द हन्या (般若) जापानी नोह थिएटर मास्क है जो एक महिला की आत्मा को दर्शाता है जिसका दुःख, ईर्ष्या, या बाधित प्रेम ने उसे सींग वाली महिला राक्षस में बदल दिया है। नाम में जानबूझकर व्यंग्य है। हन्या संस्कृत बौद्ध शब्द का जापानी लिप्यंतरण है प्रज्ञा (智慧 or 般若, "पारगम्य ज्ञान"), वही शब्द जो प्रज्ञापारमिता (般若波羅蜜多, "हार्ट सूत्र") कॉर्पस को शीर्षक देता है। मास्क को देर से मुरोमाची काल (लगभग मध्य पंद्रहवीं से मध्य सोलहवीं शताब्दी) में विकसित किया गया था और कैनोनिकल परंपरा नक्काशी का श्रेय हान्या-बो (般若坊) नामक एक पुजारी को देती है, जो स्थापित नोह परिवारों के दायरे में काम कर रहा था। मास्क तीन प्रमुख नोह नाटकों में दिखाई देता है शूरा-मोनो और कज़ुरा-मोनो भंडार: आओई नो यूए (葵上, "लेडी आओई"), जिसमें लेडी रोजुजो की जीवित-आत्मा ईर्ष्या गेंजी की पत्नी पर हमला करती है (कैनोनिकल साहित्यिक स्रोत गेंजी की ग्यारहवीं सदी की युगाओ और आओई अध्याय हैं। टेल ऑफ गेंजी); डोजोजी (道成寺), जिसमें ठुकराई हुई कियोहिमे एक सर्प में बदल जाती है और डोजोजी में मंदिर की घंटी के नीचे पुजारी अंछिन को नष्ट कर देती है; और कानावा (鉄輪, "द आयरन क्राउन"), जिसमें क्योटो की एक महिला उसे छोड़ने वाले पति को नष्ट करने के लिए उशी नो टोकी मैरी शाप-अनुष्ठान करती है। मास्क देर से एडो काल में उन्हीं नोह स्रोत नाटकों के कबुकी रूपांतरण के माध्यम से इरेज़ुमी शब्दावली में प्रवेश किया, बीसवीं शताब्दी में योकोहामा होरियोशी वंश द्वारा आधुनिक बॉडीसूट रजिस्टर के लिए क्रिस्टलीकृत किया गया, और नॉर्मन "सेलर जेरी" कोलिन्स की होटल स्ट्रीट, होनोलूलू की दुकान के माध्यम से अमेरिकी फ्लैश में प्रवेश किया। हान्या एक नहीं एक सामान्य ओएनआई (鬼, "दानव") है। यह रूपांकन विशेष रूप से एक महिला है जो मानव और दानव के बीच परिवर्तन के मध्य में है, और वह विशिष्टता ही सब कुछ है।

हान्या टैटू का क्या मतलब है?

हान्या टैटू सबसे आम तौर पर ईर्ष्या, जुनून, विश्वासघात, या दुःख की भस्म शक्ति के रूप में पढ़ा जाता है, और उन भावनाओं द्वारा किसी को राक्षसी में बदलने की मानवीय क्षमता। यह मुखौटा प्रतिमात्मक रूप से महिला है और विशेष रूप से कथात्मक है: यह एक महिला को मानव से दानव में परिवर्तन के बीच में दर्शाता है, जिसके माथे से सींग उग रहे हैं, मुंह में नुकीले दांत हैं, और अभी भी मानव आँखें हैं जिनमें शुद्ध द्वेष के बजाय पीड़ा बनी हुई है। गहरा जापानी पठन, नोह साहित्य में कुनियो कोमपारू द्वारा द नोह थिएटर: सिद्धांत और परिप्रेक्ष्य (वेदरहिल, 1983) और मोनिका बेथे और करेन ब्रेज़ेल द्वारा नोह एक प्रदर्शन के रूप में (कॉर्नेल ईस्ट एशिया सीरीज, 1978), यह है कि हान्या बुराई के बजाय दयालु भय का एक पात्र है। पहनने वाले को मुखौटा में दानव और वह महिला दोनों को देखना चाहिए जिसे दानव बनाया गया था।

हान्या मास्क के पीछे की कहानी क्या है?

हान्या मास्क को देर से मुरोमाची काल (लगभग मध्य पंद्रहवीं से मध्य सोलहवीं शताब्दी) में विकसित किया गया था और नोह परंपरा नक्काशी का श्रेय हान्या-बो (般若坊) नामक एक पुजारी को देती है, जिसके तिथियां और जीवनी कार्यशाला परंपरा (लोककथात्मक) के बाहर सुरक्षित रूप से स्थापित नहीं हैं। नाम Hannya (般若) संस्कृत बौद्ध शब्द का जापानी लिप्यंतरण है हन्या , जिसका अर्थ है पारगम्य ज्ञान, और वही शब्द प्रज्ञा("हार्ट सूत्र") कॉर्पस को शीर्षक देता है। नोह परंपरा में व्यंग्य जानबूझकर है: ईर्ष्यालु महिला दानव के मुखौटे पर बौद्ध ज्ञान का नाम है, जो दानव को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में चिह्नित करता है जिसने पीड़ा को जाना है और जो अपनी स्थिति की दुखद समझ रखता है। कैनोनिकल विद्वत्तापूर्ण स्रोत कुनियो कोमपारू का प्रज्ञापारमिता (वेदरहिल, 1983) है। क्या हान्या और ओनी में क्या अंतर है? एक हान्या (般若) प्रतिमात्मक और कथात्मक रूप से एक सामान्य

हान्या और ओनी में क्या अंतर है?

(鬼, "दानव" या "ओग्रे") से अलग है। हान्या विशेष रूप से मानव और दानव के बीच परिवर्तन के मध्य में एक महिला है, जिसके पास ईर्ष्या के सींग, मुंह में नुकीले दांत और अभी भी मानव आँखें हैं जिनमें पीड़ा बनी हुई है। ओनी व्यापक जापानी अलौकिक परंपरा ( ओएनआई ) से एक पुरुष या लिंगहीन दानव आकृति है, जिसमें दुःख या ईर्ष्या की कोई विशेष कथा नहीं है और कोई सीमान्त मानव-से-दानव परिवर्तन चाप नहीं है। पश्चिमी टैटू कार्य में दोनों का घालमेल आम और लगातार है, और यह हान्या द्वारा ले जाने वाली विशिष्ट स्त्री कथा को मिटा देता है। मुखौटे की तीन श्रेणियां (नमनारीchūnariहोनारी, चुन्नारी, होनारी) आगे महिला के परिवर्तन के चरण को निर्दिष्ट करता है, जैसा कि कोमपारू (1983) और गॉफ़ (1991) में प्रलेखित है।

क्या हान्या टैटू दुर्भाग्य लाता है?

नहीं, जापानी सांस्कृतिक व्यवस्था में हannya टैटू दुर्भाग्य नहीं लाता है। यह मुखौटा एक गंभीर नाटकीय और बौद्ध-धार्मिक कलाकृति है, न कि श्राप की वस्तु, और इसे कम से कम डेढ़ सदी से इरेज़ुमी बॉडीसूट रचनाओं में पहना जाता रहा है, जिसमें इस प्रथा से जुड़ा कोई प्रलेखित दुर्भाग्यपूर्ण लोककथा नहीं है। मुखौटे की कहानी दुर्भावनापूर्ण होने के बजाय उदास है: यह ईर्ष्या या दुःख से तबाह हुई एक महिला को दर्शाती है, और पहनने वाला आमतौर पर उस परिवर्तन की मानवीय क्षमता का संदर्भ दे रहा होता है, न कि राक्षस को बुला रहा होता है। एटलस की संपादकीय स्थिति यह है कि हannya टैटू से संबंधित एकमात्र चिंताएँ प्रतिमा-विज्ञान की साक्षरता (यह जानना कि मुखौटा क्या है) और सांस्कृतिक-संदर्भ की देखभाल (नूह और इरेज़ुमी परंपराओं को जानना जिनसे यह रूपांकन संबंधित है) हैं।

हान्या और सांप का टैटू क्या मतलब है?

हannya-और-साँप की जोड़ी शास्त्रीय जापानी इरेज़ुमी में सबसे विशिष्ट कथा रचनाओं में से एक है और नूह नाटक का संदर्भ देती है डोजोजी (道成寺) और इसकी स्रोत किंवदंती। कहानी में, युवा महिला कियोहिमे भटकते हुए पुजारी अंछिन से प्यार करती है, उसे अस्वीकार कर दिया जाता है, ईर्ष्या के गुस्से में हिडाका नदी के किनारे उसका पीछा करती है, पीछा के दौरान एक विशाल सर्प में बदल जाती है, और अंततः डोजीजी में मंदिर की घंटी के चारों ओर लिपट जाती है जिसमें अंछिन छिपा हुआ है, अपने क्रोध से कांस्य को गर्म करती है जब तक कि वह अंदर जलकर मर न जाए। एक कुंडली वाले सर्प शरीर के साथ एक हannya मुखौटा, विशेष रूप से घंटी के चारों ओर लिपटे हुए सर्प के साथ, इस विशिष्ट कथा का संदर्भ देता है। कैनन विद्वत्तापूर्ण उपचार सुसान ब्लेकली क्लेन का "जब चाँद घंटी से टकराता है: नूह नाटक डोजीजी में इच्छा और ज्ञानोदय" है (जर्नल ऑफ जापानीज स्टडीज, 1991).

क्या हान्या टैटू सांस्कृतिक विनियोग है?

ईमानदार जवाब यह है कि यह प्रस्तुति, कारीगर और पहनने वाले की समझ पर निर्भर करता है। जापानी इरेज़ुमी परंपरा आम तौर पर वंशानुगत कारीगर प्रोटोकॉल के भीतर गैर-जापानी ग्राहकों के लिए खुली है, और योकोहामा के होरियोशी III और व्यापक समकालीन होरिमोनो समूह ने जापानी और पश्चिमी दोनों ग्राहकों के लिए व्यापक हannya काम किया है। योकोहामा वंश या हार्डी-स्कूल अमेरिकी जापानी-प्रभावित रजिस्टर में प्रशिक्षित कारीगर द्वारा लागू किया गया हannya टैटू, नूह रंगमंच और आओई नो यूए और डोजोजी स्रोत सामग्री के बारे में प्रतिमा-विज्ञान की साक्षरता के साथ, परंपरा में भाग ले रहा है न कि उसका विनियोग कर रहा है। नूह स्रोत, महिला-ईर्ष्या कथा, या मुखौटे के तीन परिवर्तन ग्रेड के संदर्भ के बिना एक सामान्य "जापानी राक्षस" के रूप में लागू किया गया "हannya" टैटू प्रतिमा-विज्ञान का एक चपटाकरण है न कि एक स्पष्ट सांस्कृतिक अपराध, और एटलस की संपादकीय स्थिति यह है कि पहनने वालों को यह जानना चाहिए कि मुखौटा क्या है इससे पहले कि वे इसे पहनें।

व्युत्पत्ति: हान्या, प्रज्ञा, और "ज्ञान" का व्यंग्य

शब्द हन्या , जिसका अर्थ है पारगम्य ज्ञान, और वही शब्द प्रज्ञा, जिसका अर्थ है "पारलौकिक ज्ञान" या "सहज समझ"। वही संस्कृत शब्द शीर्षक है प्रज्ञापारमिता (般若波羅蜜多, "ज्ञान की पूर्णता") सूत्र कोष जो महायान बौद्ध धर्म का आधार है, और उस कोष का सबसे अधिक गाया जाने वाला सदस्य है हार्ट सूत्र (प्रज्ञापारमिता हृदय, जापानी हannya शिंग्यो (般若心経)। किसी भी जापानी व्यक्ति को मामूली बौद्ध साक्षरता के साथ शब्द सुनाई देता है हन्या और पहले हार्ट सूत्र और फिर राक्षस मुखौटे के बारे में सोचता है। मुखौटे का नामकरण इसलिए जानबूझकर व्यंग्यात्मक और धर्मशास्त्रीय है, जिसे अंग्रेजी भाषा की टैटू चर्चा शायद ही कभी दर्ज करती है।

नोरिको टी. रीडर की जापानी दानव विद्या: प्राचीन काल से वर्तमान तक ओनी (यूटा स्टेट यूनिवर्सिटी प्रेस, 2010) जापानी दानव परंपरा और इसके व्यापक सांस्कृतिक संदर्भ पर मुख्य अंग्रेजी भाषा की विद्वत्तापूर्ण मोनोग्राफ है। रीडर हannya का इलाज बड़े ओएनआई और नमनारी प्रतिमा विज्ञान में करता है और सीधे व्युत्पत्ति संबंधी विडंबना पर ध्यान देता है: मुखौटे का नाम राक्षस को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में चिह्नित करता है जिसने अपने दुख के माध्यम से, समझ का एक दुखद रूप प्राप्त किया है। मुखौटा केवल भयानक नहीं है; वह, नाम द्वारा evok किए गए बौद्ध रजिस्टर में, दयालु भय का एक पात्र है।

मुखौटे की नक्काशी का कैनन कार्यशाला-परंपरा का श्रेय एक पुजारी को दिया जाता है जिसे कहा जाता है Hannya (般若坊), जो स्थापित नूह परिवारों के दायरे में देर से मुरोमाची काल (लगभग मध्य पंद्रहवीं से मध्य सोलहवीं शताब्दी) में काम कर रहा था। हannya-बो का जीवनी और कालानुक्रमिक विवरण कार्यशाला परंपरा के बाहर सुरक्षित रूप से स्थापित नहीं हैं, और श्रेय में स्वतंत्र दस्तावेजी पुष्टि के बजाय एकल-पंक्ति कार्यशाला प्रसारण के रूप में सख्त इतिहासलेखन अर्थ में लोककथाओं का आत्मविश्वास है। कुनियो कोमपारू का द नोह थिएटर: सिद्धांत और परिप्रेक्ष्य (वेदरहिल, 1983) श्रेय को कैनन नूह-मुखौटा-परंपरा खाते के रूप में मानता है जबकि दस्तावेजी रिकॉर्ड की सीमाओं को स्वीकार करता है।

देर से मुरोमाची और प्रारंभिक एडो काल (लगभग 1500 से 1700) से बचे हुए मुखौटे और जो टोक्यो नेशनल म्यूजियम (東京国立博物館), क्योटो नेशनल म्यूजियम (京都国立博物館), और प्रमुख नूह-परिवार संग्रह (कान्ज़े, होशो, कोमपारू, कोंगों, और किता स्कूल) में सूचीबद्ध हैं, हannya परंपरा के दस्तावेजी सब्सट्रेट का गठन करते हैं। सबसे अधिक फोटो खींचे गए जीवित उदाहरण कोमपारू (1983), बेथे और ब्राज़ेल (1978), और बीसवीं सदी के उत्तरार्ध और इक्कीसवीं सदी की शुरुआत के टोक्यो नेशनल म्यूजियम प्रदर्शनी कैटलॉग में दिखाई देते हैं।

