השלד הוא בן הזוג לכל הגוף של ה גולגולת: היכן שהגולגולת היא סמל קבוע למוות, השלד נע. הוא רוקד, הוא מחבק, הוא עובד, הוא משחק. היכולת לפעולה זו היא מה שהאירופאי מימי הביניים Danse Macabre ניצל כאשר הוא הציב שלדים המובילים אפיפיורים ואיכרים כאחד לקבר, טיעון ויזואלי שמוות משווה כל דרגה. אותם מתים מונפשים מופיעים מחדש בהדפסי קלאוורה מקסיקניים, בפלאש המסורתי האמריקאי, ובריאליזם עכשווי הממפה את עצמות הלובש על העור. קעקוע שלד קורא לרוב כ מזכרת מורי, התזכורת שתמות, אך הטון הספציפי נע בין אזהרה קודרת לחגיגה עליזה בהתאם למסורת שממנה העיצוב יורד. קריאת קעקוע שלד פירושה קריאת מה הדמות עושה ולאיזו מסורת היא שייכת.

מה משמעות קעקוע שלד?

קעקוע שלד קורא לרוב כ מזכרת מורי, ההרהור על תמותה שעובר באמנות המערבית מימי הביניים Danse Macabre דרך ציור הולנדי של ואניטאס ועד לפלאש קעקועים מסורתי אמריקאי. השלד המלא, בניגוד לגולגולת העומדת בפני עצמה, בדרך כלל מראה את הדמות בפעולה, רוקדת, מחבקת, שותה, או עובדת, והפעולה הזו מעצבת את המשמעות. שלד רוקד קורא ככוח ההשוואה של המוות על כל הדרגות החברתיות. זוג שלדים קורא כמסירות ששורדת את הגוף. שלד הממופה על יד הלובש או על הצלעות קורא כמבנה פנימי וקבלה כנה של מה שמתחת לעור. הקריאה גם משתנה עם המסורת: חגיגת אבות קדושים במקסיקנית קלאוורה, אזהרה קודרת בריקוד המוות האירופאי.

מאיפה הגיע קעקוע השלד?

השלד נכנס לתרבות החזותית המערבית באופן החלטי ביותר דרך ה Danse Macabreהאירופאי מימי הביניים, או ריקוד המוות, ז'אנר אמנותי שהתפשט במאות ה-14 וה-15 כתגובה לגלים חוזרים של המוות השחור ומהפכת מלחמת מאה השנים. הוא תיאר שלדים המובילים אנשים מכל הדרגות החברתיות אל הקבר. מסורת שלדי מקבילה עוברת בתרבות הקבורה המזואמריקאית, שם אל המוות האצטקי מיקטלאנטקוהטלי הוצג כדמות שלדי השולטת בעולם התחתון. שני הזרמים הזנו מאוחר יותר דימויים פופולריים, ובשנות ה-20 המוקדמות של המאה ה-20 הופיע השלד המלא בפלאש קעקועים אמריקאי בבאורי כמוטיב ממנטו מורי לצד הגולגולת.

מה ההבדל בין קעקוע שלד לקעקוע גולגולת?

קעקוע גולגולת הוא סמל קבוע יחיד; קעקוע שלד הוא הדמות השלמה, והדמות השלמה יכולה לנוע ולפעול. ההבדל הזה נושא משמעות. הדמות הבודדת גולגולת נקראת כסמל סטטי של תמותה, אובייקט ה-vanitas על המדף. השלד המלא מונפש: הוא רוקד ב-Danse Macabre, הוא צועד בהדפסי קלאוורה מקסיקניים, הוא מחבק בן זוג בקעקוע זוג שלדים. כאשר קעקוע מציג שלד שעושה משהו, הפעולה היא המסר. כאשר הוא מציג רק את הגולגולת, הדגש הוא על הסמל. קומפוזיציות רבות משלבות את שני הרגיסטרים, ושני המוטיבים חולקים את רוב השושלת התרבותית שלהם.

מה משמעות קעקוע שלד של Danse Macabre?

