הפי (יפנית בוטני, 牡丹; סינית mǔdān, 牡丹) נקרא "מלך הפרחים" (הוא וואנג, 花王) במסורת מזרח אסיה הקלאסית ונחשב לאחד משלושת מוטיבי הפרחים הנפוצים ביותר בהורמונו יפני קלאסי לצד חרצית (קיקו) ופריחת הדובדבן (סאקורה). גודל בסין מאז לפחות שושלת טאנג (618 עד 907 לספירה) וקשור לעיר הקיסרית לואויאנג, הפי נכנס לאיקונוגרפיה היפנית בתקופת נארה (710 עד 794 לספירה) והתפתח באמנות הדקורציה של תקופת הייאן (794 עד 1185 לספירה). הקנוני שישי-בוטן (כלב-אריה עם פי ) מקורו באמנות הסינית של אריות שומרים, וגובש כמוטיב קעקוע על ידי אוטגאווה קוניושי (1797 עד 1861) בסדרת תחריטי העץ שלו משנת 1827 עד 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori המוטיב עבר לקעקועי פלאש אמריקאיים דרך גשר האוקיינוס השקט של סיילור ג'רי להוריהידה בשנות ה-60 וההתמחות של דון אד הארדי בגיפו בשנת 1973. הוריושי השלישי מיוקוהמה נותר המפרש המתועד ביותר בעולם מבין האמנים החיים.

מה משמעות קעקוע של פי ?

קעקוע של פי קורא לרוב כשפע, עושר, כבוד ויופי בשיא ביטויו. העוגן התרבותי העמוק ביותר של המוטיב הוא מזרח אסיה: במסורת הסינית הקלאסית הפי (mǔdān, 牡丹) הוא "מלך הפרחים" (הוא וואנג, 花王), ובאי היפני הקלאסי ה בוטני נושא את אותו רישום מלכותי. הפי קשור איקונוגרפית ל קומפוזיציות בשושלת הוריקושי השלישי המתועדת. (כלב-אריה), אשר בפולקלור היפני ניזון מעלי כותרת של פי ומסתתר תחת עלי פי ; הקומפוזיציה נקראת כיצור העליון הניזון מהפרח העליון. הפי קורא גם כעיקרון נשי, מסירות רומנטית, ומלאות כוח החיים, ובעבודה ניאו-מסורתית מערבית עכשווית הוא הפך לחלופה ראשית לוורד עבור לקוחות המחפשים קומפוזיציה פרחונית גדולה ורוויה עם עוגן תרבותי עמוק יותר.

מה משמעות קעקוע של פי יפני?

קעקוע של פי יפני (בוטני, 牡丹) מתייחס לאוצר המילים הפרחוני הקנוני של הורמונו, בו הפי מסמל שפע, עושר וכבוד, ומופיע לעתים קרובות כנושא משני (קשובורי) בתוך קומפוזיציית גוף גדולה יותר. ערך אוצר המילים האיקונוגרפי של הורמונו הפנימי קובע כי "בוטאן (牡丹, פי ): פרח של שפע, עושר וכבוד; לעתים קרובות מזווג עם שישי (כלב-אריה) כנושא ראשי ומשני; נקרא לעתים 'מלך הפרחים'." הזיווג היפני הקנוני הוא ה שישי-בוטן, שתועד בסדרת תחריטי העץ סויקודן של אוטגאווה קוניושי משנת 1827 עד 1830 והורחב דרך כל דור של מתרגלי הורמונו מאז תקופת אדו הורישי דרך שודאי הוריושי (יושיטסוגו מורמאטסו) ביוקוהמה והוריושי השלישי (יושיטו נאקנו, נולד ב-9 במרץ 1946) בימינו. הפי מזווג גם עם נחשים ("הבי-בוטן), נמרים (טורה-בוטןקוי, דרקונים, ודמויות בודהיסטיות בכל אוצר המילים הרחב יותר של בגדי גוף.

מאיפה הגיע קעקוע הפי ?

הפיאוני נכנס לאיקונוגרפיית הקעקועים דרך לפחות שבעה זרמים מתכנסים. העוגן העתיק ביותר הוא ה פיאוני קיסרי סיני (mǔdān(牡丹), שגודל בסין במשך לפחות 1,500 שנה, תועד בגנים של בירת שושלת טאנג (618 עד 907 לספירה) לוויאנג, וטופל כפרח הלאומי הלא רשמי של סין במשך רוב ההיסטוריה שלאחר מכן. ה יפני בוטני נכנס לארכיפלג דרך העברת התרבות הסינית בתקופת נארה (710 עד 794 לספירה) והתבגר באמנויות הדקורטיביות של תקופת הייאן (794 עד 1185 לספירה). ה קנוני שישי-בוטן מאה נופים מפורסמים של אדו יורשת מאייקונוגרפיית אריות השמירה הסיניים והוטמעה בתרבות הקעקועים על ידי סדרת תחריטי העץ של אוטאגאווה קוניושי משנת 1827 עד 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ה קוריאני מוקדן (모란) מסורת מספקת רישום שלישי במזרח אסיה. ה פיאוני מרפא אירופאי יורש מהעת העתיקה היוונית ומהרופא פאון. ה פיאוני אמריקאי בהשפעה יפנית נכנס לפלאש קעקועים מערבי דרך הגשר של סיילור ג'רי להוריהידה משנות ה-60 וההתמחות של דון אד הארדי משנת 1973 בגיפו אצל קאזו אווגורי. ה התפיסה מחדש של קעקועים קוריאניים של שנות ה-2020 נשענת על ה מוקדן באופן כללי.

מה משמעות קעקוע של פי ואריה (שישי-בוטאן)?

א שישי-בוטן קעקוע מתייחס לקומפוזיציית ה-horimono היפנית הקנונית שבה ה קומפוזיציות בשושלת הוריקושי השלישי המתועדת. (獅子, כלב-אריה, קשור לאריה השומר הסיני shishī, 石獅) מזווג עם הפיאוני (בוטני, 牡丹) כנושא ראשי ומשני. העוגן הפולקלורי הוא המסורת שה קומפוזיציות בשושלת הוריקושי השלישי המתועדת. אוכל רק עלי פיאוני; פולקלור מקביל טוען שחרק קטן מטריד את ה קומפוזיציות בשושלת הוריקושי השלישי המתועדת. וש ה קומפוזיציות בשושלת הוריקושי השלישי המתועדת. מוגן מפני החרק תחת עלי פיאוני. כל קריאה ממסגרת את הפיאוני כפרח העליון מכיוון שהוא לבדו יכול לארח את היצור העליון. הקומפוזיציה תועדה בסדרת הסואידן של אוטאגאווה קוניושי משנת 1827 עד 1830, שבה גיבורי סואידן לובשים שישי-בוטן עבודת בגדי גוף. המוסכמה נמשכה דרך פרקטיקת היוקוהמה של שודאי הוריקושי, דרך ה-horimono בגדי גוף מלאים של הוריקושי השלישי מאז 1971, דרך שושלת ה-Don Ed Hardy בהשפעה יפנית שלאחר 1973, ודרך מתרגלי horimono עכשוויים ב-Family Iron של קבוצת לוי בשוויץ וב-State of Grace Tattoo (Horitaka ו-Horitomo) בג'פנטאון של סן חוזה. הקומפוזיציה נקראת כאיחוד של כוח עליון ויופי עליון.

מה משמעות צבעים שונים של פי ?

