פריחת הדובדבן (סאקורה, 桜) הוא המוטיב העונתי הקנוני של אירוזומי יפני קלאסי (入れ墨), הפרח הלאומי הבלתי רשמי של יפן, והסמל החזותי של מונו נו אווארה (物の哀れ, "הפתוס של הדברים"), המושג האסתטי שגובש על ידי מוטורי נורינאגה (1730 עד 1801) בחיבורו מהמאה השמונה עשרה קוג'יקי-דן פרשנות. ה חנאמי (花見, "צפייה בפרחים") המסורת מתועדת מתקופת הייאן (794 עד 1185 לספירה), כאשר האליטה התאספה תחת עצים פורחים כדי לסמן את שיא האביב הקצר. אוטגאווה קוניושי (1797 עד 1861) שילב סאקורה באוצר המילים של לוחמי קעקועים בסדרת תחריטי העץ שלו משנים 1827 עד 1830 סואיקודן סואיקודן גוקטסו היאקוחאצ'ינין נו היטורי והדימוי עבר מהדף אל העור דרך ה הורישי של אדו. הסמוראים קראו את הפריחה הנופלת כמותו של הלוחם בשיא חייו. אמנים אמריקאים מסורתיים ועכשוויים הפנימו סאקורה דרך ערוץ Sailor Jerry עד Horihide (שנות ה-60) וההתמחות של Don Ed Hardy בגיפו בשנת 1973. Horiyoshi III מיורוקוהמה נותר המפרש החי המתועד ביותר שלו בינלאומית.

מה המשמעות של קעקוע פריחת דובדבן?

קעקוע פריחת דובדבן נקרא לרוב כיופי, ארעיות וחולפות החיים. העוגן התרבותי העמוק ביותר של המוטיב הוא יפני: באירוזומי קלאסי ה סאקורה (桜) מגלם מונו נו אווארה (הפתוס של הדברים), ההכרה שיופי חשוב דווקא משום שהוא אינו נצחי. מעמד הסמוראים קרא את הפריחה הנופלת כמוות אידיאלי של הלוחם, בשיא החיים ולא בדעיכה איטית. בעבודת קעקועים מערבית עכשווית, פריחת הדובדבן נושאת את אותה קריאה של ארעיות, לעיתים קרובות בשילוב עם המסגור המפורש "חיים ברגע הנוכחי" שהמסורת היפנית מספקת דרך חנאמי מסורת הצפייה המתועדת מתקופת הייאן (794 עד 1185 לספירה).

מה מסמל קעקוע סאקורה?

קעקוע סאקורה מסמל את שבריריות הרגע הנוכחי, את ההתחדשות העונתית של האביב, ואת האסתטיקה של יופי-כי-הוא-חולף. המושג התרבותי היפני שממסגר את הסמליות הוא מונו נו אווארה, שגובש על ידי המלומד מתקופת אדו מוטורי נורינאגה (1730 עד 1801) בחיבורו קוג'יקי-דן על ה , 712 לספירה, נערך על ידי או נו יאסומארו), ונורדי (712 לספירה), הכרוניקה הקדומה ביותר הקיימת ביפן. תקופת הפריחה הקצרה של הפרח (בדרך כלל שבוע עד שבועיים, תלוי בזן ובאזור) היא העובדה המבנית בבסיס הסמליות: הסאקורה פורחת, מגיעה לשיאה ונופלת בפרק זמן קצר אחד. המוטיב דוחס את המחזור הזה לתמונה חזותית אחת.

מאיפה הגיע קעקוע פריחת הדובדבן?

פריחת הדובדבן נכנסה לאיקונוגרפיית קעקועים מודרנית דרך מסורת האירוזומי היפנית, שזוקקה לאורך תקופת אדו (1603 עד 1868) דרך תרבות תחריטי העץ ומסחר ה הורישי . המצע האיקונוגרפי המכריע הוא סדרת תחריטי העץ של אוטגאווה קוניושי משנים 1827 עד 1830 סואיקודן סואיקודן גוקטסו היאקוחאצ'ינין נו היטורי ("108 גיבורי שולי המים הפופולריים, אחד אחד"), ששילבה סאקורה באוצר המילים הקומפוזיציוני של לוחמי קעקועים. קאטסושקה הוקוסאי (1760 עד 1849) ואוטגאווה הירושיגה (1797 עד 1858) חיזקו את לקסיקון הדימויים הרחב של סאקורה דרך קורפוס תחריטי הנוף שלהם. המוטיב עבר לקעקוע פלאש אמריקאי דרך התכתבותו של נורמן קולינס (סיילור ג'רי) בשנות ה-60 עם קאזו אווגורי (הוריהידה) מגיפו ודרך התמחותו של דון אד הארדי בגיפו במשך חמישה חודשים בשנת 1973.

מה המשמעות של קעקוע ענף פריחת דובדבן?

קעקוע ענף פריחת דובדבן מרחיב את הסמליות של פרח בודד לקומפוזיציה הכוללת את הענף הכהה שממנו יוצאים הפרחים. הניגוד בין הענף הכהה לפרחים הוורודים הוא הקומפוזיציה הקנונית של horimono יפני: הענף (לרוב מעוצב ברוויה שחורה של tebori) מספק את עמוד השדרה המבני בעוד הפרחים מספקים את הרישום העונתי. הענף נקרא כהמשכיות הבסיסית (העץ נשאר), והפרחים נקראים כפני השטח החולפים (הפרחים נופלים). הקומפוזיציה היא למעשה מדיטציה על קביעות וארעיות המוחזקות יחד בתמונה אחת. בעבודת גוף מלא, הענף בדרך כלל מתמשך על הגב או השרוול בצורה זורמת רציפה, כאשר פרחים בודדים מותאמים לגודל העור הזמין.

מה המשמעות של קעקוע פריחת דובדבן יפנית לגברים?

קעקוע פריחת דובדבן יפני על גבר נושא את אותו משקל איקונוגרפי כמו על כל אדם: יופי, ארעיות, אתוס הסמוראי של קבלת מוות בשיא החיים. המוטיב אינו מוגבל מגדרית באירוזומי יפני קלאסי. סאקורה מופיעה בהרחבה בקומפוזיציות horimono של גוף מלא לגברים כ קשובורי (מוטיב אטמוספרי משני המבסס עונה), לעיתים קרובות בשילוב עם דמויות סמוראים-לוחמים, קוי, דרקונים, או גיבורי סואידן שקוניושי קיבע בשנת 1827. הקשר לסמוראים מהדהד במיוחד עבור גברים הלוקחים מהרשם הלוחמני: הפריחה הנופלת היא מותו המקובל של הסמוראי, ה bushidō חיבוק התמותה. השידור האמריקאי שלאחר 1973 דרך דון אד הארדי והשושלת העכשווית של הוריהושי השלישי הפיקו עבודות סאקורה נרחבות של גוף מלא לגברים המתועדות בקטלוג תערוכת המוזיאון הלאומי היפני-אמריקאי משנת 2014 התמדה .

איפה כדאי לי לשים קעקוע פריחת דובדבן?

מיקומים נפוצים נושאים כל אחד משמעויות חזותיות ומסורתיות שונות. המיקום הקלאסי של horimono יפני משלב סאקורה בקומפוזיציית גוף מלא גדולה יותר (גב מלא, שרוול, או גוף מלא), שם הענף עוקב אחר הקימורים הטבעיים של הגוף והפרחים ממלאים את החלל השלילי סביב נושא עיקרי ( שודאי כמו דרקון, קוי, או דמות סמוראי). מיקומי חצי שרוול ושרוול מלא מתאימים את קומפוזיציית הענף והפרח לזרוע. מיקומי אמה משתמשים לעיתים קרובות בקומפוזיציית עלי כותרת נופלים הדוקה יותר ללא הענף המלא. מיקומי גב מלא מתאימים לענפים גדולים עם סידורי פרחים מרובים. מיקומי פרח בודד קטנים יותר או שבילי עלי כותרת עובדים על פרק כף היד, הקרסול, או מאחורי האוזן. דון במיקום עם האמן שלך; הסאקורה היא עבודה טכנית תובענית והקנה מידה מעצב את עומק הסמליות הזמין.

