A cseresznyevirág (sakura, 桜) a klasszikus japán irezumi (入れ墨) kanonikus szezonális motívuma, Japán nem hivatalos nemzeti virága, és a mono nincs tudatában (物の哀れ, „a dolgok patosza”), az esztétikai koncepció, amelyet Motoori Norinaga (1730-1801) fogalmazott meg tizennyolcadik századi Kojikihez-den kommentárjában. A hanami (花見, „virágnézés”) hagyománya a Heian-korszakból (794-1185 CE) ismert, amikor az elit a virágzó fák alatt gyűlt össze, hogy megjelölje a tavasz rövid csúcspontját. Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) a sakura motívumot beágyazta harcos-tetoválás szókincsébe 1827-1830-as Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitvagyi fakitófa sorozatában, és a kép a lapról a bőrre került az edói horishi-ken keresztül. A szamurájok az lehulló virágot az élet csúcsán bekövetkező harcos halálaként olvasták. Az amerikai tradicionális és kortárs tetoválók a sakura motívumot a Sailor Jerrytől Horihide-ig tartó csatornán (1960-as évek) és Don Ed Hardy 1973-as gifui inaskodásán keresztül szívták magukba. A jokohamai Horiyoshi III a legismertebb nemzetközileg dokumentált élő interpretátora.

Mit jelent a cseresznyevirág tetoválás?

A cseresznyevirág tetoválás leggyakrabban szépséget, mulandóságot és az élet rövidségét jelenti. A motívum legmélyebb kulturális gyökere japán: a klasszikus irezumi esetében a sakura (桜) testesíti meg a mono nincs tudatában -t (a dolgok patosza), azt a tudatot, hogy a szépség azért fontos, mert nem tart örökké. A szamuráj osztály az lehulló virágot a harcos ideális halálaként olvasta, az élet csúcsán, nem pedig lassú hanyatlásban. A kortárs nyugati tetoválásban a cseresznyevirág ugyanazt a mulandóságot jelenti, gyakran párosítva az „élj a jelenben” kifejezéssel, amelyet a japán hagyomány a Heian-korszakból (794-1185 CE) származó hanami virágnéző hagyományon keresztül kínál.

Mit szimbolizál a sakura tetoválás?

A sakura tetoválás a jelen pillanat törékenységét, a tavasz szezonális megújulását és a szépség-mivel-elmúlik esztétikáját szimbolizálja. A szimbolizmust keretező japán kulturális koncepció a mono nincs tudatában, amelyet az Edo-kori tudós, Motoori Norinaga (1730-1801) fogalmazott meg a Kojikihez-den című, a Kojikihez (712 CE), Japán legrégebbi fennmaradt krónikájának kommentárjában. A virág rövid virágzási ideje (általában egy-két hét, a fajtától és a régiótól függően) a szimbolika alapvető ténye: a sakura egyetlen rövid időszak alatt virágzik, csúcsosodik és hullik el. A motívum ezt a ciklust egyetlen látható képpé sűríti.

Honnan származik a cseresznyevirág tetoválás?

A cseresznyevirág a japán irezumi hagyományon keresztül került be a modern tetoválás ikonográfiájába, amelyet az Edo-korszak (1603-1868) során a fakitófa nyomtatási kultúra és az edói kereskedelem. A döntő ikonográfiai alapanyag Utagawa Kuniyoshi 1827-től 1830-ig tartó Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitvagyi ("A Népszerű Vízparti Történetek 108 Hőse, Egytől Egyig") fametszetsorozata, amely beágyazta a szakurát a tetovált harcos kompozíciós szókincsébe. Katsushika Hokusai (1760-1849) és Utagawa Hiroshige (1797-1858) tájképnyomataival erősítették a szélesebb szakura vizuális lexikont. A motívum bekerült az amerikai tetoválás flash-be Norman Collins (Sailor Jerry) 1960-as évekbeli levelezésén keresztül Oguri Kazuoval (Horihide) Gifuból, valamint Don Ed Hardy 1973-as, öt hónapos gifui tanoncságán keresztül.

Mit jelent a cseresznyevirág ág tetoválás?

A cseresznyevirág ág tetoválás az egyszál virág szimbolikáját egy olyan kompozícióvá bővíti, amely magában foglalja a sötét ágat, amelyről a virágok előtörnek. A sötét ág-rózsaszín virág kontraszt a kanonikus japán horimono kompozíció: az ág (gyakran tebori fekete telítettséggel) adja a szerkezeti gerincet, míg a virágok adják a szezonális regisztert. Az ág az alapvető folytonosságot (a fa megmarad), a virágok pedig a mulandó felszínt (a virágok lehullanak) jelképezik. A kompozíció funkcionálisan az állandóság és mulandóság meditációja egyetlen képen. Testre kiterjedő tetoválásnál az ág általában a háton vagy az ujjon fut végig egy folyamatosan áramló formában, az egyes virágokat a rendelkezésre álló bőr méretéhez igazítva.

Mit jelent a japán cseresznyevirág tetoválás férfiaknak?

A férfi viselőn lévő japán cseresznyevirág tetoválás ugyanazt az ikonográfiai súlyt hordozza, mint bármely más viselőn: szépség, mulandóság, a szamuráj etika, amely elfogadja a halált az élet csúcsán. A motívum nem nemhez kötött a klasszikus japán irezumi-ban. A szakura kiterjedten jelenik meg férfi testre kiterjedő horimono kompozíciókban mint a keshouborit, (másodlagos atmoszférikus motívum, amely meghatározza az évszakot), gyakran párosítva szamuráj-harcos alakokkal, koi-val, sárkányokkal, vagy a Suikoden hőseivel, amelyeket Kuniyoshi 1827-ben kristályosított ki. A szamuráj kapcsolat különösen rezonál a férfi viselők számára, akik a harcos regiszterére támaszkodnak: a lehulló virág a szamuráj elfogadott halála, a bushidō a halandóság elfogadása. Az amerikai 1973 utáni átvitel Don Ed Hardy és a kortárs Horiyoshi III leszármazási vonalán keresztül kiterjedt férfi testre kiterjedő szakura munkákat eredményezett, amelyeket a 2014-es Japanese American National Museum Kitartás kiállítási katalógusa dokumentál.

Hová tegyek cseresznyevirág tetoválást?

A gyakori elhelyezések mindegyike eltérő vizuális és hagyományos jelentéssel bír. A klasszikus japán horimono elhelyezés a szakurát egy nagyobb testre kiterjedő kompozícióba integrálja (teljes hát, ujj vagy teljes testtetoválás), ahol az ág követi a test természetes görbületeit, és a virágok kitöltik a negatív teret egy elsődleges téma (egy shudai mint egy sárkány, koi vagy szamuráj figura) körül. A fél- és teljes ujj elhelyezések az ág- és virágkompozíciót az karra igazítják. Az alkar elhelyezések gyakran egy szűkebb, lehulló szirmok kompozíciót használnak, teljes ág nélkül. A hát-darab elhelyezések lehetővé teszik a nagy ágak és több virág elrendezésének befogadását. Kisebb egyszál virág vagy szirom-nyom elhelyezések működnek a csuklón, bokán vagy a fül mögött. Beszélj a tetováló művésszel a helyről; a szakura technikailag igényes munka, és a méret alakítja az elérhető ikonográfiai mélységet.

