La Calavera Catrina az egyik legpolitiakailag megterhelt alak a tetoválás ikonográfiájában, egy elegáns női csontváz európai tollas kalapban, amelynek eredete nem a halál ünneplése, hanem egy osztályszatíra, amelyet a mexikói nyomdász, José Guadalupe Posada készített Mexikóvárosban 1910 és 1913 között. Posada az eredeti metszetet így címezte: La Calavera Garbancera, gúnyt űzve a garbancerosokból, azokból a mexikóiakból, akik megtagadták ősi örökségüket, hogy az európaiaknak adják ki magukat a késő Porfiriato idején. A díszes kalap alatti csupasz csontváz tette világossá a lényeget: az idegen holmi alatt mindenki csont. A muralista Diego Rivera adta a figurának a nevét és teljes, díszes testét 1947-es falfestményén: Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central. Ez a falfestmény, nem az eredeti metszet, az alapja szinte minden Catrina tetoválásnak. A figura egy specifikus mexikói jelentést hordoz, a halál, a nagy kiegyenlítő, eltér a cukorkoponya arcától és a nemtelen európai kaszástól. Lásd a hozzá tartozó cukorkoponya oldalt a tágabb calavera hagyományról.

Mit jelent a Catrina tetoválás?

A Catrina tetoválás leggyakrabban a halál mint nagy kiegyenlítőgondolatának meditációját jelenti, azt az elképzelést, hogy a divat, a gazdagság és a színlelés mögött mindenki ugyanaz a csont. José Guadalupe Posada osztályszatírájából származik, amelyet Mexikóvárosban készített 1910 és 1913 között, valamint Diego Rivera 1947-es falfestményéből. A modern gyakorlatban leggyakrabban egy elhunyt női rokon emlékének tiszteleteként vagy a Día de los Muertos kulturális büszkeségeként értelmezik.

Ki az a La Catrina?

La Catrina egy elegáns női csontváz, egy bonyolult, tollas európai kalapban, amelyet a mexikói nyomdász, José Guadalupe Posada készített 1910 és 1913 között mint La Calavera Garbancera, egy szatíra azokról a mexikóiakról, akik elrejtették ősi örökségüket, hogy európainak tűnjenek. A muralista Diego Rivera nevezte el „La Catrinának”, és teljes alakját megfestette 1947-es falfestményén a mexikóvárosi Hotel del Pradóban.

Mi a különbség Catrina és a cukorkoponya között?

A cukorkoponya (calavera de azúcar) a díszített koponya arc, egy ünnepi Halottak Napja oltárdísz, régebbi, mint Posada. La Catrina egy teljes női figura, egy elegáns csontvázhölgy divatos kalapban és ruhában, amelyet Posada készített 1910 körül, és amelyet Diego Rivera nevezett el 1947-ben. A Catrina specifikus osztályszatírai politikát hordoz; a cukorkoponya elsősorban ősöknek szánt oltári felajánlás. Lásd a cukorkoponya oldalt.

A Catrina tetoválás kulturális elsajátításnak számít?

Kontextustól függ. La Catrina specifikus mexikói politikai és történelmi jelentést hordoz, amely Posada Porfiriato-kori osztályszatírájában és Rivera nacionalista falfestményében gyökerezik, amit olyan tudósok dokumentáltak, mint Stanley Brandes és Regina Marchi. A leginkább megalapozott felhasználások az emlék (egy mexikói női rokon tisztelete) vagy az igazi Día de los Muertos részvétel. A nem mexikói viselők, akik a Catrina arcfestést vagy a Catrina tetoválást általános „szép halott nő” esztétikaként kezelik, vitatottak.

Honnan származik La Catrina?

La Catrina eredetileg La Calavera Garbancera, egy cinkográfia volt a mexikói nyomdász, José Guadalupe Posada (1852-1913) által, Mexikóvárosban készült 1910 és 1913 között Antonio Vanegas Arroyo kiadó számára. Ez szatírizálta az osztálybeli felvágást a késő Porfiriato idején. A muralista Diego Rivera átnevezte „La Catrinára”, és teljes elegáns alakját megfestette 1947-es falfestményén: Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central.

Hová tegyek Catrina tetoválást?

A Catrina nagy vásznakat kedvel, mert a figura teljes alakos és részletgazdag. A hát a kanonikus hely a teljes Catrina figurához a Chicano fekete-szürke stílusban. A külső comb, a teljes kar és a vádli befogadja az elegáns testet és a tollas kalapot. Az alkar és a felkar alkalmasabb egy Catrina portréhoz (fő és váll), mint a teljes alakhoz. Beszélj a méretről a művészeddel.

Az eredeti Posada: La Calavera Garbancera, kb. 1910-1913

A figura, amelyet a világ ma La Catrinának nevez, nem ünnepként indult. Egy viccként indult a társadalmi törtetők rovására, amelyet egy dolgozó nyomdász készített egy mexikóvárosi nyomdában a Porfirio Díaz-diktatúra utolsó éveiben.

José Guadalupe Posada (Aguascalientes, 1852. február 2. – Mexikóváros, 1913. január 20.) volt a legtermékenyebb és legbefolyásosabb illusztrátora a mexikói népi nyomdászatnak a tizenkilencedik század végén és a huszadik század elején. Aguascalientesben tanult litográfiát és metszést, Posada Leónon keresztül költözött, mielőtt 1888 körül Mexikóvárosba telepedett, ahol több ezer illusztrációt készített a népszerű sajtó számára, főként a kiadó, Antonio Vanegas Arroyo (1852-1917) számára. Posada munkássága a legolcsóbb népi nyomtatványok teljes skáláját lefedte: corridók (balladaívlapok), szenzációs bűnügyi jelentések, csoda-beszámolók, vallási képek, reklámok, gyermekjátékok, és az a szezonális műfaj, amely a huszadik századba vitte a nevét, a calavera színes újságok, amelyeket a Halottak Napja alkalmából adtak ki. Ennek a kiadványnak a standard tudományos feldolgozása Patrick Frank műve: Posada újságjai: Mexikói népi képek, 1890-1910 (University of New Mexico Press, 1998), amely dokumentálja Posada munkásságát, Vanegas Arroyoval való kapcsolatát és a késő Porfiriato nyomdaipari gazdaságát. Az előbbi és alapvető feldolgozás Anita Brenner műve: Bálványok az oltárok mögött (Payson and Clarke, 1929), amely Posadát széles körben ismertette az angolul olvasó és a mexikói modernista közönséggel, és a forradalom utáni mexikói falfestő mozgalom vizuális ősének pozicionálta (ELLENŐRIZVE: Frank 1998; Brenner 1929).

A calavera újság szezonális műfaj volt, saját szabályokkal. A Halottak Napjára a mexikói nyomdászok csontváz képeket tartalmazó lapokat készítettek, szatirikus versekkel kísérve, a calaveras literariaspedig gúnyos epitáfiumok voltak, amelyek rímelő sorokban "megölték" az élőket, gyakran közszereplőket. Posada hozzájárulása ehhez a műfajhoz vizuális volt: csontvázak csinálták azokat a dolgokat, amiket az élők csinálnak, kocsmákban isznak, kerékpároznak, forradalmárként parádéznak, udvarolnak, táncolnak és rangjukon felül öltözködnek. A csontvázak voltak a lényeg. A szatirizált alanyt calaveraként ábrázolva, a nyomat ugyanazt az érvet fogalmazta meg, amit a középkori haláltánc Európában évszázadokkal korábban, hogy a halál eltávolítja a rangot és felfedi a közös csontot, de ezt a mexikói népi szatíra sajátos nyelvén és a Porfiriato sajátos politikájában tette (ELLENŐRIZVE; Frank 1998; Brandes 1998).

