A méh a nyugati ikonográfia egyik legrégebbi, folyamatos politikai és devocionális emblémája, amelynek dokumentált heraldikai élete négyezer-ötszáz évre nyúlik vissza az alsó-egyiptomi királyi címerektől a meroving aranytárgyakon, a napóleoni császári ruhabeszéléseken és a modern manchesteri polgári mozaikon át a kortárs tetováló flash lapig. A legmélyebb horgony a alsó-egyiptomi szent méh (a hieroglif méh körülbelül Kr. e. 3000-re a Nílus-delta királyságának királyi szimbóluma volt, dokumentálva Eva Cranekönyvében A méhészet és a mézvadászat világtörténete (Routledge, 1999) és Richard H. Wilkins2017. május 22-énkönyvében Az egyiptomi művészet olvasása (Thames and Hudson, 1992)). A görög és római Mell2017. május 22-éna (a méhészet római méhistennője) dokumentálva van Campbell B2017. május 22-énnera klasszikus vallásról szóló tanulmányaiban és a szélesebb körű Varro és Plinius korpuszban. Szent Ambrus Milánói (kb. 339-397 CE) a keresztény kaptárt az odaadó közösség és az egyház emblémájaként konszolidálta. Napóleon Bonaparte 1804-ben választotta a méhet császári jelképévé, miután 1653-ban a meroving király sírjának feltárásakor 300 arany méh fibulát találtak I. Childericsírján a tournai temetőben. A Manchesteri dolgozó méh Alfred Waterhouse 1877-es manchesteri városházájának mozaikjába került, és a 2017. május 22-i manchesteri arénarobbantás után városi szolidaritási jelképként vált újra ismertté. A Mormon kaptár a Mormon könyvéből származik Deseret ("méh", Ether könyvéből), amelyet Brigham Young 1849-ben a Deseret ideiglenes állam hivatalosan is elfogadott, és ma Utah állam címerében is szerepel. Bey2017. május 22-éncé a kortárs pop Bey-hive rajongói kollektív ikonográfiáját konszolidálta 2013 decemberében, miután meglepetésszerűen kiadta önmagáról elnevezett ötödik stúdióalbumát. A Mentsétek meg a méheket környezetvédelmi mozgalom 2006-ban erősödött fel a kolóniadombi összeomlásának megjelenése után, amelyet Dave Gouls2017. május 22-énkönyvében Egy csapás a mesében (Jonathan Cape, 2013) dokumentál. Hasonlítsd össze és kereszthivatkozásként használd a pillangó Zsebkönyv oldalt és a molylepke Zsebkönyv oldalt a szélesebb rovar-ikonográfiai kerethez.

Mit jelent egy méhtetoválás?

A méhtetoválás leggyakrabban szorgalmat, közösséget, királyi szuverenitást, környezetvédelmi érdekérvényesítést vagy matriarchális elkötelezettséget jelent, a választott ikonográfiai áramlattól függően. A legmélyebb gyökerek az alsó-egyiptomi királyi címekig (a méh a Nílus-delta királyságának királyi szimbóluma kb. i. e. 3000-től), a Szent Ambrus keresztény kaptár hagyományáig (Kr. u. 4. század) az odaadó közösségről, az 1804-ben elfogadott napóleoni császári méhig, az 1877-ben beiktatott és 2017-ben újra elfogadott manchesteri dolgozó méhig, valamint az Utah polgári identitásának mormon Deseret kaptáráig nyúlnak. A kortárs értelmezések közé tartozik Beyoncé Bey-hive rajongói ikonográfiája és a 2006 utáni Mentsétek meg a méheket környezetvédelmi nyilvántartás.

Mit jelent egy manchesteri méhtetoválás?

A manchesteri dolgozó méhtetoválás a munkásosztálybeli polgári identitást, a város ipari forradalom örökségét és a 2017. május 22-i manchesteri arénarobbantás utáni, 22 koncertlátogató halálát okozó szolidaritási nyilvántartást jelzi. A dolgozó méhet Alfred Waterhouse manchesteri városházájának mozaikjába 1877-ben helyezték el a város címereként, jelezve a pamutmalom munkaerejének termelékeny munkáját. A manchesteri tetoválószalonok a dolgozó méhek megrendeléseinek dokumentált növekedéséről számoltak be 2017 májusának végén és júniusában, mint városi szolidaritási válasz.

Mit jelent egy királynő méhtetoválás?

A királynő méhtetoválás (általában koronát viselő vagy koronával ábrázolt méh) a női szuverenitást, a matriarchális tekintélyt, a közösség vezetését, és gyakran egy anyának, nagymamának vagy női családi ősnek szentelt elkötelezettséget jelent. Az összeállítás a biológiai tényen alapul, hogy a kolónia szaporodó királynője a kaptár egyetlen női horgonya, valamint a női monarchiával való politikai-szimbolikus kapcsolat. A korona a leggyakoribb kísérő elem, néha méhsejt, névtábla vagy dátum társaságában.

Mit jelent Napóleon méhszimbóluma?

Napóleon Bonaparte 1804-ben választotta a méhet császári jelképévé, tudatos dinasztikus pozicionálásként a Bourbon fleur-de-lis ellen. A választást az 1353-ban a tournai temetőben, I. Childeric meroving király (kb. 440-481 CE) sírjában talált mintegy 300 arany méh vagy kabóca fibula régészeti felfedezése alapozta meg. Napóleon 1804. december 2-i párizsi Notre-Dame-ban tartott koronázási ruháját arany méhekkel hímezték, és a jelképet a birodalmi textíliák, a tróntermi dekoráció és a háztartási liverik egészében használták az Első és Második Birodalom alatt.

Mit jelent egy kaptár tetoválás?

A kaptár tetoválás leggyakrabban közösséget, termelékeny munkát, az egyházban való odaadó keresztény tagságot (Szent Ambrus hagyománya), mormon és Utah polgári identitást (a Mormon könyvéből származó "Deseret", jelentése méh), vagy az általános "szorgos, mint a méh" szorgalmassági nyilvántartást jelzi. A szalmakalapból készült kaptár (a fonott szalma kupola) a kanonikus heraldikai forma, és szerepel Utah állam címerében, Manchester város címerében, valamint az európai középkori és kora újkori vallásos embléma-korpuszokban, amelyeket Michel Pastoureau dokumentált Heraldika (Flammarion, 2008) című művében.

Mit jelent egy méh és virág tetoválás?

A méh és virág tetoválás a beporzót a beporzottal párosítja, és termékenységet, az adó és vevő közötti produktív kapcsolatot, az ökológiai műveltséget a 2006 utáni kolóniadombi összeomlás kontextusában, és gyakran egy specifikus botanikai referenciát (napraforgó, levendula, lóhere, vadvirág) jelent, amely saját szimbolikus regiszterét hordozza. Az összeállítás az egyik leggyakrabban megrendelt kortárs méh tetoválás, különösen finom vonalú, neo-tradicionális és botanikai illusztrációs stílusokban.

A méhtetoválás áramlatai

A méh útja a modern tetoválás ikonográfiájába szinte bármely más kortárs motívumnál több összefutó áramlaton keresztül vezetett. Annak megértése, hogy melyik áramlat melyik jelentést szolgáltatta, segít megfejteni, hogy egyetlen rovar miért hordozhat alsó-egyiptomi királyi súlyt, római istennői súlyt, középkori keresztény vallásos súlyt, napóleoni császári súlyt, angol ipari-polgári súlyt, amerikai mormon súlyt, Beyoncé rajongói kollektív súlyt és huszonegyedik századi környezetvédelmi érdekérvényesítési súlyt egyszerre.

1. áramlat: Az alsó-egyiptomi szent méh (kb. Kr. e. 3000-től)

A méh szimbolikus súlyának legmélyebb dokumentált horgonya az egyiptomi. A méh az Alsó-Egyiptom (a Nílus-delta királysága) királyi címere volt az első dinasztia fáraóinak egyesülése idejétől, amelyet hagyományosan kb. i. e. 3000-re datálnak, és a teljes fáraói időszakon át, a Ptolemaioszi dinasztiáig folytatódott a hivatalos királyi címekben. A hieroglif méh (Gardiner jel L2, a méh) a királyi cím felét alkotja nswt-bity (𓆥, hagyományosan "A Sás és a Méh Embere" néven transliterálva, ahol a sás Felső-Egyiptom szimbóluma, a méh pedig Alsó-Egyiptom szimbóluma), a kanonikus fáraói cím, amely "Felső- és Alsó-Egyiptom királya" jelentést hordozza. A cím szerepel a serekh és kartus korpuszokban a teljes fáraói kronológiában, és az egyik leginkább dokumentált királyi formula az egyiptomi epigrafikában.

A fő modern tudományos hivatkozás Eva Crane, A méhészet és a mézvadászat világtörténete (Routledge, 1999), a globális apiáris történelem alapvető késő huszadik századi referenciája és az egyiptomi méhészet gyakorlatának fő dokumentációs horgonya. Crane az egyiptomi apiáris feljegyzéseket kb. i. e. 2400-tól dokumentálja, beleértve a Niuserre nap templomának domborműveit Abu Gurabnál (Ötödik dinasztia, kb. i. e. 2400) amelyek méhészeket ábrázolnak hengeres agyag kaptárakból mézet kivonva, az emberi méhészkedés legkorábbi dokumentált illusztrációját. Richard H. Wilkins2017. május 22-én, Az egyiptomi művészet olvasása: Hieroglif útmutató az ősi egyiptomi festészethez és szobrászathoz (Thames and Hudson, 1992) szolgáltatja a fő modern angol nyelvű referenciát az egyiptomi ikonográfiai szókincshez, beleértve a méh helyét a királyi címrendszerben.

A méh szent és nap-asszociációkat hordozott az egyiptomi teológiai korpuszban. A Ré méhe (a méh, amelyről egyes heliopoliszi teremtéstörténetek azt állítják, hogy Ré napisten könnyei hullottak a földre, a méh pedig viaszt és mézet hozott az emberiségnek a nap könnyei ajándékaként) több templomi felirat korpuszban szerepel, amelyeket a Piramis szövegek (Óbirodalom, Ötödik és Hatodik dinasztia, kb. i. e. 2400-2300), a Koporsószövegek (Első átmeneti kor és Középbirodalom), és a Halottak könyve (Újbirodalomtól kezdve) dokumentált. Az egyiptomi teológiai keret a méhet nem hétköznapi rovarnak, hanem nap- és királyi emanációnak tekinti, és a hivatalos királyi címek három évezredes fáraói gyakorlaton keresztül őrzik ezt a teológiai súlyt.

Az egyiptomi méhészet és méhviasz gyakorlata gyakorlati és gazdasági szempontból is jelentős volt. A méhviaszt a mumifikálás során használták (a Ebers-papirusz, kb. Kr. e. 1550, orvosi és rituális méhviaszhasználatot dokumentál az egyiptomi gyógyszertárban), a sírok és szent edények rituális lezárására, az ékszeröntésben (az elveszett viasz eljárás, amelyet a fáraók korában használtak), és a templomi lámpák üzemanyagaként. A méz mind étel, mind gyógyító anyag volt, amelyet az egyiptomi orvosi papiruszok dokumentáltak. A Smith-papirusz (kb. Kr. e. 1600, korábbi Óbirodalmi anyag alapján) a mézet sebkötöző szerként dokumentálja, ami a méz antibakteriális tulajdonságait vizsgáló modern orvosi kutatások által nagymértékben igazolt gyakorlat.

A méh szerepe Alsó-Egyiptom szimbólumaként jelentős, mert az egyesített fáraói állam önszemlélete a Felső- és Alsó-Egyiptom kettősségén alapult, ahol a fáraó volt a két királyság megtestesült egysége. A méh tehát nem volt általános egyiptomi szimbólum; kifejezetten az állam északi felének címere volt, és a nswt-bity királyi cím is megőrizte ezt a geopolitikai-ikonográfiai specifikusságot. A kortárs, egyiptomi ikonográfiát felhasználó méhtetoválások (gyakran a méhet ankh-kal, Hórusz szemével vagy hieroglif stílusú keretezéssel párosítva) ebben a négyezer-ötszáz éves hagyományban gyökereznek, függetlenül attól, hogy a viselő tudatában van-e az alsó-egyiptomi eredetnek vagy sem.

