונים הרוסים הגדולים אנדריי רובלב בסביבות 1360 עד 1430 ותאופנס היווני בסביבות 1340 עד 1410) מתארת מלאכים עם החזית האיקונוגרפית המסוגננת, הילה מזהב, פרופורציות מוארכות דקות, ורישום פנים רגוע מהורהר המבדיל אמנות קדושה ביזנטית ורוסית אורתודוקסית (מצוטט אצל ליאוניד אופנסקי, "תיאולוגיה של האייקון", הוצאת סמינר סנט ולדימיר, תרגום 1992, שני כרכים; ליאוניד אופנסקי וולדימיר לוצקי, "משמעות האייקונים", הוצאת סמינר סנט ולדימיר, הדפסה מחודשת 1989). אייקון השילוש של רובלב מסביבות 1411 (מוצג בגלריית טרטיאקוב במוסקבה, צוירו עבור מנזר טרויצה של סרגיי הקדוש בסרגייב פוסאד לציון סרגיי הקדוש מרדונז', מייסד המנזר), שבו שלושת המבקרים המלאכיים שהופיעו לאברהם בממרא (בראשית י"ח:1-15) מתוארים כקומפוזיציה טריניטרית, הוא אחד מהקומפוזיציות המלאכים המפורסמות ביותר במסורת האיקונוגרפית של האורתודוקסיה הרוסית וסיפק רבות מאוצר המילים החזותי שעליו נשענה איקונוגרפיית מלאכים רוסית אורתודוקסית שלאחר מכן.
זרם 12: מלאך המוות (עזראל והמסורות האסלאמיות והיהודיות)
מסורת מלאך מוות נפרדת ובעלת משקל היסטורי עוברת דרך מקורות דתיים אסלאמיים ויהודיים ומספקת רישום איקונוגרפי ספציפי הנבדל מהקונבנציה המערבית הנוצרית של קוצר המוות. מלאך המוות האסלאמי נקרא עזראל (ערבית עזרא-איל, עברית עזרי-אל, "עוזר אלוהים"), אחד מארבעת הארכימלאכים העיקריים במסורת האסלאמית (לצד ג'יבריל/גבריאל, מיכאל/מיכאל, וסראפיל/רפאל באוצר המילים האנגלולוגי האסלאמי הרחב יותר). עזראל מופיע באופן עקיף בקוראן (סורה 32:11 מתייחסת ל"מלאך המוות שהופקד עליכם", מבלי לציין את עזראל ישירות) ובספרות הדבקות האסלאמית הרחבה יותר בפירוט רב יותר. מסורת מלאך המוות היהודית עוברת דרך ספרות התלמוד והרבנות (התלמוד הבבלי, מסכת עבודה זרה כ':ב', מתארת את מלאך המוות; ספרות התלמוד והמדרש הרחבה יותר מרחיבה את הדמות), וסיפקה רבות מחומר המקור שעליו פיתח עזראל האסלאמי (מצוטט אצל אן-מארי שימל, "מימדים מיסטיים של האסלאם", הוצאת אוניברסיטת צפון קרוליינה, 1975; אן-מארי שימל, "פענוח סימני אלוהים", הוצאת אוניברסיטת מדינת ניו יורק, 1994).
מלאך המוות האסלאמי והיהודי שונה איקונוגרפית מדמות קוצר המוות הנוצרי המערבי. קוצר המוות (דמות שלד בלבוש קפוצ'ון כהה נושא קציר) הוא התגלמות אירופאית מאוחרת מימי הביניים של המוות ולא מלאך במובן התיאולוגי האברהמי; הדמות יורדת ממסורת ריקוד המוות (danse macabre) שעלתה בעקבות המוות השחור של 1347 עד 1351 ומשבר התמותה האירופאי מימי הביניים הרחב יותר. המסורת התיאולוגית האסלאמית והיהודית מתייחסת למלאך המוות כישות מלאכית שהופקדה על ידי אלוהים לקבל נשמות ברגע המוות, לא כהתגלמות של המוות עצמו; הדמות מתוארת בדרך כלל (כאשר היא מתוארת כלל, בהתחשב באיסורים או הגבלות אסלאמיים ויהודיים על ייצוג פיגורטיבי של ישויות אלוהיות ומלאכיות) בצורה אנושית או מלאכית ולא בצורת שלד, והרישום האיקונוגרפי קרוב יותר לאוצר המילים המלאכי האברהמי הרחב יותר מאשר למסורת הדנס מקאבר האירופאית.
קומפוזיציית קעקוע מלאך המוות מתועדת ברשומות קעקוע אמריקאיות מרובות. הקומפוזיציה האסלאמית המפורשת של עזראל נדירה (תרבות הדבקות האסלאמית בדרך כלל מתנגדת לקעקועים פיגורטיביים, ורישום הקעקועים האסלאמי הרחב יותר מוגבל יותר מאשר הרישומים הנוצריים או היהודיים המקבילים; אם כי האיסור הפיגורטיבי אינו מוחלט ומשתנה בין אסכולות, אזורים, והמסורת המשפטית האסלאמית הרחבה יותר). קומפוזיציית מלאך המוות היהודית נדירה באופן דומה. קומפוזיציית מלאך המוות הפופולרית המערבית הרחבה יותר מתוארת לעתים קרובות יותר ברישום סינקרטיסטי הממזג את אוצר המילים של המלאך הנופל הנוצרי עם אוצר המילים של קוצר המוות דנס מקאבר, ומפיק קומפוזיציות הנקראות כמלאך אפל מכונף ולא כמלאך הנוצרי הקנוני או כמלאך המוות האסלאמי או היהודי הקנוני. קעקען עובד צריך להבחין ברישום התיאולוגי שהלקוח מתכוון אליו ולא לערבב באופן אקראי את שלוש המסורות.
זרם 13: האסתטיקה המודרנית של כנפיים מנותקות (רישום גב-גדול שלאחר 2000)
קומפוזיציית מלאכים ספציפית ומשמעותית עכשווית הופיעה בסוף שנות ה-90 ותחילת שנות ה-2000 בתוך ההתרחבות הרחבה יותר של ריאליזם בקנה מידה גדול ועליית ה"בק-פיס" כפורמט קעקוע מסחרי. קומפוזיציית הכנפיים המנותקות המודרנית מתארת כנפיים גדולות ומנוצות (לעתים קרובות משתרעות על כל שטח הגב מהטרפז העליון על פני השכמות ועד לגב התחתון) מבלי לתאר את שאר גוף המלאך, ומפיקה את האפקט החזותי שהגב של הלובש עצמו הוא גב המלאך ושהגוף של הלובש משלים את הקומפוזיציה. הקומפוזיציה היא סטייה איקונוגרפית משמעותית מהמסורת האיקונוגרפית ההיסטורית של מלאכים נוצריים מערביים, שכמעט תמיד מתארת את הדמות המלאכית המלאה עם כנפיים כמרכיב אחד של קומפוזיציה שלמה במקום לתאר את הכנפיים בנפרד.