Az eredeti metszet, amely ma La Catrina néven ismert, a _La Calavera Garbancera_címet viselte. A garbancera szó a kép kulcsa, és ez az a rész, amely a leggyakrabban elveszik, amikor az alakot dekoratív tetoválásként reprodukálják. A garbancero szó szerint csicseriborsó-árust jelentett (garbanzos, csicseriborsó), egy szerény utcai kereskedő. A késő Porfiriato politikai szlengjében a garbancera sértő kifejezéssé vált: olyan őslakos és mesztic mexikóiakat nevezett meg, akik szerény származásúak voltak, megtagadták őslakos örökségüket, és európai, különösen francia divatot és modort utánoztak, hogy "civilizáltabbnak", fehérebbnek, jobban igazodónak tűnjenek a Díaz-rezsim eurofil törekvéseihez tudós elitjéhez. A Porfiriato (1876-1911) a francia ízlés utánzását a státusz jelképévé tette; Mexikóváros felsőbb osztályai Beaux-Arts stílusban építkeztek, párizsi divat szerint öltözködtek, és az őslakos identitást valaminek tekintették, amitől meg kell szabadulni. A garbancera a társadalmi felkapaszkodó volt ebben az aspirációban, a babár lánya az örökölt francia kalapban (ELLENŐRIZVE: Frank 1998; Brandes 1998; Carmichael és Sayer 1991).

Posada képe vizuálissá és pusztítóvá tette a szatírát. Az alak semmit sem visel, csak egy hatalmas, kidolgozott európai kalapot az 1900-as évek divatja szerint, széles karimájú, strucctollakkal és díszvirágokkal megrakva. A kalap alatt: egy üres koponya, és az eredeti mellkasig érő metszeten üres csontváz vállak és bordák. Posada eredetijében nincs ruha. A poén az ellentét. A kalap azt mondja: "francia arisztokrata"; a test azt mondja: "csontváz vagy, mint mindenki más, és az örökölt díszruha sem rejtheti el." A széles körben elterjedt újság hagyományhoz kapcsolódó, fennmaradt verssor explicit módon fogalmazza meg az osztályolvasatot, gúnyt űzve azokból, akik inkább garbanceras akarnak lenni, mint becsületes tortillerák. A csupasz csontváz a divatos kalapban elsősorban osztályszatíra, másodsorban pedig memento mori; a két olvasat erősíti egymást, de a politikai olvasat, hogy a tettetés a halál tréfája, az eredeti jelentés (ELLENŐRIZVE; Frank 1998; Brandes 1998).

A metszet pontos keltezése KÉTSÉGES. Posada 1913 januárjában halt meg, tehát a lemez ennél korábbi. A leggyakrabban idézett dátumok 1910 és 1913 közé esnek, és a képet gyakran "kb. 1910" dátummal jelölik múzeumi és könyvtári katalógusokban, beleértve a Vanegas Arroyo archívumból származó tételeket is. Az eredeti nyomtatási kontextus, a konkrét újság, amelyen először megjelent, és a pontos év nem dokumentált olyan precizitással, amilyet a későbbi népszerűség indokolna, mert a metszet eldobható kereskedelmi nyomtatvány volt, nem pedig műalkotás, amelyet megőrzésre készítettek. Ami ELLENŐRIZVE van, az a szerző (Posada), a kiadó (Vanegas Arroyo), az eredeti cím (La Calavera Garbancera), a médium (cinkmetszet, Posada későbbi dombornyomtatási technikája) és a szatirikus szándék (Frank 1998; Brenner 1929).

Posada maga szegényen és nagyrészt el nem ismertként halt meg, Mexikóvárosban, 1913-ban egy közös sírban temették el. Nemzeti művészeti státuszba emelése a mexikói forradalom után következett be, amikor a falfestő generáció, élükön Diego Riverával és José Clemente Orozcóval, az autentikus mexikói nép vizuális hangjaként és saját munkájuk formai ősének kiáltották ki. Jean Charlot, a francia-mexikói művész és művészettörténész az 1920-as évek elején a Posada metszetek tudományos "újrafelfedezőjeként" ismert, és Anita Brenner Bálványok az oltárok mögött (1929) nemzetközi közönséghez juttatta el ezt az átkeretezést. A garbancera metszet Posada több ezer képének egyike volt; egyedüli hírneve teljes mértékben annak a terméke, amit Rivera tett vele három évtizeddel Posada halála után (ELLENŐRIZVE; Brenner 1929; Frank 1998).

A név: „Catrina”, „catrín”, és Diego Rivera ajándéka

Az alakot Posada életében nem hívták "La Catrinának". A név Diego Riveraneve, és elválaszthatatlan attól, amit Rivera vizuálisan tett az alakkal.

A spanyol catrín szó a tizenkilencedik és a huszadik század elejének egy specifikus társadalmi típusát jelöli: szépfiú, jól öltözött úriember, feltűnő elegancia és divatos megjelenésű férfi, gyakran affektálás vagy hiúság konnotációjával. A női alak, a catrina, az elegánsan túlöltözött hölgy megfelelője. A szó ugyanazt a társadalmi réteget hordozza, amelyet Posada garbancera szatírája célzott: a catrín és a catrina olyan emberek, akiknek az identitása a megjelenésen, a származásuk feletti státusz előadásán alapul. Amikor Rivera a csontvázat "La Catrinának" nevezte, egyszerre lágyította az eredeti garbancera sértést (amely egy specifikus rasszizált osztálybeli tettetést jelölt), és általánosította azt az elegáns hölgy szélesebb alakjává, akit a halál megfosztott. Az átnevezés maga is egy kis értelmezési aktus: az alakot egy célzott Porfiriato-kori etnikai-osztálybeli szatírából egy univerzálisabb, nemzeti szinten használhatóbb szimbólummá alakítja át az eleganciáról, amelyet a halandóság elpusztított (ELLENŐRIZVE: Rivera-kutatások; Bertram Wolfe, Diego Rivera mesés élete Stein és Day, 1963; Brandes 1998).

Rivera testet is adott neki. Posada eredetije egy mellkép: kalap, koponya, üres csontváz vállak. Rivera kibővítette egy teljes alakos elegáns figurává, hosszú ruhában, tollboa-val, a nagy tollas kalap sértetlenül, átalakítva az üres szatirikus csontvázat egy méltóságteljes, szinte királyi divathölgyvé. Ez a teljes alakos Catrina, ruhában és boa-val, az a kép, amelyből a modern Halottak Napja és a modern Catrina tetoválás is származik. A mellkép hölgy lett. A sértés ikon lett (ELLENŐRIZVE; Wolfe 1963; Rivera falfestmény dokumentáció, Museo Mural Diego Rivera).

Érdemes megemlíteni a névváltoztatás által okozott zavart, mert ez folyamatosan megjelenik a népszerű beszámolókban, és óvatosan kell kezelni egy tudományos oldalon. Sok forrás összekeveri az idővonalat, és Posadát teszi felelőssé mind a képért, mind a "Catrina" névvel, és néhányan a teljes alakos, ruhás változatot is Posadának tulajdonítják. A pontos beszámoló, ELLENŐRIZVE a Posada és Rivera kutatásokban: Posada készítette az üres vállú Calavera Garbancera mellképet 1910 és 1913 között; Rivera 1947-ben adta az alaknak a "La Catrina" nevet és a teljes, ruhás, elegáns testet. A név Riveraé. A teljes alak Riveraé. Az eredeti csontváz kalapban Posadáé (Frank 1998; Wolfe 1963; Brandes 1998).

Rivera 1947-es falfestménye: a forráskép szinte minden Catrina tetováláshoz

A legfontosabb tárgy a modern Catrina és a modern Catrina tetoválás megértéséhez egy olyan falfestmény, amelyet a legtöbb alakot viselő ember soha nem látott, és nem tudna megnevezni.

1947-ben Diego Rivera (1886-1957) befejezte _Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central_ ("Álom egy vasárnapi délutánról a Alameda Central parkban"), egy nagy falfestmény, körülbelül négy méter hetven centiméter magas és körülbelül tizenöt méter széles, amelyet a Hotel del Prado előcsarnokába festettek Mexikóvárosban, szemben az Alameda Central-lal, a város legrégebbi parkjával. A falfestmény a mexikói történelem panorámája, amelyet egy álomszerű vasárnapi sétaként ábrázolnak az Alameda parkban, a parkot a mexikói élet négy évszázadának alakjaival népesítve meg: gyarmati kori alakok, Porfiriato-kori úriemberek és családjaik, forradalmi harcosok, valamint Rivera saját személyes és politikai szereplői (ELLENŐRIZVE; Wolfe 1963; Museo Mural Diego Rivera dokumentáció).