2. áramlat: Görög és római méhistenségek (Mellona, a delphoi méhek, a mükénéi tholos)

A görög és római hagyomány párhuzamos és ugyanolyan mély klasszikus gyökeret kínál. A görög mitológiai rendszere a méhet több alapító narratíva középpontjába helyezi. Zeusz egyes hagyományok szerint a krétai Ida-hegyen vagy Dikti-hegyen (az Apollodórosz Bibliotheca szövegében és a szélesebb hellenisztikus mitográfiai irodalomban dokumentálva) nevelte az Amaltheia kecske tejével és méhek mézével. A Thriai, a Parnasszus három méh-leány prófétája, a Homerikus Hymnus Hermészhez (552-567. sorok, kb. Kr. e. 7-6. század) szerint az eredeti jósló jelenlét Delphoi-ban Apollón előtt. A Melisszai (Démétér és Artemisz méh-papnői Epheszoszban) a hellenisztikus vallási szövegekben és az epheszoszi Artemision régészeti leleteiben találhatóak, ahol az epheszoszi Artemisz szobortípus méh-motívumokat visel az alsó ruházaton.

A római hagyomány több istenséghez is kapcsolja a méhet. Mell2017. május 22-éna (néha Mell2017. május 22-énia) a római méhek és méztermelés istennője, akit Augusztinus De Civitate Dei (4. könyv, ahol Augusztinus felsorolja a római mezőgazdasági istenségeket) és a szélesebb római vallási szövegekben dokumentálnak. Mellona és a kapcsolódó római istenség-és-méh anyag legfontosabb modern hivatkozása Campbell B2017. május 22-énnerklasszikus vallástudományi munkája, különösen az Studies a mágikus amulettekben, főleg Graeco-Egyptian (University of Michigan Press, 1950, a szélesebb, 1985-ös kiadás katalógusaiban is hivatkozva) című műve, amely a méh helyét a görög-római mágikus és vallási szókincsben dokumentálja.

A római mezőgazdasági irodalom kiterjedten dokumentálja a méhtenyésztést. Varro, Rerum Rusticarum (kb. Kr. e. 36), 3. könyve részletes foglalkozik a méhészkedéssel. Vergilius, Georgicon 4. könyve (Kr. e. 29) a legünnepeltebb klasszikus irodalmi feldolgozása a méhtenyésztésnek, a méh-közösségről mint a rendes munka modelljéről szóló híres sorokkal, a király-méhről (a rómaiak úgy hitték, hogy a kolóniát egy hím király vezeti, nem pedig egy nőstény királynő, ami tévedés volt, egészen Jan Swammerdam XVII. századi mikroszkópos vizsgálataiig), és a bugónia rituáléról (a méhek állítólagos spontán keletkezése egy levágott ökör teteméből). Idősebb Plinius, Naturalis Historia (kb. 77-79 CE), 11. könyv, a méhek biológiájáról és méhészetéről szóló legátfogóbb fennmaradt klasszikus összefoglalót tartalmazza. Columella, De Re Rustica 9. könyv (kb. 60-65 CE), további technikai méhészeti útmutatást nyújt.

A mükénéi és preklasszikus görög régészeti leletek a méhet a görög történelem előtti idők építészeti központjába helyezik. A mükénéi tholos sírok (a késő bronzkor, kb. 1500-1100 BCE kora kőboltozatos, méhkas alakú temetkezési építményei) nevüket a méhkas belső üregéhez való hasonlóságukról kapták; a kincsesház Atreusz Mükénében (kb. 1250 BCE, a legnagyobb fennmaradt tholos) a kanonikus példa, amelyet a régészeti szakirodalom dokumentál. A mükénei civilizációt megelőző minószi civilizáció alkotta meg a híres Malia méhpénz (Malia darázs medálként is ismert, kb. 1800-1700 BCE, a Heraklioni Régészeti Múzeumban, Krétán található), egy arany filigrán medál, amely két méhet ábrázol elülső lábuk között egy csepp mézet tartva, az egyik leggyakrabban fényképezett minószi aranydarab és az európai méh-ikonográfiai hagyomány alapvető tárgya.

A görög-római méh más teológiai súllyal bír, mint az egyiptomi méh. Míg az egyiptomi méh királyi és nap-szimbólum volt (a király szimbóluma és Ré könnyei), addig a görög-római méh közösség- és prófétai szimbólum (Delphoi Thriai-jai, Epheszosz Melisszai-jai, Vergilius rendes munkavégzés modellje). A két hagyomány általános emelkedettségében osztozik a méh tekintetében, de specifikus ikonográfiai hangsúlyozásában eltér. A klasszikus-mitológiai regiszter kortárs tetoválási kompozíciói gyakran merítenek a mükénéi tholos alakból, a Malia medál filigránjából, vagy a Vergilius-féle közösség-munka olvasatból.

3. áramlat: A keresztény kaptár és Szent Ambrus Milánóból (Kr. u. 4. századtól)

A keresztény középkori és kora újkori hagyomány a méhkast az egyház, az odaadó közösség, a szerzetesi munka és a szónoki prédikáció szimbólumaként konszolidálja. Az alapító alak Szent Ambrus Milánói (Aurelius Ambrosius, kb. 339-397 CE), Milánó püspöke 374 CE-től, a Nyugati Egyház négy eredeti doktorának egyike, és a késő negyedik századi időszak fő latin teológiai tekintélye. A méh-Ambrus hagyomány egy hagiográfiai eseményen alapul, amelyet Paulinus diakónuskönyvében Vita Ambrosii (a Ambrus élete, kb. 412-425 CE, Ambrus halála után körülbelül tizenöt évvel íródott): egy méhrajt állítólag Ambrus csecsemő szájára szállt, miközben az bölcsőjében aludt, mézet hagyva az ajkán, majd a raj veszélytelenül távozott. Az eseményt Ambrus családja és későbbi hagiográfusai a jövendő püspök szónoki prédikációjának isteni előjelének olvasták, a mézet a csecsemő ajkán a orvos mellifluus (a mézes ajkú tanító) előképeként.

Ambrus ikonográfiai kapcsolata a méhvel és a méhkassal folyamatosan fut át a középkori és kora újkori keresztény hagyományon. A püspöki mitra méhkassal az alján számos középkori és reneszánsz Ambrus ábrázoláson jelenik meg. A középkori bestiárium hagyomány (az alapvető hivatkozás T. H. White, A vadállatok könyve, 1954, egy tizenkettedik századi latin bestiárium fordítása és annotációja) a méhet kiterjedten a keresztény közösség modelljeként kezeli: rendes munka, monogám tisztaság (a római-klasszikus tévedés, hogy a méhek nem szaporodtak szexuálisan, beépült a keresztény olvasatba, mint a méh csodálatos tisztasága), egységes odaadás a királynőnek (vagy királynak, forrástól függően), és édes anyag termelése virágokból.

A fő modern tudományos hivatkozás ismét Eva Crane, A méhészet és a mézvadászat világtörténete (Routledge, 1999), amely kiterjedten dokumentálja a középkori európai szerzetesi méhészet hagyományát. A keresztény kolostorok váltak az európai méhészet fő központjaivá a kora középkorban (kb. 500-1000 CE), viaszból liturgikus gyertyákhoz, mézből kolostori élelmiszerekhez és gyógyszerekhez, a méhkas pedig a szerzetesi közösség térbeli-szervezeti metaforájaként szolgált. A Szent Benedek Regulája (kb. 530 CE) nem szól kifejezetten a méhészetről, de biztosítja azt a tágabb szerzetesi-munka keretet, amelyen belül az európai szerzetesi méhészet fejlődött. A ciszterci, bencés és ferences szerzetesi hálózatok az európai középkorban mind jelentős méhészeti tevékenységet folytattak, amelyet az európai szerzetesi kancelláriai korpusz dokumentál.

A Szent Bernard Clairvaux-i (1090-1153 CE) a másik nagy keresztény középkori méh-hagyomány tiszteltje, akit orvos mellifluus XII. Pius pápa által az 1953-as enciklikában Mellifluus doktor (Bernard halálának 800. évfordulójára kiadva). A mézédes szónoklat bernardin olvasata párhuzamba állítható az Ambrus-féle hagyománnyal, és megerősíti a középkori keresztény asszociációt a méh és a teológiai édesség, valamint a lelkipásztori prédikáció között.

A keresztény kaptár emblémát kánonilag a kosárkaptárként (a szőtt szalmából készült, kupola alakú kaptárforma, amelyet az európai méhészetben a középkortól az 1851-es modern, mozgatható keretes Langstroth-kaptár feltalálásáig használtak) jelenítik meg. A kosárkaptár a kaptár heraldikai sztenderd formája a középkori és kora újkori európai embléma-korpuszokban, alapvetően dokumentálva Michel Pastoureau, Heraldika: Bevezetés egy nemes hagyományba (Flammarion / Harry N. Abrams, angol kiadás 2008), az európai heraldikai szimbólumrendszerek fő modern tudományos referenciája, és Carl-Alexéser v2017. május 22-én Volborth, Heraldika: szokások, szabályok és stílusok (Blandford Press, 1981), a standard közép-huszadik századi angol nyelvű heraldikai kézikönyv. A kosárkaptár megjelenik európai önkormányzati címereken, monasztikus és vallásos rendi címereken, valamint családi címereken a késő középkortól kezdve, és ez a forma továbbra is dominálja a huszonegyedik századi kaptár ikonográfiát, beleértve Utah állam címerét, Manchester városának címerét és a legtöbb kortárs tetoválás ábrázolást egy kaptárról.

4. áramlat: Középkori európai méh heraldika (Kr. u. 12. századtól)

A méh az európai formális heraldikába a középkori címertani gyakorlat konszolidációs időszakában lép be, amelyet általában a 12. század közepétől datálnak. A fő modern tudományos referenciát Michel Pastoureau, Heraldika: Bevezetés egy nemes hagyományba (Flammarion, 2008; eredeti francia kiadás 1979-ben mint Traité d'héraldique) jelenti, a középkori és kora újkori európai heraldikai rendszerek alapvető feldolgozása a címertani szimbólumok élő vezető medievalistája által. Pastoureau dokumentálja a méh helyét a szélesebb heraldikai rovar- és állat-szókincsben, az oroszlán, a sas, a vaddisznó, a szarvas és a nemes állatok szélesebb kánonja mellett.

A heraldikában a méhet általában profilból vagy háromnegyedes nézetből ábrázolják, gyakran arany (Or) színben, színes mezőn, néha a kosárkaptárral párosítva, és néha többes számban (három méh, hat méh, vagy a mezőn szétszórva, mint egy semé méhecskékből, egy porított minta). A méh heraldikai megjelenése francia, olasz, német, angol, holland és ibériai címertani korpuszokban Carl-Alexéser v2017. május 22-én Volborth, Heraldika: szokások, szabályok és stílusok (Blandford Press, 1981) és a szélesebb európai heraldikai irodalomban dokumentált.

A fő kora újkori méh-címertani dinasztia a római Barberini család, amelynek címere (azúr, három méh arany, kettő és egy, a méhek stilizált profilban ábrázolva) a tizenhetedik század egyik legismertebb heraldikai méhkompozíciójává vált. A Barberini bíboros Maffeo Barberini (1568-1644) megválasztották VIII. Orbán pápává 1623-ban, és pápasága (1623-1644) a Barberini méhet az időszak egyik legtöbbet reprodukált heraldikai emblémájává tette. A Barberini méhek megjelennek a tizenhetedik századi Róma építészetén: a Palazzo Barberini (Carlo Maderno, Gian Lorenzo Bernini és Francesco Borromini által tervezve, 1625-1633), Bernini baldachinján a Szent Péter Bazilikában (1623-1634, a pápai oltár feletti bronz baldachin Barberini méhekkel és babérral beágyazva a spirál oszlopokba), a F2017. május 22-éntana delle Api (a Méhek szökőkútja Berninitől, 1644, a Piazza Barberinin), és a tizenhetedik századi római egyházi építészet szélesebb Barberini-védnöki korpuszán. A Pasquino szatíra "Quod n2017. május 22-én fecerunt barbari, fecerunt Barberini" („Amit a barbárok nem tettek meg, azt a Barberinik megtették”, utalva a család római antikvitásainak építőanyagként való bányászatára) tanúsítja a Barberini méh státuszát, mint a család vitatott pápaságának ikonográfiai rövidítését.

