Az óra és az óra a nyugati memento mori ikonográfia középpontjában áll, az a vizuális hagyomány, amely a mért idő eszközeit használja arra, hogy emlékeztesse a nézőt az idő véges voltára. Tetoválási örökségük öt összefutó ágon keresztül vezet: a hordozható rugós óra kora újkori fejlesztése Nürnbergben a tizenhatodik század első évtizedeiben, amelyet hagyományosan Peter Henleinhez társítanak, bár az ő konkrét elsőbbsége vitatott (dokumentálva: David S. Landes, Forradalom az időben: Órák és a Modern World készítése, Harvard University Press, 1983, és Carlo M. Cipolla, Órák és Culture, 1300-1700, Walker, 1967); a holland aranykor vanitas festészeti hagyománya, amely az órát a koponyával, a fújt gyertyával és az elhervadt virággal párosította a kanonikus halált ábrázoló csendéletként (Pieter Claesz és Harmen Steenwijck, akik Haarlemben és Leidenben dolgoztak nagyjából 1620 és 1660 között, Ingvar Bergstrom, Dutch Still-Life Painting a tizenhetedik században, Faber, 1956); az amerikai hagyományos Bowery flash időszak, amelyben Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm és Norman "Sailor Jerry" Collins beépítették az órát a kanonikus tengerész-és-szerető kompozíciós szókincsébe (Hardy Marks Publications archívum, 2002, 2013); a Chicano fekete-szürke finomvonalú hagyomány, amely 1975-től kezdve a Good Time Charlie's Tattoolandból származik East Los Angelesből Charlie Cartwright, Jack Rudy és Freddy Negrete által, ahol az óra az egyik kanonikus egytűs emlékmű kompozícióvá vált, gyakran egy szeretett személy születésének vagy halálának pontos idejére állítva; és a szovjet korszak orosz bűnözői szókincse, ahol a mutatók nélküli óra viselője börtönbüntetését jelezte, dokumentálva Danzig Baldaev és Sergei Vasiliev háromkötetes Orosz Bűnözői Tetoválás Enciklopédiája (FUEL Publishing, 2003-2008). Az óra az egyik leggyakrabban tetovált memento mori tárgy a nyugati kánonban, és folyamatosan készül szinte minden működő tetoválószalonban az Egyesült Államokban és Európában.
Mit jelent az óra tetoválás?
Az óra vagy óra tetoválás leggyakrabban egy memento mori meditációként olvasható az idő múlásáról és az emberi élet véges voltáról. Az olvasat a holland aranykor vanitas festészeti hagyományából (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, akik Haarlemben és Leidenben dolgoztak nagyjából 1620 és 1660 között) és a szélesebb nyugati memento mori vizuális kultúrából származik, ahol az óra a koponyával, a fújt gyertyával és az elhervadt virággal együtt a halált ábrázoló csendélet kanonikus elemeként szerepelt. A modern óra tetoválások hordozzák ezt a halálregisztert, a kompozíció és a hozzá kapcsolt elemek specifikus súlyt adva neki.
Mit jelent a mutatók nélküli óra?
A mutatók nélküli óra tetoválás specifikus kódolt jelentéssel bír az orosz bűnözői szubkultúrán belül (a Vorovszkoj Mir, vagy "Tolvajok Világa"), amelyet Danzig Baldaev és Sergei Vasiliev Orosz Bűnözői Tetoválás Enciklopédiája (FUEL Publishing, 2003-2008): a viselőt börtönbüntetését tölti, "időt tölt", a hiányzó mutatók az idő mérése nélküli időt jelzik. A külső olvasatokkal kapcsolatos bizonyosság KEVÉS; az orosz börtön szókincs szándékosan átláthatatlan, és a kéz nélküli óra a szubkultúrán kívül tipikusan díszítő változat, nem pedig kódolt jelzés.
Mit jelent egy adott időre állított óra?
Egy adott időre állított óra vagy zsebóra leggyakrabban emlékmű kompozícióként értelmezhető. A mutatók a viselő életében egy jelentős esemény pontos idejére vannak állítva, leggyakrabban egy szerettének születésére vagy halálára. A konvenció az East Los Angeles-i Good Time Charlie's Tattoolandban 1975-től kifejlődött Chicano fekete-szürke finomvonalas hagyományban alakult ki, és ma már az amerikai emlékmű tetoválási gyakorlatban standard. A tetováló művészek megkérdezik a viselőt a pontos óráról és percről.
Mi a különbség az óra és az óra tetoválás között?
Az óra tetoválás általában fali vagy álló időmérőt ábrázol (gyakran római számozású állóórát, kandallóórát vagy stilizált kerek faliórát), míg a zsebóra tetoválás a hordozható rugós szerkezetet ábrázolja, amelynek korai fejlesztése Nürnberg kézműveseihez köthető a tizenhatodik század első évtizedeiben, köztük Peter Henleinhez (az ő konkrét elsőbbsége vitatott a modern órás tudományban). A zsebóra messze a gyakoribb tetoválási motívum, mert magában hordozza a memento mori regisztert közvetlenebbül (vanitas festők, mint Pieter Claesz és Harmen Steenwijck zsebórát használtak, nem faliórát), és mert kompakt, kör alakja jól illeszkedik a testre.
Mit jelent az olvadó óra tetoválás?
Az olvadó óra tetoválás közvetlenül Salvador Dalí festményéből ered Az emlékezet állandósága (1931), amely a New York-i Modern Művészeti Múzeumban található, és amelyet Dawn Ades, Dali, Thames and Hudson, 1982, és Robert Descharnes, Dali de Gala, Edita, 1962. Az olvadó óra motívum a szürrealista meditációt jelenti a szubjektív időről, a mért kronológia álomszerű feloldódását, és (sok modern viselőnél) tágabb szimbolikus kijelentést az emberi tapasztalat relativitásáról.
Mit jelent az óra és rózsa tetoválás?
Az óra és rózsa párosítás a memento mori időmérőt a kanonikus nyugati szerelmi emblémával párosítja. Az értelmezés „idő és szerelem” vagy „szerelem az idő ellen”, meditáció a romantikus érzés véges voltáról és az általa kikényszerített sürgősségről. A kompozíció az amerikai hagyományos Bowery flash-ben jelenik meg az 1920-as évektől kezdve (Cap Coleman Norfolk lapok, Sailor Jerry Hotel Street flash), és az egyik kanonikus Chicano finomvonalas emlékmű kompozíció a Good Time Charlie's Tattooland 1975-től datálódó leszármazási vonalában.
Az óra és az óra tetoválás ágai
Az óra és zsebóra tetoválás legalább öt összefutó áramlatból származik. Annak megértése, hogy melyik áramlat melyik jelentést táplálja, segít megfejteni, hogy egyetlen motívum miért hordozhatja magában a kora újkori órás történelmet, a holland aranykor memento mori ikonográfiáját, az amerikai hagyományos Bowery flash-t, a Chicano finomvonalas emlékmű kompozíciót és a kódolt orosz börtön jelentéseket egyszerre.
