| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Dr. Lakra (Jeronimo Lopez Ramirez) |
| Típus | Személy |
| Korszak | Contemporary |
| Hely | Oaxaca, Mexico |
| Dátum | 1992 CE |
| Style / Technique | Vintage photographs and found objects embellished with classic tattoo iconography |
| Kapcsolódik ehhez | Don Ed Hardy, Mexico City metró (Tianguis del Chopo), Robert Williams |
Archívumi jegyzet
Jeronimo Lopez Ramirez Oaxaca, Mexico, 1972-ban született. Komoly örökséget kellett hordoznia. Apja az ünnepelt festő Francisco Toledo, édesanyja Elisa Ramirez Castaneda antropológus, és a Oaxacan kreativitás és az őslakos örökség körülvéve nőtt fel. Nem festette be magát a családi kereskedelembe. Ehelyett a föld alá ment. Az 1980-as évek végén már a Mexico City underground tetoválási szcénájában dolgozott. 1988-től 1991-ig részt vett a Taller de los viernesben, a pénteki workshopon Gabriel Orozco futott a városban, ahol a Mexican művészek generációja élesítette egymást. Ott megtanulta ötvözni a hagyományos Mexican grafikai tervezést a szubkulturális body art-okkal, és a határ a high art és az utca között kezdett elmosódni a kezében. A fordulópont a Oakland volt. Az 1990-es évek elején Lopez Ramirez a California-hez költözött, és alantas munkákat végzett, hogy finanszírozza a fontos munkát. Ezzel eljutott a Don Ed Hardy-hoz. 1992-tól 1994-ig Hardy mentorálta, és ennek irányítása alatt finomította a technikáját, és elkezdte olvasni a tetoválást a művészettörténet hosszú szemüvegén keresztül. A 1995-ban Hardy a Pierced Hearts és True Love: A Drawings évszázada a tetoválások számára című, mérföldkőnek számító bemutatóba hajtotta be munkáját a Drawing Központban a New York City-ben. A fiatal Mexican-os művész hirtelen egy név lett a globális beszélgetésben. Aztán hazajött és megtalálta az aláírását. A Oaxaca-ben a 1995-ben nyitott egy állandó stúdiót, és a talált tárgyakra fordította a tekintetét. 1995-től 2005-ig épített egy sor alkotást, amely vintage fényképeket, régi orvosi illusztrációkat és eldobott efemerákat díszített. Színezőt, pigmentet és akrilt vett fel, koponyákat, ördögöket és pókokat ejtett pin-up modellek és történelmi alakok arcára. Az egészséges huszadik századi reklám valami sötétebb és furcsább lett a keze alatt. A módszer az üzenet volt. A népszerű szubkultúra és a régi nyomtatott sajtó összeházasításával, Dr. Lakra feltárta az osztály, a szépség és a tabu közötti kapcsolatokat, amelyeket ezek a tiszta képek azért alkottak, hogy elrejtsenek. Tetoválásmotívumokat alkalmazott papírra és háromdimenziós tárgyakra, ami újra meghatározta a rajz és a grafika határait, és egyenesen az utcai kultúrából épített hidat a kortárs galériába. Az intézmények észrevették. A 2004-ben a Pin Up: Contemporary Collage és a Drawing a Tate Modern-ben jelent meg a London-ban. A 2009-ban a rajzai a New York-ben található Modern Art Múzeumban lógtak a Hand-ban található Compass részeként. A 2010-ben a Boston-ban található Contemporary Art Intézet első önálló kiállítását adta neki a United States-ben. A Work, amely egy Mexico City pincében indult, mára a világ legrangosabb művészeti helyszíneinek állandó gyűjteményében található. Ez az ív a Dr lényege. Lakra. Bebizonyította, hogy a tetoválás ikonográfia, a szubkulturális grafika és az underground stílus nem kisebb nyelv. Kivitte őket a boltból a múzeumba, a múzeum pedig őrizte őket.