לצבע יש משמעות מסורתית באיקונוגרפיית הפיאוני אך הוא פחות מוגבל דוקטרינרית ממערכת הצבעים הבודהיסטית הוואג'ריאנית השולטת בלוטוס. פיאוני אדום הוא הפיאוני ה-horimono היפני הקנוני והצבע המקועקע ביותר בכל מסורת; הוא נקרא תשוקה, רומנטיקה, עושר וכוח חיים ברוויה מלאה. פיאוני ורוד מסמן עדינות ורומנטיקה ונפוץ בציורי דיו סיניים קלאסיים ובאמנות ניאו-מסורתית מערבית עכשווית. פיאוני לבן מסמן טוהר, צניעות והרהור; במסורות סיניות מסוימות הפיאוני הלבן משויך גם לאבל. פיאוני סגול מסמן מלכותיות, מסתורין ויוקרה נדירה והיה היסטורית סמן צריכה בתרבות החצר של שושלת טאנג (618 עד 907 לספירה). פיאוני צהוב או זהב נדיר באיקונוגרפיה קלאסית ונקרא מלכות רוחנית במסורת היפנית; הצבע היה שמור היסטורית לאסוציאציות קיסריות. פיאוני אלמוג הוא בחירה עכשווית של ריאליזם ללא עוגן מסורתי. פיאוני שחור הוא עיבוד מודרני מערבי של blackwork ללא עוגן מסורתי במסורת הסינית, היפנית או הקוריאנית הקלאסית.

איפה כדאי למקם קעקוע של פי ?

מיקומים נפוצים נושאים כל אחד השלכות ויזואליות ומסורתיות שונות. ה-horimono היפני הקלאסי משלב את הפיאוני בקומפוזיציית בגדי גוף גדולה יותר שבה הפרח ממלא את החלל השלילי סביב נושא עיקרי (שודאי) כגון קומפוזיציות בשושלת הוריקושי השלישי המתועדת., דרקון, קוי, נחש, או דמות לוחם. מיקום גב מלא מתאים לקומפוזיציית ה שישי-בוטן הקנונית בקנה מידה, כאשר כלב-אריה הוא הנושא הראשי ושדה פיאוני צפוף כרקע. מיקומי שרוולים מתאימים את ה שישי-בוטן או קומפוזיציית פיאוני-בודד-עם-בן זוג לזרוע; המבנה הבוטני הרב-עלי של הפיאוני מתגמל את המשטח הגדול יותר ששרוול מלא מספק. מיקומי חזה עובדים עבור פיאוני בודד, בין אם ברישום הקלאסי או הניאו-מסורתי. מיקומי ירך הפכו לאתר מרכזי בעבודה עכשווית של אדמוניות בסגנון ניאו-מסורתי ופוטו-ריאליסטי, במיוחד בשנות ה-2010 וה-2020. מיקומי אמה, כתף וכלוב צלעות מתאימים לאדמוניות בודדות או לקומפוזיציות של אדמונית עם סרט שם בסגנון ניאו-מסורתי מערבי. דון במיקום עם האמן שלך; האדמונית דורשת עבודה טכנית מאתגרת, והקנה מידה משפיע על העומק האיקונוגרפי הזמין.

הפי הסיני: מודאן, הוא וואנג, והגנים של לואויאנג

העוגן העמוק ביותר של האדמונית באיקונוגרפיה אנושית הוא המסורת הסינית. האדמונית (mǔdān, 牡丹) מגודלת בסין לפחות 1,500 שנה ומתועדת ברישומים היסטוריים והורטיקולטוריים החל משושלת סווי (581 עד 618 לספירה) ואילך, עם התפתחות תרבותית נרחבת במהלך שושלת טאנג (618 עד 907 לספירה). בירת טאנג, לויאנג, הפכה למרכז הראשי לגידול אדמוניות, עם גני חצר נרחבים שהוקדשו לפרח; העיר נותרה המיקום הקנוני לאדמונית הסינית במאה ה-21 ומארחת את פסטיבל האדמוניות השנתי של לויאנג באפריל ובמאי.

שושלת טאנג התייחסה לאדמונית כסמל לכוח קיסרי, עושר, יופי ועקרון נשי. הפרח היה סימן סטטוס: תקנות חצר ומנהגים חברתיים הקצו את האדמונית לאסוציאציות קיסריות ואריסטוקרטיות, והזנים המוערכים ביותר נשמרו לקיסרים ולדרגות החצר הגבוהות ביותר. האדמונית מופיעה לאורך כל שירת שושלת טאנג, ציורי חצר, עיצוב קרמיקה וטקסטיל, והמשורר טאנג ליו יוקסי (772 עד 842 לספירה) כתב את אחד משירי האדמוניות הקנוניים המתארים את גני האדמוניות של לויאנג. מדינאי וסופר שושלת סונג הצפונית (960 עד 1127 לספירה), אואיאנג שיו (1007 עד 1072 לספירה), כתב לואיאנג מודן ג'י ("רשומות אדמוניות לויאנג", בערך 1034 לספירה), אחד מחיבורי הגינון הייעודיים המוקדמים ביותר בספרות העולמית והמקור הסיני היסודי לגידול אדמוניות.

המסורת הסינית מכנה את האדמונית מלך הפרחים (הוא וואנג, 花王), והכינוי עבר יחד עם המוטיב למסורות יפניות, קוריאניות ווייטנאמיות. כינוי המלוכה של האדמונית סיפק את ההיגיון המבני לצירופה המאוחר עם ה קומפוזיציות בשושלת הוריקושי השלישי המתועדת. ב- שישי-בוטן ה: מלך הפרחים לצד מלך החיות. המסורת הסינית פיתחה גם רישום מקביל של "מלכת הפרחים", כאשר האדמונית לעיתים מפנה את מקומה בספרות לוורד או לקמליה, תלוי בסופר; הקריאה הסינית היציבה יותר היא כינוי ה הוא וואנג כמלך או אדון ולא כמלכה.

האדמונית הייתה הפרח הלאומי הבלתי רשמי של סין במשך חלק ניכר מההיסטוריה שלאחר מכן. צו מלכות שושלת צ'ינג משנת 1903 ייעד רשמית את האדמונית כפרח הלאומי של סין, והייעוד אושר מחדש על ידי רשויות מסוימות בתקופת הרפובליקה ואחריה. ברפובליקה העממית של סין השאלה נותרה בלתי פתורה ברמה הפורמלית: האדמונית והשזיף הפורח (méihua) הם שני המועמדים העיקריים, כאשר הצעות חוק שונות לאורך שנות ה-2000 וה-2010 כשלו בלהביא לייעוד סופי. האדמונית שומרת על מעמד חזק כבחירת העם וכפרח הלאומי ההיסטורי של סין.

ציור בדיו סיני מתייחס לאדמונית כאחד הנושאים הבודדים המצוירים ביותר במסורת הספרותית כולה. ציירי שושלת סונג (960 עד 1279 לספירה) ומאוחר יותר, כולל צייר שושלת יואן צ'יאן שואן (בערך 1235 עד 1305), ציירי שושלת מינג צ'ן צ'ון (1483 עד 1544) ו-שואו ויי (1521 עד 1593), והצייר האינדיבידואליסטי של שושלת צ'ינג באדה שאנרן (ג'ו דא, בערך 1626 עד 1705) יצרו קומפוזיציות אדמוניות שנשארות הפניות קנוניות במסורת החזותית של מזרח אסיה. הרישום העכשווי של קעקועים סיניים יורש בחלקו ממסורת ציור הדיו הזו דרך מתרגלים אסיאתיים ומהתפוצות האסיאתיות שלאחר שנות ה-1990 העובדים במצב של סגנון ציור דיו.