1. ág: A hordozható rugós óra kora újkori találmánya
Az időmérő motívum alapvető mechanikai története a hordozható mechanikus idő kései középkori és kora újkori európai találmányán keresztül vezet. Az első teljesen mechanikus órák toronyra szerelt, súlyhajtású nyilvános órák voltak, amelyeket nagyjából 1280-tól kezdve szereltek fel európai városokban, Carlo M. Cipolla Órák és Culture, 1300-1700 (Walker, 1967) és David S. Landes Forradalom az időben: Órák és a Modern World készítése (Harvard University Press, 1983) műveiben dokumentálva. A Salisbury székesegyház nagyjából 1386-os órája (még működik) és a Wells székesegyház nagyjából 1390-es órája a legrégebbi fennmaradt, folyamatosan működő mechanikus órák közé tartozik. Ezek a súlyhajtású toronyórák nem tehetők hordozhatóvá; a súlynak függőleges esési helyre volt szüksége, és a mechanizmust a kanonikus órák nyilvános megszólaltatására méretezték.
A hordozható időre való átállás a főrugó kifejlesztésével történt meg a XV. század végén és a XVI. század elején, mint hordozható energiaforrás. Henlein Péter (Peter Henle vagy Peter Hele néven is ismert) nürnbergi mester, aki nagyjából 1505-től haláláig, 1542-ig dolgozott, az első hordozható rugós órák készítéséhez kapcsolódó fő történelmi személyiség. A XVI. századi krónikás, Johannes Cochlaeus Cosmographia Pomponii Melae (1512) alapján a hagyományos hozzárendelés Henleint jelöli meg kis hordozható órák (Cochlaeus „nürnbergi tojásoknak” nevezte őket ovális alakjuk miatt) készítőjeként, nagyjából 1510 körül. A történetírás vegyes: Henlein konkrét elsőbbsége vitatott a modern tudományban (Cipolla, 1967, megjegyzi, hogy több nürnbergi és augsburgi kézműves is készített rugós szerkezeteket ugyanabban az időszakban), de a hordozható rugós órakészítés korai, a XVI. század első évtizedében Nürnbergben történt szélesebb körű hozzárendelése VERIFIKÁLT Landes és Cipolla irodalmában.
A hordozható rugós óra a XVI. és XVII. században fejlődött a mai értelemben vett zsebórává. A billegőrugó bevezetése Huygens Christiaantól Hágában 1675-ben (Huygens Horologium Oscillatorium, Párizsban, 1673-ban publikálva, és a Robert Hooke-kal folytatott szabadalmi vitában, amelyet a Royal Society Filozófiai tranzakciók 1675-től dokumentál) a zsebórát percenkénti pontossággá tette az órák helyett, és stabilizálta a formanyelvet, amely a következő három évszázadban fennmaradt: kör alakú tok, csuklós fedél („hunter” tok teljes záródó fedéllel vagy „open-face” tok nyitott kristállyal), fehér vagy törtfehér számlap festett vagy felragasztott számokkal, két vagy három központi mutató, a felhúzó korona a tizenkét órai pozícióban, és integrált lánc vagy fob a mellény- vagy nadrágzsebhez való rögzítéshez. A zsebóra a XIX. század végén és a XX. század elején érte el gyártási csúcsát, a Waltham Watch Company-val Waltham-ban, Massachusetts-ben (1850-ben alapítva), az Elgin National Watch Company-val Elgin-ben, Illinois-ban (1864-ben alapítva), és a Hamilton Watch Company-val Lancaster-ben, Pennsylvania-ban (1892-ben alapítva), amelyek ipari méretben gyártottak zsebórákat az amerikai munkásosztály számára. A karóra nagyjából 1914-től kezdve kezdte kiszorítani a zsebórát az alapértelmezett személyi időmérőként (az első világháború katonai bevezetése miatt), de a zsebóra a XX. században formális öltözékkiegészítőként és érzelmi öröktárgyként maradt fenn.
Ez az órás történet az a szubsztrátum, amelyből a zsebóra tetoválási motívum származik. Minden Bowery zsebóra, amelyet 1925-ben egy tengerész mellkasára tetováltak, akár tudta a viselő, akár nem, négy évszázad európai mechanikus órás történetét hordozta magában: a nürnbergi tojásokat, a Huygens billegőrugót, a Lancaster ipari termelést. A motívum az egyik legtechnikailag specifikus a nyugati tetoválási kánonban, mert az általa ábrázolt tárgy maga is precíziós technológia.
2. áramlat: A holland aranykor vanitas hagyománya és a zsebóra mint memento mori
A zsebóra tetoválás legfontosabb közvetlen ikonográfiai áramlata a holland aranykor vanitas csendélet festészeti hagyománya. Vanitas (a latin Vulgata fordításából az Ecclesiastes 1:2-ből: vanitas vanitatum, omnia vanitas, „hiúságok hiúsága, minden hiúság”) a XVII. századi észak-európai csendélet műfaj, amely szimbolikus tárgyak elrendezésével meditál az élet rövidségén és a halál bizonyosságán. A műfaj Haarlemben és Leidenben alakult ki a XVII. század második negyedében, és nagyjából 1620 és 1680 között érte el csúcspontját, Ingvar Bergstrom alapvető művében áttekintve: Dutch Still-Life Painting a tizenhetedik században (Faber, 1956).
A kanonikus vanitas tárgykészlet stabil az időszakban. A koponya szolgál a központi memento mori elemként. A kioltott vagy füstölgő gyertya az élet rövidségét jelzi. Az elhervadt tulipán vagy rózsa a szépség mulandóságát jelzi. Az üres homokóra az idő egyirányú áramlását jelzi. A zsebóra (gyakran nyitva, a mechanizmus látható) a mért időt és az általa kikényszerített sürgősséget jelzi. A szappanbuborék az élet törékenységét jelzi. Az üres borospohár a fogyasztott örömöt jelzi. A latin vagy holland felirat, ha jelen van, megnevezi a műfajt: vanitas vanitatum, vagy memento mori, vagy finis coronat opus („a vég koronázza meg a művet”).
Pieter Claesz (1597-1660), aki nagyjából 1621-től dolgozott Haarlemben, az időszak egyik fő vanitas festője. Az ő Vanitas csendélet a Spinarioval (1628, ma Rijksmuseum, Amsterdam) és Vanitas hegedűvel és üveggolyóval (1628, ma Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg) a műfaj kanonikus alkotásai közé tartoznak. Claesz kompozíciói általában a zsebórát a koponya közelében helyezik el, a tok nyitva van, hogy megmutassa a mechanizmust és a számlap látható a néző számára; a következtetés az, hogy az idő fogy, a koponya által jelzett elkerülhetetlen vég felé.