Az olasz és a szélesebb európai heraldikai méh hagyomány biztosítja a vizuális és kompozíciós szókincset, amelyre a tizennyolcadik és tizenkilencedik századi császári méh-adoptálások (napóleoni francia; későbbi olasz) épülnek. A formális heraldikai regiszter kortárs tetováló kompozíciói gyakran merítenek a Barberini három méhből álló elrendezéséből, a semé méhecskékből, vagy a Pastoureau és von Volborth heraldikai korpuszokban dokumentált méh-és-kosárkaptár kompozícióból.

5. áramlat: Napóleon Bonaparte és a császári francia méh (1804-től)

A legismertebb poszt-középkori európai politikai méh a napóleoni császári méh, amelyet Napóleon Bonaparte (1769-1821) fogadott el az Első Francia Császárság heraldikai emblémájaként, amikor koronázták I. Napóleon, Franciaország császáracímmel a párizsi Notre-Dame-ban 1804. december 2-án. Az elfogadás szándékos dinasztikus pozicionálás volt: a fleur-de-lis (a stilizált liliom) Franciaország Capeting, Valois és Bourbon királyi dinasztiáinak heraldikai emblémája volt a mintegy ezeréves időszakban, kb. 1000-től a Bourbon Restaurációig. Napóleon méhválasztása tudatos elutasítása volt a Bourbon fleur-de-lisnek, és a Bonapartista dinasztia pozicionálása egy mélyebb, korábbi, a Capeting vonalat megelőző francia királyi hagyományhoz való kapcsolódásként.

Napóleon választásának régészeti horgonya az I. Childerich sírjának 1653-as felfedezése Tournai-ban (ma Belgium) volt. I. Childeric (kb. 440-481) a száli frankok meroving királya volt, I. Klodvigalapítója, az egységes Frank Királyság megalapítója, és a pre-Capeting francia királyi hagyomány történelmi horgonya. A Childerich sírját 1653. május 27-én fedezte fel egy néma, süket munkás, Adrien Quinquin, az új Saint-Brice templom alapjának ásása közben Tournai-ban. A sír rendkívüli sírmellékleteket tartalmazott, köztük körülbelül 300 kis arany cloisonné fibulát méhek vagy kabócák formájában (a faj azonosítása vitatott volt az entomológiai és régészeti irodalomban; a leggyakoribb modern olvasat szerint stilizált méhek, bár a kabóca-olvasat egyes forrásokban továbbra is fennáll), egy ceremoniális kardot, arany dísztárgyakat és a híres Childerich aranygyűrűjét a "CHILDIRICI REGIS" felirattal, amely azonosította a sír tulajdonosát.

A Childerich sír leleteit kezdetben a spanyol Németalföld Habsburg főhercegi gyűjteményébe helyezték, és 1665-ben a francia Nemzeti Könyvtár (akkor Bibliothèque royale) gyűjteményébe kerültek, mint Habsburg Lipót Vilmos ajándéka XIV. Lajosnak. A gyűjtemény nagyrészt érintetlen maradt a Cabinet des Médailles-ban egészen az 1831 novemberi lopásig amikor a Kabinet nagy részét kirabolták; a Childerich sírmellékletek nagy részét elolvasztották a visszaszerzés előtt, csak két eredeti arany méh maradt meg a francia Nemzeti Könyvtár gyűjteményében ma. A Childerich sírral kapcsolatos publikált tudományos munka Jean-Jacques Chifflet, Anastasis Childerici I (Antwerpen, 1655, a lelet eredeti publikációja) óta, a 19. és 20. századi francia és belga régészeti feldolgozásokon át, a kortárs meroving régészeti korpuszig terjed.

Napóleon méh-adoptálása saját történelmi-szimbolikus tanulmányain és történész- és ikonográfiai tanácsadóinak munkáján alapult a 1804-es koronázást megelőző években. A napóleoni ikonográfiai program fő modern tudományos referenciája Philip Dwyer, Polgárcsászár: Napóleon a Power-ban (Yale University Press / Bloomsbury, 2013), Dwyer kétkötetes Napóleon életrajzának második kötete, amely részletesen dokumentálja a császári időszak ikonográfiai-szimbolikus döntéseit. A korábbi francia nyelvű referenciát André Castelot, Napóleon (Perrin, 1968 és átdolgozva 1971), a népszerű történész, Castelot standard, a huszadik század közepéről származó francia életrajza Napóleonról.

Napóleon koronázási ruhája az 1804. december 2-i, a párizsi Notre-Dame-ban tartott ünnepségen volt a császári méh programjának fő nyilvános bemutatója. A grés manteau impérial (a császári koronázási palást), amely bíbor bársonyból készült, hermelin béléssel és arany szállal hímzett, körülbelül háromszáz apró, arany hímzett méhet tartalmazott szétszórtan a felületén, tudatosan tükrözve a Childeric sírjából származó méhek számát. A ruhát a festő tervezte Jean-Baptiste Isabey és Jacques-Louis Dávid közreműködésével (akinek 1807-es festménye Le Sacre de Napoléon a Louvre-ban a koronázás fő festményes dokumentációja), és a hímzést a Picot

műhely végezte. A méh motívumát kiterjesztették a császári tróntermi dekorációra, a háztartási egyenruhákra (a méh megjelent a háztartási szolgák kabátján), és a szélesebb császári vizuális programra az Első Birodalom (1804-től 1814-ig és az 1815-ös Száz Nap) és a Második Birodalom (1852-1870) idején, Napóleon unokaöccse, III. Napóleon uralkodása alatt. A Bourbon fleur-de-lis és a Napóleoni méh közötti különbség a tizenkilencedik századi francia politikai történelem egyik alapvető ikonográfiai megkülönböztetése. A fő modern hivatkozás, Sarah Hanley (University of Pennsylvania Press, 2010), és a szélesebb francia politikai-ikonográfiai irodalom a Bourbon-Bonaparti szimbolikus versengésről a forradalom utáni időszakban. A napóleoni ikonográfiával foglalkozó kortárs tetoválási kompozíciók (a méh az uralkodói babérkoszorúval; a méh az uralkodói "N" monogrammal párosítva; a méh napóleoni bíbor-arany palettán) kifejezetten e Bourbon-Bonaparti ikonográfiai párbeszéden belül helyezkednek el.

6. áramlat: A manchesteri dolgozó méh (1842-es mottó, 1877-es mozaik, 2017-es visszaszerzés)

A Manchesteri dolgozó méh a legismertebb angol polgári méhemlém, és az egyik legjelentősebb késő huszadik és kora huszonegyedik századi méhtetoválási utalás. A motívum dokumentált történelmi horgonya a manchesteri városi mottó "C2017. május 22-éncilio et Labore„ (latinul: „tanáccsal és munkával”), amelyet a College of Arms 1842-ben adományozott a város címerével együtt, amelyben a méh az ipari munka heraldikai megtestesítőjeként funkcionál. Az 1842-es címeradományozás Manchester 1838-as, uradalomból és mezővárosból bejegyzett várossá emelését követte.

A manchesteri méh fő vizuális installációja a manchesteri városházán, a neogót stílusú, Alfred Waterhouse (1830–1905) által tervezett és 1868 és 1877 között épült polgármesteri hivatal, amelyet 1877. szeptember 13-án nyitottak meg. A városháza belsejében található a híres mozaikpadló a Nagycsarnok előterében, amelyben több tucat arany dolgozó méhecske található (a „Méhek” néven ismert mozaik területén, durván hatvanhét méhecskével a padlóba süllyesztve), a hét méhből álló kas pedig megmaradt a város címerén, és további méh-motívumok díszítik az épület dekoratív programját. A manchesteri dolgozó méh a tizenkilencedik század végére a város munkásosztálybeli identitásának, a pamutfeldolgozó munkásainak produktív munkájának és a város gazdagságának ipari forradalmi eredetének kanonikus heraldikai rövidítése lett. Manchester tizenkilencedik századi ipari helyzete különösen rezonáló városi jelképpé tette a dolgozó méhet. A város a brit textilipar központja volt, Friedrich Engels

' A condition of the Working Class in England in 1844könyvében A munkásosztály helyzete Angliában 1844-ben (német kiadás 1845, angol kiadás 1887, Engels 1842-1844-es manchesteri tartózkodása alapján) az időszak munkásosztálybeli viszonyainak alapvető dokumentációs beszámolóját nyújtva; Elizabeth Gaskellkönyvében Mary Bart2017. május 22-én (1848) és Észak és Dél (1855), amelyek az időszak fő irodalmi dokumentációját szolgáltatták; valamint a szélesebb manchesteri ipartörténeti irodalommal (különösen Asa Briggs, Victorian Városok, Penguin, 1963, amely tartalmazza Manchester ipari urbanizmusának alapvető modern tárgyalását). A dolgozó méh szimbolikus helyzete ebben az időszakban a heraldikai önkormányzati büszkeséget explicit osztálypolitikai tartalommal ötvözte: a város gazdagsága a munkás munkájának terméke volt, és a méh ennek a termelésnek a heraldikai megtestesítője volt.

A dolgozó méh a huszadik században is Manchester városi rövidítése maradt, megjelent a szemeteskukákon, a lámpaoszlopokon, az aknazárókon, a város címerén az önkormányzati levelezésen, a helyi futballklubok mezein (a Manchester City Football Club különféle retro és emlékmezeken szerepeltette a méhet), és a város népszerű vizuális kultúrájában.

A manchesteri dolgozó méh legjelentősebb, a huszadik század vége és a huszonegyedik század eleje közötti újjáéledése a közvetlen következménye volt a manchesteri Aréna elleni robbantásnak 2017. május 22-én . 2017. május 22-én este egy öngyilkos merénylő felrobbantott egy házilag készített robbanószerkezetet a Manchester Aréna előterében egy Ariana Grande koncert befejezése után, amikor a koncertlátogatók távoztak, 22 embert megölve (többségük fiatal nő és gyermek volt), és több mint 1000 másikat megsebesítve. A támadást az Iszlám Állam vállalta magára, és ez volt az Egyesült Királyság legsúlyosabb terrortámadása a 2005. július 7-i londoni robbantások óta.A támadást követő napokban és hetekben a manchesteri dolgozó méhet a város szolidaritási jelképévé fogadták el újra.

Nagy-Manchester területén a tetoválószalonok költségen vagy jótékonysági hozzájárulásként kínáltak dolgozó méh tetoválásokat, a bevételt a We Love Manchester Emergency Fund javára fordítva, amely a Manchester City Tanács és a Brit Vöröskereszt által a robbantás nyomán létrehozott hivatalos jótékonysági alap.London Manchester Evening News a Manchester Evening News cikkek 2017 májusának vége, júniusa és júliusa közötti tudósítása dokumentálta a dolgozó méh tetoválások iránti megnövekedett megrendelések számát, becslések szerint több ezer új Manchester-méh tetoválást készítettek Greater Manchester stúdióiban az első néhány hétben, és a következő hónapokban és években is folytatódott a megnövekedett megrendelési volumen. A Manchester Méh ebben a 2017-es és az utáni időszakban a legfontosabb manchesteri polgári szolidaritási rövidítéssé vált, a bombázás utáni tetoválási hullám pedig a modern brit polgári történelem egyik legdokumentáltabb tömeges tetoválási szolidaritási eseménye volt.