A falfestmény vizuális középpontjában áll La Catrina teljes alakban, nagy tollas kalapjában, tollas kígyó boa-val (egy ketsál-tollas Quetzalcóatl motívum, amelyet Rivera beépített a boa-ba, visszakapcsolva az európai divatú csontvázat az őslakos mezoamerikai mitológiához, egy jellegzetesen Riverai nemzeti gesztus). Tőle jobbra, karon fogva áll José Guadalupe Posada önmagát, mint egy elegáns úriembert ábrázolva, Rivera tisztelgése a nyomdász előtt, akit saját művészi ősének tartott. Másik oldalán áll egy fiatal Diego Rivera, mint egy tízéves fiút festve, aki a Catrina csontváz kezét fogja, mellette Frida Kahlo helyezkedik el a fiú mögött, egyik kezét a vállán tartva. A csoportosítás szándékos genealógia: Posada az ős, a Catrina a múzsa, a fiú Rivera az örökös, Kahlo a társ. Rivera gyerekként ábrázolta magát, szó szerint halál kezét fogva, mellette azzal a nyomdásszal, aki kitalálta őt (ELLENŐRIZVE; Wolfe 1963; Rivera katalógusok; Museo Mural Diego Rivera).

Ez a csoportosítás, az elegáns, teljes alakos, tollas Catrina Posada és Rivera által közrefogva, a kanonikus kép. Amikor egy tetováló ügyfél ma "egy Catrinát" kér, az az alak, amelyre gondol, a tollas kalapot és ruhát viselő elegáns hölgy, Rivera 1947-es alakja, nem Posada 1910-es, csupasz vállú mellszobra. Az egész alakos elegáns test, a ruha, a boa, a fenséges tartás: mind Rivera. Az eredeti szatirikus mellszobor a művészettörténeti tudásban él tovább; a ruhás hölgy a testen és az oltáron él tovább (ELLENŐRIZVE; Brandes 1998; Carmichael és Sayer 1991).

Maga a falfestmény története is fokozza annak az iróniáját, hogy egy szatírából nemzeti ikon lett. A Hotel del Prado falfestmény politikai vitákat váltott ki attól a pillanattól kezdve, hogy leleplezték, mert Rivera a jelenetben egy táblán szerepeltette a következő kifejezést: "Dios nem létezik" ("Isten nem létezik"), amit a tizenkilencedik századi liberális Ignacio Ramíreznek tulajdonítottak. A katolikusok hevesen tiltakoztak; a falfestményt letakarták, egy ponton részben megrongálták, és Rivera évekkel később végül módosította a feliratot. A Hotel del Prado súlyosan megrongálódott a 1985 szeptemberében történt mexikóvárosi földrengésben, és a falfestményt, amely egy mozgatható acélvázra volt szerelve, áthelyezték. 1988-ban egy erre a célra épült múzeumban helyezték el az Alameda szemközti oldalán, a Museo Mural Diego Rivera, ahol továbbra is ez a fő kiállítási tárgy. Tehát az az alak, amely egy társadalmi ranglétrán felfelé törő személy szatirikus nyomataként indult, ma már saját múzeumfallal rendelkezik Mexikóváros szívében (ELLENŐRIZVE; Museo Mural Diego Rivera; Wolfe 1963 a falfestmény korai vitáiról).

„A halál mindannyiunkat egyenlővé tesz”: a politikai jelentés

La Catrina alapvető jelentése, az a jelentés, amely megkülönbözteti őt egy általános "szép halott nőtől", és amelyet egy tudományos tetováló oldalnak szem előtt kell tartania, az az állítás, hogy a halál a nagy kiegyenlítő.

Az érv az eredeti képbe van beépítve. A garbancera felveszi a francia kalapot, hogy magasabb státuszúnak tűnjön; a kalap alatti csontváz felfedi, hogy a státusz mindig is jelmez volt. Ha eltávolítjuk a kalapot, a ruhát, a boát, a gazdagságot, a faji pretenciókat, ami marad, az a csont, amely megegyezik az őslakos alatti csonttal tortillera le nézett le, ugyanúgy, mint a csont alatta tudós arisztokrata, akit utánozott. A halál nem nézi a divatot vagy a származást. A halál demokrata, a Posada szellemének gyakran tulajdonított megfogalmazás szerint: a halál demokrata, a brutálisan rétegzett Porfirian társadalom egyetlen igazi kiegyenlítője (ELLENŐRIZVE, mint a fő tudományos olvasmány; Stanley Brandes, "Iconography in Mexico's Day of the Dead: Origins and Meaning," Etnohistory 45:2, 1998; Bréses, Koponyák az élőknek, kenyér a halottaknak, Blackwell, 2006).

Ez ugyanaz memento mori logika, amely az európai haláltánc, a középkori „haláltánc” során érvényesül, amelyben a csontvázak elvezetik a pápát és a császárt, a kereskedőt és a parasztot egyaránt, bizonyítva, hogy a halál nem tisztel rangot. Az antropológus Stanley Bréses, a Halottak Napja ikonográfiájának fő modern tudósa, a mexikói calavera szatírát e tágabb nyugati hagyományba helyezi, miközben ragaszkodik annak specifikus mexikói politikai tartalmához: Posada csontvázai nem az elmúlás absztrakt emlékeztetői voltak, hanem hegyes kommentárok egy adott társadalom sajátos képmutatásairól, a Porfirian elit eurofilizmusáról, az egyház gazdagságáról, a politikusok korrupciójáról, a társadalmi mászók szégyenéről az őslakos származás miatt (ELLENŐRIZVE; Brandes 1998; Brandes 2006).

Ez a politikai-szatirikus mag az, amit a figura legtöbb nem mexikói átvétele elveszít. Egy Catrina, amelyet pusztán dekoratív eleganciaként jelenítenek meg, egy elbűvölő csontvázhölgy, aki nem tud a garbancera szatíra, megtartja a kalapot és a csontot, de elveti az érvet. Az alak még mindig magán viseli a halvány memento mori töltet (hiszen csontváz), de a konkrét, vad, vicces, demokratikus pont, a díszed hazugság, amit a halál leleplez, eltűnik. Egy földhözragadt Catrina tetoválás, olyan, amilyet egy gondos művész és kliens közösen hoz létre, a lényeget szem előtt tartja, még akkor is, ha a megjelenítés gyönyörű. A szépség és a szatíra nincsenek ellentmondásban az eredetiben; az alak gyönyörű mert a szatíra éles (VERIFIKÁLT olvasat; Brandes 1998; Marchi 2009).

Día de los Muertos integráció: hogyan lett a szatírából az ünnep arca

La Catrina ma már a legfelismerhetőbb arca a Halottak Napja, a mexikói Halottak Napja, amelyet főként november 1-jén (Día de los Inocentes vagy Día de los Angelitos, elhunyt gyermekeknek) és november 2-án (Día de los Muertos maga, elhunyt felnőtteknek) tartanak, szinkretizálva a katolikus Mindenszentek és Halottak Napja megemlékezéseit az őslakos mezoamerikai halotti gyakorlatokkal. De ez az ikonikus státusz viszonylag új keletű, és Rivera utáni (VERIFIKÁLT; Carmichael és Sayer 1991; Brandes 2006).

A Halottak Napjának mély szerkezete, az felajánlás (otthoni oltár), a bársonyvirág (cempasúchil) ösvények, amelyeket a visszatérő szellemek vezetésére fektettek le, a pan de muerto (halottak kenyere), a cukorsüveg koponyák, amelyekre az élők és a holtak nevét írták, a sírok melletti virrasztások, évszázadokkal Posada előtt léteztek őslakos és gyarmati-katolikus szinkretikus formában. A díszített cukorkoponya (calavera de azúcar), különösen, egy régebbi oltárhagyomány, mint Posada nyomtatott szatírája, és más vizuális örökséghez tartozik (a formázott, névre szóló, mázas koponya arc, amelyet a felajánlás) helyeztek el, részletesen a hozzá tartozó cukorkoponya oldalon tárgyalva. Posada calavera szórólapjai nyomtatott kultúrát fedtek erre a régebbi élő hagyományra, és a csontvázai (beleértve a garbancera) szatirikusak és politikaiak voltak, az élőket célozták, nem pedig az oltárra szánt devocionális tárgyak (VERIFIKÁLT; Carmichael és Sayer 1991; Brandes 1998).

