Ruth Marten

Archívumi jegyzet

A Ruth Marten a 1949-ban született, és a művészeti iskolákon keresztül jelent meg, nem a hátsó boltokban. A She a Art High School és a Design New York 1967-ben vett részt, és a Fine Arts Múzeum School School-án végzett a Boston-ban a 1971-ban. A She visszatért a New York-hez, és elkezdett tetoválni a 1972-ben, tizenegy évvel a 1961 városi betiltása után, amely az egész kereskedelmet lakásokba és tetőtérbe taszította. A 2015 Sang Bleu interjújából származó beszámoló szerint ő volt az egyetlen nő, aki a hetvenes évek elején tetovált a New York-ben. A lágyabb keretet, a nagyon kevesek egyikét, a saját életrajza és a 2022 La Peaulogie ösztöndíja hordozza, és ez tartja is magát. Útja oldalsó volt. Az áttekintett források nem neveznek meg gyakorlatias boltmestert. A manhattani földalatti, amelyhez csatlakozott, szinte teljesen férfi volt, Tony D'Annessa a Hell's Kitchen-ban, Thom deVita az Alphabet City-ben az 1960-as évek közepétől, a Mike Bakaty alapította a Fineline-t a 1976-ben. A Marten a képzőművészeti oldalról jött rá, és közel maradt hozzá. Tetoválásai egyenesen a East Village és Bowery punk és queer-performance jeleneteibe futottak be, ahol Marcia Resnick fotós volt a dokumentált híd a 1978 Punk Art kiállítás szervezőihez. Ami megkülönböztetettvé tette, hogy magát a foglalkozást műalkotásként kezelte. A 1977-ben elutazott a 10. Biennale de Paris-re a Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris-nél, felakasztotta festményeit a kiállításon, és élő tetoválóstandot állított fel a múzeumban, ahol a Biennale padlóján tetoválták a művészeket, köztük a Marina Abramovic-ot. A 1978 Punk Art kiállítás a New York-ben a 98 Bowery rekord szerint az ő élő tetováló előadását tartotta a megnyitó fő attrakciójaként. Ez a múzeumi állvány megelőzi Spider Webb-es társának ismertebb performansz-tetováló munkáját. Az ügyfelek dolgozó tetoválóként horgonyozzák le, nem tetoválás témájú festőként. She tetoválta a Helen Wheels rockert, a Blue Oyster Cult dalszerzőjét. A She tetováltatta a húzós előadóművészt és Ethyl Eichelberger színészt. Ken Tisa egy táncos hátulját rajzolta meg pörgős sálakkal, amelyet Eichelberger a monológ közepén fed fel úgy, hogy ledobja a jelmezét a színpadra. Egy 1979 kártya és egy Stanley Stellar fénykép is dokumentálja ezt az egyetlen tetoválást. A Marquesan Heads című 1977-es festménye Pacific-es arctetoválás ikonográfiát helyezett el a falon, a másodlagos rekord pedig az 1970-es évek American-as tetoválóinak kis csoportjába sorolja, akik Polynesian és Marquesan forrásokra támaszkodnak, párbeszédben a West Coast törzsi újjáéledéssel, amelyet a Cliff Raven, Leo Zulueta és Don Ed Hardy vitt tovább. Az erős követelés, az első American Neo-Tribalist, még nincs rendezve, és a legjobb, ha egy a több közül. A kézműves évek rövidek és élesek voltak. A 1980 rekord a tetoválókarrierjének végéhez közelít, életrajzában, a Sang Bleu-interjúban és a Mezhoud-cikkben 1972-tól 1980-ig datált. A She az illusztráció felé fordult, kezdve Jean-Paul Goude megbízásából a Esquire-re, és nagyjából harminc éves folyóirat-, zene- és könyvmunkát hozott létre, amely leginkább Peter Mayle A.A. év Provence-i könyveinek vonalrajzaihoz kapcsolódik. Knopf. A 2003-ből meghatározó késői gyakorlata a 18. századi átdolgozott, átfestett és újra összerakott metszetek lettek, amelyeket a De Young Múzeum, Charles Saatchi és a Don Ed Hardy gyűjtött össze. Az intézmények felzárkóztak a 2017-ba. A New-York Historical Society-es Tattooed New York, amelyet Cristian Petru Panaite gondozott, és a February 3-April 30, a Marten-as Thom deVita, Mike Bakaty és Spider Webb csoportba sorolta, mint azokat a képzőművészeket, akik a betiltás évei alatt kezdték el felfedezni a tetoválást. She volt az egyetlen nő ebben a négyesben. A kiállításon élő tetoválást tartott a múzeumban, és több mint három évtizeddel azután tért vissza a székhez, hogy elhagyta.

Vonal