A gyertya a nyugati vizuális kánon egyik legrégebbi halandósági jelképe, és a tetoválásban szinte mindig a amerikai tradicionális és A tizennyolcadik és tizenkilencedik századra ez a hagyomány részeként jelenik meg, amelyet megoszt a koponyával, az homokórával, és a hervadó virággal. Az égő gyertya az elfogyó időt jelképezi: a viasz rövidül, a láng ég, és a fény véges. A motívum két fő, ellentétes irányú értelmezést hordoz. Vanitas szimbólumként emlékeztet arra, hogy az élet elhasználódik és kialszik. Lelkészi és emlékmű szimbólumként a sötétség elleni fény, az égő ima, az elhunytak emlékezetének életben tartása. Mindkét értelmezés régi, mindkettő dokumentált, és a ma alkalmazott gyertya tetoválás általában az egyiket vagy a másikat hordozza, attól függően, hogy mi veszi körül.
Mit jelent egy gyertya tetoválás?
A gyertya tetoválás leggyakrabban az élet mulandóságát, az idő múlását és a halandóságot jelenti, a amerikai tradicionális értelmezést örökölve a holland vanitas csendéletfestészettől. Az égő gyertya valós időben mutatja az életet, ahogy elfogy, a kialudt vagy pislogó gyertya pedig az egyik legközvetlenebb halandósági jelkép a nyugati művészetben. A második gyakori értelmezés ennek az ellenkezője: a gyertya mint fény, remény, útmutatás, ima, és egy személy emléke, ami égve marad. Melyik értelmezés érvényes, az a kompozíciótól függ. A koponyával és névsávval vagy imádkozó kezekkel párosított gyertya emlékmű vagy lelkészi.
Honnan származik a gyertya tetoválás?
A gyertya ugyanazon az úton keresztül lépett be a nyugati tetoválás ikonográfiájába, amelyen a koponya és a homokóra is érkezett: a kora újkori amerikai tradicionális és A tizennyolcadik és tizenkilencedik századra ez a hagyomány. A tizenhatodik és tizenhetedik századi észak-európai csendéletfestészetben a leoltott vagy égő gyertya az élet rövidségének standard szimbóluma volt, a koponya, a homokóra és a hervadó gyümölcsök mellett. Ez a szókincs a formális festészetből népszerű metszetekbe, gyász tárgyakba, és végül amerikai tetováló flash-ekre került, ahol beépült a merész körvonalú amerikai tradicionális repertoárba nagyjából 1900 és 1950 között. Egy külön és régebbi keresztény lelkészi használat, a gyertya mint Krisztus fénye és az ima fénye, szolgáltatta a reményteljes és emlékmű értelmezéseket.
Mit jelent egy gyertya és koponya tetoválás?
A gyertya és a koponyával párosítása egy klasszikus amerikai tradicionális kompozíció, ugyanaz a vanitas párosítás, amit a holland csendéletfestők használtak négy évszázaddal ezelőtt. A koponya közvetlenül jelzi a halandóságot; a gyertya mutatja a halandóságot, ahogy az idő elfogy, és a láng kialszik. Gyakran a kompozíció tartalmaz egy homokórával vagy egy hervadó virágot is, ami mélyíti ugyanezt az értelmezést. Ez a leginkább történelmileg megalapozott gyertya kompozíció a tetoválásban, és ez vezethető vissza legtisztábban egy dokumentált művészettörténeti forrásra.
Mit jelent egy emlékmécses tetoválás?
Az emlékmű gyertya tetoválás egy égő fény valakiért, aki meghalt. Merít a gyertyák lelkészi használatából a keresztény gyakorlatban, ahol egy meggyújtott gyertya jelzi az imát és életben tart egy jelenlétet a sötétben, valamint a gyertyák gyújtásának szélesebb, kultúrákon átívelő szokásából az emlékezés jegyében. Egy névsávval, dátummal vagy imádkozó kezekkel párosítva a gyertya közvetlen elköteleződésként értelmeződik egy adott személy iránt. Ebben a kontextusban a gyertya közelebb áll a reményhez, mint a halandósághoz: a láng az emlék, és az égve tartása a lényeg.