A lánc, amelyen keresztül Posada szatirikus csontváza lett a arc az egész ünnepnek, Rivera és a forradalom utáni nacionalista projekt révén fut. Elizabeth Carmichael és Chloë Sayer A csontváz az ünnepen: a halottak napja Mexikóban (British Museum Press, 1991), az ünnep standard angol nyelvű tudományos beszámolója, nyomon követi, hogyan emelte tudatosan a 20. század 20-as évei utáni mexikói állam és muralista művészei a Halottak Napját, és azon belül Posada calaveráit, mint egy autentikus mexikánus (mexikóiasság) emblémáit, amely különbözik az európai kultúrától. Az ünnep, amelyet a Porfirista elit durva paraszti babonának tekintett, a forradalom után a nemzeti identitás ünnepelt jelzőjévé vált. Rivera 1947-es falfestménye, amely a névre szóló, díszes Catrinát a mexikói történelem panorámájának szó szerinti közepére helyezte, az emelés csúcspontja volt. A huszadik század második felére La Catrina átvándorolt a nyomtatott szórólapról az oltárra, a felvonulásra, az iskolai jelenetre, az ünnepi plakátra, és végül a globális képzeletbe (VERIFIKÁLT; Carmichael és Sayer 1991; Brandes 2006).

Az eredmény egy olyan alak, amely most kettős szerepet tölt be. Az felajánlás és a felvonuláson ünnepinek, örömtelinek tűnik, az ünnep által megtestesített halálhoz való vidám mexikói hozzáállás: a halált üdvözlik, megetetik, vele táncolnak, kinevetik, nem félnek tőle. De magában az ünnepben hordozza szatirikus eredetét. A Catrina ünnepélyes és ő az emlékeztető, hogy az erősek és a büszkék pontosan úgy halnak meg, mint az alázatosak. Mindkét olvasat helyes, és a legjobb Catrina-munka, nyomtatásban, arcfestésben és bőrön, összetartja őket (ELLENŐRIZVE; Brandes 1998; Carmichael és Sayer 1991).

A Catrina arcfestés hagyománya

Egy kifejezetten modern irányzat, amely közvetlenül kapcsolódik a tetoválás regiszteréhez, a Catrina arcfestő hagyomány, amelyben nők (és egyre inkább minden nemű emberek) Catrina koponyákká festik az arcukat a Halottak Napja ünnepek, parádék és versenyek alkalmából.

Ez a gyakorlat újabb, mint az emberek gyakran gondolják. Regina Marchi Day of the Dead az USA-ban: Egy kulturális jelenség migrációja és átalakulása (Rutgers University Press, 2009), az ünnep Egyesült Államokbeli fejlődésének fő tudományos beszámolója dokumentálja, hogy az igényes, teljes arcot befedő Catrina sminkhagyomány, a fehér koponyás alap, a festett szirmokkal körbefont feketített szemszögletek, a díszített orr, a csipke és a virágos filigrán az arcon és a homlokon, lényegében a huszadik század végi és huszonegyedik századi kidolgozás, amelyet az 1970-es évektől kezdődő chicano kulturális újjáélesztési ünnepek gyorsítottak fel az Egyesült Államokban, valamint az ünnep szélesebb körű kommercializációja és médiaforgalmazása a 2000-es és 2010-es években. A Catrina arc, más szóval, maga is részben a Mexikó és a mexikói-amerikai diaszpóra közötti oda-vissza mozgás terméke, nem pedig egy időtlen népi gyakorlat (ELLENŐRIZVE; Marchi 2009).

Az arcfestő hagyomány azért fontos a tetoválás szempontjából, mert a Rivera teljes alakja mellett egy második vizuális sablont is kínál. Sok Catrina tetoválás nem a 1947-es falfestmény teljes, díszes alakjának ábrázolása, hanem egy élő nő arcának Catrinaként való kifestése: egy gyönyörű női arc, nyitott és eleven szemekkel, a koponyasminkkel, a sziromgyűrűs szemekkel, a virágos filigránnal, és gyakran a fej fölötti nagy tollas kalappal. Ez a „félarcú” vagy „kifestett arcú” Catrina, néha a középvonal mentén kettéosztva, hogy az egyik fele élő arc, a másik fele pedig a kifestett koponya, az arcfestő hagyományból származik, nem pedig közvetlenül Posadától vagy Riverától. Ez az egyik leggyakoribb Catrina tetoválási kompozíció a 2010-es és 2020-as években, és közelebb áll a fesztiválon való részvétel regiszteréhez, mint az eredeti nyomtatott szatírához (ELLENŐRIZVE; Marchi 2009; keresztellenőrizve a cukorkoponya arc hagyománnyal).

A különbségtétel fontos a jelentés olvasásához. Egy teljes alakos, kalapos és boa-s Catrina Rivera-n keresztül Posada osztályszatírájára mutat vissza. Egy élő nő arcának Catrinaként való kifestése a kortárs fesztivál- és sminkhagyományra, valamint a viselő részvételére (vagy esztétizálására) a Halottak Napja kultúrájában. Mindkettő legitim Catrina motívum; a figura történetének különböző pontjairól származnak, és kissé eltérő súlyt hordoznak (VEGYES olvasat, jól alátámasztva; Marchi 2009; Brandes 2006).

A Chicano tetoválás öröksége: East LA fekete-szürke és a nagyméretű Catrina

La Catrina az amerikai professzionális tetoválásba főként a chicano fekete-szürke finomvonalú hagyomány keresztül lépett be, amely az 1970-es években jelent meg East Los Angelesben, ugyanazon az örökségen keresztül, amely a rózsafüzért, a Guadalupe-i Szűzanyát, a Szent Szívet és a szélesebb mexikói-amerikai katolikus és kulturális szókincset vitte bőrre.

Az intézményi eredet a Good Time Charlie's Tattoolés1975-ben alapított Whittier Boulevardon, East Los Angelesben, Charlie Cartwright és Jack Rudyáltal, az első professzionális stúdió, amely elkötelezte magát az egytűs finomvonalú fekete-szürke munka mellett, és az első professzionális tetoválószalon East Los Angelesben. A technika a kaliforniai börtönök és fiatalkorúak fogva tartási Pinto hagyományából származott, amelyben bebörtönzött mexikói-amerikai férfiak készítettek devocionális és kulturális képeket improvizált egytűs rigekkel, fokozatos fekete-szürke mosásokkal. Freddy Negrete, aki 1977-ben csatlakozott a Good Time Charlie's-hoz, és úgy írta le magát, mint az első chicano, aki hivatásos tetoválóművészként dolgozott, a központi figura ennek a börtönből származó finomvonalú szókincsnek a professzionális stúdiógyakorlatba való átvitelében. Az örökséget Alan Govenar A Chicano tetoválás változó kontextusa (ben Marks/Civilization, szerkesztette Arnold Rubin, UCLA Museum of Cultural History, 1988), Margo DeMello Bodies of Inscription: A Modern tetováló közösség kultúrtörténete (Duke University Press, 2000), és Negrete saját emlékirata Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs és tetoválások (Seven Stories Press, 2016) dokumentálja (ELLENŐRIZVE; Govenar 1988; DeMello 2000; Negrete 2016; keresztellenőrizve a Tattoo History Atlas Good Time Charlie's bejegyzésével).

A Catrina tökéletesen illik a fekete-szürke fine-line stílushoz, olyan technikai okokból, amelyek alakították a tetoválás módját. Csontváz, így a csont természetesen hat a szürke fokozatos árnyalataiban; elegáns, így a fine-line technika képes megörökíteni a csipkét, a tollakat, a virágos filigránt és a nagy kalap finom szerkezetét; és teljes női alak, így nagyméretű kompozíciókat jutalmaz. Az eredmény az, hogy a kanonikus Chicano Catrina tipikusan egy nagyméretű darab: egy teljes hát tetoválás, egy teljes ujjas, egy nagy külső comb panel, az alak fejtől lábig fotórealisztikus fekete-szürke stílusban, a tollas kalappal, a ruhával, a virágos elemekkel, és gyakran egy környező kompozícióval rózsákkal, körömvirágokkal, gyertyákkal és névszalagokkal. A Catrina ebben a hagyományban nem egy kis flash dizájn; ő egy fókuszpont, az a fajta munka, amely több hosszú ülést igényel, és egy nagyobb kulturális és emlékmű jellegű képi világot alapoz meg (ELLENŐRIZVE; Govenar 1988; DeMello 2000; Negrete 2016).