המצע התרבותי היפני: סאקורה, האנאמי, והפרח הלאומי הלא רשמי

פריחת הדובדבן היא הפרח הלאומי הבלתי רשמי של יפן. הייעוד אינו חוקי (ליפן אין פרח לאומי שנקבע בחוק) אלא תרבותי ואוניברסלי בפועל בחברה היפנית. הסאקורה מופיעה על מטבע ה-100 ין, על סמלי צבא ההגנה העצמית של יפן, על אינספור סמלים מסחריים ואזרחיים, ובלוח השנה העונתי של כמעט כל מוסד יפני מתאגידים ובתי ספר. חזית פריחת הדובדבן (סאקורה זנסן), קו פריחת הסאקורה הנע שמתקדם צפונה ברחבי הארכיפלג היפני מסוף מרץ עד תחילת מאי, נחזה מדי שנה על ידי הסוכנות המטאורולוגית של יפן ונעקב בחדשות הלאומיות מקרוב כמו תחזיות מזג אוויר במדינות אחרות.

ה חנאמי (花見, מילולית "צפייה בפרחים") המסורת היא הפרקטיקה החברתית שעוגנת את פריחת הדובדבן בחיי התרבות היפניים. מתועדת מתקופת הייאן (794 עד 1185 לספירה), חנאמי התייחסה במקור לצפייה בפריחת השזיף (אממ) אך עברה להתמקד בפריחות הדובדבן עד סוף תקופות הייאן וקמקורה (1185 עד 1333 לספירה). הפרקטיקה הקלאסית של תקופת הייאן כללה הלחנת שירה אריסטוקרטית תחת עצים פורחים, כאשר הפרחים סיפקו את הקיגו העונתי (季語, מילה עונתית) לשירת הוואקה והטנקה של התקופה. העיבוד של תקופת אדו (1603 עד 1868) הרחיב את ההאנאמי לאנשי פשוט דרך טיפוח גני הדובדבן הציבוריים של שוגונטוקוגאווה באואנו, אסאקוסה, ובגדות נהר סומידה, אתרים שנותרו מיקומי האנאמי קנוניים במאה ה-21 בטוקיו.

תפקיד עץ הדובדבן כסמל להתחדשות האביב מוטמע מבנית באוצר המילים של מוטיבים עונתיים שכל האמנויות היפניות הקלאסיות (שירה, ציור, קרמיקה, טקסטיל, אירוזומי) חולקות. בתוך אותו אוצר מילים משותף, הסאקורה מסמלת אביב; האירוס (ayame או shōbu) מסמל תחילת קיץ; עלה המייפל (מומיג'י) מסמל סתיו; חרצית (קיקו) מסמל סוף סתיו ואריכות ימים; אורן (מטסו) מסמל קביעות חורף. קומפוזיציה הכוללת סאקורה מסמלת אביב; קומפוזיציה המשלבת סאקורה עם מומיג'י מסמלת את מחזור השנה המלא דחוס לתמונה אחת (אביב פוגש סתיו).

המושג האסתטי שנותן לסאקורה את משקלה הפילוסופי הוא מונו נו אווארה (物の哀れ), מתורגם לעתים קרובות כ"הפתוס של הדברים" או "המודעות המעורבת במרירות לאי-קביעות". הביטוי התגבש בסוף המאה השמונה עשרה על ידי חוקר הקוקוגאקו מוטורי נורינאגה (1730 עד 1801) בפרשנותו ל סיפור גנג'י (בערך 1010 לספירה) ובחיבורו המרכזי קוג'יקי-דן (1798), הפרשנות בת ארבעים וארבעה כרכים ל , 712 לספירה, נערך על ידי או נו יאסומארו), ונורדי (712 לספירה) שהפכה את הקוקוגאקו לתנועה אינטלקטואלית מרכזית. נורינאגה טען ש מונו נו אווארה הייתה התחושה האסתטית והאתיקה המרכזית של הספרות היפנית הקלאסית: המלנכוליה העדינה שמלווה את המודעות ליופי חולף, שאינה נלחמת בו ואינה מתאבלת עליו, אלא פשוט נרשמת. פריחת הדובדבן היא הסמל החזותי הקנוני של המושג. הפריחה יפה כי היא נופלת.

הסמוראים ופריחת הדובדבן: בושידו והאימוץ בזמן מלחמה

מעמד הסמוראים פיתח יחס פרשני מיוחד לפריחת הדובדבן שמתמשך מהתקופה התיכונה דרך תקופת אדו המוקדמת ועד לתקופה המודרנית של המלחמה. הקריאה המרכזית פשוטה: הסמוראים קיבלו את המוות בשיא החיים ולא בדעיכה איטית, במקביל לאופן שבו הפריחה נופלת בשיאה ולא דועכת על הענף. האגאקורה ("בצל העלים", נערך בערך 1709 עד 1716 מהכתבתו של יאמאמוטו טונטומואו, 1659 עד 1719, בן חסות של דומיין סאגה), האזכור הנפוץ ביותר של מה שקוראים מאוחרים יותר בושידו, מזכיר שוב ושוב את דימוי הפריחה הנופלת כמודל לסיום האידיאלי של הסמוראי. ה"בושידו" שמקושר לרוב לקריאה זו הוא עצמו שנוי במחלוקת יותר ממה שמקורות פופולריים מאפשרים: של אולג בנש המצאת דרך הסמוראי (הוצאת אוניברסיטת אוקספורד, 2014) מתעד שה"קוד סמוראי" המקודד של שבע מידות טובות שהרוב המערבי מתייחס אליו הוא במידה רבה בנייה של תקופת מייג'י והמאה העשרים ולא דוקטרינה תיכונה ללא פער. ראה את עמוד מדריך הסמוראים בכיס לטיפול המלא בדיון האגאקורה-ניטובה-בנש.

קריאת הסמוראים הקלאסית של סאקורה עשירה מבחינה איקונוגרפית בתרבות החזותית של תקופת אדו (1603 עד 1868). שריון סמוראים, אביזרי חרב (צובה מגני חרב ו מנוקי עיטורי ידית), וסמלי שושלת אצילים (מוןשולבו באופן שגרתי צורות סאקורה מסוגננות. הטיפוח של שוגונות טוקוגאווה של מטעי סאקורה ציבוריים (אואנו, אסאקוסה, סומידה) תפקד הן כבידור פופולרי והן כהצהרה סמלית של המדינה: המעמד השליט הצבאי משייך את עצמו לחידוש העונתי של האומה. מסורת גיבורי הסואידן שקריסטל קוניושי בשנת 1827 מצמדת במפורש דמויות לוחמים עם רקעי סאקורה, ומסמנת את הקומפוזיציה של לוחם-פרח כקונבנציה איקונוגרפית יציבה עד אמצע המאה התשע-עשרה.

האימוץ הקאמיקזה בזמן מלחמה (לטפל בכנות)

קריאת הסמוראים על סאקורה הורחבה והפכה לנשק פוליטי במהלך מלחמת האוקיינוס השקט (1941 עד 1945) על ידי הצבא היפני הקיסרי, במיוחד על ידי ה טוקוטאי (特攻隊, "יחידות התקפה מיוחדות"), הידועות באנגלית כטייסי קמיקזה. ה טוקוטאי אימצו את הסאקורה כסמל האישי שלהם מכיוון שהמחויבות הקצרה והמוחלטת של חיי הפריצה מקבילה לאתיקה הקמיקזה של קבלת מוות בשירות המדינה. מטוסים נצבעו במוטיבים של סאקורה; טייסים חבשו סרטים וטלאי מדים עם סמל סאקורה; טוקוטאי טקסי פרידה נבנו סביב דימויי סאקורה ושירה בנושא סאקורה. בשנים 1944 עד 1945 טוקוטאי מבצעים נגד כוחות ימיים של בעלות הברית, במיוחד במהלך קרב אוקינאווה (אפריל עד יוני 1945), הפיקו צילומים תיעודיים נרחבים של מטוסים ואנשי צוות עם סימני סאקורה.