A japán kulturális szubsztrátum: sakura, hanami és a nem hivatalos nemzeti virág

A cseresznyevirág Japán nem hivatalos nemzeti virága. A megnevezés nem törvényes (Japánnak nincs törvényileg kijelölt nemzeti virága), hanem kulturális és gyakorlatilag egyetemes a japán társadalomban. A szakura megjelenik a 100 jenes érmén, a Japán Önvédelmi Erők katonai jelvényein, számtalan kereskedelmi és polgári emblémán, és szinte minden japán intézmény, a vállalatoktól az iskolákig, szezonális naptárában. A cseresznyevirág front (sakura zensen), a virágzó szakura mozgó vonala, amely március végétől május elejéig észak felé halad a japán szigetvilágban, évente előrejelzést készít a Japan Meteorological Agency, és a nemzeti médiában ugyanolyan figyelemmel követik, mint más országokban az időjárás-előrejelzéseket.

A hanami (花見, szó szerint "virágnézés") hagyomány az a társadalmi gyakorlat, amely a cseresznyevirágot a japán kulturális életbe horgonyozza. A Heian-korszakból (794-1185 CE) származó dokumentumok szerint a hanami eredetileg a szilvavirágok (ume) nézésére utalt, de a Heian-korszak végére és a Kamakura-korszakra (1185-1333 CE) a cseresznyevirágokra helyeződött át. A klasszikus Heian-kori gyakorlat az arisztokratikus költészetkompozíciót foglalta magában a virágzó fák alatt, a virágok szolgáltatták a szezonális kigo-t (季語, szezonális szó) az akkori waka és tanka költészet számára. Az Edo-kori (1603-1868) kibontakozás a hanami-t a köznép számára is kiterjesztette a Tokugawa sógunátus által Uenóban, Aszakusában és a Szumida folyó partján művelt nyilvános cseresznyeültetvények révén, amelyek a 21. századi Tokióban is kanonikus hanami helyszínek maradtak.

A cseresznyefa, mint a tavaszi megújulás emblémájának szerepe szerkezetileg beágyazódott a szezonális motívum szókincsébe, amelyet a klasszikus japán művészetek (költészet, festészet, kerámia, textil, irezumi) mind megosztanak. Ezen a megosztott szókincsen belül a szakura a tavaszt jelzi; az írisz (ayame vagy shōbu) a kora nyarat jelzi; a juharlevél (momiji) az őszt jelzi; a krizantém (kiku) a késő őszt és a hosszú életet jelzi; a fenyő (matsu) a téli állandóságot jelzi. Egy szakurát tartalmazó kompozíció a tavaszt jelzi; egy szakurát momijival párosító kompozíció a teljes éves ciklust jelzi egyetlen képbe sűrítve (tavasz találkozik ősszel).

Az esztétikai koncepció, amely a szakurának adja filozófiai súlyát, az mono nincs tudatában (物の哀れ), gyakran „a dolgok útja” vagy „a mulandóság keserédes tudata” néven fordítják. A kifejezést a 18. század végén formalizálta a kokugaku tudós Motoori Norinaga (1730-1801) Muraszaki Szikibu Gendzsi szerelmei (kb. 1010) és magnum opusában Kojikihez-den (1798) című művében, a 44 kötetes kommentárban a Kojikihez (712) alapján, amely a kokugakut jelentős intellektuális mozgalommá tette. Norinaga azt állította, hogy mono nincs tudatában a klasszikus japán irodalom központi esztétikai és etikai érzékenysége volt: a szelíd melankólia, amely az elmúló szépség tudatával jár, sem ellenállva, sem siratva, hanem egyszerűen csak regisztrálva. A cseresznyevirág a fogalom kanonikus vizuális emblémája. A virág azért szép, mert lehull.

A szamuráj és a cseresznyevirág: busidó és a háborús elfogadás

A szamuráj osztály sajátos értelmező kapcsolatot alakított ki a cseresznyevirágokkal a középkortól a kora újkori Edo-korig és a modern háborús időszakig. Az alapvető olvasat egyértelmű: a szamuráj az élet csúcsán fogadta el a halált, nem pedig lassú hanyatlásban, párhuzamba állítva a virág lehullását a csúcson, ahelyett, hogy a száron elhalványulna. Hagakure („Levelek árnyékában”, kb. 1709-1716 között összeállítva Jamamoto Cunetomo (1659-1719), a Szaga tartomány szolganépének szavai alapján), a busidó későbbi olvasói által leggyakrabban idézett írásos megfogalmazása, ismételten feleleveníti a lehulló virág képét, mint a szamuráj ideális végének modelljét. A leggyakrabban ehhez az olvasathoz kapcsolt „busidó” maga is vitatottabb, mint a népszerű források engedik: Oleg Benesch A szamuráj út kitalálása (Oxford University Press, 2014) dokumentálja, hogy a kodifikált, hét erényt tartalmazó „szamuráj kódex”, amelyre a legtöbb nyugati hivatkozik, nagyrészt egy Meidzsi-kori és 20. századi konstrukció, nem pedig egy megszakítás nélküli középkori doktrína. Lásd a szamuráj Zsebkönyv oldalt a Hagakure-Nitobe-Benesch vita teljes feldolgozásáért.

A klasszikus szamuráj sakura olvasat ikonográfiailag sűrű az Edo-kori (1603-1868) vizuális kultúrában. A szamuráj páncélok, kardtartozékok (cuba kardvédők és menuki markolatdíszek), és nemesi címeres (mon) rendszeresen stilizált sakura formákat tartalmaztak. A Tokugava sógunátus által támogatott nyilvános sakura kertek (Ueno, Aszakusza, Szumida) egyaránt népszerű szórakozásként és szimbolikus állami megerősítésként szolgáltak: a uralkodó katonai osztály az ország szezonális megújulásával azonosította magát. A Szujkoden hős hagyomány, amelyet Kunijosi 1827-ben kristályosított ki, kifejezetten harcos alakokat párosít sakura háttérrel, ami a harcos-és-virág kompozíciót stabil ikonográfiai konvencióvá teszi a 19. század közepére.