A Manchester-bombázás feldolgozása a dolgozó méhet párhuzamba állította a 2001. szeptember 11-i terrortámadás utáni amerikai tűzoltó máltai kereszt elfogadásával és a 2015. november 13-i párizsi Eiffel-torony és békejel embléma elfogadásával: egy már létező polgári szimbólum, amely egy konkrét terrortámadás után a sebesült város nyilvános szolidaritási rövidítésévé vált. A 2017 májusa után készült kortárs Manchester-méh tetoválások, függetlenül attól, hogy a viselő szándéka szerint-e vagy sem, a régebbi ipari-polgári olvasatra rétegzett bombázási szolidaritási olvasatot hordozzák. A Manchesterben és a szélesebb északnyugat-angliai régióban dolgozó tetoválóművészek a dolgozó méhet említik egyik leggyakrabban kért témájukként 2017-től kezdve.

7. áramlat: A mormon kaptár és Deseret állam (1849-től)

A Mormon kaptár a legjellegzetesebb amerikai vallási-polgári méh-hagyomány, és ez adja a kortárs Utah állami szimbolika ikonográfiai horgonyát. A méhkaptárnak a mormonok általi elfogadása a Mormonok Könyvébőla szó használata Deseret (a Ether könyve 2. fejezet 3. verse szerint értelmezve, jelentése "méh"). A Mormon könyve narratívájában Deseret a neve a rajzó méheknek, amelyeket a jeredita nép magával hozott vándorlásuk során, és a kifejezés magában hordozza a későbbi szentek szélesebb olvasatát a méhről, mint a közösségi munka szorgalmának jelképéről a pusztaságban.

A méh kaptár mint a későbbi szentek polgári jelképe történelmi elfogadása a Deseret ideiglenes állam időszaka alatt történt (1849-től 1850-ig), a Brigham Young által javasolt rövid életű független állam Brigham Young (1801-1877) és a Salt Lake-völgyi későbbi szent telepesek által nyugatra vándorlásuk után, 1846-tól 1847-ig. A javasolt állam neve, Deseret, közvetlenül a Mormon könyvéből származó méh szóból eredt, és az állam zászlaja és pecsétje kiemelten szerepeltette a kaptárt. Az Amerikai Egyesült Államok Kongresszusa nem volt hajlandó elfogadni Deseret államot, és ehelyett megszervezte a Utah Terület az 1850. szeptember 9-i Kompromisszum révén, jelentősen csökkentett határokkal, de a Latter-day Saint közösség méhkaptárral való azonosulása megmaradt.

Brigham Young személyes méhészeti érdeklődése és a szélesebb Latter-day Saint közösség mezőgazdasági önellátásra helyezett hangsúlya megerősítette a méhkaptár központi polgári jelképként betöltött szerepét. Young saját Salt Lake City-i lakhelyét Méhkasház (1854-ben épült, a kupolán faragott méhkaptár szoborral) nevezték el, és ma is Nemzeti Történelmi Emlékhely és a Latter-day Saintok történelmi helyszíne, amely látogatható. A Lion Ház és a szélesebb Brigham Young lakókomplexum Salt Lake Cityben megerősíti a méhkaptárt a founding Latter-day Saint Utah időszak személyes és polgári szignójaként.

A méhkaptárt hivatalosan is elfogadták a Utah állam szimbólumaként a területi és állami időszakokon keresztül. A Utah Nagy Pecsétje, amelyet Harry Edwards tervezett és 1896. április 3-án fogadtak el (Utah Unióhoz való csatlakozásának éve, 1896. január 4.), középpontjában kiemelten szerepel a méhkaptár, alatta az "Ipar" állami mottóval. Az állam beceneve (a Méhkaptár Állam), az állami rovar (a mézelő méh, 1983-ban elfogadva) és a szélesebb Utah polgári vizuális program a méhkaptárt a kortárs állami szimbolikus rendszerben őrzi.

A Latter-day Saint és Utah méhkaptár egyszerre hordoz vallási-dogmatikai értelmezést (a Mormon könyvéből származó Deseret, mint a közösségi munka jelképe a pusztában, kifejezett teológiai súllyal a Latter-day Saint gyakorlatban) és polgári-szekuláris értelmezést (Utah állami szimbóluma, amely minden utahi lakosra vonatkozik, vallási hovatartozástól függetlenül). A kortárs tetoválási kompozíciók az Utah-polgári regiszterben gyakran a kosaras méhkaptár formában jelenítik meg a méhkaptárt, néha a sirállyal (a másik fő Utah állami szimbólum, amely az 1848-as „sirályok csodájára” alapozódik, amikor is a jelentések szerint sirályok pusztítottak el egy sáskajárást, amely a korai Latter-day Saint telepesek termését fenyegette), a segó liliommal (Utah állami virága) vagy „Utah” felirattal párosítva.

A Latter-day Saint méhkaptár ikonográfiailag a szélesebb európai keresztény méhkaptár emblémából (Szent Ambrus, a középkori kolostori méhkaptár, az európai heraldikai kosaras méhkaptár) származik, amelyet a founding 19. századi Latter-day Saint vezetőség közös keresztény vizuális szókincsként örökölt, de a specifikus Mormon könyvéből származó Deseret etimológia és a hivatalos Deseret Állam elnevezés egy jellegzetesen amerikai vallási-történelmi réteget ad hozzá, amelyet az európai keresztény hagyomány nem hordoz. A méhkaptár tetoválások nem Latter-day Saint viselői az Utah polgári regiszterben (általában Utah családi örökséggel vagy hosszabb Utah tartózkodással rendelkező viselők) gyakran az állami-polgári rövidítéseként használják a szimbólumot vallási-dogmatikai súly nélkül; a két regiszter a kortárs gyakorlatban együtt él.

8. áramlat: Beyoncé és a kortárs Bey-hive (2013-tól)

A legjelentősebb kortárs popkulturális méh-adaptáció a Bey-hive, a hozzá kapcsolódó rajongói kollektív kifejezés és vizuális ikonográfia Bey2017. május 22-éncé Knowles-Carter (1981. szeptember 4-én született) és a közönségközössége. A Bey-hive megjelenése Beyoncé önmagát elnevező ötödik stúdióalbumának 2013. december 13-i meglepetésszerű megjelenése körüli időszakra datálható. BEYONCÉ (Parkwood Entertainment / Columbia Records), az a be nem jelentett, éjféli digitális megjelenés, amely megdöntötte az iTunes eladási rekordjait (az album az első három napban 828 773 példányban kelt el, ami megjelenésekor az iTunes Store történetének leggyorsabban eladott albuma volt).

A Bey-hive elnevezés 2013 és 2014 folyamán szilárdult meg a közösségi média platformokon (Twitter, Instagram, Tumblr) mint a rajongói közösség önelnevezése, a méh- és kaptár metaforára építve, egy központi női uralkodó köré szerveződő egységes rajongói kollektívát jelölve. Az elnevezés illeszkedett Beyoncé korábbi „Queen B” elnevezési konvenciójához (amelyet szólókarrierje során nagyjából a 2003-as Veszélyesen szerelmes a hip-hop tiszteleti hagyományra építve, a rajongói kollektívák kortárs rövidítésévé vált.

Beyoncé saját méh-képisége a vizuális anyagokban magában foglalja a méh emojit a közösségi média posztokban, a méh képeket a turné árukban, valamint méhekre utaló hivatkozásokat a zenei videóiban és vizuális albumaiban (különösen a 2013-as BEYONCÉ vizuális album és a 2016. április 23-i Limonádé vizuális album, az HBO és a Tidal közös kiadása, rendezte Beyoncé Kahlil Joseph, Jonas Åkerlund, Melina Matsoukas, Mark Romanek, Dikayl Rimmasch, Todd Tourso és Beyoncé). A Beyoncé méhecske a királynő-méh embléma szélesebb körű popkulturális női-szuverén visszaszerzésének része, és kapcsolódik az egyiptomi, görög, római és középkori európai korpuszokban dokumentált történelmi női-szuverén méh hagyományhoz.

A Bey-hive tetoválás-regiszter körülbelül 2014-től kezdve jelent meg, mint dokumentált kortárs minta az észak-amerikai, európai és dél-amerikai tetoválószalonokban. A leggyakoribb kompozíciók közé tartozik az egyszerű méh sziluett „BEY” vagy „B” felirattal; a királynő-méh kompozíció (koronát viselő méh, gyakran explicit Beyoncé vizuális utalással); a méhsejt-és-méh kompozíció; valamint dedikációs kompozíciók, amelyek specifikus Beyoncé albumokra, dalokra vagy turné évekre utalnak. A Bey-hive tetoválás nyílt kortárs kereskedelmi szókincs, azzal a kulturális kontextus megjegyzéssel, hogy a rajongói közösség dominánsan fekete és női, és az ikonográfiai apropriáció folyamatos vitatémája volt a fekete zenei újságírás és a rajongói tanulmányok szakirodalmában (különösen a következő munkákban: Daphne A. Brooks, Treva B. Lindsey, és a Beyoncé karrierjéről szóló szélesebb fekete-feminista zeneelméleti korpuszban).

9. áramlat: Save the Bees és a 2006 utáni környezetvédelmi mozgalom

A kortárs környezetvédelmi érdekvédelmi méh tetoválás nyilvántartás a következőkből ered Varroasis A (CCD) jelenséget először nagyszabású kereskedelmi méhészetekben dokumentálták Észak-Amerikában, 2006 végén és 2007 elején.. A CCD (Colony Collapse Disorder) a kifejezés a dolgozó méhek magyarázatlan tömeges eltűnésének leírására született, ahol a királynőt, a fiasítást és az élelmiszerkészleteket hátrahagyva, de felnőtt dolgozó populáció nélkül tűnnek el. A jelenséget először a Pennsylvania kereskedelmi méhészetekben dokumentálták 2006 végén Dave Hackenberg méhész által Dave Hackenberg, aki kereskedelmi állományainak mintegy 90 százalékos veszteségéről számolt be. A 2007-es és az azt követő években lefolytatott USDA, EPA és tudományos kutatási vizsgálat a CCD-t több tényezős jelenségként dokumentálta, amely magában foglalja a neonikotinoid peszticideket, a varroa atkafertőzést, vírusos és gombás kórokozókat, a mezőgazdasági tájak monokultúráját, valamint a kereskedelmi vándormegporzás szélesebb körű stresszfaktorait.

A fő modern tudományos és szakmai hivatkozás a CCD utáni környezeti méh-diskurzusra: Dave Gouls2017. május 22-én, A csípős igazság: Kalandjaim a poszméhekkel (Jonathan Cape, 2013, és későbbi kiadások), a Sussex-i Egyetem poszméhekkel foglalkozó ökológusa, Goulson, a Bumblebee Conservation Trust (2006-ban alapítva) alapítójának bestseller-kezelése a poszméhek biológiájáról és természetvédelméről. Goulson későbbi könyvei Zümmögés a réten (2014), Méhkeresés (2017), és Csendes Föld: Az inszektusz-apokalipszis elhárítása (2021) konszolidálják a kortárs népszerű-tudományos környezetvédelmi érdekérvényesítési keretet, amelyen belül a 2006 utáni Mentsük meg a Méheket nyilvántartás működik. A szélesebb tudományos szakirodalom tartalmazza Hannah Nordhaus, A méhész panasza (HarperCollins, 2011), valamint a neonikotinoid hatásokról, a varroa-kezelésről és a méhészeti természetvédelemről szóló jelentős szakértői kutatási szakirodalom.

A Mentsétek meg a méheket mozgalom 2007 és 2015 között erősödött meg, mint tudományos kutatók, kereskedelmi méhészek, hobbi méhészek, környezetvédelmi NGO-k (a Xerces Gerinctelen Természetvédelmi Társaság, a Bumblebee C2017. május 22-énservati2017. május 22-én Trust, a Mézelő méhek védelme, és a szélesebb körű rovarporzás-védelmi hálózat), valamint fogyasztói márkák (különösen a Burtkönyvében Bees, Häagen-Dazs2008-as „Segíts a méheknek” kampánya, és a szélesebb környezeti marketing-korpusz) koalíciója. A mozgalom vizuális szókincse az egyszerű méh-sziluett, a „Mentsd meg a méheket” szövegkompozíció, a virágzó növény- és méhporzás kompozíció, valamint a szélesebb méhsejtes és méhes környezeti grafikai regiszter köré tömörült.