Mit jelent a "gyertyát két végén égetni" tetoválásként?
A két végén meggyújtott gyertya egy tetoválás az intenzív életről és a gyors kiégésről. A "burn the candle at both ends" (gyertyát két végén égetni) kifejezés egy dokumentált angol idióma. Angolba Randle Cotgrave 1611-es francia-angol szótárán keresztül került, ahol eredetileg a vagyon elpazarlását jelentette, modern, önmagát kimerítő értelmét pedig Edna St. Vincent Millay költő népszerűsítette 1920-as "First Fig" című versében. Tetoválásként a két végén égő gyertya egy gyors, nagy intenzitású, önmagát fogyasztó életmód szándékos kifejezése. Nem tudtuk dokumentálni, ki rajzolta először a két végén égő gyertyát egy tetováló flash lapra, így ez a specifikus eredet nyitott.
Hová tegyek egy gyertya tetoválást?
A gyakori elhelyezések mindegyike eltérő vizuális és tartóssági kompromississzumokat hordoz. Egy magas, egyedülálló gyertya illik az alkarra vagy a vádlihoz, ahol a függőleges forma illeszkedik a végtaghoz. Egy gyertya egy nagyobb amerikai tradicionális kompozícióban koponyával és homokórával a mellkasra, felkarra vagy hátra illeszkedik, ahol több elemnek van helye. Kisebb emlékmű gyertyák, gyakran névvel vagy dátummal, gyakoriak az alkarokon vagy felkaron. Mint minden finom részletnél, a nagyon kis gyertya lángok és vékony viaszvonalak elmosódhatnak évtizedek alatt. Beszélj a tetoválóval az elhelyezésről és a méretről; ez egy szakmai döntés, amely technikai következményekkel jár, nem csak esztétikai.
A gyertya a vanitas hagyományban
A gyertya legdokumentáltabb útja a nyugati ikonográfiába a A tizennyolcadik és tizenkilencedik századra ez a csendéletfestészeten keresztül vezet, ugyanaz a forrás, amely a koponya-virág és a homokóra halandósági jelképeket is szolgáltatta. A Vanitas
festészet a tizenhetedik századi Észak-Európában érte el csúcspontját, neve és teológiája pedig az Énekesek éneke könyvéből származik ("hiúságok hiúsága", Ézs 1:2). A műfaj olyan tárgyakat gyűjtött össze, amelyek mindegyike, mint egy emberi élet, elkerülhetetlenül véget ér: koponya a halálért, homokóra a fogyó mért időért, hervadó virágok és rothadó gyümölcsök a test hanyatlásáért, és gyertya a leégő és kialvó fényért.
