העגור (יפנית צוּרוּ, 鶴; סינית הא, 鶴; קוריאנית האק, 학) הוא אחד מסמלי אריכות הימים הקאנוניים של מזרח אסיה, עם תיעוד רציף בתרבות החזותית הסינית החל משושלת האן (202 לפנה"ס עד 220 לספירה) ואילך ונוכחות תרבותית יפנית רציפה החל מתקופת הייאן (794 עד 1185 לספירה). במסורת הדאואיסטית, עגורים הם רכיבותיהם של ה שיאן (בני אלמוות) ונושאים נשמות לשמיים; ב-horimono יפני, העגור הוא מוטיב משני קלאסי של קשובורי היוצר אווירה מבטיחה, לעיתים קרובות מזווג עם אורן (מטסו, 松) או צב בצירוף אריכות הימים צורו-קאמה . מסורת ה-ukiyo-e מתקופת אדו (1603 עד 1868) חידדה את האוצר החזותי באמצעות הדפסי ציפורים ופרחים (קאצ'ו-גה) מאת קטסושיקה הוקוסאי (1760 עד 1849) ו-אוטאגאווה הירושיגה (1797 עד 1858). מסורת ה- senbazuru (千羽鶴, אלף עגורי נייר) מהמאה העשרים עוצבה מחדש על ידי סדקו סאסאקי (1943 עד 1955) ואנדרטת השלום לילדים בפארק הזיכרון לשלום בהירושימה (נחנכה ב-1958). הוריושי השלישי מיוקוהמה נותר המפרש התיעודי ביותר בעולם של עגור ה-irezumi החי.

מה המשמעות של קעקוע עגור?

קעקוע עגור קורא לרוב כאריכות ימים, נאמנות זוגית ומזל טוב, כאשר הקריאה הספציפית משתנה לפי מסורת. באייקוגרפיה הקלאסית הסינית, העגור הוא סמל אריכות הימים הקאנוני ורכיבתם השמימית של בני האלמוות הדאואיסטים; ב-horimono יפני, ה צוּרוּ (鶴) יושב בתוך אוצר המילים של אווירה מבטיחה, לעיתים קרובות מזווג עם האורן (מטסו) או הצב (קאם). באייקוגרפיה האריסטוקרטית הקוריאנית של יאנגבאן, העגור נושא רגיסטר מלומד ואצילי. באוצר המילים הגלובלי המודרני, קריאת ה- senbazuru (千羽鶴, אלף עגורי נייר), המעוגנת בסיפורה של סדקו סאסאקי בפארק הזיכרון לשלום בהירושימה, הוסיפה שכבה של שלום וריפוי שנודדת כעת היטב מחוץ להקשר התרבותי המקורי שלה.

מה המשמעות של קעקוע עגור יפני?

קעקוע עגור יפני (צוּרוּ, 鶴) נקרא כאריכות ימים, נאמנות זוגית ומזל טוב מבטיח. ההתייחסות למין האמיתי היא העגור בעל כתר אדום (Grus japonensis, טנצ'ו), אנדמי להוקאידו ולחלקים ממזרח אסיה היבשתית, עם צבע הגוף הלבן הקנוני, הזנב השחור והכתר האדום שלו. המסורת היפנית הקלאסית גורסת כי העגור חי אלף שנים, לעתים קרובות מזווג בפתגם עם עשרת אלפים של הצב. בהורימונו המנוף הוא קלאסי קשובורי (化粧彫り, מוטיב אטמוספרי משני), לא בדרך כלל ראשוני שודאי נוֹשֵׂא. הזיווגים הנפוצים כוללים מנוף עם אורן (מטסו), מנוף עם צב (ה צורו-קאמה קומפוזיציה), עגור עם שמש עולה, ועגורים זוגיים לאהבה לכל החיים. מצע ukiyo-e מתקופת האדו, במיוחד ה קאצ'ו-גה עבודת ציפורים ופרחים של הוקוסאי והירושיגה, מספקת את אוצר המילים החזותי שמתרגלי שושלת הוריושי השלישית עדיין נשענים עליו.

מאיפה הגיע קעקוע העגור?

דרכו של העגור לאיקונוגרפיה של קעקועים נובעת מהמסורת הרחבה יותר של סמל אריכות ימים במזרח אסיה, שתועדה בשושלת האן הסינית (202 לפנה"ס עד 220 לספירה) ברונזה ואמנות קבורה וברציפות דרך שושלות סיניות שלאחר מכן. ספרות מיתולוגית דאואיסטית עיגנה את העגור כהר של שיאן בני אלמוות. המוטיב חצה לתרבות היפנית באמצעות העברה בודהיסטית וספרותית על פני תקופות נארה (710 עד 794 לספירה) והיאן (794 עד 1185 לספירה) ושוכלל באומנויות דקורטיביות מתקופת אדו (1603 עד 1868), כולל טקסטיל קימונו, כלי לכה, ו-ukiyo-e (ציפורניים).קאצ'ו-גה) הדפסים מאת Katsushika Hokusai (1760 עד 1849) ו-Utagawa Hiroshige (1797 עד 1858). העגור נכנס להורימונו היפני הקלאסי כמשני קשובורי מוטיב באותה תקופת אדו, והגיע לפלאש קעקוע אמריקאי דרך הנורמן קולינס לגשר קזואו אוגורי (הוריהיד) האוקיינוס ​​השקט בשנות ה-60 ולחניכתו של דון אד הארדי ב-1973 בחמישה חודשים בגיפו.

מה המשמעות של 1,000 עגורי נייר?

המסורת היפנית של קיפול אלף עגורי נייר (senbazuru, 千羽鶴) קשורה למשאלה, לריפוי, או בשימוש מודרני לשלום. המסורת נטועה באמונה הקלאסית כי העגור חי אלף שנים, כאשר כל עגור מקופל עומד על שנת אריכות ימים שניתנת למבקש. המשמעות העולמית המודרנית של senbazuru כסמל שלום עוצב באופן מהותי במאה העשרים על ידי סדקו ססאקי (1943 עד 1955), נערה יפנית שפיתחה לוקמיה מחשיפה לקרינת פצצות אטום הירושימה באוגוסט 1945 ועגורי נייר מקופלים במהלך מחלתה. סאסאקי מת בגיל שתים עשרה. אנדרטת השלום לילדים בפארק הזיכרון לשלום הירושימה, שנחשפה ב-5 במאי 1958, נוצרה בהשראת סיפורה וכעת זוכה לרשתות עגורני נייר שנתרמו מכל העולם. א senbazuru קעקוע הוא אפוא התייחסות תרבותית משמעותית; לובשים צריכים לדעת למה הם מתייחסים לפני שהם מבצעים את העיצוב.

מה המשמעות של קעקוע עגור ועץ אורן?

המנוף והאורן (צוּרוּ-טוֹ-מַאטסוּ, 鶴と松) הרכב הוא אחד מצמדי אריכות החיים הקנוניים של מזרח אסיה. שני האלמנטים הם סמלים של אריכות ימים בפני עצמם: האורן הוא שׁוֹצ'יקוּבַּאי "שלושה חברים של חורף" לצד במבוק ושזיף, והעגור נושא את המסורת של אלף השנים. יחד הם מכפילים את הקריאה המשמחת ומספקים את השנה החדשה הקלאסית (שוגאטסו) קומפוזיציה דקורטיבית המופיעה ברחבי התרבות החזותית היפנית מתקופת הייאן (794 עד 1185 לספירה) ואילך. בתקופת אדו (1603 עד 1868) ציור מסך ו-ukiyo-e קומפוזיציית העגור והאורן היא אחד העיבודים המשמחים המצוירים ביותר. בהורימונו הזיווג מתפקד כקלאסיקה קשובורי סידור המבסס אווירה של מזל טוב בקומפוזיציות של בגד גוף, לעתים קרובות משולב עם ראשי שודאי נושא כמו גיבור Suikoden או דמות אלוהות.

איפה כדאי למקם קעקוע עגור?