का अर्थ दोहराव हन्या "ज्ञान" और "ईर्ष्यालु दानव" दोनों के रूप में सबसे विशिष्ट जापानी नाटकीय विडंबनाओं में से एक है और यह उस तरीके के समान है जिस तरह से ग्रीक दुखद मुखौटा दोनों अभिनेता की आवाज और भगवान के भय को वहन करता है। मुखौटा स्वयं दानव नहीं है, बल्कि दानव के लिए करुणा का एक पात्र है, और हannya टैटू का पहनने वाला जो उस समझ को वहन करता है, वह अपने पूर्ण गहराई में रूपांकन को पढ़ रहा है।

नूह परंपरा: देर से मुरोमाची उत्पत्ति और परिवर्तन की तीन श्रेणियां

नूह (能, "कौशल" या "प्रतिभा", जिसे नोगकु भी लिखा जाता है नोगाकु) दुनिया की सबसे पुरानी लगातार प्रदर्शन की जाने वाली नाटकीय परंपराओं में से एक है। परंपरा को चौदहवीं शताब्दी के अंत में कान'आमी कियोत्सुगु (1333 से 1384) और उनके बेटे ज़ेमी मोटोकियो (लगभग 1363 से लगभग 1443) आशिकागा शोगुन योशिमित्सु के संरक्षण में विकसित किया गया था। ज़ेमी के सैद्धांतिक ग्रंथ, मुख्य रूप से फूशिकाडेन (風姿花伝, "शैली और फूल पर शिक्षाएँ", लगभग 1400 से 1418), ने सौंदर्य और नाटकीय सिद्धांतों की स्थापना की जिनका परंपरा समकालीन काल में भी पालन करती रही है। मुख्य अंग्रेजी भाषा का ज़ेमी संदर्भ जे. थॉमस राइमर और यामाज़ाकी मासाकाज़ू का है नूह नाटक की कला पर: ज़ेमी के प्रमुख ग्रंथ (प्रिंसटन यूनिवर्सिटी प्रेस, 1984)।

नूह मुखौटा (能面, nomen या 면 omote) परंपरा के सबसे परिष्कृत भौतिक तत्वों में से एक है। मुखौटे जापानी साइप्रस के एक ब्लॉक से उकेरे जाते हैं (हिनोकी), गोफुन की कई परतों से रंगे जाते हैं ( मज़ा लें ) (जानवर-गोंद माध्यम में पाउडर वाली सीप-शेल पिगमेंट), और सूक्ष्म आंख और मुंह के विवरण के साथ समाप्त होते हैं जो अभिनेता के सिर के झुकाव को विभिन्न मंच प्रकाश व्यवस्था के तहत बहुत अलग अभिव्यक्तियों का उत्पादन करने की अनुमति देते हैं। कैनन मुखौटा-नक्काशी परंपरा विशिष्ट भूमिका श्रेणियों के लिए विशिष्ट मुखौटे निर्दिष्ट करती है: युवा महिला भूमिकाओं के लिए को-ओमोते (छोटा चेहरा) और वाका-ओना (युवा महिला), मध्यम आयु वर्ग की महिलाओं के लिए शकुमी और फुकाई बूढ़ी महिलाओं के लिए उबा , राक्षसी पुरुष भूमिकाओं के लिए ओबेशिमी और कोबेशिमी , और विशेष रूप से ईर्ष्यालु-महिला-दानव भूमिका के लिए हन्या ।

हannya मुखौटा कज़ुरा-मोनो (女物, "विग पीस") नूह नाटकों की श्रेणी में दिखाई देता है जिसमें शिटे (主, मुख्य अभिनेता) एक महिला के रूप में दिखाई देता है, और राक्षसी-परिवर्तन रजिस्टर में जो किरी-नो (切能, "समापन टुकड़े") ऊर्जावान समापन नाटकों की श्रेणी में पार करता है। मुखौटा एक ही नाटक में पूरे समय नहीं पहना जाता है; शिटे अक्सर एक युवा महिला मुखौटा (को-ओमोते या वाका-ओना), महिला के भावनात्मक उथल-पुथल को दर्शाता है, वेशभूषा और मुखौटा बदलने के लिए मंच से बाहर निकल जाता है ( नाका-इरी अंतराल), और राक्षसी-परिवर्तन के दूसरे अंक (नोची-बा).

नूह परंपरा पहचानती है हannya मुखौटे की तीन मुख्य श्रेणियां, महिला के राक्षस में परिवर्तन की डिग्री से प्रतिष्ठित। श्रेणियां कोमपारू (1983), बेथे और ब्राज़ेल (1978), और जेनेट गॉफ के नूह ड्रामा और टेल ऑफ़ गेंजी: पंद्रह शास्त्रीय नाटकों में संकेत की कला (प्रिंसटन यूनिवर्सिटी प्रेस, 1991)।

नामानारी (生成, "कच्चा बनना" या "अधूरा बनना")। तीन श्रेणियों में सबसे कम परिवर्तित। मुखौटा पर्याप्त स्त्रीत्व बनाए रखता है: सींग छोटे होते हैं या माथे से मुश्किल से निकलते हैं, नुकीले दांत न्यूनतम होते हैं, चेहरा एक व्यथित मानव महिला के चेहरे के करीब होता है, और समग्र पठन राक्षसी परिवर्तन के शुरुआती चरण में एक महिला का होता है। नामा नारी कनावा के लिए प्रतिष्ठित मुखौटा है कानावा (鉄輪, "द आयरन क्राउन") उत्पादन जिसमें क्योटो की महिला अपने बेवफा पति के खिलाफ उशी नो टोकी मैरी (丑の時参り, "बैल की सवारी का समय") श्राप-अनुष्ठान करती है। श्रेणी एक ऐसे परिवर्तन का संकेत देती है जो आत्मा में शुरू हुआ है लेकिन शरीर में पूरी तरह से प्रकट नहीं हुआ है।

चुनारी (中成, "मध्यम बनना")। मध्यवर्ती श्रेणी। सींग पूरी तरह से विकसित होते हैं, नुकीले दांत दिखाई देते हैं, आंखें सुनहरी और राक्षसी होती हैं, लेकिन चेहरे में अभी भी पहचानने योग्य स्त्री विशेषताएं होती हैं। चुनारी इरेज़ुमी परंपरा में सबसे अधिक टैटू वाली हannya श्रेणी है क्योंकि इसमें अधिकतम चित्रमय सुपाठ्यता होती है: राक्षस चेहरे में पूरी तरह से मौजूद होता है, लेकिन पहनने वाला अभी भी राक्षस के पीछे की महिला को पढ़ सकता है। चुनारी के लिए प्रतिष्ठित मुखौटा है आओई नो यूए (葵上, "लेडी आओई") उत्पादन जिसमें लेडी रोजुओ की जीवित आत्मा की ईर्ष्या हिकारू गेंजी की पत्नी पर हमला करती है।

होननारी (本成, "सच्चा बनना" या "पूर्ण बनना")। सबसे पूरी तरह से परिवर्तित श्रेणी। सींग लंबे और घुमावदार होते हैं, नुकीले दांत स्पष्ट होते हैं, आंखें पूरी तरह से सुनहरी और अमानवीय होती हैं, मुंह एक खुले हुए सर्प जैसे आक्रामकता में खुला होता है, और मानव विशेषताएं लगभग पूरी तरह से मिट जाती हैं। होननारी के लिए प्रतिष्ठित मुखौटा है डोजोजी (道成寺) उत्पादन जिसमें कियोहिमे एक सर्प-राक्षस में बदल जाती है और मंदिर की घंटी के नीचे अंछिन को नष्ट कर देती है। होननारी को कभी-कभी सींग वाली महिला विशेषताओं के बजाय सांप जैसी विशेषताओं के साथ प्रस्तुत किया जाता है और यह तीन श्रेणियों में से एक शुद्ध राक्षस छवि के सबसे करीब है। मुखौटा को कभी-कभी कहा जाता है ज्या (蛇, "सांप") या जा-नो-मेन (蛇の面, "सर्प मुखौटा") अधिक परिवर्तित रजिस्टर में।

तीन-श्रेणी वर्गीकरण स्वयं हannya द्वारा दर्शाए गए परिवर्तन चाप पर एक नाटकीय टिप्पणी है। मुखौटा एक स्थिर राक्षस छवि नहीं है, बल्कि मानव महिला से पूरी तरह से परिवर्तित राक्षस तक एक निरंतरता पर चरणों का एक क्रम है, और एक विशिष्ट नूह उत्पादन के लिए श्रेणी का चुनाव एक नाटकीय निर्णय है जो महिला के परिवर्तन के दर्शक की पठन को आकार देता है। यही तीन-श्रेणी वर्गीकरण इरेज़ुमी परंपरा में भी चलता है, जहां योकोहामा वंश में काम करने वाले समकालीन होरिमोना चिकित्सकों आमतौर पर सबसे सुपाठ्य बॉडीसूट रचना के लिए एक चुनारी हannya, महिला के दुःख पर जोर देने वाली रचनाओं के लिए एक नामा नारी, और राक्षस परिवर्तन के पूरा होने पर जोर देने वाली रचनाओं के लिए एक होननारी प्रस्तुत करते हैं।

आओई नो यूए: लेडी रोजुजो और टेल ऑफ गेंजी में जीवित-आत्मा ईर्ष्या

नूह नाटक आओई नो यूए (葵上, "लेडी आओई") इरेज़ुमी टिप्पणी में हannya मुखौटा के लिए दो सबसे अधिक उद्धृत साहित्यिक एंकरों में से एक है। नाटक कुछ पांडुलिपियों में ज़ेमी मोटोकियो को और दूसरों में पहले के स्रोतों को सौंपा गया है; मध्यकालीन प्रदर्शन परंपरा को पंद्रहवीं शताब्दी से सुरक्षित रूप से प्रलेखित किया गया है। नाटक ग्यारहवीं शताब्दी के एक प्रकरण का नाटकीयकरण करता है ज़ेमी मोटोकियो जापान की गद्य साहित्य की आधारशिला और दुनिया के सबसे पुराने उपन्यासों में से एक, मुरासाकी शिकिबु द्वारा गेंजी मोनोगेटारी (源氏物語, टेल ऑफ़ गेंजी)।

गेंजी स्रोत कथा में लेडी रोजुओ की ईर्ष्यापूर्ण जीवित आत्मा (इकिर्यो, 生霊) शामिल है लेडी रोजुओ (六条御息所, "रोजुओ लेडी" या "छठी वार्ड की लेडी"), एक उच्च-रैंकिंग दरबारी महिला जो हिकारू गेंजी की प्रेमिका रही है, लेकिन जो खुद को गेंजी की मुख्य पत्नी आओई नो यूए (葵上, "लेडी आओई") द्वारा विस्थापित पाती है। विस्थापन एक सार्वजनिक अपमान से बढ़ जाता है: आओई महोत्सव जुलूस में, लेडी रोजुओ की गाड़ी को सबसे अच्छी देखने की स्थिति के लिए संघर्ष में आओई नो यू की गाड़ी के सेवकों द्वारा बेरहमी से किनारे कर दिया जाता है, और लेडी रोजुओ को सार्वजनिक रूप से शर्मिंदा किया जाता है। इसके बाद की ईर्ष्या और दुःख इतने जबरदस्त होते हैं कि लेडी रोजुओ की आत्मा, उसकी सचेत इच्छा के बिना, नींद के दौरान उसके शरीर से निकल जाती है और आओई नो यू पर हमला करती है, जो गेंजी के बच्चे के साथ गर्भवती है। आओई नो यू अंततः मर जाती है (गेंजी पाठ उसके मृत्यु को जीवित-आत्मा द्वारा कब्जे के रूप में नाटकीयकरण करता है), और लेडी रोजुओ, जो अपनी आत्मा ने क्या किया है, उससे भयभीत होकर, दरबार से हट जाती है।

कैनेन अंग्रेजी-भाषा गेंजी संदर्भ है रॉयल टायलर का टेल ऑफ़ गेंजी (वाइकिंग पेंगुइन, 2001), जिसने पहले एडवर्ड साइडनस्टिकर (नॉपफ, 1976) और आर्थर वैली (जॉर्ज एलन और उनविन, 1925 से 1933) अनुवादों को प्रमुख समकालीन विद्वत्तापूर्ण अनुवाद के रूप में प्रतिस्थापित किया। टायलर के अनुवाद में आओई अध्याय शामिल है जिसमें जीवित-आत्मा कब्जे का नाटकीयकरण किया गया है, और उसका परिचयात्मक और फुटनोटिंग उपकरण इकिर्यो इकिर्यो अवधारणा के लिए व्यापक हेईएन-अवधि सांस्कृतिक संदर्भ प्रदान करता है। हेलेन क्रेग मैकुलॉ का गेंजी और हेइक: टेल ऑफ़ गेंजी और टेल ऑफ़ द हेइक से चयन (स्टैनफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, 1994) विस्तृत महत्वपूर्ण उपकरण के साथ एक वैकल्पिक आंशिक अनुवाद प्रदान करता है।

नूह नाटक आओई नो यूए लेडी रोजुओ के दृष्टिकोण से कब्जे का मंचन करता है। नाटक का कथानक गेंजी सामग्री को एक एकल नाटकीय क्रिया में संपीड़ित करता है: एक दरबारी महिला, जिसे सुंदर युवा महिला के शिटे में वाका-ओना मुखौटा द्वारा निभाया गया है, आओई नो यू के बिस्तर पर दिखाई देता है (मंच पर एक किमोनो को सपाट बिछाकर आओई की मरणासन्न स्थिति का संकेत दिया गया है)। दरबारी महिला लेडी रोजुओ की जीवित आत्मा के रूप में प्रकट होती है। वह अपने दुःख और अपमान के बारे में बोलती है, एक शैलीबद्ध नृत्य में आओई-किमोनो पर हमला करती है, और नाका-इरी मुखौटा परिवर्तन के लिए बाहर निकल जाती है। दूसरे अंक में (नोची-बा), शिटे में चुनारी श्रेणी में हannya मुखौटापहने हुए लौटता है, पूरी तरह से ईर्ष्यालु महिला राक्षस में परिवर्तित हो जाता है, और एक पवित्र व्यक्ति ( वाकी, दूसरा अभिनेता) द्वारा लोटस सूत्र के पाठ के माध्यम से निकाला जाता है। नाटक लेडी रोजुओ की आत्मा के बौद्ध शांति की स्थिति में लौटने के साथ समाप्त होता है क्योंकि निष्कासन सफल होता है।