A gyertya specifikus szerepet játszott ezekben a festményekben. Az égő gyertya az életet mutatta fogyás közben, a láng stabil volt, míg a viasz rövidült. Egy frissen leoltott gyertya, vékony füstcsíkkal, még élesebb kép volt: a halál pillanata láthatóvá téve. Korabeli művészettörténeti források a kialudt gyertyát és a kiégett lámpát a műfaj legnyilvánvalóbb és leggyakrabban használt halandósági szimbólumai közé sorolják, a koponya mellett. Az értelmezés dokumentált és következetes az irodalomban. A tizennyolcadik és tizenkilencedik századra ez a vanitas
A gyertya mint fény, remény és odaadás
A gyertya mint fény, remény és odaadás
A halandósági értelmezéssel párhuzamosan fut egy régebbi és reménytelibb is. A keresztény gyakorlatban a gyertya Krisztust jelképezi, mint "a világ világosságát", egy olyan kifejezést, amelyet János evangéliumából (János 8:12) vettek, és a meggyújtott gyertyák az ima és a jelenlét jelei voltak a szertartásokon az egyház korai évszázadai óta. A húsvéti gyertya, amelyet a húsvéti vigílián használnak, és amely az egyházi liturgiában a negyedik századig vezethető vissza, amikor olyan egyházatya, mint Milánói Szent Ambrus említette, a feltámadt Krisztust jelképezi, mint a sötétség felett győzedelmeskedő világosságot. Ez a lelkészi használat jól dokumentált. A tizennyolcadik és tizenkilencedik századra ez a vanitas
gyertya visszaszámlálása. A két értelmezés ugyanazt a tárgyat használja szinte ellentétes dolgok mondására, és a környező kompozíció mondja meg, melyik melyik. A gyertyához kapcsolódó egyik specifikus alak a keresztény hagyományban Szent Lúcia
A gyertya az amerikai hagyományos flash-ben
A gyertya az amerikai tradicionális flash-ben amerikai tradicionális amerikai tradicionális memento mori
családba tartozik: merész fekete körvonal, egyszerű kúpos viaszoszlop, sárga és narancssárga láng, és gyakori párosítás koponyával és homokórával. A gyertya természetes illeszkedés volt a korai flash-hez, mert egyszerű, merész, jól olvasható forma, világos szimbolikus jelentéssel, ugyanazokkal a tulajdonságokkal, amelyek a koponyát, a horgonyt és a rózsát tartós flash alapdarabokká tették. Távolról is leolvasható, és ésszerűen jól öregszik, ha a stílusra jellemző szándékos síksággal és nehéz körvonallal rajzolják. amerikai tradicionális memento mori amerikai tradicionális memento mori
Gyertya színek és a láng
Gyertya színek és a láng
A gyertya tetoválások színeit leginkább a láng hordozza, mivel a viasz általában sima krémszínű, fehér vagy szürke. Sárga és narancssárga láng.
A standard. Melegséget, életet, fényt és útmutatást jelent, és az amerikai tradicionális munkákban ez az alapértelmezés. Ez a hagyományos és leggyakoribb megjelenítés. Kék láng.
A folklórban a kék lánggal égő gyertya állítólag egy közeli szellem vagy kísértet jelenlétét jelzi. Ez egy népszerű hiedelem, nem pedig dokumentált történelmi jelentés. Tetoválásként a kék láng általában szándékos utalás erre a természetfeletti kapcsolatra, gyakran olyan darabokban, amelyek a hátborzongató vagy az emlékmű felé hajlanak. Kialudt vagy füstölgő gyertya. A tizennyolcadik és tizenkilencedik századra ez a A motívumon belül olvasható üzenet: a pillanat, amikor a fény kialszik. Halált, veszteséget vagy egy véget ért életet jelent, és a gyertya megfelelője a koponya halandóságra utaló, egyértelmű üzenetének.
Gyertyaszámok és mit sugallnak
Egy kompozícióban szereplő gyertyák száma hordozhat jelentést, bár a legtöbb alkotás nem a szám köré épül.
Egyetlen gyertya egy életet, egy lángot vagy egy megemlékezett személyt jelent. Ez a leggyakoribb forma, és a legtisztább egy emlékmű felajánláshoz.
Több gyertya családot, közösséget vagy több együtt megemlékezett személyt jelenthet, ahol minden láng egy életet képvisel. Ez egy ésszerű és gyakori értelmezés, de inkább általános konvenció, mintsem merev szabály. Amikor az ügyfél egy konkrét számot választ, a jelentés az, amit ő hozzárendel; a konvenció csak kiindulópontot javasol.
Gyakori gyertya párosítások és mit jelentenek
A gyertya leggyakrabban egy több elemből álló kompozíció részeként jelenik meg, és minden párosítás alakítja az értelmezést.
Gyertya koponyával: a amerikai tradicionális párosítás alapja, a A tizennyolcadik és tizenkilencedik századra ez a csendéletből származik. A koponya a halált nevezi meg; a gyertya az elfogyó időt mutatja. A történelmileg leginkább megalapozott gyertya kompozíció.