זוהי אסוציאציה היסטורית אמיתית ומתועדת היטב. זו הסיבה העיקרית לכך שצופים מערביים בתקופה שלאחר המלחמה מיד קישרו דימויי סאקורה עם מיליטריזם. המסגרת ההקשרית הכנה מורכבת משלושה מרכיבים.

ראשית, השימוש בסאקורה בזמן המלחמה טוקוטאי היה הפקעה פוליטית ספציפית משנים 1944 עד 1945 של סמל תרבותי קיים, לא המקור של הסמל. המשמעות התרבותית של הסאקורה מעוגנת במסורת ההאנאמי מתקופת הייאן, בפרשנות הבושידו של הסמוראים מימי הביניים, ובאוצר המילים הקומפוזיציוני של הורמונו מתקופת אדו, שכולם קודמים לתקופת המלחמה במאות שנים.

שנית, מסורת הסאקורה היפנית האזרחית שלאחר 1945 ממשיכה ברישום שאינו מיליטריסטי במפורש. חזית עונת פריחת הדובדבן, פיקניקי ההאנאמי העכשוויים בפארק אואנו ושינג'וקו גיוון ופארק מרויאמה, מיתוג הסאקורה התאגידי, תזמון סיום התיכון המותאם לפריחה מקסימלית: אף אחד מאלה אינו נושא את הרישום הפוליטי של תקופת המלחמה. הסאקורה הוא הסמל העונתי הקנוני של יפן העכשווית ואינו מסומן פוליטית בקליטה יפנית פנימית.

שלישית, מוטיב הסאקורה האיקונוגרפי העכשווי של אירוזומי יורש את כל אוצר המילים של הורמונו מתקופת אדו, לא את השימוש המלחמתי. פריחת דובדבן בהרכב גוף מלא אירוזומי עכשווי של שושלת הוריושי השלישי מתייחס לסדרת סואי-דן של קוניושי משנת 1827, לא ל-1945 טוקוטאי. מתרגלים ולקוחות צריכים לדעת שתקופת המלחמה קיימת כהקשר היסטורי (במקביל לאופן שבו דף הדרקון באטלס זה מתייחס לתצורה התת-קרקעית של יקוזה-אירוזומי לאחר 1872 בפרק 6: מקורות: כשלב היסטורי מתועד, לא כמסגרת מגדירה עכשווית).

הפרקטיקה הכנה היא לדעת את ההיסטוריה המלאה ולסרב לשני הקיצוניים: סירוב להפוך את הסאקורה למליטריזם טהור (היא אינה כזו), וסירוב להתיימר שהאימוץ המלחמתי לא קרה (הוא כן קרה). האטלס מתייחס לשתי הקריאות כמציאות היסטורית וספציפיות היסטורית.

מצע האוקיו-אה מתקופת אדו: קוניושי, הוקוסאי, הירושיגה

האוצר האיקונוגרפי של הסאקורה הקעקועית העכשווית יורד ישירות מתרבות הדפסי עץ מתקופת אדו (1603 עד 1868), שם פריחת הדובדבן היא אחד המוטיבים המצוירים ביותר בכלל קורפוס האוקיו-אה. שלושה אמנים מספקים את המצע העיקרי.

אוטגאווה קוניושי (1797 עד 1861) הוא הדמות המכרעת עבור מסורת האירוזומי בפרט. שלו סואיקודן סואיקודן גוקטסו היאקוחאצ'ינין נו היטורי ("108 גיבורי שולי המים הפופולריים, אחד אחד"), עוצב בין 1827 לסביבות 1830 והופץ על ידי המוציא לאור קגאיה קיצ'ימון, מתאר את גיבורי הרומן העממי הסיני מהמאה ה-14 Shuihu ג'ואן (יפנית Suikoden) כלוחמים מקועקעים בצפיפות. ענפי סאקורה ועלי כותרת נופלים מופיעים בהרחבה בסדרה כאלמנטים עונתיים ואטמוספריים, לעיתים קרובות משולבים עם הדרקונים, הקוי והאדמוניות המקועקעים שהגדירו את דקדוק הקומפוזיציה המתפתח של הורמונו באותה תקופה. ההדפסים הפכו פופולריים בקרב גברים ממעמד הפועלים של אדו, והדימוי עבר ישירות מהדף אל העור דרך ה הורישי של אדו ואוסקה. הקורפוס הרחב יותר של קוניושי, כולל קומפוזיציות הלוחמים הטריפטיכיות שלו, שלו היאקו מונוגטארי (מאה סיפורי רוחות) סדרה, והדפסי השחקנים מתקופתו המאוחרת, כולם כוללים קטעי סאקורה שהשפיעו על אוצר המילים החזותי הרחב יותר של אירוזומי.

קאטסושיקה הוקוסאי (1760 עד 1849), אמן האוקיו-אה המבוגר יותר ש שלושים ושש נופים של הר פוג'י (פוגאקו סנג'ורוקקי, עוצב בין 1830 ל-1832, עם עשר פלטות נוספות שנוספו בין 1833 ל-1834) היא סדרת הנופים המפורסמת ביותר בעולם במסורת האוקיו-אה, כללה קומפוזיציות סאקורה בעבודתו הנופית והפיגורטיבית הרחבה יותר. סדרת הר פוג'י עצמה אינה מדגישה את הסאקורה כנושא עיקרי, אך הקורפוס הרחב יותר של הוקוסאי הוקוסאי מנגה (חמישה עשר כרכים, 1814 עד 1878) והדפסי הפרחים והציפורים העצמאיים שלו (kaצ'ו-ga) כוללים קומפוזיציות סאקורה נרחבות שהשפיעו על הלקסיקון החזותי המשותף של התקופה. עקרונות הקומפוזיציה של הוקוסאי, במיוחד שילובו של אלמנטים טבעיים בשדות ציוריים רציפים, עיצבו כיצד מתרגלי הורמונו מאוחרים יותר סידרו סאקורה בעבודות גוף מלא.

אוטגאווה הירושיגה (1797 עד 1858) היא הדמות השלישית המייסדת של אוקיו-אה. שלו מיישו אדו היאקקי ("מאה נופים מפורסמים של אדו", 1856 עד 1858) כוללת מספר פלטות של פריחת דובדבן המתעדות אתרי האנאמי באדו של המאה ה-19: גדות נהר סומידה, פארק אואנו, אסאקוסה, גוטן-יאמה. המוקדמות יותר של הירושיגה Tōkaidō Gojūsan-tsugi ("חמישים ושלוש תחנות של טוקאידו", 1833 עד 1834) ו Kisokaidō Rokujūkyū-tsugi (סדרה משותפת עם קייסאי אייזן, 1835 עד 1838) כוללות קומפוזיציות סאקורה המתעדות את המעבר העונתי לאורך כבישי טוקאידו וקיסוקאידו. סגנון הקומפוזיציה של הירושיגה (צבע אטמוספרי, נוף משולב, ספציפיות עונתית) סיפק רגיסטר שונה מעבודתו של קוניושי שהתמקדה בלוחמים, ותרומה משמעותית לרוויה התרבותית הרחבה יותר של דימויי סאקורה בתרבות החזותית של סוף תקופת אדו.

הדפסים של כל שלושת האמנים מופצים כיום דרך אוספי מוזיאונים גדולים (מוזיאון האמנויות היפות בבוסטון, המוזיאון הבריטי בלונדון, מוזיאון ברוקלין, מוזיאון אדו-טוקיו, מוזיאון האגי אורגאמי), דרך הדפסים חוזרים של הארדי מרקס, ודרך גישה לארכיונים דיגיטליים. מתרגלי הורמונו עכשוויים שאומנו במסורת הקלאסית מתייעצים באופן קבוע עם מצע זה בעת עיצוב קומפוזיציות סאקורה.