מקור הקומפוזיציה של אסתטיקת הכנפיים המנותקות המודרנית הוא מרובה. הקומפוזיציה שואבת מתנועת הקעקועים ה"שבטית" הרחבה יותר של שנות ה-90 וה-2000 שהפיקה קומפוזיציות דקורטיביות בקנה מידה גדול המשולבות עם מורפולוגיית הגוף של הלובש (שרוול שבטי, בק-פיס שבטי, צ'סט-פיס שבטי); ממסורת ה"אירוזומי" היפנית הגדולה של בק-פיס המשלבת דמות דומיננטית יחידה עם פני השטח של הגוף; מהשפעת מותג האופנה "אד הארדי" של כריסטיאן אודיג'ייה ותרבות הקעקועים של "סקס והעיר" והתרבות הרחבה יותר של סלבריטאים בשנות ה-2000; ומהעלייה המקבילה של ריאליזם בקנה מידה גדול כפורמט קעקוע מסחרי. הקומפוזיציה הפכה פופולרית דרך תוכניות הטלוויזיה של ערוץ הנסיעות ו-TLC בשנות ה-2000 (מיאמי אינק, 2005 עד 2008; LA אינק, 2007 עד 2011; ניו יורק אינק, 2011 עד 2012), דרך עבודות קעקוע של סלבריטאים המתועדות בצילומי פפראצי והופעות על השטיח האדום, ודרך המחזור הרחב יותר של עבודות קעקוע גדולות בעידן האינסטגרם (מרגו דמלו, "מקועקעים: קעקועים ואמנות גוף ברחבי העולם", ABC-CLIO, 2014).
קומפוזיציית הכנפיים המנותקות המודרנית נקראת במספר רשומות בהתאם לכוונת הלובש ולבחירות הקומפוזיציה הסובבות אותה. כנפיים לבנות או בהירות קוראות כרישום המלאך הנוצרי המערבי הסטנדרטי (הלובש כמלאך שומר או מלאך בעל לב טהור). כנפיים שחורות או כהות קוראות כרישום המלאך הנופל או אסתטיקת המלאך האפל (אוצר המילים המילטוני-רומנטי-דקדנטי). כנפיים בשילוב עם הילה או עם קרני אור אלוהי קוראות כרישום הדבקות הנוצרי המפורש. כנפיים בשילוב עם כלי נשק (חרב, כידון) קוראות כרישום המלאך הלוחם מיכאל הקדוש. כנפיים בשילוב עם תיאור שבור או בוער קוראות כרישום המלאך הנופל באבל. הקומפוזיציה היא בין הקומפוזיציות המבוקשות ביותר של בק-פיס בקנה מידה גדול בעבודות קעקוע אמריקאיות עכשוויות ונשארת בייצור פעיל ברוב חנויות הריאליזם בקנה מידה גדול, אך היא נושאת מחויבות כיסוי משמעותית (הבק-פיס הוא בדרך כלל מחויבות של מספר פגישות, מספר שנים) והקעקען העובד צריך לייעץ ללקוח לגבי הגודל, הזמן, העלות והמחויבות להזדקנות שהקומפוזיציה דורשת.
זרם 14: המלאך מורוני של המורמונים והלטר-דיי סיינטס (ג'וזף סמית' ומסורת ה-LDS)
מסורת קעקוע מלאכים נפרדת ובעלת משקל היסטורי עוברת דרך הכנסייה של ישוע המשיח של קדושי אחרית הימים (כנסיית ה-LDS, נוסדה על ידי ג'וזף סמית' ג'וניור בפייט, ניו יורק ב-6 באפריל 1830) ומספקת רישום איקונוגרפי ספציפי הנפרד דוקטרינרית והיסטורית מאוצר המילים המלאכי הנוצרי המערבי הרחב יותר. הדמות המלאכית הראשית של ה-LDS היא המלאך מורוני (על שם הנביא מורוני בספר מורמון, המלקט הסופי של לוחות ספר מורמון), אשר, על פי מסורת הדוקטרינה של ה-LDS, הופיע לג'וזף סמית' ג'וניור בביתו בפלמירה, ניו יורק בליל 21 עד 22 בספטמבר 1823, ובאירועים נוספים, ולבסוף חשף את מיקום לוחות הזהב הקבורים שממנו תורגם ספר מורמון ופורסם בשנת 1830 (מצוטט אצל ריצ'רד ל. בושמן, "ג'וזף סמית': מתגלגל אבן גסה", קנופף, 2005; טריל ל. גיבנס, "ביד מורמון", הוצאת אוניברסיטת אוקספורד, 2002).
הייצוג החזותי הקנוני של המלאך מורוני הוא הפסל המצופה זהב שנוצר על ידי הפסל האמריקאי סיירוס א. דאלין (1861 עד 1944) עבור החלק העליון של מקדש סולט לייק של כנסיית ה-LDS, שהושלם בשנת 1893 והוצב על הצריח הגבוה ביותר של המקדש ב-6 באפריל 1892 (תאריך ההצבה חפף לתאריך ייסוד כנסיית ה-LDS שישים ושתיים שנים קודם לכן). פסל דאלין מתאר את מורוני כדמות זכר מכונפת עם יד אחת מורמת אוחזת בחצוצרה ארוכה (בהתבסס על אוצר המילים של התגלות ח' ומתי כ"ד:31 של חצוצרת המלאך המכריזה על יום הדין), כאשר פני השטח המוזהבים של הפסל מסמלים מעמד קדוש ואלוהי. הקומפוזיציה שוכפלה לאחר מכן על צריחי רוב מקדשי ה-LDS ברחבי העולם, כאשר פסל מורוני המוזהב הפך לאחד הסמלים המוכרים ביותר של כנסיית ה-LDS בעולם (מצוטט אצל פול ל. אנדרסון, "מבנה קדוש הופך לארכיטקטורה: תוכניותיו של קרל מאסר למקדש סולט לייק", BYU Studies, 1985; ריצ'רד ל. בושמן, "ג'וזף סמית': מתגלגל אבן גסה", קנופף, 2005).
קומפוזיציית המלאך מורוני נדירה בתוך קהילת ה-LDS מכיוון שכנסיית ה-LDS היסטורית התנגדה לקעקועים כלא עקביים עם דוקטרינת הגוף הקדוש המנוסחת ב"כוח הנעורים" (מדריך רשמי לנוער של כנסיית ה-LDS, פורסם במקור בשנת 1990 ועודכן בשנת 2011 ומהדורות מאוחרות יותר). לכן, הקומפוזיציה מופיעה לעתים קרובות יותר בהקשרים שאינם LDS (הערכה תרבותית או אסתטית של הדמות ולא מחויבות דבקות) או בהקשרים של יוצאי LDS (חברים לשעבר ב-LDS הנושאים את הקומפוזיציה כסימן לקשר מורכב לקהילה הדתית המקורית). קעקען עובד המיישם את קומפוזיציית המלאך מורוני צריך להבחין בין ההקשרים ולא להניח מחויבות דבקות LDS מבחירת העיצוב בלבד.
זרם 15: מלאך תינוק לזכר וקומפוזיציית אובדן תינוק
קומפוזיציית זיכרון ספציפית וטעונה רגשית היא קעקוע מלאך תינוק לאובדן תינוק או לילד שנפטר. הקומפוזיציה שואבת מאוצר המילים של תינוק המלאך הפוטו של הרנסנס (כרובי ה"מדונה הסיסטינית" והמסורת הרחבה יותר של הפוטו של הרנסנס האיטלקי) וממסורת הדבקות הקתולית והמקסיקנית-אמריקאית המחזיקה שילד שמת לפני גיל התבונה הופך למלאך בגן עדן. מסורת ה"אנג'ליטו" המקסיקנית-אמריקאית מטופלת לעיל בזרם המלאך לזכר של צ'יקנו; קומפוזיציות מקבילות מופיעות ברחבי רישום הזיכרון הקתולי הרחב יותר (עבודות קעקוע זיכרון איטלקיות-אמריקאיות, איריות-אמריקאיות, פולניות-אמריקאיות, פיליפיניות-אמריקאיות קתוליות לאובדן תינוק או ילד), ברחבי רישום הזיכרון האורתודוקסי המזרחי (עבודות קעקוע זיכרון יווניות, רוסיות, סרביות אורתודוקסיות), וברחבי רישום הזיכרון הנוצרי האמריקאי הרחב יותר.