A 2006 utáni környezeti méh tetoválás regiszter ugyanabban az időszakban jelent meg, és az egyik leggyakoribb kortárs méhkompozíciós kontextusként konszolidálódott. Az olvasat kifejezetten környezetvédelmi: a viselő aggodalmát fejezi ki a rovarporzás csökkenése, az ökológiai műveltség iránt, és gyakran elkötelezettséget vállal a rovarporzás-kertészet, a hobbi méhészet vagy a környezetvédelmi aktivizmus iránt. A kompozíciós szókincs gyakran tartalmaz vadvirágokat, levendulát, napraforgót, őshonos virágos növényeket és a szélesebb rovarporzás-kert vizuális regiszterét. Az olvasat nyitott a kortárs kereskedelmi szókincsre, és nem hordozza a késői szentek, a manchesteri polgári vagy az egyiptomi királyi regiszterek kulturális kontextusának gondosságát.

10. áramlat: Amerikai hagyományos méh flash (Sailor Jerry korszak)

Az amerikai hagyományos méh kevésbé kanonikus, mint a fecske, a horgony, a rózsa vagy a szív a dokumentált Bowery és Hotel Street korszakbeli flash archívumokban, de a méh a korszakban standard leltári elemként jelenik meg, gyakran névszalaggal, virággal vagy méhsejtes elemmel párosítva. A fő dokumentált horgonyok a szélesebb Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry amerikai hagyományos vonalban találhatók.

Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) alkalmi méh flasht készített a Hotel Street-i, honolului üzletében a szélesebb amerikai hagyományos szókincs mellett, dokumentálva a A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket a (szerk.), (született Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a honolului Chinatown-ban lévő Hotel Street és Smith Street 1033. szám alatti üzleteit az 1930-as évek közepétől az 1970-es évek elejéig vezette haláláig, főként a Pearl Harboron átvonuló amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerész személyzetet szolgálva. A dokumentált Collins flash archívum leginkább hula lányokat, tengeri csillagokat, fecskéket, pin-up figurákat, sárkányokat, sasokat és hawaii növényzetet rögzít; egy skorpió a merész körvonalú, korlátozott palettájú szókincsében (amelyet a japán irezumi levelezésén keresztül finomított Kazuo Oguri, "Gifu Horihide"-vel) összhangban van a szélesebb Hotel Street kínálattal, amelyet a (Hardy Marks Publications, 2002), a Collins flash archívum principalis kiadása. A méh a Hotel Street korszak néhány flashében jelenik meg, tipikusan a merész körvonalú fekete-sárga palettával, amely az amerikai tradicionális méz kanonikus színvilágává vált.

A hajó azon változata, amelyet a legtöbb modern amerikai ismer, az amerikai tradicionális gyakorlók stabilizálták, akik nagyjából 1900 és 1950 között dolgoztak. A merész fekete körvonal, a korlátozott, magas telítettségű paletta (piros vitorlák vagy piros díszítésű vitorlák, kék víz alul, fehér hullámcsúcsok, arany vagy sárga napsugár háttér, barna vagy szürke hajótest, fekete a körvonalhoz és a kötélzethez), a szabványosított, háromárbócos, teljesen felszerelt clipper kompozíció, a hajó oldalnézetben vagy háromnegyed nézetben ábrázolva, és a mellkasra, hátra, bicepszre vagy felkarra optimalizált arányok: ezek az amerikai tradicionális hajó technikai szignói, és a Bowery időszak előtt nem léteztek stabilizált formában. (született Wiegner, 1875-1953) 1904 körül üzemeltette a Chatham Square üzletet haláláig, 1953-ig, örökölve a Bowery hagyományt az általa folytatott társulás révén Samuel O'Reilly (az elektromos tetoválógép szabadalmazója, U.S. Patent 464,801, 1891. december 8.). Wagner Chatham Square-i flash-e alkalmanként méz dizájnokat tartalmaz az amerikai tradicionális szókincs szélesebb körén belül. (született Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875 - 1953) a Chatham Square-i üzletét nagyjából 1904-től (Samuel O'Reilly 1909 áprilisi halála után konszolidálódott ott) saját haláláig, 1953-ig vezette, csaknem fél évszázadon át vitte tovább a Bowery hagyományt. A hajó a széles tengerészeti szókincs részét képezte, amelyet üzlete és ellátója kínált a munkásosztálybeli New York-i ügyfélkörnek, amely magában foglalta a Brooklyn haditengerészeti dokkján áthaladó tengerészeket is. (született August Bernard Coleman, 1884. október 15. – 1973. október 20.) 1918 körül alapította norfolki, Virginia-i üzletét, és méz flash-eket készített az amerikai tradicionális kánon szélesebb körén belül. , akinek életrajzi részletei több helyen is bizonytalanok, több ezer mintát rajzolt és indexelt a St. Louis-i üzletében (716 N. Broadway, 1928-tól), mielőtt az 1950-es évek elejétől a Long Beach Pike-on telepedett le, ahol a flash-je több koponya variációt tartalmazott, mindegyik saját testtartással és párosítással. (született Edward Cecil Reardon, 1900-1985) 1928-tól üzemeltette a St. Louis-i zászlóshajóját a 716 N. Broadway címen, és a Long Beach Pike üzletet a 22 S. Chestnut Place-en vezette (1952-ben vagy 1954-ben vásárolta, egy vitatott év, és 1969-ben eladta Bob Shaw-nak), méz flash-eket készítve, amelyek országosan terjedtek olyan korszakbeli ellátási hálózatokon keresztül, mint a Spaulding és Rogers (az a felszerelés- és ellátócég, amelyet Paul Rogers társalapított).

A mézet is magában foglaló amerikai tradicionális kánonról szóló principalis kiadvány A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket akönyvében Viselje álmait: Életem tetoválásokban (Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013), és az amerikai tradicionális kánonról szóló szélesebb Hardy Marks Publications corpus. Az amerikai tradicionális méh nyílt kereskedelmi szókincs, technikailag folytonos a szélesebb merész körvonalú, korlátozott palettájú esztétikával, amely meghatározza a vonalat. Az amerikai tradicionális méz leggyakoribb párosításai a méh-és-virág (gyakran százszorszép, rózsa vagy általános virág), méh-és-lép, méh-és-név-szalag, és az önálló méh a heraldikai terpesztett szárnyú helyzetben.

A szélesebb Bowery és Hotel Street korszakbeli flash archívumok principalis modern tudományos referenciája Margo DeMello, Bodies of Inscription: A Modern tetováló közösség kultúrtörténete (Duke University Press, 2000), a 1970 utáni amerikai tetoválási kultúrtörténeti keret alapvető modern tudományos kezelése, amelyen belül a kortárs mézpiac ül.

11. áramlat: Modern minimalista egy méh esztétika (2010-es évek Instagram fellendülése)

A kortárs minimalista egyméhes esztétika a 2010-es években alakult ki, szorosan összefüggésben az Instagramon, a Pinteresten és a Tumblron található vékony vonalú, egyszálas és minimalista tetoválások közösségi médiában való keringésével. Az esztétika a méhre összpontosít, kis méretben (általában egy-három hüvelyk a leghosszabb dimenzióban), gyakran egyszerű sziluettként vagy vékony vonalú illusztrációként, korlátozott árnyékolással és színek nélkül, gyakran a belső alkarra, a bokára, a tarkóra, a bordák felső részére vagy a csuklóra helyezve.

A minimalista méh a szélesebb 2010-es évek vékony vonalú és minimalista tetoválási esztétikájából származik és átfedésben van vele, amely a Los Angeles-i művészekhez kapcsolódik, akik a 2014 utáni időszakban dolgoztak, különösen a köréjük csoportosuló művészek J2017. május 22-énBoy (J2017. május 22-énathan Valena), Dr. Woo (Brian Woo), Mira Mariah (korábban Girl Knew York), Curt M2017. május 22-éntgomery, és a szélesebb vékony vonalú egyszálas esztétika, amely a 2014 és 2019 közötti időszakban konszolidálódott. A minimalista méh az időszak egyik jellegzetes kis darab témája, a kis szív, a kis csillag, az egyszavas felirat, a kozmikus test (nap, hold, egyszál csillag) és a szélesebb vékony vonalú botanikai szókincs mellett.

Az esztétika Instagram-vezérelt keringése dokumentált növekedést eredményezett a kis méh tetoválási megbízásokban Észak-Amerikában, Európában, Latin-Amerikában és Kelet-Ázsiában, körülbelül 2015-től kezdve, és a megbízási volumen 2020-as évekbe is emelkedett. A minimalista méh piaci pozíciója a kortárs megbízási adatokban a leggyakrabban kért kis darab tetoválási témák közé sorolja, különösen az első tetoválást készítő ügyfelek körében, akiket a vékony vonalú esztétika vonz. Az olvasat általában nyitott és egyénileg értelmes (a méh egy elhunyt nagymamára, a viselő kertészkedési hobbijára, a szélesebb környezeti aggodalomra vagy egy specifikus személyes szimbolikus jelentésre utal), nem pedig egy specifikus tradicionális ikonográfiai áramláshoz kötődik.

12. stream: A méhek elmondása (angol és kelta néphagyomány)

A "mondom a méheknek" hagyomány folklorisztikus réteget biztosít a kortárs méhtetoválási regiszterhez, amely gyakran kimondatlan marad. A hagyomány szerint a méhésznek hivatalosan tájékoztatnia kell a kolóniát a fontos háztartási eseményekről, különösen a családi halálesetekről, születésekről, házasságokról és nagy szerencseváltozásokról, közvetlenül a kaptárhoz szólva. Az angol, walesi, skót és ír néphagyományok sok helyen hittek abban, hogy a haláleset "elmondásának" elmulasztása a méhek elrajzását vagy elpusztulását okozza. A hagyomány az angol és a szélesebb kelta népi mágia korpuszában dokumentált, a principalis modern tudományos referenciával Steve Roud, A pingvin kalauz Nagy-Britannia és Írország babonáihoz (Penguin, 2003), a brit és ír népi hiedelmek standard kortárs referenciája.

A "telling the bees" gyakorlat az angol regionális népi mágia korpuszában dokumentált körülbelül a tizenhetedik századtól kezdve, a szélesebb európai hagyomány a középkori germán, francia és ibériai népi hiedelmekből származik a méhek és az emberi háztartás különleges kapcsolatáról. A hagyomány a tizenkilencedik századi amerikai népi gyakorlatban is dokumentált, különösen azokban a régiókban, ahol jelentős angol, skót-ír vagy német telepes populációk voltak.

Az irodalmi hagyomány magában foglalja John Greenleaf Whittier's versét "Mesélni a méheknek" (1858, megjelent a Az Atlantic Havilap 1858 áprilisában), a gyakorlat legünnepeltebb amerikai irodalmi feldolgozása, amelyben a beszélő visszatér szeretettje családjához, hogy a háztartást gyászban találja, és a méheknek hivatalosan elmondják a halálát. Whittier verse a hagyomány kanonikus angol nyelvű irodalmi horgonya, és továbbra is kering az amerikai és brit költészeti antológiákban.

A "telling the bees" folklorisztikus regiszter réteget biztosít a kortárs emlékméh tetoválásokhoz (különösen az elhunyt nagymama, anya vagy matriarchális családi alak emlékére készített méhtetoválásokhoz), amelyet a viselő tudatosan ismerhet vagy nem. A méh ebben a regiszterben a család intim kapcsolatban álló rovara, a háztartás érzelmi bizalmasa, és a hagyomány specifikus halálhírközlő szerepe adja a kortárs emlékméh legmélyebb folklorisztikus horgonyát. A dolgozó tetoválók kérdezzék meg az ügyfeleket, akik emlékméh tetoválást rendelnek, hogy a "telling the bees" regiszter része-e a szándékolt olvasatnak.