מסורת האירזומי הקלאסית: סאקורה כקֶשוֹבּוֹרי

בתוך דקדוק הקומפוזיציה של עבודות גוף מלא קלאסיות של הורמונו, הסאקורה מתפקדת כ קשובורי (化粧彫り, "מוטיב משני המבסס אווירה ועונה") ולא כ שודאי (主題, "נושא עיקרי"). ההבחנה היא מבנית. לגוף קעקוע אירוזומי קלאסי יש נושא עיקרי (לרוב דרקון, קוי, גיבור סמוראי, אל שומר בודהיסטי כמו פודו מיואו, או לוחם סואידן) שתופס את השדה הראשי של הגב. סביב ומעל הנושא העיקרי, קשובורי ממלאים את החלל השלילי ומספקים את הרישום העונתי, האטמוספרי והנרטיבי: עננים, מים, רוח, להבות, עלי כותרת נופלים, ענפים, אלמנטים פרחוניים מפוזרים.

תפקיד הסאקורה כעונת האביב קשובורי הוא אחד הקונבנציות היציבות ביותר בכל אוצר המילים של האירוזומי. גוף קעקוע הכולל סאקורה מאותת שהקומפוזיציה מתרחשת באביב; גוף קעקוע המשלב סאקורה עם עלי מייפל (מומיג'י) מאותת על המחזור השנתי המלא הדחוס לתמונה אחת; גוף קעקוע המשלב סאקורה עם חרציות (קיקו) מאותת על טווח האביב עד סוף הסתיו. אוצר המילים העונתי מדויק ומטופל כמיומנות מלאכה במסורת ההורימונו.

הטכניקה הקלאסית לעבודת סאקורה היא טבורי (手彫り, "גילוף ידני"), הידית הידנית מבמבוק או מתכת המחוברת למחטים מרובות הקשורות יחד בתצורות ספציפיות. טבורי מייצר את הצבע הרווי ואת המעבר העדין המבדיל את עבודת הגוף המסורתית, והטכניקה נשארת השיטה העיקרית לרוויית צבע בהורימונו קלאסי, גם אם קווי המתאר מיושמים כעת על ידי מכונה בטכניקה ההיברידית שהוריקושי השלישי אימץ בסוף שנות ה-90 לאחר ידידותו ארוכת השנים עם דון אד הארדי.

החתימות הטכניות של סאקורה אירוזומי קלאסי כוללות:

  • צבע מעבר ורוד-לבן המבוצע באמצעות הצללת טבורי שכבתית במקום מילוי ורוד מוצק, המייצר את האיכות הזוהרת במקצת שעבודות קלאסיות ידועות בה.
  • מבנה של חמישה עלי כותרת המתאים למציאות הבוטנית של Prunus serrulata וזני דובדבן יפניים קשורים, כאשר כל עלה כותרת שונה מעט בצורתו ולא זהה באופן מכני.
  • ניגודיות ענפים כהים כאשר הענף מתואר בשחור רווי טבורי עמוק או כמעט שחור, המספק את השלד המבני שעליו צבעי הפרחים נקראים.
  • שבילי עלי כותרת נופלים המתוארים כעלי כותרת בודדים מפוזרים בחלל השלילי של הקומפוזיציה, המספקים תנועה ואת הקריאה "פרחים ברוח".
  • שילוב עם רקעי רוח ומים (נאמיפורי תיאור רוח ומים, kumo עננים) כך שהסאקורה משובצת בשדה ציורי רציף ולא צפה על עור לא מסומן.
  • לכידות עונתית עם שאר האלמנטים של הקומפוזיציה: קומפוזיציית סאקורה ודרקון מרמזת על דרקון אביבי, לא דרקון גנרי; קומפוזיציית סאקורה וקוי מרמזת על קוי אביבי העולה בשער הדרקון.

קומפוזיציות גיבורי הסואידן שקוניושי קיבע בין 1827 ל-1830 כוללות באופן שגרתי סאקורה כקשובורי סביב דמויות הלוחמים, והורישי מודרניים המעצבים עבודות גוף ממשיכים לשאוב מקומפוזיציות אלו בעת בניית הורימונו הכוללים סאקורה כיום. גוף הקעקועים של הוריקושי השלישי, המתועד במוזיאון הלאומי היפני-אמריקאי משנת 2014 , כוללת תערוכה (באוצרות טקהירו קיטאמורה עם צילומים של קיפ פולבק) ובספרי השרטוט של אמן יוקוהמה (100 שדים של הוריושי השלישי, Nihonshuppansha 1998; 108 גיבורי הסויקודן, Nihonshuppansha בערך 2009 עד 2010), מציג את הקונבנציה ברמת הזיקוק הגבוהה ביותר שלה כיום.

השידור האמריקאי: Sailor Jerry, Horihide, Hardy

הסאקורה נכנסה לפלאש קעקועים אמריקאי בעיקר דרך ערוץ האירוזומי היפני, דרך גשר האוקיינוס השקט המתועד שרץ מנורמן קולינס (סיילור ג'רי) לקאזו אווגורי (הוריhide) לדון אד הארדי. שלבי השידור מתועדים היטב בתיעוד התקופה.

נורמן "סיילור ג'רי" קולינס (1911 עד 1973) הפעיל את החנות שלו ברחוב הוטל, הונולולו משנות ה-30 ועד מותו ב-1973. החל מתחילת שנות ה-60, קולינס נכנס להתכתבות טרנס-פסיפית מתמשכת עם קאזו אווגורי ("גיפו הוריhide"), החליף פלאש, תצלומים, הערות טכניות ופורמולציות פיגמנט. ההתכתבות הפיקה את הפלאש הראשון של סאקורה אמריקאי-מסורתי שהופץ באופן נרחב: פרחי דובדבן עם קווי מתאר עבים המיושמים בפלטת הצבעים האמריקאית המסורתית המוגבלת והרוויה, אך מורכבים עם ההיגיון של שילוב בקומפוזיציות גדולות יותר שקולינס ספג מהמסורת היפנית. הפלאש של קולינס מרחוב הוטל, כולל עיצובי הסאקורה שלו, מתועד בכרך הערוך של דון אד הארדי Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ו-Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) ובארכיון המותג הרחב יותר של סיילור ג'רי (מוצר משקאות של וויליאם גרנט ובניו מאז 2008 ממשיך לרשיונות עיצובים של קולינס).

דון אד הארדי העביר את השידור קדימה דרך התמחותו בת חמשת החודשים בשנת 1973 בגיפו, יפן, אצל קאזו אווגורי. ההתמחות מתועדת בזיכרונותיו של הארדי תלבש את החלומות שלך: החיים שלי בקעקועים (עם ג'ואל סלווין, Thomas Dunne Books, 2013) ובכתביו המוקדמים של הארדי לאורך חמשת הכרכים של זמן קעקוע (Hardy Marks Publications, 1982 עד 1991). הארדי חזר מגיפו עם ידע מעשי בדקדוק הקומפוזיציה הקלאסי של הורימונו, כולל קונבנציית הסאקורה העונתית-קשובורי, ויישם אותו על פני Realistic Tattoo (נוסד ב-1974) ועל פרקטיקת Tattoo City בסן פרנסיסקו. הסאקורה של בית הספר הארדי הוא ערוץ המוסד האמריקאי העיקרי שדרכו איקונוגרפיית סאקורה יפנית קלאסית נכנסה לרנסנס הקעקועים האמריקאי שלאחר שנות ה-70.