הקומפוזיציה היא בין הטעונות רגשית ביותר ברישום הקעקועים העכשווי והקעקען העובד צריך לגשת לשיחת העיצוב בזהירות רבה. הבחירות הקומפוזיציוניות הקנוניות כוללות את דמות תינוק המלאך המכונף הקטן (בהתבסס על מוסכמת הפוטו של הרנסנס) המתוארת עם שם ותאריכי הילד הנפטר, לעתים קרובות עם תאריך לידה ותאריך פטירה אם שניהם ידועים (במקרה של לידה שקטה, הפלה, מוות נאונטלי, מוות תינוק, או מוות ילד); קומפוזיציית תינוק מלאך עם צלב; קומפוזיציית תינוק מלאך עם ורד (הוורד בדרך כלל לבן, מסמל טוהר ותמימות תינוק); קומפוזיציית תינוק מלאך המוחזק (בדרך כלל כשהילד הנפטר מוחזק על ידי מלאך שומר גדול יותר, מסמל דאגה אלוהית לנשמת הילד); וקומפוזיציית תינוק מלאך בעננים (מסמל את עליית הילד לגן עדן). הקומפוזיציה מתועדת ברחבי מסורת הדקיקות של מזרח לוס אנג'לס צ'יקנו, ברחבי המסורת הקתולית האיטלקית-אמריקאית והאירית-אמריקאית, וברחבי רישום קעקועי הזיכרון האמריקאי הרחב יותר.
קומפוזיציית מיכאל הקדוש
קומפוזיציית מיכאל הקדוש היא קומפוזיציית המלאך הלוחם המוכרת ביותר באייקוגרפיית קעקועים נוצרית מערבית ואחת הקומפוזיציות הדתיות הקתוליות המפורשות המבוקשות ביותר בעבודות קעקוע אמריקאיות עכשוויות. הקומפוזיציה שואבת מהתגלות י"ב:7-9, מדניאל י':13 ודניאל י"ב:1, מהמחלוקת באיגרת יהודה פסוק 9 על גופת משה, וממסורת הדבקות הקתולית הארוכה שקודדה דרך "האגדה המוזהבת" של יעקובוס דה ווראגינה מסביבות 1260, ציור השמן של גווידו רני משנת 1636, ותפילת ליאו ה-13 למיכאל הקדוש משנת 1886.
אוצר המילים האיקונוגרפי הקנוני יציב לאורך תשע מאות שנות תרבות חזותית נוצרית מערבית. הלוחם הצעיר המכונף בשריון רומי קלאסי מסמל את "חייל אלוהים" (miles Dei); החרב המורמת ביד ימין מסמלת את הנשק הרוחני נגד הרוע; המגן ביד שמאל (לעתים קרובות מעוטר בצלב, כריסטוגרמה IHS, או הכתובת Quis ut Deus?) מסמל הגנה אלוהית; השרשראות המוחזקות ביד שמאל (בכמה וריאנטים קומפוזיציוניים) מסמלות את כבילת השד המובס; הרגל הנדרסת על צוואר הדרקון, הנחש, או הדמות השטנית בעלת הקרניים שמתחת מסמלת ניצחון מכריע; היופי הגברי האידיאלי הצעיר מסמל טוהר מלאכי. פלטת הצבעים הסטנדרטית בתיאור דתי קתולי היא לבן (עבור הכותונת של הדמות המלאכית), אדום (עבור הגלימה או המעיל), זהב (עבור השריון והקרניים המקיפות), וירוק כהה או שחור (עבור הדרקון או השד שמתחת). הקומפוזיציה כוללת בדרך כלל כתובת לטינית על מגילה או סרט הקוראת "Quis ut Deus?" (התרגום הלטיני לעברית מי-כא-אל, "מי כאל?"), "Sancte Michael Archangele" (פתיחת התפילה הליאונינית), או "Defende nos in proelio" ("הגן עלינו בקרב", מהתפילה הליאונינית).
הקומפוזיציה מופיעה ברשומות קעקוע אמריקאיות מרובות. מיכאל הקדוש הדקיק של מזרח לוס אנג'לס צ'יקנו, ששופר ב"גוד טיים צ'ארלי'ס טאטולנד" ובמסורת הדקיקות הרחבה יותר של מזרח לוס אנג'לס משנת 1975 ואילך, מתאר את הקומפוזיציה בשחור-אפור במחט יחידה עם דיוק פוטו-ריאליסטי המקרב את תמונות המקור של כרזות התפילה ורטבלו של סן מיגל ארכנג'ל הקתולי-מקסיקני. מיכאל הקדוש המסורתי האמריקאי האיטלקי-אמריקאי, שיורד ממסורת ואגנר וקולמן של בווארי ושופר דרך תרבות הדבקות הקתולית האיטלקית-אמריקאית של ברוקלין, הברונקס, נורת' אנד של בוסטון ודרום פילדלפיה, מתאר את הקומפוזיציה בצבע רווי עם קו מתאר נועז בסגנון אמריקאי מסורתי עם כתב הסרט הקנוני של בווארי. מיכאל הקדוש הצבאי האמריקאי, המתועד בתוך הדיוויזיה המוצנחת ה-82, הדיוויזיה המוצנחת ה-101, וקהילות הצנחנים וכוחות המיוחדים הרחבות יותר, משלב לעתים קרובות את הקומפוזיציה עם סמלי יחידה ספציפיים, תאריכי פריסה, או שמות של חברים שנפלו. מיכאל הקדוש הקתולי הפולני-אמריקאי שואב מהמסורת הדבקות הפולנית המקבילה (מקדש מיכאל הקדוש הארכימלאך בגורה סוו. מיכאל בפולין; פולחן מיכאל הקתולי הפולני הרחב יותר) ומתועד בקהילות הקתוליות הפולניות-אמריקאיות של שיקגו, דטרויט, פיטסבורג ובאפלו.
קומפוזיציית הכרובים של הרנסנס
קומפוזיציית הכרובים של הרנסנס היא הקומפוזיציה המוכרת ביותר של תינוק-מלאך בתרבות החזותית הפופולרית המערבית ואחת הקומפוזיציות הסנטימנטליות המבוקשות ביותר בעבודת קעקועים אמריקאית עכשווית. הקומפוזיציה יורדת מהדמות הקלאסית היוונית של ארוס והקופידון הרומי, דרך מסורת ה'פוטו' (putto) של הרנסנס האיטלקי שקודדה על ידי דונטלו, ורוקיו, ומסורת הציור הרחבה של הקוואטרוצ'נטו והצ'ינקווצ'נטו, כאשר הדגם החזותי הקנוני נקבע בשני הכרובים הנשענים של רפאלו סנציו בתחתית המדונה הסיסטינית משנת 1512.