A háborús kamikaze elfogadás (kezelje becsületesen)

A szamuráj sakura olvasatot a Csendes-óceáni háború (1941-1945) alatt a Japán Császári Hadsereg, különösen a tokkótai (特攻隊, „különleges támadó egységek”), angolul közismert nevén kamikaze pilóták, politikai célokra használták és fegyvereztek át. A tokkótai a szamurájt választotta személyes emblémájukként, mert a virág rövid, teljes elkötelezettsége a kamikaze etikát tükrözte az állam szolgálatában való halál elfogadásában. Repülőgépeket sakura motívumokkal festettek; a pilóták sakura emblémás fejpántokat és egyenruha foltokat viseltek; a tokkótai búcsúceremóniákat sakura képanyag és sakura témájú költészet köré szervezték. Az 1944-1945-ös tokkótai műveletek a szövetséges haditengerészeti erők ellen, különösen az Okinawa-i csata (1945. április-június) során, kiterjedt dokumentumfotókat eredményeztek a sakura-jelzésű repülőgépekről és személyzetről.

Ez egy valós, jól dokumentált történelmi kapcsolat. Ez az elsődleges oka annak, hogy egyes nyugati megfigyelők a közvetlen háború utáni időszakban a sakura képanyagot a militarizmussal társították. Az őszinte kontextuális keretezés három részből áll.

Először, a háborús tokkótai sakura használat egy meglévő kulturális szimbólum specifikus, 1944-1945-ös politikai kisajátítása volt, nem pedig a szimbólum eredete. A sakura kulturális jelentése a Heian-kori hanami hagyományban, a középkori szamuráj busidó olvasatban és az Edo-kori horimono kompozíciós szókincsben gyökerezik, amelyek mind évszázadokkal megelőzik a háborús időszakot.

Másodszor, az 1945 utáni polgári japán sakura hagyomány kifejezetten nem-militarista regiszterben folytatódik. A szezonális cseresznyevirág front, a kortárs hanami piknikek Ueno-ban, Sindzsuku Gjoen-ben és Marujama Park-ban, a vállalati sakura márkaépítés, a csúcsfavirágzáshoz igazított középiskolai ballagási időzítés: egyik sem hordozza a háborús politikai regisztert. A sakura a kortárs Japán kanonikus szezonális emblémája, és a hazai japán befogadásban nem politikai jellegű.

Harmadik, a kortárs irezumi sakura motívum az Edo-kori horimono teljes szókincsét örökli, nem a háborús időszak használatát. Egy cseresznyevirág egy kortárs Horiyoshi III. leszármazási vonalú testruha kompozícióban Kuniyoshi 1827-es Suikoden sorozatára utal, nem az 1945-ös tokkótaiidőszakra. A gyakorlóknak és az ügyfeleknek tudniuk kell, hogy a háborús időszak történelmi kontextusként létezik (párhuzamosan azzal, ahogyan az Atlas sárkány oldala az 1872 utáni jakuza-irezumi földalatti konfigurációt tárgyalja az Eredetek 6. fejezetében: mint dokumentált történelmi fázist, nem pedig mint kortárs meghatározó keretet).

Az őszinte gyakorlat a teljes történelem ismerete, és mindkét véglet elutasítása: a sakura puszta militarizmussá való leegyszerűsítésének elutasítása (nem az), és annak az elutasítása, hogy úgy tegyünk, mintha a háborús időszakbeli elfogadás nem történt volna meg (pedig megtörtént). Az Atlas mindkét olvasatot történelmileg valósnak és történelmileg specifikusnak tekinti.

Az Edo-kori ukiyo-e szubsztrátum: Kuniyoshi, Hokusai, Hiroshige

A kortárs tetoválás sakura ikonográfiai szókincse közvetlenül az Edo-kori (1603-1868) fametszetkultúrából származik, ahol a cseresznyevirág az egyik legtöbbet ábrázolt motívum az egész ukiyo-e korpuszban. Három művész szolgáltatja a fő szubsztrátumot.

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) a döntő alak az irezumi hagyomány szempontjából. Az ő Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitvagyi ("A Népszerű Vízparti Mesék 108 hőse, egyenként"), amelyet 1827 és kb. 1830 között terveztek, és a Kagaya Kichiemon kiadó jelentetett meg, a tizennegyedik századi kínai népies regény hőseit ábrázolja Shuihu zhuan (japán Suikoden) mint sűrűn tetovált harcosokat. Sakura ágak és hulló szirmok bőségesen jelennek meg a sorozatban, mint szezonális és atmoszférikus elemek, gyakran integrálva a korszak kialakuló horimono kompozíciós nyelvét meghatározó tetovált sárkányokkal, koi-kkal és bazsarózsákkal. A metszetek népszerűvé váltak Edo munkásosztálybeli férfiai körében, és a képek közvetlenül a lapról a bőrre kerültek a edói által Edo és Osaka területén. Kuniyoshi szélesebb művei, beleértve a triptichon harcos kompozícióit, az ő Hyaku Monogatari (Száz szellemtörténet) sorozatát, és késői korszakbeli színész portréit, mind tartalmaznak sakura részeket, amelyek befolyásolták a szélesebb irezumi vizuális szókincset.

Katsushika Hokusai (1760-1849), az idősebb ukiyo-e mester, akinek Harminchat Fuji-hegyre néző kilátás (Fugaku Sanjūrokkei(1830-1832 között tervezve, 1833-1834 között tíz további lappal kiegészítve) az ukiyo-e hagyomány legismertebb tájképsorozata, sakura kompozíciókat is tartalmazott szélesebb tájképi és figurális munkái között. Maga a Fuji-hegy sorozat nem helyezi előtérbe a sakurát mint fő témát, de Hokusai szélesebb Hokusai Manga (tizenöt kötet, 1814-1878) és független virág-és-madár (kachō-ga) metszetei kiterjedt sakura kompozíciókat tartalmaznak, amelyek befolyásolták a korszak közös vizuális lexikonját. Hokusai kompozíciós elvei, különösen a természeti elemek integrálása a folyamatos képi mezőkbe, alakították, hogyan helyezték el a későbbi horimono művészek a sakurát a testruha munkákon belül.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) a harmadik alapító ukiyo-e alak. Az ő Meisho Edo Hyakkei ("Edo Száz Híres Látképe", 1856-1858) több cseresznyevirágos táblát tartalmaz, amelyek a 19. századi Edo hanami helyszíneit dokumentálják: a Szumida folyó partjait, az Ueno parkot, Asakusát, Goten-yamát. Hiroshige korábbi Tōkaidō Gojūsan-tsugi ("A Tōkaidō 53 állomása", 1833-1834) és az ő Kisokaidō Rokujūkyū-tsugi (Keisai Eisen-nel közös sorozat, 1835-1838) tartalmaz sakura kompozíciókat, amelyek a Tōkaidō és Kisokaidō autópályák mentén a szezonális átmenetet dokumentálják. Hiroshige kompozíciós stílusa (atmoszférikus színek, integrált tájkép, szezonális specifikusság) más regisztert kínált, mint Kuniyoshi harcosokra összpontosító munkája, és jelentősen hozzájárult a sakura képének szélesebb kulturális telítettségéhez a késő Edo vizuális kultúrájában.

