| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | पीएन0 |
| प्रकार | व्यक्ति |
| युग | पीएन0 |
| स्थान | लाइटहाउस टैटू · पीएन0, पीएन1 |
| तारीख | 2009 CE |
| Style / Technique | Large-scale Japanese-influenced and neo-traditional work, bold outlines with weather elements and framing motifs, designed entirely on iPad Pro |
| से जुड़ा | जापानी इरेज़ुमी, होरियोशी III, फिलिप ल्यू |
अभिलेख नोट
Ryan Ussher कठिन और पंक दोनों तरह से आया। उसे पंद्रह साल की उम्र में अपना पहला टैटू मिला, एक ब्लैक फ्लैग लोगो, एक विवरण जिसे वह उस सांस्कृतिक जड़ के रूप में इंगित करता है जिससे उसने व्यापार में प्रवेश किया। हाई स्कूल में रहते हुए उसने एक खुरदरी, बाइकर-रन दुकान में कार्य-अनुभव समय बिताया, उस तरह की दुकान जो किसी बच्चे को कुछ नहीं देती थी। उसके शुरुआती काम सुई और स्टेंसिल बनाना और फ्रंट काउंटर चलाना था, वह अनाकर्षक फर्श का काम जिसने एक नौसिखिए को मशीन उठाने का अधिकार दिलाया। उस काउंटर से वह पूर्णकालिक टैटूइंग में चला गया, और वह चलता रहा। उसका करियर, जो 2026 तक सत्रह साल लंबा है, व्यापार के महान परिवर्तन से सीधे गुजरा। उसने गुप्त बाइकर-शॉप प्रशिक्षुओं की पुरानी दुनिया के भीतर शुरुआत की, मियामी इंक बूम के माध्यम से आया जिसने टैटूइंग को दुनिया भर के लिविंग रूम में खींचा, और आईपैड और डिजिटल-डिजाइन युग में उतरा। कुछ काम करने वाले कलाकार उस पूरे चाप को एक ही रिज्यूमे में रखते हैं। वह बड़े पैमाने पर जापानी-प्रभावित और नव-पारंपरिक काम में बस गया। हॉलमार्क शास्त्रीय हैं, बोल्ड आउटलाइन, मौसम तत्व, फ्रेमिंग रूपांकन, लेआउट अनुशासन जो एक बड़े बॉडी पीस को एक साथ रखता है। मोड़ उपकरण है। उशर विशेष रूप से आईपैड प्रो पर डिजाइन करता है, और वह उन दृश्य ऑस्ट्रेलियाई कलाकारों में से एक के रूप में प्रलेखित है जो पूरी तरह से डिजिटल हो गए हैं, जबकि पारंपरिक जापानी टैटूइंग के कम्पोजिशनल नियमों को बरकरार रखा है। प्रारूप बदल गया, व्याकरण नहीं। शिल्प धीरज का भी मामला है। उशर सार्वजनिक रूप से एक मांग वाले कार्यक्रम के लिए जाना जाता है, हर हफ्ते कई छह से सात घंटे के सत्र, साल दर साल जारी रहे। वह इसे एक एथलीट के एक सीज़न की तरह मानता है। साक्षात्कारों में उन्होंने उन लंबे घंटों को कुर्सी पर सक्षम रखने के लिए विशेष रूप से निर्मित उपवास और सुबह के वजन प्रशिक्षण के एक संरचित व्यवस्था का वर्णन किया है। लगभग 1983 से 1984 में पैदा हुए और दो छोटी बेटियों के साथ विवाहित, उन्होंने इस अनुशासन को काम में स्थायी रहने की कीमत के रूप में फ्रेम किया है। उनकी असली संस्था सिडनी में लाइटहाउस टैटू है, जिसे वह एलेक्स रस्टी के साथ सह-संचालित करते हैं। उन दोनों के तहत यह ऑस्ट्रेलिया में कस्टम जापानी टैटूइंग के लिए एक राष्ट्रीय संदर्भ बिंदु बन गया, जिसने अंतरराष्ट्रीय ग्राहकों को शहर की ओर आकर्षित किया और युवा ऑस्ट्रेलियाई कलाकारों के लिए एक लॉन्चपैड के रूप में कार्य किया। उशर टैटूइंग जितना ही क्यूरेट करता है, और स्टूडियो उसके अपने हाथ जितना ही उसके प्रतिष्ठा का वजन रखता है। वह क्यूरेशन एक स्पष्ट दर्शन पर टिका है, जिसे उसने उन गिल्ड-शैली की दुकानों से सीखा था जिनमें उसने सीखा था। उन्होंने दर्ज साक्षात्कारों में विचार को स्पष्ट रूप से वर्णित किया है। दुकान नए कलाकारों को सस्ते श्रम के रूप में नहीं बल्कि एक-दूसरे को उठाने के लिए लाती है, ताकि काम को पहले से बेहतर बनाया जा सके। यह पुरानी प्रशिक्षुता नैतिकता है, आपसी उन्नयन, एक समकालीन स्टूडियो के बजाय एक पीछे के कमरे के अनुकूल। वह इसे एक साझा इच्छा के रूप में रखता है, कि इमारत में हर कोई बेहतर बनना चाहता है। शैलीगत रूप से उशर वैश्विक जापानी-प्रभावित वंश के भीतर बैठता है जो होरियॉशी III से लेकर फिलिप ल्यू और एड हार्डी जैसे पश्चिमी व्याख्याकारों तक चलता है। उसने शब्दावली अलग तरह से अर्जित की, हालांकि। उनका प्रशिक्षण जापानी उस्ताद नहीं, बल्कि एक ऑस्ट्रेलियाई बाइकर-शॉप प्रशिक्षुता थी, इसलिए जिस इरेज़ुमी रचना पर वह काम करता है वह सीधे मार्गदर्शन के बजाय अध्ययन और व्यापार के माध्यम से आई थी। परिवार के पेड़ में उसका स्थान उस ईमानदार आकार का है, एक सिडनी पंक जिसने सामने के काउंटर से एक जापानी-परंपरा स्टूडियो बनाया।