नाटकीय संरचना हannya मुखौटा को परिवर्तन बिंदु के एक मंच मार्कर के रूप में बनाती है: वही चरित्र मानव-महिला सौंदर्य में शुरू होता है, अपनी ईर्ष्या और दुःख से नष्ट हो जाता है, राक्षस बन जाता है, और बौद्ध हस्तक्षेप के माध्यम से आध्यात्मिक शांति में बहाल हो जाता है। मुखौटा मध्य चरण का दृश्य हस्ताक्षर है। एक आओई नो यूए-व्युत्पन्न हannya टैटू पहनने वाला केवल राक्षसी क्षण का ही नहीं, बल्कि इस पूरे चाप का संदर्भ दे रहा है।

जेनेट गॉफ का नूह ड्रामा और टेल ऑफ़ गेंजी: पंद्रह शास्त्रीय नाटकों में संकेत की कला (प्रिंसटन यूनिवर्सिटी प्रेस, 1991) गेंजी-व्युत्पन्न नूह प्रदर्शनों पर प्रमुख अंग्रेजी-भाषा विद्वत्तापूर्ण मोनोग्राफ है। गॉफ आओई नो यूए को सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले गेंजी-व्युत्पन्न नाटकों में से एक के रूप में मानता है और स्रोत पाठ, इसके नाटकीय संरचना, और लेडी रोजुओ भूमिका के चित्रमय सम्मेलनों के साथ नाटक के संबंध के विस्तृत विश्लेषण प्रदान करता है। हेयर का ज़ेमी की शैली: ज़ेमी मोटोकियो के नूह नाटक (स्टैनफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, 1986) व्यापक शैलीगत संदर्भ में ज़ेमी-उपाधि प्राप्त नाटकों, जिसमें आओई नो यूए शामिल हैं, का इलाज करता है।

लेडी रोजुओ इकिर्यो एपिसोड टेल ऑफ गेंजी में सबसे अधिक चर्चित मनोवैज्ञानिक सेट-पीस में से एक है और कभी-कभी साहित्यिक-आलोचनात्मक साहित्य में जापानी मनोवैज्ञानिक कथा के संस्थापक पाठ के रूप में माना जाता है। चरित्र का त्रासदी यह है कि उसकी ईर्ष्या अनैच्छिक है: वह सचेत रूप से आओई नो यू पर हमला नहीं करती है और यह जानकर भयभीत होती है कि उसकी सोई हुई आत्मा ने वह किया है जो उसका जागृत स्व नहीं करेगा। हannya मुखौटा, आओई नो यू पठन में, इसलिए दुर्भावनापूर्ण एजेंसी का एक आंकड़ा नहीं है, बल्कि भावनाओं द्वारा मानसिक कब्जे का है जिसे स्वयं नियंत्रित नहीं कर सकता है। यह पठन इरेज़ुमी परंपरा में हannya टैटू चित्रकला का सबसे गहरा सांस्कृतिक एंकर है और यह होरियॉशी-वंश परंपरा के विषय के उपचार में मज़बूती से संरक्षित है।

डोजोजी: कियोहिमे, सर्प, और मंदिर की घंटी

नूह नाटक डोजोजी (道成寺) हannya मुखौटा के लिए दो मुख्य साहित्यिक एंकरों में से दूसरा है और इरेज़ुमी में प्रतिष्ठित हannya-और-सर्प कम्पोजीशनल जोड़ी का स्रोत है। नाटक पूरे नूह प्रदर्शनों में सबसे तकनीकी रूप से मांग वाले नाटकों में से एक है और पारंपरिक रूप से केवल वरिष्ठ अभिनेताओं को ही अनुमति दी जाती है जिन्होंने परंपरा की शैलीगत शब्दावली में महारत का प्रदर्शन किया है।

डोजीजी कथा नाटक से पुरानी है। स्रोत किंवदंती ( डोजीजी एंगी, 道成寺縁起, "डोजीजी मंदिर की स्थापना की किंवदंती") को कोनजाकु मोनोगेटारीशू (今昔物語集, "अतीत की कहानियों का संकलन," सी. 1120 में संकलित) और होक्के गेंकी (法華験記, "लोटस सूत्र की चमत्कारी कहानियां," सी. 1040 से 1043 तक संकलित), और आठवीं शताब्दी में की प्रांत (आधुनिक वाकायामा प्रान्त) के हिडाका जिले में डोजीजी मंदिर की स्थापना का वर्णन करता है। किंवदंती के मुख्य पात्र मनागो घराने की युवा महिला कियोहिमे (清姫, "शुद्ध राजकुमारी") और भटकते पुजारी हैं अन्चिन (安珍) कुमानो तीर्थों की तीर्थयात्रा पर। दोनों तब मिलते हैं जब अंछिन मानागो घर में ठहरता है। कियोहिमे उससे प्यार करने लगती है; अंछिन, अपने मठवासी व्रतों से बंधा हुआ, तीर्थयात्रा से लौटने पर वापस आने के वादे से इस लगाव को टाल देता है; वह वापस नहीं आता। कियोहिमे, ईर्ष्या से भरी, हिडाका नदी के किनारे अंछिन का पीछा करती है। पीछा के दौरान उसका शरीर एक विशाल सर्प में बदल जाता है। अंछिन, भयभीत होकर, डोजोजी मंदिर की महान कांस्य घंटी के अंदर शरण लेता है। कियोहिमे, अब पूरी तरह से सर्प, घंटी के चारों ओर लिपट जाती है, और उसका शरीर अपने क्रोध से कांस्य को इतना गर्म कर देता है कि अंछिन अंदर ही जलकर मर जाता है। कियोहिमे फिर या तो नदी में डूबने के लिए पीछे हट जाती है या संस्करण के आधार पर, मंदिर के पुजारियों द्वारा लोटस सूत्र के पाठ के माध्यम से उसे बाहर निकाल दिया जाता है।

नूह नाटक डोजोजी किंवदंती के बाद के प्रभाव को नाटकीय रूप देता है। मूल घटना में नष्ट हुई घंटी को बदलने के लिए मंदिर के लिए एक नई घंटी डाली गई है। घंटी-समर्पण समारोह चल रहा है, जिसमें महिलाओं को भाग लेने से मना किया गया है (मंदिर द्वारा मूल घटना के बाद से लगाया गया "कोई महिला नहीं" बहिष्कार)। जोधो या "कोई महिला नहीं" बहिष्कार जो मंदिर ने मूल घटना के बाद से लगाया है)। एक शिराब्योशी नर्तकी (नूह में शिटे में वाका-ओना युवा-महिला मुखौटा) मंदिर में आती है, मनाही के बावजूद रखवाले को उसे स्वीकार करने के लिए मनाती है, एक लंबा, सम्मोहक नृत्य करती है ( रानब्योशी, 乱拍子, "जंगली लय" नृत्य), और नृत्य के दौरान नव-उठाई गई घंटी में कूद जाती है, घंटी को अपने ऊपर गिरा देती है। घंटी नूह के प्रदर्शनों की सूची में सबसे शारीरिक रूप से मांग वाले मंच प्रभावों में से एक, एक नाटकीय क्षण में मंच पर गिर जाती है। पुजारी फिर एक लोटस सूत्र का भूत भगाते हैं; घंटी ऊपर उठती है; और शिटे में उभरती है हन्ना मुखौटा होनारी ग्रेड मेंपूरी तरह से सर्प-दानव कियोहिमे में बदल जाती है, और अंततः पुजारियों के जप से हिडाका नदी में वापस धकेल दी जाती है।

मुख्य अंग्रेजी-भाषा विद्वत्तापूर्ण उपचार है सुसान ब्लेकली क्लेन का "जब चाँद घंटी से टकराता है: नूह नाटक डोजोजी में इच्छा और ज्ञान" में जर्नल ऑफ जापानीज स्टडीज (खंड 17, संख्या 2, ग्रीष्म 1991), जो नाटक के प्रतीकात्मक और अनुष्ठानिक आयामों के लिए मानक विद्वत्तापूर्ण स्रोत है। क्लेन नाटक को महिला इच्छा, मठवासी ब्रह्मचर्य, महिलाओं के ज्ञान प्राप्त करने के लोटस सूत्र के दावे, और इन तीनों के बारे में मध्ययुगीन जापानी बौद्ध प्रतिष्ठान की दुविधा पर एक ध्यान के रूप में मानते हैं। क्लेन का बाद का मोनोग्राफ मध्यकालीन जापान की इच्छा के रूपक: गूढ़ साहित्यिक टिप्पणियाँ (हार्वर्ड ईस्ट एशियन मोनोग्राफ्स, 2002) विश्लेषण को व्यापक मध्ययुगीन रूपक परंपरा तक विस्तारित करता है।

इस नाटक से उतरने वाली हन्ना-और-सांप की कम्पोज़िशनल जोड़ी पूरे इरेज़ुमी शब्दावली में सबसे कथात्मक रूप से विशिष्ट कम्पोज़िशन में से एक है। एक हन्ना मुखौटा जिसके साथ एक कुंडलीदार सर्प का शरीर जुड़ा हो, विशेष रूप से एक मंदिर की घंटी के चारों ओर लिपटा हुआ सर्प, निर्विवाद रूप से कियोहिमे का संदर्भ है। यह कम्पोज़िशन समकालीन होरिमोनों कॉर्पस में, प्रकाशित होरियॉशी III ड्राइंग-पुस्तकों में, सेलर जेरी आर्काइव में (मध्य-बीसवीं सदी के अमेरिकी अनुकूलन में), और समकालीन अमेरिकी जापानी-प्रभावित समूह में दिखाई देता है। हन्ना-और-सांप-और-घंटी कम्पोज़िशन पहनने वाला एक विशिष्ट ग्यारहवीं सदी की किंवदंती, एक विशिष्ट पंद्रहवीं सदी के नूह नाटक, और आधुनिक वाकायामा प्रान्त के हिडाका जिले में डोजोजी के विशिष्ट आठवीं सदी के मंदिर का संदर्भ दे रहा है।

नाटक डोजोजी और इसकी स्रोत किंवदंती को सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत से कबुकी प्रदर्शनों की सूची में भी अनुकूलित किया गया था। सबसे अधिक प्रदर्शन किया जाने वाला कबुकी संस्करण है मुसुमे डोजोजी (娘道成寺, "द मेडन ऑफ डोजोजी"), जो अठारहवीं शताब्दी से मंचित है और आधुनिक कबुकी परंपरा में लगातार प्रदर्शन किया जाता है। कबुकी अनुकूलन, कोरियोग्राफिक प्रदर्शन के पक्ष में नूह नाटक की कुछ आध्यात्मिक कठोरता को नरम करता है लेकिन हन्ना परिवर्तन को केंद्रीय प्रतिमात्मक क्षण के रूप में संरक्षित करता है। कबुकी प्रसारण वह माध्यम है जिसके माध्यम से डोजोजी प्रतिमा विज्ञान उकियो-ए प्रिंट परंपरा में और वहां से इरेज़ुमी शब्दावली में प्रवेश किया।

कनावा: लोहे का ताज और नामानारी ग्रेड

कैननिकल हन्ना प्रदर्शनों की सूची में तीसरा नूह नाटक है कानावा (鉄輪, "लोहे का ताज"), जो आओई नो यूए और डोजोजी से कम अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध नाटक है, लेकिन मुखौटे के नमनारी ग्रेड के लिए एक महत्वपूर्ण संदर्भ है। नाटक को कुछ पांडुलिपियों में ज़ेमी मोटोकियो को श्रेय दिया जाता है और यह क्योटो की एक महिला द्वारा अपने बेवफा पति के खिलाफ किए गए उशी नो टोकी मैरी (丑の時参り, "बैल के घंटे की तीर्थ यात्रा") अभिशाप-अनुष्ठान का चित्रण करता है।

कथा एक ऐसी महिला के बारे में है जिसे उसके पति ने एक नई पत्नी के लिए छोड़ दिया है। महिला हर रात क्योटो के उत्तर में पहाड़ों में किफुने तीर्थ (貴船神社) में, बैल के घंटे (丑三つ時, लगभग 2 से 3 बजे) में जाती है, और अपने पति के खिलाफ अभिशाप का पाठ करती है। बार-बार आने के बाद अनुष्ठान उसे एक आंशिक दानव (नमनारी चरण) में बदलने में सफल होता है, और वह अपने पति और उसकी नई पत्नी को नष्ट करने के इरादे से उसके घर जाती है। प्रसिद्ध ओन्म्योजी दरबारी ज्योतिषी-पुजारी उशी नो टोकी मैरी (安倍晴明, 921 से 1005), नाटक के मध्ययुगीन दर्शकों के लिए कालानुक्रमिक रूप से आमंत्रित, एक प्रति-अनुष्ठान करता है जो पति की रक्षा करता है और महिला के राक्षसी परिवर्तन को बाहर निकालता है। यह नाटक नमनारी (生成) मुखौटे के लिए मानक नूह संदर्भ है, जो तीन हन्ना ग्रेड में सबसे कम परिवर्तित है। यह ग्रेड नाटक की कथा के अनुकूल है क्योंकि महिला अभी भी अपने परिवर्तन के प्रारंभिक चरण में है: मोमबत्तियों के साथ लोहे का तिपाई वेशभूषा राक्षसी शरीर रचना के बजाय मानव अनुष्ठानिक सामान है, और महिला ने अभी तक पूर्ण संक्रमण पूरा नहीं किया है जिसे आओई नो यूए

और होनारी चित्रित करते हैं। नमनारी मुखौटा महत्वपूर्ण मानव-महिला विशेषताओं को संरक्षित करता है और एक ऐसे परिवर्तन का संकेत देता है जो आत्मा में शुरू हुआ है लेकिन शरीर में पूरी तरह से प्रकट नहीं हुआ है। आओई नो यूए और डोजोजी कनावा

द उशी नो टोकी मैरी जापानी नोह नाटक कानावा कनावा

रॉयल टायलर का पारंपरिक जापानी रंगमंच: नाटकों का एक संकलन (कोलंबिया यूनिवर्सिटी प्रेस, 1998) एक वैकल्पिक संकलन प्रदान करता है जिसमें व्यापक नोह अनुवाद शामिल हैं। कानावा मध्ययुगीन समुराई अभिजात वर्ग के नोह प्रदर्शनों की सूची से हन्ना का व्यापक एदो-काल (1603 से 1868) शहरी लोकप्रिय संस्कृति में प्रसारण मुख्य रूप से कबुकी (歌舞伎) रंगमंच परंपरा के माध्यम से चला, जो सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में उभरा। कबुकी एदो-काल के शहरवासियों (