Mindhárom művész metszetei ma nagy múzeumi gyűjteményeken (a Bostoni Szépművészeti Múzeum, a British Museum Londonban, a Brooklyn Múzeum, az Edo-Tokiói Múzeum, a Hagi Uragami Múzeum) keresztül, Hardy Marks utánnyomásokon és digitális archívumokon keresztül keringnek. A klasszikus hagyományban képzett kortárs horimono művészek rutinszerűen konzultálnak ezzel a szubsztrátummal sakura kompozíciók tervezésekor.

A klasszikus irezumi hagyomány: sakura mint keshoubori

A klasszikus horimono testruha kompozíciós nyelvén belül a sakura mint a keshouborit, (化粧彫り, "másodlagos motívum, amely atmoszférát és évszakot teremt") funkcionál, nem pedig mint shudai (主題, "elsődleges téma"). A különbség szerkezeti. A klasszikus irezumi testfestésnek van egy elsődleges témája (gyakran sárkány, koi, szamuráj hős, buddhista őrző istenség, mint Fudō Myō-ō, vagy Suikoden harcos), amely a hát fő mezőjét foglalja el. Az elsődleges téma körül és átívelve, a keshouborit, töltik ki a negatív teret, és adják meg a szezonális, atmoszférikus és narratív regisztert: felhők, víz, szél, lángok, hulló szirmok, ágak, szórt virágelemek.

A sakura szerepe a tavaszi szezonban a keshouborit, az egyik legstabilabb konvenció az egész irezumi szókincsben. Egy sakura testfestés azt jelzi, hogy a kompozíció tavasszal játszódik; egy sakura és juharlevelek (momiji) párosítása azt jelzi, hogy az egész éves ciklus egyetlen képbe van sűrítve; egy sakura és krizantémok (kiku) párosítása a tavasztól késő őszig tartó időszakot jelzi. A szezonális szókincs precíz, és a horimono hagyományon belüli szakmai készségként kezelik.

A sakura klasszikus technikája tebvagyi (手彫り, "kézi faragás"), a kézzel tartott bambusz vagy fém nyél, amely speciális konfigurációkban összeállított tűkkel van felszerelve. A tebori hozza létre a telített színt és a finom átmenetet, amely megkülönbözteti a klasszikus testfestést, és a technika továbbra is a fő módszer a szín telítettségére a klasszikus horimono esetében, még akkor is, ha a körvonalakat ma már gyakran géppel alkalmazzák a hibrid technikában, amelyet Horiyoshi III az 1990-es évek végén fogadott el Don Ed Hardy-val való évtizedes barátsága után.

A klasszikus irezumi sakura technikai jellegzetességei a következők:

  • Rózsaszín-fehér színátmenet rétegzett tebori árnyékolással, nem pedig egyszínű rózsaszín töltéssel, ami azt a kissé világító minőséget adja, amelyről a klasszikus munka ismert.
  • Ötszirmú virágszerkezet megfelel a botanikai valóságnak Prunus serrulata és a kapcsolódó japán cseresznyefajok, ahol minden szirom kissé eltérő alakú, ahelyett, hogy mechanikusan azonos lenne.
  • Sötét ág kontraszt mélyen tebori-telített fekete vagy majdnem fekete ággal, amely biztosítja a szerkezeti vázat, szemben a virágszínnel.
  • Hulló szirmok szórt egyedi szirmokként jelennek meg a kompozíció üres tereiben, mozgalmasságot és a „szélben sodródó virágok” hatást keltve.
  • Integráció szél- és víz-háttérrel (namifuri szél- és víz-ábrázolás, kumo felhők), hogy a sakura beágyazódjon egy folyamatos képi mezőbe, ahelyett, hogy jelöletlen bőrön lebegne.
  • Szezonális kohézió a kompozíció többi elemével: egy sakura-sárkány kompozíció tavaszi sárkányt, nem pedig egy általános sárkányt implikál; egy sakura-koi kompozíció egy tavaszi, Sárkánykapun felfelé törő koit implikál.

A Suikoden hős kompozíciók, amelyeket Kuniyoshi 1827 és 1830 között kristályosított ki, rutinszerűen tartalmaznak sakurát keshoubori-ként a harcos figurák körül, és a modern horishi-k, akik testmunkákat terveznek, továbbra is ezekből a kompozíciókból merítenek, amikor ma sakura-t tartalmazó horimono-t építenek. A Horiyoshi III testmunka-korpusz, amelyet a 2014-es Japanese American National Museum Kitartás: Japanese Tattoo Hagyomány Modern World-ben kiállítás (kurátor: Takahiro Kitamura, fotók: Kip Fulbeck) és a yokohamai mester rajzkönyvein keresztül (100 Demons/Horiyoshi III, Nihonshuppansha 1998; 108 Heroes a Suikoden-ből, Nihonshuppansha kb. 2009-2010), a konvenció legmagasabb kortárs finomítását mutatja be.

Az amerikai átvitel: Sailor Jerry, Horihide, Hardy

A sakura az amerikai tetováló flash-be elsősorban a japán irezumi csatornán keresztül jutott el, a dokumentált csendes-óceáni hídon keresztül, amely Norman Collins (Sailor Jerry) és Kazuo Oguri (Horihide), majd Don Ed Hardy között húzódik. Az átvitel szakaszai jól dokumentáltak az időszakban.

Nvagyman "Sailvagy Jerry" Collins (1911-től 1973-ig) a Hotel Street-i, honolului üzletét az 1930-as évektől az 1973-as haláláig működtette. Az 1960-as évek elején Collins tartós transzpacifik levelezésbe kezdett Oguri Kazuo ("Gifu Horihide")-val, flash-eket, fényképeket, technikai jegyzeteket és pigmentformulákat cserélve. A levelezésből született az első széles körben elterjedt amerikai-tradicionális sakura flash: erős kontúrú cseresznyevirágok, amelyeket a korlátozott, magas telítettségű amerikai tradicionális palettán alkalmaztak, de a Collins által a japán hagyományból átvett, nagyobb kompozíciókba való integrálás logikájával komponáltak. Collins Hotel Street-i flash-e, beleértve a sakura dizájnokat is, Don Ed Hardy szerkesztett kötetében található. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise és Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) és a szélesebb Sailor Jerry márka archívumában (a William Grant and Sons spirits termék 2008 óta továbbra is licenceli Collins dizájnokat).

Don Ed Hardy vitte tovább az átvitelt az 1973-as, öt hónapos gifui (Japán) gyakornokságán Oguri Kazuo mellett. A gyakornokság Hardy emlékirataiban található. Wear Your Dreams: My Life a tetoválásokban (Joel Selvin közreműködésével, Thomas Dunne Books, 2013) és Hardy korábbi írásaiban az öt kötetben. Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-től 1991-ig). Hardy Gifu-ból hazatérve magával hozta a klasszikus horimono kompozíciós grammatika gyakorlati ismeretét, beleértve a szezonális keshoubori sakura konvenciót, és alkalmazta azt a Realistic Tattoo (1974-ben alapítva) és a San Franciscó-i Tattoo City gyakorlatában. A Hardy-iskola sakura az elsődleges amerikai intézményes csatorna, amelyen keresztül a klasszikus japán sakura ikonográfia belépett az 1970 utáni amerikai Tattoo Renaissance-be.