Gyertya homokórával: megkettőzött halandóság. Mindkét tárgy az elfogyó időt méri, a homokórával a kifolyó homokkal, a gyertyát pedig az elégésével. Együtt hangsúlyozzák az idő múlásának sürgősségét.
Gyertya rózsával: a A tizennyolcadik és tizenkilencedik századra ez a a bomlás és a szépség közötti egyensúly. A rózsa életet és szépséget kínál; a gyertya emlékeztet arra, hogy mindkettő véges. A koponyás párosítás lágyabb, elegánsabb változata.
Gyertya névsávval: közvetlen emlékmű vagy felajánlás. A sáv nevezi meg a személyt; a gyertya az érte égő fény. Ez a motívum legtisztább, halandóság helyett inkább áhítatot kifejező értelmezése.
Gyertya imádkozó kezekkel: áhítat és közbenjárás. A gyertyát explicit imádságos képekkel párosítja, és inkább hitet, gyászt vagy könyörgést jelent, mintsem amerikai tradicionális üzenetet.
Két végén égő (mindkét vége meggyújtott) gyertya: a szó szerinti közmondás, amely a kemény életről és a gyors kiégésről szól, fentebb tárgyalva.
Ha egy ügyfél olyan párosítást kér, amely itt nincs felsorolva, ugyanaz a szabály érvényes, mint bármely összetett tetoválásra: minden elem hozza a saját jelentését, és az összetett értelmezés a köztük lévő beszélgetés eredménye. Egy jó tetoválóművész ezt megbeszélheti, mielőtt bármilyen tű érintené a bőrt.
Kulturális kontextus
A gyertya a tetoválás szókincsében az alacsonyabb érzékenységű motívumok közé tartozik. Elsődlegesen nyugati eredetű, a A tizennyolcadik és tizenkilencedik századra ez a csendélet hagyományán és a keresztény áhítatos gyakorlaton keresztül vezethető le, és e hagyományokon belül a gyertya nyitott, széles körben megosztott szimbólum volt, nem pedig szent vagy korlátozott. A halottakért és imádságért való gyertyagyújtás szinte univerzális emberi gyakorlat, és a motívum nem hordozza magában azokat a kulturális elsajátítással kapcsolatos aggályokat, amelyek a zárt vagy szent mintákat illetik. Egy személy, aki gyertya tetoválást kap, nem sajátít el korlátozott hagyományt, és egy tetoválóművész, aki ilyet készít, nem állít magának szent tekintélyt.
Az egyetlen pont, amelyet érdemes világosan megfogalmazni, inkább értelmezési, mint etikai: a gyertya valóban kétértelmű. Ugyanaz a tárgy jelentheti azt, hogy „az élet leég és kialszik”, vagy azt, hogy „ez a fény, és ez az emlék, égve marad”. Mivel a két értelmezés szinte ellentétes, a környező kompozíció végzi el szinte az összes munkát a jelentés rögzítésében. A felelős gyakorlat az, hogy a tetoválóművész és az ügyfél megállapodjon abban, hogy melyik értelmezés a szándékolt, mielőtt a terv elkészülne, így a kész tetoválás azt mondja, amit a viselője jelenteni akar.
Hogyan gondolkodj a gyertya tetoválásról
Ha gyertya tetováláson gondolkodik, három hasznos kérdés:
- Melyik értelmezést szeretné? A amerikai tradicionális értelmezés (az élet véges, az idő fogyóban van) és az áhítatos vagy emlékmű értelmezés (egy égve tartott fény és emlék) ugyanazt a tárgyat használja ellentétes célokra. Döntse el, melyiket keresi, mielőtt a tervezési beszélgetés elkezdődik.
- Milyen kompozíció? Az önmagában álló gyertya ritkább, mint egy nagyobb darabon belüli gyertya. A koponya vagy a homokóra a kompozíciót a halandóság felé tolja; a névsáv vagy az imádkozó kezek az emlékmű és az áhítat felé; a fújt és füstölgő gyertya a halandóság legnyersebb kijelentése. A környező elemek döntik el a jelentést.