A későbbi leszármazás bevitte a Chicano Catrinát a szélesebb amerikai tetoválási kultúrába. Mark Mahoney, akinek a Shamrock Social Clubja 2002-ben nyílt meg a Sunset Boulevardon, West Hollywoodban, az East LA fekete-szürke szókincsének legkiemelkedőbb mainstream-celeb művésze, és a Catrina és a calavera munka az ő portfóliójában is megtalálható. Freddy Negrete a 2000-es évek eleje óta tetovál Mahoney mellett a Shamrock Social Clubban. Mazter Cartoon, aki az SA Studiosban dolgozik Estevan Oriol fotóssal, a Chicano calavera és Catrina szókincsének fő átadási csomópontja a 2000-es évek hip-hop és szélesebb kereskedelmi kultúrájában. Ezen figurák révén a nagyméretű fekete-szürke Catrina az amerikai fine-line munka egyik jellegzetes kompozíciójává vált, amelyet a tetoválási média és az Instagram exportált globálisan a 2010-es években (ELLENŐRIZVE; DeMello 2000; Negrete 2016; keresztellenőrizve az Atlas Mark Mahoney, Jack Rudy, és Freddy Negrete bejegyzésekkel és a Tattoo Archive (Winston-Salem) SA Studios gyűjteményeivel).

Az elegáns női halál: La Catrina szemben az európai Kaszással

Az egyik leghasznosabb dolog La Catrinával kapcsolatban megérteni, hogy mi az, nem, és a legélesebb kontraszt a halál nyugat-európai perszonifikációjával, a Kaszással.

Az európai Kaszás, ahogy a késő középkori haláltánc, a koraikori vanitas hagyomány, és a modern populáris kultúra, egy csuklyás, köpenyes, arc nélküli vagy koponyás alak, aki kaszát (és néha homokórát) tart, a halál ügynöke, aki eljön elvinni az élőt, hogy levágja a lelkeket. A Kaszás fenyegető, szigorú, és ha nemtelenítik, akkor hagyományosan férfiként vagy szándékosan nemtelenként értelmezik, egy személytelen erő. Ő a kivégző a halandóságé. A kép a fenyegetést hangsúlyozza: a kasza, ami levág, a köpeny, ami elrejt, a vég hideg közeledte (IGAZOLVA, mint a hagyományos nyugati személyesítés; Holbein 1538-as haláltánc fametszetei és a szélesebb európai hagyomány; keresztreferencia a Tattoo History Atlas koponya oldalával).

La Catrina szinte minden tekintetben az ellentétes alak, és ez a kontraszt nem véletlen. Ő határozottan és hangsúlyosan nőies. Ő elegáns inkább, mint fenyegető, díszes ruhában és tollakkal, nem pedig köpenyben és csuklyában. Nem tart kaszát; eljön sétálni, nem pedig aratni. Ahol a Kaszás elrejti arcát és testét a köpeny alatt, ott a Catrina megmutatja azokat, az eredeti szatíra lényege az volt, hogy látvány a divat alatti csontváz. Ahol a Halál egy külső ügynök, aki eljön érted a Catrina közelebb áll egy tükörhöz: ő az, ami már vagy a ruhád alatt, a halál nem mint közeledő ellenség, hanem mint saját igaz arcod. A mexikói hagyomány nem személyesíti meg a halált mint csuklyás idegent pengével; a halált mint elegáns hölgyet személyesíti meg a partin, és a kulturális hozzáállás ehhez ennek megfelelően más, ismerős, sőt szeretetteljes, minden bizonnyal kevésbé rettegő (VERIFIED kontraszt; Brandes 1998; Brandes 2006; Carmichael és Sayer 1991).

Ez a nemhez kötött, elegáns, inkább tükör, mint hóhér minőség az oka annak, hogy a Catrina olyan természetesen működik mint nőies halálfigura és mint emlékmű nők számára, és miért vált a feminista újrafogalmazás eszközévé, amelyről a következő részek szólnak. Érdemes megjegyezni a kapcsolódó, de eltérő mexikói népi alakot is: Santa Muerte ("Szent Halál"), egy köntösös csontvázhölgy, akit népi szentként tisztelnek, aki más figura, más történettel (devocionális népi-vallási figura, gyakran szinkretikus, néha marginalizált és kriminalizált közösségekhez kapcsolódik), és nem szabad összetéveszteni La Catrinával. A Catrina egy szekuláris kulturális-művészeti figura, amely Posada és Rivera leszármazottja; a Santa Muerte egy népi-vallási devocionális figura. Mindkettő női mexikói halálszemélyesítés, ami gyakori zavart okoz, de eredetük és jelentésük eltérő (VERIFIED megkülönböztetés; Brandes 2006 a Santa Muerte kontextusában).

Chicana feminista visszaszerzés

A Catrina specifikus minőségei, nőiessége, eleganciája, önrendelkezése, mint nem áldozat halálfigura jelentős figurává tették a Chicana feminista művészetben és önreprezentációban, és ez az olvasat közvetlenül vezet a kortárs Catrina tetoválások értelmes szeletébe.

Ahol a nyugati hagyomány nagy része a halált férfiasnak vagy erőnek figurálja, amely hatással van (gyakran feminizált) testekre, a Catrina egy nő, aki az halál, a saját feltételei szerint, teljes díszben, a jelenet ura. A Chicana művészek, írók és kulturális munkások a Chicano Mozgalom 1960-as évek végi és 1970-es évekbeli korszakától kezdve a Catrinát (és a tágabb calavera hagyományt) a női erő, a kulturális büszkeség, az asszimilációval szembeni ellenállás és egy mentegetőzés nélküli mexikói-amerikai identitás emblémájaként használták, pontosan azt a mexikánus eredeti garbancera szatírát védték az eurofil szégyen ellen. A Catrina ebben az olvasatban nem a szatirizált társadalmi mászó, hanem a mászást megtagadó figura lesz: az a nő, aki magáénak vallja őslakos és mesztic örökségét, halandóságát és eleganciáját egyszerre, mentegetőzés nélkül. Ez az újrafogalmazási regiszter a Chicana tanulmányokban és a Chicano művészeti tudományban dokumentált, és része a tágabb kulturális felemelkedésnek, amelyet Marchi (2009) és az ünnep az Egyesült Államokban való átalakulása ír le (VEGYES az ELLENŐRZÖTT olvasatra; Marchi 2009; Chicano művészeti és Chicana tanulmányi irodalom).

A tetoválás szempontjából ez az olvasat alátámaszt egy jelentős munkatestületet, amelyben nők, gyakran mexikói-amerikai nők, viselik a Catrinát a kulturális és nemi önrendelkezés nyilatkozatként: egy nagy hát- vagy combtetoválás Catrina, mint az örökség emblémája, amelyet magukénak vallanak, és a halál, amelyet a saját feltételeik szerint néznek szembe. Ez az egyik leginkább megalapozott kortárs felhasználása a figurának, pontosan azért, mert összekapcsolja az elegáns hölgyet az identitásról és a pretencióról szóló eredeti érveléssel, de megfordítja a szatírát: ahol a garbancera megcsúfolták gyökereinek megtagadásáért, a Chicana újrafogalmazó Catrina ünnepli őket (ELLENŐRZÖTT mint jelentős kortárs regiszter; Marchi 2009).

Kereskedelmi forgalmazás: Szellem (2015) és A Coco (2017)

A huszonegyedik század elejének két tömegmédia darabja többet tett, mint bármi más, hogy a La Catrinát és a Halottak Napja szélesebb körű képeit a globális főáramba juttassa, jelentős utóhatásokkal a tetoválási keresletre.