קעקוע שלד של Danse Macabre שואב מהריקוד של המוות המאוחר מימי הביניים, בו שלדים מובילים דמויות מכל שכבות החיים, קיסר, אפיפיור, סוחר, פועל, ילד, בתהלוכה אל הקבר. המשמעות המרכזית היא שוויון כל בני האדם במותם. דרגה, עושר וכוח מתמוססים, וכולם חולקים את אותה מסגרת בסיסית. הז'אנר עלה כתגובה לתמותה ההמונית של המוות השחור באמצע המאה ה-14. עוגן האמנותי העיקרי שלו הוא סדרת תחריטי העץ מאת הנס הולביין הצעיר, שצוירה בתחילת שנות ה-20 של המאה ה-16 ופורסמה לראשונה בליון בשנת 1538 כ Les simulachres et histאוiees faces de la mאוt. קעקוע ברגיסטר זה הוא מדיטציה על תמותה כשווה-הנפש האוניברסלית.

היכן כדאי לי לשים קעקוע שלד?

מיקומים נפוצים נושאים כל אחד פשרות ויזואליות ואורך חיים שונות. השלד מתאים לעבודה גדולה ומודעת לאנטומיה, כך שגב, צלעות, חזה ורגליים מלאות הם בתים טבעיים לדמות שלמה. גישה עכשווית מועדפת ממפה את השלד על האנטומיה של הלובש עצמו: קעקועי ידי שלד המתיישרים עצם-עצם עם היד שמתחת, או עיצובי צלעות המהדהדים את הצלעות שמתחת לעור. מיקומי ידיים ואצבעות גלויים מאוד אך דוהים מהר יותר באזורים אלו. עיצובים קטנים יותר של שלד בודד או שלד רוקד יושבים היטב על האמה או הזרוע העליונה. דון בהחלטת המיקום עם האמן שלך, מכיוון שדמות שתוכננה לעקוב אחר עצמות הגוף האמיתיות היא החלטה מלאכה לא פחות מהחלטה אסתטית.

ה-Danse Macabre והשוויון של המוות

ההופעה המשפיעה ביותר של השלד באמנות המערבית היא ה Danse Macabre, ריקוד המוות. הז'אנר התפתח לאורך המאות ה-14 וה-15, ומקורות היסטוריים אמנותיים מכובדים מסכימים שהוא צבר כוח כתגובה לאובססיה לתמותה שנוצרה על ידי המוות השחור באמצע המאה ה-14 וההרס הממושך של מלחמת מאה השנים. הדימוי עקבי בין דוגמאות ששרדו: תהלוכה בה שלדים או פגרים מתפוררים מובילים את החיים, מתחלפים דמות אחר דמות, אל הקבר. החיים נמשכים מכל היררכיית הכנסייה והמדינה, מקיסרים ואפיפיורים ועד ילדים ואיכרים. הטיעון ברור. המוות תובע את כולם ללא קשר לדרגה, ואף מעמד בחיים אינו פטור.

הדוגמה המפותחת ביותר מוקדם מזוהה בדרך כלל כמחזור ציורי קיר שצויר בין השנים 1424 ל-1425 ב-Cimetière des Innocents בפריז, שכבר אבד אך תועד בהעתקים מאוחרים יותר. עוגן האמנותי העיקרי של המסורת הוא סדרת תחריטי העץ מאת הנס הולביין הצעיר. הולביין צייר את העיצובים בבזל בתחילת שנות ה-20 של המאה ה-16; הבלוקים נחתכו על ידי שותפו הנס לוטצלבורגר; והסדרה פורסמה לראשונה בליון בשנת 1538 על ידי האחים טרכשל תחת הכותרת Les simulachres et histאוiees faces de la mאוt. כל תמונה שילבה סצנה של מוות המבקר דרגה מסוימת של אדם עם ציטוט כתבי קודש ורביעייה צרפתית. הסדרה נשארה בדפוס במשך מאות שנים ועיצבה כיצד האמנות האירופית המאוחרת יותר דמיינה את המתים המונפשים.