אוצר המילים האיקונוגרפי הקנוני יציב על פני חמש מאות שנים של תרבות חזותית פופולרית מערבית. דמות הילד האנושי מכונף עם הכנפיים העולות מלהבי הכתפיים מסמלת ילדות קדושה ונוכחות אלוהית בשולי סצנות אנושיות; הפנים האידיאליות הרכות של טרום-התבגרות עם שיער רך מסמלות את אידיאל הרנסנס של תמימות ילדותית; הגוף העירום או עטוף קלות מסמל את המסורת הקלאסית ושל הרנסנס של טוהר ילדותי; תנוחות ההרהור, ההישענות, החיבוק או האחיזה מסמלות אהבה סנטימנטלית, ילדות קדושה, או התייחסות זיכרון; אוצר המילים המקיף של לבבות, חצים, ורדים, דגלים, עננים, או קרני אור מסמל את הכוונה הקומפוזיציונית הספציפית.
פלאש הכרובים האמריקאי המסורתי של הבאורי, שתועד אצל צ'ארלי וגנר, קאפ קולמן, וסיילור ג'רי קולינס בין השנים 1900 ל-1973 בערך, מציג את הכרוב בפלטת צבעים אמריקאית מסורתית רוויה עם קו מתאר שחור עבה. וריאציות הקומפוזיציה כוללות את קומפוזיציית הכרוב-עם-לב הסנטימנטלית, קומפוזיציית הקופידון הרומנטית של הכרוב-עם-חצים, קומפוזיציית הכרוב-עם-ורד הסנטימנטלית, קומפוזיציית הכרוב-עם-דגל לזכר או הקדשה, וקומפוזיציית זוג-כרובים של חיזור. מסורות הכרוב הניאו-מסורתיות והעדינות-קו העכשוויות שומרות על הבסיס של קו המתאר העבה של המסורת האמריקאית תוך הרחבת הפלטה והייצוג התלת-ממדי. כרוב הפיין-ליין הצ'יקנו, שזוקק דרך מסורת מזרח לוס אנג'לס, מציג את הקומפוזיציה בשחור-אפור בסיכה בודדת עם הדיוק הפוטו-ריאליסטי המחקה מקורות ציור איטלקיות מתקופת הרנסנס. כרוב הריאליזם העכשווי, שזוקק דרך מסורות הריאליזם והריאליזם-בצבע שלאחר 1990, מציג את הקומפוזיציה בפירוט באיכות צילומית.
קומפוזיציית המלאך הנופל
קומפוזיציית המלאך הנופל היא המסורת הרומנטית והדקדנטית העיקרית באוצר המילים של מלאכי קעקועים מערביים והיא נבדלת איקונוגרפית מקומפוזיציית השטן הסטנדרטית. הקומפוזיציה שואבת מהמסורת הספרותית של 'גן העדן האבוד' (1667 ו-1674) של מילטון, מהקריאה מחדש בתקופה הרומנטית מאת ויליאם בלייק ופרסי ביש שלי, מהמסורת הביירונית-דקדנטית הרחבה יותר, ומתמונות המלאך הנופל הפופולריות העכשוויות שפותחו בתרבות החזותית של הפנטזיה, האימה והגותיקה של סוף המאה העשרים ותחילת המאה העשרים ואחת.
אוצר המילים האיקונוגרפי הקנוני נבדל מהשטן הגרוטסקי של ימי הביניים. המלאך הנופל שומר על צורה אנושית יפה (לרוב מוצג כדמות גבר צעיר ושרירי מכונף); הכנפיים מוצגות כשחורות, שבורות, בוערות, או קרועות במקום כנפיים לבנות נוצות; הדמות עשויה להיות מוצגת בתנוחות של אבל, התרסה, או גלות מהורהרת; הקומפוזיציה עשויה לכלול את ההילה השבורה, הקרסוליים הכבולים, החרב הבוערת, אוצר המילים המקיף של אש ועשן, או הכתר השבור או המנופץ. הקריאה היא גלות מחסד, מרד גאה, חופש שהוגדר עצמית מחוץ לסנקציה אלוהית, אבל על גן עדן אבוד, או זיהוי עצמי עם הדמות המילטונית-רומנטית הטרגית-הרואית.
הקומפוזיציה מתועדת במגוון רגיסטרים של קעקועים אמריקאיים עכשוויים. יצירת הגב הגדולה בריאליזם של המלאך הנופל היא בין הקומפוזיציות הגדולות המבוקשות ביותר בעבודת קעקועי ריאליזם עכשווית. קומפוזיציית המלאך הנופל האפלה-דתית בפיין-ליין, שזוקקה דרך מסורת שַׁמְרוֹק סוֹשָׁל קְלוּב של מארק מהוני והרגיסטר הרחב יותר של קעקועי פיין-ליין קתוליים ופוסט-קתוליים, מציגה את הקומפוזיציה בשחור-אפור בסיכה בודדת עם הפירוט באיכות צילומית המחקה את הרגיסטר הספרותי המילטוני-רומנטי. קומפוזיציית המלאך הנופל השחורה העכשוויות מציגה את הדמות בצללית גיאומטרית או שחורה מלאה בניגודיות גבוהה. קעקען עובד המיישם את קומפוזיציית המלאך הנופל צריך להבחין בין הרגיסטר המילטוני-רומנטי (המורד הטרגי-הרואי) לבין הרגיסטר השטני הפשוט יותר (דמות השטן המפורשת); השניים נושאים קריאות שונות מאוד על הגוף.
קומפוזיציית גב עם כנפיים מופרדות
קומפוזיציית גב עם כנפיים מופרדות היא קומפוזיציית המלאך הגדולה העכשווית העיקרית ואחת הסטייה המודרניות ביותר מהמסורת האיקונוגרפית ההיסטורית של מלאכים נוצריים מערביים. הקומפוזיציה הופיעה בסוף שנות ה-90 ותחילת שנות ה-2000 כחלק מההרחבה הרחבה יותר של ריאליזם בקנה מידה גדול ועליית יצירת הגב כפורמט קעקוע מסחרי, ומציגה כנפיים גדולות נוצות המשתרעות על פני כל שטח הגב מהטרפז העליון על פני להבי הכתפיים ועד לגב התחתון ללא הצגת שאר גוף המלאך.
לבחירות הקומפוזיציה ברגיסטר הכנפיים המופרדות יש קריאות ספציפיות. כנפיים לבנות או בהירות-נוצות קוראות כריגיסטר מלאכי נוצרי סטנדרטי (העונד כמגן או דמות מלאכית טהורת לב). כנפיים שחורות או כהות-נוצות קוראות כריגיסטר המלאך הנופל או כאסתטיקת המלאך האפל. כנפיים בשילוב הילה או קרני אור אלוהי קוראות כריגיסטר הדבקות הנוצרי המפורש. כנפיים בשילוב נשק קוראות כריגיסטר הלוחם של מיכאל הקדוש. כנפיים בשילוב עיבוד שבור או בוער קוראות כריגיסטר המלאך הנופל-באבל. הקריאה משתנה בקנה מידה שונה: כנפי יצירת הגב המלאה קוראות כזיהוי המלאכי העיקרי של גוף העונד; כנפי הגב העליון הקטנות יותר קוראות כהתייחסות מלאכית צנועה יותר; קומפוזיציות שברי כנף (כנף חלקית המוצגת על להב הכתף או הזרוע העליונה) קוראות כהתייחסות מלאכית מופשטת יותר.