A James Bond film _Szellem_ (rendezte: Sam Mendes, Eon Productions és Metro-Goldwyn-Mayer, 2015) egy kiterjesztett jelenettel nyílik, amely egy Halottak Napja ünnepségen játszódik Mexikóvárosban, ahol csontvázfigurák, Catrina jelmezek és kidolgozott Catrina arcfestések nagy nyilvános parádéja látható. A jelenetet a nemzetközi sajtó akkoriban széles körben úgy számolt be, mint lényegében feltalálta egy nagyszabású Halottak Napja parádé Mexikóváros központjában, amely korábban ebben a formában nem létezett. Mexikóváros turisztikai hatóságai, reagálva a film által generált globális láthatóságra, egy valódi, nagyszabású nyilvános eseményt szerveztek Desfile de Día de Muertos (Halottak Napja parádé) 2016-ban, a film után egy évvel, óriási Catrina figurákkal, úszókkal és tömeges arc-festéssel. A parádé ma már több százezer nézőt vonz évente. Ez egy dokumentált és gyakran megemlített eset, amikor egy hagyomány hollywoodi ábrázolása a hagyomány új, valós világban létező változatát hozta létre (IGAZOLVA; korabeli nemzetközi híradások a Szellem és az azt követő mexikóvárosi parádéról, 2015-2016; Marchi szélesebb körű tézise a médiabeváltás által vezérelt átalakulásról, 2009, pontosan ezt a dinamikát előlegezi meg).

A Pixar animációs filmje _A Coco_ (rendezte: Lee Unkrich és Adrian Molina, Pixar Animation Studios és Walt Disney Pictures, 2017) elhozta a Halottak Napja teljes vizuális világát, a bársonvirág-híd, felajánlás, a calavera arcok, a cempasúchil, a csontvázak által lakott halottak birodalma, egy hatalmas globális közönség elé. A Coco kritikai és kereskedelmi siker volt, elnyerte a Legjobb animációs film Oscar-díját, és különösen Mexikóban fogadták jól, ahol az ország történelmének egyik legmagasabb bevételű filmje lett. Bár A Cococsontvázai stilizált animált calaverák, nem pedig Rivera specifikus Catrina figurája, a film mainstreammé tette a teljes Halottak Napja esztétikát, és mérhető növekedést generált a calavera és Catrina képek iránti érdeklődésben világszerte, beleértve a tetoválási igényeket is. (A Disney korábbi, 2013-as kísérlete a "Día de los Muertos" kifejezés levédésére a film kapcsán jelentős nyilvános felháborodást váltott ki, és visszavonták, egy epizód, amelyet gyakran említenek az alábbiakban tárgyalt apropriációs vitában.) (IGAZOLVA; korabeli híradások a A Cocomegjelenéséről, fogadtatásáról és a 2013-as védjegyvitáról.)

A kommercializáció kétélű, és egy tudományos oldalnak ezt egyértelműen ki kell mondania. Egyrészt, Szellem és A Coco valódi globális elismerést generáltak, növelték a turizmust és a kulturális büszkeséget Mexikóban, és milliókat ismertettek meg egy gyönyörű hagyománnyal. Másrészt felgyorsították a Catrina és a calavera elszakítását specifikus mexikói jelentésüktől, a figura globálisan keringő esztétikává alakítva, amely bárki számára elérhető, ami pontosan az a feltétel, amely az apropriációs kérdést élővé teszi (IGAZOLVA feszültség; Marchi 2009 az átalakulás mögötti dinamikáról a keringés révén).

Az elsajátításról szóló vita: becsületes, forrásokkal alátámasztott feldolgozás

La Catrina az egyik motívum, ahol az apropriációs kérdés valóban élő, és egy tudományos oldalnak ezt őszintén kell kezelnie, ahelyett, hogy elutasítaná vagy ítéletet hozna.

Az az érv, hogy a nem mexikóiak által készített Catrina arc-festés és Catrina tetoválások apropriációnak minősülhetnek, a figura specifikus mexikói politikai-történelmi jelentésérealapul. La Catrina nem egy általános csontvázhölgy; egy különleges mexikói kulturális dokumentum. Egy specifikus mexikói metszetkészítő (Posada) készítette, mint egy specifikus osztály- és rasszszatíra (a garbancera), egy specifikus rezsim (a Porfiriato) alatt, egy specifikus mexikói falfestő (Rivera) nevezte el és emelte fel, egy specifikus nacionalista projekt (a forradalom utáni mexikánus) részeként, és integrálódott egy specifikus őslakos-katolikus szinkretista vallási ünnepbe (Día de los Muertos). Regina Marchi (2009) dokumentálja mind az ünnep mély jelentőségét a mexikói és mexikói-amerikai közösségek számára, mind pedig a súrlódást, amely akkor keletkezik, amikor a képművészetét kívülállók jelmezként vagy dekorációként veszik át, elszakadva attól a jelentéstől. Az aggodalom fokozódik, amikor a figurát pusztán Halloween-közeli "ijesztő csinos" esztétikaként kezelik, ami figyelmen kívül hagyja a szatírát, és egy jelentős hagyományt egy általános "mexikói halál cucc" sztereotípiává olvasztja össze (IGAZOLVA aggodalom; Marchi 2009; Brandes 2006).

A Disney "Día de los Muertos" védjegyügye 2013-ban a kanonikus figyelmeztető példa: egy vállalat, amely megpróbálja birtokolni egy élő nép ünnepének nevét kereskedelmi célokra, csak tartós nyilvános tiltakozás után vonták vissza. Az epizód kristályosította a szélesebb aggodalmat, hogy az ünnep és a figura globális kereskedelemben való keringése kivonja a képművészetet, de elszakítja a közösségtől és a jelentéstől, amely létrehozta (IGAZOLVA; széles körben dokumentált 2013-as védjegyvita).

Az őszinte ellenvetések is valósak és ki kell mondani őket. La Catrina, tervezésénél és Rivera szándéka szerint, egy nyilvános, politikai, elitellenes figura, amelynek teljes érve az, hogy a halál mindenkit egyenlően illet meg; egyes mexikói művészek és kulturális kommentátorok üdvözlik széles körű keringését, mint egy valódi mexikói ajándék terjesztését a világba. A figura nem szent, mint egy vallási ikon; egy szekuláris művészeti-politikai alkotás. És a határvonal az elismerés és az apropriáció között nem csak az etnikum határozza meg, hanem jelentős mértékben az ismeretek, a tisztelet és a kapcsolat: egy nem mexikói személy, aki egy mexikói-amerikai közösségen belül élt, aki megérti a garbancera szatíra és a halál-az-egyenlítő jelentése, és aki ezzel a megértéssel viseli az alakot, egészen más talajon áll, mint aki csak egy Pinterest esztétikaként tekint rá. A tudományos konszenzus, amennyiben van ilyen, nem az, hogy „senki Mexikón kívül nem viselheti ezt”, hanem az, hogy „ez az alakolat specifikus jelentéssel bír, és a jelentést ismerni és tisztelni kell” (VEGYES; Marchi 2009; Brandes 2006; folyamatos közösségi megbeszélés).

A Catrina alak legföldhözragadtabb felhasználásai, azok, amelyek legkevésbé valószínű, hogy elsajátításként hatnak, és leginkább tiszteletet adnak az alaknak, kettő van: megemlékezés (egy konkrét elhunyt személy tisztelete, különösen egy mexikói vagy mexikói-amerikai női rokoné, a halál-az-egyenlítő és az ősöket tisztelő keretben, amelyre az alakzat épült), és valódi Día de los Muertos részvétel (az alak viselése vagy jelölése a fesztivál tényleges részvételének részeként, és a közösség, amely fenntartja azt). Egy tetováló művész őszinte beszélgetést folytathat az ügyféllel arról, hogy melyik regiszterbe lép be az ügyfél, és hogy megérti-e az alakzat jelentését, mielőtt bármely tűz érintené a bőrt (IGAZOLT gyakorlati álláspont; Marchi 2009).

Megemlékezés: egy elhunyt női rokon tiszteletére

A La Catrina tetoválásban a legföldhözragadtabb és leggyakoribb komoly felhasználás a megemlékezés, különösen egy elhunyt nő megemlékezése.