הוריקושי השלישי (יושיטו נאקנו, נולד ב-9 במרץ 1946) העמיק את השידור האמריקאי דרך ידידותו ושיתוף הפעולה ארוכי השנים שלו עם הארדי, החל מביקוריו של הארדי בשנות ה-80 וה-90 ביוקוהמה והמשך דרך פרסומיהם המשותפים. של הוריקושי השלישי עיצובי קעקועים מיפן (Hardy Marks Publications, 1989 עד 1990) היה ספר השרטוטים הראשון באנגלית של הוריקושי השלישי וכלל קומפוזיציות סאקורה במסגרת הצגתו הרחבה יותר של אוצר המילים הקלאסי של הורימונו. שני הדורות הבאים של חניכים לשעבר של הוריקושי השלישי (הוריטאקה והוריטומו ב-State of Grace Tattoo ביפן-טאון של סן חוזה; פיליפ ליו ומשפחתו ב-Family Iron בשוויץ; הוריקיטסונה / אלכס ריינקה) המשיכו להרחיב את מסורת הסאקורה לפרקטיקה עכשווית בצפון אמריקה, אירופה ויפן.

סגנונות ספציפיים

קלאסי יפני tebori horimono סאקורה

סאקורה הורימונו טבורי יפני קלאסי הוא הרישום הטכני העמוק ביותר. העבודה היא בקנה מידה גדול (בדרך כלל משולבת בקומפוזיציות הורימונו של חצי שרוול, שרוול מלא, גב או גוף מלא), רוויה באמצעות הצללת טבורי ידנית, ומשובצת כ קשובורי בתוך שדה קומפוזיציוני רחב יותר הכולל נושא שודאי ראשי. קו האבות העיקרי לרישום העכשווי הם קו יוקוהמה של הוריקושי השלישי (והלוויין שלו בסן חוזה State of Grace דרך הוריטאקה והוריטומו), משפחת ליו בשוויץ, וקבוצת המתרגלים הרחבה יותר של הורימונו שאומנו במסורת היפנית. העבודה מתועדת בקטלוג התערוכה של המוזיאון הלאומי היפני-אמריקאי משנת 2014 התמדה בסקר הצילום של סנדי פלמן הקעקוע היפני (Abbeville Press, 1986), ובספר ההפניות המחקרי של ריצ'י ובורומה בהוצאת הארדי מרקס הקעקוע היפני (Weatherhill, 1980) התייחסות אקדמית.

סאקורה בהשפעה יפנית אמריקאית

הסאקורה האמריקאית בהשפעה יפנית משלבת אוצר מילים מוטיבים יפני עם קונבנציות קווי מתאר עבים אמריקאיים, צבע רווי יותר, והיגיון קומפוזיציוני מערבי. הסגנון יורד מהשידור המתועד של סיילור ג'רי להוריhide להארדי וכעת הוא רישום מבוסס של רנסנס הקעקועים האמריקאי המיושם באולפנים אמריקאיים. הסאקורה האמריקאית בהשפעה יפנית שומרת בדרך כלל על מבנה הפרח בן חמשת עלי הכותרת, ניגודיות הענף הכהה מול הפרח הוורוד, ושבילי עלי הכותרת הנופלים מאוצר המילים הקלאסי היפני, אך מיושמת בפורמט גרפי יותר, בעל ניגודיות גבוהה יותר, ולעיתים קרובות עצמאי. שרוולים וגב בקנה מידה גדול במצב זה נפוצים בפרקטיקה אמריקאית עכשווית.

סאקורה ניאו-מסורתית

הסאקורה הניאו-מסורתית מסתגלת לרישום האמריקאי בהשפעה יפנית לתנועה הניאו-מסורתית הרחבה יותר של שנות ה-90, ה-2000 וה-2010. ניאו-מסורתי שומר על קווי מתאר עבים אך מרחיב את פלטת הצבעים באופן דרמטי (לרוב עשרה או שנים עשר צבעים כאשר מסורתי אמריקאי משתמש בארבעה או חמישה), מוסיף הצללה ממדית משמעותית יותר, ומאמץ גישה קומפוזיציונית איורית יותר. סאקורה ניאו-מסורתית משלבת לעיתים קרובות את פרח הדובדבן עם עש נאו-מסורתי, פגיונות, נחשים, או אלמנטים מסגרתיים שנלקחו מהקנון הניאו-מסורתי הרחב יותר ולא מההורימונו הקלאסי היפני. הקומפוזיציות מוזמנות בדרך כלל ועומדות בפני עצמן ולא משולבות בעבודות גוף גדולות יותר.

סאקורה ריאליזם עכשווי

עבודת סאקורה פוטו-ריאליסטית עכשווית משתמשת במכונות רוטוריות מודרניות במהירות גבוהה ובפיגמנטים אולטרה-עדינים כדי לתאר פרחי דובדבן בדיוק בוטני: מרקם פני הפרח, פרטי האבקנים, גרעין קליפת הענף, והצללת אור סביבתית על משטחי כנף ורודים-לבנים. הסאקורה הריאליסטי מציג לעיתים קרובות צבע מעבר ורוד-לבן עשיר (ורוד מג'נטה עמוק יותר בבסיס הפרח, דוהה ללבן בקצה הפרח), המתואר על רקעים כהים המספקים ניגודיות מקסימלית. המצב התגלה כפרקטיקה עכשווית מוכרת בשנות ה-2010 ונמשך עד פרקטיקה של שנות ה-2020. הסאקורה הריאליסטי מתעד את המציאות הבוטנית של פרח הדובדבן ולא מפשט אותה; הכנות הטכנית היא הנקודה.

סאקורה בלאקוורק עכשווי

מתרגלי בלאקוורק עכשוויים מפחיתים את הסאקורה לצורות גיאומטריות בעלות ניגודיות גבוהה, סטפלינג בנקודות, או איור קו טהור. הסאקורה בלאקוורק עשוי לתאר עלי כותרת כצורות גיאומטריות שטוחות, להשתמש בנקודות כדי להציע מעבר פני הפרח, או להרכיב שביל עלי כותרת נופלים כהפשטה גרפית ללא צבע. הקומפוזיציה "פרחים ברוח" (פיזור של עלי כותרת נופלים על פני שדה לא מסומן, לפעמים ללא ענף נראה) הפכה לאחת הקומפוזיציות בלאקוורק המקועקעות ביותר בשנות ה-2010, במיוחד במיקומים קטנים של פרק כף היד, הקרסול, מאחורי האוזן ועצם הבריח. המצב מתייחס לאיקונוגרפיית הסאקורה ההיסטורית מבלי לנסות להיראות כמו פרח דובדבן אמיתי.

זוגות סאקורה ומשמעותם

הסאקורה מופיעה הרבה יותר בקומפוזיציות מרובות אלמנטים מאשר כדמות עצמאית. כל זוג נפוץ נושא קריאות משלו.

סאקורה + ענף עץ דובדבן. יחידת הקומפוזיציה הקנונית: הענף הכהה מספק את עמוד השדרה המבני; הפרחים מספקים את הרישום העונתי; הקומפוזיציה נקראת כנצחיות וארעיות המוחזקות בתמונה אחת. מבחינה פונקציונלית, המינימום הבלתי ניתן להפחתה של קומפוזיציית הסאקורה הקלאסית של הורימונו.

סאקורה + קוי. קומפוזיציה יפנית עונתית. הקוי (鯉) העולה בשער הדרקון בנהר הצהוב הוא אגדת הטרנספורמציה היפנית הקאנונית; שילוב הקוי העולה עם סאקורה נופלת מחזק את נושא הארעיות והטרנספורמציה. נפוץ בקומפוזיציות שרוול horimono קלאסיות ובמסורת השרוול המושפע מיפנית באמריקה.

סאקורה + דרקון. הדרקון (ריו, 龍) ככוח מגן וכוח עולה בשילוב עם הסאקורה כיופי חולף. מופיע לעתים קרובות בעבודות גוף גדולות יותר שבהן הדרקון הוא ה שודאי והסאקורה מתפקדת כ קשובורי עונתי המבסס אווירת אביב סביב צורת הדרקון המתפתלת.