הבוטאן היפני: העברה מנארה ואמנות הדקורציה של תקופת הייאן

האדמונית היפנית (בוטני, 牡丹) הגיעה לארכיפלג דרך העברה תרבותית סינית במהלך תקופת נארה (710 עד 794 לספירה), עידן הספיגה התרבותית הסינית האינטנסיבית שיצר את , 712 לספירה, נערך על ידי או נו יאסומארו), ונורדי (712 לספירה), את ניהון שוקי (720 לספירה), ואת ייסוד מתחמי המקדשים הבודהיסטיים בנארה כולל טודאי-ג'י (נבנה 738 עד 752 לספירה תחת הקיסר שומו). האדמונית הגיעה כחלק מהעברה רחבה יותר של גננות סינית, אמנות דקורטיבית ואייקונוגרפיה בודהיסטית שהגדירה את התוכנית התרבותית של נארה.

ה בוטני התבגרה באמנות הדקורציה היפנית במהלך תקופת הייאן (794 עד 1185 לספירה), עידן הגיבוש האסתטי היפני הקלאסי כאשר החצר הקיסרית בהייאן-קיו (קיוטו המודרנית) פיתחה את אוצר המילים החזותי שימשיך לאורך מאות שנים. האדמונית מופיעה בטקסטיל, קרמיקה, לכה, ציור והתייחסות פואטית מתקופת הייאן כאחד המוטיבים העונתיים המבוססים שמקורם בסין. עד תקופת קמקורה (1185 עד 1333 לספירה) ותקופת מורומאצ'י שלאחריה (1336 עד 1573 לספירה), האדמונית הייתה אלמנט יציב באוצר המילים של אמנות הדקורציה היפנית, המופיעה על מסכי הציור, ציורי גלילה ודפוסי טקסטיל שסיפקו את המצע החזותי הרחב יותר עבור ה

איזורומיסאקורההאדמונית היא אחד המוטיבים הפרחוניים המיושמים ביותר בקיקוקלאסי לצד פריחת הדובדבן ( מונו נו אווארה , 桜) והחרצית ( , 712 לספירה, נערך על ידי או נו יאסומארו), ונורדי-den , 菊). התפקיד המבני שונה בין השלושה: פריחת הדובדבן מסמלת את האביב ואת אסתטיקת ה

מונו נו אוורה

(物の哀れ) ארעיות שגובשה על ידי מוטורי נורינאגה (1730 עד 1801) בפירושו ל קשובורי ; החרצית מסמלת את סוף הסתיו, אריכות ימים, וקשר קיסרי (כיסא החרצית הוא הייעוד הרשמי של קיסר יפן); האדמונית מסמלת את תחילת הקיץ, שגשוג, עושר וכבוד ללא אותו משקל של ארעיות עונתית שהדובדבן נושא. שלושת המוטיבים יחד מספקים את עמוד השדרה הפרחוני הקנוני של קומפוזיציית גוף מלא קלאסית שלשודאיבאוצר המילים האיקונוגרפי של ה שודאי (ה קומפוזיציות בשושלת הוריקושי השלישי המתועדת. העכשווי שהעמוד משקף. קשובורי הורימונו

השישי-בוטאן: הקומפוזיציה היפנית הקנונית

ה שישי-בוטן שודאי קומפוזיציות בשושלת הוריקושי השלישי המתועדת. שודאיבוטנישישי

ה קומפוזיציות בשושלת הוריקושי השלישי המתועדת. של הלוטוס ותפקיד אטמוספרת העונה של פריחת הדובדבן; לאדמונית יש משקל קומפוזיציוני גדול יותר ולעיתים קרובות היא מעגנת את השדה הנראה סביבה.shishīה קומפוזיציות בשושלת הוריקושי השלישי המתועדת. (獅子牡丹, "כלב-אריה עם אדמונית") היא הקומפוזיציה הקנונית של קומ-ינו היפנית המזווגת את ה קומפוזיציות בשושלת הוריקושי השלישי המתועדת. (獅子, כלב-אריה) עם האדמונית (

בוטאן שישי-בוטן הקומפוזיציה היא המסורת שה קומפוזיציות בשושלת הוריקושי השלישי המתועדת. ניזון מעלי אדמונית ומאוכל אחר בלבד. וריאציה פולקלוריסטית מקבילה טוענת שה קומפוזיציות בשושלת הוריקושי השלישי המתועדת. מעונה על ידי חרק קטן שחי ברעמתו, ושה קומפוזיציות בשושלת הוריקושי השלישי המתועדת. מקלט מהחרק תחת עלי אדמונית; בקריאה זו האדמונית היא ה קומפוזיציות בשושלת הוריקושי השלישי המתועדת.'מקלט היחיד שלה כמו גם מזונה היחיד. כל קריאה ממסגרת את האדמונית כפרח העליון בדיוק משום שהיא לבדה מארחת את היצור העליון. הקומפוזיציה נקראת כאיחוד של כוח עליון ויופי עליון.

ה שישי-בוטן גובשה לקומפוזיציית קעקוע על ידי אוטאגאווה קוניושי (1797 עד 1861) בסדרת תחריטי העץ שלו מ-1827 עד 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 גיבורי שולי המים הפופולריים, אחד אחד") הסדרה, המבוססת על הרומן הסיני העממי שולי המים (סינית Shuǐhǔ Zhuàn, 水滸傳, המיוחס באופן מסורתי לשי נאאן, המאה ה-14 לספירה), הציגה גיבורי סואיקודן לובשים קומפוזיציות קעקועים מפורטות לכל הגוף כולל נרחבים שישי-בוטן קטעים. הדפסי קוניושי נמצאים באוספים מרכזיים כולל המוזיאון לאמנויות יפות (בוסטון), המוזיאון הבריטי, מוזיאון ברוקלין והמוזיאון הלאומי של טוקיו. הסדרה היא נקודת המוצא המתועדת של הלוחם המקועקע באופן מפורט כמוטיב ויזואלי יפני חוזר והשפיעה ישירות על פרקטיקת הקעקועים של פשוטי העם בתקופת אדו, כאשר לקוחות הזמינו שישי-בוטן וקומפוזיציות קשורות המבוססות על הגיבורים המודפסים.

הקומפוזיציה נמשכה דרך כל דור של פרקטיקת horimono שלאחר מכן. שודאי הוריקושי (יושיטסוגו מורמאטסו), שפעל ביוקוהמה משנות ה-30 עד שנות ה-70, יישם נרחב שישי-בוטן עבודה והעניק את השם הוריקושי ליושיטו נאקאנו ב-1971. הסטודיו של הוריקושי השלישי ביוקוהמה הפיק קנוני שישי-בוטן עבודת גוף מאז 1971, שתועדה בספרי השרטוטים שפרסם כולל עיצובי קעקועים מיפן (הוצאת הארדי מרקס, 1989 עד 1990) ו 108 גיבורי הסויקודן (נייהונשופאנסה, בערך 2009 עד 2010). תערוכת המוזיאון הלאומי היפני-אמריקאי משנת 2014 , כוללת (לוס אנג'לס, באוצרות טקהירו קיטאמורה עם צילומים של קיפ פולבק) מתעדת שישי-בוטן קומפוזיציות בעבודת גוף עכשווית של קו הוריקושי השלישי.

ה שישי-בוטן הוא נקודת ההתייחסות הקנונית לכל שיחת אדמוניות קעקוע הנוגעת למסורת היפנית. לקוח המבקש אדמונית בסגנון יפני ללא דמות מלווה מבקש רכיב בודד מהקומפוזיציה הקנונית; לקוחות צריכים לדעת שהמיקום ההיסטורי ברירת המחדל של האדמונית ב horimono קלאסי הוא לצד ה קומפוזיציות בשושלת הוריקושי השלישי המתועדת..