מיקומים נפוצים כל אחד מהם נושאים השלכות חזותיות ומסורתיות שונות. מיקום ההורמונו היפני הקלאסי משלב את העגורן להרכב בגד גוף גדול יותר (גב מלא, שרוול או בגד גוף מלא) כאשר המנוף מתפקד כ קשובורי מוטיב אטמוספרי משני סביב נושא ראשוני כמו דרקון, גיבור סויקודן או אלוהות שומרת. מיקום חצי שרוול ושרוול מלא מתאימים את הרכב העגורן והאורן או המנוף הזוגי לזרוע. מיקומי חלקים אחוריים מתאימים להרכבי עגורים מעופפים בקנה מידה גדול, לעתים קרובות עם רקע של שמש עולה. מיקום הזרוע עובד עבור קומפוזיציות עצמאיות עם עגורן יחיד. מיקומים קטנים יותר של עגורן אוריגמי או עגור בודד פועלים על פרק כף היד, להב הכתף או מאחורי האוזן. הרכב שרשרת נייר-עגורן סנבאזורו עובד היטב כמיקום אנכי הנעים לאורך עמוד השדרה, הצד של הגו או לאורך הזרוע. דון במיקום עם האמן שלך; צורתו המוארכת של העגור ופרטי הרגל והכנף זקוקים למרחב מספק לקריאה ברורה.

הזרמים המתכנסים של קעקוע העגור

דרכו של העגור לאיקונוגרפיה מודרנית של קעקועים עברה דרך מספר מסורות מתכנסות. ההבנה איזו מסורת סיפקה איזו משמעות עוזרת לפרק מדוע מוטיב בודד קורא בצורה כל כך שונה על פני מסגרות תרבותיות ומאגרי עיצוב.

זרם 1: סמל אריכות הימים של מזרח אסיה (הסיני hè)

העוגן התיעודי העתיק ביותר של העגור כסמל סמלי הוא סיני. המנוף (הא, 鶴) מופיע בתרבות החזותית הסינית משושלת האן (202 לפנה"ס עד 220 לספירה) ואילך, מעיד על כלי ברונזה, אמנות קבורה, כלי לכה וציורי משי. אמנות הלוויה מתקופת האן מתארת ​​לעתים קרובות את העגורים כהררי שיאן (仙, בני אלמוות), היצורים הדאואיסטים שהשיגו אלמוות פיזית באמצעות שיטות טיפוח, אלכימיה ומדיטציה. העגור נושא את נשמתו של הנפטר לשמים, תפקיד שנשמר באמנות השושלת שלאחר מכן ברחבי טאנג (618 עד 907 לספירה), סונג (960 עד 1279 לספירה), יואן (1271 עד 1368 לספירה), מינג (1368 עד 1644 לספירה) (1644 לספירה) ו-164 לספירה (162 לספירה)

קריאת אורך החיים של העגור מעוגנת בטקסטים של היסטוריית הטבע הסינית הקלאסית ובאמונה עממית שהחזיקה את העגור לחיות במשך אלף שנים. הזיווג הפתגמי עם הצב (סינית guī, 龜) האריך את קריאת אורך החיים עוד יותר: אמרו שהצב חי עשרת אלפים שנה. המשולב צורו-קאמה (קריאה יפנית; סינית הוא-גויזוג אריכות ימים מתועד ברחבי אומנויות דקורטיביות במזרח אסיה כקומפוזיציה משמחת יציבה. הבירוקרטיה האימפריאלית הסינית קבעה את האגודה בעלת המעמד הגבוה של העגור על ידי שמירת העגור הלבן (báiהא) כסמל תג הדרגה של הפקיד האזרחי בדרגה ראשונה בשושלות מינג וצ'ינג.

איקונוגרפיה דאואיסטית מעמיקה את הקריאה השמימית של העגור. העגור הוא הר האישי של אלים דאואיסטים רבים, כולל הזקן של הקוטב הדרומי (Nanjiשיאןweng), אל אריכות הימים, המתואר בדרך כלל רוכב על עגור לבן או עומד לצד אחד. ציור מקדש דאואיסט משושלות מינג וצ'ינג כולל בדרך כלל עגורים במעוף סביב האלוהויות השמימיות, מוסכמה שנשמרה באמנות הדתית העממית הסינית לתקופה העכשווית.

האיקונוגרפיה הסינית של עגורן אריכות ימים התפשטה ברחבי מזרח אסיה באמצעות שידור בודהיסטי, סחר ומגע פוליטי, והגיעה ליפן בתקופות נארה (710 עד 794 לספירה) והיאן (794 עד 1185 לספירה) ואל קוריאה ווייטנאם דרך ערוצי שידור מקבילים. העיבוד היפני, צוּרוּ, משמר את התוכן הסימבולי הסיני תוך שילובו במסגרות תרבותיות מקומיות.

זרם 2: מסורת ה-tsuru היפנית והבחנה בין Hō-ō

במסורת היפנית העגור (צוּרוּ, 鶴) הוא אחד הסמלים המשמחים היציבים ביותר בכל אוצר המילים החזותי. ההתייחסות למין האמיתי היא העגור האדום-כתר (Grus japonensis), הידוע ביפנית בשם טנצ'ו (丹頂, "כתר אדום"), מין אנדמי להוקאידו ולחלקים ממזרח אסיה היבשתית. ה טנצ'ו מובחן על ידי גופו הלבן, נוצות התעופה והזנבו השחורים כשמש, וכתמי הכתר האדום הבוהק על הראש. המין היה מאוים קשות במהלך תחילת המאה העשרים והיה נושא למאמץ שימור יפני מתמשך; אוכלוסיית הוקאידו העכשווית באזור ביצות קושירו היא להקת התושבים המתועדת העיקרית.

העגור נבדל איקונוגרפית מעוף החול היפני (הו-או, 鳳凰), ציפור מורכבת מיתולוגית שאוב מסינית fenghuáng מסורת המופיעה בהרחבה ב-horimono קלאסי כנושא עיקרי שודאי נושא. העגור הוא מין אמיתי; ה- הו-או הוא מיתולוגי. שתי הציפורים מופיעות בתרבות החזותית היפנית הקלאסית אך תופסות תפקידים איקונוגרפיים שונים: ה- הו-או הוא מבשר שמימי וסמל לקיסרית ולמידה קיסרית, בעוד ה- צוּרוּ הוא סמל לאריכות ימים ודמות אטמוספרית מבשרת טובות. קעקועים פעילים ולקוחות צריכים להיות מודעים להבחנה; בקשה ל"עגור יפני" לא צריכה להיות מבלבלת עם בקשה ל- הו-או. דף הליווי של האטלס על הפניקס (/משמעויות/פניקס) מטפל באיקונוגרפיה של הציפור המיתולוגית בפירוט.

האסוציאציות התרבותיות היפניות הספציפיות של העגור כוללות נאמנות זוגית. עגורים מזדווגים לכל החיים, עובדה ביולוגית המספקת את הבסיס האיקונוגרפי לקומפוזיציית עגורים מזווגים המופיעה בחתונות יפניות, על קימונו חתונה (uchikake), על כלי אוכל טקסיים, ובאמנות דקורטיבית קלאסית. אמונת עם ושימוש פרוברביאלי גורסים כי צוּרוּ wa sennen, קאם wa mannen ( "העגור חי אלף שנים, הצב חי עשרת אלפים שנה"), ביטוי המעגן הן את קריאת אריכות הימים והן את צורו-קאמה הצימוד הקומפוזיציוני בתודעה התרבותית היפנית.

זרם 3: אומנות ה-ukiyo-e מתקופת אדו והאוצר החזותי של kachō-ga

האוצר החזותי של עגור הקעקוע העכשווי יורד באופן משמעותי ממסורת ה-ukiyo-e מתקופת אדו (1603 עד 1868), במיוחד מז'אנר הציפור-פרח (קאצ'ו-גה, 花鳥画) שפרח בסוף המאות ה-18 וה-19. שלושה אמנים מספקים את המצע העיקרי.

קטשושיקה הוקוסאי (1760 עד 1849), אמן ה-ukiyo-e הוותיק שסדרת שלושים ושש תצפיות על הר פוג'י (Fugaku Sanjūrokkei, נוצרה בין 1830 ל-1832) נותרה הסדרה המפורסמת ביותר בעולם של ukiyo-e, יצר עבודות ציפור-פרח נרחבות לצד קורפוס הנופים שלו. ה- Hokusai Manga (חמישה עשר כרכים, 1814 עד 1878) קומפנדיום סקיצות כולל לימודי עגורים המתעדים את אנטומיית המין בפירוט, וה- קאצ'ו-גה שלו כוללים הדפסי עגור-במעוף ועגור-עם-אורן המהווים השראה לאוצר המילים החזותי המשותף של התקופה. עקרונות הקומפוזיציה של הוקוסאי, במיוחד שילוב אלמנטים טבעיים בשדות ציוריים רציפים עם תנועה אלכסונית חזקה, עיצבו כיצד מתרגלי horimono מאוחרים יותר סידרו את העגור בעבודות גוף מלא.