הקומפוזיציה נושאת מחויבות כיסוי משמעותית. קומפוזיציית הכנפיים המופרדות של יצירת הגב המלאה היא בדרך כלל מחויבות של מספר פגישות, מספר שנים, הנמשכת כ-12 עד 30 שעות עבודת קעקועים תלוי בגודל, ברמת הפירוט, ובקצב האמן, ועולה בין כ-3,000 ל-10,000 דולר אמריקאי תלוי באמן, באזור, וברמת הפירוט. קעקען עובד צריך לייעץ ללקוח לגבי הגודל, הזמן, העלות, והמחויבות להזדקנות שהקומפוזיציה כרוכה בה לפני תחילת העבודה.
זוגות מלאכים ומשמעותם
המלאך מופיע לרוב כחלק מקומפוזיציה מרובת אלמנטים. לכל זוג נפוץ יש קריאות משלו.
מלאך + לב קדוש (קומפוזיציית הדבקות הקתולית): המלאך מזווג עם לב קדוש של ישו, שואב מאוצר המילים הרחב יותר של הדבקות הקתולית שבה דמויות מלאכיות (במיוחד כרובים ושרפים) משרתות את הלב הקדוש בקומפוזיציות איקונוגרפיות של הרפורמציה הנגדית. הקומפוזיציה קוראת כמחויבות דבקות קתולית מפורשת והיא קנונית במסורת כרטיסי התפילה המקסיקניים-קתוליים של 'סאגראדו קוראסון', במסורת הדבקות הקתולית האיטלקית-אמריקאית, ובמסורת הפיין-ליין הצ'יקנית של מזרח לוס אנג'לס. ראה את עמוד המדריך כיס של הלב הקדוש עבור צד הלב הקדוש של הזוג.
מלאך + צלב (קומפוזיציית הדבקות הנוצרית המפורשת): המלאך מזווג עם צלב, שואב מאוצר המילים האיקונוגרפי הנוצרי הרחב יותר שבו מלאכים משרתים את הצליבה או את הצלב הריק של התחייה. הקומפוזיציה קוראת כמחויבות דבקות נוצרית מפורשת והיא קנונית בכל ההקשרים הדתיים הנוצריים המערביים. ראה את עמוד המדריך כיס של הצלב עבור צד הצלב של הזוג.
מלאך + יונה (קומפוזיציית הבשורה או ירידת רוח הקודש): המלאך מזווג עם יונה (הצורה הנראית של רוח הקודש), שואב מהאיקונוגרפיה של הבשורה שבה גבריאל מודיע על ההתגשמות למרים עם יונת רוח הקודש היורדת מלמעלה. הקומפוזיציה קוראת כהתייחסות לבשורה, לירידת רוח הקודש, או לקומפוזיציה הטריניטרית הנוצרית הרחבה יותר. ראה את עמוד המדריך כיס של היונה עבור צד היונה של הזוג.
מלאך + ילד (קומפוזיציית המלאך השומר): המלאך מזווג עם ילד קטן, שואב ממסורת המלאך השומר העממית-דבקותית הקתולית שקודדה בסעיף 336 של הקטכיזם ובדגם הפרוטוטייפ של כרומוליטוגרפיית 'שץ-אנגל' (Schutzengel) מהמאה ה-19 של ברנהרד פלוקהורסט. הקומפוזיציה קוראת כקומפוזיציית המלאך השומר הקתולית המפורשת והיא קנונית בעבודות קעקועים זיכרון והגנה קתוליות.
מלאך + חרב ודרקון (קומפוזיציית מיכאל הקדוש): המלאך מזווג עם חרב ודרקון, נחש, או שד מקרן מובס, שואב מהתגלות 12:7-9 ומדגם הפרוטוטייפ של גווידו רני משנת 1636. הקומפוזיציה קוראת כקומפוזיציית מיכאל הקדוש הארכימלאך המפורשת. ראה סעיף לעיל על קומפוזיציית מיכאל הקדוש.
מלאך + דגל שם (קומפוזיציית הזיכרון): המלאך מזווג עם מגילה אופקית או דגל הנושא את שם הנפטר, תאריכים, או משפט סנטימנטלי קצר ("לזכר עולם", "תמיד בליבנו", "עד שניפגש שוב", "נוח בשלום", "EN PAZ DESCANSE", "DESCANSA EN PAZ", "MI ANGELITO"). הקומפוזיציה היא אחת מקומפוזיציות הקעקועים לזכר המבוקשות ביותר באמריקה ושואבת מהקריאה הרחבה יותר של מלאך-כבן-לוויה-של-נשמה נוצרי, מאוצר המילים של אנדרטאות בתי קברות ויקטוריאניים, וממסורת הזיכרון הסנטימנטלית העכשווית. הקומפוזיציה פתוחה בהקשרים דתיים ולא-דתיים ונשארת בייצור פעיל ברוב חנויות הקעקועים האמריקאיות המסורתיות, הניאו-מסורתיות, הריאליסטיות, הפיין-ליין, והבלק-וורק.
מלאך + ורדים (קומפוזיציית הסנטימנט): המלאך מזווג עם ורדים, בדרך כלל לבנים או אדומים, בקומפוזיציה סנטימנטלית או רומנטית. הזוג שואב ממסורת פאנל המאהבת של הבאורי הרחבה יותר ומאיקונוגרפיית אהבת החצר של הרנסנס. הקומפוזיציה קוראת כאהבה קדושה, הקדשה סנטימנטלית, או רגיסטר זיכרון תלוי באלמנטים המקיפים. ראה את עמוד המדריך כיס של הוורד עבור צד הוורד של הזוג.
מלאך + חצוצרה (קומפוזיציית האפוקליפסה או ה-LDS): המלאך מזווג עם חצוצרה, שואב מהמלאכים עם שבע חצוצרות בפרק 8:6 של ההתגלות, מהחצוצרה המלאכית ביום הדין במתי 24:31, או מקומפוזיציית המלאך מורוני של ה-LDS. הקומפוזיציה קוראת כהכרזת האפוקליפסה של יום הדין, מאוצר המילים האסכטולוגי הנוצרי הרחב יותר, או ההתייחסות הדוקטרינרית הספציפית של ה-LDS תלוי באלמנטים המקיפים.
מלאך + מאזניים (קומפוזיציית הדין או הפושע הרוסי): המלאך מזווג עם מאזניים, שואב מאוצר המילים האיקונוגרפי הרחב יותר של יום הדין הנוצרי (שבו נשמות המת נשקלות על ידי מיכאל הקדוש עם מאזניים, שואב מאפוקריפה של פטרוס הקדוש והמסורת האסכטולוגית הנוצרית מימי הביניים הרחבה יותר) או מקומפוזיציית המאזניים-כבורר של הפושע הרוסי הנדונה בזרם 11. הקריאה תלויה באופן משמעותי בהקשר המקיף ובקהילת המקור של העונד.
מלאך + עננים (קומפוזיציית העלייה או הירידה): המלאך מזווג עם עננים, המוצגים בדרך כלל כקומפוזיציה יורדת או עולה המסמלת את תנועת המלאך בין שמיים לארץ. הקומפוזיציה שואבת מהאיקונוגרפיה הנוצרית הרחבה יותר של עננים כסימן הנראה לנוכחות אלוהית והיא נפוצה בעבודות קעקועים דתיות וזיכרון עכשוויות.