Harmen Steenwijck (1612-től 1656 után), aki nagyjából 1633-tól dolgozott Leidenben, festette azt, ami ma talán a leggyakrabban reprodukált vanitas kompozíció a művészettörténeti áttekintésekben: Csendélet: Az emberi élet hiúságainak allegóriája (kb. 1640, ma National Gallery, London). A kompozíció tartalmaz egy japán kardot (exotikus luxuscikk), egy római olajlámpát (kioltott), egy furulyát és egy oboát (néma zene), könyveket (világi tudás), egy kagylót (tengerentúli kereskedelem), egy japán selyem legyezőt (az öltözködés hiúsága), egy zsebórát (mért idő), és egy emberi koponyát a kompozíció közepén. Steenwijck zsebórája a kanonikus XVII. századi formában van ábrázolva: kör alakú tok, a billegőrugós mechanizmus látható, a mutatók egy adott időre vannak állítva. A kompozíció az a vizuális sablon, amelyből a modern memento mori történeti képek származnak, és ez áll minden amerikai hagyományos és kortárs realizmus zsebóra tetoválás kompozíciója mögött.
Más vanitas festők, akiknek zsebóra kompozíciói befolyásolják a szélesebb ikonográfiai feljegyzést, közé tartozik Edwaert Collier (kb. 1642-1708), aki Leidenben és Londonban dolgozott, és akinek több vanitas kompozíciója a zsebórát a koponyával és a kioltott gyertyával párbeszédbe helyezi; Jan Davidsz de Heem (1606-1684), aki Antwerpenben és Utrechtben dolgozott; David Bailly (1584-1657), aki Leidenben dolgozott, és akinek Önarckép vanitas szimbólumokkal (1651, jelenleg a leideni Stedelijk Múzeumban) a műfaj alapvető alkotása, és egy kiemelkedő zsebórát tartalmaz; és Maria van Oosterwijck (1630-1693), a korszak egyik kevés dokumentált női vanitas festője, aki Delftben és Amszterdamban dolgozott. A zsebóra a korszak tucatnyi kanonikus vanitas kompozíciójában szerepel, és szimbolikus jelentése le van fektetve: mért idő, az elkerülhetetlen vég, a jelen sürgőssége, a világi lét rövidsége.
A vanitas hagyomány adta meg a zsebóra fő szimbolikus keretét mint memento mori tárgyat. Amikor a motívum a tizenkilencedik század végén és a huszadik század elején átkerült az amerikai tradicionális Bowery flash-re, magával vitte a vanitas súlyát. Egy 1925-ös tengerész, aki zsebórát kapott az alkarjára, akár tudta, akár nem, egy holland aranykorabeli vanitas kompozíciót viselt miniatűrben.
3. ág: Az amerikai hagyományos Bowery flash és az óra a munkásosztály szentimentális kompozícióiban
A zsebóra azon változata, amelyet a legtöbb modern amerikai ismer, az amerikai tradicionális tetoválók stabilizálták nagyjából 1900 és 1950 között. A motívum ugyanazon working-class elfogadási mintán keresztül került be a Bowery flash hagyományába, amely létrehozta a rózsa-és-zászló, a szív-és-zászló, valamint a szívbe-szúrt-kés kompozíciókat: a viktoriánus ékszerek, gyásznyomatok és az általánosabb tizenkilencedik századi népi vizuális kultúra motívumai kerültek bőrre a Chatham Square és Lower Manhattan környékén sűrűsödő korai profi műhelyeken keresztül.
A zsebóra mindenütt jelenlévő tárgy volt a tizenkilencedik század végén és a huszadik század elején az amerikai working-class anyagi kultúrájában. A Waltham Watch Company, az Elgin National Watch Company és a Hamilton Watch Company ipari méretekben gyártott zsebórákat vasúti munkásoknak, tengerészeknek, katonáknak, gyári munkásoknak és földműveseknek; az óra volt az időszak standard személyi időmérője, minden társadalmi rétegben elterjedt. A working-class férfiak zsebórát kaptak nyugdíjazási ajándékba, esküvői ajándékba, apáktól és nagyapáktól örökölt emléktárgyként, valamint ékszerüzletekben és vasúti ellátóházakban történő szokásos vásárlásként. A zsebóra volt az időszak fő szimbolikus hordozója a mért idő, a családi örökség, a working-class megbecsültség és az élet rendezett haladásának.
Samuel O'Reilly's 1891. december 8-i elektromos tetoválógép szabadalma (U.S. Patent No. 464,801) és A hajó azon változata, amelyet a legtöbb modern amerikai ismer, az amerikai tradicionális gyakorlók stabilizálták, akik nagyjából 1900 és 1950 között dolgoztak. A merész fekete körvonal, a korlátozott, magas telítettségű paletta (piros vitorlák vagy piros díszítésű vitorlák, kék víz alul, fehér hullámcsúcsok, arany vagy sárga napsugár háttér, barna vagy szürke hajótest, fekete a körvonalhoz és a kötélzethez), a szabványosított, háromárbócos, teljesen felszerelt clipper kompozíció, a hajó oldalnézetben vagy háromnegyed nézetben ábrázolva, és a mellkasra, hátra, bicepszre vagy felkarra optimalizált arányok: ezek az amerikai tradicionális hajó technikai szignói, és a Bowery időszak előtt nem léteztek stabilizált formában.'s 1904-es függőleges tekercses tetoválógép szabadalma (U.S. Patent No. 768,413) tette gazdaságilag is életképessé a részletes kör alakú tetoválást. A zsebóra technikailag igényes motívum (precíz körvonal, finom számlap-munka, finom kézi munka, gyakran lánc vagy kulcstartó a tok mellett) és az egyik olyan motívum volt, amely a legjobban profitált az elektromos gép sebességéből és egyenletességéből.
A hajó azon változata, amelyet a legtöbb modern amerikai ismer, az amerikai tradicionális gyakorlók stabilizálták, akik nagyjából 1900 és 1950 között dolgoztak. A merész fekete körvonal, a korlátozott, magas telítettségű paletta (piros vitorlák vagy piros díszítésű vitorlák, kék víz alul, fehér hullámcsúcsok, arany vagy sárga napsugár háttér, barna vagy szürke hajótest, fekete a körvonalhoz és a kötélzethez), a szabványosított, háromárbócos, teljesen felszerelt clipper kompozíció, a hajó oldalnézetben vagy háromnegyed nézetben ábrázolva, és a mellkasra, hátra, bicepszre vagy felkarra optimalizált arányok: ezek az amerikai tradicionális hajó technikai szignói, és a Bowery időszak előtt nem léteztek stabilizált formában. (született Wiegner, 1875-1953) 1904-től haláláig, 1953-ig működtette a Chatham Square üzletet. Wagner örökölte az üzletet és a szélesebb Bowery hagyományt Samuel O'Reilly-től annak 1909. április 29-i véletlen halála után, és vitte tovább a hagyományt az amerikai tradicionális időszakba. Wagner zsebóra flashjei dokumentálva vannak a Tattoo Archive (Winston-Salem) gyűjteményében és a korszak szekrényfotóin, amelyek ma a Library of Congress Detroit Publishing Co. gyűjteményében találhatók. A Wagner zsebóra általában függőleges mellkas- vagy felkar-kompozícióként jelent meg, nyitott számlappal, a lánc a tok felett vagy alatt kanyarogva, és egy szalag a számlapon dátumot, nevet vagy emlékműiratot viselve.