Utagawa Hiroshige (1797 עד 1858) הוא הדמות המייסדת השנייה. סדרת הנופים שלו Meisho Edo Hyakkei ("מאה נופים מפורסמים של אדו", 1856 עד 1858) כוללת לוחות המתעדים עגורים בבתי הגידול שלהם מתקופת אדו ובנוף היפני העונתי הרחב יותר. ה- קאצ'ו-גה שלו כוללים קומפוזיציות עגורים מרובות, לעיתים קרובות מתארים את הציפור במעוף על רקע ענן מסוגנן או שמש עולה, או עומדת בביצה או בשדה אורז. הצבע האטמוספרי והספציפיות העונתית של הירושיגה סיפקו רגיסטר שונה מהדינמיות הקומפוזיציונית של הוקוסאי ותרומה משמעותית לרוויה התרבותית הרחבה יותר של דימויי עגורים בתרבות החזותית של סוף תקופת אדו.

אוטאגאווה קוניושי (1797 עד 1861), אמן הדפסי העץ שבין 1827 ל-1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 גיבורי אגדת המים הפופולרית, אחד אחד") המציאה את ארכיטיפ הלוחם המקועקע באמנות החזותית היפנית, יצר גם עבודות ציפור-פרח נרחבות. עגורים מופיעים בקורפוס ההדפסים הרחב יותר של קוניושי כאלמנטים אטמוספריים מבשרים טובות ובתוך קומפוזיציות הלוחמים הטריפטיכיות שלו. סדרת הסואיקדן עצמה מתמקדת בדרקונים, קוי, אדמוניות וגביעי לוחמים, והעגור הוא מוטיב פחות מרכזי בקורפוס הספציפי הזה מאשר בקאנון ה-ukiyo-e הרחב יותר. עגורים בכל זאת משפיעים על קשובורי אוצר המילים של מוטיבים משניים שמסורת ה-horimono שלאחר 1827 שואבת ממנו.

הדפסים של שלושת האמנים מופצים כיום דרך אוספי מוזיאונים גדולים (מוזיאון האמנויות היפות בבוסטון, המוזיאון הבריטי בלונדון, מוזיאון ברוקלין, מוזיאון אדו-טוקיו), דרך הדפסים חוזרים של הוצאת הארדי מרקס, ודרך גישה לארכיונים דיגיטליים. מתרגלי horimono עכשוויים המאומנים במסורת הקלאסית מתייעצים באופן קבוע עם מצע זה בעת עיצוב קומפוזיציות הכוללות עגורים.

זרם 4: מסורת ה-senbazuru ו-סדקו סאסאקי

המסורת היפנית של קיפול אלף עגורי נייר (senbazuru, 千羽鶴) קודמת לקריאת סמל השלום המודרנית בכמה מאות שנים. התרגול הקלאסי כולל קיפול אלף עגורי נייר אינדיבידואליים (אוריגמי צורו) ומיתרם יחד כנדבה, המחוברת באופן קונבנציונלי למשאלת ריפוי, להחלמת אדם חולה, לאושר זוגי, או לחיים ארוכים. המספר אלף מעגן ישירות לאמונה הקלאסית שהעגור חי אלף שנים; כל עגור נייר מקופל מתאים, בחשבונאות סמלית, לשנה של אריכות ימים שניתנה. המסורת מתועדת בהפניות ספרותיות מתקופת אדו (1603 עד 1868) וממשיכה כפרקטיקה עממית חיה ביפן העכשווית.

המשמעות הגלובלית המודרנית של senbazuru כסמל לשלום ולתודעה נגד מלחמה עוצבה באופן משמעותי במאה ה-20 על ידי סאדאקו סאסאקי (佐々木禎子, 7 בינואר 1943 עד 25 באוקטובר 1955). סאסאקי הייתה בת שנתיים באוגוסט 1945 כאשר ארצות הברית הטילה פצצת אטום אורניום על הירושימה בשעה 8:15 בבוקר שעון מקומי ב-6 באוגוסט 1945, כאשר המוקד היה כ-1.6 קילומטרים מבית משפחתה. סאסאקי שרדה את הפיצוץ המיידי. בנובמבר 1954, בגיל אחת עשרה, פיתחה נפיחות בבלוטות הלימפה, ובפברואר 1955 אובחנה כלוקמיה, שזוהתה על ידי הרופאים המטפלים כתוצאה מושהית מחשיפה לקרינה באוגוסט 1945. סאסאקי אושפזה בבית החולים הצלב האדום בהירושימה.

במהלך אשפוזה, סאסאקי החלה לקפל עגורי נייר, בהשראת ה- senbazuru הקלאסית והמשאלה להחלמה שהיא נשאה. אביה של סאסאקי היה המקור התיעודי העיקרי לתקופה; היא קיפלה עגורים מאריזות תרופות, עטיפות מתנה, וכל נייר שיכלה להשיג. סאסאקי נפטרה בבית החולים הצלב האדום בהירושימה ב-25 באוקטובר 1955 בגיל שתים עשרה. חבריה לכיתה ארגנו קמפיין גיוס כספים לזכרה, וה- אנדרטת השלום לילדים (Genbaku no Ko no Zō, 原爆の子の像, "פסל ילדי פצצת האטום") עוצב על ידי הפסל קאזו קיקוצ'י ונחשף בפארק הזיכרון לשלום בהירושימה ב-5 במאי 1958, יום הילדים היפני. המונומנט מברונזה מתאר ילדה צעירה על גבי כן עגול המחזיקה עגור נייר מקופל באוויר.

האנדרטה לילדים מקבלת כעת שרשראות עגורי נייר מתרומות מכל העולם, ומוזיאון הזיכרון לשלום בהירושימה מתחזק תיעוד על Sadako Sasaki ועל ה- senbazuru המסורת הרחבה יותר. סיפורה של סאסאקי הופץ בהרחבה בפרסומים באנגלית על ידי ספר הילדים של אלינור קואֶר משנת 1977 סדקו ואלף מנופי הנייר (G. P. Putnam's Sons), שהפך לטקסט בית ספר סטנדרטי בצפון אמריקה בשנות ה-80 וה-90. הספר זכה לביקורת במקורות יפניים מסוימים על קיצור פרטים מסוימים (סאסאקי למעשה קיפלה יותר מאלף עגורים במהלך אשפוזה, בניגוד לנרטיב של הספר), אך ההעברה התרבותית הרחבה יותר של ה- senbazuru סמל השלום חבה רבות לכריכה של קואֶר ולתפוצה הבינלאומית שלאחר מכן.

א senbazuru קעקוע שרשרת עגורי נייר או קעקוע עגור אוריגמי אינו בחירה אסתטית ניטרלית. הקומפוזיציה נושאת התייחסות ישירה לסאסאקי, להפצצת האטום בהירושימה, ולתנועת השלום הרחבה יותר שהאנדרטה לילדים מעגנת. הלובשים צריכים לדעת למה הם מתייחסים לפני שהם מחייבים את העיצוב לעור. מתרגלים צריכים להיות מסוגלים לדבר על ההתייחסות בכנות עם לקוחות.

זרם 5: העגור הקלאסי היפני של ה-horimono כ-keshoubori

בתוך הדקדוק הקומפוזיציוני של עבודת גוף horimono קלאסית, העגור מתפקד כ- קשובורי (化粧彫り, "מוטיב משני המבסס אווירה") ולא כ- שודאי (主題, "נושא עיקרי"). ההבחנה היא מבנית. לגוף מלא irezumi קלאסי יש נושא עיקרי (לרוב דרקון, גיבור סואיקודן, אל שומר בודהיסטי, קוי העולה בשער הדרקון, או הו-או פניקס) שתופס את השדה המרכזי של הגב. מסביב ומעל הנושא העיקרי, קשובורי ממלאים את החלל השלילי ומספקים את הרגיסטר העונתי, האטמוספרי והנרטיבי: עננים, מים, רוח, להבות, עלי כותרת נופלים, אלמנטים פרחוניים מפוזרים ויצורים מבורכים כולל העגור.