Az illeszkedés szinte tökéletes. A Catrina nő, így természetesen helyettesíti az elhunyt anyát, nagymamát, lányát, testvérét vagy nagynénjét. Elegáns és méltóságteljes, így inkább tisztel, mintsem lealacsonyít. A halál alakja egy hagyományon belül, a Día de los Muertos-on, amelynek teljes célja az elhunyt ősök szeretetteljes emlékezete és folyamatos kapcsolata. És magában hordozza a halál-az-egyenlítő jelentést, amely a megemlékezés regiszterében gyengéden hangzik: ez a nő, bármilyen rangú is volt, most az tisztelt halottak között van, csontjaiban gyönyörű, minden novemberben visszatér, hogy emlékezzenek rá. Egy Catrina tetoválás, amelyen egy nagymama neve és dátumai szerepelnek, kedvenc virágai körében, az egész calavera hagyomány egyik legmélyebb kompozíciója, és a viselőjét szilárdan az alakzat szándékolt kulturális logikájába helyezi (IGAZOLT; Carmichael és Sayer 1991 az ősöket tisztelő keretért; Marchi 2009; Brandes 2006).

A megemlékező Catrina gyakran az elhunyt egyéni vonásait kapja meg, egy portré Catrina, ahol a csontváz hölgy az éppen tisztelt nő arcát (vagy fél arcát) viseli, ötvözve a festett arcú Catrina sablont a portrérealizmussal. Ez technikailag igényes munka, szinte mindig nagyméretű fekete-szürke, és ez az egyik legszemélyesebben jelentős alkotás, amit egy Chicano-hagyományú művész készít. A kompozíció általában integrálja a környező megemlékező szókincset, névszalagot, dátumokat, rózsákat, bársonyvirágokat, gyertyákat, néha egy kis portrébetétet egyetlen koherens darabba (IGAZOLT regiszter; Negrete 2016; DeMello 2000).

A Frida Kahlo párosítás

Egy specifikus modern párosítás, amelyet érdemes külön kezelni, a La Catrina Frida Kahloval, az egyik legnépszerűbb mexikói témájú tetoválási kombináció a 2010-es és 2020-as években.

A párosításnak valódi történelmi horgonya van, nem csupán esztétikai. Frida Kahlo (1907-1954) Rivera felesége volt, és Rivera az 1947-es Alameda faliképén festette őt, közvetlenül a fiú-Rivera mögé állva, a kezét a vállán tartva és maga a Catrina mellett. A két női alak, az elegáns csontváz és a festőnő az ő Tehuana ruha, a forrásképen karnyújtásnyira áll. Tehát egy Catrina- és Frida-tetoválás, akár tudatosan, akár nem, részben Rivera muraljának központi csoportosításának rekonstrukciója (ELLENŐRZÖTT horgony; Wolfe 1963; Museo Mural Diego Rivera).

A muralon túl a párosítás azért működik, mert mindkét figura a mexikói identitás, a női erő, valamint a fájdalommal és a halandósággal való szembenézés szimbólumává vált. Frida a fizikai szenvedésén és művészetén keresztül, a Catrina pedig a halál szó szerinti megtestesítésén keresztül. Mindkettőt erősen kommercializálták (Fridát vitathatatlanul még jobban, mint a Catrinát), és ugyanazok az elsajátítási feszültségek, amelyek a Catrinát övezik, a Frida párosításra is érvényesek: a figurák mély megértéssel viselhetők, vagy akár egy elszakadt "erős mexikói nő" esztétikai rövidítésként is. A párosítás akkor a legmélyebb, ha a viselőnek valódi kapcsolata van a kulturális és művészeti tartalommal, ahelyett, hogy a kettőt az általános felhatalmazás felcserélhető ikonjaiként kezelné (VEGYES; a párosítást kortárs gyakorlatban jól dokumentálták; a falfestmény horgonyát Wolfe 1963 igazolta).

Gyakori párosítások és jelentésük

A Catrina szinte mindig egy nagyobb kompozíción belül jelenik meg. A fő párosítások és olvasataik:

Katrina + rózsák. A leggyakoribb párosítás, amely ugyanarra a halál-és-szépség logikára épít, mint az európai koponya-és-rózsa vanitas: a rózsa szépsége és mulandósága a csontváz halandóságával szemben. A Chicano fekete-szürke stílusában a rózsákat általában ugyanolyan fokozatos szürke mosással jelenítik meg, mint az alakot, beépítve a kalapba, a ruhába és a környező mezőbe. Szépség és halál, az elegáns hölgy a virágok között (ELLENŐRIZVE; keresztellenőrizve a Tattoo History Atlas-szal rózsa oldal a halál és a rózsa hagyományának szélesebb körére).

Catrina + búzavirágok (cempasúchil). A búzavirág a Halottak Napja kanonikus virága, amelynek illata és színe hitük szerint visszatérő szellemeket kalauzolja a szirmok ösvényén a felajánlás. A Catrina búzavirágokkal való párosítása kifejezetten a Día de los Muertos oltárhagyományába helyezi, nem pedig az általános dekorációba, és ez az egyik jelzője a valódi fesztiváli elkötelezettségnek, nem pedig az elvont esztétikának (ELLENŐRIZVE; Carmichael és Sayer 1991).

Catrina + névtábla. Az emlékmű kompozíció. Egy tábla, amelyen egy elhunyt személy neve és dátumai szerepelnek, szinte mindig egy nőé, integrálva a darabba, átalakítva az alakot egy specifikus személyes emlékművé az ősök tiszteletére szolgáló kereten belül (ELLENŐRIZVE; Negrete 2016).

Catrina + Frida Kahlo. A kettős ikon párosítás, amely az 1947-es falfestmény csoportosításán és mindkét alak mexikói női identitás szimbólumaként betöltött státuszán alapul, a fentebb tárgyaltak szerint (ELLENŐRIZVE; Wolfe 1963).

Katrina + gyertyák. A sírnál virrasztás és a felajánlás gyertyahagyomány ihlette, a fény, amelyet a visszatérő halottak üdvözlésére és vezetésére helyeznek. Megerősíti az ünnep és az emlékezés regiszterét (ELLENŐRIZVE; Carmichael és Sayer 1991).

Katrina + cukorkoponya elemek. A Katrina kompozíciók gyakran tartalmaznak díszített cukorkoponya motívumokat, a sziromgyűrűs szemeket, a virágos filigránt, a bevésett koponya részleteket, különösen a festett arcú Katrina sablonban. Itt csapódik össze a két motívum vizuálisan; a különbség (teljes alak vs. díszített arc) fentebb és a cukorkoponya oldalon tárgyaltatik (ELLENŐRIZVE az átfedés; Marchi 2009).

Katrina + kígyó / quetzal toll boa. Rivera saját 1947-es döntését követve, hogy Katrinának tollas kígyó (Quetzalcóatl) boát adott, egyes kompozíciók az európai divatú csontvázat az őslakos mezoamerikai képekhez kötik, megerősítve a mexikánus olvasatot, amit az alak hordoz (ELLENŐRIZVE; Rivera falfestmény dokumentáció; Wolfe 1963).

Elhelyezés: miért kíván a Katrina nagy vásznat

A Katrina kompozíciós igényei megkülönböztetik elhelyezési lehetőségeit a kisebb flash motívumoktól. Mivel a kanonikus alak teljes hosszúságú és részletgazdag, az elhelyezés nagyrészt azon múlik, hogy mennyi az alakból a vászon elbír.

Hát. A teljes alakos Katrina kanonikus elhelyezése a Chicano fekete-szürke hagyományban. A hát befogadja a teljes elegáns testet, a fejtől a ruha aljáig, a teljes tollas kalapot, a boát, és a rózsák, bársonyvirágok és szalagmunkák körítő terét. A Katrina hát tetoválás az East LA vonal egyik jellegzetes nagyméretű munkája (ELLENŐRIZVE; Negrete 2016; DeMello 2000).

Külső comb. A második kanonikus nagyméretű helyszín, amely jól illeszkedik a függőleges teljes alakhoz, és egyre kedveltebb az emlékező és a Chicana-újraalkotó Katrinák számára (ELLENŐRIZVE a regiszter).

Teljes ujj. A kar befogadja a teljes alakot függőlegesen körbefuttatva, gyakran integrálva egy szélesebb Halottak Napja vagy Chicano-kulturális ujj tetoválásba kalaverákkal, rózsákkal és vallási képekkel (ELLENŐRIZVE; Negrete 2016).