A méh az amerikai tradicionálisban

Az amerikai tradicionális méh a szélesebb Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry amerikai tradicionális vonalból származik, és ugyanazokkal a technikai specifikációkkal jelenik meg, amelyek a szélesebb szókincset meghatározzák: merész fekete körvonal, korlátozott, magas telítettségű színpaletta (tipikusan fekete, sárga és barna a méh testéhez, alkalmanként tompa piros, zöld vagy kék a kísérő elemekhez), a szárnyak a heraldikai terpesztett és szimmetrikus helyzetben jelennek meg a természetes hajtogatott pihenő testtartás helyett, és szabványosított arányok, amelyek az alkar, bicepsz, váll vagy mellkas elhelyezéséhez optimalizáltak.

Az amerikai tradicionális méz principalis dokumentált kompozíciói közé tartozik az önálló méh terpesztett szárnyakkal, hátulról nézve; a méh-és-virág kompozíció (gyakran százszorszép, rózsa vagy általános virág társaságában); a méh-és-lép kompozíció; a méh-és-szalag kompozíció, amelyben egy névszalag fut a méh teste alatt vagy át rajta; a méh-és-kosár kompozíció (a méh egy szőtt szalmakaptárral); és alkalmankénti méh-és-rózsa párosítások a szélesebb virág-és állatvilág regiszterén belül.

Az amerikai tradicionális méh megkülönbözteti magát a kortárs realizmus és neo-tradicionális megközelítésektől ugyanazokban a technikai válaszokban, amelyek más amerikai tradicionális motívumokat is megkülönböztetnek: tudatos színbeli síkság, körvonal merészsége, skálázott olvashatóság, tartósság évtizedek napfény és időjárás alatt. Az amerikai tradicionális méh, amelyet 1948-ban egy tengerész alkarjára alkalmaztak, 2026-ban is ugyanúgy néz ki, mert a dizájnt eleve erre a tartósságra optimalizálták, ellentétben a kortárs realizmus méhével, amelynek anatómiai hűsége gyakran a hosszú távú tintakopási tulajdonságok rovására megy.

A méh a neo-tradicionálisban

A neo-tradicionális méh az a változat, amelyet a legtöbb kortárs ügyfél ismer fel a méz flash-ek olvasásakor. A neo-tradicionális megtartja az amerikai tradicionális merész körvonalait, de drámaian kibővíti a színpalettát (gyakran tíz-tizenkét szín, ahol az amerikai tradicionális négy-ötöt használ), jelentősen több dimenziós árnyékolást ad hozzá, és illusztratívabb kompozíciós megközelítést alkalmaz. A méh a kortárs neo-tradicionális mozgalom egyik jellegzetes témája a lepke, a pillangó, a kígyó és a párduc mellett.

A 2010-es és 2020-as évek neo-tradicionális méhe gyakran jelenik meg olyan kompozíciókban, amelyek több kulturális áramlatot egyesítenek: a királynő méh explicit koronával és matriarchális elkötelezettséggel; a manchesteri munkás méh a 2017 utáni polgári szolidaritási regiszterben; a Save-the-Bees környezetvédelmi kompozíció vadvirágokkal és beporzó növényekkel párosítva; a méh-és-lép kompozíciós párosítás; és a méh-és-név-szalag emlékmű kompozíció. A neo-tradicionális méh merész körvonallal, telített színpalettával, dimenziós árnyékolással és gyakran egy szélesebb kompozícióba való integrálással jelenik meg, nem pedig önálló bemutatással.

A neo-tradicionális méh 2010-es és 2020-as évekbeli kiemelkedése párhuzamba állítható a környezetvédelmi, polgári szolidaritási és matriarchális elkötelezettségű tetoválások szélesebb körű felemelkedésével, és a méh piaci pozíciója a kortárs megbízási adatokban ezt a mintát tükrözi. A neo-tradicionális méh az egyik legkeresettebb kortárs rovar téma mind a női, mind a férfi ügyfelek körében.

A méh a kortárs realizmusban

A kortárs realizmus méhmunkája modern, nagy sebességű rotációs gépeket és ultrafinom pigmenteket használ a méhek fotórealisztikus ábrázolására, specifikus fajokra. A kortárs realizmus megbízási adatokban a principalis fajok közé tartozik a nyugati mézelő méh (Apis mellifera(a kereskedelmi méhészet és a 2006 utáni kolónia összeomlásának diskurzusa középpontjában álló faj), a faj specifikus testrészeivel, bolyhos torokával és áttetsző szárny mintázatával ábrázolva; a poszméh (különböző Bombus fajok, Dave Goulson Egy csapás a mesében és a szélesebb bumblebee-védelmi regiszter principalis témája), a nagyobb bolyhos testtel, a fajra jellemző fekete-sárga csíkos mintázattal és a felismerhető bumblebee testmorfológiával ábrázolva; és alkalmanként más fajok ábrázolása, beleértve a famegmunkáló méheket, a kőműves méheket és a Xerces Society kiadványokban dokumentált különféle őshonos magányos méheket.

A realizmus méhe az apiáris anatómiát dokumentálja, nem pedig az absztrakt iparkodás motívumát szimbolizálja az amerikai tradicionális módon. A technikai hűség a lényeg; a realizmus méhe a faj fotórealisztikus pontossággal ábrázolva. A realizmus méhe gyakran párosul botanikailag pontos növényábrázolással (levendula a beporzó-kert regiszterhez, napraforgó a szélesebb mezőgazdasági beporzó olvasathoz, lóhere a történelmi európai apiáris legelő regiszterhez, vadvirágok az őshonos méhek védelmi regiszteréhez).

A méh a kortárs blackworkban

A kortárs blackwork méhmunka a méhet grafikus emblémává redukálja a színreprezentáció helyett. A blackwork méh geometriai tesszellációt használhat a szárnyfelületen, pontozást az árnyékoláshoz, szent geometriai fedvényeket, amelyek a méhet az Élet Virága vagy Metatron Köbe mintákkal integrálják, vagy tiszta vonalas illusztrációt, amely a méh sziluettjére utal anélkül, hogy megpróbálná ábrázolni a felületét. A blackwork méh absztrakció; a technikai jellegzetesség a nagy kontraszt és a grafikus tisztaság, nem pedig a naturalisztikus pontosság.

Specifikus blackwork méh konvenciók közé tartozik a méh-a-lép kompozíció (a méh hatszögletű tesszellációjú lép mintázat közepén, gyakran egy nagyobb geometriai lép mezőn keresztül terjedve), a méh-és-kosár blackwork kompozíció (a méh a szőtt szalmakaptárral, tömör feketében vagy finom pontozással ábrázolva), a méh-és-mandala kompozíció (a méh radiális geometriai mintázat közepén), és a méh-mint-sziluett kompozíció (a méh tömör feketeként ábrázolva, részletes fehér-fekete fordított vonalvezetéssel a diagnosztikai testrészek és a szárnyerek számára).

Mind a kortárs realizmus, mind a kortárs blackwork módok az amerikai tradicionális és neo-tradicionális méz szókincsből származnak, még akkor is, ha a felületi kezelés nem hasonlít rá, és mindkét mód gyorsan növekedett a 2010-es és 2020-as évek megbízási adatai között, a környezeti és polgári elkötelezettségű esztétika szélesebb körű felemelkedésével párhuzamosan.

Méhpárosítások és jelentésük

A méh leggyakrabban egy több elemből álló kompozíció részeként jelenik meg. Minden közös párosításnak megvan a maga olvasata.

Méh + virág: Beporzás, termékenység, ökológiai műveltség és az adó és a vevő közötti produktív kapcsolat. A specifikus virágfaj a saját regiszterét biztosítja: egy napraforgó méh mezőgazdasági és szélesebb nap-és meleg asszociációkat hordoz; egy levendula méh a gyógynövénykert és az aromás regisztert hordozza; egy lóhere méh a történelmi európai apiáris legelő regiszterét hordozza; egy vadvirág méh az őshonos méhek védelmi regiszterét hordozza. A méh-és-virág az egyik leggyakrabban rendelt kortárs méh kompozíció minden stiláris módban.

Méh + lép: Közösség, produktív munka és a szélesebb apiáris regiszter. A hatszögletű lép minta az egyik legfelismerhetőbb geometriai szerkezet a természetben, és matematikai eleganciája (a hatszög, mint a legoptimálisabb tesszelláció az azonos térfogatú cellák sík területének kitöltésére) párhuzamos matematikai-természettörténeti regisztert biztosít. A méh-és-lép kompozíció különösen gyakori a kortárs blackwork és geometriai munkákban, ahol a lép tesszelláció egy nagyobb mezőn is kiterjedhet.

Méh + korona: A királynő méh. Női szuverenitás, matriarchális tekintély, közösség vezetése, és gyakran specifikus elkötelezettség egy anya, nagymama vagy női családi ős iránt. A korona a leggyakoribb királynő méh kísérő eleme, és a stílusok teljes skáláján jelenik meg, az amerikai tradicionális sík színtől a neo-tradicionális dimenziós árnyékoláson át a kortárs vékony vonalú és minimalista stílusig.

Méh + névszalag: Közvetlen elkötelezettség kompozíció, gyakran emlékmű. A megnevezett személyt az iparkodás, a közösség vagy a matriarchális regiszter tiszteletére emelik. Gyakori kompozíció egy elhunyt nagymama, anya vagy női családi ős emlékére, gyakran a méh "család királynője" olvasatával párosítva. A "telling the bees" folklorisztikus hagyomány mélyebb réteget biztosít ennek a kompozíciónak, amelyet a viselő tudatosan idézhet vagy nem.

Méh + kaptár: A klasszikus heraldikai kompozíció, amely a Pastoureau által dokumentált európai középkori és kora újkori címertani korpuszokból származik, Heraldika és von Volborth Heraldika: szokások, szabályok és stílusokcímű műveiből. A szalmakupaccal ábrázolt méh a kanonikus formális heraldikai kompozíció, amely közösséget, termelékeny munkát és gyakran egy specifikus polgári vagy intézményi utalást jelent (Manchester, Utah, egy szerzetesrend, egy családi címer).

Méh + Manchesteri szöveg vagy manchesteri nevezetességek: Manchester polgári identitása a 2017 utáni szolidaritási nyilvántartásban. Gyakran párosítják az "MCR", a "Manchester" vagy specifikus manchesteri nevezetességekkel (Manchester Town Hall, a manchesteri égbolt, a Hacienda nightclub logója). Az egyik leggyakrabban megrendelt kompozíció a Greater Manchester stúdiókban 2017 májusa óta.

Méh + Utah-i nevezetességek vagy Utah-i szöveg: Utah polgári identitása a szélesebb Latter-day Saint és Utah állami nyilvántartásban. Gyakran párosítják Utah körvonalával, "Utah" szöveggel, a segó liliommal vagy a Great Salt Lake sziluettjével. Gyakori Utah-ban és a szélesebb Mountain West stúdiókban.

Méh + Napóleon-i kép (babérkoszorú, császári N, napóleoni bíbor és arany): A napóleoni császári kompozíció, amelyet gyakran dedikált francia-történelmi vagy bonapartista nyilvántartásban jelenítenek meg. Kevésbé gyakori, mint a szélesebb méh-és-virág vagy méh-és-korona kompozíciók, de dokumentált kortárs specialitás a történelmi ikonográfia kedvelői körében.

Méh + hieroglif keret vagy egyiptomi elemek: Az alsó-egyiptomi szent méh olvasata, gyakran párosítva az ankh-val, Hórusz szemével, hieroglif stílusú szövegkeretezéssel vagy a szélesebb egyiptomi újjászületési vizuális nyilvántartással. Kevésbé gyakori, mint az európai eredetű méh kompozíciók, de dokumentált kortárs specialista stúdiókban.