Hvagyiyoshi III (Yoshihito Nakano, 1946. március 9-én született) elmélyítette az amerikai átvitelt évtizedes barátságán és Hardyval való együttműködésén keresztül, amely Hardy 1980-as és 1990-es yokohamai látogatásaival kezdődött, és közös kiadványaikon keresztül folytatódott. Horiyoshi III. Tattoo Designs/Japan (Hardy Marks Publications, 1989-től 1990-ig) volt az alapvető angol nyelvű Horiyoshi III rajzkönyv, és a klasszikus horimono szókincs szélesebb bemutatása mellett sakura kompozíciókat is tartalmazott. A Horiyoshi III két későbbi generációja (Horitaka és Horitomo a San José Japantown-i State of Grace Tattoo-ban; Filip Leu és családja a svájci Family Iron-ban; Horikitsune / Alex Reinke) továbbra is kiterjesztette a sakura hagyományt a kortárs gyakorlatba Észak-Amerikában, Európában és Japánban.

Stílus-specifikus szekciók

Klasszikus japán tebori horimono sakura

A klasszikus japán tebori horimono sakura a legmélyebb technikai regiszter. A munka nagyméretű (általában félujjas, teljes ujjú, hát- vagy teljes testre kiterjedő horimono kompozíciókba integrálva), kézi szúrással, tebori árnyékolással telített, és beágyazva. a keshouborit, egy szélesebb kompozíciós mezőbe, amely tartalmaz egy elsődleges shudai tárgy. A kortárs nyilvántartás fő törzsvonalai a Horiyoshi III Yokohama-féle vonal (és annak San José State of Grace szatellitje Horitaka és Horitomo révén), a Leu Family Svájcban, és a japán hagyományon belül képzett horimono mesterek szélesebb köre. A munkát a Japanese American National Museum 2014-es kiadványa dokumentálja Kitartás kiállítási katalógusában, Sandi Fellman A Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986) fotósorozatában, valamint a Hardy Marks által kiadott Richie és Buruma A Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980) tudományos referenciájában.

Amerikai japán-befolyásolt sakura

Az amerikai japán-hatású sakura a japán motívumkincset ötvözi az amerikai vastag körvonalakkal, telítettebb színekkel és nyugati kompozíciós logikával. Az irányzat a dokumentált Sailor Jerrytől Horihide-n át Hardyig tartó átadásból származik, és ma már egy elismert American Tattoo Renaissance irányzat, amelyet észak-amerikai stúdiókban gyakorolnak. Az amerikai japán-hatású sakura általában megtartja az ötszirmú botanikai szerkezetet, a sötét ág-rózsaszín virág kontrasztot és az eső szirmok nyomait a klasszikus japán szókincsből, de grafikusan, nagyobb kontraszttal, gyakran önállóan is jól mutató formátumban alkalmazzák. Ujj- és hát-tetoválások ebben az irányzatban elterjedtek a kortárs amerikai gyakorlatban.

Neo-tradicionális sakura

A neotradicionális sakura az amerikai japán-hatású irányzatot adaptálja a 90-es, 2000-es és 2010-es évek szélesebb neotradicionális mozgalmába. A neotradicionális megőrzi a vastag körvonalakat, de drámaian kibővíti a színpalettát (gyakran tíz-tizenkét szín, ahol az amerikai tradicionális négy-ötöt használ), jelentősen több dimenziós árnyékolást ad hozzá, és illusztratívabb kompozíciós megközelítést alkalmaz. A neotradicionális sakura gyakran párosítja a cseresznyevirágot neotradicionális lepkékkel, tőrökkel, kígyókkal vagy a klasszikus japán horimono helyett a szélesebb neotradicionális kánonból származó keretelemekkel. A kompozíciók általában megrendelésre készülnek és önállóak, nem pedig nagyobb testfestményekbe integrálva.

Kortárs realizmus sakura

A kortárs fotorealisztikus sakura munka modern, nagy sebességű rotációs gépeket és ultra-finom pigmenteket használ a cseresznyevirágok botanikai pontossággal történő ábrázolására: sziromfelület textúra, porzó részletek, ágkéreg erezete és a rózsaszín-fehér szirmokon lévő környezeti fény árnyékolása. A realizmus sakura gyakran gazdag rózsaszín-fehér színátmenetet mutat (mélyebb magenta-rózsaszín a szirom tövénél, fehérré halványulva a szirom szélénél), sötét háttérre festve, amely maximális kontrasztot biztosít. Az irányzat a 2010-es években elismert kortárs gyakorlatként jelent meg, és a 2020-as évek gyakorlatában is folytatódik. A realizmus sakura a cseresznyevirág botanikai valóságát dokumentálja, nem pedig absztrahálja; a technikai hűség a lényeg.

Kortárs blackwork sakura

A kortárs blackwork mesterek a sakurát nagy kontrasztú geometriai formákra, pontozott stipplingre vagy tiszta vonalas illusztrációra redukálják. A blackwork sakura ábrázolhatja a szirmokat lapos geometriai alakzatokként, pontozással sugallhatja a sziromfelület gradienst, vagy grafikusan absztrahálhatja az eső szirmok nyomát szín nélkül. A "szélben sodródó virágok" kompozíció (eső szirmok szórása egy üres mezőn, néha látható ág nélkül) a 2010-es évek egyik legtöbbet tetovált blackwork kompozíciójává vált, különösen kis méretű csukló, boka, fül mögötti és kulcscsont helyeken. Az irányzat a történelmi sakura ikonográfiára utal anélkül, hogy szó szerinti cseresznyevirágra hasonlítana.

Sakura párosítások és jelentésük

A sakura sokkal gyakrabban jelenik meg több elemből álló kompozíciókban, mint önálló alak. Minden gyakori párosításnak megvannak a maga olvasatai.

Sakura + cseresznyefa ág. A kanonikus kompozíciós egység: a sötét ág adja a szerkezeti gerincet; a virágok adják a szezonális regisztert; a kompozíció az állandóságot és az ideiglenességet jeleníti meg egyetlen képen. Funkcionálisan a klasszikus horimono sakura kompozíció redukálhatatlan minimuma.

Cseresznyevirág + koi. Szezonális japán kompozíció. A koi (鯉) a Sárga Folyó Sárkánykapuján felfelé úszva a kanonikus japán átalakulás legendája; a felfelé úszó koi és az aláhulló sakura párosítása megerősíti az állandótlanság és átalakulás témáját. Gyakori a klasszikus horimono ujjkompozíciókban és az amerikai japán ihletésű ujjkompozíciókban.

Cseresznyevirág + sárkány. A sárkány (ryū, 龍) mint védelmező erő és felfelé törő hatalom, párosítva a szekuláris szépséggel. Gyakran jelenik meg nagyobb testfestményeken, ahol a sárkány az elsődleges shudai és a sakura szezonális a keshouborit, szerepet tölt be, tavaszi hangulatot teremtve a sárkány kanyargó formája körül.