שני מלאכים פונים זה לזה (קומפוזיציית החצר השמימית): שני מלאכים המוצגים פונים זה לזה, שואבים מאוצר המילים האיקונוגרפי הרחב יותר של החצר השמימית ומקומפוזיציית הקנונית של שני מלאכים המקיפים דמות דתית מרכזית (השילוש הקדוש, הבתולה מריה, הלב הקדוש). הקומפוזיציה מתועדת באמנות נוצרית מימי הביניים ומתקופת הרנסנס ובעבודות קעקועים דתיות עכשוויות.
כאשר לקוח שואל על זוג שלא ברשימה זו, הכלל זהה לכל מוטיב מורכב: כל אלמנט מביא את משמעותו שלו, והקריאה המשולבת היא השיחה ביניהם. קעקען עובד יכול לדבר על השיחה הזו לפני שכל מחט נוגעת בעור.
צבעי מלאכים ומשמעותם
בחירות הצבע בקומפוזיציית מלאכים פועלות בתוך פלטה רחבה יותר מאשר מוטיבים קדושים רבים אחרים מכיוון שקטגוריית המלאך עצמה מכילה מגוון איקונוגרפי משמעותי (מיכאל הקדוש בשריון, גבריאל בבשורה, המלאך השומר המגן על ילד, המלאך הנופל באבל, הפוטו של הרנסנס בגווני עור ורודים-לבנים, מלאך ציור האייקונים הרוסי-אורתודוקסי בזהב ואדום). האיקונוגרפיה ההיסטורית על פני כ-15 מאות שנים של אמנות קדושה נוצרית מערבית קבעה בחירות צבע קונבנציונליות מסוימות שעבודת קעקועים עכשווית בדרך כלל עוקבת אחריהן.
כנפיים לבנות (הרגיסטר המלאכי הנוצרי הקנוני): הסטנדרט. קורא כמלאך הנוצרי הלא-נופל, המלאך השומר, מלאך הבשורה, או קומפוזיציית המלאך הקדוש הנוצרית המערבית הרחבה יותר. הכנפיים הלבנות מוצגות בדרך כלל עם הצללה אפורה כדי לספק עומק תלת-ממדי, עם הדגשים כחולים או זהובים אירידיים ברגיסטרים גבוהים, או עם לבן טהור ברגיסטרים הפשוטים ביותר. מתועד בכל הזרמים העיקריים של מלאכים מאמנות נוצרית מוקדמת ועד להווה והוא התייחסות הצבע העיקרית לעבודות קעקועי דבקות נוצרית, מלאך שומר, ומלאך זיכרון.
כנפיים שחורות או כהות (רגיסטר המלאך הנופל או המלאך האפל): בחירת המלאך הנופל. קורא כמלאך הנופל המילטוני-רומנטי, אסתטיקת המלאך האפל, מלאך המוות, או קומפוזיציית המלאך הגותי-ודקדנטי הרחבה יותר. הכנפיים עשויות להיות מוצגות כשחורות מלאות, ככחול-שחור אירידי עמוק, כשחור-אפור נוצות, או כשחור-בוער עם הדגשים אדומים או כתומים בקצוות. הקריאה היא גלות מחסד, מרד גאה, אבל על גן עדן אבוד, או זיהוי עצמי עם הדמות הטרגית-הרואית של השטן המילטוני.
כנפיים זהב או מוזהבות (רגיסטר אלוהי או LDS): בחירת האלוהות המוגבהת. קורא כריגיסטר האלוהי המפורש (שואב מהקונבנציות האיקונוגרפיות הביזנטיות שבהן דמויות קדושות מוקפות בעלי זהב כדי לסמן את האלוהי), קומפוזיציית המלאך מורוני של ה-LDS (שואבת מפסלי דאלין מצופים בזהב על מקדשי LDS), או קומפוזיציית המלאך הקדוש הרחבה יותר ברגיסטר מוגבה. פחות נפוץ מהקונבנציה הקנונית של כנף לבנה אך בחירה דתית עכשווית מתועדת והבחירה הקנונית של ה-LDS.
כרוב ורוד או אפרסק (רגיסטר הפוטו של הרנסנס): פלטת הכרוב האמריקאית המסורתית של הבאורי הקנונית. קורא כקומפוזיציית אהבה סנטימנטלית, ילדות קדושה, או ילד לזכר. גווני העור של הכרוב הם בדרך כלל ורוד רווי או אפרסק עם הצללה אפורה וקו מתאר שחור עבה, שואב מפלטת הבאורי הקנונית שנקבעה על ידי וגנר, קולמן, וסיילור ג'רי.
שרף אדום או בצבע להבה (רגיסטר הפסאודו-דיוניסי של המקהלה העליונה): בחירה ספציפית ונדירה ששואבת מהקונבנציה האיקונוגרפית של השרפים הפסאודו-דיוניסיים (השש-כנפיים הבוערים של ישעיהו 6:2-3, המוצגים בצבעים אדומים או להבה באמנות נוצרית מימי הביניים ומתקופת הרנסנס). קורא כהתייחסות תיאולוגית מפורשת למקהלה הגבוהה ביותר של ההיררכיה המלאכית. נדיר בעבודות קעקועים אמריקאיות עכשוויות אך מתועד ברגיסטרים העכשוויים של פיין-ליין ודתי-אפל.
וריאנט בלק-וורק שחור: בחירת בלק-וורק עכשווית. המלאך מוצג כצללית שחורה מלאה, כקו מתאר דק מלא בהצללת נקודות, או כחלק מקומפוזיציה גיאומטרית גדולה יותר. קורא כרגיסטר המופשט או הגרפי ביותר ומשתלב בקומפוזיציות בלק-וורק רחבות יותר. מלאך הבלק-וורק שואב לעיתים קרובות מתמונות מקור איקוניות (מיכאל הקדוש, המלאך השומר, כרובי המדונה הסיסטינית, מלאך ציור האייקונים הרוסי-אורתודוקסי) שפורשו מחדש בבהירות גרפית בניגודיות גבוהה.
מיקום ומה הוא מסמל
מיקום המלאך על הגוף נושא משקל איקונוגרפי ואישי משלו. הבחירות מקיימות אינטראקציה עם הקומפוזיציה: אותו מלאך קורא אחרת במיקומים שונים בגוף.
חזה (מעל הלב): המיקום הדתי הקתולי הקנוני לקומפוזיציית הלב הקדוש-וה-מלאך המזווגת, קומפוזיציית המלאך השומר, וקומפוזיציית הזיכרון של המלאך המתפלל. מסמל מחויבות אינטימית ואישית לדבקות. קנוני במסורת הפיין-ליין הצ'יקנית של מזרח לוס אנג'לס.
זרוע עליונה ושריר הדו-ראשי: מתאים לקומפוזיציות הלוחם של מיכאל הקדוש, קומפוזיציות המלאך השומר כשהמלאך מגן על ילד קטן, ועבודות שרוול דתיות קתוליות גדולות יותר המשלבות את המלאך עם אוצר המילים הקתולי הרחב יותר (לב קדוש, גואדלופ, צליבה, מחרוזת תפילה).
אמה: מתאים לפלאש נגזר מסיילור ג'רי של כרוב-עם-לב אמריקאי מסורתי, עבודות מלאך זיכרון קטנות יותר, קומפוזיציות דמות יחידה עכשוויות בפיין-ליין, וקומפוזיציות המלאך-עם-קרניים הרצות.
גב (יצירת גב מלאה): מתאים לשתי קומפוזיציות המלאך הגדולות העיקריות: קומפוזיציית מיכאל הקדוש הארכימלאך הורג-את-הדרקון המלאה (בדרך כלל עם המלאך ממלא את הגב העליון והדרקון בתחתית הגב), וקומפוזיציית הכנפיים המופרדות המודרנית (גב העונד מוצג כאילו היה גב המלאך). המחויבות ליצירת גב מלאה משמעותית בזמן, עלות, והזדקנות.