एदो काल कबुकी को अपनाना: नोह मंच से वुडब्लॉक से त्वचा तक

) का लोकप्रिय वाणिज्यिक नाटकीय रूप था और मुख्य प्रदर्शन संदर्भ प्रदान किया जिसमें हन्ना प्रतिमा विज्ञान ने उस दर्शक वर्ग तक पहुँचा जो इसे इरेज़ुमी शब्दावली में ले जाएगा। कबुकी रंगमंच का विकास 1603 में इज़ुमो नो ओकुनीद्वारा क्योटो में कामो नदी के सूखे तल पर एक नृत्य प्रदर्शन से हुआ। परंपरा सत्रहवीं शताब्दी में परिपक्व हुई और अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत तक एदो (आधुनिक टोक्यो), ओसाका और क्योटो के तीन प्रमुख एदो-काल शहरों में प्रमुख लोकप्रिय नाटकीय रूप बन गई थी। मुख्य अंग्रेजी-भाषा विद्वत्तापूर्ण संदर्भतोशियो कावाताके का

कबुकी: कला का बारोक फ्यूजन (LTCB इंटरनेशनल लाइब्रेरी, 2003, 1990 के दशक और उससे पहले के जापानी संस्करणों से अनुवादित), जो रूप का मानक इतिहास प्रदान करता है। अर्ल अर्न्स्ट का पुराना द कबुकी थिएटर (ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, 1956; हवाई विश्वविद्यालय प्रेस पुनर्मुद्रण 1974) एक उपयोगी संदर्भ बना हुआ है, और सैमुअल एल. लेटर का न्यू कबुकी इनसाइक्लोपीडिया (ग्रीनवुड प्रेस, 1997) मुख्य अंग्रेजी-भाषा संदर्भ कार्य है। कबुकी ने नोह प्रदर्शनों की सूची के महत्वपूर्ण हिस्सों को अपने प्रदर्शन मुहावरे में अनुकूलित किया, आमतौर पर ढीली कथा संरचना, अधिक विस्तृत वेशभूषा, अधिक शानदार मंच प्रभाव और अधिक सुलभ संगीत संगत के साथ। Dōjōji किंवदंती अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में कबुकी प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश कर गई और 1753 में एदो के नाकामुरा-ज़ा थिएटर में मुसुमे डोजोजी

(娘道成寺, "द मेडन ऑफ डोजोजी") के रूप में क्रिस्टलीकृत हो गई, जिसमें डोजोजी अभिनेता नाकामुरा तोमिजुरो I ने मुख्य भूमिका निभाई। कबुकी संस्करण हन्ना परिवर्तन को चरमोत्कर्ष प्रतिमात्मक क्षण के रूप में संरक्षित करता है और आधुनिक कबुकी प्रदर्शनों की सूची में सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले टुकड़ों में से एक है। मुसुमे डोजोजी आओई नहीं उए सामग्री ने इसी तरह सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी में कई अनुकूलनों के माध्यम से कबुकी प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया, और लेडी रोजुजो की जीवित-आत्मा परिवर्तन प्रतिष्ठित कबुकी ओनागाटा

द आओई नो यूए Ukiyo ए सामग्री ने इसी तरह सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी में कई अनुकूलनों के माध्यम से कबुकी प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया, और लेडी रोजुजो की जीवित-आत्मा परिवर्तन प्रतिष्ठित कबुकी (महिला-भूमिका) सेट-पीस। काबुकी संस्करण नो और गेंजी स्रोत सामग्री के प्रति अपनी निष्ठा में भिन्न होते हैं लेकिन राक्षसी-परिवर्तन क्षण के दृश्य हस्ताक्षर के रूप में हन्या मास्क को संरक्षित करते हैं।

काबुकी प्रदर्शन परंपरा को व्यापक रूप से प्रलेखित किया गया था उकियो-ए (उकियो, "प्लोटिंग वर्ल्ड की तस्वीरें") वुडबॉक्स प्रिंट परंपरा जो इक्वीरहवीं शताब्दी और बीसवीं शताब्दी में प्रतिष्ठित हुई थी है । काबुकि यकुशा-ए (याकुशा-ए, "अभिनेता की तस्वीरें") जेनर ने काबुकि अभिनेताओं के प्रमुख केलीये पोर्ट्रेट प्रिंट्स प्रदान कीये, और तेरी प्रमुख भूमिकाओं में डोजोजी और आओई नो यूए के नाटक, सबसे ज्यादा प्रिंट किये गये काबुकी विषयों में से। प्रमुख यकुशा-ए कलाकार जिन्होन हन्या-संबंधित काबुकी प्रिंट्स बनाएं, उनमें शामिल हैं तोशुसाई शारकु (सक्रिय 1794 से 1795 तक); पीएन0 आई (1769 से 1825 तक); पीएन0 तृतीय/कुनिसदा (1786 से 1865 तक); पीएन0 (1797 या 1798 से 1861 तक); पीएन0 (1839 से 1892 तक); मैं और तोयोहारा कुनिचिका (1835 से 1900 तक)। कुनिचिका ने विशेष रूप से विस्ट्रिट काबुकी मुसुमे डोजोजी और आओई नो यूए प्रिंट्स मीजी काल में बने, जिन्होनें 19वे शतक के अंतिम दशक के लिए तत्काल दृश्य सैंडर्भ समग्री प्रदान की।

काबुकी स्टेज से उकियो-ए प्रिंट और फिर टैटू रचना तक का प्रसारण वह संचारात्मक चैनल है जिसके माध्यम से हन्या, इरेज़ुमी शब्दावली में प्रवेश कर गया। याही चैनल कुनियोशी की 1827 की वुडब्लॉक शृंखला से सुइकोडेन के वीर योद्धाओं को इरेज़ुमी परंपरा में (जैसी की) /अर्थ/ड्रैगन पेज पर दर्शन हो गया है), और यही चैनल उतामारो के बिजिंगा कॉर्पस से गीशा और वैश्या की प्रतिमाओं को इरेज़ुमी शब्दावली में लेकर आया (जैसी की) /अर्थ/गीशा पेज पर दर्शन हो गया है)। हन्या ने भी यही पथ अपनाया: मध्यकालीन समुराई अभिजात वर्ग के नोह चरण से, ईदो द्वारा क्योटो में कामो नदी के सूखे तल पर एक नृत्य प्रदर्शन से हुआ। परंपरा सत्रहवीं शताब्दी में परिपक्व हुई और अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत तक एदो (आधुनिक टोक्यो), ओसाका और क्योटो के तीन प्रमुख एदो-काल शहरों में प्रमुख लोकप्रिय नाटकीय रूप बन गई थी। मुख्य अंग्रेजी-भाषा विद्वत्तापूर्ण संदर्भ दर्शन के लिए काबुकी अनुकूलन के मध्यम से, उकियॉ-ए प्रिंट परिचलन के मध्यम से, और ईदो के अंतिम और मीजी काल के श्रमिक वर्ग के पुरुषों के त्वाचा पर।

क्या काल में दर्ज़ की गई सबसे पुरानी हन्या-मास्क टैटू रचना अधूरी है; प्रमुख स्त्रोतों में देर-ईदो और मीजी काल के क्षितिज रेखाचित्र (shitae-chō, 下絵帳) हैं जो योकोहामा टैटू म्यूजियम और निजी संपत्ति के संग्रह में मिलते हैं, और मीजी काल (1868 से 1912) में शुरू हुआ सीमित फोटोग्राफिक रिकॉर्ड है। विलेम वान गुलिक की इरेज़ुमी: जापान में त्वचाविज्ञान का पैटर्न (ब्रिल, 1982) काल के डॉक्यूमेंट्री रिकॉर्ड पर प्रमुख शोध-निबंध है और इसमें अलौकिक-मुखौटा प्रतिमा का विशाल चित्र और रूपांकन शब्दावली के अंदर उपचार शामिल है।

इरेज़ुमी हान्या परंपरा: संरचना और ग्रेड विकल्प

हन्या, शास्त्री जापानी इरेज़ुमी में सबसे ज्यादा टैटू किए गए मास्क मोटिफ्स में से एक है और शास्त्री शुदाई (主題, "प्रमुख विषय") में अलौकिक-आकृतिक रजिस्टर में प्रमुख चयनों में से एक है। मास्क शास्त्री होरिमोनो बॉडीसूट कंपोजिशन में एक स्टैंडअलोन विषय के रूप में, एक नागिन बॉडी के साथ जोड़ी के रूप में (कियोहिम कंपोजिशन), नोह-थिएटर कंपोजिशन में काई मास्क में से एक के रूप में, और एक विस्ट्रिट पिक्टोरियल फील्ड के अंदर एक वायुमंडलीय तत्व के रूप में दिखाया जाता है।

शास्त्री हन्या बॉडीसूट कंपोजिशन में मास्क को आम तौर पर चुनरी ग्रेड मुझे सबसे अलग रचना चयन के रूप में दिखाया जाता है। चुनरी अधिक्तम प्रतीक चिन्ह प्रदान करता है: सीन पूरी तरह से बढ़ चुके हैं, दांत निकले हुए हैं, आंखें राक्षसी हैं, लेकिन चेहरे में अभी भी पहचान योग्य महिला की विशेषें हैं जो दर्शक को दानव और हम महिला दोनों को पढ़ने की अनुमति देती हैं जिस से दानव बना था. चुनारी हन्या, प्रकाशित होरिमोनो ड्राइंग-बुक्स में सबसे ज्यादा फोटो खिंचने वाला ग्रेड है और समकालीन प्रैक्टिस में सबसे ज्यादा रिप्लिकेट किया गया ग्रेड है।

नामनारी ग्रेड बॉडीसूट रचना में काम दिखाया जाता है, लेकिन इसका उपयोग उन रचनाओं के लिए किया जाता है जो पूरी तरह से परिवर्तनशील राक्षसी रूप के बजाये महिला के दुख और प्रारम्भिक-चरण परिवर्तन पर ज़ोर देते हैं। होनारी ग्रेड उन रचनाओं में दिखाया जाता है जो पूरी तरह से परिवर्तन दानव पर ज़ोर देते हैं, विशेष रूप से डोजोजी / कियोहिम रचनाओं में जहां सर्प शरीर प्रमुख तत्व है और मुखौटा एक स्टैंडअलोन चेहरे के बजाये सर्प के सिर के रूप में पैदा होता है।

शास्त्री होरिमोनो में हन्या के साथ आम रचनात्मक तत्व शामिल हैं:

  • कुंडलित सर्प शरीर (कियोहाइम रचना)। नागिन बॉडी मास्क के चरण या लपेटती होती है या उससे एक सतत परिवार-महिला प्रतिमा के रूप में निकलती है। अक्सर सांप की खोपडी (उरोको) में टेबोरी शेडिंग के साथ दर्शना जाता है, और कभी-कभी मंदिर की घंटी के चारों ओर लपेटा जाता है।
  • मंदिर की घंटी (दोजोजी रचना)। डोजोजी मंदिर की कांस्य घंटी, कभी-कभी अंचिन का चेहरा अंदर या उसके पीछे दिखता हुआ। घंटी को कभी-कभी पिघला हुआ या गरमी रेडियेट करता हुआ दिखाया जाता है कियोहिमे के क्रोध का संदर्भ देने के लिए।
  • चपरासी (वनस्पति, 牡丹). "फूलों का राजा" एक राजसी और गंभीर पुष्प रजिस्टर प्रदान करता है जो हन्न्या के दुःखद भवनात्मक वजन के साथ अच्छा मेल खाता है। पेओनी, हन्या की रचनाएँ सबसे आम सहायक फूलों में से एक हैं।
  • चेरी फूल (सकुरा, 桜). वसंत रचना. चेरी ब्लॉसम का मोनो कोई जानकारी नहीं अनित्य सौंदर्य हन्या की परिवर्तन और हानि की कथा के लिए एक विषयगत एंकर प्रदान करता है।
  • मेपल के पत्ते (माँजी, 紅葉). शरद ऋतु रचना. चपरासी या चेरी ब्लॉसम से कम आम लेकिन शास्त्री होरिमोनो हन्या रचनाओं में दर्ज किया गया है।
  • हवा और पानी का प्रतिपादन (Namifuri). वायुमंडलीय टेबोरी-छायांकित पृष्ठभूमि पैटर्न जो आकृति को एक सतत चित्रात्मक क्षेत्र में एकीकृत करता है, न कि अनिश्चित त्वाचा पर तैरता हुआ छोड़ता है।
  • बौद्ध प्रतीकात्मक तत्व. हन्या कभी-कभी बौद्ध प्रतीकात्मक तत्व (लोटस सूत्र स्क्रॉल, फुडो मायो-ओ, कन्नन) के साथ दिखाई देता है जो आओई नो यूए और डोजोजीभूत भगाने की कहानियों का संदर्भ देते हैं। यह जोड़ी समकालीन कार्यों में असमान है लेकिन पुरानी रचनाओं में दर्ज है।
  • अन्य नोह मुखौटे. विस्टारिट नोह प्रदर्शनों की सूची ( को-ओमोते नौजवान महिला मुखौटा, Kitsune लोमडी मास्क, ओबेशिमी पुरुष दानव मुखौटा) का संदर्भ देने वाली बहु-मुखौटा रचनाओं में कभी-कभी हन्या को कई मुखौटों में से एक के रूप में शामिल किया जाता है।
  • समुराई आंकड़े. कभी-कभी समुराई शख्सियतों के साथ रचनाओं में दिखाया जाता है, कभी-कभी विशेष ऐतिहासिक समुराई कथाओं का संदर्भ देता है या एक सामान्य योद्धा-और-राक्षस रचना के रूप में।

हन्या को आम तौर पर एक स्टैंडअलोन मास्क के रूप में भी लगाया जाता है, जिसमें आस-पास कोई रचनात्मक तत्व नहीं होते, जिसमें मास्क प्रमुख क्षेत्र पर कब्ज़ा करता है और सींग, दांत, आंखें, और माथे के खांचे पर विस्तारित टेबोरी शेडिंग के साथ प्रस्तुत किया जाता है। स्टैंडअलोन हन्या रचनाएं और प्लेसमेंट विकल्पों में आम हैं जो उपलबध सचित्र क्षेत्र (बांह, पिंडली, जांघ, छाती पैनल) को सीमाित करती हैं और अमेरिकी जापानी-प्रभावित रजिस्टर में सबसे ज्यादा टैटू किए गए इरेज़ुमी मोटिफ्स में से एक हैं।

