मौरो कार्डोसो (होरियामासाकू)

अभिलेख नोट

मौरो कार्डोसो ब्राजील में दो जुनून के साथ बड़े हुए, ड्राइंग और फाइटिंग। उन्होंने उसे मौरो फ्रॉम द हिल्स उपनाम दिया। 1990 के दशक के अंत के साओ पाउलो में उन्होंने खुद को पारंपरिक जापानी कला में दफन कर लिया, जो इसके इतिहास और इसके कथात्मक गहराई से आकर्षित हुए, और उन्होंने स्थानीय अकादमियों में ब्राजीलियन जिउ-जित्सु को इतनी मेहनत से प्रशिक्षित किया कि उन्हें ब्लैक बेल्ट मिला। मैट ने उन्हें लीवरेज और धैर्य सिखाया। उन्होंने दोनों को सुई तक पहुँचाया। दक्षिण अमेरिका में वे शुरुआती साल, लगभग 1995 से 2004 तक, आत्म-अनुशासन और संरचनात्मक डिजाइन के प्रति उनके पूरे दृष्टिकोण को निर्धारित करते थे। वह एक शॉर्टकट के बजाय वास्तविक परंपरा चाहते थे। इसलिए उन्होंने गुरुओं को पाया। साओ पाउलो में उन्होंने इवान सज़ाज़ी के अधीन अध्ययन किया, वह कलाकार जिसने 1990 के दशक में दक्षिण अमेरिकी बाजार में पारंपरिक जापानी डिजाइन लाए थे। सज़ाज़ी ने उन्हें बड़े पैमाने पर टुकड़े की मांग वाले प्रतीकवाद और तकनीकी सटीकता सिखाई। फिर कार्डोसो टोक्यो गए और होरिक्यो, इरेज़ुमी के एक सम्मानित गुरु से सीखा। 1998 से 2010 तक उन्होंने अवशोषित किया कि शास्त्रीय लेआउट कैसे बनाए जाते हैं और ऐतिहासिक कहानियाँ कैसे बताई जाती हैं, इससे पहले कि उन्होंने अपना दरवाजा खोला, पश्चिमी और पूर्वी तरीकों को पाट दिया। 2005 में वह यूरोप चले गए और स्टॉकहोम में स्वाहिली बॉब का स्वामित्व ले लिया। यह एक मजबूत प्रतिष्ठा के साथ एक पुराने स्कूल की स्ट्रीट शॉप के रूप में शुरू हुआ। 2008 में उन्होंने इसे सोडर्मलम जिले में बोंडेगैटन 16 में स्थानांतरित कर दिया, जहां यह अभी भी स्थित है। कार्डोसो के अधीन यह एक स्थानीय कमरे से एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त केंद्र में विकसित हुआ, जिसने विभिन्न पारंपरिक और आधुनिक चित्रमय शैलियों में काम करने वाले कलाकारों की एक विविध रोस्टर को आकर्षित किया। उन्होंने इसे 2005 से 2026 तक बिना किसी रुकावट के चलाया। अब होरियामासाकू के रूप में काम करते हुए, उन्होंने बोल्ड, रंगीन शास्त्रीय लेआउट पर एक नाम बनाया। वह आधुनिक शॉर्टकट को अस्वीकार करता है। वह भारी काले पृष्ठभूमि, मजबूत रूपरेखा और जीवंत रंग चाहता है, और वह ड्रैगन और योद्धाओं जैसे आंकड़ों को उसी तरह जीवन में लाता है जैसे परंपरा का इरादा है। उनकी रचनाएं शरीर के समोच्च के साथ प्रवाहित होने और सदियों से चली आ रही जापानी आइकनोग्राफी के नियमों का पालन करने के लिए बनाई गई हैं। वह व्यावसायिक मिश्रण खरीदने के बजाय अपने स्वयं के विशेष रंग और पिगमेंट मिलाता है, इसलिए रंग वर्षों तक उज्ज्वल और टिकाऊ रहता है। लगभग 2010 में उन्होंने उस हस्ताक्षर शैली को लॉक कर दिया और स्टॉकहोम टैटू कन्वेंशन सहित अंतरराष्ट्रीय सम्मेलनों में बड़े पैमाने पर काम दिखाना शुरू कर दिया। शास्त्रीय तकनीक के प्रति वह प्रतिबद्धता उन्हें यूरोपीय इरेज़ुमी समुदाय में एक प्रमुख व्यक्ति बनाती है। प्रतिष्ठा स्कैंडिनेविया से परे फैल गई। सैन फ्रांसिस्को में उनकी पारंपरिक पेंटिंग 111 मिन्ना गैलरी में ड्रैगन वर्ष प्रदर्शनी के दौरान प्रदर्शित की गईं, जिससे उनका ब्रश वर्क अमेरिकी दर्शकों के सामने आया। उन्होंने दूसरे अनुशासन को कभी नहीं छोड़ा। स्टॉकहोम में वह चेक मैट प्राणा जिउ-जित्सु अकादमी में प्रशिक्षण लेते हैं, अपनी कंडीशनिंग और अपने फोकस को तेज रखते हैं, और 2017 में उन्होंने फिनिश ओपन जिउ-जित्सु चैम्पियनशिप में प्रतिस्पर्धा की। एक लंबी टैटू सत्र की एकाग्रता एक मैच की एकाग्रता लेती है, और एक दूसरे को खिलाता है। 2015 से 2026 तक उन्होंने दोनों रास्तों को एक साथ चलाया है, एक बहुआयामी कलाकार जिसका यूरोप में जीवन और करियर समान रूप से शारीरिक अनुशासन और ऐतिहासिक जापानी कला पर आधारित है।

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