הפי הקוריאני (מודאן): שיקום בשנות ה-2020

האדמונית (קוריאנית מוקדן, 모란; כתובה 牡丹 באורתוגרפיה קוריאנית קלאסית של תווים סיניים) חשובה גם במסורת הקוריאנית. הפרח מופיע על מסמכים מלכותיים וחותמות טקסיות לאורך שושלת ג'וסון (1392 עד 1897 לספירה), בדפוסי טקסטיל ורקמה של ה-hanbok, בציור דיו קוריאני קלאסי, ובציורי עם (מנחה, 민화) שבהם האדמונית מופיעה לעתים קרובות לצד פרחים אחרים בקומפוזיציות רב-פרחוניות הקשורות למידה נשית, הרמוניה זוגית ושגשוג ביתי. מסכי האדמונית המלכותיים של חצר ג'וסון (מוקדן byeongpung, 모란병풍) היו אחד מזני האמנות הדקורטיבית המפורטים ביותר של תקופת ג'וסון ושימשו בחתונות מלכותיות, הלוויות וטקסים מלכותיים מרכזיים.

מסורת הקעקועים הקוריאנית עצמה יוצאת כעת בשנות ה-2020 מתקופה קודמת של הגבלות חוקיות. החוק הקוריאני הגביל היסטורית קעקועים למתרגלים רפואיים (פסק דין של בית המשפט העליון משנת 1992 קבע שעבודת קעקועים היא הליך רפואי), מה שהפך את פרקטיקת הקעקועים על ידי אמנים לא רפואיים לבלתי חוקית טכנית גם כאשר הפרקטיקה הבסיסית צמחה בשנות ה-2000 וה-2010. פסק דין של בית המשפט המחוזי המרכזי של סיאול משנת 2022 ודיון חקיקתי מתמשך עד אמצע שנות ה-2020 מעצבים מחדש את הנוף המשפטי. במסגרת ההקשר המשפטי המתהווה הזה, קעקועים קוריאנים מחזירים מוטיבים קוריאניים ספציפיים תרבותית כולל ה מוקדן, לעתים קרובות עובדים ברישום בסגנון ציור דיו דק, השונה הן מ-horimono יפני והן ממוסכמות ניאו-מסורתיות מערביות.

ההחזרה התרבותית הקוריאנית של ה מוקדן ראויה לאותו כבוד שהאטלס מעניק למסורות התחדשות תרבותיות אחרות. המוטיב ספציפי תרבותית לפרקטיקה הקוריאנית; לקוחות מערביים המזמינים עבודת אדמונית קוריאנית צריכים לעבוד עם מתרגלים קוריאנים או עם מתרגלים שאומנו במסורת הקוריאנית ולא עם מאסטרים של horimono יפני או אמנים ניאו-מסורתיים מערביים המיישמים סטיילינג קוריאני.

הפי האירופאי: פאון, רפואה וגידול נוי

מסורת האדמונית האירופית היא רפואית וגננית ולא איקונוגרפית במובן המזרח-אסייתי. שם הסוג פאוניה נגזר מ פיאון (יוונית Παιάν), רופא האלים במיתולוגיה היוונית הקלאסית, אשר על פי הומרוס (האיליאדה, בערך המאה ה-8 לפנה"ס) השתמש באדמונית כדי לרפא את האדס לאחר שהאדס נפצע על ידי הרקולס. המיתוס מספק את העוגן האטימולוגי למסורת הרפואית האירופית, שבה האדמונית גודלה במשך לפחות 2,500 שנה כצמח מרפא.

הבוטנאים היוונים תאופרסטוס (בערך 371 עד בערך 287 לפנה"ס) ו דיוסקורידס (בערך 40 עד בערך 90 לספירה) מתייחסים שניהם לאדמונית בקורפוס הבוטני והרפואי שלהם. ה דה מאטריה מדיקה של דיוסקורידס (בערך 50 עד 70 לספירה) דן ביישומים הרפואיים של האדמונית, והמסורת הרפואית היוונית והרומית העבירה את הצמח ברחבי הים התיכון כפריט פרמקופיאה מתועד. הרבליסטים אירופאים מימי הביניים המשיכו את המסורת הרפואית דרך גני המנזרים של ימי הביניים המוקדמים, גני הרוקחים של ימי הביניים המאוחרים, והרבליסטים המודפסים של הרנסנס.

גידול הנוי האירופי של האדמונית התעצם במאות ה-16 וה-17 עם הכנסת זנים סיניים (פאוניה lactiflora וזנים קשורים) דרך מסחר גנני הולנדי ואנגלי. תנועת הגנים האירופית של המאה ה-19 הרחיבה את הגידול, והמסורת האירופית העכשווית של האדמונית היא בעיקר גננית ופרחונית ולא איקונוגרפית של קעקועים. האדמונית האירופית לא הפיקה מסורת איקונוגרפית של קעקועים משמעותית משלה; אדמונית הקעקועים האירופית נמשכת ברובם ממקורות מזרח אסייתיים ולא מהרישום הרפואי או הגנני האירופי.

הפי האמריקאי בהשראה יפנית: מסיילור ג'רי להארדי

האדמונית לא הייתה חלק מהאוצר המילים הקלאסי האמריקאי המסורתי של תקופת הבאורי שהתייצב בין שנות ה-1880 לשנות ה-1950. סט המוטיבים הקלאסי האמריקאי המסורתי (נשר, ורד, עוגן, סנונית, פגיון, לב, נחש, פין-אפ, פנתר, גולגולת) אינו כולל את האדמונית. הפלאש של צ'רלי וגנר בצ'טהאם סקוור, הפלאש של קאפ קולמן ופול רוג'רס בנורפוק, הפלאש של ברט גרים בלונג ביץ' פייק, והשושלת הרחבה יותר של אמריקאי מסורתי מהבאורי לפייק מסתמכים על אוצר מילים מוטיבים מערבי, כאשר הוורד משמש כמוטיב הפרחוני העיקרי והאדמונית נעדרת.

האדמונית נכנסה לתרבות הקעקועים האמריקאית דרך גשר הפסיפיק של סיילור ג'רי להוריhide של שנות ה-60. נורמן קולינס (סיילור ג'רי, 1911 עד 1973), שפעל מחנותו ברחוב הוטל בהונולולו, התכתב בהרחבה עם קאזו או אוגורי (הוריhide) מגיפו, יפן לאורך שנות ה-60. ההתכתבות הביאה אוצר מילים של מוטיבים קלאסיים של horimono, כולל האדמונית, לפלאש של סיילור ג'רי ולשיחה הקעקועים האמריקאית הרחבה יותר. סיילור ג'רי שילב מוטיבים יפניים בפרקטיקה שלו בהונולולו תוך שמירה על תחושה ויזואלית אמריקאית מובחנת, והאדמונית נכנסת לפלאש האמריקאי דרך ערוץ זה.

ההעברה האמריקאית המכרעת של האדמונית הקלאסית של horimono, כולל ה שישי-בוטן קומפוזיציה, הגיע דרך ההתמחות של דון אד הארדי במשך חמישה חודשים בגיפו אצל הוריהידה בשנת 1973. ההתמחות של הארדי הייתה האימון האמריקאי המתמשך הראשון במסורת ההורימונו היפנית הקלאסית, והארדי חזר לארצות הברית עם שליטה עובדתית באוצר המילים של ההורימונו. שלו Realistic Tattoo (נוסד ב-1974 בסן פרנסיסקו), שלו Tattoo City פרקטיקה, שלו ארכיון הוצאת הארדי מרקס (נוסד ב-1982), וחמשת הכרכים של זמן קעקוע (1982 עד 1991, בעריכת הארדי) תיעדו כולם בהרחבה את הפיאוני ברנסנס הקעקוע האמריקאי. עבודת הפיאוני שפורסמה של הארדי מופיעה בכל קורפוס ה-Tattoo Time שלו והיא חוזרת על עצמה ברישום היפני-המושפע האמריקאי העכשווי שיורד משושלתו.