תפקידו של העגור כמבורך קשובורי הוא אחד מהמוסכמות הוותיקות ביותר בכל אוצר המילים של אירוזומי. גוף קעקוע הכולל עגור במעוף, עגור עומד ליד אורן, או זוג צורו-קאמה קומפוזיציה מספק את הקריאה של אווירה מבורכת המכפילה או משכבת את האייקוגרפיה של הנושא העיקרי. דרקון עם עגור ברקע נקרא ככוח מגן משוכב עם אריכות ימים; גיבור סואידן עם קומפוזיציית עגור נקרא כמידת גיבור משוכבת עם האיחול המבורך.

הטכניקה הקלאסית לעבודת עגור היא טבורי (手彫り, "גילוף ביד"), הידית הבמבוקית או המתכתית המוחזקת ביד המחוברת למחטים מרובות הקשורות יחד בתצורות ספציפיות. טבורי מייצר את הצבע הרווי ואת המעבר העדין המבדיל את עבודת גוף הקעקוע המסורתית. העגור טנצ'ו צביעה (גוף לבן, זנב שחור, כתר אדום) דורשת הפרדת צבעים קפדנית: הלבן חייב להישאר כעור לא מסומן או להיות מוצג עם הצללה עדינה; נוצות התעופה השחורות והזנב דורשים רוויית טבורי עמוקה; הכתר האדום דורש מיקום מדויק ובחירת פיגמנט.

חתימות הטכניות של העגור האירוזומי הקלאסי כוללות:

  • גופו המוארך של העגור מוצג בצורה זורמת, לעיתים קרובות במעוף עם כנפיים פרושות או בתנוחת עמידה עם רגל אחת מורמת בתנוחת המנוחה הקנונית.
  • נוצות התעופה השחורות והזנב מוצגות בשחור רווי טבורי עמוק, המספק את הניגוד המבני שעליו נקרא הגוף הלבן.
  • הגוף הלבן מטופל כעור לא מסומן או כגוון לבן-בהיר מוצלל בעדינות, כאשר הרקע שמסביב מספק את המסגרת החזותית.
  • הכתר האדום מוצג כאלמנט צבע קטן ומדויק, הדורש איכות פיגמנט ומיומנות מיקום.
  • האורן, הצב, או השמש העולה משולבים כאלמנטים מבורכים זוגיים בקומפוזיציה שמסביב.
  • רקע רוח-ומים או רוח-וענן (נאמיפורי ייצוג רוח-ומים, קומו עננים) כך שהעגור משובץ בשדה ציורי רציף.
  • לכידות עונתית או קומפוזיציונית עם האלמנטים האחרים: קומפוזיציית עגור-ואורן מרמזת על רישום ראש השנה (שוגאטסו), קומפוזיציית עגור-ושמש-עולה מרמזת על רישום השחר המבורך.

גוף העבודות של הוריושי השלישי, שתועד בתערוכת המוזיאון הלאומי היפני-אמריקאי משנת 2014 , כוללת תערוכה (שאוצר אותה טקהירו קיטאמורה עם צילומים של קיפ פולבק) ובספרי השרטוט של אמן יוקוהמה (כולל 100 שדים של הוריושי השלישי / היאקקיזו הוריושי, Nihonshuppansha 1998, ISBN 4890485708; ו 108 גיבורי הסויקודן, Nihonshuppansha בערך 2009 עד 2010), מציג את מוסכמת העגור קשובורי בשיא הזיקוק העכשווי שלו.

זרם 6: העבודה האמריקאית בהשראה יפנית ועבודה עכשווית

העגור נכנס לפלאש הקעקועים האמריקאי בעיקר דרך ערוץ האירוזומי היפני, דרך גשר האוקיינוס השקט המתועד שרץ מ נורמן "סיילור ג'רי" קולינס (1911 עד 1973) ל קאזו אוֹגורי (הוריהידה) (נולד 1935) מגִיפוּ ומשם ל דון אד הארדי. העגור פחות מרכזי באוצר המילים של הפלאש המסורתי האמריקאי של הבאוורי מאשר הנשר, הסנונית, הוורד או העוגן; הוא נכנס לפרקטיקה האמריקאית דרך הערוץ היפני ולא דרך מצע הפלאש המערבי של המאה ה-19 המספק את רוב המוטיבים המסורתיים האמריקאיים.

החנות של נורמן קולינס ברחוב הוטל, הונולולו, הפיקה פלאש עגורים בהשפעה יפנית בשנות ה-60 לצד קומפוזיציות הדרקון, קוי וסאקורה שהגדירו את התפוקה של גשר האוקיינוס השקט שלו. עבודת העגורים של קולינס מאמצע המאה מציגה את השילוב של קאצ'ו-גה היגיון קומפוזיציוני עם טכניקת קו מתאר עבה אמריקאית מסורתית, המיושמת בסדר גודל של גיליון פלאש למיקום על האמה והכתף במקום בסדר גודל של גוף קעקוע מלא. התיעוד העיקרי הוא הכרך הערוך של דון אד הארדי Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ו-Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) וארכיון המותג הרחב יותר של סיילור ג'רי (מוצר משקאות של William Grant and Sons מאז 2008 ממשיך לרשום רישיונות לעיצובים של קולינס).

ההתמחות של חמשת החודשים של דון אד הארדי בשנת 1973 בגיפו אצל קאזו אוֹגורי הביאה את אוצר המילים הקלאסי של הורמונו עגור, כולל מוסכמת קשובורי , אל הרנסנס של הקעקועים האמריקאי שלאחר שנות ה-70. סטודיו הריאליסטי קעקועים של הארדי (נוסד ב-1974 בסן פרנסיסקו) והפרקטיקה שלאחר מכן של טאטו סיטי הפכו לערוצים המוסדיים האמריקאיים העיקריים דרכם עבודת עגורים בסגנון יפני הופצה לקהל מערבי. הוצאות לאור של הארדי וחמשת הכרכים של זמן קעקוע (1982 עד 1991) הגבירו את הדימוי עוד יותר. הסיפור בגוף ראשון של הארדי נמצא ב תלבש את החלומות שלך: החיים שלי בקעקועים (Thomas Dunne Books, 2013).

הוריושי השלישי (יושיטו נאקנו, נולד ב-9 במרץ 1946 בשימאדה, מחוז שיזואוקה) העמיק את ההעברה האמריקאית באמצעות חברותו ושיתוף הפעולה ארוכי השנים שלו עם הארדי, החל מביקוריו של הארדי בשנות ה-80 וה-90 ביוקוהמה והמשך דרך הפרסומים המשותפים שלהם. של הוריושי השלישי עיצובי קעקועים מיפן (Hardy Marks Publications, 1989 עד 1990), ספר השרטוטים הבסיסי של הוריושי השלישי באנגלית, כלל קומפוזיציות עגורים במסגרת ההצגה הרחבה יותר של אוצר המילים הקלאסי של הורמונו. הדור הבא של חניכי הוריושי השלישי לשעבר, כולל הוריוטאקה (טקהירו קיטאמורה) ו הוריוטומו (קאזוואקי קיטאמורה) ב State של Grace קעקוע ביפנית טאון בסן חוזה, בנוסף ל פיליפ לו והמשפחה ב Family Iron בשווייץ, המשיך להרחיב את מסורת העגורים לפרקטיקה קלאסית עכשווית בצפון אמריקה, אירופה ויפן.

זרם 7: מסורות מקבילות קוריאניות ווייטנאמיות

גם המסורות התרבותיות הקוריאניות והוייטנאמיות מתייחסות לעגור כסמל לאריכות ימים ואלמוות, תוך שימוש באותו סינית הא מצע שהשפיע על צוּרוּ מסורת. המסורות אמיתיות ובעלות חשיבות היסטורית, והן שונות מהקריאה היפנית בפרטים איקונוגרפיים שקעקועים עובדים צריכים להכיר.