Cseresznyevirág + szamuráj. A harcos és a mulandó szépség kompozíciója, a busidó olvasatából merítve, ahol az aláhulló virág a szamuráj ideális halála. Gyakran szerepel szamuráj figura (Kuniyoshi stílusú harcos kompozíciókból merítve) cseresznyevirág ágakkal a háttérben, vagy szirmok hullnak a figurára. Az egyik ikonográfiailag legsűrűbb klasszikus horimono párosítás, különösen rezonál a férfi viselők számára, akik a harcos regiszterét használják.

Cseresznyevirág + geisha. A nőies kecsesség és mulandóság kompozíciója, az Edo-kori és Meiji-kori (1868-1912) ukiyo-e geisha és kurtizán ábrázolásokból merítve, cseresznyevirág háttérrel. Kiterjedten dokumentálva Utagawa Kuniyoshi késői pályafutásának színész nyomataiban és Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) figurális munkáiban. Gyakori a kortárs japán stílusú ujjkompozíciókban.

Cseresznyevirág + daru. A daru (tsuru, 鶴) mint a hosszú élet emblémája, párosítva a szekuláris szépséggel. A kompozíció a teljes élet-és-halál ciklust két emblémába sűrítve olvassa: a hosszú életű daru és a rövid életű virág együtt.

Cseresznyevirág + Fuji-hegy. A jellegzetes japán tájkép kompozíció, Hokusai Harminchat Fuji-hegyre néző kilátás (1830-1832) és Hiroshige szélesebb tájképi életműve alapján. A Fuji-hegy mint örök hegy, párosítva a cseresznyevirágot mint mulandó virágot, Japán szezonális tájképét sűrített formában olvassa.

Cseresznyevirág + hulló szirmok. A "szél által fújt virágok" kompozíció. A kompozíció negatív terében szétszórt szirmok mozgást, hangulatot és az explicit mulandóság olvasatát kínálják. Különösen gyakori a kortárs blackwork és neo-tradicionális sakura munkákban, és stabil konvenció a klasszikus horimono-ban.

Cseresznyevirág + juhar levelek (momiji). Szezonális kontraszt: tavasz találkozik ősszel, a teljes éves ciklus egyetlen képbe sűrítve. A párosítás az egyik legrégebbi dokumentált japán horimono konvenció, és a "teljes év" vagy a "szezonok múlása" jele, ahogy egyetlen szezonális elem sem tudja.

Cseresznyevirág + krizantém (kiku). Tavasz találkozik késő ősszel és a hosszú élettel. A krizantém Japán császári virága; a párosítás a mulandó tavaszt a tartós késő őszi császári virággal párosítja. Gyakori a klasszikus horimono-ban.

Cseresznyevirág + bazsarózsa (botan). Tavaszi virág párosítva a "virágok királyával". Mindkettő virág motívum a klasszikus horimono virág szókincsében, és a párosítás folyamatos tavaszi és kora nyári virág regisztert kínál.

Sakura színek és jelentésük

A szín az egyik nagyobb jelentéshordozó a sakura tetoválásban, bár a konvenció szűkebb, mint néhány más motívumnál, mivel a cseresznyevirág botanikai valósága korlátozza a realista palettát.

Halvány rózsaszíntől a mély rózsaszínig (kanonikus sakura szín): Az alapértelmezett. A rózsaszín a halvány, csaknem fehér színű Yamazakura (Prunus jamasakura, a hegyi cseresznye) és Shirayuki fehér fajtáktól a mély magenta-rózsaszínig Kanzan (Prunus serrulata 'Kanzan'), a Higan-zakura (őszibarack-virágzású cseresznye), és a Yaezakura (teltvirágú cseresznye) fajták. A rózsaszín-átmenet a kanonikus színskála, és a legtöbb kortárs sakura munka ebből a tartományból merít.

Fehér (a Yamazakura és más fehér virágú fajták): A fehér sakura tetoválás a kevésbé ismert rózsaszínnel szemben a fehér virágú cserje kultivárjait idézi. A fehér cseresznyevirág tetoválások finomabb, elegiákusabb hangvételt kölcsönöznek, és gyakran emlékezési szándékkal párosulnak. A fehér sakura a klasszikus hagyományban nem különbözik szimbolikusan a rózsaszíntől, de a kortárs nyugati gyakorlatban a fehér értelmezés néha a nyugati fehér virág konvencióból importált "tisztaság" vagy "ártatlan veszteség" réteget hordozza.

Szirom-vízen kompozíció: Rózsaszín (vagy fehér) virágok szórva kék vízi háttérre. Utal az Edo-korszak (1603-1868) hanami hagyományára, amely a Szumida folyó menti sakura szemlélését jelenti, és az elhullott szirmok áramló vízen való sodródásának általánosabb konvenciójára. A kompozíció a mulandóság-mozgásban olvasatot ad: a virágok lehullottak, és most utaznak. Különösen gyakori a klasszikus horimono ujjmunka során.

Szirom-havon kompozíció: Rózsaszín virágok szórva fehér hópelyhek hátterére. Utal a Higan-zakura és más korán vagy későn virágzó cseresznyefajtákra, amelyek akkor virágoznak, amikor a hó még a földön van, vagy az elhulló szirmok és a hulló hó vizuális ríme. A kompozíció a szezonális határhelyzetet jelenti: a tavasz még nem érkezett meg teljesen, vagy a tavasz átadja helyét a megmaradó télnek.

Modern realizmus gazdag színátmenet: A kortárs fotorealisztikus sakura a teljes rózsaszíntől a fehérig terjedő színátmenetet használja botanikai hűséggel. A realizmus sakura gyakran mélyebb telítettséget mutat, mint a klasszikus horimono paletta, mert a modern pigmentek és gépek olyan színmélységet támogatnak, amit a kézi tebori munka történelmileg nem tudott elérni.

Fekete munka monokróm megközelítés: A kortárs fekete munka sakura teljesen elhagyja a színt a nagy kontrasztú fekete-fehér grafikai kompozíció javára. A fekete munka sakura elvonatkoztat a történelmi ikonográfiától, miközben utal rá.

Kulturális kontextus

A cseresznyevirág mély japán kulturális utalás, de nem olyan leszármazási korlátozott, mint a polinéz tatau vagy bizonyos specifikus japán irezumi kompozíciók. Az őszinte kulturális kontextus keretezés négy komponensből áll.

A szamuráj és a háborús kamikaze asszociációk valós történelmi tények, de nem határozzák meg a kortárs motívumot. Ahogy fentebb tárgyaltuk, a szamuráj busidó olvasata a lehulló virágról és az 1944-től 1945-ig tartó tokkótai használat dokumentált történelmi szakaszok. Egyik sem határozza meg a kortárs motívum jelentését. A kortárs sakura munka a Heian-kori hanami hagyományra, az Edo-kori horimono szókincsre és az 1945 utáni polgári japán kulturális regiszterre épít, nem a háborús politikai kisajátításra. A viselők és a gyakorlók ismerjék a teljes történelmet, beleértve a háborús időszakot is, de ne lapítsák a motívumot tiszta militarizmussá.