(született Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875 - 1953) a Chatham Square-i üzletét nagyjából 1904-től (Samuel O'Reilly 1909 áprilisi halála után konszolidálódott ott) saját haláláig, 1953-ig vezette, csaknem fél évszázadon át vitte tovább a Bowery hagyományt. A hajó a széles tengerészeti szókincs részét képezte, amelyet üzlete és ellátója kínált a munkásosztálybeli New York-i ügyfélkörnek, amely magában foglalta a Brooklyn haditengerészeti dokkján áthaladó tengerészeket is. (született Bernard Coleman, 1884. október 15. – 1973. október 20.) 1918 körül alapította meg norfolki, Virginia üzletét, és ott működtette a következő néhány évtizedben. Norfolk, mint jelentős amerikai haditengerészeti kikötő státusza Coleman-t a tengerész kultúra és az újonnan kialakuló kereskedelmi amerikai stúdió hagyomány földrajzi metszéspontjába helyezte. A Mariners' Museum Newport News-ban, Virginia, 1936-ban szerezte meg Coleman flashjeit; ez az akvizíció az amerikai tetováló flash első dokumentált intézményi gyűjteménye, és a dokumentált motívumok között zsebóra kompozíciókat is tartalmaz. Coleman zsebóra dizájnjai közé tartozik az önálló, nyitott számlapos kompozíció, a zsebóra- és rózsa párosítás, a zsebóra- és névsávos emlékmű kompozíció, valamint a zsebóra-lánccal kompozíciók, amelyekben a lánc bonyolultan kanyarog a mellkas vagy a kar fölött.
, akinek életrajzi részletei több helyen is bizonytalanok, több ezer mintát rajzolt és indexelt a St. Louis-i üzletében (716 N. Broadway, 1928-tól), mielőtt az 1950-es évek elejétől a Long Beach Pike-on telepedett le, ahol a flash-je több koponya variációt tartalmazott, mindegyik saját testtartással és párosítással. St. Louis-ban (1928-tól) és a Long Beach Pike-on (az 1950-es évek elejétől 1969-ig) működtetett üzleteket, zsebóra flash-eket készítve, amelyek a Spaulding and Rogers ellátási katalógusokon keresztül országosan terjedtek. Grimm Long Beach Pike-i üzlete a közép-századi amerikai tradicionális stúdiók egyik legjobban dokumentáltja, és kulcsfontosságú csomópont a kanonikus amerikai zsebóra átadásában.
Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) működtette Hotel Street-i üzletét Honolulu-ban az 1930-as évek közepétől haláláig, 1973. június 12-ig. Collins ügyfélköre nagyrészt az amerikai haditengerészet és a kereskedelmi tengerészet személyzete volt, akik Pearl Harboron keresztül érkeztek, különösen a második világháború alatt és után. Collins zsebóra flash-ei a Hotel Street flash archívumban jelennek meg, amelyet Don Ed Hardy szerkesztett a Hardy Marks Publications számára, többek között (született Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a honolului Chinatown-ban lévő Hotel Street és Smith Street 1033. szám alatti üzleteit az 1930-as évek közepétől az 1970-es évek elejéig vezette haláláig, főként a Pearl Harboron átvonuló amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerész személyzetet szolgálva. A dokumentált Collins flash archívum leginkább hula lányokat, tengeri csillagokat, fecskéket, pin-up figurákat, sárkányokat, sasokat és hawaii növényzetet rögzít; egy skorpió a merész körvonalú, korlátozott palettájú szókincsében (amelyet a japán irezumi levelezésén keresztül finomított Kazuo Oguri, "Gifu Horihide"-vel) összhangban van a szélesebb Hotel Street kínálattal, amelyet a (2002) és a szélesebb körű Collins flash archívumban, amelyet a Viselje álmait: Életem tetoválásokban (Thomas Dunne Books, 2013) című könyvben vizsgáltak. A Sailor Jerry zsebórát tipikusan a Hotel Street színpalettáján renderelték, amelyet Collins Horihidével Gifu-ból folytatott levelezése ihletett: merész fekete körvonal, piros szalagmunkák, kékesszürke óratok sárga vagy arany felhúzókoronával, fehér számlap fekete római számokkal.
1950-re az amerikai tradicionális zsebóra kanonikus kompozíciók kis készletévé stabilizálódott: az önálló nyitott zsebóra lánccal; a zsebóra- és rózsa párosítás; a zsebóra- és névsávos emlékmű kompozíció; a zsebóra- és koponya memento mori kompozíció (a közvetlen vanitas utalás); a zsebóra- és horgony tengerészeti kompozíció (amelyben az óra a tengerész mért tengeri idejét jelzi); és a zsebóra-törött-üveggel vagy zsebóra-repedt-arccal kompozíció, amely az idő múlásának erőszakosságát jelzi. Ezek a kompozíciók a legtöbb amerikai tradicionális üzletben folyamatosan gyártásban vannak, és a kanonikus amerikai tradicionális zsebóra technikai specifikációi (merész fekete körvonal, korlátozott, nagy telítettségű paletta, alkarra, bicepszre vagy mellkasra optimalizálva) egy évszázada stabilak maradtak.
4. ág: A Chicano fekete-szürke finomvonalú óra és az emlékezés születési vagy halál idejére vonatkozó kompozíció
A mexikói-amerikai finomvonalú, egytűs hagyomány az amerikai professzionális tetoválásba intézményesült formában a Good Time Charlie's Tattoolandon keresztül került be, amelyet 1975-ben alapítottak a Whittier Boulevardon East Los Angelesben és és a Good Time Charlie's-nál;. Az üzlet volt az első amerikai professzionális stúdió, amely kifejezetten az egytűs finomvonalú fekete-szürke munkának szentelte magát, és a Whittier Boulevardon, East LA Chicano közösségének történelmileg rezonáló kereskedelmi gerincén található alapító helyszíne a stílust egy specifikus gyakorlati közösséghez kötötte. Cartwright és Rudy 1975-től vezették az eredeti East Los Angeles-i egységet, 1977-ben felvették Freddy Negretét, és még abban az évben eladták az üzletet Don Ed Hardy-nak; az üzlet később 1985-ben Anaheimbe költözött. A hagyományt Margo DeMello Testek feliratozása (Duke University Press, 2000) című könyvében, Alan Govenar tanulmányaiban ("The Variable Context of Chicano Tattooing" Arnold Rubin szerkesztette, Civilizáció jelei, UCLA, 1988; és Amerikai tetoválás, Chronicle, 1996), valamint Freddy Negrete emlékirataiban dokumentálják. Most Most, Bús Bús: Fegyverek, Bandák és Tetoválások (Seven Stories Press, 2016), és Don Ed Hardy " Viseld az álmaidat (Thomas Dunne Books, 2013).