במסורת הקוריאנית הדרור (האק, 학) מופיע בהרחבה באיקונוגרפיה של החצר המלכותית ובלקסיקון החזותי של מעמד האצולה יאנגבאן (양반). הדרור מופיע על גלימות חצר מתקופת ג'וסון (1392 עד 1897) (דאליאונגפו) כסמל דרגה (היונגבאיי) לפקידים אזרחיים, כאשר מספר הדרורים מציין דרגה: שני דרורים לפקיד אזרחי מדרגה ראשונה, דרור אחד לפקידים בדרגה נמוכה יותר. מסורת סמל הדרור הלבן נמשכה לאורך כל תקופת ג'וסון ונשארה עוגן איקונוגרפי קוריאני מוכר. ציור עממי קוריאני (מינהווה) מתקופות ג'וסון והתקופה המודרנית כולל קומפוזיציות נרחבות של דרורים, לעיתים קרובות בשילוב עם אורן, עם במבוק, עם השמש העולה, או עם בולרוג'אנג (불로장수, אריכות ימים) סמלים.

במסורת הווייטנאמית הדרור (האק) מופיע באיקונוגרפיה של החצר המלכותית ובקישוט מקדשים, לעיתים קרובות בשילוב עם הצב (רוּאָה) בקומפוזיציית אריכות ימים המקבילה ל צורו-קאמההיפנית. אתרי דת עממיים וייטנאמיים כוללים לעיתים קרובות פסלי דרורים בכניסות למקדשים ובתוך מזבחות אבות; שילוב הדרור והצב נושא תהודה ספציפית במסגרות בודהיסטיות ועממיות וייטנאמיות.

אם לקוח מבקש דרור בסגנון קוריאני או וייטנאמי ספציפי, על הקעקען העובד להכיר את ההבדל האיקונוגרפי מה צוּרוּ היפני. קומפוזיציית דרור מסמל דרגה קוריאני שונה איקונוגרפית מקומפוזיציית דרור קשובורי יפנית, גם כאשר שתיהן מתארות את אותו נושא רחב. ההבדל משנה בשלב העיצוב.

העגור ב-horimono קלאסי יפני של tebori

הדרור בטבורי הורימונו יפני קלאסי הוא הרגיסטר הטכני העמוק ביותר. העבודה היא בקנה מידה גדול (משולבת בדרך כלל בקומפוזיציות הורימונו של שרוול חצי, שרוול מלא, גב או חליפת גוף מלאה), רוויה באמצעות הצללה בטבורי בשיטת הניקוב הידני, ומוטמעת כ קשובורי בתוך שדה קומפוזיציוני רחב יותר הכולל נושא ראשי שודאי . הדרור אינו בדרך כלל ה שודאי עצמו; תפקידו הוא השכבה האטמוספרית המבשרת טובות ולא הדמות הנרטיבית המרכזית.

שושלות העוגן העיקריות לרגיסטר הקלאסי העכשווי הן שושלת הוריושי השלישי מיוקוהמה (והלוויין שלה, סן חוזה סטייט אוף גרייס, דרך הוריוטקה והוריומוטו), משפחת ליו בשוויץ, וקבוצת מקימי הורימונו רחבה יותר שאומנו במסורת היפנית. העבודה מתועדת בקטלוג התערוכה התמדה של המוזיאון הלאומי היפני-אמריקאי משנת 2014 (קיטאמורה ופאלבק, JANM 2014), בסקר הצילום של סנדי פלמן הקעקוע היפני (הוצאת אביוויל, 1986), ובפרסום של הארדי מרקס, הקעקוע היפני (וות'רהיל, 1980) של דונלד ריצ'י ואיאן בורומה. ספרו של ווילם ואן גוליק אירוזומי: הדפוס של דרמטוגרפיה ביפן (בריל, 1982) הוא המונוגרפיה המדעית העיקרית על התיעוד התקופתי ומתייחס ל קשובורי העונתי והמבשר טובות, הכולל את הדרור.

בחירות קומפוזיציוניות בעבודה הקלאסית של הורימונו הכוללת דרור כוללות: תנוחת תעופה לעומת תנוחת עמידה; דרור יחיד לעומת זוג דרורים; שילוב עם אורן, צב, שמש עולה, או גלים; מיקום ה טנצ'ו (כתר אדום) בשדה הצבע הרחב יותר; איזון מול העור הלא מקועקע ( מגאנה-סוג'י קו האמצע של החזה נשמר בעבודת חליפת גוף קלאסית כדי לאפשר ללובש לפתוח קימונו במרכז תוך הסתרת הקעקוע).

העגור בעבודה אמריקאית בהשראה יפנית ובעלת קווי מתאר עבים

הדרור האמריקאי בהשפעה יפנית משלב לקסיקון מוטיבים יפני עם מוסכמות קווי מתאר עבים אמריקאיות: קווי מתאר שחורים נקיים, פלטת צבעים מוגבלת אך בעלת רוויה גבוהה, והיגיון קומפוזיציוני מערבי. הסגנון יורד מהשידור המתועד של סיילור ג'רי להוריהידה להארדי וכעת הוא רגיסטר מבוסס של הרנסנס הקעקוע האמריקאי המבוצע באולפנים ברחבי צפון אמריקה. הדרור האמריקאי בהשפעה יפנית שומר בדרך כלל על צביעת ה טנצ'ו , תנוחת התעופה או העמידה, ושילוב האורן או השמש העולה מהלקסיקון היפני הקלאסי, אך מיושם בפורמט גרפי יותר, בעל ניגודיות גבוהה יותר, ולעיתים קרובות ידידותי לעמידה עצמאית. טיפולי פלאש בגיליון בודד במקום אינטגרציות של חליפת גוף מלאה שולטים ברגיסטר זה.

העגור בריאליזם עכשווי

עבודת דרור פוטו-ריאליסטית עכשוויות משתמשת במכונות רוטוריות מודרניות במהירות גבוהה ובפיגמנטים אולטרה-דקים כדי לתאר את הדרור בעל הכתר האדום בדיוק בוטני וזואולוגי: פרטי נוצה בודדים, הצבע המדויק של כתם הכתר האדום, מרקם נוצות התעופה השחורות, הפרופורציות של הצוואר והרגליים הארוכים. הדרור הריאליסטי כולל לעיתים קרובות את צביעת ה טנצ'ו בפרטי גוון עשירים (הכתר האדום מתואר בעומק רוויה; הגוף הלבן עם הצללה אפורה עדינה לרמז על שכבות נוצות; הזנב השחור ברוויה עמוקה). הסגנון הופיע כפרקטיקה עכשווית מוכרת בשנות ה-2010 ונמשך עד שנות ה-2020. הדרור הריאליסטי מתעד את המציאות הביולוגית של המין במקום להפשיט אותה; הכנות הטכנית היא העניין.

העגור ב-blackwork עכשווי ובמינימליזם

מתרגלי בלק-וורק ומינימליזם עכשוויים מפחיתים את הדרור לצורות גיאומטריות בעלות ניגודיות גבוהה, סטפלינג בנקודות, איור בקו יחיד, או הפשטה של דרור אוריגמי בקו טהור. הדרור בבלק-וורק עשוי לתאר את הגוף כצללית גיאומטרית שטוחה, להשתמש בנקודות כדי לרמז על מרקם נוצות, או להרכיב קווי מתאר של דרור מעופף כהפשטה גרפית ללא צבע. הדרור בקו יחיד רציף הפך לרגיסטר עכשווי מוכר בשנות ה-2010, במיוחד במיקומים קטנים של פרק כף היד, הקרסול, מאחורי האוזן ועצם הבריח. ההפחתה הגיאומטרית מתייחסת לאיקונוגרפיית ה צוּרוּ ההיסטורית מבלי לנסות להיראות כמו דרור בעל כתר אדום אמיתי.

הדרור בעבודות בהשראת אוריגמי והתייחסות לסנבאז'ורו

סגנון עכשווי מובהק מתאר את הדרור במפורש כדרור נייר אוריגמי (אוריגמי צורו) ולא כציפור ביולוגית. ההתייחסות החזותית לדרור אוריגמי, עם קיפולי הפנים הזוויתיים והגיאומטריה האופיינית של נייר דו-ממדי, שונה איקונוגרפית מה צוּרוּ הקלאסי הריאליסטי ונושאת את ההתייחסות התרבותית לסנבאז'ורו באופן ישיר יותר. קעקוע דרור אוריגמי יחיד מתייחס למסורת הסנבאז'ורו בקיצור; שרשרת דרורי נייר (דרורי אוריגמי מרובים המחוברים בחוט בהרכב אנכי) מתייחסת לסנבאז'ורו במפורש ונושאת את האסוציאציה של סדקו סאסאקי ופארק הזיכרון לשלום בהירושימה ישירות.