A japán irezumi hagyomány általában nyitott a nem japán ügyfelek számára az örökletes gyakorlói protokollokon belül. Horiyoshi III képzett nem japán tanítványokat (leginkább Horikitsune / Alex Reinke, aki a 2000-es évek elején fejezte be többéves műholdas inaskodását). A Yokohama-vonal és az általánosabb japán horimono-csoport általában szívesen fogadja a tisztelettudó nyugati ügyfeleket és a hagyomány protokolljain belül dolgozó nyugati tanítványokat. Egy nyugati ügyfél, aki klasszikus horimono sakura munkát kap egy Horiyoshi III vonalbeli gyakorlótól, a hagyományban vesz részt, nem pedig kisajátítja azt.

Az amerikai japán ihletésű sakura munka (a Sailor Jerry / Hardy vonal) dokumentált történelmi átadás, és nem kisajátító. A Csendes-óceáni híd Norman Collinstól Kazuo Oguri-n át Don Ed Hardy-ig jól dokumentált az időszak feljegyzéseiben (Hardy Wear Your Dreams, a öt kötet Tattoo Time, a Hardy Marks Publications archívum, a Sailor Jerry márka archívum). Egy nem japán viselő, aki amerikai japán ihletésű sakura munkát kap egy American Tattoo Renaissance vonalbeli gyakorlótól, egy kialakult multikulturális átadásban vesz részt, nem pedig a japán hagyományt sajátítja ki.

A kortárs kereskedelmi "japán cseresznyevirág tetoválás", amelyet a mélyebb hagyományra való hivatkozás nélkül alkalmaznak, nem kisajátító, de ellaposítja az ikonográfiai mélységet. Egy viselő, aki bemegy egy átlagos szalonba, és anélkül kér "egy japán cseresznyevirágot", hogy ismerné a hanamit, mono nincs tudatában, a Kuniyoshi 1827-es alapozását, a keshouborit, a konvenciót vagy a Horiyoshi III. vonalat, nem követ el kulturális vétséget, de úgy dönt, hogy egy mély hagyományból merít anélkül, hogy annak mélységét megértené. Az Atlas szerkesztőségi álláspontja szerint az ügyfeleknek tudniuk kell, miből merítenek, és az őszinte gyakorlat az, hogy a tervezés bőrre vitele előtt ismerni kell az ikonográfiai történelmet.

Híres sakura-tetoválás kapcsolatok

  • Hvagyiyoshi III (Yoshihito Nakano, 1946. március 9-én született Shimadában, Shizuoka prefektúrában, és 1971-ben nevezték ki harmadik generációs Horiyoshinak Shodai Horiyoshi által) a leginkább nemzetközileg dokumentált élő tolmácsa a sakura motívumnak a klasszikus bodysuit horimono kompozíciókon belül. Yokohama stúdiója 1971 óta készít kiterjedt, sakura-t is tartalmazó bodysuit munkákat; a Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, 1990-ben alapítva) az ő vonalának fő kortárs intézményi horgonya.
  • Shodai Hvagyiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) Yokohamában dolgozott az 1930-as évektől az 1970-es évekig, és 1971-ben adományozta a Horiyoshi nevet Yoshihito Nakanónak. A vonal a leginkább nemzetközileg dokumentált háború utáni japán tetováló vonal.
  • A State of Grace Tattoo, San José Japantown, amelynek Horitaka (Takahiro Kitamura) és Horitomo (Kazuaki Kitamura) a vezetői, mindketten Horiyoshi III korábbi tanítványai, a kortárs Yokohama sakura hagyomány fő amerikai intézményi horgonya. A bolt a megszakítás nélküli japán vonalban készít teljes bodysuit horimono munkákat.
  • A Leu Family's Family Iron (Filip Leu és családja, Svájc) a kortárs klasszikus japán stílusú sakura munka fő európai intézményi horgonya, kiterjedt, tartós cserével Horiyoshi III-mal az 1990-es évek óta.
  • Nvagyman "Sailvagy Jerry" Collins (1911-1973) vitte be a sakura motívumot az amerikai tradicionális flash-be a Hotel Street-i, honolului üzletén keresztül, és az 1960-as években folytatott levelezésén keresztül Kazuo Ogurival (Horihide) Gifuból. Collins sakura mintái Don Ed Hardy szerkesztette Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise és Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) című művében dokumentáltak.
  • Hvagyihide (Kazuo Oguri) Gifuból, Japánból, Sailor Jerry fő japán levelezőpartnere volt az 1960-as években, és Don Ed Hardy fő japán tanítója Hardy 1973-as öthónapos gifui inaskodása során. A fő angol nyelvű Horihide referencia Yushi Takei Horihide: Kazuo Oguri életének és munkásságának ünneplése (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) című könyve. Oguri saját kiadott flash kötete a GIFU HORIHIDE: Kazuo Oguri hagyományos japán tetoválási tervei (Invisible Cities Press, 2008).
  • Don Ed Hardy vitte tovább a japán sakura hagyományt az 1973-as gifui inaskodásán, a Realistic Tattoo (1974) kiadványán és az öt kötetből álló Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991) sorozaton keresztül. A Hardy Marks Publications adta ki Horiyoshi III Tattoo Designs/Japan (1989-1990) című művét is, amely az alapvető angol nyelvű Horiyoshi III rajzkönyv.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) szolgáltatja minden modern japán tetoválás sakura ikonográfiai alapját az 1827-1830-as Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitvagyi sorozatán és szélesebb nyomat corpusán keresztül. Nyomatai megtalálhatók a Museum of Fine Arts (Boston), a British Museum, a Brooklyn Museum és más nagy gyűjteményekben.
  • Katsushika Hokusai (1760-1849) és Utagawa Hiroshige (1797-1858) szolgáltatják a tágabb tájképi sakura szókincset Hokusai Harminchat Fuji-hegyre néző kilátás (1830-1832) és Hiroshige One Hundred A Edo híres képe (1856-1858) című művein keresztül, többek között.
  • A Japanese American National Museum 2014-es kiállítása Kitartás: Japanese Tattoo Hagyomány Modern World-ben (Los Angeles, kurátora Takahiro Kitamura, fotós Kip Fulbeck) a kortárs Horiyoshi III vonal fő múzeumi szintű intézményi feldolgozása, beleértve a sakura kompozíciók kiterjedt dokumentációját a teljes bodysuit horimono keretein belül.