סאקורה + סמוראי. קומפוזיציית הלוחם והיופי החולף, השואבת מהקריאה של הבושידו על הפרח הנופל כמותו האידיאלית של הסמוראי. לעתים קרובות כוללת דמות סמוראי (שצוירה מקומפוזיציות לוחמים בסגנון קוניושי) עם ענפי סאקורה ברקע או עלי כותרת נופלים על הדמות. אחד מהזוגות האייקונים הצפופים של horimono קלאסי, בעל תהודה מיוחדת ללובשים גברים השואבים מהרשם הלוחמני.

סאקורה + גיישה. קומפוזיציית החן הנשי והחולף, השואבת מדימויי גיישה וקרוטזניות מתקופת אדו ותקופת מייג'י (1868 עד 1912) בציורי אוקיו-אה עם רקע סאקורה. מתועד בהרחבה בהדפסים מאוחרים של שחקנים של אוטאגאווה קוניושי ובעבודות הפיגורטיביות של צוקיוקה יושיטושי (1839 עד 1892). נפוץ בקומפוזיציות שרוול בסגנון יפני עכשווי.

סאקורה + עגור. העגור (tsuru, 鶴) כסמל לאריכות ימים בשילוב עם הסאקורה כיופי חולף. הקומפוזיציה נקראת כמחזור חיים ומוות מלא הדחוס לשני סמלים: העגור ארוך החיים והפרח קצר החיים יחד.

סאקורה + הר פוג'י. קומפוזיציית הנוף היפנית האייקונית, השואבת מ שלושים ושש נופים של הר פוג'י של הוקוסאי (1830 עד 1832) ומקורפוס הנופים הרחב יותר של הירושיגה. הר פוג'י כהר נצחי בשילוב עם סאקורה כפרח חולף קורא כנוף העונתי של יפן בצורה דחוסה.

סאקורה + עלי כותרת נופלים. קומפוזיציית "הפרחים נישאים ברוח". עלי הכותרת המפוזרים בחלל השלילי של הקומפוזיציה מספקים תנועה, אווירה וקריאת ארעיות מפורשת. נפוץ במיוחד בעבודות סאקורה עכשוויות בשחור בלבד ובסגנון ניאו-מסורתי, ומוסכמה יציבה ב-horimono קלאסי.

סאקורה + עלי מייפל (מומיג'י). ניגוד עונתי: אביב פוגש סתיו, המחזור השנתי המלא דחוס לתמונה אחת. השילוב הוא אחד מהמוסכמות הוותיקות המתועדות של horimono יפני ומסמן "את השנה המלאה" או "חלוף העונות" באופן שאף אלמנט עונתי בודד אינו יכול.

סאקורה + חרצית (קיקו). אביב פוגש סוף סתיו ואריכות ימים. החרצית היא הפרח הקיסרי של יפן; השילוב משלב את האביב החולף עם הפריחה הקיסרית של סוף הסתיו המתמשכת. נפוץ ב-horimono קלאסי.

סאקורה + אדמונית (בוטני). פרח אביב בשילוב עם "מלך הפרחים". שניהם מוטיבים פרחוניים באוצר המילים הפרחוני של horimono קלאסי, והשילוב מספק רישום פרחוני רציף של אביב ותחילת קיץ.

צבעי סאקורה ומשמעותם

הצבע הוא אחד מהנושאים הגדולים של משמעות בעבודות קעקועי סאקורה, אם כי המוסכמה צרה יותר מאשר עבור מוטיבים אחרים מכיוון שהמציאות הבוטנית של פריחת הדובדבן מגבילה את הפלטה הריאליסטית.

ורוד בהיר עד ורוד עמוק (צבע סאקורה קאנוני): ברירת המחדל. גווני הוורוד נעים מהבהיר כמעט לבן של יאמאזאקורה (Prunus jamaסאקורה, דובדבן ההרים) ו שיראיוקי זנים לבנים עד המג'נטה-ורוד העמוק של קנזאן (Prunus serrulata 'Kanzan'), ה היגאן-זאקורה (דובדבן הפורח בסתיו), וה יאזאקורה (דובדבן כפול פרחים) זנים. מדרגת הוורוד היא הרישום הצבעוני הקאנוני ורוב עבודות הסאקורה העכשוויות שואבות מטווח זה.

לבן (ה יאמאזאקורה וזנים אחרים של פרחים לבנים): קעקוע הסאקורה הלבנה מתייחס לזני הדובדבן הפורחים בלבן ולא לאלו הוורודים המוכרים יותר. קעקועי דובדבן לבן קוראים ברישום עדין יותר, מלנכולי יותר ולעתים קרובות משולבים עם כוונה הנצחה. הסאקורה הלבנה אינה שונה סמלית מהוורודה במסורת הקלאסית, אך בפרקטיקה מערבית עכשווית, הקריאה הלבנה נושאת לעתים קרובות שכבה של "טוהר" או "אובדן תמים" המיובאת מהמוסכמה המערבית של פרחים לבנים.

קומפוזיציית עלי כותרת על מים: פרחים ורודים (או לבנים) מפוזרים על רקע מים כחולים. מתייחס למסורת ה-hanami מתקופת אדו (1603 עד 1868) של צפייה בסאקורה לאורך נהר סומידה ולמוסכמה הרחבה יותר של עלי כותרת שנפלו נישאים על מים זורמים. הקומפוזיציה קוראת כארעיות בתנועה: הפרחים נפלו, וכעת הם נוסעים. נפוץ במיוחד בעבודות שרוול horimono קלאסיות.

קומפוזיציית עלי כותרת על שלג: פרחים ורודים מפוזרים על רקע שלג לבן. מתייחס ל היגאן-זאקורה וזנים אחרים של דובדבנים הפורחים מוקדם או מאוחר הפורחים כשהשלג עדיין על הקרקע, או החריזה החזותית של עלי הכותרת הנופלים עם השלג הנופל. הקומפוזיציה קוראת כגבול עונתי: אביב שעדיין לא הגיע במלואו, או אביב שמתחלף לחורף מתמשך.

ריאליזם מודרני צבעוני עשיר במדרגות גוונים: סאקורה פוטו-ריאליסטית עכשווית משתמשת במדרגת הגוונים המלאה מוורוד עד לבן עם נאמנות בוטנית. סאקורת הריאליזם כוללת לעתים קרובות רוויה עמוקה יותר מאשר פלטת ה-horimono הקלאסית מכיוון שפיגמנטים ומכונות מודרניים תומכים בעומק צבע שעבודת tebori ידנית היסטורית לא יכלה להתאים לו.

גישה מונו-טונית בשחור בלבד: סאקורה עכשווית בשחור בלבד נוטשת את הצבע לחלוטין לטובת קומפוזיציה גרפית בשחור-לבן עם ניגודיות גבוהה. סאקורה בשחור בלבד מפשטת את האיקונוגרפיה ההיסטורית תוך התייחסות אליה.

הקשר תרבותי

פריחת הדובדבן היא התייחסות תרבותית יפנית עמוקה אך אינה מוגבלת לשושלת באופן שבו טאטאו פולינזי או קומפוזיציות irezumi יפניות ספציפיות מסוימות. המסגור הכנה של ההקשר התרבותי כולל ארבעה רכיבים.

הסמוראי וההקשרים של קמיקזה בזמן מלחמה הם עובדות היסטוריות אמיתיות אך אינם מגדירים את המוטיב העכשווי. כפי שנדון לעיל, קריאת הבושידו הסמוראית של הפרח הנופל ואימוץ ה טוקוטאי משנת 1944 עד 1945 הם שלבים היסטוריים מתועדים. אף אחד מהם אינו מגדיר את המשמעות של המוטיב העכשווי. עבודת סאקורה עכשווית שואבת ממסורת ה-hanami מתקופת הייאן, מאוצר המילים של horimono מתקופת אדו, ומרישום התרבות האזרחית היפנית שלאחר 1945, לא מהשימוש הפוליטי בזמן מלחמה. לובשים ומתרגלים צריכים להכיר את ההיסטוריה המלאה, כולל תקופת המלחמה, אך לא צריכים להפוך את המוטיב לסמליזם צבאי טהור.