גב עליון ובלטי כתפיים: מתאים לקומפוזיציות כנפיים בקנה מידה קטן יותר, קומפוזיציית המלאך היורד-עם-קרניים, וקומפוזיציות כנפיים על להבי הכתפיים שבהן הכנפיים מוצגות כאילו הן יוצאות מלהבי הכתפיים האמיתיים של הלובש.
צלעות וצד: מתאים לקומפוזיציות מלאך מתפלל ויורד-מלאך אנכיים, שואב מהאיקונוגרפיה הדתית הקתולית הרחבה יותר שבה המלאך יורד מהשמיים לעבר הצופה.
ירך: מתאים לקומפוזיציות מלאך יחיד גדולות, במיוחד קומפוזיציות הלוחם של מיכאל הקדוש וקומפוזיציות כנפיים מופרדות המותאמות למשטח הירך. מיקום הירך פחות נראה מאשר הזרוע או החזה ולעיתים קרובות נבחר לקומפוזיציות שהעונד רוצה שיהיו גלויות אך לא מוצגות באופן קבוע.
צוואר וגרון: מתאים לקומפוזיציות מלאך קטנות בפיין-ליין ועבודות צללית מלאך מינימליסטיות עכשוויות. מיקום הצוואר גלוי מאוד וקורא כהצהרה מפורשת על המחויבות האיקונוגרפית של הלובש.
יד ואצבעות: מתאים לקומפוזיציות כנף מלאך קטנות מאוד בפיין-ליין וקומפוזיציות דמות יחידה ברגיסטר המינימליסטי העכשווי. מיקום היד דוהה מהר יותר מאזורים אחרים בגוף ולעיתים נבחר לקומפוזיציות שבהן הלובש מקבל את הפשרה.
דון במיקום עם האמן שלך; הפירוט האיקונוגרפי הספציפי של המלאך (כנפיים, שריון, חרב, הילה, מגילה, ילד, דרקון) קורא אחרת בקני מידה שונים ועל אזורי גוף שונים.
מה המלאך לא אומר
מתקעקע עובד צריך להבדיל מה קומפוזיציית המלאך מסמלת ומה לא. הקומפוזיציה רחבה מספיק כדי שניתן יהיה לקרוא אותה במגוון רגיסטרים, והפרקטיקה העבודה היא לשאול את הלקוח לגבי כוונה ספציפית לפני שרטוט.
המלאך לא מסמל, בפני עצמו, עבודת שטן, שטניזם, או הרגיסטר הזדוני המפורש. קומפוזיציית המלאך הנופל שואבת מהמסורת המילטונית-רומנטית ונקראת כמרד טרגי-הרואי ולא כזדון מפורש; קומפוזיציית השטן הסטנדרטית (הדמות הקרנפית עם זנב, פרסות וקלשון, השואבת מהמסורת הגרוטסקית של השטן מימי הביניים ולא מהמלאך הנופל המילטוני-רומנטי) נבדלת איקונוגרפית מהמלאך הנופל.
המלאך לא מסמל, בפני עצמו, שום מחויבות דתית נוצרית ספציפית. הקומפוזיציה פתוחה על פני הקשרים דתיים קתוליים, אורתודוקסים מזרחיים, אורתודוקסים מזרחיים, אנגליקנים, לותרנים, רפורמים, מתודיסטים, באפטיסטים, פנטקוסטלים, אוונגליסטים, והקשרים דתיים רחבים יותר, והיא גם פתוחה על פני הקשרים דתיים לא-נוצריים (המלאך של המסורות האסלאמית והיהודית) והקשרים לא-דתיים (המלאך החילוני לזכר, המלאך האסתטי, ההתייחסות לאמנות הרנסנס). המתקעקע העובד צריך לשאול את הלקוח לגבי מחויבות דתית או דוקטרינרית ספציפית לפני יישום קומפוזיציות הנקראות דתיות.
המלאך לא מסמל, במסורת האיקונוגרפית הנוצרית המערבית, את נשמתה של אדם שנפטר שאינו נוצרי שהפכה אוטומטית לישות שמימית. האמונה העממית-דתית הפופולרית ש"אנשים טובים הופכים למלאכים כשהם מתים" היא ערבוב סנטימנטלי אמריקאי מודרני שאין לו בסיס בתיאולוגיה נוצרית קנונית (התיאולוגיה הנוצרית הקנונית מחזיקה שמלאכים ובני אדם הם קטגוריות נפרדות של ישויות, כאשר מלאכים נבראו בתחילת הבריאה ובני אדם נבראו ביום השישי, ושאנשים שנפטרו הופכים לקדושים או לנשמות בגן עדן במקום להפוך למלאכים). הערבוב הוא, עם זאת, משמעותי בתרבות הדתית הפופולרית האמריקאית העכשווית, וקומפוזיציית המלאך לזכר שואבת לעיתים קרובות מהערבוב ולא מהתיאולוגיה הקנונית. מתקעקע עובד צריך לכבד את כוונת הלקוח מבלי לתקן את התיאולוגיה הפופולרית.
המלאך לא נראה, באיקונוגרפיה התנ"כית הקנונית, כמו התינוק הכרסתן והכנפיים של דמיונות הכרובים הפופולריים. הכרובים התנ"כיים הם יצורים מורכבים בעלי ארבע פנים וכנפיים; הפוטו של הרנסנס צאצא של קופידון וארוס הקלאסיים; הערבוב של השניים הוא תאונה איקונוגרפית של התרבות הדתית הפופולרית המערבית שלאחר ימי הביניים. מתקעקע עובד צריך להבדיל בין המסורות ולשאול את הלקוח איזו מהן מכוונת.
המלאך לא מסמל, ברגיסטר הקעקועים הפניטנציארי הרוסי הפלילי, את אוצר המילים המלאכי הנוצרי המערבי הרחב יותר; הוא מסמל תפקידים ומעמד מקודדים ספציפיים בתוך קוד ההיררכיה של ה"וור ו זאקונה" (vor v zakone). מתקעקע מערבי עובד לא צריך ליישם בקלות את הקודים האיקונוגרפיים המלאכיים הרוסיים-פליליים ללקוחות מחוץ למסורת זו.
למה המלאך נמשך
ההתמדה של המלאך כמעט אלפיים שנה בתרבות החזותית הנוצרית המערבית וכמאה שנה בתרגול קעקועים אמריקאי נובעת מהרוחב האיקונוגרפי והתיאולוגי יוצא הדופן של המוטיב. הקטגוריה הבודדת דוחסת את המלאך הלוחם מיכאל מן חזון יוחנן פרק י"ב, את המלאך המבשר גבריאל מן הבשורה, את המלאך המרפא רפאל מן ספר טובית, את המלאך השומר הערני מן הקטכיזם פסקה 336, את הפוטו הסנטימנטלי של הרנסנס מן המדונה הסיסטינית, את אנדרטת בית הקברות הוויקטוריאנית המתאבלת, את המלאך הקטן (angelito) המקסיקני לזכר אובדן תינוק, את הפלאש של סיילור ג'רי עם כרובים ולב, את המלאך הנופל הרומנטי-מילטוני מן גן העדן האבוד, את המלאך מורוני של ה-LDS בראש המקדש, את המלאך האורתודוקסי הרוסי מן ציור האייקון של השילוש של רובלב, ואת גב-הקעקוע המודרני עם כנפיים מופרדות. מעט קטגוריות איקונוגרפיות מערביות אחרות נושאות טווח זה, והתוצאה היא שקומפוזיציית המלאך היא בין הקומפוזיציות הדתיות המפורשות המבוקשות ביותר בעבודת קעקועים אמריקאית עכשווית.