Hogyan gondolkodjunk egy cseresznyevirág tetoválás készítéséről

Ha sakura tetováláson gondolkodik, négy hasznos kérdés:

  1. Melyik hagyományból szeretne meríteni? A klasszikus japán horimono sakura, az amerikai japán ihletésű sakura, a neo-tradicionális sakura, a kortárs realizmus sakura és a kortárs blackwork sakura mind különböző esztétikai és történelmi regiszterek. A klasszikus japán horimono sakura a legmélyebb történelmi horgony és a leginkább ikonográfiailag sűrű; az amerikai japán ihletésű sakura ebből származik a Sailor Jerrytől Hardyig tartó csatornán keresztül; a kortárs módok megkülönböztetett módon adaptálják a szókincset. Döntse el, melyik regiszterbe lép be, mielőtt a tervezési beszélgetés elkezdődik.
  1. Milyen kompozíció? Egy önálló virág más üzenetet hordoz, mint egy ág-több-virág kompozíció, mint egy hulló-szirmokból álló futam, mint egy sakura-koi szezonális ujj, mint egy szamuráj-sakura harcos kompozíció, mint egy sakura-Mount-Fuji tájkép. A kompozíciós választás legalább olyan fontos, mint maga a sakura tetoválás választása. A klasszikus horimono a sakurát a keshouborit, (másodlagos légköri elem)ként kezeli, nem pedig önálló témaként; ha a klasszikus mélységet szeretné, a kompozíciónak ezt kell tükröznie.
  1. Milyen méretben? Egy sakura lehet egy kis csuklódísz vagy egy teljes hát tetoválás. A méret alakítja az ikonográfiai mélységet: egy kis önálló virág hordozza az elmúlás olvasatát, de elveszíti a klasszikus horimono kompozíciós szókincset; egy hát tetoválás sakura-t is magában foglaló horimono a teljes hagyományt magába foglalja. A méretválasztás egy ikonográfiai következményekkel járó tervezési döntés.
  1. Milyen művész? A sakura technikailag igényes munka, különösen a klasszikus tebori horimono regiszterben. Egy sakura, amelyet a Horiyoshi III vonalon képzett művész (Horitaka, Horitomo, Filip Leu és a horimono művészek szélesebb köre) készít, másképp fog kinézni, mint ugyanaz a sakura, amelyet a klasszikus hagyományon kívül képzett művész készít. Ha az irezumi vonal számít, keressen egy olyan tetoválót, amelyet ezen a vonalon képeztek. A Yokohama Tattoo Museum és a State of Grace Tattoo San Joséban a fő vonalankénti horgonyok a saját régiójukban.

Egy dolgozó tetováló őszinte beszélgetést folytathat veled mind a négyről. A sakura az egyik legfinomítottabb motívum a japán hagyományban, több mint ezer éves kulturális súllyal a forma mögött, és a készítés technikai mintái, amelyek jól öregszenek, kiterjedten dokumentáltak és jól tanítottak a horimono hagyományon belül.

Források

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Időszakos flash lapok gyűjteménye, beleértve a Sailor Jerry sakura dizájnokat és a szélesebb amerikai japán-ihletésű anyagot.
  • Hardy Marks Publications. Hvagyiyoshi III, Tattoo Designs/Japan (1989-től 1990-ig). Az alapvető angol nyelvű Horiyoshi III rajzkönyv, amely a sakura kompozíciókat is tartalmazza a klasszikus horimono szókincs szélesebb bemutatásán belül.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, öt kötet, 1982-től 1991-ig, szerkesztette: Don Ed Hardy. Az American Tattoo Renaissance fő folyóirata; több japán-irezumi anyagot tartalmazott a sorozatban, beleértve a sakura anyagot is.
  • Hardy Marks Publications. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise és Shine, Vol. 1, szerkesztette: Don Ed Hardy, 2002. Norman Collins Hotel Street flash lapjainak fő publikált archívuma, beleértve a sakura dizájnokat.
  • Richie, Donald, és Ian Buruma. A Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. A klasszikus japán irezumi standard angol nyelvű referenciája, beleértve a sakura-t a szezonális motívumok szókincsén belül.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern/Dermatography a Japan-ban. Brill, 1982. Az időszakos dokumentumok fő tudományos monográfiája.
  • Hvagyiyoshi III. 100 Demons/Horiyoshi III (Hyakkizu Hvagyiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Hvagyiyoshi III. 108 Heroes a Suikoden-ből. Nihonshuppansha, kb. 2009-től 2010-ig. A fő Horiyoshi III rajzkönyv a Suikoden hőseiről, beleértve a sakura részeket is.
  • Takei, Yushi. Horihide: Kazuo Oguri életének és munkásságának ünneplése. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. A fő angol nyelvű Horihide monográfia.
  • Hardy, Don Szerk. Wear Your Dreams: My Life a tetoválásokban (Joel Selvin-nel). Thomas Dunne Books, 2013. Első személyű beszámoló a Hardy-iskola időszakáról, beleértve az 1973-as gifui inaskodást és a szakura átadást.
  • Fellman, Szandi. A japán tetoválás. Abbeville Press, 1986. A kortárs irezumi gyakorlat fő fotográfiai felmérése, kiterjedt dokumentációval a szakura motívumokról a huszadik század végi horimono-ban.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) és Kip Fulbeck. Kitartás: Japán tetoválás hagyomány a modern világban. Japanese American National Museum, 2014. A kortárs Horiyoshi III. leszármazási vonal fő múzeumi szintű intézményi feldolgozása, beleértve a szakura munkájukat.
  • Motovagyi Nvagyinaga. Kojikihez-den (kommentár a Kojikihez), negyvennégy kötet, befejezve 1798-ban. A fő klasszikus megfogalmazása mono nincs tudatában mint a klasszikus japán irodalom központi esztétikai érzékenysége, az a filozófiai keret, amelyen belül a szakura szimbolikus súlyát a legjobban meg lehet érteni.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitvagyi ("A Népszerű Vízparti Történetek 108 Hőse, Egytől Egyig"), 1827-től kb. 1830-ig. Kagaya Kichiemon, kiadó. A Museum of Fine Arts (Boston), a British Museum, a Brooklyn Museum és más nagy gyűjtemények őrzik.
  • Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("Edo híres nézetei százasával"), 1856-1858. Több cseresznyevirágos tábla, amely a 19. századi Edo hanami helyszíneit dokumentálja.
  • Hokusai, Katsushika. Fugaku Sanjūrokkei ("Harminchat kilátás a Fuji-hegyre"), tervezve 1830-1832, tíz további lappal 1833-1834. A szélesebb táj sakura szókincs, amely a leghíresebb nemzetközi ukiyo-e sorozatban gyökerezik.

Szerkesztői

Kutatva és írta: John J. Mayo III, Szerkesztő, Tattoo History Atlas. Ez az oldal a jelenlegi kánont tükrözi a Utolsó felülvizsgálat dátumtól kezdve, és negyedévente frissül.

Hibát találtál, vagy van egy forrásod, amit hozzáadnál? Küldd be az Archívumnak. Az elfogadott hozzájárulások Archívum XP-t és névre szóló elismerést (választható) érnek.