מסורת ה-irezumi היפנית פתוחה בדרך כלל ללקוחות שאינם יפנים במסגרת פרוטוקולי מתרגלים תורשתיים. Horiyoshi III אימן חניכים שאינם יפנים (הבולט שבהם הוא Horikitsune / Alex Reinke, שהשלים התמחות לוויין של מספר שנים בתחילת שנות ה-2000). שושלת יוקוהמה וקבוצת ה-horimono היפנית הרחבה יותר מקבלים בדרך כלל לקוחות מערביים מכבדים וחניכים מערביים העובדים במסגרת פרוטוקולי המסורת. לקוח מערבי המקבל עבודת סאקורה horimono קלאסית ממתרגל משושלת Horiyoshi III משתתף במסורת ולא גונב אותה.

עבודת סאקורה מושפעת מיפנית באמריקה (שושלת Sailor Jerry / Hardy) היא העברה היסטורית מתועדת ואינה גניבה. הגשר הפסיפי מנורמן קולינס דרך קאזואו אוגורי לדון אד הארדי מתועד היטב בתיעוד התקופתי ( Wear Your Dreamsשל הארדי, חמשת הכרכים של זמן קעקוע, ארכיון Hardy Marks Publications, ארכיון המותג Sailor Jerry). לובש שאינו יפני המקבל עבודת סאקורה מושפעת מיפנית באמריקה ממתרגל משושלת American Tattoo Renaissance משתתף בהעברה בין-תרבותית מבוססת, ולא גונב מסורת יפנית.

קעקוע "פריחת הדובדבן היפנית" המסחרי העכשווי המיושם ללא כל התייחסות למסורת העמוקה יותר אינו גניבה אך הוא אכן משטיח את העומק האיקונוגרפי. מי שצועד לסטודיו גנרי ומבקש "פריחת דובדבן יפנית" בלי להכיר את ההאנאמי, מונו נו אווארההמצע של קוניושי משנת 1827, קשובורי הקונבנציה, או שושלת הוריושי השלישי, לא מבצע עוולה תרבותית, אלא בוחר להיעזר במסורת עמוקה מבלי לצלול לעומקה. עמדת העורכים של האטלס היא שלקוחות צריכים לדעת על מה הם נסמכים, והפרקטיקה הכנה היא להכיר את ההיסטוריה האיקונוגרפית לפני שמחדירים את העיצוב לעור.

קשרים מפורסמים של קעקועי סאקורה

  • הוריקושי השלישי (יושיטו נאקנו, נולד ב-9 במרץ 1946 בשימאדה, מחוז שיזואוקה, וקיבל את השם הוריושי דור שלישי ב-1971 משודאי הוריושי) הוא המפרש החי המתועד ביותר בינלאומית של הסאקורה בהקומפוזיציות קלאסיות של הורימונו לכל הגוף. הסטודיו שלו ביוקוהמה מייצר עבודות נרחבות הכוללות סאקורה לכל הגוף מאז 1971; מוזיאון הקעקועים של יוקוהמה (מוזיאון הקעקועים בונשין, נוסד בשנת 2000) הוא העוגן המוסדי העכשווי העיקרי של השושלת שלו.
  • שודאי הוריושי (יושיטסוגו מורמאטסו) פעל ביוקוהמה משנות ה-30 עד שנות ה-70 של המאה ה-20 והעניק את השם הוריושי ליושיטו נאקנו ב-1971. השושלת היא השושלת היפנית המתועדת ביותר בינלאומית לאחר המלחמה.
  • State of Grace Tattoo, סן חוזה יפנטאון, בחסותם של הוריוטקה (טקהירו קיטאמורה) והוריוטומו (קאזואקי קיטאמורה), שניהם חניכים לשעבר של הוריושי השלישי, היא העוגן המוסדי האמריקאי העיקרי של מסורת הסאקורה העכשווית של יוקוהמה. החנות מייצרת עבודות הורימונו לכל הגוף בשושלת היפנית הרציפה.
  • ה-Family Iron של משפחת לו (פיליפ לו ומשפחתו, שוויץ) הוא העוגן המוסדי האירופאי העיקרי של עבודת הסאקורה הקלאסית בסגנון יפני עכשווי, עם חילופי דברים מתמשכים ונרחבים עם הוריושי השלישי מאז שנות ה-90.
  • נורמן "סיילור ג'רי" קולינס (1911 עד 1973) הביא את הסאקורה לקלאסיקות אמריקאיות דרך הסטודיו שלו ברחוב הוטל, הונולולו והתכתבותו משנות ה-60 עם קאזו אווגורי (הוריהידה) מגִיפוּ. עיצובי הסאקורה של קולינס מתועדים ב- Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ו-Shine, Vol. 1 (הוצאת Hardy Marks, 2002).
  • הוריהידה (קאזו אווגורי) מגִיפוּ, יפן, היה איש הקשר היפני הראשי של סיילור ג'רי בשנות ה-60 והמורה היפני הראשי של דון אד הארדי במהלך חניכותו בת חמשת החודשים של הארדי בגיפו בשנת 1973. המקור העיקרי באנגלית על הוריהידה הוא Horihide: חוגגים את חייו ויצירתו של Kazuo Oguri (הוצאת LM Publishers / University of Washington Press, 2014). כרך העיצובים שפרסם אווגורי עצמו הוא GIFU HORIHIDE: עיצובי קעקועים יפניים מסורתיים מאת Kazuo Oguri (הוצאת Invisible Cities Press, 2008).
  • דון אד הארדי קידם את מסורת הסאקורה היפנית דרך חניכותו בגיפו בשנת 1973, ה-Realistic Tattoo שלו (1974), וחמשת הכרכים של זמן קעקוע (הוצאת Hardy Marks, 1982 עד 1991). הוצאת Hardy Marks פרסמה גם את עיצובי קעקועים מיפן (1989 עד 1990) של הוריושי השלישי, ספר השרטוטים היסודי באנגלית על הוריושי השלישי.
  • אוטגאווה קוניושי (1797 עד 1861) מספק את המצע האיקונוגרפי של כל קעקוע סאקורה יפני מודרני דרך סדרת סואיקודן סואיקודן גוקטסו היאקוחאצ'ינין נו היטורי שלו משנים 1827 עד 1830 וקורפוס ההדפסים הרחב יותר שלו. ההדפסים שלו נמצאים במוזיאון לאמנויות יפות (בוסטון), המוזיאון הבריטי, מוזיאון ברוקלין, ואוספים מרכזיים אחרים.
  • קאטסושיקה הוקוסאי (1760 עד 1849) ו אוטגאווה הירושיגה (1797 עד 1858) מספקים את אוצר המילים הרחב יותר של נופי סאקורה דרך שלושים ושש נופים של הר פוג'י של הוקוסאי (1830 עד 1832) ו מאה נופים מפורסמים של אדו של הירושיגה (1856 עד 1858), בין יצירות אחרות.
  • תערוכת 2014 במוזיאון הלאומי היפני-אמריקאי , כוללת (לוס אנג'לס, באוצרות של טקהירו קיטאמורה עם צילומים של קיפ פולבק) היא הטיפול המוסדי ברמת מוזיאון העיקרי של שושלת הוריושי השלישי העכשווית, כולל תיעוד נרחב של קומפוזיציות סאקורה בתוך הורימונו לכל הגוף.