A Chicano fine-line zsebóra kompozíció a tűs, fotorealisztikus technikát (finomítva a kaliforniai börtönökben alkalmazott Pinto gyakorlatból, varrótűkkel, indiai tintával és kazettás magnó motorokból, valamint gitárhúrokból barkácsolt elektromos gépekkel) párosítja a kanonikus vanitas zsebóra ikonográfiájával és a szélesebb Chicano kompozíciós nyelvvel. A Chicano zsebórát általában teljesen fekete-szürke színátmenetes árnyékolással, szín nélkül ábrázolják, az óratokot finom keresztirányú árnyékolással jelenítik meg, hogy polírozott vagy kopott fémet sugalljon, a számlapot finom részletességgel, római számokkal (az Óvilág numerikus regisztere különös súlyt kapott a Chicano hagyományban), az óramutatókat finom fekete sziluettekkel, a láncot pedig egyedi ábrázolású szemekkel jelenítik meg, amelyek a csuklót vagy a mellkast ölelik körül.
Mi különbztja a Chicano zsebóra tetoválást az amerikai hagyományos Bowery kompozíciótól a idő specifikussága. A Chicano finomvonalas emlékezetzsebóra általában egy konkrét órára és percre van beállítva, amely a viselő életének egy jelentős pillanatát jelöli. A két leggyakoribb konvenció a születés ideje (gyakran egy gyermek születése, az óra a gyermek születési anyakönyvi kivonatán szereplő pontos órára és percre van állítva, a gyermek nevével és dátumával egy szalagon) és a halál ideje (gyakran egy szülő, testvér vagy közeli barát halála, az órát a halál rögzített idejére állítva, az elhunyt nevével, születési és halálozási dátumával, és néha portréjával vagy rózsájával párosítva). A konvenció a szélesebb körű Chicano emlékezeti hagyományból alakult ki, amelyet Negrete 2016-os emlékirata és az East LA finomvonalú vonulata dokumentál, és ma már az amerikai emlékmű tetoválási gyakorlatban standard, messze túlmutatva az eredeti Chicano közösségen.
A vonulat Cartwrighttól és Rudy-tól a Good Time Charlie's-ban fut keresztül Freddy Negrete, aki 1977-ben került a műhelybe, mint az első önmagát Chicano-ként azonosító hivatásos tetoválóművész (dokumentálva 2016-os emlékiratában, előszavát Luis Rodriguez írta), a szélesebb East Los Angeles finomvonalú hagyományába. A vonulat tovább folytatódik Mister Cartoon poszt-2000-es hip-hop korszakbeli kereskedelmi átvitelén keresztül; Mark Mahoney's Shamrock Social Club Hollywoodban, amelyet 2002-ben alapítottak, és amely intézményesítette a hírességek finomvonalú tetoválási regiszterét; és több tucat kortárs Chicano finomvonalú gyakorlón keresztül, akik Dél-Kaliforniában, Texasban és az egész mexikói-amerikai délnyugaton dolgoznak. Mahoney különösen a finomvonalú zsebóra emlékmű kompozíciókhoz kapcsolódik, amelyeket hírességeknek alkalmaznak, beleértve széles körben publikált darabokat színészeken, zenészeken és sportolókon; az ő zsebórái általában megtartják az Óvilág római számozását, a fotorealisztikus láncrészletet és az emlékezeti időbeállítási konvenciót.
Egy 2026-os amerikai emlékmű zsebóra tetoválás, amelyet egy szerettünk halálának idejére állítottak és finomvonalú fekete-szürke technikával készült, akár tudja a viselője, akár nem, közvetlen leszármazottja a Good Time Charlie's Tattooland hagyományának, amely 1975-ben jelent meg a Whittier Boulevardon. A vonulat egy specifikus, elnevezett amerikai gyakorlati közösség, és az elnevezett gyakorlói örökség ugyanúgy számít, mint a Chicano Szent Szív, a rózsafüzér és rózsák, valamint a tőr és rózsa kompozíciók esetében, amelyeket a szent-szív, rózsa, és tőr Zsebkönyv lapjai.
5. ág: Az orosz bűnözői óra mutatók nélkül és a kódolt börtönjelentés
A szovjet korszak és a posztszovjet orosz börtön szubkultúrájában (a Vorovszkoj Mir, vagy "Tolvajvilág"), a mutatók nélküli órát kódolt jelzésként dokumentálják, amely azt jelzi, hogy a viselő börtönbüntetését tölti. A fő dokumentációs horgony Danzig Baldaev és Szergej Vasziljevháromkötetes Orosz Bűnözői Tetoválás Enciklopédiája (FUEL Publishing, 2003-2008), Baldaev körülbelül harminc éves börtönőrként és etnográfusként végzett munkájából, aki a bebörtönzött oroszok kódolt tetoválási szókincsét dokumentálta, valamint Vasziljev ugyanezen témák fotódokumentációjából. További tudományos horgonyok közé tartozik Arkagyij Bronnyikov három évtizedes fotográfiai és etnográfiai munkája a szovjet büntetőrendszerben, amely a Russian Criminal Tattoo Police Files (FUEL Publishing, 2014) című könyvben jelent meg, amely a Bronnyikov archívumot vizsgálja.
A Vorovszkoj Mir rendszerben a mutatók nélküli óra tetoválásnak specifikus olvasata van: a viselő "időt tölt", és a hiányzó mutatók az időtlenséget, a börtönélmény értelmetlen kronológiájának hiányát jelzik. A jelzést Baldaev a rendszer ismétlődő ikonográfiai konvenciói közé sorolja. A külső értelmezés bizalma VEGYES: az orosz börtönszókincs szándékosan átláthatatlan a kívülállók számára, az olvasatok elhelyezéstől és kísérőelemektől függően változnak, és a Baldaev archívum (évtizedek és több büntetés-végrehajtási intézmény során összeállítva) jelentős regionális és történelmi eltéréseket rögzít az egyes motívumok specifikus jelentéseiben.
A mutatók nélküli óra jelzést nem szabad romantizálni. A Vorovszkoj Mir egy erőszakos bűnözői szubkultúra, amelyben a tetoválás jelzések élet-halál társadalmi következményekkel járnak a börtön hierarchiájában; egy kódolt orosz börtönjelzés alkalmazása a szubkultúrán kívül téves, és magán a szubkultúrán belül erőszakos következményekkel járhat, ha a viselője nem tudja igazolni az állítást. Az orosz börtönkontextuson kívüli, mutató nélküli óra általában díszítő változat (néha generikus memento mori nyilatkozatként, néha szürrealista vizuális utalásként) a kódolt olvasat helyett. A dolgozó tetoválók annyit tudnak, hogy megkülönböztessék a díszítő mutató nélküli órát a kódolt orosz bűnözői tetoválástól, és a minta felvitele előtt kérdezzék meg a klienseket a szándékról.
Stream 6: A homokóra mint párhuzam memento mori motívum
A homokóra külön kezelést érdemel, mint párhuzamos, de eltérő memento mori motívum. Míg az óra és a zsebóra mért időt (a munkanap idejét, az időpont idejét, a születés vagy halál rögzített óráját) jeleníti meg, a homokóra irányított időt jelenít meg (a homok visszafordíthatatlan áramlása a felső gömbből az alsóba, a visszatérés lehetetlensége). A két motívum a szélesebb nyugati memento mori szókincsben egymás mellett helyezkedik el, de eltérő szimbolikus hangsúlyokat hordoz.