לובשים ומבצעים השוקלים קומפוזיציית דרור אוריגמי או שרשרת דרורי נייר צריכים לדעת למה הם מתייחסים. הסנבאז'ורו הוא התייחסות תרבותית אמיתית; האסוציאציה של סדקו סאסאקי ופארק הזיכרון לשלום בהירושימה היא עובדה היסטורית מתועדת; ההפצה הגלובלית של הקריאה של סמל השלום עוברת דרך ספרה של אלינור קואֶר משנת 1977 סדקו ואלף מנופי הנייר (ג. פ. פוטנאם'ס סונס) ועשרות השנים שלאחר מכן של אימוץ בתוכניות לימודים בצפון אמריקה ואירופה. לכן, קומפוזיציית דרורי נייר משמעותית באופן שדרור גנרי אינו; יש לגשת לעיצוב עם מודעות זו.

זיווגים נפוצים של דרורים ומשמעותם

הדרור מופיע בהרבה יותר קומפוזיציות אירוזומי ודקורטיביות מרובות אלמנטים מאשר כדמות עצמאית. זיווגים סטנדרטיים:

דרור + עץ אורן (צוּרוּ-טוֹ-מַאטסוּ, 鶴と松). זיווג האריכות ימים הקנוני במזרח אסיה. שני האלמנטים הם סמלי אריכות ימים בפני עצמם (האורן הוא ה שׁוֹצ'יקוּבַּאי "שלושת חברי החורף" לצד במבוק ושזיף, עם קריאה של ירק-עד; הדרור נושא את מסורת אלף השנים של אריכות ימים). יחד הם מכפילים את הקריאה המבשרת טובות. ראש השנה היפני הקלאסי ("שוגאטסו) קומפוזיציה דקורטיבית. נפוץ ב-horimono קלאסי קשובורי מיקום.

עגור + צב (צורו-קאמה, 鶴亀). קומפוזיציית אריכות הימים "עגור וצב", מעוגנת בזיווג הפתגמי צוּרוּ wa sennen, קאם wa mannen ("העגור חי אלף שנים, הצב חי עשרת אלפים שנה"). אחד מהזיווגים הדקורטיביים המזרח-אסיאתיים המתועדים העתיקים ביותר; מופיע בתרבות החזותית הסינית, היפנית, הקוריאנית והוייטנאמית מתקופת ימי הביניים ואילך. ב-horimono ה צורו-קאמה הוא קשובורי קלאסי.

עגור + שמש זורחת (היי לא דה, 日の出). קומפוזיציית השחר המבשרת טובות. העגור בטיסה מול שמש זורחת, לעיתים קרובות עם דיסקית שמש אדומה על רקע צבעי שחר חיוורים. הקומפוזיציה מייצגת מזל טוב בתחילת מיזם, והיא אחת מהסידורים השנתיים המבשרים טובות הנפוצים באמנות הדקורטיבית היפנית הקלאסית.

עגור + גלים (נמי). עגור-מים. נפוץ בקומפוזיציות קלאסיות של שרוול וגב ב horimono, שם העגור במעופו משולב ברקע של רוח ומים (נאמיפורי). רקע הגלים מספק את השדה הציורי הרציף שנדרש בעבודת גוף קלאסית.

עגור + במבוק (לקחת, 竹). פחות נפוץ מעגור-ואורן, אך זיווג מבשר טובות מתועד. הבמבוק, כמו האורן, הוא ירוק-עד "ידיד החורף" וסמל לאריכות ימים בפני עצמו.

שרשרת עגורי אוריגמי (senbazuru, 千羽鶴). קומפוזיציית אלף עגורי נייר. נושאת את האסוציאציה של סדקו סאסאקי ופארק הזיכרון לשלום בהירושימה; נקראת כסמל לשלום, ריפוי או זיכרון. הכי טוב מוצג כקומפוזיציית שרשרת אנכית לאורך עמוד השדרה, צד הגוף, או אורך הזרוע. דורש מודעות של הלובש להתייחסות התרבותית.

עגור + פריחת הדובדבן (סאקורה). קומפוזיציה יפנית עונתית המצמדת את העגור ארוך-החיים עם פריחת הסאקורה החולפת. הצימוד נקרא כמחזור חיים-מוות מלא הדחוס בשני סמלים. ההפניה לקומפוזיציה זו היא דף המדריך לכיס של פריחת הדובדבן (/משמעויות/פריחת הדובדבן), אשר מטפל בצד הסאקורה של הצימוד בפירוט.

עגורים מזווגים (זוג נשוי). שני עגורים במעופם יחד או עומדים יחד. מתייחס לעובדה הביולוגית שעגורים מזדווגים לכל החיים, מספק בסיס איקונוגרפי לנאמנות זוגית ולאהבה לכל החיים. נפוץ בקימונו חתונה יפני (uchikake) וכלי שולחן טקסיים; מופיע ב horimono כקומפוזיציית נאמנות מזווגת.

צבעי העגור ומשמעותם

אוצר הצבעים של העגור צר יותר מזה של מוטיבים אחרים מכיוון שההתייחסות למין האמיתי של עגור הכתר האדום (Grus japonensis, טנצ'ו) מספק צביעה קנונית ספציפית.

צביעה קנונית של טנצ'ו (גוף לבן, זנב שחור ונוצות תעופה, כתר אדום). ברירת המחדל. הרישום של גוף לבן, זנב שחור, כתר אדום מתייחס לעגור הכתר האדום האמיתי ומספק את הדיוק האיקונוגרפי שעבודת הורמונו קלאסית דורשת. הכתר האדום הוא הפרט הקטן אך הקריטי שמבסס את הקומפוזיציה.

עגור בלאקוורק טהור-שחור. רישום הבלאקוורק העכשווי. העגור מוצג כצללית שחורה מוצקה, הפשטה גרפית בניגוד גבוה, או צורה מנוקדת בנקודות. הצבע ננטש לחלוטין לטובת בהירות קומפוזיציונית. נפוץ בעבודות עכשוויות בקנה מידה קטן.

עגור ריאליסטי רב-צבעי. עבודה פוטו-ריאליסטית עכשווית ששומרת על טנצ'ו הצביעה הקנונית אך מיישמת אותה עם רוויה עמוקה יותר, הצללה ממדית יותר ופרטי צמחייה ברמת הנוצה מאשר פלטת הטבורי הקלאסית תמכה היסטורית. האופן הוא תיעודי ולא מופשט.

עגור בקו מינימליסטי יחיד. קו המתאר היחיד של העגור ברציפות, לעתים קרובות בדיו שחור טהור ללא מילוי. מתייחס לרישום עגור האוריגמי כמו גם לאסתטיקת הקו הדק העכשווית. נפוץ במיקומים קטנים פרק כף היד, הקרסול ומאחורי האוזן.

צביעת עגור נייר אוריגמי. אופן עכשווי מובהק המציג את העגור במפורש כאובייקט נייר מקופל. הצביעה עשויה להתייחס לדפוסי נייר אוריגמי יפניים מסורתיים (צ'יוגאמי) , פנלים גיאומטריים רב-צבעוניים, או מינימליזם של נייר לבן טהור. נושא את ההתייחסות התרבותית של סנבאזורו.

הקשר תרבותי

העגור נושא דאגה תרבותית צנועה, יושב בין המוטיבים הזמינים בחופשיות יותר (הוורד, הסנונית, העוגן) לבין המוגבלים יותר (ספציפיים לפולינזיה טאטאו או קומפוזיציות אי רזומי תורשתיות מסוימות). המסגרת התרבותית הכנה כוללת ארבעה מרכיבים.