- Milyen méret és stílus? Egy merész amerikai tradicionális gyertya másképp öregszik, mint egy vékony vonalú vagy realisztikus. A vékony viaszvonalak és a kis lángok évtizedek alatt elmosódhatnak, így a méret és a stílus valódi technikai választás, nem csak esztétikai. Egy dolgozó tetoválóművész tanácsot adhat, mi fogja bírni az időt.
A gyertya biztonságos és rugalmas motívum. Mély és jól dokumentált története van a amerikai tradicionális és az áhítatos hagyományokban, tisztán párosítható a halandósági szókincs többi részével, és nem hordoz jelentős kulturális korlátozást. A legfontosabb, amit jól kell csinálni, az az értelmezés, mert maga a tárgy mindkét irányba mutathat.
Kapcsolódó bejegyzések
- A koponya a tetoválás történetében. A gyertya elsődleges amerikai tradicionális partnere és a vanitas halandósági szókincsének horgonya.
- A homokóra a tetoválás történetében. A másik mért idő halandósági embléma, gyakran párosítva a gyertyával.
- Koponya és rózsák. A kanonikus vanitas kompozíció, amelyhez a gyertya gyakran csatlakozik.
- A rózsa a tetoválás történetében. A szépség és bomlás ellentéte a vanitas párosításokban.
- Az óra a tetoválás történetében. A kapcsolódó idő-és halandósági embléma.
- Amerikai tradicionális tetoválási stílus. A stíluscsalád, amelyhez a merész körvonalú gyertya tartozik.
Források
- Tate. "Vanitas" és "Memento mori" művészeti definíciók. A gyertya dokumentálása, mint standard vanitas halandósági szimbólum a koponya és a homokóra mellett. https://www.tate.org.uk/art/art-terms/v/vanitas és https://www.tate.org.uk/art/art-terms/m/memento-mori
- The Art Story. "Memento Mori and Vanitas." Művészettörténeti áttekintés, amely megerősíti a kialudt és égő gyertyát, mint az élet mulandóságának emblémáját a tizenhetedik századi észak-európai csendéletben. https://www.theartstory.org/definition/memento-mori-vanitas/
- The History of English. "Burn the Candle at Both Ends: Meaning, Origin and Usage." Dokumentálja az 1611-es Randle Cotgrave szótári bejegyzést és az 1920-as Edna St. Vincent Millay "First Fig" népszerűsítését. https://www.thehistoryofenglish.com/burn-the-candle-at-both-ends-meaning-origin-usage
- Phrases.org.uk. "Burn the candle at both ends." Megerősítő etimológia és használati történet. https://www.phrases.org.uk/meanings/burning-the-candle-at-both-ends.html
- Wikipedia. "Saint Lucy's Day." Szent Lúcia szűz dokumentálása, nevének jelentése mint fény, és a gyertyás fény ünnepi hagyománya. https://en.wikipedia.org/wiki/Saint_Lucy's_Day
- Britannica. "Saint Lucy." Szent Lúcia életrajzi megerősítése, a negyedik század eleji mártír és a fénnyel való kapcsolata. https://www.britannica.com/biography/Saint-Lucy
- Wikipedia. "Paschal candle" és megerősítő liturgikus források. A gyertya mint Krisztus világossága (János 8:12) és a húsvéti gyertya negyedik századi eredete a húsvéti liturgiában. https://en.wikipedia.org/wiki/Paschal_candle
Szerkesztői
Kutatta és írta: John J. Mayo III, a Tattoo History Atlas szerkesztője. Ez az oldal a jelenlegi kánont tükrözi a következő dátumtól: Utolsó felülvizsgálat dátum fent, és negyedévente frissül.
Hibát talált vagy forrást adna hozzá? Küldje el az Archívumnak. Az elfogadott hozzájárulások Archívum XP-t és névre szóló elismerést (választható) szereznek.