איך לחשוב על קבלת קעקוע פריחת דובדבן

אם אתם שוקלים קעקוע סאקורה, ארבע שאלות מסגרת שימושיות:

  1. על איזו מסורת תרצו להתבסס? סאקורה הורימונו יפנית קלאסית, סאקורה בהשפעה יפנית אמריקאית, סאקורה ניאו-מסורתית, סאקורה ריאליסטית עכשווית, וסאקורה בלאקוורק עכשווית הם רגיסטרים אסתטיים והיסטוריים שונים. סאקורה הורימונו יפנית קלאסית היא העוגן ההיסטורי העמוק ביותר והצפופה ביותר מבחינה איקונוגרפית; סאקורה בהשפעה יפנית אמריקאית יורדת ממנה דרך ערוץ סיילור ג'רי להארדי; המצבים העכשוויים מסתגלים את אוצר המילים בדרכים שונות. החליטו באיזה רגיסטר אתם נכנסים לפני שהשיחה על העיצוב מתחילה.
  1. איזו קומפוזיציה? פרח בודד עצמאי הוא אמירה שונה מענף ופרחים מרובים, משביל עלי כותרת נופלים, משרוול עונתי של סאקורה וקוי, מקומפוזיציית לוחם של סמוראי וסאקורה, מנוף של סאקורה והר פוג'י. הבחירה הקומפוזיציונית חשובה לפחות כמו הבחירה לקבל סאקורה בכלל. הורימונו קלאסי מתייחס לסאקורה כ קשובורי (אלמנט אטמוספרי משני) ולא כנושא עצמאי; אם אתם רוצים את העומק הקלאסי, הקומפוזיציה צריכה לשקף זאת.
  1. באיזה קנה מידה? סאקורה יכולה להיות קעקוע קטן על פרק כף היד או קעקוע גב מלא. קנה המידה משפיע על העומק האיקונוגרפי: פריחה בודדת קטנה נושאת את קריאת הארעיות אך מאבדת את אוצר המילים הקומפוזיציוני של הורימונו קלאסי; הורימונו הכולל סאקורה על הגב מאמץ את המסורת המלאה. החלטת קנה המידה היא החלטת עיצוב עם השלכות איקונוגרפיות.
  1. איזה אמן? סאקורה היא עבודה טכנית תובענית, במיוחד ברגיסטרי הורימונו טבורי הקלאסי. סאקורה שנעשתה על ידי מתרגל שאומן בשושלת הוריושי השלישי (הוריוטקה, הוריוטומו, פיליפ לו, וקבוצת מתרגלי הורימונו הרחבה יותר) תיראה שונה מסאקורה זהה שנעשתה על ידי מתרגל שאומן מחוץ למסורת הקלאסית. אם שושלת האירזומי חשובה לכם, מצאו קעקע שאומן בשושלת זו. מוזיאון הקעקועים של יוקוהמה ו-State of Grace Tattoo בסן חוזה הם העוגנים העיקריים של השושלת באזורים שלהם.

קעקע פעיל יכול לנהל איתכם שיחה כנה על כל ארבעתם. הסאקורה היא אחד המוטיבים המעודנים ביותר במסורת היפנית, עם למעלה מאלף שנות משקל תרבותי מאחורי הצורה, והדפוסים הטכניים ליצירתה כך שתתיישן היטב מתועדים באופן נרחב ונלמדים היטב במסורת ההורימונו.

מקורות

  • ארכיון הקעקועים (וינסטון-סאלם). אוספי גיליונות פלאש תקופתיים הכוללים עיצובי סאקורה של Sailor Jerry והקורפוס הרחב יותר בהשפעה יפנית-אמריקאית.
  • הוצאת Hardy Marks. Horiyoshi III, עיצובי קעקועים מיפן (1989 עד 1990). ספר הציורים המכונן באנגלית של Horiyoshi III הכולל קומפוזיציות סאקורה במסגרת ההצגה הרחבה יותר של אוצר המילים הקלאסי של הורמונו.
  • הוצאת Hardy Marks. זמן קעקוע, חמישה כרכים, 1982 עד 1991, בעריכת Don Ed Hardy. כתב העת הראשי של רנסנס הקעקועים האמריקאי; מספר כתבות על אירוזומי יפני לאורך הסדרה כולל חומר על סאקורה.
  • הוצאת Hardy Marks. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ו-Shine, Vol. 1, בעריכת דון אד הארדי, 2002. הארכיון המפורסם העיקרי של פלאש מבית הוטל סטריט של נורמן קולינס, כולל עיצובי סאקורה.
  • ריצ'י, דונלד, ואיאן בורומה. הקעקוע היפני. וות'רהיל, 1980. ההתייחסות הסטנדרטית באנגלית לקעקוע יפני קלאסי, כולל הסאקורה באוצר המילים של מוטיבים עונתיים.
  • ואן גוליק, ווילם. איזומי: הדפוס של דרמטוגרפיה ביפן. בריל, 1982. המונוגרפיה המדעית העיקרית על התיעוד התקופתי.
  • הוריושי השלישי. 100 שדים של הוריושי השלישי (היאקיזו הוריושי). ניהונשופאנסה, 1998. ISBN 4890485708.
  • הוריושי השלישי. 108 גיבורים של הסואידן. ניהונשופאנסה, בערך 2009 עד 2010. ספר הציורים העיקרי של הוריושי השלישי על גיבורי הסואידן, כולל קטעי סאקורה.
  • טקיי, יושיי. הוריהידה: חוגגים את החיים והעבודה של קאזו אווגורי. הוצאת LM / הוצאת אוניברסיטת וושינגטון, 2014. המונוגרפיה העיקרית באנגלית על הוריהידה.
  • הארדי, דון אד. תלבש את החלומות שלך: החיים שלי בקעקועים (עם ג'ואל סלווין). הוצאת תומאס דאן, 2013. סיפור בגוף ראשון על תקופת בית הארדי, כולל ההתמחות בגיפו בשנת 1973 והעברת הסאקורה.
  • פלמן, סנדי. הקעקוע היפני. הוצאת אביל ויל פרס, 1986. הסקר הצילומי העיקרי של פרקטיקת האיזומי העכשווית עם תיעוד נרחב של מוטיבי סאקורה בורימונו של סוף המאה העשרים.
  • קיטאמורה, טקאהירו (הוריטקה), וקיפ פולבק. התמדה: מסורת הקעקוע היפני בעולם מודרני. המוזיאון הלאומי ליפנים-אמריקאים, 2014. הטיפול המוסדי העיקרי ברמה מוזיאלית של שושלת הוריושי השלישי העכשווית, כולל עבודת הסאקורה שלה.
  • מוטורי, נורינאגה. קוג'יקי-דן (פרשנות ל , 712 לספירה, נערך על ידי או נו יאסומארו), ונורדי), ארבעים וארבעה כרכים, הושלם 1798. הביטוי הקלאסי העיקרי של מונו נו אווארה כתחושת אסתטיקה מרכזית של הספרות היפנית הקלאסית, המסגרת הפילוסופית שבה ניתן להבין בצורה הטובה ביותר את המשקל הסמלי של הסאקורה.
  • קונייושי, אוטאגאווה. סואיקודן סואיקודן גוקטסו היאקוחאצ'ינין נו היטורי ("108 גיבורי שולי המים הפופולריים, אחד אחד"), 1827 עד בערך 1830. המוציא לאור קאגאיה קיצ'ימון. נמצא במוזיאון לאמנויות יפות (בוסטון), המוזיאון הבריטי, מוזיאון ברוקלין, ואוספים מרכזיים אחרים.
  • הירושיגה, אוטאגאווה. מיישו אדו היאקקי ("מאה נופים מפורסמים של אדו"), 1856 עד 1858. לוחות מרובים של פריחת הדובדבן המתעדים אתרי האנאמי באדו של המאה התשע-עשרה.
  • הוקוסאי, קאטסושיקה. פוגאקו סנג'ורוקקי ("שלושים ושישה נופים של הר פוג'י"), עוצב 1830 עד 1832 עם עשרה לוחות נוספים 1833 עד 1834. אוצר המילים הרחב יותר של נופי סאקורה המעוגן בסדרת אוקיו-אה המפורסמת ביותר בעולם.

עריכה

נחקר ונכתב על ידי ג'ון ג'יי מיו השלישי, עורך, Tattoo History Atlas. דף זה משקף את הקאנון הנוכחי נכון ל תאריך הסקירה האחרונה שלעיל ומתעדכן במחזור רבעוני.

מצאתם טעות או שיש לכם מקור להוסיף? שלחו לארכיון. תרומות מתקבלות מזכות ב-Archive XP והכרה בשם (אופציונלי).