זהו הקו שמאחורי הרבה עבודות קעקועי שלדים, גם כאשר הלובש אינו מכיר את המונח. השלד הרוקד, השלד שלוקח את החיים ביד, השלד שמופיע לצד דמות של עושר או מעמד, כולם יורדים מהטענה המרכזית של ה-Danse Macabre שהמסגרת של הגוף היא המאזנת הגדולה.

השלד במסורת המזואמריקאית

שושלת שלדי נפרדת עוברת דרך תרבות הקבורה המזואמריקאית. בדת האצטקית, אדון השאול, Mictlantecuhtli, תואר כדמות שלדית עם ראש דמוי גולגולת, לעיתים מרוסס באדום כדי לרמז על דם, ששלט במיקטלאן, השכבה התחתונה של ארץ המתים, לצד בת זוגו מיקטקסיואטל. דימויים שלדיים וגולגולת נשאו משקל רוחני במסורת זו ולא פחד פשוט; המוות היה שלב במחזור גדול יותר.

מצע ישן זה מזין את ה דיא דה לוס מוארטוסהמקסיקני המודרני, יום המתים, הנחגג ב-1 בנובמבר וב-2 בנובמבר, כאשר משפחות מקבלות ומחגגות את רוחות קרובי המשפחה שנפטרו במקום להתאבל עליהם. אוצר המילים החזותי של פסטיבל זה של שלדים מונפשים, צועדים, רוקדים, לבושים בבגדי יום יום, עוצב באופן משמעותי על ידי המדפיס חוסה גואדלופה פוסאדה בסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20 והפך לקנוני על ידי עבודת הציור של דייגו ריברה באמצע המאה ה-20. סיפור זה מסופר במלואו בדפי סוכר גולגולת ו לה קתרינה . עבור השלד באופן ספציפי, הנקודה המרכזית היא טונאלית: שלד הקלאוורה הוא חגיגי, זיכרון שמח של אבות קדמונים, לא דמות מפחידה או נסתרת, והוא ראוי להיות ממוסגר כך ולא להפוך לתמונת ליל כל הקדושים גנרית.

השלד בפלאש המסורתי האמריקאי

הגרסה של השלד שרוב האמריקאים המודרניים מזהים נשאה למסחר דרך מתרגלים מתחילת עד אמצע המאה ה-20 בסגנון ה קעקוע אמריקאי מסורתי : קו מתאר שחור עבה, פלטת צבעים מוגבלת ברוויה גבוהה, לבן ואפור לעצם, וצללית חזקה בנויה לקריאה ממרחק. השלד המלא הופיע בפלאש של הבאוורי לצד הגולגולת הבודדת הנפוצה יותר כמוטיב מנטו מורי, והוא עבר ברשתות הפלאש למשלוח בדואר ברחבי הארץ שהפיצו את שאר אוצר המילים המסורתי האמריקאי.

עד ש מסורת העיצוב של סיילור ג'רי. קעקענים מסורתיים מודרניים משחזרים וצובעים מחדש באופן שגרתי פלאש וינטג' של שושנת שטח ההפקר, והעיצוב נלמד כחלק מהקאנון המסורתי., נורמן קית' קולינס (1911 עד 1973), הפיק את הפלאש שלו מהונולולו משנות ה-30 עד תחילת שנות ה-70, עיצובי שלד וגולגולת היו מלאי סטנדרטי בחנויות אמריקאיות. קולינס זוכה להערכה רבה כאחד הדמויות שעיצבו את הסגנון המסורתי האמריקאי, עיבד מחדש עיצובים משנות ה-20 וה-30 עם תחושת צבע בהשפעה יפנית ופיתח פיגמנטים וקבוצות מחטים משלו. הקבוצה הרחבה יותר של המסורתי האמריקאי, כולל צ'רלי וגנר בבאוורי, קאפ קולמן ו פול רוג'רס בקו נורפוק-קרוליינה, ו ברט גרים בסנט לואיס ועל ה-Long Beach Pike, ייצבו את אוצר המילים של דימויי מוות, גולגולת, שלד, קוצר, שעון חול, בערך בין 1900 ל-1950.

