| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Ryan Ussher |
| Típus | Személy |
| Korszak | Contemporary |
| Hely | Világítótorony tetoválás · Sydney, Australia |
| Dátum | 2009 CE |
| Style / Technique | Large-scale Japanese-influenced and neo-traditional work, bold outlines with weather elements and framing motifs, designed entirely on iPad Pro |
| Kapcsolódik ehhez | Japán Irezumi, Horiyoshi III, Filip Leu |
Archívumi jegyzet
A Ryan Ussher egyszerre jelent meg keményen és punk módon. Tizenöt évesen kapta meg első tetoválását, egy Black Flag logót, amely részletre a kereskedelembe való belépés kulturális gyökereként hivatkozik. Még középiskolás korában munkatapasztalatot szerzett egy durva, motorosok által vezetett boltban, olyanban, ahol nem adtak át semmit egy gyereknek. Korai munkái a tűk és sablonok készítése és az elülső pult működtetése voltak, az a nem elbűvölő padlómunka, amely jogot szerzett egy kezdőnek, hogy gépet vegyen. Ettől a pulttól áttért a főállású tetoválásba, és folyamatosan mozgott. A 2026-hoz képest immár tizenhét éves pályafutása a szakma nagy átalakulásán ment keresztül. A titkolt motoros-bolti tanulószerződések régebbi világában kezdte, majd a Miami Ink fellendülésén keresztül jutott el, amely a tetoválást világszerte a nappalikba húzta, és az iPad és a digitális tervezés korszakában landolt. Kevés dolgozó művész hordozza ezt a teljes ívet egyetlen önéletrajzban. Amibe belenyugodott, az a nagyszabású Japanese-influenced és a neotradicionális munka volt. Jellemzők a klasszikusok, a merész körvonalak, az időjárási elemek, a keretmotívumok, a nagy testdarabot összetartó elrendezési fegyelem. A csavar az eszköz. Ussher kizárólag iPad Pro-n tervez, és az egyik látható Australian művészként van dokumentálva, aki teljesen digitálissá vált, miközben a hagyományos Japanese tetoválás kompozíciós szabályait érintetlenül tartotta. A formátum megváltozott, a nyelvtan nem. A mesterség is kitartás kérdése. Ussher a nyilvánosság számára ismert az igényes ütemtervéről, hetente több hat-hét órás ülésről, amelyet évről évre folytatnak. Úgy kezeli, mint egy sportoló egy szezont. Interjúkban leírta a böjt és a reggeli súlyzós edzések strukturált rendjét, amelyet kifejezetten arra terveztek, hogy teste képes legyen elviselni a széken eltöltött hosszú órákat. Born körül 1983-1984, és feleségül vette két kislányát, a fegyelmet a tartósság áraként fogalmazta meg a munkában. Az igazi intézménye a Lighthouse Tattoo a Sydney-ben, amelyet Alex Rusty-val közösen vezet. Kettejük alatt nemzeti referenciaponttá vált az egyéni Japanese tetováláshoz Australia-ben, nemzetközi ügyfeleket vonzva a városba, és elindítóként szolgált a fiatalabb Australian művészek számára. Ussher ugyanannyit kurátor, mint tetovál, és a stúdió éppúgy nehezíti a hírnevét, mint a saját karja. Ez a gondozás egy kifejezett filozófián nyugszik, amelyet a céh-stílusú üzletekben folytatott, ahol tanult. Az ötletet egyértelműen leírta a rögzített interjúkban. Az üzlet nem olcsó munkaerővel hozza be az újabb művészeket, hanem azért, hogy egymást emeljék, jobbá tegyék a munkát, mint volt. Ez a régi tanonc-etika, a kölcsönös felemelkedés, a hátsó szoba helyett egy kortárs műterembe adaptálva. Közös vágyként fogalmazza meg, hogy az épületben mindenki jobb akar lenni. Stílusosan Ussher a globális Japanese-influenced vonalon belül helyezkedik el, amely a Horiyoshi III-től kezdve egészen a Western tolmácsokig, például a Filip Leu-ig és a Ed Hardy-ig terjed. A szókincset azonban másként kereste. Kiképzése Australian-os motoros-bolti gyakornok volt, nem Japanese-es mester, így az irezumi kompozíció, amelyben dolgozik, inkább tanuláson és szakmán keresztül érkezett, mintsem közvetlen mentorálás útján. Ez az őszinte formája a családfán elfoglalt helyének, egy Sydney-as punknak, aki az elülső pulttól felfelé egy Japanese-es hagyományú stúdiót épített fel.