הפיאוני האמריקאי העכשווי המושפע מיפנית שומר על המבנה הבוטני מרובה העלים והצבע הרווי של אוצר המילים היפני הקלאסי, אך מיושם עם קווי מתאר עבים יותר, רווית צבע גבוהה יותר, וקומפוזיציה גרפית יותר המתאימה לעמידה עצמאית. שישי-בוטן שרוולים וגופיות במצב זה נרחבים בפרקטיקה האמריקאית העכשווית, במיוחד ב קעקוע מדינת חסד, סן חוזה ג'פטאון (Horitaka / Takahiro Kitamura ו-Horitomo / Kazuaki Kitamura, שניהם חניכים לשעבר של Horiyoshi III), ב Family Iron של משפחת ליו בשווייץ (Filip Leu ומשפחתו), ובקבוצה הרחבה יותר של מתרגלי הורימונו עכשוויים הפועלים בשושלת יוקוהמה הבלתי שבורה.

מקטעים לפי סגנון

הורמונו טבורי יפני קלאסי של פי (שישי-בוטאן ורישום הגוף הקנוני)

הפיאוני הורימונו טבורי יפני קלאסי הוא הרישום הטכני העמוק ביותר לעבודות קעקועי פיאוני. הפיאוני מתפקד כנושא עיקרי (שודאי) ב שישי-בוטן קומפוזיציות, כנושא משני בשילוב עם נחשים, נמרים, קוי, דרקונים, או דמויות בודהיסטיות, וכמילוי קומפוזיציוני מרובה פרחים בעבודות גופיה גדולות יותר. העבודה היא בקנה מידה גדול, מיושמת באמצעות דקירה ביד טבורי (手彫り, "גילוף ביד") הצללה עם ידיות במבוק או מתכת המצוידות במחטים מרובות, ומוטמעת כחלק משדה ציורי רציף. טבורי מייצר את רווית הצבע ההדרגתית המבדילה את עבודות הגופיה הקלאסיות, והגרדיאנט האדום-לוורוד-לבן העמוק של הפיאוני מתאים היטב לטכניקה. עוגני השושלת העיקריים הם שושלת הוריושי השלישי מיוקוהמה (Yoshihito Nakano, נולד ב-9 במרץ 1946 בשימאדה, מחוז שיזואוקה, הוכרז כדור השלישי הוריושי ב-1971 על ידי שודאי הוריושי) ו סניף סן חוזה של State of Grace (הוריתאקה והוריתומו), ה Family Iron של משפחת ליו בשווייץ, והקבוצה הרחבה יותר של מתרגלי הורמונו שאומנו במסורת היפנית. התיעוד כולל את קטלוג התערוכה של JANM משנת 2014 התמדה ואת ספרה של סנדי פלמן הקעקוע היפני (הוצאת אבוויל, 1986).

פי בעל קו מתאר עבה בהשראה יפנית-אמריקאית

הפיאוני האמריקאי המושפע מיפנית משלב אוצר מילים של מוטיבים יפניים עם מוסכמות קווי מתאר עבים אמריקאיות וצבע רווי. המצב יורד מגשר הפסיפיק של גשר הפסיפיק של סיילור ג'רי להוריhide משנות ה-60 ו ההתמחות של דון אד הארדי בגִיפו משנת 1973, וכעת מבוסס באולפנים ברחבי צפון אמריקה. הפיאוני האמריקאי המושפע מיפנית שומר בדרך כלל על המבנה הבוטני מרובה העלים והצבע האדום העשיר של אוצר המילים היפני הקלאסי, אך מיושם עם קווי מתאר עבים יותר, ניגודיות גבוהה יותר, ופורמט גרפי המתאים לעמידה עצמאית. שישי-בוטן שרוולים וגופיות במצב זה נרחבים בפרקטיקה האמריקאית העכשווית, והקומפוזיציה של פיאוני יחיד עם באנר שם היא אחת ההתאמות המבוקשות ביותר.

פי עשיר צבעים ניאו-מסורתי (התחייה של שנות ה-2000 וה-2010)

הפיאוני הניאו-מסורתי הוא אחד המוטיבים הפרחוניים המגדירים של התחייה הניאו-מסורתית של שנות ה-2000 וה-2010 באולפנים ברחבי צפון אמריקה, אירופה ואוסטרליה. הרישום הניאו-מסורתי מעבד מחדש את מוסכמות קווי המתאר העבים המסורתיים המערביים עם פלטות צבע מורחבות, הצללה מפורטת יותר, ואלמנטים קומפוזיציוניים דקורטיביים (קפלים, תכשיטים, אבני חן, סרטי באנר) שנלקחו מאיור האר-נובו, איור הבל אפוק, והתחייה הרחבה יותר של אמנויות דקורטיביות של התקופה. הפיאוני הניאו-מסורתי כולל בדרך כלל צבע אדום עשיר, ורוד או אלמוג, מבנה בוטני מרובה עלים המוגש עם הצללה פנימית במקום מילוי שטוח, ושילוב תכוף עם גולגלות, פגיונות, נחשים, ידיים או עשים באוצר המילים הניאו-מסורתי הרחב יותר.

פי פוטו-ריאליסטי עכשווי

עבודת פיאוני פוטו-ריאליסטית עכשווית משתמשת במכונות רוטור מודרניות במהירות גבוהה ובפיגמנטים אולטרה-עדינים כדי להציג את הפיאוני בדיוק בוטני: מרקם פני העלה, פרטי אבקנים, שבירת טיפות מים, והצללת אור סביבתית. פיאוני הריאליזם כולל לעתים קרובות גרדיאנט צבע אדום-לוורוד עשיר המוצג על רקעים כהים לניגודיות מקסימלית. קומפוזיציות של פרח יחיד על הירך, האמה והכתף הן אתר עיקרי לרישום הריאליזם העכשווי. המצב התפתח כפרקטיקה מוכרת בשנות ה-2010 ונמשך בפרקטיקה של שנות ה-2020. פיאוני הריאליזם מתעד את המציאות הבוטנית של הפרח במקום להפשיט אותה; הכנות הטכנית היא העניין.

פי בלאקוורק עכשווי (הפחתה גיאומטרית / קו)

מתרגלי בלאקוורק עכשוויים מפחיתים את הפיאוני לצורות גיאומטריות בניגוד גבוה, נקודות סטפלינג, או הפשטת קו טהור. פיאוני הבלאקוורק משלב לעתים קרובות את הפרח בטסלציות גיאומטריות גדולות יותר, סידורי קו דקורטיביים, או קומפוזיציות קו עדינות המדגישות את סידור העלים המבני על פני רווית צבע. המצב פחות מעוגן קנונית מאשר לוטוס בלאקוורק (שיש לו מסורות מקור הינדיות ובודהיסטיות למשוך מהן), אך התייצב כרישום עכשווי מוכר בסצנות בלאקוורק אירופאיות, אוסטרליות וצפון אמריקאיות.

שילובי פיאוני ומשמעותם

הפיאוני מופיע בקומפוזיציות מרובות אלמנטים ברחבי הרישומים היפניים הקלאסיים, ציורי דיו סיניים, והניאו-מסורתיים המערביים.

פיאוני + שישי (הקנוני שישי-בוטן). הקומפוזיציה היפנית הקנונית. מלך החיות בשילוב עם מלך הפרחים. ה קומפוזיציות בשושלת הוריקושי השלישי המתועדת. ניזון מעלי פיאוני בפולקלור; הקומפוזיציה נקראת כאיחוד של כוח עליון ויופי עליון. מתועד בסדרת סויקודן של קונייושי משנת 1827 עד 1830 והורחב דרך כל דור של הורימונו לאחר מכן.