מה שהופך את השלד המסורתי האמריקאי למובחן הוא אותן בחירות טכניות שמגדירות את הסגנון בכללותו: צבע שטוח, קו מתאר עבה, וקומפוזיציה מהונדסת להזדקן היטב לאורך עשורים על גוף עובד. אלו תגובות טכניות לתנאים האמיתיים של תרבות קעקועים של מעמד הפועלים, לא תאונות אסתטיות.

השלד בעבודה עכשווית

שני מצבים עכשוויים שולטים בקעקועי שלדים כיום. ריאליזם ועבודה אנטומית משתמש במכונות רוטוריות מודרניות ובפיגמנטים עדינים כדי להציג את השלד כמחקר כמעט פוטוגרפי של עצם, לעיתים קרובות ממופה במדויק על גופו של הלובש כך שיד שלד תתיישר עם היד שמתחתיה או עיצוב צלעות יעקוב אחר כלוב הצלעות האמיתי. הדיוק הטכני הוא הנקודה: שלד זה מתעד את מבנה הגוף במקום להפשיט אותו. עבודת Blackwork ואיוריסטית נע בכיוון ההפוך, ומפחית את השלד לקו ניגודיות גבוהה, נקודות, או צללית גרפית, כאשר הדמות מתייחסת לשלד ההיסטורי מבלי לנסות להיראות מדויקת אנטומית. שתיהן יורדות מאותה שושלת מנטו מורי גם כאשר הן לא דומות כלל, ושתיהן שומרות על הדמויות המסורתיות האמריקאיות וה-Danse Macabre כנקודות ההתייחסות שלהן.

וריאציות של שלדים ומה הן מאותתות

Colאו. רוב קעקועי השלדים מוצגים בשחור ואפור, מתאימים לנושא של עצם וצל והסגנונות הריאליסטיים, ניאו-מסורתיים ו-blackwork. החריג העיקרי הוא שלד קלאוורה מעוטר של רגיסטר יום המתים, המשתמש בצבע רווי ודפוסים פרחוניים כדי לסמן את הטון החגיגי של אבות קדמונים ולא טון קודר.

מספר וזיווג דמויות. שלד בודד נקרא כמנטו מורי אישי או דיוקן עצמי של תמותה. זוג שלדים, שתי דמויות מתחבקות, רוקדות, או חולקות רגע, נקראות כאהבה או מסירות ששורדת את הגוף, משמעות שצאצאי ה-Danse Macabre הרומנטיים הפכו לפופולריים. קריאה זו של זוגות היא פרשנות עממית נפוצה ולא מקור מתועד יחיד.

פעולה ותנוחה. מכיוון שהשלד המלא יכול לפעול, תנוחה היא נושאת משמעות עיקרית. שלד רוקד מעורר את נושא ההשוואה של ה-Danse Macabre. שלד עובד או שלד של חיי יום יום מהדהד את הקלאוורות הסאטיריות של פוסאדה העוסקות בחיי היום יום. שלד שוכב או מהורהר נוטה למדיטציה שקטה על המוות.

שילובים נפוצים של שלדים ומשמעותם

השלד מופיע לרוב כחלק מקומפוזיציה מרובת אלמנטים, וכל זיווג נושא קריאה משלו.

שלד עם ורד: הניגוד בין יופי חי לריקבון גופני, זיווג המנטו מורי והווניטס הקלאסי בו פריחת הוורד ועצם השלד מגיבים זה לזה. זוהי הגרסה המלאה של הדמות של הקומפוזיציה הקנונית של גולגולת-ורדים קומפוזיציה.

שלד עם , ה- או שעון: חלוף הזמן וסופיות החיים, אוצר המילים של הווניטס בצורה דחוסה. לעיתים קרובות מזווג עם תאריך בספרות רומיות לציון לידה, מוות או יום נישואין.

שלד עם נחש: מעבר, לידה מחדש וסכנה, סמליות קילוף העור של הנחש מול תמותת השלד. זיווג קלאסי שנקרא כמוות-והתחדשות.