הסנבזרו והקשר של סדקו סאסאקי / פארק השלום בהירושימה הם הפניה תרבותית אמיתית. עונדי קומפוזיציות שרשרת עגורי נייר או קעקועי סנבזרו מפורשים צריכים לדעת למה הם מתייחסים. הקריאה החוזרת ונשנית של חוות התוכן על עגור האוריגמי כסמל "ויברציות טובות", "תקווה" או "שלום" צף בחופשיות מנתקת את התמונה מההיסטוריה הספציפית שהעניקה לה משמעות זו; קריאת השלום אינה גנרית, היא מורשתה של ילדה אחת שנפטרה מקרינה של פצצת אטום. ההפניה אינה מוגבלת לשושלת באופן שבו קומפוזיציות אי רזומי מסוימות מוגבלות, אך היא משמעותית באופן שמוטיב פרחוני גנרי אינו. קעקענים צריכים להיות מסוגלים לדבר על ההפניה בכנות; לקוחות צריכים לגשת לעיצוב עם מודעות לסיפור של סאסאקי, להקשר של הפצצת האטום בהירושימה באוגוסט 1945, ולמוזיאון הילדים לשלום כעוגן העכשווי העיקרי של קריאת סמל השלום העולמי.

עגור האי רזומי היפני פתוח בדרך כלל ללקוחות לא יפנים במסגרת פרוטוקולים של קעקענים תורשתיים. הוריושי השלישי אימן חניכים לא יפנים, ובראשם הורקיטסונה (אלכס ריינקה), שהשלים חניכות לווינית בת מספר שנים בתחילת שנות ה-2000. שושלת יוקוהמה וקבוצת ההורימונו היפנית הרחבה יותר מקבלים בדרך כלל לקוחות מערביים מכבדים וחניכים מערביים העובדים במסגרת הפרוטוקולים של המסורת. לקוח מערבי המקבל עבודת הורימונו קלאסית של עגור קשובורי ממבצע בשושלת הוריושי השלישי (הורטקה, הורטומו, פיליפ ליו, אחרים) משתתף במסורת במקום לגנוב אותה.

מסורות העגור הקוריאניות והוייטנאמיות אמיתיות ובעלות חשיבות היסטורית אך פחות נפוצות בהקשר של קעקועים מערביים. אם לקוח מבקש במיוחד קומפוזיציית עגור של תג דרגה בסגנון קוריאני או קומפוזיציית מקדש ועגור בסגנון וייטנאמי, הקעקען העובד צריך לדעת את ההבדל האיקונוגרפי מהיפני צוּרוּ רישום. עגור היאנגבאן הקוריאני ועגור המקדש הווייטנאמי אינם ניתנים להחלפה עם עגור ההורימונו היפני, גם כאשר שלושתם מתארים את אותו נושא רחב. מבצע שאינו יודע את ההבדל צריך להפנות את הלקוח למישהו שיודע.

אחרת, העגור הוא מוטיב פתוח. עגור אריכות ימים גנרי, קומפוזיציית עגור ואורן לשנה החדשה, עגור אדום כתר ריאליסטי עכשווי, או קו מתאר מינימליסטי קטן של עגור אינם נושאים דאגה תרבותית ספציפית מעבר לאחריותו הכללית של המבצע ליישם את העיצוב במומחיות. המוטיב זמין באופן נרחב לעונדים בהקשרים תרבותיים שונים.

קשרים מפורסמים של קעקועי עגור

  • הוריושי השלישי (יושיטו נאקנו, נולד ב-9 במרץ 1946 בשימאדה, מחוז שיזואוקה, הוכרז כדור השלישי של הוריושי ב-1971 על ידי שודאי הוריושי) הוא המפרש החי המתועד ביותר בינלאומית של קשובורי עגור בקומפוזיציות הורימונו קלאסיות של גוף מלא. הסטודיו שלו ביוקוהמה מייצר עבודות גוף מלא הכוללות עגורים מאז 1971; מוזיאון הקעקועים של יוקוהמה (מוזיאון הקעקועים בונשין, נוסד בשנת 2000) הוא העוגן המוסדי העכשווי העיקרי של שושלתו.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) תרגל ביוקוהמה משנות ה-30 עד שנות ה-70 והעניק את השם Horiyoshi ליושיהיטו נאקאנו בשנת 1971. השושלת היא שושלת הקעקועים היפנית המתועדת ביותר בעולם לאחר המלחמה, כולל שושלת הקעקועים היפנית שלה. קשובורי עבודת מנוף.
  • State of Grace Tattoo, סן חוזה ג'פטאון, מעוגן על ידי הוריוטאקה (טקהירו קיטאמורה) ו הוריוטומו (קאזוואקי קיטאמורה), שניהם חניכים לשעבר של Horiyoshi III, הוא העוגן המוסדי האמריקאי העיקרי של מסורת העגורים העכשווית של יוקוהמה. החנות מייצרת עבודת הורימונו בבגד גוף מלא בשושלת היפנית הבלתי מרוסקת.
  • הברזל המשפחתי של משפחת לאו (פיליפ לו ומשפחה, שוויץ) היא העוגן המוסדי האירופי העיקרי של עבודת העגורים העכשווית בסגנון יפני קלאסי, עם חילופי דברים מתמשכים נרחבים עם Horiyoshi III מאז שנות ה-90.
  • נורמן "סיילור ג'רי" קולינס (1911 עד 1973) נשא את אוצר המילים של העגורים בהשפעת יפנית לתוך הבזק אמריקאי מסורתי דרך רחוב המלונות שלו, חנות הונולולו והתכתבות שלו משנות ה-60 עם Kazuo Oguri (Horihide) מגיפו. עיצובי העגורן של קולינס מתועדים בעריכה של דון אד הארדי Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ו-Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicבions, 2002).
  • Horihide (Kazuo Oguri) מגיפו, יפן, היה הכתב היפני הראשי של סיילור ג'רי בשנות ה-60 והמורה הראשי ליפנית של דון אד הארדי במהלך התלמדותו של הרדי ב-1973 בחמישה חודשי גיפו. ההתייחסות העיקרית ל-Horihide בשפה האנגלית היא של Yushi Takei Horihide: חוגגים את חייו ויצירתו של Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). כרך הבזק שפורסם עצמו של אוגורי הוא GIFU HORIHIDE: עיצובי קעקועים יפניים מסורתיים מאת Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
  • דון אד הארדי נשא את מסורת העגור היפני קדימה דרך התלמדותו ב-Gifu ב-1973, בסטודיו Realistic Tattoo שלו (1974), ובחמשת הכרכים של זמן קעקוע (Hardy Marks Publications, 1982 עד 1991). Hardy Marks Publications פרסמו גם את Horiyoshi III's עיצובי קעקועים מיפן (1989 עד 1990), ספר הציור הבסיסי באנגלית Horiyoshi III.
  • אוטאגאווה קוניושי (1797 עד 1861) מספק מצע הדפסה רחב יותר מתקופת האדו דרך 1827 עד 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori סדרה ועבודת הציפורים והפרחים העצמאית שלו. ההדפסים שלו יושבים במוזיאון לאמנויות יפות (בוסטון), במוזיאון הבריטי, במוזיאון ברוקלין ובאוספים מרכזיים אחרים.
  • קטשושיקה הוקוסאי (1760 עד 1849) ו Utagawa Hiroshige (1797 עד 1858) לספק את הרחבה יותר קאצ'ו-גה סאקורה של ציפורים ופרחים ואוצר מילים של עגורים באמצעות קורפוסי ההדפס העצמאיים שלהם, כולל של הוקוסאי Hokusai Manga (1814 עד 1878) ושל הירושיגה מאה נופים מפורסמים של אדו (1856 עד 1858).
  • סאדאקו סאסאקי (1943 עד 1955) וה אנדרטת השלום לילדים ב פארק הנצחה לשלום הירושימה (נחשף ב-5 במאי 1958) מעגן את העולם המודרני senbazuru קריאת סמל השלום. מוזיאון הזיכרון לשלום הירושימה מחזיק תיעוד ראשוני על סאסאקי ועל המסורת הרחבה יותר.
  • תערוכת המוזיאון הלאומי היפני-אמריקאי 2014 , כוללת (לוס אנג'לס, אוצר על ידי Takahiro Kitamura עם צילום על ידי Kip Fulbeck) הוא הטיפול המוסדי העיקרי ברמה המוזיאונית של שושלת Horiyoshi III העכשווית, כולל תיעוד של קשובורי עבודת מנוף בתוך הורימונו בגד גוף מלא.