פיאוני + קוי. קומפוזיציית הבריכה היפנית הקלאסית. כוח והתמדה בשילוב עם שפע וכבוד. פחות מרכזי מהשילובים דרקון-וקוי או שישי-בוטאן, אך מופיע בהורימונו קלאסי לצד לוטוס ופיאוני כאלמנטים פרחוניים בקומפוזיציות בריכה. הפניה צולבת /משמעויות/קוי.

פיאוני + דרקון. כוח בשילוב עם שפע. הדרקון הוא מלך היצורים השמימיים; הפיאוני הוא מלך הפרחים. שילוב מזרח אסייתי בעל מעמד גבוה המתועד הן במסורת ציורי הדיו הסינית והן בהורימונו היפני. הפניה צולבת /משמעויות/דרקון.

פיאוני + נחש (hebi-botan). הקומפוזיציה היפנית הקנונית להגנה. הנחש (Hebi, 蛇) מספק הגנה ומזל טוב; הפיאוני מספק שגשוג וכבוד. מתועד בערך הנחש של האטלס כזיווג יפני יסודי; הנחש מוצג בדרך כלל כשהוא כרוך סביב הפיאוני או בשילוב איתו. הפניה צולבת /משמעויות/נחש.

פיאוני + נמר (tora-botan). פחות נפוץ מ שישי-בוטן אך מתועד. הנמר (טורה, 虎) מספק אומץ עז וכוח מגן; הפיאוני מספק שגשוג. הקומפוזיציה היא החלופה הקנונית ל שישי-בוטן עבור לקוחות המחפשים חתול טבעי במקום כלב-אריה על-טבעי. הפניה צולבת /משמעויות/נמר.

פיאוני + פריחת דובדבן. קומפוזיציה יפנית עונתית. פריחת הדובדבן (סאקורה) מסמלת את האביב; הפיאוני מסמל את תחילת הקיץ. השילוב מספק רישום פרחוני מתמשך של אביב-קיץ ומתועד במדור הצירופים של דף מוטיב פריחת הדובדבן. הפניה צולבת /משמעויות/פריחת הדובדבן.

פיאוני + חרצית. הקומפוזיציה הרב-פרחונית "עושר ואריכות ימים". החרצית (קיקו, 菊) מסמלת את סוף הסתיו, אריכות ימים, וקשר קיסרי; הפיאוני מסמל עושר ושגשוג. הצירוף הוא אחד מהקומפוזיציות הרב-פרחוניות הקנוניות ב-horimono קלאסי ובציור דיו סיני.

פיאוני + פרפר. קומפוזיציה של ציור דיו סיני. הפרפר (húdié, 蝴蝶 בסינית; chōchō, 蝶 ביפנית) מסמל יופי חולף, רומנטיקה, ונשמה; הפיאוני מסמל יופי שופע ושגשוג. הקומפוזיציה מתפרשת כיופי חולף הפוגש שפע מתמשך. נפוץ בציור דיו סיני קלאסי ובעבודות קעקוע מזרח-אסייתיות עכשוויות. הפניה צולבת /משמעויות/פרפר.

פיאוני + באנר שם. קומפוזיציה ניאו-מסורתית מערבית. הפיאוני כנושא פרחוני עיקרי בשילוב עם סרט באנר הנושא שם אישי, הקדשה, או זיכרון. אחת מהקומפוזיציות האמריקאיות הניאו-מסורתיות העכשוויות הנפוצות ביותר, היורדת בחלקה מקומפוזיציית הוורד והבאנר המסורתית האמריקאית הרחבה יותר.

פיאוני + בודהה או דמות בודהיסטית. קומפוזיציה דתית. הפיאוני כאלמנט רקע או אטמוספרי מאחורי דמות בודהה יושב, קאנון (אוולוקיטשווארה), או פודו מיו-או ב-horimono גוף מלא יפני קלאסי. פחות נפוץ מהלוטוס בתפקיד זה אך מתועד.

צבעי פיאוני ומשמעותם

לצבע יש משמעות מסורתית באייקוגרפיית הפיאוני אך הוא פחות מוגבל דוקטרינרית ממערכת הצבעים הבודהיסטית הווג'ראיאנית השולטת בלוטוס. הפלטה הסינית והיפנית המסורתית כוללת אדום, ורוד, לבן, סגול וצהוב; הפלטה המערבית המודרנית מתרחבת לקורל, שחור, ובחירות עכשוויות אחרות.

פיאוני אדום. הפיאוני היפני הקנוני ב-horimono והצבע המקועקע ביותר בכל מסורת. הפיאוני האדום מתפרש כתשוקה, רומנטיקה, עושר, וכוח חיים ברוויה מלאה. האדום הרווי העמוק של tebori horimono קלאסי הוא אחד מהחתימות הוויזואליות של מסורת ה-irezumi, והפיאוני האדום הוא אחד מהנושאים העיקריים של חתימה זו. הפיאוני האדום הוא הבחירה היפנית ברירת מחדל.

פיאוני ורוד. עדינות ורומנטיקה. הפיאוני הוורוד נפוץ בציורי דיו סיניים קלאסיים של פיאונים ובעבודות ניאו-מסורתיות מערביות עכשוויות. המעבר מורוד ללבן הוא אחד מהבחירות הנפוצות ביותר בריאליזם עכשווי.

פיאוני לבן. טוהר, צניעות, הרהור. הפיאוני הלבן נושא גם קשר מתועד לאבל במסורות סיניות מסוימות, מקביל לאסוציאציה התרבותית הסינית הרחבה יותר של לבן עם טקסי הלוויה. ב-horimono יפני, הפיאוני הלבן פחות משוקלל דוקטרינרית מאשר במסורת הסינית, אך מתפרש כאלגנטיות שקטה.

פיאוני סגול. מלכות, מסתורין, ויוקרה נדירה. הפיאוני הסגול היה סימן לבוש בתרבות החצר של שושלת טאנג (618 עד 907 לספירה) ונשאר סימן הבחנה באייקוגרפיית פיאונים מזרח-אסייתית קלאסית. הצבע פחות נפוץ בעבודות קעקוע עכשוויות אך מופיע בעבודות ניאו-מסורתיות ובעבודות בסגנון ציור דיו המורכבות בקפידה.

פיאוני צהוב או זהב. מלכות רוחנית במסורת היפנית. הפיאוני הצהוב או הזהב היה שמור היסטורית לקשרים קיסריים והוא נדיר בעבודות קעקוע עכשוויות. לצבע יש את המשקל התרבותי הכבד ביותר בפלטת מזרח אסיה.

פיאוני קורל. בחירה בריאליזם מודרני ללא עוגן מסורתי. הפיאוני קורל הוא בחירה ריאליסטית פוטו-ריאליסטית עכשווית שנובעת מהפלטה המודרנית ולא מאייקוגרפיה קלאסית.

פיאוני שחור. עיבוד blackwork מערבי מודרני ללא עוגן מסורתי במסורת הסינית, היפנית או הקוריאנית הקלאסית. כמו הלוטוס השחור והוורד השחור, הפיאוני השחור הוא אובייקט מדומיין שאי-מציאותו היא חלק ממשמעותו.

הקשר תרבותי

לפיאוני יש הקשרים תרבותיים ספציפיים אך הוא פחות מוגבל מהלוטוס. המסגור הכנה מורכב מארבעה רכיבים.