שלד עם כדאי להיות כנים לגבי מגבלות התיעוד כאן. מצבת הקבר היא מוטיב מסורתי אמיתי וארוך שנים, היושב לצד ה- או כולם שייכים לאותה משפחת ממנטו מורי שלקוחות ממעמד הפועלים ומלקוחות צבאיים בחרו במשך למעלה ממאה שנה. קו המתאר השחור הנועז, פלטת הצבעים המוגבלת והרוויה הגבוהה, והקריאות המוגדלת של הסגנון המסורתי האמריקאי מתאימים היטב לקוסם: הדמות בנויה מכמה צורות חזקות, הגלימה והחרמש, שנקראות בבירור מרחוק ומזדקנות היטב לאורך עשורים.: רגיסטר קבורה או הנצחה מפורש, המשמש לעיתים קרובות לעבודות הקדשה המנציחות אדם ספציפי.

כאשר לקוח שואל על זיווג שאינו מופיע כאן, הכלל זהה לכל קעקוע מורכב: כל אלמנט מביא את המשמעות שלו, והקריאה המשולבת היא השיחה ביניהם.

הקשר תרבותי וקריאות משניות

השלד הוא מוטיב פתוח באופן נרחב. השושלת המערבית העיקרית שלו עוברת דרך אירופה הנוצרית מימי הביניים, ציור וניטס הולנדי, וקעקועים אמריקאיים של מעמד הפועלים, ובתוך מסורות אלו השלד היה עיצוב מסחרי, משותף באופן נרחב ולא קדוש או מוגבל. אדם שמקבל שלד אמריקאי מסורתי או Danse Macabre אינו גונב מסורת סגורה.

שתי נקודות עדיין דורשות טיפול. ראשית, שלד הקלאוורה המקסיקני של יום המתים הוא מסורת תרבותית ומשפחתית חיה, לא קישוט מפחיד גנרי. לובשים שלדי יום המתים מלאים או קומפוזיציות קטרינה צריכים לדעת למה הם מתייחסים ולמסגר זאת כזיכרון החגיגי של אבות קדמונים שהוא. הפרט חי ב סוכר גולגולת, לה קתרינה, ו סנטה מוארטה דפים. שנית, השלד נשא זמן רב קונוטציה תת-תרבותית ופורעת חוק בהקשרים מערביים מסוימים, המשויך בזמנים שונים למועדוני אופנועים, פאנק, ומסגרות כלא, שם הוא סימן אי-קונפורמיות או התרסה. אסוציאציה זו דהתה ברובה בקעקועים מיינסטרים כיום, שם השלד נקרא פשוט כמנטו מורי, אך הוא עדיין יכול לשאת משקל בהקשרים שמרניים, וזה שווה להזכיר ללא מוסרנות. הפרקטיקה הכנה היא לדעת באיזה רגיסטר עובד שלד נתון.

השלד אינו נושא סטטוס של סמל שנאה בפני עצמו. דימויי מוות וגולגולת ספציפיים אומצו על ידי קבוצות קיצוניות בהקשרים אחרים, ושימושים מקודדים אלו עוקבים אחרים בנפרד בדף סמלי שנאה בקעקועי כלא ; המוטיב הכללי של השלד המכוסה כאן אינו חלק ממסד הנתונים הזה ואין לקרוא אותו כך.

איך לחשוב על קבלת קעקוע שלד

אם אתה שוקל קעקוע שלד, שלוש שאלות מסגרת שימושיות.