Méh + napraforgók és szélesebb beporzó-kert kompozíció: A Save-the-Bees (Mentsétek meg a méheket) környezetvédelmi kompozíció. Gyakran neo-tradicionális vagy kortárs finomvonalú módon jelenik meg, botanikailag pontos virágrajzolattal és explicit környezetvédelmi érveléssel. Az egyik leggyakrabban megrendelt kortárs környezetvédelmi tetoválás kompozíció.

Méh + méh (párosítva vagy több méh): Közösség, család, partnerség, vagy a tágabb értelemben vett kaptár-mint-kollektíva olvasata. A három méhből álló kompozíció a Barberini heraldikai elrendezést idézi (azúr, három méh aranyban, kettő és egy); a több méhből álló szórt kompozíció a napóleoni semé méhpátternre utal; a párosított méh kompozíció gyakran egy specifikus kétoldalú kapcsolatot jelez (partnerek, testvérek, anya és lánya).

Ha egy ügyfél olyan párosítást kér, amely nincs ezen a listán, akkor ugyanaz a szabály érvényes, mint bármely összetett motívum esetében: minden elem hozza a maga jelentését, és a kombinált olvasat a köztük lévő beszélgetés. Egy dolgozó tetoválóművész ezt a beszélgetést bármely tű érintése előtt le tudja folytatni.

Méhtetoválás elhelyezése

A gyakori elhelyezések mindegyike eltérő vizuális és tartóssági kompromisszumokkal jár.

Alkar belső része és csukló: A kanonikus kortárs kis darab helyszínei az egyszínű méh minimalista kompozíciójához, különösen a finomvonalú és neo-tradicionális munkákhoz. Az alkar belső részén elhelyezett tetoválás jól látható a viselő számára és mérsékelten látható mások számára; a csukló elhelyezése hasonlóan látható, de gyorsabban fakul, mint a felkar vagy a hát elhelyezése a napfény és a súrlódás miatt. A leggyakoribb elhelyezés a 2017 utáni manchesteri munkásméh és a kortárs környezetvédelmi Save-the-Bees nyilvántartás számára.

Váll és felső hát: Nagyobb kompozíciókat fogad be, beleértve a méh-és-virág, méh-és-méhsejt, valamint a szélesebb neo-tradicionális és realizmus munkákat. A váll a királynő-méh-koronával kompozíció kanonikus elhelyezése, valamint a méh-és-névszalag emlékmű kompozíció. A felső hát befogadja a több elemből álló kompozíciókat, beleértve a napóleoni semé méhpátternet és a nagyobb, méhsejt-kiterjesztésű fekete munkákat.

Belső bicepsz és bordák: Az intim nyilvántartás asszociációját hordozzák, és természetesen párosulnak elhunyt nagymama, anya vagy női családi ős emlékmű méhtetoválásaival. A belső bicepsz különösen gyakori a királynő-méh-koronával kompozíció esetében a kortárs megbízási adatok szerint.

Szegycsont és mellkas: Intim vagy emlékmű nyilvántartást jeleznek, és természetesen párosulnak névszalagokkal. A mellkas a nagyobb matriarchális-dedikációs kompozíció kanonikus elhelyezése.

Fül mögött és tarkón: Gyakori az egyszínű méh minimalista kompozíciójához, különösen a kortárs finomvonalú munkákban. Jól látható hátulról és mérsékelten látható elölről; tudatos esztétikai választást jelez.

Boka és láb: Gyakori az egyszínű méh minimalista kompozíciójához, különösen az első tetoválást készíttetők számára, akiket a finomvonalú esztétika vonz. A láb elhelyezése gyorsabban fakul, mint a legtöbb más elhelyezés a lábbelivel való súrlódás és a talajjal való érintkezés miatt; beszéld meg a tartóssági kompromisszumot a művészeddel.

Comb: Nagyobb kompozíciókat fogad be, beleértve a teljes méh-és-virág neo-tradicionális kompozíciót, a királynő-méh-koronával kompozíciót, és a nagyobb, méhsejt-kiterjesztésű fekete munkákat. Beszéld meg az elhelyezést a művészeddel; technikai, stiláris és tartóssági következményei vannak.

Méh színek és jelentésük

A méh kompozícióban a színválasztás a tetoválás paletta összes lehetőségét lefedi.

Fekete-sárga naturalisztikus: A kanonikus színvilág az amerikai tradicionális és neo-tradicionális méh számára, amely a valódi nyugati mézelő méh (Apis mellifera) színezéséből merít. A legismertebb méh színkombináció és a leggyakrabban megrendelt paletta a kortárs megbízási adatok szerint.

Teljesen fekete fekete munka: A kortárs fekete munka nyilvántartás, amelyben a méhet tömör fekete sziluettként vagy finomvonalú illusztrációként jelenítik meg. A teljesen fekete méh az egyik leggyakoribb kortárs finomvonalú és minimalista méh kompozíció, és természetesen párosul geometrikus méhsejt háttérrel és szent geometria fedvényekkel.

Arany metál hatás: A napóleoni és a szélesebb heraldikai nyilvántartás, amelyben a méhet Napóleon koronázási köntösének aranyfonál hímzését, I. Childeric arany fibuláit, vagy a szélesebb európai címertani arany-színes-mező hagyományt idézi meg. Az aranyhatású méh kevésbé gyakori, mint a naturalisztikus vagy a teljesen fekete nyilvántartás, de dokumentált kortárs specialista stúdiókban.

Akvarell méh: A kortárs esztétikai választás, amelyben a színmosatok és elmosódások helyettesítik a tömör színmezőket. Az akvarell méh egy 2010-es és 2020-as évekbeli stílus, és az általános szorgalmasság olvasatát hordozza anélkül, hogy specifikus hagyományos palettához kötődne.

Barna-sárga naturalisztikus áttetsző szárnyakkal: A kortárs realizmus nyilvántartás, amelyben a faj specifikus színezését és szárnyszárnyának áttetszőségét fotórealisztikus hűséggel jelenítik meg. Gyakori a Save-the-Bees környezetvédelmi kompozícióban és a szélesebb naturalista-realista munkákban.

Szivárvány vagy büszkeség-színű méh: Kortárs queer büszkeség rezonancia. A méh közösségi nyilvántartása illeszkedik a szélesebb queer-közösség olvasatához, és a szivárvány színösszeállítás teszi explicité az állítást. A kompozíció elismert kortárs mintaként jelent meg a 2010-es és 2020-as években.

Kulturális kontextus

A méhtetoválás több specifikus kulturális kontextust hordoz, amelyeket érdemes megnevezni.

A manchesteri munkásméh és a 2017. májusi bombázás. A 2017 utáni manchesteri munkásméh explicit utalást hordoz a 2017. május 22-i manchesteri arénarobbantásra, amelyben 22 koncertlátogató halt meg. A manchesteri munkásméhet megrendelő nem manchesteri viselőknek tudniuk kell, mire utalnak; a szimbólum kortárs nyilvántartása nem egy általános angol polgári embléma, hanem egy specifikus polgári szolidaritási utalás egy adott terrortámadásra és annak áldozataira. Az őszinte gyakorlat az, hogy ismerni kell a hagyományt, amelyben a motívum ül; egy manchesteri lakos viselő vagy egy explicit manchesteri családi örökséggel rendelkező viselő a közösségen belülről kapcsolódik a szimbólumhoz, míg egy nem manchesteri viselő egy specifikus polgári utalásba lép be, és képesnek kell lennie arra, hogy beszéljen róla.

A mormon Deseret méhkaptár és Utah polgári identitása. A méhkaptár Latter-day Saint és Utah polgári nyilvántartása specifikus vallási és állami súlyt hordoz. A nem Latter-day Saint viselők, akik méhkaptár tetoválásokat rendelnek az explicit Utah állami nyilvántartásban (Utah körvonalával, "Utah" szöveggel, a segó liliommal vagy a Great Salt Lake-kel párosítva), ismerniük kell a Latter-day Saint vallási-doktrinális réteget, amelyet a szimbólum a szekuláris állami-polgári nyilvántartás mellett hordoz. A két olvasat együtt létezik a kortárs gyakorlatban, és a Utah-ban élő viselők vallási hovatartozástól függetlenül gyakran használják a méhkaptárt állami-polgári rövidítésként.

A Beyoncé Bey-hive és a fekete-feminista zeneelméleti nyilvántartás. A Bey-hive kortárs rajongói kollektív ikonográfiája dominánsan fekete és női, és a nem fekete vagy nem női viselők ikonográfiai elsajátítása folyamatos vita tárgya volt a fekete zenei újságírás és a rajongói tanulmányok szakirodalmában. A nem fekete-női viselők számára az őszinte gyakorlat az, hogy tudják, mivel lépnek kapcsolatba; a Bey-hive nem egy általános királynő-méh embléma, hanem egy specifikus rajongói kollektív nyilvántartás, amely egy adott fekete női pop szuverén köré összpontosul.

Az alsó-egyiptomi szent méh. Az egyiptomi újjászületési tetoválás kompozíció a szélesebb kulturális kontextus megfontolásokat hordozza magában, amelyek minden egyiptomi ikonográfiai munkára vonatkoznak a kortárs tetoválási gyakorlatban. A méh a formális nswt-bity királyi titulusban nyitott történelmi utalás; a szélesebb hieroglif-és-egyiptomi kompozíciós nyilvántartás hordozza a kulturális kontextus gondozásának kortárs vitáját az egyiptomi újjászületési esztétikai munkában.

A "méheknek való elmondás" néphagyomány. Az angol, walesi, skót és ír népi gyakorlat, amelyben hivatalosan tájékoztatják a kolóniát a háztartási eseményekről, különösen a halálesetekről, egy folklorisztikus réteget biztosít a kortárs emlékmű méhtetoválásokhoz, amelyet a viselő tudatosan ismerhet vagy nem. A hagyomány nyitott európai népi örökség, és bármely viselő bekapcsolódhat belé kulturális kontextus aggályok nélkül; a dolgozó tetoválóművész gyakorlata az, hogy megkérdezi az ügyfelet, hogy az emlékmű nyilvántartás a tervezett olvasat része-e.

A Save-the-Bees környezetvédelmi nyilvántartás. A 2006 utáni kolónia összeomlás szindróma és a szélesebb körű beporzó-konzerválási mozgalom nyitott kortárs környezeti utalások. A kortárs realizmus méh párosítva őshonos virágos növényekkel, a Save-the-Bees szöveges kompozíció, és a szélesebb beporzó-kert vizuális nyilvántartás nyitott kereskedelmi szókincs, különösebb kulturális kontextus aggályok nélkül, a szélesebb környezeti ismereteken túl, amely bármely faj ábrázolásához megfelelő.

A napóleoni, Szent Ambrus, középkori európai heraldikai és amerikai tradicionális méh kompozíciók nem hordozzák ugyanazokat a kulturális kontextus aggályokat, mint a manchesteri, utahi, Bey-hive és egyiptomi nyilvántartások. Nyitott nyugati kulturális örökségek, és bármely viselő bekapcsolódhat beléjük átvétel nélkül.