הקשר הקיסרי הסיני של הפיאוני הוא התייחסות תרבותית. לובשים לא-סינים של קומפוזיציות פיאונים קיסריות מפורשות, במיוחד אלו המשלבות את הפיאוני עם מוטיבים משושלת טאנג, מסגור של העיר האסורה, או אייקוגרפיה של חצר קיסרית, צריכים לדעת למה הם מתייחסים. הפיאוני כפרח סיני קיסרי נושא משקל היסטורי ופוליטי מתועד, והרישום הקיסרי הוא התייחסות ספציפית יותר מפיאוני גנרי.

האירזומי היפני שישי-בוטן קומפוזיציה פתוחה במסגרת פרוטוקולי המבצעים התורשתיים החלים על מסורת ה-irezumi הרחבה יותר. שושלת Horiyoshi III Yokohama והקבוצה הרחבה יותר של horimono יפני בדרך כלל מקבלים בברכה לקוחות מערביים מכבדים וחניכים מערביים העובדים במסגרת המסורת. לקוח מערבי המקבל עבודת horimono קלאסית שישי-בוטן ממבצע משושלת Horiyoshi III משתתף במסורת ולא מפקיע אותה. אותם פרוטוקולים החלים על הדרקון, הקוי ופרח הדובדבן חלים גם על הפיאוני בתפקידו הקלאסי.

עבודת פיאונים ספציפית-תרבותית קוריאנית מתפתחת בשנות ה-2020. קעקענים קוריאנים המחזירים את מוקדן המסורת ראויים לאותו כבוד שהאטלס מושיט למסורות שיקום תרבותיות אחרות. לקוחות מערביים המזמינים עבודות פיאונים בסגנון קוריאני צריכים לעבוד עם מבצעים קוריאנים או עם מבצעים שאומנו במסורת הקוריאנית ולא עם מאסטרים של horimono יפני או אמנים ניאו-מסורתיים מערביים המיישמים סטיילינג קוריאני.

הפיאוני העכשווי הגנרי הוא מוטיב פתוח. הרישום האמריקאי המושפע מיפנית לאחר 1973, היורד משושלת הארדי, ההתחדשות הניאו-מסורתית של שנות ה-2000 וה-2010, הרישום הפוטו-ריאליסטי העכשווי, ורישום ה-blackwork העכשווי מתייחסים לפיאוני כמוטיב שגרתי בתוך אוצר מילים קעקועים מבוסס בינלאומית. הפיאוני העכשווי זורם מהעברה היסטורית מתועדת דרך שושלות ניתנות לזיהוי ואינו מפקיע כפי שחלק מההפקעות האחרות הן.

קשרים מפורסמים של קעקועי פיאונים

  • הורי-יושי השלישי (Yoshihito Nakano, נולד ב-9 במרץ 1946 בשימאדה, מחוז שיזואוקה, הוכרז כדור שלישי Horiyoshi ב-1971 על ידי Shodai Horiyoshi) הוא המפרש החי המתועד ביותר בינלאומית של ה- שישי-בוטן ומסורת הפיאוני הקלאסית הרחבה יותר של horimono. הסטודיו שלו ביוקוהמה הפיק עבודות פיאוני מקיפות של גוף מלא מאז 1971, מתועדות בספרי הציורים שפרסם וב-JANM משנת 2014 התמדה תערוכה. מוזיאון הקעקועים של יוקוהמה (מוזיאון הקעקועים Bunshin, נוסד בשנת 2000) הוא העוגן המוסדי העכשווי העיקרי של שושלתו.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) פעל ביוקוהמה משנות ה-30 עד שנות ה-70, העניק את השם Horiyoshi ל-Yoshihito Nakano ב-1971, והיה מפרש מרכזי במאה העשרים של ה- שישי-בוטן ועבודות פיאונים רחבות יותר ב-horimono קלאסי.
  • Horihide (Kazuo Oguri) מגיפו, יפן, היה המתכתב היפני הראשי של Sailor Jerry בשנות ה-60 והמורה היפני הראשי של Don Ed Hardy במהלך התמחותו בת חמשת החודשים של הארדי בגיפו ב-1973. הגשר הפסיפי דרך Horihide הציג פיאוני בפלאש אמריקאי. ההתייחסות העיקרית באנגלית ל-Horihide היא של Yushi Takei Horihide: חוגגים את חייו ויצירתו של Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014); של אוגורי עצמו GIFU HORIHIDE: עיצובי קעקועים יפניים מסורתיים מאת Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008) כולל קומפוזיציות פיאונים.
  • דון אד הארדי העביר את מסורת הפיאוני הקלאסית של horimono קדימה דרך התמחותו בגיפו ב-1973, Realistic Tattoo (1974), פרקטיקת Tattoo City, Hardy Marks Publications (נוסד ב-1982), וחמשת הכרכים של זמן קעקוע (1982 עד 1991). התיאור בגוף ראשון של הארדי נמצא ב תלבש את החלומות שלך: החיים שלי בקעקועים (Thomas Dunne Books, 2013). שושלת הארדי הפיקה עבודות פיאונים אמריקאיות רבות בהשפעה יפנית בשנות ה-80 והעשורים שלאחר מכן.
  • קעקוע מדינת חסד, סן חוזה ג'פטאון (Horitaka / Takahiro Kitamura ו Horitomo / Kazuaki Kitamura, שניהם חניכים לשעבר של Horiyoshi III) הם העוגן המוסדי האמריקאי הראשי של שושלת הפיאונים העכשוויות של יוקוהמה, המפיקים עבודות horimono מלאות גוף בשושלת היפנית הרציפה הכוללת שישי-בוטן קומפוזיציות.
  • הברזל המשפחתי של משפחת לאו (פיליפ לאו והמשפחה, שוויץ) הוא העוגן המוסדי האירופי העיקרי של עבודת הבוטן הקלאסית בסגנון יפני עכשווי, עם חילופי דברים נרחבים וממושכים עם הוריושי השלישי מאז שנות ה-90. עבודת הגוף של פיליפ ליו כוללת קטעי בוטן נרחבים בתוך אוצר המילים הקומפוזיציוני הקנוני של הורמונו.
  • אוטאגאווה קוניושי (1797 עד 1861) הוא אמן הדפסי העץ שסדרת Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori את אוצר המילים של לוחמים מקועקעים, כולל שישי-בוטן ועבודת בוטנים. הדפסים של קוניושי נמצאים במוזיאון לאמנויות יפות (בוסטון), במוזיאון הבריטי, במוזיאון ברוקלין, ובאוספים מרכזיים אחרים, והסדרה היא נקודת המוצא המתועדת של הלוחם המקועקע באופן מורכב כמוטיב ויזואלי יפני חוזר.
  • תערוכת המוזיאון הלאומי היפני-אמריקאי 2014 , כוללת (לוס אנג'לס, באוצרות של טקהירו קיטאמורה עם צילומים של קיפ פולבק) היא הטיפול המוסדי ברמת המוזיאון של שושלת הוריושי השלישי העכשווית, כולל קטעי בוטן מתועדים ו שישי-בוטן בתוך הורמונו מלא.