शास्त्री इरेज़ुमी हन्या काम के तकनीकी हस्ताक्षरों में मुखौटे के सींग, माथे की झुर्रियाँ, और गाल मॉडलिंग पर विस्ट्रिट टेबोरी (手彫り, हैंड-पोक) शेडिंग; गिल्डेड आई ट्रीटमेंट और ओपन-माउथ फेंग्स का स्पैश्ट रेंडरिंग; बालों के लिए फाइन लाइन वर्क (अक्सर सर से निकलने वाले जंगली, सांप जैसे स्ट्रैंड्स के रूप में रेंडर किया जाता है); और आसपास केशौबोरी (化粧彫り, वायुमंडलीय "मेकअप नक्काशी") के साथ एक सतत सचित्र क्षेत्र में एकीकरण शामिल है। मास्क फिगरल-मास्क प्रदर्शनों की सूची में सबसे तकनीकी रूप से मांग वाली रचनाओं में से एक है क्योंकि मॉडलिंग को चुने हुए ग्रेड में एक साथ महिला और दानव डोनो के रूप में पढ़ा जाना चाहिए।

ताकाहिरो कितामुरा का बुशिडो: जापानी टैटू की विरासत (शिफर, 2001; 2008 तक बाद के संस्कार) शास्त्री होरिमोनो आइकनोग्राफी पर प्रमुख अंग्रेजी-भाषी संदरभों में से एक है और इसमें अलौकिक-मुखौटा शब्दावली के अंदर हन्या का उपचार शामिल है। वॉल्यूम की फोटोग्राफिक प्लेटों में समकालीन योकोहामा वंश के हन्या बॉडीसूट रचनाएँ शामिल हैं। डोनाल्ड मैक्कलम का जापान में टैटू के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक आयाम (अर्नोल्ड रुबिन, एड. में, पीएन1 का पीएन0, सांस्कृतिक इतिहास का यूसीएलए संग्रहालय, 1988) जापानी इरेज़ुमी को जापानी संस्कृति के इतिहास में स्थापना करने वाला प्रमुख अंग्रेजी-भाषी शोध-निबंध है और इसमें चित्र-मुखौटा आइकनोग्राफी की चर्चा शामिल है। डोनाल्ड रिची और इयान बुरुमा का पीएन0 (वेदरहिल, 1980) और सैंडी फेलमैन का पीएन0 (एब्बेविल प्रेस, 1986) मूलभूत अंग्रेजी-भाषी कॉफी-टेबल-और-शोध सन्दर्भ हैं और इनमें विशिष्ट हन्या फोटोग्राफी शामिल है। डी. एम. थॉमस हार्डी का फॉरएवर यस: आर्ट ऑफ़ द न्यू टैटू (हार्डी मार्क्स पब्लिकेशन्स, 1992) और हार्डी के संपादित पाँच खंड टैटू टाइम (हार्डी मार्क्स पब्लिकेशन्स, 1982 से 1991) में क्लासिकल होरिमनो रजिस्टर और अमेरिकी जापानी-प्रभावित रजिस्टर दोनों में हान्या कार्य का व्यापक दस्तावेज़ीकरण शामिल है।

होरियोशी III: कैनोनिकल समकालीन हान्या मास्टर

होरियोशी III (योशितो नाकानो, जन्म 9 मार्च 1946 शिमाडा, शिज़ुओका प्रान्त में, 1971 में शोदाई होरियोशी / योशित्सुगु मुरामात्सु द्वारा तीसरी पीढ़ी के होरियोशी नामित) क्लासिकल होरिमनो के सबसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रलेखित जीवित व्याख्याकार हैं, जिसमें हान्या मुखौटा रचना भी शामिल है। होरियोशी III के योकोहामा स्टूडियो ने उनके नामित करियर के पाँच दशकों से अधिक समय में व्यापक हान्या कार्य का उत्पादन किया है, और उनकी प्रकाशित ड्राइंग-पुस्तकों में कई ग्रेड और कम्पोज़िशनल कॉन्फ़िगरेशन में पर्याप्त हान्या सामग्री शामिल है।

हान्या परंपरा के लिए प्रासंगिक प्रमुख होरियोशी III प्रकाशनों में शामिल हैं टैटू डिज़ाइन ऑफ जापान (हार्डी मार्क्स पब्लिकेशन्स, 1989 से 1990), मौलिक अंग्रेजी-भाषा होरियोशी III ड्राइंग-बुक, जिसमें क्लासिकल होरिमनो शब्दावली की व्यापक प्रस्तुति के भीतर हान्या सामग्री शामिल है; होरियोशी III के 100 दानव (ह्याक्किज़ु होरियोशी, निहोनशुप्पन्शा, 1998, ISBN 4890485708), प्रमुख होरियोशी III ड्राइंग-बुक जो अलौकिक रजिस्टर पर केंद्रित है और जिसमें व्यापक हान्या, कियोहिमे-सर्प, और व्यापक नमनारी और ओएनआई प्रतिमा विज्ञान शामिल है; और व्यापक होरियोशी III प्रकाशित कॉर्पस जिसमें महिलाओं के आलंकारिक रचनाओं और अलौकिक-मुखौटा शब्दावली पर अतिरिक्त खंड शामिल हैं। 100 दानव खंड विशेष रूप से हान्या और व्यापक राक्षसी-मुखौटा प्रतिमा विज्ञान का सबसे केंद्रित होरियोशी III उपचार है और यह इस रूपांकन के क्लासिकल होरिमनो उपचार के लिए प्रमुख समकालीन संदर्भ है।

ताकाहिरो कितामुरा का बुशिडो: जापानी टैटू की विरासत (शिफ़र, 2001) में इरेज़ुमी परंपरा, अलौकिक-मुखौटा रजिस्टर सहित आलंकारिक रचना शब्दावली, और नोह और उकियो-ए स्रोत सामग्री और समकालीन बॉडीसूट कार्य के बीच संबंध पर होरियोशी III के साथ एक विस्तारित साक्षात्कार शामिल है। यह साक्षात्कार प्रमुख अंग्रेजी-भाषा होरियोशी III प्राथमिक-स्रोत दस्तावेजों में से एक है और इसमें होरियोशी III का अपना ढाँचा शामिल है कि वे हान्या रचना को कैसे अपनाते हैं: मुख्य रूप से एक सामान्य दानव छवि के बजाय मानव-से-दानव परिवर्तन चाप के अध्ययन के रूप में। होरियोशी III उपचार चूनारी ग्रेड को क्लासिकल कम्पोज़िशनल डिफ़ॉल्ट के रूप में बनाए रखता है, जिसमें विशिष्ट कथा या वायुमंडलीय उद्देश्यों के लिए नामानारी और होनारी ग्रेड का उपयोग किया जाता है।

होरियोशी III वंश उनके पूर्व प्रशिक्षुओं के माध्यम से विस्तारित होता है, जिनमें शामिल हैं होरिटाका (ताकाहिरो कितामुरा) और होरिटोमो (काज़ुअकी कितामुरा) पर स्टेट ऑफ ग्रेस टैटू, सैन जोस जैपैनटाउन, समकालीन योकोहामा परंपरा का प्रमुख अमेरिकी संस्थागत लंगर; होरिकित्सुने (एलेक्स रिंके), जर्मन मूल के अभ्यासी जिन्होंने 2000 के दशक की शुरुआत में होरियोशी III के साथ एक बहु-वर्षीय उपग्रह प्रशिक्षुता पूरी की; और समकालीन होरिमनो अभ्यासों का व्यापक समूह। स्टेट ऑफ ग्रेस योकोहामा की अटूट वंश में पूर्ण-बॉडीसूट होरिमनो कार्य का उत्पादन करता है जिसमें व्यापक हान्या रचनाएं शामिल हैं। एक अलग समकालीन ओसाका लंगर है थ्री टाइड्स टैटू, जहाँ वरिष्ठ कलाकार मुत्सुओ ने योकोहामा हाउस के माध्यम से नहीं, बल्कि अमेरिकी अभ्यासी (क्रिस गारवर सहित) के साथ एक प्रलेखित अतिथि-स्पॉट एक्सचेंज के माध्यम से अपनी जापानी-शैली की प्रथा का निर्माण किया; थ्री टाइड्स लाइन होरियोशी-प्रभावित समूह से उतरी होने के बजाय iconographically आसन्न है।

द 2014 जापानी अमेरिकी राष्ट्रीय संग्रहालय प्रदर्शनी दृढ़ता: एक आधुनिक दुनिया में जापानी टैटू परंपरा (लॉस एंजिल्स, तकाहिरो कितामुरा द्वारा क्यूरेट किया गया और किप फुलबेक द्वारा फोटोग्राफी) समकालीन होरियोशी III वंश का प्रमुख संग्रहालय-स्तरीय संस्थागत उपचार है। प्रदर्शनी कैटलॉग में हान्या और व्यापक अलौकिक-मुखौटा अंशों के साथ पूर्ण बॉडीसूट के फोटोग्राफिक प्रलेखन शामिल हैं और यह जीवित परंपरा में आकृति के स्थान के लिए प्रमुख समकालीन संग्रहालय संदर्भ है।

द ल्यू फैमिली का फैमिली आयरन (फिलिप ल्यू और परिवार, स्विट्जरलैंड), समकालीन शास्त्रीय जापानी-शैली के होरिमनो का प्रमुख यूरोपीय संस्थागत लंगर, 1990 के दशक से होरियोशी III के साथ आदान-प्रदान बनाए हुए है। फिलिप ल्यू के बॉडीसूट कार्य में शास्त्रीय होरिमनो कम्पोजिशनल शब्दावली के भीतर व्यापक हान्या रचनाएं शामिल हैं, और ल्यू फैमिली के प्रकाशित प्रलेखन में हान्या सामग्री शामिल है।

समकालीन होरिमनो हान्या इस वंश से उतरता है और शास्त्रीय बॉडीसूट प्रदर्शनों की सूची में तकनीकी और iconographically समृद्ध रचनाओं में से एक है। होरियोशी III वंश के अभ्यासी द्वारा पूरी की गई एक हान्या मज़बूती से तीन शास्त्रीय ग्रेड में से एक का संदर्भ देगी, उपयुक्त मौसमी केशौबोरी और नो-स्रोत कम्पोजिशनल तर्क को एकीकृत करेगी, और एक सामान्य राक्षस के रूप में नहीं, बल्कि परिवर्तित स्त्री दुःख के एक आंकड़े के रूप में पढ़ी जाएगी। यह आकृति समकालीन शास्त्रीय होरिमनो में शास्त्रीय अलौकिक शुदाई विकल्पों में से एक है।

याकूजा को अपनाना: युद्ध के बाद के भूमिगत प्रतिमा विज्ञान में हान्या

जापानी याकूज़ा (ヤクザ) परंपरा, ईदो-काल से उतरी भूमिगत संगठनों का ढीला पोस्ट-मेइजी महासंघ बाकुटो (जुआरी), तेकिया (पेडलर), और गुटरेन्ताई (युद्धोत्तर स्ट्रीट गैंग) के गुट, 1872 के मेइजी-युग के टैटू पर प्रतिबंध (1948 में मित्र देशों के कब्जे वाले प्रशासन के तहत जापानी विषयों के लिए हटा दिया गया) के बाद से इरेज़ुमी परंपरा के लिए मुख्य भूमिगत सहायक वातावरण रहा है। याकूज़ा-इरेज़ुमी संबंध का इतिहास विस्तार से इसमें प्रस्तुत किया गया है पीटर बी. ई. हिल का द जैपनीज़ माफिया: याकूज़ा, लॉ, एंड द स्टेट (ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, 2003) और डेविड कपलान और एलेक डब्रो का याकूज़ा: जापान का आपराधिक अंडरवर्ल्ड (यूनिवर्सिटी ऑफ कैलिफोर्निया प्रेस, विस्तारित संस्करण 2003, मूल 1986), याकूज़ा परंपरा पर दो मुख्य अंग्रेजी-भाषा विद्वानों के संदर्भ।

हन्ना याकूज़ा बॉडीसूट वर्क से जुड़ी प्रतिष्ठित रूपांकनों में से एक है, हालांकि अंतर्निहित दस्तावेजी रिकॉर्ड लोकप्रिय फ्रेमिंग की तुलना में अधिक सूक्ष्म है। हिल (2003) और कपलान और डब्रो (2003) दस्तावेज़ करते हैं कि याकूज़ा सदस्यों ने व्यापक इरेज़ुमी बॉडीसूट पहने थे और पहनते हैं, कि प्रतिष्ठित शब्दावली व्यापक शास्त्रीय होरिमोनों शब्दावली है न कि एक अलग से गठित "याकूज़ा आइकनोग्राफी", और यह कि विशिष्ट रूपांकन (ड्रैगन, कोई, सुइकोडेन नायक, peonies, चेरी ब्लॉसम, हन्ना, समुराई आंकड़े, बौद्ध देवता) स्वयं याकूज़ा मार्कर नहीं हैं, बल्कि सामान्य जापानी इरेज़ुमी शब्दावली हैं जिसे कोई भी होरिमोनों ग्राहक चुन सकता है।

हन्ना का ईर्ष्या, विश्वासघात और हिंसक एजेंट में परिवर्तन का आख्यान स्पष्ट रूप से भूमिगत आपराधिक-भाईचारे के संदर्भ के साथ विषयगत प्रतिध्वनि रखता है, और यह रूपांकन आमतौर पर याकूज़ा इरेज़ुमी के लोकप्रिय और पत्रकारिता उपचारों में उद्धृत किया जाता है (हिल और कपलान-डब्रो मोनोग्राफ में, जुनिची सागा और सुसुमु सागा के द गैम्बलर्स टेल: ए लाइफ इन जापान्स अंडरवर्ल्ड (कोडनशा, 1991, जॉन बेस्टर द्वारा अनुवादित), और व्यापक अवधि के दस्तावेजी साहित्य में)। याकूज़ा-थीम वाले लोकप्रिय मीडिया में रूपांकन की प्रमुखता ( सेगा याकूज़ा / लाइक ए ड्रैगन वीडियो गेम श्रृंखला, ताकेशी किटानो 1990 और 2000 के दशक की याकूज़ा-शैली की फिल्में, ताकाशी मीके याकूज़ा फिल्में) ने अंतरराष्ट्रीय धारणा को काफी हद तक आकार दिया है कि हन्ना विशेष रूप से "याकूज़ा टैटू" है।