איך לחשוב על קעקוע מנוף

אם אתה שוקל קעקוע מנוף, ארבע שאלות מסגור שימושיות:

  1. האם אתה מסתמך על מסורת אריכות ימים במזרח אסיה, מסורת השלום של סנבאזורו / הירושימה היפנית, או המרשם האסתטי העכשווי? העגור נושא משקל תרבותי שונה בכל אחד מהם. קלאסיקה צורו-ואורן הרכב אריכות ימים מתייחס למסורת המשמחת הרחבה במזרח אסיה (סינית הא, יפני צוּרוּ, קוריאנית האק, וייטנאמי האק). א senbazuru רשת עגורני נייר מפנה ישירות לסדקו ססאקי ולפארק הזיכרון לשלום הירושימה. מנוף מינימליסטי חד-קו עכשווי מתייחס למאגר האסתטי מבלי לקחת על עצמו את העומס האיקונוגרפי העמוק יותר. החליטו לאיזו מסורת אתם נכנסים לפני תחילת שיחת העיצוב.
  1. איזה אוצר מילים איקונוגרפי אתה רוצה? הורימונו טבורי יפני קלאסי קשובורי עגורן, עגורן יפנית אמריקאית בהשפעת מתאר מודגש, עגור עכשווי עם כתר אדום, עגור שחור עכשווי או עגור גיאומטרי, והתייחסות חזותית של אוריגמי-נייר-עגור הם רישומים אסתטיים והיסטוריים שונים. ההורמונו היפני הקלאסי קשובורי מנוף הוא העוגן האיקונוגרפי העמוק ביותר והוא משולב בדרך כלל בקומפוזיציה של בגד גוף גדול יותר מאשר הופך לעצמאי; האופנים העכשוויים מתאימים את אוצר המילים בדרכים שונות.
  1. איזה הרכב וקנה מידה? מנוף בודד עצמאי, א צוּרוּ-ו-מטסו הרכב אריכות ימים, א צורו-קאמה קומפוזיציה של עגור וצב, קומפוזיציה של שמש עולה-ועגור משמח שחר, קומפוזיציה של נאמנות עגורן זוגי ושרשרת מנייר סנבאזורו הם הצהרות עיצוב שונות. הורימונו קלאסי מתייחס לעגור כמו קשובורי (אלמנט אטמוספרי משני) ולא כנושא עצמאי; אם אתה רוצה את העומק הקלאסי, הקומפוזיציה צריכה לשקף את זה. קנה מידה מעצב את העומק האיקונוגרפי הזמין; עגור עצמאי קטן נושא את קריאת אורך החיים אך מאבד את אוצר המילים הקומפוזיציה הקלאסי; חתיכה אחורית קשובוריהורימונו כולל מעסיק את המסורת המלאה.
  1. איזה אמן? עבודת מנוף, במיוחד ה טנצ'ו צביעה והשילוב ברקעי רוח ומים, תובענית מבחינה טכנית. עגור שנעשה על ידי מתרגל שהוכשר בשושלת Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu והקבוצה הרחבה יותר של מתרגלי הורימונו) ייראה שונה מאותו עגור שנעשה על ידי מתרגל שהוכשר מחוץ למסורת הקלאסית. אם שושלת האירזומי חשובה לך, מצא מקעקע מאומן בשושלת זו. מוזיאון הקעקועים של יוקוהמה וקעקוע המדינה של חסד בסן חוזה הם עוגני השושלת העיקריים באזורים שלהם.

מקעקע עובד יכול לנהל איתך שיחה כנה על כל הארבעה. העגור הוא אחד הסמלים הרציפים הישנים יותר באיקונוגרפיה של מזרח אסיה, עם משקל תרבותי של למעלה מאלפיים שנה מאחורי הצורה, והדפוסים הטכניים להזדקנותו מתועדים בהרחבה במסגרת מסורת ההורימונו.

מקורות

  • ארכיון הקעקועים (ווינסטון-סאלם). אחזקות גיליונות מבזק תקופתיים כולל סיילור ג'רי עיצובי עגורנים בהשפעה יפנית והקורפוס הרחב יותר בהשפעת יפנית אמריקאית.
  • Hardy Marks Publicבions. הוריושי השלישי, עיצובי קעקועים מיפן (1989 עד 1990). ספר הציור הבסיסי באנגלית Horiyoshi III כולל מנוף קשובורי יצירות במסגרת ההצגה הרחבה יותר של אוצר המילים ההורימונו הקלאסי.
  • Hardy Marks Publicבions. זמן קעקוע, חמישה כרכים, 1982 עד 1991, בעריכת דון אד הארדי. כתב העת הראשי האמריקאי קעקועים רנסנס; תכונות יפנית-irezumi מרובות לאורך הריצה.
  • Hardy Marks Publicבions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ו-Shine, Vol. 1, נערך על ידי דון אד הארדי, 2002. הארכיון שפורסם הראשי של פלאש ה-Hotel Street של נורמן קולינס כולל עיצובים של עגורנים בהשפעה יפנית.
  • ריצ'י, דונלד ואיאן בורומה. הקעקוע היפני. Weatherhill, 1980. ההתייחסות הסטנדרטית בשפה האנגלית על אירזומי יפנית קלאסית, כולל העונתיות והטובות קשובורי אוצר מילים.
  • ואן Gulik, וילם. Irezumi: דפוס הדרמטוגרפיה ביפן. בריל, 1982. המונוגרפיה המלומדת העיקרית על התיעוד התיעודי התקופתי, כולל הרשומה המשמחת קשובורי אוצר מילים.
  • הוריושי השלישי. 100 שדים של הוריושי השלישי (היאקקיזו הוריושי). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • הוריושי השלישי. 108 גיבורי הסואיקודן. Nihonshuppansha, בערך 2009 עד 2010. ספר השרטוטים הראשי של Horiyoshi III על גיבורי הסואידן, כולל ציורי מזל. קשובורי קטעים.
  • טאקי, יושי. Horihide: חוגגים את חייו ויצירתו של Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. המונוגרפיה העיקרית באנגלית על Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: עיצובי קעקועים יפניים מסורתיים מאת Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008.
  • הארדי, דון אד. תלבש את החלומות שלך: החיים שלי בקעקועים (עם Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. סיפור בגוף ראשון על תקופת אסכולת הארדי, כולל ההתמחות בגיפו בשנת 1973 והעברת המוטיבים היפניים הרחבה יותר.
  • פלאמן, סנדי. הקעקוע היפני. Abbeville Press, 1986. הסקר הצילומי העיקרי של פרקטיקת האיזומי העכשווית עם תיעוד נרחב של קשובורי מוטיבים בהורימונו של סוף המאה העשרים.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), ו-Kip Fulbeck. התמדה: מסורת קעקועים יפנית בעולם מודרני. Japanese American National Museum, 2014. הטיפול המוסדי הראשי ברמה מוזיאלית של קו ההוריושי השלישי העכשווי, כולל עבודת העגורים שלו.
  • Hiroshima Peace Memorial Museum. חומרים ראשוניים על סדקו סאסאקי (1943 עד 1955) ואנדרטת השלום לילדים (נחנכה ב-5 במאי 1958). המקור המוסדי הראשי של הגלובלי המודרני senbazuru קריאת סמל השלום.
  • קורר, אלינור. סדקו ואלף מנופי הנייר. G. P. Putnam's Sons, 1977. הכרך לילדים באנגלית שעיצב באופן משמעותי את ההפצה הגלובלית של סיפור סאסאקי ואת senbazuru סמל השלום.
  • Hokusai, Kבsushika. Hokusai Manga. חמישה עשר כרכים, 1814 עד 1878. קומפנדיום סקיצות הכולל לימודי עגורים המתעדים את אנטומיית המין בפירוט.
  • הירושיגה, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("מאה נופים מפורסמים של אדו"), 1856 עד 1858. כולל לוחות המתעדים עגורים בנופים מתקופת אדו.

עריכה

נחקר ונכתב על ידי ג'ון ג'יי מיו השלישי, עורך, Tattoo History Atlas. דף זה משקף את הקאנון הנוכחי נכון ל תאריך הסקירה האחרון לעיל ומתעדכן במחזור רבעוני.

מצאת שגיאה או יש לך מקור להוסיף? שלח לארכיון. תרומות מתקבלות זוכות ל-Archive XP והכרה בשם (אופציונלי).