איך לחשוב על קבלת קעקוע בוטן

אם אתם שוקלים קעקוע בוטן, ארבע שאלות מסגרת שימושיות:

  1. האם אתם שואבים מהמסורת היפנית של הורמונו בוטני (מלך הפרחים, לעיתים קרובות מזווג עם שישי), הבוטן הקיסרי הסיני, הרשם העכשווי ניאו-מסורתי, או מסורת ההשבה הקוריאנית? הבוטן הוא מוטיב חוצה תרבויות עם לפחות ארבע עוגנים מסורתיים נפרדים, והמסורת הספציפית שאתם שואבים ממנה מעצבת את הקומפוזיציה, את הצבע המתאים, את הטיפול בהקשר התרבותי הנדרש, ואת המבצע שעליכם לחפש. קומפוזיציית שישי-בוטן מתייחסת לאייקוגרפיה קלאסית פעילה של הורמונו; קומפוזיציית בוטן קיסרי סיני מתייחסת לאסוציאציות קיסריות משושלת טאנג ואילך; קומפוזיציית בוטן-ו-באנר ניאו-מסורתית מתייחסת להתחדשות המערבית שלאחר שנות ה-2000; קומפוזיציית מוקדן קוריאנית מתייחסת להשבה הקוריאנית המתפתחת בקעקועים. החליטו באיזו מסורת אתם נכנסים לפני שהשיחה על העיצוב מתחילה.
  1. איזו קומפוזיציה? פרח בודד עצמאי הוא הצהרה שונה מ שישי-בוטן מזוג, מ הבי-בוטן נחש-וטן, מ טורה-בוטן נמר-וטן, מקומפוזיציית ריבוי פרחים של בוטן-וכריזנטמה, מקומפוזיציית עונתיות של בוטן-ופריחת דובדבן, מקומפוזיציית בוטן-ו-באנר שם ניאו-מסורתי. כל קומפוזיציה מתייחסת לחומר מקור אייקוגרפי ספציפי. הורמונו יפני קלאסי מתייחס לבוטן כנושא משני עיקרי או נושא עיקרי בתוך גוף מלא גדול יותר; אם אתם רוצים את העומק הקלאסי, הקומפוזיציה צריכה לשקף זאת.
  1. איזה צבע? אדום הוא הבחירה היפנית הקנונית; ורוד, לבן, סגול וצהוב מתייחסים כל אחד לרישומים מסורתיים ספציפיים; אלמוג ושחור הם תוספות מערביות מודרניות ללא עוגן קלאסי. החלטת הצבע מעצבת משמעותית את רישום ההקשר התרבותי.
  1. איזה אמן? עבודת בוטנים משתרעת על פני רגיסטרים טכניים מהורמונו יפני קלאסי בטבורי דרך קו מתאר עבה בהשפעה יפנית אמריקאית דרך ניאו-מסורתי דרך ריאליזם עכשווי דרך בלאקוורק. בוטן שנעשה על ידי מבצע שאומן בשושלת הוריושי השלישי (הוריוטאקה, הוריוטומו, פיליפ ליו) ייראה שונה מהבוטן אותו ביצע מומחה ניאו-מסורתי עכשווי או מבצע ריאליסטי. אם המסורת האייקוגרפית חשובה לכם, מצאו מבצע שאומן במסורת זו.

קעקען פעיל יכול לנהל איתכם שיחה כנה על כל הארבעה. הבוטן הוא אחד המוטיבים הפרחוניים המיושמים ביותר בהורמונו יפני קלאסי ואחד המוטיבים הפרחוניים בעלי העוגן העמוק ביותר בהיסטוריה התרבותית של מזרח אסיה, עם גידול מתועד המשתרע על פני לפחות 1,500 שנה משושלת טאנג בלואיאנג דרך הורמונו עכשווי ביוקוהמה. התבניות הטכניות ליצירתו להזדקן היטב בקנה מידה מתועדות באופן נרחב במספר שושלות, והפרקטיקה הכנה היא לדעת למה אתם מתייחסים לפני שהעיצוב מתחייב לעור.

מקורות

  • ריצ'י, דונלד ואיאן בורומה. הקעקוע היפני. Weatherhill, 1980. המקור האנגלי הסטנדרטי על אירוזומי יפני קלאסי הכולל את הפאוניה בתוך ה שישי-בוטן אוצר המילים המוטיבי.
  • ואן Gulik, וילם. Irezumi: דפוס הדרמטוגרפיה ביפן. בריל, 1982. המונוגרפיה האקדמית העיקרית על התיעוד התקופתי.
  • הורי-יושי השלישי. עיצובי קעקועים מיפן. Hardy Marks Publications, 1989 עד 1990. ספר השרטוטים היסודי של הוריושי השלישי באנגלית הכולל קטעי פאוניה בתוך ההצגה הרחבה יותר של אוצר המילים הקלאסי של הורמונו.
  • הורי-יושי השלישי. 100 שדים של הוריושי השלישי (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • הורי-יושי השלישי. 108 גיבורי הסואיקודן. Nihonshuppansha, בערך 2009 עד 2010. ספר השרטוטים העיקרי של הוריושי השלישי על גיבורי הסואידן הכולל שישי-בוטן קטעים.
  • ארכיון הוצאת הארדי מרקס. זמן קעקוע, חמישה כרכים, 1982 עד 1991, בעריכת דון אד הארדי. כתב העת הראשי של רנסנס הקעקוע האמריקאי; מאמרים מרובים על אירוזומי יפני לאורך הסדרה כולל חומר על פאוניה.
  • הארדי, דון אד. תלבש את החלומות שלך: החיים שלי בקעקועים (עם ג'ואל סלווין). Thomas Dunne Books, 2013. סיפור בגוף ראשון על תקופת אסכולת הארדי כולל התמחות גיפו 1973 והעברת הפאוניה.
  • טאקי, יושי. Horihide: חוגגים את חייו ויצירתו של Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. המונוגרפיה העיקרית בשפה האנגלית על Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: עיצובי קעקועים יפניים מסורתיים מאת Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. כולל קומפוזיציות פאוניה.
  • פלאמן, סנדי. הקעקוע היפני. Abbeville Press, 1986. סקר הצילום הראשי של פרקטיקת אירוזומי עכשווית עם תיעוד נרחב של מוטיבי פאוניה בהורמונו של סוף המאה העשרים.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), ו-Kip Fulbeck. התמדה: מסורת קעקועים יפנית בעולם מודרני. המוזיאון הלאומי היפני-אמריקאי, 2014. הטיפול הראשי ברמת מוזיאון של שושלת הוריושי השלישי העכשווית הכוללת קטעי פאוניה.
  • Krutak, לארס. מסורות קעקוע ילידיות. Princeton University Press, 2025. תיעוד חוצה-ילידי כולל דיון במוטיבים פרחוניים ובוטניים קדושים.
  • אויאנג שיו. לואיאנג מודן ג'י ("רשומת הפאוניות של לוויאנג"), בערך 1034 לספירה. החיבור הבוטני הסיני היסודי על גידול פאוניות בבירת טאנג, לוויאנג.
  • אוטאגאווה קוניושי. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 גיבורי ספרי המים הפופולריים, אחד אחד"), 1827 עד 1830. סדרת תחריטי העץ שקיבעה את אוצר המילים של לוחמים מקועקעים הכוללת שישי-בוטן ועבודות פאוניה נרחבות; שמורות במוזיאון לאמנויות יפות (בוסטון), המוזיאון הבריטי, מוזיאון ברוקלין, ואוספים מרכזיים אחרים.
  • אוצר המילים האיקונוגרפי הקלאסי של הורמונו עבור מוטיבים פרחוניים של אירוזומי יפני, שבו ה בוטני (פאוניה) נקראת הפרח של שגשוג, עושר וכבוד, לעיתים קרובות מזווגת עם שישי (כלב-אריה) כנושא ראשי ומשני ולעיתים נקראת "מלך הפרחים".

עריכה

נחקר ונכתב על ידי ג'ון ג'יי מיו השלישיג'ון ג'. מיו השלישי , עורך, Tattoo History Atlas. עמוד זה משקף את הקאנון הנוכחי נכון ל תאריך לעיל ומתרענן במחזור רבעוני.

מצאת שגיאה או יש לך מקור להוסיף? שלח לארכיוןשלח לארכיון