  1. באיזו מסורת תרצה לשאוב? שלד רוקד של Danse Macabre נקרא אחרת מקלאוורה חגיגית של יום המתים, שנקראת אחרת ממנטו מורי אמריקאי מסורתי או מחקר אנטומי פוטו-ריאליסטי. החלט באיזה רגיסטר אתה נכנס לפני שהשיחה על העיצוב מתחילה.
  1. מה הדמות עושה? מכיוון שהשלד המלא יכול לפעול, תנוחה ופעולה נושאות הרבה מהמשמעות. דמות רוקדת, זוג מתחבק, קלאוורה עובדת, ושלד שוכב בשקט כולם אומרים דברים שונים. בחר את הפעולה בכוונה.
  1. איזה סגנון ומיקום? שלד שתוכנן לעקוב אחר העצמות שלך, קעקוע יד שמתיישר עם היד שמתחתיו או עיצוב צלעות שמהדהד את כלוב הצלעות, הוא מחויבות טכנית לא פחות מהחלטה אסתטית. שלדים אמריקאיים מסורתיים מזדקנים אחרת מריאליזם עדין. התאם את הסגנון והמיקום לאופן שבו אתה רוצה שהיצירה תקרא ותחזיק מעמד, ומצא אמן שאומן במסורת זו.

קעקוע עובד יכול לדבר את כל השלושה איתך. השלד הוא מוטיב מעודן עמוק עם מאות שנים של עומק היסטורי-אמנותי מאחוריו, והדפוסים ליצירתו לקרוא היטב ולהזדקן היטב מתועדים ומלומדים היטב.

מקורות

  • Danse Macabre. Encyclopaedia Britannica, "dance of death (art motif)," and EBSCO Research Starters. תיעוד של ז'אנר ריקוד המוות, ההקשר של המוות השחור שלו, מחזור Cimetière des Innocents משנת 1424 עד 1425, ונושא השוואת כל שכבות החברה. מאומת על פני מקורות מכובדים מרובים.
  • הולביין, הנס (הצעיר). Les simulachres et histאוiees faces de la mאוt. ליון: טרכשל, 1538. עיצובים שצויירו בבזל בתחילת שנות ה-20 של המאה ה-16, בלוקים נחתכו על ידי הנס לוטצלבורגר. רשומות אוסף המוזיאון הבריטי וה-Public Domain Review מספקים מקור. עוגן ה-Danse Macabre המערבי המוקדם המרכזי.
  • Mictlāntēcutli. Encyclopaedia Britannica והפניות מיתולוגיות מאמתות. תיעוד של אל המוות האצטקי כדמות שלדית השולטת במיקטלאן עם מיקטקסיואטל. מאומת.
  • יום המתים / Día de los Muertos. מוסד סמית'סוניאן ונשיונל ג'אוגרפיק. תיעוד של התצפית ב-1 עד 2 בנובמבר והטון החגיגי של חגיגת אבות הקדמונים של הקלאוורה. מאומת.
  • קולינס, נורמן קית' ("סיילור ג'רי"). קובץ ביוגרפי של Tattoo Archive (Winston-Salem) וחומר התייחסות מאמת. תיעוד תאריכים (1911 עד 1973), קריירה בהונולולו, ותפקיד בעיצוב המסורתי האמריקאי. מאומת.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). החזקות תקופתיות של גיליונות פלאש כולל עיצובי גולגולת ושלד אמריקאיים מסורתיים מאת וגנר, קולמן, רוג'רס, גרים וקולינס.
  • דה-מלו, מרגו. גופי כתב: היסטוריה תרבותית של קהילת הקעקועים המודרנית. Duke University Press, 2000. הקשר על העברת אוצר מילים מוטיבים, כולל דימויי מוות, מהבאוורי לרחוב המלון.
  • סנדרס, קלינטון ר. התאמת הגוף: האמנות והתרבות של קעקועים. Temple University Press, 1989; מהדורה מתוקנת 2008. הקשר סוציולוגי לאימוץ מוטיבים של מוות ותמותה על ידי מעמד הפועלים, כולל הרגיסטר התת-תרבותי.

עריכה

נחקר ונכתב על ידי ג'ון ג'יי מיו השלישיג'ון ג'. מיו השלישי , עורך, Tattoo History Atlas. עמוד זה משקף את הקאנון הנוכחי נכון ל תאריך לעיל ומתרענן במחזור רבעוני.

מצאת שגיאה או יש לך מקור להוסיף? שלח לארכיוןשלח לארכיון