A homokóra a késő középkori európai danse macabre ikonográfiában jelenik meg körülbelül a tizennegyedik századtól kezdve (a Halál személyesített csontváz alakjával, kaszával és homokórával párosítva, mint kanonikus halandósági jelképek), a vanitas festészetben a zsebórával együtt (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck), valamint a reneszánsz és barokk allegorikus képekben (Apa Idő, Kronosz, az Idő személyesített alakja, amelyet gyakran homokórával és kaszával ábrázolnak). A homokóra tetoválás ugyanazokon az utakon került át az amerikai hagyományos Bowery flash-re, amelyek a zsebórát is ellátták, és megtalálható Wagner, Coleman, Grimm és Sailor Jerry flash lapjain.
A homokóra ikonográfiájának egy külön szála fut végig a mexikói népi katolicizmuson és a szélesebb spanyol- és mexikói Santa Muerte hagyományon. Santa Muerte ("Szent Halál") egy népi szent alakja, amelyet Mexikóban és a mexikói-amerikai délnyugaton tisztelnek körülbelül a huszadik század közepétől kezdve (bár régebbi népi-katolikus gyökerekkel rendelkezik), R. Andrew Chesnut A halálnak szentelt: Santa Muerte, a csontvázszent (Oxford University Press, 2012) című művében. A Santa Muerte ikonográfiai készlete magában foglalja a csontváz szentet (általában köntösben és koronával), a kaszát, a földgömböt, a mérleget, a baglyot, a gyertyát és a homokórát. A Santa Muerte homokóra a szent halandó idejének mérését jelenti, annak bizonyosságát, hogy minden órát megszámoltak, és azt a védelmező nyilvántartást, amelybe a hívő a szent gondoskodása alá helyezi ezt a bizonyosságot. A Santa Muerte homokóra a huszadik század közepe óta jelenik meg a mexikói-amerikai tetoválásokon, és a délnyugati mexikói-amerikai vallási tetoválási gyakorlatban dokumentált.
Az órától és a zsebórától eltérő homokórát külön motívumként kell olvasni, saját ikonográfiai ágával. Amikor az ügyfelek kifejezetten homokóra tetoválásokról kérdeznek, a tetováló hivatkozása a danse macabre hagyomány, a vanitas festészeti hagyomány és a Santa Muerte hagyomány legyen, ne pedig a zsebórát megalapozó kora újkori horológiai történet.
7. ág: Salvador Dali, az olvadó óra és a szürrealista hatás a modern tetoválási esztétikára
A szürrealista mozgalom hatása a huszadik és huszonegyedik századi tetoválási esztétikára elsősorban egyetlen ikonikus festményen keresztül érvényesül: Salvador Dali„ Az emlékezet állandósága (1931, olaj, vászon, 24 x 33 cm, ma a New York-i Modern Művészetek Múzeumában). A festmény négy puha, olvadó zsebórát ábrázol egy kopár tengerparti tájon (a sziklák a Cap de Creus-félsziget Katalóniában, ahol Dali a nyarakat töltötte), amelyek közül három tárgyak (egy faág, egy lapos felület, egy puha antropomorf forma, amelyet gyakran önarcképként azonosítanak) szélén lóg, és egy negyedik arcra borulva, hangyákkal borítva. A festmény a huszadik századi művészet egyik legtöbbet reprodukált alkotása, és Dawn Ades Dali (Thames and Hudson, 1982), Robert Descharnes Dali de Gala (Edita, 1962) és több tucat későbbi monográfiában szerepel.
Dali olvadó órái a festmény szürrealista keretén belül az idő szubjektív és álomszerű természetére, a mért kronológia feloldódására a tudattalan nyomása alatt, és (Dali saját későbbi értelmezésében) Einstein 1915-ös általános relativitáselméletének relativisztikus idejére utalnak, a szürrealista vizuális idiomán keresztül. Dali a festményről (1942-es önéletrajzában Salvador Dali titkos életeDial Press) azt írta, hogy az olvadó órákat egy Camembert sajt napon való olvadása ihlette a konyhaasztalán Port Lligatban 1931 augusztusában, és hogy a festményt egyetlen délután alatt fejezték be. A festmény közvetlen ihletettségére vonatkozó művészettörténeti feljegyzések FOLKLÓRIKUSAK (Dali sorozatos mítoszgyártó volt saját munkájával kapcsolatban), de a kép kulturális hatása igazolt a huszadik századi művészettörténeti irodalomban.
Az olvadó óra motívum főként az 1980-as évektől kezdve került át a tetoválásokra, drámaian felgyorsulva az amerikai és európai tetoválás realizmus és szürrealizmus regisztereinek 1990 utáni bővülésével. A realizmus és szürrealizmus hagyományain dolgozó kortárs tetoválók az olvadó zsebórát közvetlen utalásként jelenítik meg Az emlékezet állandóságacímű festményre, gyakran további Dali utalásokkal (a szikla táj, a hangyák, a puha önarckép forma), szélesebb szürrealista vizuális elemekkel (felhők, amelyek órákká válnak, mechanizmusok vízzé oldódnak, álomképek), vagy személyes szimbolikus tartalommal (a viselő saját meditációja a szubjektív időről). Az olvadó óra tetoválás az egyik leggyakrabban tetovált szürrealista utalás a kortárs kánonban, és folyamatosan készül a realizmus és szürrealizmus gyakorlói körében világszerte.
A Dali hatást stilisztikai és felszíni regiszterként kell érteni, amely a régebbi memento mori és amerikai hagyományos rétegek fölött működik, nem pedig azok helyettesítéseként. Az olvadó óra tetoválás továbbra is magában hordozza a vanitas festészet súlyát; a szürrealista felületkezelés megváltoztatja az esztétikai regisztert anélkül, hogy eltörölné a memento mori szubsztrátumot.
8. ág: Tim Burton, gótikus esztétika és a szélesebb Halloween óra motívum
Egy párhuzamos kortárs áramlat Tim Burton gótikus vizuális kultúráján és a szélesebb Halloween- és gótikus szubkultúrák vizuális idiomáján keresztül fut. Burton stop-motion filmje A halál előtt álló rémálom (1993, rendezte: Henry Selick, Burton története alapján, producer: Burton, forgalmazó: Touchstone Pictures) stilizált gótikus órák tartós vizuális szókincsét vezette be (a Halloween Város központi toronyórája, a csontváz Jack Skellington viszonya az időhöz, a mért idő Burton-Selick általi megjelenítése mint kísérteties hangszer), amely az 1990-es évek végétől kezdve került át a tetoválásokra.
A Burton által inspirált óra tetoválás általában megtartja a szélesebb gótikus vizuális regisztert (stilizált, eltúlzott arányok, monokróm vagy korlátozott paletta, csontváz vagy más halandósághoz kapcsolódó párosított elemek), és az órát Burton-specifikus utalásokkal párosítja (Jack Skellington, Sally, a spirális domb, a szélesebb A halál előtt álló rémálom ikonográfiai készlete). A motívum különösen gyakori a gótikus szubkultúrában tetoválásként, Halloween témájú ujjakon és a szélesebb Burton filmográfiából származó rajongói tetoválásokon (Bogárlé, Ollókezű Edward, Sleepy Hollow, A halott menyasszony). A Burton óra kortárs populáris kulturális áramlatként értendő, amely a régebbi memento mori és szürrealista rétegek fölött működik, nem pedig független ikonográfiai hagyományként.