Vádli. A hátat vagy a combot kisebb méretben fogadja be a teljes alakot; egy önálló Katrina darab gyakori helyszíne (ELLENŐRIZVE a regiszter).

Alkar és felkar. Jobban illik egy Katrina portréhoz, a fej-váll vagy festett arc kompozícióhoz, mint a teljes alakhoz, mert a kisebb függőleges futás nem tudja olvasható méretben befogadni a teljes, ruhás testet (ELLENŐRIZVE gyakorlati útmutatás).

Mellkas. Egy Katrina portréhoz vagy felsőtest alakhoz illik egy intim vagy emlékező regiszterben, gyakran egy szív fölötti névsávval párosítva (ELLENŐRIZVE a regiszter).

Mint minden nagyméretű munkánál, az elhelyezés döntése valódi technikai, tartóssági és stiláris következményekkel jár, és olyan beszélgetés, amelyet egy adott hagyományban jártas művésszel kell lefolytatni. Egy teljes alakos fekete-szürke Katrina több üléses munka; a méretet, az elhelyezést és a környező kompozíciót az első ülés előtt együtt kell megtervezni (ELLENŐRIZVE gyakorlati pozíció; DeMello 2000; Negrete 2016).

Hogyan gondolkodjunk egy Katrina tetoválás elkészítésén

Ha Katrina tetováláson gondolkodik, több keretező kérdés segít megalapozott munkát elérni:

  1. Melyik Katrina? A teljes ruhás alak (Rivera 1947-es falfestmény vonala, a Posada-osztályú szatíra hordozója) máshogy olvasható, mint az élő nő arcára festett Katrina (a modern arc-festés hagyomány), és máshogy, mint egy emlékező portré Katrina (egy konkrét elhunyt nő). Döntse el, melyik alakot érti, mielőtt a tervezésről beszélne.
  1. Tudja, mit jelent? La Catrina nem egy általános csinos csontváz; ő egy mexikói politikai- történelmi alak, akinek lényege a halál, a nagy kiegyenlítő és akinek eredete Posada garbancera szatíra. A figura jelentésének ismerete különbséget tesz a figura tisztelete és a figura leegyszerűsítése között.
  1. Mi a kapcsolatod a figurával? A leggyakoribb felhasználási módok az emlékezés (egy elhunyt mexikói vagy mexikói-amerikai nő tisztelete) és a valódi Día de los Muertos részvétel. Ha nem vagy a mexikói kultúrából, akkor az elsajátítás kérdése felmerül, és érdemes őszintén átgondolni, beszélgetve egy olyan művésszel, aki ismeri a hagyományt.
  1. Milyen méretű és elhelyezésű legyen? A teljes figura nagy vásznat igényel (hát, comb, ujj, vádli); az arckép vagy a festett arc a alkarra vagy a mellkasra illik. Tervezd meg együtt a méretet, az elhelyezést és a környező kompozíciót.
  1. Milyen művész? Egy Catrina, amelyet az East LA Chicano fekete-szürke vonalában képzett művész készít, magában hordozza a technikai és kulturális jártasságot, amit a figura megkövetel. Ha a hagyomány számít neked, keress egy olyan művészt, aki ebben képzett. A vonal számít.

Egy dolgozó tetoválóművész őszinte beszélgetést tud veled folytatni mind az ötről. A Catrina az egyik legjelentősebb figura a calavera hagyományban, és az a munka, amely komolyan veszi a jelentését, az a munka, amely fennmarad.

Források

  • Posada, José Guadalupe. La Calavera Garbancera (a metszet, amelyet később La Catrina) néven ismertek, cinkográfia, Mexikóváros, kb. 1910-1913, kiadó: Antonio Vanegas Arroyo. Közkinccsé vált reprodukciók elérhetők a Kongresszusi Könyvtár és a Posada-Vanegas Arroyo archívum révén. Az eredeti nyomat és a figura forrása.
  • Frank, Patrick. Posada Broadsheets: Mexican népszerű képek, 1890-től 1910-ig. University of New Mexico Press, 1998. A Posada munkásságáról, a Vanegas Arroyo nyomdai gazdaságáról és a calavera szórólap műfajról szóló standard tudományos beszámoló.
  • Brenner, Anita. Bálványok Oltárok mögött. Payson and Clarke, 1929. Az az alapvető beszámoló, amely bemutatta Posadát a nemzetközi közönségnek, és a mexikói muralista mozgalom vizuális ősének pozicionálta.
  • Rivera, Diego. Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central ("Álom egy vasárnapi délutánról az Alameda Central Parkban"), 1947. Eredetileg a Hotel del Pradoban, Mexikóvárosban volt freskó; az 1985 szeptemberi földrengés után áthelyezték, és 1988-ban a célra épült Museo Mural Diego Rivera-ban állították ki. A mű, amely elnevezte "La Catrinát", és megadta neki a teljes elegáns alakot; a legtöbb Catrina tetoválás forrásképe.
  • Wolfe, Bertram D. A Diego Rivera mesés Life-ja. Stein and Day, 1963. A fő angol nyelvű Rivera életrajz; dokumentáció az 1947-es freskóról, annak központi Catrina-Posada-Rivera-Kahlo csoportjáról és korai vitáiról.
  • Brandes, Stanley. "Ikonográfia a Mexico Day of the Dead-jében: Origins és jelentése." Etnohistory 45, no. 2 (1998): 181-218. A calavera szatíra és a halál-mint-egyenlítő jelentésének fő tudományos feldolgozása.
  • Bréses, Stanley. Koponyák az élőknek, kenyér a holtaknak: A holtak Day-ja a Mexico-ben és a Beyond-ben. Blackwell Publishing, 2006. Antropológiai beszámoló az ünnep jelentéséről, történetéről és átalakulásáról, beleértve a Catrinát és a Santa Muertét.
  • Carmichael, Elizabeth, és Chloë Sayer. A csontváz az ünnepen: A holtak Day-ja a Mexico-ben. British Museum Press, 1991. Az ünnep, az felajánlás, a calavera és Posada képi világának forradalom utáni felemelésének standard angol nyelvű tudományos beszámolója.
  • Marchi, Regina M. Halottak napja az USA-ban: Egy kulturális jelenség migrációja és átalakulása. Rutgers University Press, 2009. Az ünnep Egyesült Államokban való fejlődésének, a Catrina arcfestési hagyományának, a kommercializálódásnak és az elsajátítási vitának a fő beszámolója.
  • Govenar, Alan "A chicano tetoválás változó kontextusa." In Marks/Civilization, szerkesztette: Arnold Rubin. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Az East LA Chicano tetoválás hagyományának és motívumkincsének alapvető dokumentációja.
  • DeMello, Margo. Bodies of Inscription: A Modern tetováló közösség kultúrtörténete. Duke University Press, 2000. Kulturális-történeti kontextus a Chicano fekete-szürke vonalhoz és annak calavera és Catrina kompozícióihoz.
  • Negrete, Freddy és Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs és tetoválások. My Life Black és szürke színben. Seven Stories Press, 2016. Előszó: Luis Rodriguez. Az East LA Chicano fekete-szürke szcéna fő emlékirata, a calavera és Catrina hagyományának tárgyalásával.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Gyűjtemények a Good Time Charlie's Tattoolandról, Jack Rudyról, Freddy Negretéről, Mark Mahoneyról, a Chicano fekete-szürke tetoválásról, a SA Studiosról és a Chicano börtön (Pinto) hagyományról.

Szerkesztőség

Összeállította: John J. Mayo III, Szerkesztő, Tattoo History Atlas. Ez az oldal a jelenlegi kánont tükrözi a Utolsó felülvizsgálat dátumától kezdve, és negyedévente frissül. Ez a társa a cukorkoponya oldal; ahol a két motívum átfedésben van (a díszített arc, a Día de los Muertos oltár), ez az oldal azt az oldalt idézi, és a teljes alakos Posada-Rivera Catrinára összpontosít.

Hibát talált vagy forrást adna hozzá? Küldje el az Archívumnak. Az elfogadott hozzájárulások Archívum XP-t és névre szóló elismerést (választható) szereznek.