एटलस की संपादकीय स्थिति, व्यापक इरेज़ुमी छात्रवृत्ति के अनुरूप, यह है कि हन्ना एक सामान्य शास्त्रीय होरिमोनों रूपांकन है जिसे कम से कम डेढ़ सदी से याकूज़ा सदस्यों और गैर-याकूज़ा होरिमोनों ग्राहकों दोनों द्वारा पहना गया है, और यह कि अंतरराष्ट्रीय लोकप्रिय कल्पना में याकूज़ा के साथ रूपांकन का संबंध मुख्य रूप से एक मीडिया-प्रतिनिधित्व घटना है न कि एक प्रतिष्ठित तथ्य। जापानी व्यक्ति के लिए समकालीन महत्व जो हन्ना टैटू का सामना करता है, वह मुख्य रूप से नो रंगमंच और प्रतिष्ठित है, गिरोह से संबद्ध नहीं। याकूज़ा / लाइक ए ड्रैगन वीडियो गेम श्रृंखला में हन्ना बैक पीस पहनता है, जो फ्रैंचाइज़ी के मुख्य चरित्र-डिजाइन तत्वों में से एक है (किसी भी विशिष्ट वास्तविक दुनिया के याकूज़ा-इरेज़ुमी मामले के लिए लोककथाएं, जैसा कि एटलस के व्यापक याकूज़ा-इरेज़ुमी प्रविष्टि में प्रलेखित है; चरित्र डिजाइन सेगा क्रिएटिव टीम द्वारा प्रतिष्ठित शब्दावली पर आधारित कला निर्देशन है और इसे किसी भी विशिष्ट वास्तविक दुनिया के मामले के दस्तावेजी साक्ष्य के रूप में उद्धृत नहीं किया जाना चाहिए)।

समकालीन जापान में व्यापक याकूज़ा-इरेज़ुमी संबंध ने इरेज़ुमी परंपरा के लिए विशिष्ट व्यावहारिक परिणाम उत्पन्न किए हैं: टैटू वाले व्यक्तियों के स्नानघर, जिम और सार्वजनिक-पूल बहिष्कार की निरंतरता, मुख्यधारा के जापानी कार्यस्थलों में दिखाई देने वाले टैटू का सामाजिक कलंक, और बॉडीसूट दृश्यता का सावधानीपूर्वक बातचीत ( मेगाने-सुजी छाती के केंद्र में एक बिना निशान वाली ऊर्ध्वाधर पट्टी जो पहनने वाले को टैटू को छिपाते हुए किमोनो को केंद्र में खुला रखने की अनुमति देती है)। ये व्यावहारिक परिणाम किसी भी रूपांकन की परवाह किए बिना सभी दिखाई देने वाले इरेज़ुमी से जुड़े होते हैं और हन्ना-विशिष्ट नहीं होते हैं, लेकिन याकूज़ा-आइकनोग्राफी लोकप्रिय कल्पना में हन्ना की प्रमुखता रूपांकन को व्यापक सांस्कृतिक बातचीत के अधिक दिखाई देने वाले वाहकों में से एक बनाती है।

सेलर जेरी और अमेरिकी फ्लैश को अपनाना

हन्ना मुख्य रूप से प्रशांत पुल के माध्यम से अमेरिकी टैटू फ्लैश में प्रवेश किया जो नॉर्मन "सेलर जेरी" कोलिन्स (1911 से 1973) गिफू के काज़ुओ ओगुरी (होरिहाइड) के साथ उनके पत्राचार और डॉन एड हार्डी पर उनके बाद के प्रभाव के माध्यम से। हन्ना का अमेरिकी अपनाना जापानी-रूपांकन अमेरिकी संचरण के समान प्रतिष्ठित जटिलताओं में से कुछ को वहन करता है: यह आलंकारिक छवि जापानी स्रोत परंपरा में रूपांकन को लंगर डालने वाले नो रंगमंच और बौद्ध सांस्कृतिक संदर्भ के बिना यात्रा की।

नॉर्मन कोलिन्स ने 1930 के दशक से लेकर 1973 में अपनी मृत्यु तक होनोलूलू के होटल स्ट्रीट की दुकान चलाई। कोलिन्स के ग्राहकों में पर्ल हार्बर में स्थित अमेरिकी नौसेना के नाविकों की एक बड़ी आबादी शामिल थी, और उनकी दुकान ने बीसवीं सदी के मध्य में जापानी-प्रभावित फ्लैश का एक निरंतर निकाय तैयार किया। हन्ना मास्क सेलर जेरी फ्लैश आर्काइव में दिखाई देता है, जिसे डॉन एड हार्डी के संपादित सेलर जेरी टैटू फ्लैश: राइज़ एंड शाइन, वॉल्यूम 1 (हार्डी मार्क्स पब्लिकेशंस, 2002) और व्यापक सेलर जेरी ब्रांड आर्काइव (2008 से विलियम ग्रांट एंड संस स्पिरिट्स उत्पाद कोलिन्स के डिजाइनों को लाइसेंस देना जारी रखता है) में प्रलेखित किया गया है। अवधि और सेलर जेरी संचरण पर मुख्य समकालीन हार्डी संदर्भ डॉन एड हार्डी का वियर योर ड्रीम्स: माई लाइफ इन टैटूज़ (जोएल सेल्विन के साथ, थॉमस डन्ने बुक्स, 2013), जो हार्डी-स्कूल और सेलर जेरी संचरण का मुख्य प्रथम-व्यक्ति विवरण है।

कोलिन्स का हन्ना फ्लैश सीमित उच्च-संतृप्ति अमेरिकी पारंपरिक पैलेट (आमतौर पर चार से छह रंग: काला, लाल, पीला, हरा, नीला, कभी-कभी बैंगनी के साथ) में बोल्ड-आउटलाइन संरचना की विशेषता है, जिसमें मास्क को एक ग्राफिक स्टैंडअलोन प्रारूप में प्रस्तुत किया गया है जो एकल-सुई अमेरिकी पारंपरिक अनुप्रयोग के लिए उपयुक्त है। रचनाएं पहचान योग्य जापानी दृश्य संकेतों (सींग, नुकीले दांत, सुनहरी आंखें, खुला मुंह, कभी-कभी peonies या चेरी ब्लॉसम आसपास के तत्वों के रूप में) को बनाए रखती हैं, लेकिन उन्हें शास्त्रीय होरिमोनों कम्पोजीशनल शब्दावली के साथ लागू करने के बजाय अमेरिकी पारंपरिक चित्रात्मक सम्मेलनों के साथ लागू करती हैं। 1960 के दशक की शुरुआत में गिफू के काज़ुओ ओगुरी (होरिहाइड) के साथ उनके निरंतर पत्राचार के बाद कोलिन्स का बाद का काम, बढ़ती प्रतिष्ठित परिष्कार का प्रदर्शन करता है; पहले का फ्लैश सामान्य "जापानी दानव" इमेजरी से कम विश्वसनीय रूप से अलग है।

मध्य-शताब्दी अमेरिकी हन्ना फ्लैश आमतौर पर मास्क को चुनारी ग्रेड (सबसे प्रतिष्ठित रूप से सुपाठ्य) में प्रस्तुत करता है, बिना नो स्रोत नाटकों या तीन-ग्रेड वर्गीकरण के स्पष्ट संदर्भ के। रूपांकन पारंपरिक टैटू कलाकार से टैटू कलाकार संचरण के माध्यम से, हार्डी मार्क्स-प्रकाशित आर्काइव के माध्यम से, और 1990 और 2000 के दशक के व्यापक अमेरिकी पारंपरिक पुनरुद्धार के माध्यम से प्रसारित हुआ, और बीसवीं सदी के मध्य और प्रारंभिक अमेरिकी टैटू पुनर्जागरण में रूपांकन के लिए मुख्य अमेरिकी दृश्य संदर्भ प्रदान किया।

डॉन एड हार्डी ने 1973 में गिफू, जापान में काज़ुओ ओगुरी (होरिहाइड) के साथ पांच महीने की प्रशिक्षुताके माध्यम से संचरण को आगे बढ़ाया, जो शास्त्रीय होरिमोनों परंपरा में पहली निरंतर अमेरिकी प्रशिक्षण है। हार्डी गिफू से शास्त्रीय होरिमोनों कम्पोजीशनल व्याकरण की एक कार्यशील कमान के साथ लौटे, जिसमें अलौकिक-मास्क शब्दावली भी शामिल है, और इसे रियलिस्टिक टैटू (स्थापित 1974) और सैन फ्रांसिस्को में टैटू सिटी अभ्यास में लागू किया। हार्डी-स्कूल हन्ना वह मुख्य अमेरिकी संस्थागत चैनल है जिसके माध्यम से शास्त्रीय जापानी हन्ना आइकनोग्राफी, जिसमें तीन-ग्रेड वर्गीकरण और नो-स्रोत कथा साक्षरता शामिल है, 1970 के दशक के बाद के अमेरिकी टैटू पुनर्जागरण में प्रवेश किया।

1980 के दशक के बाद से हार्डी-स्कूल और होरियॉशी III वंश के चिकित्सकों द्वारा अभ्यास किए जाने वाले अमेरिकी जापानी-प्रभावित हन्ना, मध्य-शताब्दी सेलर जेरी फ्लैश की तुलना में नो स्रोत परंपरा में प्रतिष्ठित रूप से अधिक निहित है। होरियॉशी III वंश में प्रशिक्षित या प्रभावित समकालीन अमेरिकी चिकित्सक आमतौर पर मास्क को विहित ग्रेड के संदर्भ में प्रस्तुत करते हैं और आकृति को शास्त्रीय होरिमोनों कम्पोजीशनल शब्दावली में एकीकृत करते हैं। सेलर जेरी फ्लैश रजिस्टर एक शैलीगत विकल्प के रूप में बना हुआ है, लेकिन अब यह जापानी परंपरा के एक निश्चित चित्रण के बजाय एक स्पष्ट अमेरिकी पारंपरिक संदर्भ है।

जापानी-प्रभावित रजिस्टर में काम करने वाले समकालीन अमेरिकी हन्ना चिकित्सकों में क्रिस गार्वर (जन्म 11 सितंबर 1970, पिट्सबर्ग, पेंसिल्वेनिया), जिनका बड़े प्रारूप का जापानी-शैली का अभ्यास न्यूयॉर्क के सेंट मार्क्स प्लेस में फन सिटी टैटू में जोनाथन शॉ के तहत 1991 की प्रशिक्षुता, ओसाका और टोक्यो में थ्री टाइड्स टैटू में उनके अतिथि-स्पॉट कार्य, और मैनहट्टन में फाइव पॉइंट्स टैटू के उनके वर्तमान स्वामित्व के माध्यम से विकसित हुआ, जिसमें व्यापक प्रलेखित हन्ना बॉडीसूट कार्य शामिल है; ट्रॉय डेनिंग इनविजिबल एनवाईसी में, जिनका "अमेरिकन जैपनीज" अभ्यास हन्ना सहित बड़े प्रारूप के जापानी विषय वस्तु को अमेरिकी कम्पोजीशनल घनत्व के साथ जोड़ता है; माइक रूबेंडाल किंग्स एवेन्यू टैटू (स्थापित 2005, मैसापेक्वा, न्यूयॉर्क) में, जिनके समकालीन अमेरिकी जापानी-शैली के अभ्यास में व्यापक हन्ना कार्य शामिल है; और व्यापक अमेरिकी जापानी-प्रभावित गुट जो स्टेट ऑफ ग्रेस, थ्री टाइड्स, और किंग्स एवेन्यू संस्थागत नेटवर्क पर केंद्रित है।

आधुनिक पश्चिमी अपनाना, फैशन बहाव, और विनियोग प्रश्न

2010 और 2020 के दशक में समकालीन पश्चिमी (अमेरिकी, यूरोपीय, लैटिन अमेरिकी, ऑस्ट्रेलियाई) टैटू संस्कृति में सबसे अधिक टैटू वाले जापानी-परंपरा रूपांकनों में से एक हन्या है। रूपांकन की दृश्य शक्ति, इसकी कथात्मक गहराई, और अंतरराष्ट्रीय लोकप्रिय मीडिया (यह याकूज़ा / लाइक ए ड्रैगन वीडियो गेम श्रृंखला, व्यापक एनीमे और मंगा कॉर्पस, इंस्टाग्राम और कन्वेंशन सर्किट के माध्यम से प्रचारित समकालीन जापानी-शैली टैटू संस्कृति) में इसकी प्रमुखता ने एक महत्वपूर्ण समकालीन पश्चिमी हन्या टैटू आबादी का उत्पादन किया है जो शास्त्रीय नो और होरिमनो स्रोत परंपरा से विभिन्न दूरियों पर संचालित होती है।

सांस्कृतिक-संदर्भ की ईमानदार चर्चा के कई घटक हैं।

जापानी इरेज़ुमी परंपरा आम तौर पर वंशानुगत व्यवसायी प्रोटोकॉल के भीतर गैर-जापानी ग्राहकों के लिए खुली है। जैसा कि ड्रैगन, गीशा, कोई, और चेरी ब्लॉसम पॉकेट गाइड प्रविष्टियों में चर्चा की गई है, होरिशी III ने गैर-जापानी प्रशिक्षुओं (विशेष रूप से होरिकित्सुने / एलेक्स रिंके) को प्रशिक्षित किया है, और योकोहामा वंश और व्यापक जापानी होरिमनो समूह आम तौर पर सम्मानजनक पश्चिमी ग्राहकों और परंपरा के प्रोटोकॉल के भीतर काम करने वाले पश्चिमी प्रशिक्षुओं का स्वागत करते हैं। एक पश्चिमी ग्राहक जो होरिशी III वंश के व्यवसायी से शास्त्रीय होरिमनो हन्या कार्य प्राप्त कर रहा है, वह परंपरा में भाग ले रहा है, न कि उसका विनियोग कर रहा है। ड्रैगन, कोई, और चेरी ब्लॉसम कार्य पर लागू होने वाले वही प्रोटोकॉल हन्या पर भी लागू होते हैं जब शास्त्रीय होरिमनो रजिस्टर में लागू होते हैं।

शास्त्रीय होरिमनो रजिस्टर के बाहर पहने जाने वाले रूपांकन के लिए आइकनोग्राफिक साक्षरता की आवश्यकता होती है। नो स्रोत नाटकों, तीन-ग्रेड वर्गीकरण, महिला-ईर्ष्या कथा, या बौद्ध प्रज्ञा व्युत्पत्ति के संदर्भ के बिना एक सामान्य समकालीन स्टूडियो में लागू एक "हन्या" टैटू स्पष्ट सांस्कृतिक अपराध नहीं कर रहा है, जिस तरह से कुछ स्पष्ट विनियोग करते हैं, लेकिन जापानी अलौकिक इमेजरी को सामान्य विदेशी सजावट के रूप में मानने के व्यापक पैटर्न में भाग ले रहा है। एटलस की संपादकीय स्थिति यह है कि रूपांकन पहनने की पसंद में व्यक्तिगत सौंदर्य इरादे की परवाह किए बिना सांस्कृतिक और कथात्मक भार होता है और पहनने वालों को पता होना चाहिए कि वे क्या संदर्भित कर रहे हैं।