9. ág: Steampunk és a fogaskerék-óra szerkezet retrofuturista esztétikája
A steampunk szubkultúra vizuális idiomája az irodalomban jelent meg az 1980-as évek végén (a "steampunk" kifejezést K.W. Jeter szerző alkotta egy 1987-es Locus magazin levélben, Jeter, Tim Powers és James Blaylock viktoriánus-retrofuturista sci-fijére alkalmazva), és körülbelül 2000-től kezdve került be a szélesebb vizuális kultúrába. A steampunk esztétika a viktoriánus kori ipari dizájnra (sárgaréz, réz, polírozott fa, fedett mechanizmus) összpontosít, amelyet egy retrofuturista vizuális idiomába vetítenek, ahol az óraművek, fogaskerék-sorok, billegőrugók és fedett gátszerkezetek helyettesítik a huszonegyedik század digitális és elektronikus mechanizmusait.
A steampunk tetoválás, amely körülbelül 2005-től gyorsult fel, és 2010 és 2015 között érte el népszerűsége csúcsát, az órát és a zsebórát az esztétika központi motívumaként jeleníti meg. A kanonikus steampunk óra tetoválás egy felrobbant zsebórát ábrázol, amelynek mechanizmusa fedett: fogaskerekek, fogaskerekek, billegőrugók, gátszerkezet-emelők és főrugó-hordók finom részletességgel, gyakran fogazott fogakkal egymáson egy ujj vagy mellkas kompozícióban. Gyakori párosítások a steampunk óra sárgaréz kulcsokkal, viktoriánus iránytűvel, fedett fogaskerék-sorokkal a bőrön, anatómiai szív- és fogaskerék hibrid kompozíciókkal, valamint steampunk stílusú állatkompozíciókkal (az óramű bagoly, a sárgaréz és acél pillangó, a mechanikus rovar). A steampunk munka technikai követelményei (precíz kör alakú fogaskerék formák, finom vonalmunka, dimenziós árnyékolás fémfelületeken) teszik az egyik technikailag legigényesebb regiszterré a kortárs tetoválásban.
A steampunk órát retrofuturista esztétikai regiszterként kell érteni, amely a régebbi memento mori, amerikai hagyományos és szürrealista rétegek fölött működik. Az alapvető tárgy továbbra is a kora újkori hordozható rugós meghajtású zsebóra; a felületkezelés a mechanizmust fedetté, az esztétikát pedig viktoriánus-ipari jellegűvé teszi.
10. ág: Az óra mint örökségi tárgy és a generációs idő
Egy utolsó szimbolikus regiszter kapcsolódik kifejezetten a zsebórához, nem pedig általában az órához: a zsebóra mint öröktárgy. A zsebórák standard öröktárgyak voltak a tizenkilencedik század végén és a huszadik században az amerikai munkás- és középosztálybeli családok anyagi kultúrájában. Az apa zsebórája az apa halálakor a fiára szállt, a nagypapa zsebórája felnőttkorban az unokára szállt, a dédapa zsebórája három vagy négy generáción át öröklődött: ezek voltak a standard öröklési minták az amerikai családi életben körülbelül az 1970-es évekig, és a zsebóra különleges szimbolikus súlyt hordozott, mint az az tárgy, amelyen keresztül a családi idő generációkon át öröklődött.
Az örökség zsebóra motívum az amerikai hagyományos flash-ben jelenik meg az 1920-as évektől kezdve (gyakran "Dad" vagy "Pop" szalaggal, családi névvel, vagy az apa születésének vagy halálának dátumával párosítva), a Chicano finomvonalas emlékmű tetoválásokon az 1975-ös Good Time Charlie's vonaltól kezdve, és a szélesebb kortárs amerikai emlékmű regiszterben. Az olvasat: "az idő, amelyet nekem adtak", a generációs folytonosság meditációja, és (egy konkrét időpontra állított számlappal párosítva) a családi történelem egy adott pillanatának megjelölése. Egy viselő zsebóra tetoválása, amely a nagypapa halálának idejére van állítva, a nagypapa nevével és dátumaival egy szalagon, ebben az örökségi regiszterben helyezkedik el; az óra egyszerre az az tárgy, amelyet a nagypapa viselt, és a nagypapa élete idejének szimbolikus hordozója.
11. ág: "Az idő pénz", Wall Street és az üzleti szimbolizmus óra munkája
Egy kisebb kereskedelmi-szimbolikus áramlat fut Benjamin Franklin "az idő pénz" közmondásán keresztül (Franklin Tanács egy fiatal kereskedőnek, egy öreg által írva1748) és a szélesebb amerikai üzleti és vállalkozói vizuális kultúrán. A zsebórák pénz szimbólumokkal (dollár bankjegyek, dollár jelek, aranyrudak, készpénz kötegek), Wall Street képekkel vagy üzleti siker ikonográfiával párosítva jelennek meg a kortárs tetoválásokon, különösen körülbelül 2000-től kezdve, gyakran a szélesebb hip-hop és vállalkozói tetoválási regisztereken belül. Az olvasat egyértelmű: az idő mint árucikk, az üzlet sürgőssége, a mért órák felhalmozott vagyonná alakítása. A Tupac Shakur hagyomány (a néhai rapper "Picture Me Rollin" száma a All Eyez on MeDeath Row Records, 1996, és a szélesebb Shakur életrajzi feljegyzés) magában foglalja az óra és zsebóra képek utalásait a dalszövegekben, és Shakur saját látható tetoválásai (Michael Eric Dyson Holler Ha hallasz: Tupac Shakur kereséseBasic Civitas Books, 2001, és a szélesebb Shakur életrajzi irodalomban) hozzájárultak az óra és zsebóra képek szélesebb körű hip-hop korszakbeli keringéséhez, mint az idő, a pénz és a sürgősség szimbólumai.
Ezt az áramlatot kortárs populáris kulturális fedőrétegként kell érteni, nem pedig független ikonográfiai hagyományként. Az alapvető tárgy továbbra is a zsebóra; a szimbolikus regiszter a zsebórát kifejezetten kereskedelmi és vállalkozói olvasatokhoz köti, nem pedig a régebbi memento mori szubsztrátumot.
A zsebóra az amerikai hagyományosban
Az amerikai hagyományos zsebóra a kanonikus változat, és a legtöbb kortárs óra- és időmérő munka közvetlenül ebből származik. A műszaki specifikációk stabilak a Wagner, Coleman, Grimm és Sailor Jerry leszármazási vonalon: merész fekete körvonal; az óratok precíz kör alakú formában, csuklós fedéllel ("hunter" zárt tok) vagy nyitott számlappal; a számlap fehér vagy törtfehér színű, fekete vagy sötétszürke római számokkal (az Óvilág számsora nagyobb súllyal esik a latba az amerikai hagyományos és a Chicano hagyományokban, mint az arab számok); két vagy három központi mutató fekete sziluettként jelenik meg, és egy meghatározott vagy szimbolikus időre van beállítva; egy felhúzó korona a tizenkét órai pozícióban; és egy integrált lánc, egyedi látható szemekkel, gyakran bonyolultan felhurkolva az óratok felett, alatt vagy át.