Híres méhtetoválás kapcsolatok

  • I. Childeric merovingiai arany méhei 1653-ban Tournai-ban találták, és nagyrészt elolvadtak az 1831-es Bibliothèque royale lopás során, az európai politikai méh hagyomány legmélyebb régészeti horgonyát képezik. A két fennmaradt arany méh a francia Nemzeti Könyvtár párizsi gyűjteményében található.
  • A Malia méh medál (kb. Kr. e. 1800-1700, a minószi arany filigrán medál két méhről, akik egy csepp mézet tartanak) a Heraklion Régészeti Múzeumkrétai gyűjteményében található, a legrégebbi klasszikus előtti mediterrán vizuális horgonyt biztosítja az európai méh-ikonográfiai hagyomány számára.
  • Bonaparte Napóleon 1804-es koronázási köntöse, arany méhekkel hímezve, tudatos utalásként Childeric I. sírjának leleteire, az uralkodói korszak textilirodalmában és Jacques-Louis David 1807-es festményén keresztül dokumentálva (akinek 1807-es festménye a Louvre-ban.
  • A Barberini három méhes címerkompozíció (kék, három arany méh, kettő és egy) a tizenhetedik század egyik legtöbbször reprodukált címere, beágyazva Bernini baldachinjába a Szent Péter-bazilikában (1623-tól 1634-ig), a Palazzo Barberiniben és a Fontana delle Api-ban a Piazza Barberinin.
  • manchesteri városházán (Alfred Waterhouse, 1868-tól 1877-ig) tartalmazza a kanonikus manchesteri dolgozó méh mozaikot a Nagycsarnok padlóján, és ez adja a fő fizikai horgonyt a 2017 utáni manchesteri méh szolidaritási nyilvántartás számára.
  • Brigham Young méhkas háza Salt Lake Cityben (1854-ben épült, fa méhkassal a kupolán) Nemzeti Történelmi Emlékhely, és ez adja a fő fizikai horgonyt a méhkasnak a mormonok által a polgári jelképként való elfogadásához a tizenkilencedik században.
  • Utah Nagy Pecsétje (Harry Edwards, 1896. április 3-án elfogadva) kiemelten szerepelteti a méhkast az állam "Industry" (Ipar) mottójával, és ez adja a hivatalos Utah polgári horgonyt.
  • Beyoncé Knowles-Carter meglepetésszerű, 2013. december 13-i megjelenése az ötödik, azonos című stúdióalbuma BEYONCÉ (Parkwood Entertainment / Columbia Records) konszolidálta a kortárs Bey-hive rajongói kollektív ikonográfiáját.
  • A 2017-es manchesteri dolgozó méh tetoválási hullám a 2017. május 22-i manchesteri arénarobbantás után a modern brit polgári történelem egyik legtöbbet dokumentált tömeges tetoválási szolidaritási eseménye, több ezer új manchesteri méh tetoválást készítettek Greater Manchester stúdióiban, a bevételt pedig a We Love Manchester Emergency Fund javára fordították.
  • Dave Hackenberg 2006 végi dokumentációja a megmagyarázhatatlan kolóniaveszteségekről a pennsylvaniai kereskedelmi méhészetekben jelzi a kolónia összeomlásának rendellenessége (colony collapse disorder) diskurzusának szokásos kezdetét, amely a kortárs Save-the-Bees (Mentsétek meg a méheket) környezetvédelmi tetoválási nyilvántartás horgonya.

Hogyan gondolkodjunk egy méh tetoválás készítéséről

Ha méh tetováláson gondolkodik, négy hasznos kérdés:

  1. Melyik hagyományból szeretne meríteni? Az alsó-egyiptomi királyi méh, a görög-római Mellona-és-Thriai közösség, a Szent Ambrus keresztény méhkas, a középkori európai címertani kas, a napóleoni császári, a manchesteri dolgozó méh, a mormon Deseret, a Beyoncé Bey-hive, a Save-the-Bees környezetvédelmi nyilvántartás, és a szélesebb "család királynője" emlékmű nyilvántartás mind más súlyt hordoz. A hagyományok átfedik egymást, és sok kompozíció több dolgot is magában foglal, de a hordozni kívánt súly alakítja a tervezési beszélgetést.
  1. Milyen kompozíció? Egy egyszerű méh más kijelentés, mint egy méh-és-virág, egy méh-és-lép, egy koronás királynő méh, egy manchesteri dolgozó méh a 2017 utáni nyilvántartásban, egy Save-the-Bees-and-wildflowers (Mentsétek meg a méheket és vadvirágokat) beporzókert darab, egy emlékméh-és-név-szalag. A kompozíciós választás legalább olyan fontos, mint maga a méh tetoválásának választása.
  1. Milyen stílus? Az amerikai tradicionális méhek másképp öregszenek, mint a realizmus méhei; a neo-tradicionális méhek másképp mutatnak a testen, mint a finomvonalú minimalista méhek; a blackwork méhek más tartóssági jellemzőkkel bírnak, mint a watercolor méhek. A stílus valódi választás, technikai és esztétikai következményekkel, nem csupán felületi preferenciával.
  1. Milyen művész? A méh egy alapvető minta, és a legtöbb dolgozó tetoválóművész el tud készíteni egyet. De egy amerikai tradicionális hagyományban képzett művész által készített méh másképp fog kinézni, mint ugyanaz a méh, amelyet egy kortárs realizmus, kortárs finomvonalú vagy blackwork stílusban képzett művész készít. Ha egy adott hagyomány számít Önnek, keressen egy olyan tetoválót, amelyet abban a hagyományban képztek. A leszármazás számít.

Egy dolgozó tetoválóművész őszinte beszélgetést folytathat Önnel mind a négyről. A méh a dolgozó szakma egyik legkidolgozottabb motívuma, 4500 éves egyiptomi királyi súllyal, 2500 éves görög-római vallási súllyal, 1500 éves középkori keresztény súllyal, 200 éves napóleoni császári súllyal, 180 éves manchesteri polgári súllyal, 175 éves mormon Deseret súllyal, valamint egy élénk kortárs popkulturális és környezetvédelmi nyilvántartással a forma mögött. A technikai minták az öregedés jól tartásához kiterjedten dokumentáltak és jól tanítottak.

Források

  • Crane, Éva. The World A méhészet és a mézvadászat története. Routledge, 1999. Az alapvető, huszadik század végi forrás a globális méhészeti történelemről; dokumentálja az egyiptomi méhészeti feljegyzéseket kb. Kr. e. 2400-tól, a középkori európai szerzetesi méhészeti hagyományt, és a tágabb, folyamatos méh-ember kulturális történelmet.
  • Wilkins2017. május 22-én, Richard H. Egyptian Art olvasása: Hieroglifikus útmutató a Ancient-hez Egyptian Painting és Sculpture. Thames and Hudson, 1992. A fő modern angol nyelvű forrás az egyiptomi ikonográfiai szókincshez, beleértve a méh helyét a királyi címrendszerben.
  • B2017. május 22-énner, Campbell. Studies a mágikus amulettekben, főleg Graeco-Egyptian. University of Michigan Press, 1950 (a tágabb, 1985-ös kiadás katalógusaiban is hivatkozva). A fő, huszadik század közepi tudományos feldolgozás a méh helyéről a görög-római vallási és mágikus szókincsben.
  • Pastoureau, Michel. Heraldika: Bevezetés egy nemes hagyományba. Flammarion / Harry N. Abrams, angol kiadás 2008 (eredeti francia Traité d'héraldique, 1979). A fő modern tudományos forrás az európai heraldikai szimbólumrendszerekről, beleértve a méhet és a kasos méhkaptárt a francia, olasz, német, angol, holland és ibériai címertani korpuszokban.
  • v2017. május 22-én Volborth, Carl-Alexéser. Heraldika: szokások, szabályok és stílusok. Blandford Press, 1981. A standard, huszadik század közepi angol nyelvű heraldikai kézikönyv, részletes foglalkozással a méhről az európai címertani-rovar szókincsben.
  • Dwyer, Philip. Polgárcsászár: Napóleon a Power-ban. Yale University Press / Bloomsbury, 2013. Dwyer kétrészes Napoleon életrajzának második kötete; dokumentálja a császári időszak ikonográfiai-szimbolikus döntéseit, beleértve az 1804-es méh elfogadását.
  • Castelot, André. Napóleon. Perrin, 1968 és átdolgozott 1971. A népszerű történész, Castelot standard, huszadik század közepi francia nyelvű Napoleon életrajza; ez a fő francia nyelvű forrás a Childeric I. és a császári méh narratívájához.
  • Hanley, Sarah. Identitáspolitika a Early Modern France-ben. University of Pennsylvania Press, 2010. Dokumentálja a Bourbon-Bonaparta szimbolikus versengést a forradalom utáni időszakban, beleértve a liliom és a méh közötti különbséget.
  • Gouls2017. május 22-én, Dave. Egy csípés a mesében: Kalandjaim poszméhekkel. Jonathan Cape, 2013. A méhek biológiájának és megőrzésének bestseller feldolgozása a University of Sussex méhekkel foglalkozó ökológusa tollából; a 2006 utáni Save-the-Bees környezetvédelmi diskurzus fő népszerű tudományos horgonya.
  • Gouls2017. május 22-én, Dave. Csendes Earth: A rovarapokalipszis elhárítása. Jonathan Cape, 2021. A szélesebb körű rovarvédelmi keretrendszer, amelyen belül a Save-the-Bees mozgalom helyet kap.
  • Nordhaus, Hannah. A méhész siralma: Hogyan segíti a One Ember és fél milliárd mézelő méh a America táplálását. HarperCollins, 2011. Dokumentálja a 2006 utáni amerikai kereskedelmi méhészet kontextusát és a kolónia összeomlásának diskurzusát.
  • Roud, Steve. A pingvin útmutató a Britain és Ireland babonáihoz. Penguin, 2003. A brit és ír néphit kortárs standard referenciája, beleértve a "méheknek való beszéd" hagyományát.
  • Whittier, John Greenleaf. "Telling the Bees." Megjelent Az Atlantic Havilap, 1858 áprilisában. A "méheknek való beszéd" hagyományának kanonikus angol nyelvű irodalmi horgonya.
  • Chifflet, Jean-Jacques. Anastasis Childerici I. Antwerpen, 1655. A tournaii Childeric I. sír 1653-as leletének eredeti kiadványa, beleértve az arany méh fibulák dokumentációját, amely Napóleon ikonográfiai horgonyát szolgáltatta.
  • Paulinus diakónus. Vita Ambrosii (Ambrus élete). kb. 412-425 CE. A méh- és Szent Ambrus hagyomány hagiográfiai forrása, amelyben egy méhraj mézet helyez a csecsemő Ambrus ajkára.
  • Vergilius. Georgicon, 4. könyv. Kr. e. 29. A méhkultúra fő klasszikus irodalmi feldolgozása, a méhközösségről mint a rendezett munka modelljéről szóló híres sorokkal.
  • Plinius az Idősebb. Naturalis Historia, 11. könyv. kb. 77-79 CE. A legátfogóbb fennmaradt klasszikus összefoglaló a méhek biológiájáról és méhészeti gyakorlatáról.
  • Manchester Evening News tudósítás, 2017-2018. Kortárs dokumentáció a 2017. május 22. utáni manchesteri munkásméh tetoválás szolidaritási hullámáról és a munkásméh szélesebb körű polgári visszaszerzéséről a manchesteri terrortámadás után.
  • Brigham Young iratai és a Latter-day Saint történelmi archívumai, Church History Library, Salt Lake City. Elsődleges dokumentáció az 1849-es Deseret Állam elnevezéséről és a méhkast mint polgári emblémát a Latter-day Saint mozgalom szélesebb körű tizenkilencedik századi elfogadásáról.
  • DeMello, Margo. Bodies of Inscription: A Modern tetováló közösség kultúrtörténete. Duke University Press, 2000. A 1970 utáni amerikai tetoválási kulturális-történeti keret fő modern tudományos feldolgozása, amelyen belül a kortárs méhpiac helyet kap.
  • Hardy, Don Ed (szerk.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise és Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. A Norman Collins Hotel Street flash archívumának fő publikált kiadása, beleértve alkalmi méh kompozíciókat is.
  • Hardy, Don Szerk. Wear Your Dreams: My Life a tetoválásokban. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Első személyű beszámoló a 1970 utáni amerikai hagyományról, beleértve a Hotel Street Sailor Jerry kontextusának és az amerikai tradicionális ikonográfiai szókincs szélesebb körének időszaki dokumentumait.

Szerkesztői

Kutatás és írás John J. Mayo III, Szerkesztő, Tattoo History Atlas. Ez az oldal a jelenlegi kánont tükrözi a Utolsó felülvizsgálat dátumától kezdve, és negyedévente frissül.

Hibát talált vagy forrást szeretne hozzáadni? Küldje be az Archívumba. Az elfogadott hozzájárulások Archívum XP-t és névre szóló elismerést (választható) szereznek.