हन्या विशेष रूप से महिला है और विशेष रूप से कथात्मक है। सबसे आम पश्चिमी आइकनोग्राफिक चपटापन हन्या का सामान्य ओएनआई (鬼) दानव इमेजरी के साथ भ्रम है, जो हन्या के विशेष रूप से स्त्री और विशेष रूप से कथात्मक सामग्री को मिटा देता है। महिला-ईर्ष्या परिवर्तन चाप के संदर्भ के बिना प्रस्तुत एक "हन्या", या सामान्य दानव मुखौटा के रूप में प्रस्तुत किया गया है जिसमें हन्या को अन्य नो मुखौटों से अलग करने वाले विहित ग्रेड और कम्पोजीशनल लॉजिक के बिना, आइकनोग्राफिक रूप से गलत है, भले ही डिजाइन में सींग और नुकीले दांत हों। एटलस की संपादकीय स्थिति यह है कि पहनने वालों और चिकित्सकों को जो आइकनोग्राफिक सटीकता की परवाह करते हैं, उन्हें पता होना चाहिए कि हन्या एक ओनी नहीं है और रूपांकन को महिला-ईर्ष्या कथा के संदर्भ में प्रस्तुत किया जाना चाहिए।

फैशन-ड्रिफ्ट समस्या। समकालीन पश्चिमी हन्या टैटू आबादी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा नो स्रोत सामग्री या शास्त्रीय होरिमनो के बजाय एनीमे, मंगा, वीडियो गेम चरित्र डिजाइन और इंस्टाग्राम टैटू संस्कृति से अपना दृश्य संदर्भ लेता है। फैशन-ड्रिफ्ट रजिस्टर अपने आप में कोई अपराध नहीं है, लेकिन यह रूपांकन की गहराई का चपटापन है, और एटलस की स्थिति यह है कि पहनने वाले जो रूपांकन के सांस्कृतिक भार की परवाह करते हैं, उन्हें समकालीन फैशन रजिस्टर से परे शास्त्रीय स्रोतों को देखना चाहिए।

गैर-जापानी व्यवसायी और हन्या प्रश्न। इरेज़ुमी-प्रभावित या शास्त्रीय-होरीमनो-प्रभावित मोड में काम करने वाले पश्चिमी गैर-जापानी चिकित्सकों को हन्या के बारे में विशिष्ट प्रश्नों का सामना करना पड़ता है। प्रमुख समकालीन संदर्भों में शामिल हैं फिलिप ल्यू स्विट्जरलैंड में ल्यू फैमिली के फैमिली आयरन के, जिनके होरिशी III के साथ दशकों के निरंतर आदान-प्रदान और उनके बॉडीसूट कार्य में व्यापक हन्या रचनाएं शामिल हैं; हेनिंग जोर्गेन्सन डेनमार्क में रॉयल टैटू के, एक वरिष्ठ यूरोपीय व्यवसायी जो जापानी-प्रभावित रजिस्टर में काम कर रहा है; क्रिस गार्वर न्यूयॉर्क में फाइव पॉइंट्स टैटू में; ट्रॉय डेनिंग इनविजिबल NYC में; माइक रूबेंडाल किंग्स एवेन्यू टैटू में; और यूरोपीय, उत्तरी अमेरिकी, ऑस्ट्रेलियाई और लैटिन अमेरिकी चिकित्सकों का व्यापक समूह जिन्होंने होरिशी III वंश के भीतर या उसके साथ प्रशिक्षण प्राप्त किया है। एटलस की संपादकीय स्थिति यह है कि ये व्यवसायी, जब प्रलेखित आइकनोग्राफिक साक्षरता और परंपरा के वंशानुगत प्रोटोकॉल के भीतर काम करते हैं, तो परंपरा में भाग ले रहे हैं, न कि उसका विनियोग कर रहे हैं। वही मानक उन चिकित्सकों पर लागू नहीं होता है जो सामान्य विदेशी सजावट के रूप में आइकनोग्राफिक साक्षरता के बिना हन्या छवि लागू करते हैं।

गैर-जापानी संदर्भों में "ईर्ष्या के सींग" की व्याख्या। हन्या की एक लगातार पश्चिमी व्याख्या मुखौटे को "सींगों वाली ईर्ष्या" के एक सामान्य प्रतीक के रूप में मानती है जो नो, बौद्ध और इरेज़ुमी स्रोत संदर्भों से अलग है। यह व्याख्या अपने आप में गलत नहीं है (महिला-ईर्ष्या कथा रूपांकन के गहरे अर्थ का केंद्रीय है), लेकिन यह एक चपटापन है जब यह बौद्ध प्रज्ञा व्युत्पत्ति, नो नाटक का श्रेय, और तीन-ग्रेड परिवर्तन वर्गीकरण को हटा देता है। एटलस की संपादकीय स्थिति यह है कि "ईर्ष्या के सींग" की व्याख्या रूपांकन के अर्थ के एक रजिस्टर के रूप में स्वीकार्य है, लेकिन यह एकमात्र रजिस्टर नहीं होना चाहिए जिसे पहनने वाला या व्यवसायी जानता हो।

सामान्य जोड़ियाँ और उनका क्या मतलब है

हन्या शास्त्रीय होरिमनो, अमेरिकी जापानी-प्रभावित, नव-पारंपरिक, और समकालीन चित्रमय रजिस्टरों में बहु-तत्व रचनाओं में दिखाई देता है। प्रमुख जोड़ियां, उनकी आइकनोग्राफिक सामग्री के साथ, इस प्रकार हैं।

हन्या प्लस सांप (कियोहिमे / डोजोजी रचना)। सबसे कथात्मक रूप से विशिष्ट हन्या जोड़ी और सबसे आइकनोग्राफिक रूप से सघन। हन्या मुखौटा एक कुंडली सर्प शरीर के साथ जोड़ा जाता है, विशेष रूप से मंदिर की घंटी के चारों ओर लिपटे सर्प के साथ, कियोहिमे के सर्प-दानव में परिवर्तन और कांस्य घंटी के नीचे पुजारी अंछिन के विनाश की डोजोजी किंवदंती का संदर्भ देता है। रचना डोजोजी डोजोजी सामग्री और होरयोशी III ड्राइंग-पुस्तकों में, व्यापक समकालीन होरिमोना कॉर्पस में, और अमेरिकी जापानी-प्रभावित समूह में प्रलेखित है। हन्या मुखौटे का होनारी ग्रेड कियोहिमे रचना के लिए सबसे उपयुक्त ग्रेड है क्योंकि महिला पूरी तरह से बदल चुकी है।

हन्या प्लस peony (वनस्पति). शाही पुष्प रचना। peony जापानी परंपरा में "फूलों का राजा" है; हन्या को peonies के साथ जोड़ना मुखौटे के दुखद भावनात्मक भार को पूरक करने वाला एक उदास और समृद्ध रंगीन पुष्प रजिस्टर प्रदान करता है। सबसे आम शास्त्रीय होरिमनो हन्या रचनाओं में से एक। क्रॉस-संदर्भ /अर्थ/पेओनी.

हन्या प्लस चेरी ब्लॉसम (सकुरा). वसंत अनिश्चितता रचना। चेरी ब्लॉसम वसंत और मोनो कोई जानकारी नहीं अनिश्चितता सौंदर्य का संकेत देता है; हन्या को सकुरा के साथ जोड़ना एक मौसमी फ्रेम और मानव होने की अनिश्चितता का पठन प्रदान करता है जो चेरी ब्लॉसम ले जाता है। क्रॉस-संदर्भ /अर्थ/चेरी-खिलना.

हन्या प्लस ड्रैगन (रयू). अलौकिक-शक्ति रचना। सुरक्षात्मक जल देवता के रूप में ड्रैगन को परिवर्तित-महिला दानव के रूप में हन्या के साथ जोड़ना एक बहु-तत्व अलौकिक रचना प्रदान करता है। हन्या-सर्प या हन्या-पीनी जोड़ियों की तुलना में कम कथात्मक रूप से विशिष्ट लेकिन शास्त्रीय होरिमनो और समकालीन बॉडीसूट कार्य में प्रलेखित। क्रॉस-संदर्भ /अर्थ/ड्रैगन.

हन्या प्लस समुराई। योद्धा-और-दानव रचना। हन्या के साथ समुराई आकृति एक बहु-आकृति रचना प्रदान करती है जो विशिष्ट ऐतिहासिक कथाओं (हेइक मोनोगेटारी अलौकिक एपिसोड, व्यापक मध्ययुगीन योद्धा साहित्य) का संदर्भ दे सकती है या एक सामान्य योद्धा-और-दानव जोड़ी के रूप में कार्य कर सकती है। यह रचना शास्त्रीय होरिमनो की तुलना में अमेरिकी जापानी-प्रभावित रजिस्टर में अधिक आम है।

हन्या प्लस बौद्ध आइकनोग्राफी (लोटस सूत्र स्क्रॉल, फुडो मायो-ओ, कन्नन)। भूत-प्रेत भगाने की रचना। बौद्ध आइकनोग्राफिक तत्वों के साथ हन्या की जोड़ी आओई नो यूए और डोजोजीमें भूत-प्रेत भगाने की कथाओं का संदर्भ देती है, जिसमें दानवी परिवर्तन अंततः एक पवित्र व्यक्ति द्वारा लोटस सूत्र पाठ के माध्यम से हल किया जाता है। यह जोड़ी आइकनोग्राफिक रूप से समृद्ध है और हन्या विन्यासों में से एक अधिक कम्पोजीशनल रूप से जटिल है। समकालीन अमेरिकी रजिस्टर की तुलना में शास्त्रीय होरिमनो में कम आम है।

हन्या प्लस अन्य नो मास्क। बहु-मुखौटा नाटकीय रचना। हन्या कई नो मुखौटों में से एक के रूप में दिखाई देता है ( को-ओमोते नौजवान महिला मुखौटा, Kitsune लोमडी मास्क, ओबेशिमी पुरुष दानव मुखौटा) व्यापक नो प्रदर्शनों की सूची का संदर्भ देने वाली रचनाओं में। रचना एकल नाटक के बजाय पूरे नाटकीय परंपरा का संदर्भ देती है।

हन्या प्लस मेपल के पत्ते (माँजी). शरद ऋतु रचना। peonies या चेरी ब्लॉसम की तुलना में कम आम है लेकिन शास्त्रीय होरिमनो हन्या रचनाओं में प्रलेखित है, जो एक शरद ऋतु मौसमी फ्रेम प्रदान करता है।

हन्या प्लस हवा-और-पानी रेंडरिंग (Namifuri). वायुमंडलीय रचना। तेबोरि-छायांकित पृष्ठभूमि पैटर्न जो आंकड़े को एक सतत चित्रमय क्षेत्र में एकीकृत करता है। हवा-और-पानी पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रस्तुत हन्या शास्त्रीय होरिमनो में विहित बॉडीसूट उपचार है।

हन्या प्लस गीशा। नाटकीय-और-स्त्री रचना। हन्या मुखौटा के साथ जोड़ी गई गीशा आकृति एक नाटकीय और अलौकिक रजिस्टर प्रदान करती है। अमेरिकी जापानी-प्रभावित फ्लैश में शास्त्रीय होरिमनो की तुलना में अधिक आम है, और /अर्थ/गीशा पृष्ठ पर चर्चा की गई है।

हन्या प्लस खोपड़ी या नामाकुबी (नामाकुबी). नश्वरता रचना। कटी हुई-सिर ट्रॉफी या खोपड़ी के साथ जोड़ी गई हन्या एक मेमेंटो-मोरी रजिस्टर प्रदान करती है जो व्यापक ईदो योद्धा सौंदर्यशास्त्र के निकट है। अन्य हन्या जोड़ियों की तुलना में कम आम है।

हन्या प्लस लोहे का तिपाई (कनावा रचना)। शाप-अनुष्ठान रचना। नामाणारी ग्रेड में हन्या लोहे के तिपाई और जलाई गई मोमबत्तियों के साथ जोड़ी जाती है उशी नो टोकी मैरी अनुष्ठान कानावा नाटक और व्यापक महिला-ईर्ष्या शाप-अनुष्ठान परंपरा का संदर्भ देता है। यह रचना समकालीन कॉर्पस में असामान्य है और एक गहरी कट संदर्भ है।

प्लेसमेंट

सामान्य प्लेसमेंट में अलग-अलग दृश्य और पारंपरिक निहितार्थ होते हैं। हन्या सबसे कम्पोजीशनल रूप से लचीले इरेज़ुमी रूपांकनों में से एक है क्योंकि मुखौटे को विभिन्न पैमानों पर एक स्टैंडअलोन चेहरे के रूप में या एक बड़ी आलंकारिक रचना के हिस्से के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है।

पूरा पीठ। एक पूर्ण हन्या रचना के लिए शास्त्रीय होरिमनो प्लेसमेंट। मुखौटे को बड़े पैमाने पर प्रस्तुत किया जाता है, अक्सर रीढ़ की हड्डी के नीचे एक कियोहिमे सर्प शरीर के साथ, आसपास के peonies या चेरी ब्लॉसम पुष्प रजिस्टर की आपूर्ति करते हैं, और नकारात्मक स्थान में हवा-और-पानी Namifuri शेडिंग के साथ। पूर्ण-पीठ प्लेसमेंट सबसे कथात्मक रूप से पूर्ण हन्या उपचार (पूर्ण डोजोजी या आओई नो यूए कई आइकनोग्राफिक तत्वों के साथ रचना) को समायोजित करता है और यह विहित बॉडीसूट उपचार है।

हाफ-स्लीव और फुल-स्लीव। हannya बांह के साथ खड़ी संरचनात्मक तर्क के अनुकूल हो जाती है। मुखौटा आमतौर पर ऊपरी बांह या कंधे पर एक कुंडली सर्प शरीर के साथ नीचे बांह तक कीयोहिमे संरचना में विस्तारित होता है, या फूलों और वायुमंडलीय तत्वों से घिरा एक स्टैंडअलोन मुखौटा के रूप में होता है। स्लीव प्लेसमेंट समकालीन अमेरिकी जापानी-प्रभावित अनुप्रयोगों में से एक है।