עומק המוטיב על פני רגיסטרים קונפסיאליים, אתניים ואסתטיים פירושו שקעקוע מלאך יכול להיקרא בו זמנית כמחויבות דתית קתולית, כשיוך אתני-קתולי איטלקי-אמריקאי או מקסיקני-אמריקאי או פיליפיני-אמריקאי, כמסירות לזכר אדם אהוב שנפטר, כמסירות הגנה של מלאך שומר, כמגן לוחם של מיכאל הקדוש, כמרד רומנטי של מלאך נופל, כהתייחסות לאמנות הרנסנס, או כהתייחסות רחבה יותר לדמות קדושה סנטימנטלית. המתקעקע העובד שמבין את הזרמים השכבתיים שסיפקו את המוטיב יכול לנהל את השיחה עם הלקוח ויכול ליישם את הקומפוזיציה שהלקוח באמת מתכוון אליה ולא את הקומפוזיציה שהלקסיקון העיצובי השטחי בלבד מציע.
המלאך הוא, לבסוף, אחד המוטיבים הפיגורטיביים בעלי המשקל ההיסטורי הרב ביותר באוצר המילים של קעקועים מערביים, והפרקטיקה הכנה היא לדעת למה הקומפוזיציה מתייחסת לפני יישומה. פסאודו-דיוניסיוס הארייאופגיט בסביבות סוף המאה החמישית או תחילת המאה השישית לספירה, יעקובוס דה ווראגינה בסביבות 1260, רפאל סנציו ב-1512, ג'ון מילטון ב-1667, גווידו רני ב-1636, ברנהרד פלוקהורסט ב-1885, האפיפיור ליאו ה-13 ב-1886, ג'וזף סמית' ב-1830, סיירוס א. דאלין ב-1893, דנציג בלדייב לאורך התקופה הסובייטית, סיילור ג'רי קולינס לאורך עשורים של הוטל סטריט, צ'רלי קרטוייט וג'ק רודי ופרדי נגרטה ומארק מהוני לאורך מסורת ה"פיין-ליין" של מזרח לוס אנג'לס: כל אחד מהדמויות הללו תרם לאוצר המילים האיקונוגרפי והתיאולוגי שאליו שואבת קומפוזיציית קעקוע המלאך העכשווית, והמתקעקע העובד צריך להכיר את אוצר המילים הזה לפני שרטוט.
קריאה נוספת
מקורות תנ"כיים ותיאולוגיים עיקריים: התנ"ך (דניאל ח' וי' וי"ב לגבריאל ומיכאל, בראשית י"ח לשלושת המבקרים בממרא, יחזקאל א' וי' לכרובים והמרכבה, ישעיהו ו' לסרפים, ישעיהו י"ד לנפילת לוציפר); ספר טובית (פרקים ג' עד י"ב לרפאל); הברית החדשה (לוקס א':26-38 לגבריאל בבשורה, מתי י"ח:10 למלאך השומר, יהודה פסוק 9 וחזון יוחנן 12:7-9 למיכאל, עברים א':14 לאוצר המילים המלאכי הרחב יותר); פסאודו-דיוניסיוס הארייאופגיט, Peri tes ouranias hierarchias (על ההיררכיה השמימית), חובר ביוונית בסביבות סוף המאה החמישית או תחילת המאה השישית לספירה, תרגום אנגלי מודרני סטנדרטי מאת קולם לואיבד ב-Pseudo-Dionysius: The Complete Works (Paulist Press, 1987); תומאס אקווינס, Summa Theologiae, חלק ראשון שאלות 50 עד 64 ו-106 עד 114, חובר בין 1265 ל-1274; יעקובוס דה ווראגינה, Legenda Aurea (האגדה המוזהבת), חובר בלטינית בסביבות 1260, תרגום אנגלי מודרני סטנדרטי מאת ויליאם גריינג'ר ראיין (Princeton University Press, 1993); ג'ון מילטון, גן העדן האבוד (לונדון, 1667, עשרה ספרים; מהדורה שנייה לונדון, 1674, שנים עשר ספרים); האפיפיור ליאו ה-13, תפילה למיכאל הקדוש הארכימלאך, שולבה בתפילות ליאונין לאחר מיסת מנחה עבור הכנסייה האוניברסלית ב-1886, עם תפילת גירוש ארוכה יותר קשורה ב-1890.
הפניות אקדמיות: פול רוורם, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence (Oxford University Press, 1993); תרגום קולם לואיבד, Pseudo-Dionysius: The Complete Works (Paulist Press, 1987); פיטר מארי ולינדה מארי, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture (Oxford University Press, 2003); ג'ון פופ-הנססי, Italian Renaissance Sculpture (Phaidon, 1979); צ'רלס טאלבוט, Raphael's Sistine Madonna, ב-Art Bulletin (1968); צ'רלס דמפסי, Inventing the Renaissance Putto (University of North Carolina Press, 2001); ד. סטיבן פפר, Guido Reni: A Complete Catalogue of His Works (Phaidon, 1984); אנתוני קולאנטואונו, Guido Reni's Abduction of Helen (Cambridge University Press, 1997); דאגלס קיסטר, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography (Gibbs Smith, 2004); ג'יימס סטיבנס קרל, A Celebration of Death (Constable, 1993 מהדורה מתוקנת); סטיב סטול, Milton's Devils (Cambridge University Press, 2014); סטנלי פיש, Surprised by Sin (Macmillan, 1967); כריסטופר ריקס, Milton's Grand Style (Oxford University Press, 1963); אן-מארי שימל, Mystical Dimensions of Islam (University of North Carolina Press, 1975); אן-מארי שימל, Deciphering the Signs of God (State University of New York Press, 1994); ליאוניד אופנסקי, Theology of the Icon (St. Vladimir's Seminary Press, 1992 תרגום, שני כרכים); ליאוניד אופנסקי וולדימיר לוסקי, The Meaning of Icons (St. Vladimir's Seminary Press, 1989 הדפסה מחודשת); ריצ'רד ל. בושמן, Joseph Smith: Rough Stone Rolling (Knopf, 2005); טריל ל. גיבנס, By the Hand of Mormon (Oxford University Press, 2002).
הפניות ספציפיות לקעקועים: אלן גובנר, Marks of Civilization: Artistic Transformations of the Human Body (UCLA Museum of Cultural History, 1988); מרגו דמלו, Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community (Duke University Press, 2000); מרגו דמלו, Inked: Tattoos and Body Art around the World (ABC-CLIO, 2014); פרדי נגרטה, Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016); דון אד הארדי, עורך, Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 1 (Hardy Marks Publications, 2002); דון אד הארדי, עורך, Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 2 (Hardy Marks Publications, 2005); דון אד הארדי, עורך, Sailor Jerry Collins: American Tattoo Master (Hardy Marks Publications, 2013); דנציג בלדייב וסרגיי וסילייב, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, שלושה כרכים (FUEL Publishing, 2003 עד 2008); אליקס למברט, Russian Prison Tattoos (Schiffer Publishing, 2003).