चेस्ट पैनल। हannya को चेस्ट पैनल पर एक स्टैंडअलोन मुखौटे के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जिसे अक्सर牡丹 (peonies), चेरी ब्लॉसम (cherry blossoms), या अन्य आसपास के तत्वों के साथ एक व्यापक छाती-और-कंधे की संरचना में एकीकृत किया जाता है। चेस्ट पैनल प्लेसमेंट के लिए बॉडीसूट के व्यापक संरचनात्मक तर्क के साथ सावधानीपूर्वक एकीकरण की आवश्यकता होती है और इसे बड़े काम के हिस्से के रूप में सबसे अच्छा लागू किया जाता है।

बांह का निचला हिस्सा। बांह के निचले हिस्से पर एक स्टैंडअलोन मुखौटे के रूप में प्रस्तुत हannya अमेरिकी जापानी-प्रभावित शैली में सबसे अधिक टैटू वाले समकालीन अनुप्रयोगों में से एक है। प्लेसमेंट उपलब्ध चित्रमय क्षेत्र को सीमित करता है और आमतौर पर आसपास के तत्वों के बिना एक स्टैंडअलोन मुखौटे का उपयोग करता है। बांह के निचले हिस्से का हannya समकालीन पश्चिमी जापानी-शैली के फ्लैश में सबसे अधिक दोहराए जाने वाले रूपांकनों में से एक है।

जांघ। जांघ बड़े पैमाने पर हannya संरचनाओं को समायोजित करती है और 2010 और 2020 के दशक में नियो-पारंपरिक और फोटोरियलिस्टिक हannya कार्य के लिए एक प्राथमिक समकालीन स्थल है। जांघ प्लेसमेंट कीयोहिमे सर्प-शरीर संरचना को पर्याप्त पैमाने पर अनुमति देता है और फुल-बैक बॉडीसूट रजिस्टर के बाहर सबसे बड़ा समकालीन अनुप्रयोग है।

पिंडली। पिंडली स्टैंडअलोन हannya संरचनाओं या आसपास के फूलों और वायुमंडलीय तत्वों के साथ छोटे बहु-तत्व संरचनाओं को समायोजित करती है। एक सामान्य समकालीन प्लेसमेंट।

गर्दन के पीछे या नाप। छोटे पैमाने की हannya संरचनाएं, अक्सर समकालीन अमेरिकी जापानी-प्रभावित या नियो-पारंपरिक शैली में, कभी-कभी नाप पर दिखाई देती हैं। शास्त्रीय होरिमनो में यह प्लेसमेंट असामान्य है।

प्लेसमेंट और प्रतीकात्मक विशिष्टताओं पर अपने कलाकार के साथ चर्चा करें; हannya तकनीकी रूप से मांग वाला आलंकारिक कार्य है और पैमाना उपलब्ध प्रतीकात्मक गहराई को आकार देता है। फुल-बैक और फुल-स्लीव प्लेसमेंट सबसे कथात्मक रूप से पूर्ण संरचनाओं का समर्थन करते हैं; बांह के निचले हिस्से और स्टैंडअलोन-मुखौटा प्लेसमेंट उन चिकित्सकों के साथ सबसे अच्छा काम करते हैं जो सीमित पैमाने पर मुखौटे की मॉडलिंग को प्रस्तुत कर सकते हैं।

प्रसिद्ध हannya-टैटू कनेक्शन

  • होरियोशी III (योशीहितो नाकानो, जन्म 9 मार्च 1946 शिमाडा, शिज़ुओका प्रान्त में) शास्त्रीय होरिमनो हannya कार्य के सबसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रलेखित जीवित व्याख्याकार हैं। उनका होरियोशी III के 100 दानव (निहोनशुप्पन्शा, 1998) अलौकिक शैली पर होरियोशी III की मुख्य ड्राइंग-बुक है और इसमें तीन ग्रेड में व्यापक हannya सामग्री शामिल है।
  • शोदाई होरियोशी (योशित्सुगु मुरामात्सु) 1930 के दशक से 1970 के दशक तक योकोहामा में अभ्यास करते थे और 1971 में योशीहितो नाकानो को होरियोशी नाम दिया। यह वंश सबसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रलेखित युद्धोत्तर जापानी टैटू वंश है और हannya परंपरा का मुख्य समकालीन लंगर है।
  • होरिहाइड (काज़ुओ ओगुरी) गिफू, जापान के, 1960 के दशक में सेलर जेरी के मुख्य जापानी संवाददाता थे और हार्डी के 1973 के पांच महीने के गिफू प्रशिक्षुता के दौरान डोन एड हार्डी के मुख्य जापानी शिक्षक थे। ओगुरी की प्रकाशित फ्लैश वॉल्यूम है गिफू होरिहाइड: काज़ुओ ओगुरी द्वारा जापानी पारंपरिक टैटू डिजाइन (इनविजिबल सिटीज प्रेस, 2008)।
  • नॉर्मन "सेलर जेरी" कोलिन्स ने बीसवीं सदी के मध्य में अपने होटल स्ट्रीट, होनोलूलू की दुकान के माध्यम से अमेरिकी पारंपरिक फ्लैश में हannya आइकनोग्राफी पेश की। गिफू के होरिहाइड के साथ उनका प्रशांत पुल पत्राचार पहले व्यापक रूप से प्रसारित अमेरिकी जापानी-प्रभावित हannya फ्लैश का उत्पादन किया।
  • डॉन एड हार्डी ने होरिहाइड के साथ अपनी 1973 की पांच महीने की गिफू प्रशिक्षुता, अपने रियलिस्टिक टैटू स्टूडियो (1974), और पांच खंडों के माध्यम से जापानी होरिमनो हannya परंपरा को आगे बढ़ाया। टैटू टाइम (हार्डी मार्क्स पब्लिकेशंस, 1982 से 1991)।
  • स्टेट ऑफ ग्रेस टैटू, सैन जोस जैपैनटाउन (होरिटाका / ताकाहिरो कितामुरा और होरिटोमो / काज़ुआकी कितामुरा, दोनों होरियोशी III के पूर्व प्रशिक्षु) समकालीन योकोहामा हannya वंश के मुख्य अमेरिकी संस्थागत लंगर हैं।
  • लियू परिवार का फैमिली आयरन (फिलिप लियू और परिवार, स्विट्जरलैंड) समकालीन शास्त्रीय जापानी-शैली के हannya कार्य के मुख्य यूरोपीय संस्थागत लंगर हैं, जिनके होरियोशी III के साथ व्यापक स्थायी आदान-प्रदान हैं।
  • क्रिस गार्वर (जन्म 11 सितंबर 1970, पिट्सबर्ग, पेंसिल्वेनिया) बड़े प्रारूप वाले जापानी-शैली के हannya कार्य के संस्थापक उत्तर-बीसवीं सदी के अमेरिकी चिकित्सकों में से एक हैं, जिनका फन सिटी, ट्रू टैटू, मियामी इंक, थ्री टाइड्स टैटू ओसाका, और फाइव पॉइंट्स टैटू मैनहट्टन में प्रलेखित अभ्यास है।
  • ट्रॉय डेनिंग इनविजिबल NYC में "अमेरिकन जापानी" शैली में काम करते हैं जिसमें बड़े बॉडीसूट पैमाने पर व्यापक हannya सामग्री शामिल है।
  • माइक रूबेंडाल किंग्स एवेन्यू टैटू (स्थापित 2005, मासापेक्वा, न्यूयॉर्क) में शास्त्रीय आइकनोग्राफी की एक उच्च-विस्तृत, एक्शन से भरपूर पुनर्व्याख्या में समकालीन अमेरिकी जापानी-शैली के हannya कार्य का उत्पादन करते हैं।
  • 2014 JANM प्रदर्शनी दृढ़ता: आधुनिक दुनिया में जापानी टैटू परंपरा (लॉस एंजिल्स, ताकाहिरो कितामुरा द्वारा क्यूरेट किया गया किप फुलबेक की फोटोग्राफी के साथ) समकालीन होरियोशी III वंश के मुख्य संग्रहालय-स्तरीय संस्थागत उपचार है जिसमें हannya कार्य भी शामिल है।
  • सेगा याकूज़ा / लाइक ए ड्रैगन वीडियो गेम श्रृंखला (नागोशी तोशीहिरो द्वारा रचनात्मक निर्देशन) ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर याकूज़ा-इरेज़ुमी आइकनोग्राफी को लोकप्रिय बनाया है; गोरो माजिमा चरित्र का हannya बैक पीस फ्रैंचाइज़ी के मुख्य चरित्र-डिजाइन तत्वों में से एक है (लोककथा; कला निर्देशन किसी भी विशिष्ट वास्तविक दुनिया के याकूज़ा-इरेज़ुमी मामले के दस्तावेजी साक्ष्य पर नहीं, बल्कि प्रतीकात्मक शब्दावली पर आधारित है)।

हannya टैटू बनवाने के बारे में कैसे सोचें

यदि आप हannya टैटू पर विचार कर रहे हैं, तो पांच उपयोगी प्रश्न हैं:

  1. क्या आप जानते हैं कि हannya क्या है? मुखौटा विशेष रूप से एक महिला का है जो मानव और दानव के बीच परिवर्तन के मध्य में है, न कि एक सामान्य दानव। मुखौटा प्रतीकात्मक रूप से महिला है, कथात्मक रूप से नोह (Noh) के भंडार में निहित है (मुख्य रूप से आओई नो यूए, डोजोजीऔर कानावा), और व्युत्पत्ति के अनुसार पारगमनकारी ज्ञान की बौद्ध अवधारणा (प्रज्ञा) के नाम पर रखा गया है। यदि आपका संदर्भ बिंदु "डरावना जापानी दानव" है, तो आप रूपांकन को सपाट कर रहे हैं। परंपरा में सबसे सम्मानित चिकित्सक आपसे उम्मीद करेंगे कि आप डिजाइन लागू करने से पहले मूल कथा को जानें।
  1. आप कौन सा ग्रेड चाहते हैं? नोह परंपरा तीन ग्रेड (नामनारी, चुनारी, होनारी) को पहचानती है जो महिला के परिवर्तन के चरणों के अनुरूप हैं। चुनारी सबसे अधिक टैटू वाला ग्रेड है क्योंकि यह अधिकतम प्रतीकात्मक पठनीयता वहन करता है। नामनारी महिला के दुख और परिवर्तन के प्रारंभिक चरण पर जोर देता है। होनारी पूरी तरह से परिवर्तित दानव पर जोर देता है और कीयोहिमे / सर्प संरचनाओं के लिए सबसे उपयुक्त है। चुनाव नाटकीय है और डिजाइन की व्याख्या को आकार देता है।
  1. स्टैंडअलोन मुखौटा या पूर्ण कथा संरचना? एक स्टैंडअलोन हannya मुखौटा एक विशिष्ट कथा के प्रति प्रतिबद्धता के बिना रूपांकन के संदर्भ के रूप में कार्य करता है। एक पूर्ण कथा संरचना (हannya-और-सांप-और-घंटी डोजोजी; हannya-और-लेडी-रोकुजो आलंकारिक संरचना आओई नो यूए; हannya-और-लोहे-ट्राइपॉड कानावा) एक विशिष्ट स्रोत नाटक के प्रति प्रतिबद्ध है। कथा संरचना प्रतीकात्मक रूप से समृद्ध है लेकिन इसके लिए एक महत्वपूर्ण चित्रमय क्षेत्र (फुल बैक, फुल स्लीव, या थाई) की आवश्यकता होती है।
  1. कौन सी शैली? शास्त्रीय तेबोरी होरिमनो उम्र के साथ अलग तरह से पढ़ा जाता है और अमेरिकी जापानी-प्रभावित बोल्ड-आउटलाइन कार्य से अलग पढ़ा जाता है, जो समकालीन ब्लैकवर्क ज्यामितीय कार्य से अलग पढ़ा जाता है, जो फोटोरियलिस्टिक हannya कार्य से अलग पढ़ा जाता है। प्रत्येक शैली की तकनीकी विशिष्टताएं वास्तव में भिन्न होती हैं। शास्त्रीय होरिमनो रजिस्टर सबसे गहरा ऐतिहासिक लंगर है; अमेरिकी जापानी-प्रभावित रजिस्टर सेलर जेरी से हार्डी से होरियोशी III चैनलों के माध्यम से उतरता है।
  1. कौन सा कलाकार? हannya संरचनाएं तकनीकी रूप से मांग वाली होती हैं। होरियोशी III वंश (होरिटाका, होरिटोमो, फिलिप लियू, अन्य) में प्रशिक्षित एक चिकित्सक द्वारा या एक वरिष्ठ अमेरिकी जापानी-प्रभावित चिकित्सक (क्रिस गारवर, ट्रॉय डेनिंग, माइक रुबेंडाल, अन्य) द्वारा किया गया हannya एक ही हannya से अलग दिखेगा जो शास्त्रीय परंपरा के बाहर प्रशिक्षित चिकित्सक द्वारा किया गया है। यदि इरेज़ुमी वंश आपके लिए मायने रखता है, तो उस वंश में प्रशिक्षित टैटू कलाकार खोजें। योकोहामा टैटू संग्रहालय, सैन जोस में स्टेट ऑफ ग्रेस टैटू, स्विट्जरलैंड में लियू परिवार का फैमिली आयरन, मैनहट्टन में फाइव पॉइंट्स टैटू, मासापेक्वा में किंग्स एवेन्यू टैटू, और ओसाका में थ्री टाइड्स टैटू अपने-अपने क्षेत्रों में प्रमुख वंश एंकरों में से हैं।

एक काम करने वाला टैटू कलाकार आपके साथ इन पांचों के बारे में एक ईमानदार बातचीत कर सकता है। हannya किसी भी टैटू परंपरा में सबसे कथात्मक रूप से समृद्ध रूपांकनों में से एक है; इसे बड़े पैमाने पर अच्छी तरह से उम्र देने के लिए तकनीकी पैटर्न इरेज़ुमी परंपरा के भीतर अच्छी तरह से प्रलेखित और अच्छी तरह से सिखाए जाते हैं।

स्रोत

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  • टोक्यो नेशनल म्यूजियम (東京国立博物館)। नो मास्क का संग्रह जिसमें प्रलेखित देर से मुरोमाची और प्रारंभिक एडो हannya उदाहरण शामिल हैं।
  • क्योटो नेशनल म्यूजियम (京都国立博物館)। नो मास्क और कबुकी-संबंधित उकियो-ए प्रिंट का संग्रह।

संपादकीय

द्वारा शोध और लिखित जॉन जे. मेयो III, संपादक, टैटू हिस्ट्री एटलस। यह पृष्ठ वर्तमान कैनन को अंतिम बार समीक्षा की गई तिथि के अनुसार दर्शाता है और इसे तिमाही चक्र पर ताज़ा किया जाता है।

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