A kanonikus amerikai hagyományos zsebóra kompozíciók stabilak az időszakban:
Az önálló, nyitott számlapos zsebóra. Függőleges vagy szögletes kompozíció, amely az órát helyezi a dizájn középpontjába, a lánc felül vagy alul hurkolódik. A számlap a vizuális fókusz, római számokkal a tizenkettes, hármas, hatos és kilences pozícióban (néha minden számnál), és a mutatók egy meghatározott időre vannak beállítva. A kompozíció egy memento mori meditáció az időről, és a holland vanitas zsebóra kompozíció legközvetlenebb leszármazottja.
A zsebóra- és rózsa párosítás. Egy kanonikus Bowery kompozíció, amely az órát egy stilizált amerikai hagyományos rózsával kombinálja. Az értelmezés "idő és szerelem" vagy "szerelem az idő ellen". A rózsa ülhet az óra fölött (szerelem koronázza a mért időt), mellette (szerelem és idő együtt tartva), alatta (szerelem horgonyozza az időt), vagy köré fonódva (szerelem és idő összefonódva). A kompozíció a Cap Coleman Norfolk flash, a Bert Grimm Long Beach Pike flash és a Sailor Jerry Hotel Street flash 1920-as évektől kezdve jelenik meg.
A zsebóra- és névsávos emlékmű. Közvetlen dedikációs kompozíció, amely az óratok fölött vagy alatt elhelyezkedő vízszintes szalaggal viseli az elnevezett személy nevét, születési és halálozási dátumát, vagy emlékmű feliratot. A kompozíció a Bowery szerelmes panel hagyományából származik, amely a rózsa- és szalag, valamint a szív- és szalag kompozíciókat hozta létre, és az alapvető amerikai hagyományos emlékmű-zsebóra kompozíció.
A zsebóra és koponya memento mori kompozíció. A közvetlen vanitas utalás, amely az órát egy elölről vagy háromnegyedről nézett koponyával párosítja. Az értelmezés a kifejezett memento mori: mért idő és a biztos vég. A kompozíció legközvetlenebbül Pieter Claesz és Harmen Steenwijck vanitas festményeiből származik, és a Bowery flash-ben jelenik meg a huszadik század elejétől kezdve.
A zsebóra-törött-üveggel vagy repedt-számlappal kompozíció. Az önálló kompozíció változata, ahol az óraüveg repedtnek, töröttnek vagy széttörtnek van ábrázolva, gyakran szilánkokkal kifelé sugározva. Az értelmezés "törött idő", meditáció az idő múlásának erőszakosságán, egy jelentős pillanat megszakadása, vagy (néhány emlékmű munkában) egy szeretett személy halálának pillanata.
A zsebóra-horgony tengerészeti kompozíció. Egy kifejezetten tengerész kompozíció, amely a zsebórát a kanonikus horgonnyal párosítja. Az értelmezés "mért idő a tengeren" vagy "a tengerész életének munkaórái", és a kompozíció mind a szélesebb tengerész hagyományból merít, amelyet az horgony Zsebkönyv oldalt és a memento mori szubsztrátum, amely az óra motívumát támasztja alá.
A zsebóra-szív párosítás. Egy szentimentális viktoriánus-Bowery kompozíció, amely az órát egy stilizált szívvel párosítja (néha a Sailor Jerry "Mom" szív- és szalagja, néha egy egyszerű amerikai hagyományos szív, néha egy katolikus Szent Szív). Az értelmezés "szerelem és idő", meditáció az érzések véges voltán és az általa diktált sürgősségen.
Amitől az amerikai hagyományos zsebóra megkülönböztethető, az ugyanaz a műszaki válasz, amely a párhuzamos amerikai hagyományos motívumokat is megkülönbözteti: tudatosan lapos szín, merész körvonal, nagyítható olvashatóság, tartósság évtizedek napfényén és időjárásán keresztül. Az 1942-ben egy tengerész mellkasára felvitt zsebóra 2026-ban is ugyanúgy néz ki, mert a dizájnt a kezdetektől fogva erre a tartósságra optimalizálták.
A zsebóra a Chicano fekete-szürke finomvonalas
A Chicano finomvonalas zsebóra a kanonikus kortárs East Los Angeles-i emlékmű kompozíció. Az egyszálas technikát, amelyet a Good Time Charlie's Tattooland-ban 1975-től kezdve Charlie Cartwright, Jack Rudy és Freddy Negrete finomított, a zsebóra munkák teljesen fekete-szürke színátmenetes árnyékolással, szín nélkül hozzák létre. A tok finom keresztirányú árnyékolással van ábrázolva, hogy polírozott vagy kopott fémet sugalljon; a számlap finom részletekkel, római számokkal és tiszta fehér mezővel van ábrázolva; a mutatók finom fekete sziluettekként vannak ábrázolva, egy meghatározott órára és percre beállítva; a lánc egyedi ábrázolt szemekkel van ábrázolva, amelyek a csuklót, az alkart, a bicepszet vagy a mellkast ölelik körül.
A kanonikus Chicano finomvonalas zsebóra kompozíciók közé tartoznak:
A halál idejére beállított emlékezetzsebóra. Közvetlen emlékmű kompozíció, amelyen a zsebóra mutatói egy szeretett személy halálának pontos órájára és percére vannak beállítva, párosítva az elhunyt nevével, születési és halálozási dátumával, gyakran portréval, gyakran rózsával, néha egy rózsafüzérrel, amely az órát takarja, néha egy szalaggal, amelyen emlékmű felirat van régi angol placa betűkkel. A kompozíció a Chicano finomvonalas hagyomány kanonikus emlékmű regisztereinek egyike, és folyamatosan készül az East LA finomvonalas üzleteiben és a szélesebb amerikai délnyugati rész Chicano-ihletésű üzleteiben.
A zsebóra egy gyermek születésének idejére beállítva. Közvetlen ünnepi kompozíció, amelyen a zsebóra mutatói egy gyermek születésének pontos órájára és percére vannak beállítva, párosítva a gyermek nevével, születési dátumával, néha a gyermek portréjával, néha a gyermek lábnyomával vagy kézlenyomatával, mint különálló kompozíciós elem. A kompozíció az egyik legtöbbet tetovált Chicano-hagyomány szerinti apai emlékmű, és széles körben átterjed a szélesebb amerikai emlékmű tetoválási gyakorlatra.
A zsebóra rózsafüzérrel. A memento mori zsebóra és a rózsafüzér szentimentális párosítása, amely a szélesebb mexikói népi-katolikus vizuális regiszterből merít. A rózsafüzér az óratok fölé lóghat, a láncot körbetekerheti, vagy a felhúzó koronáról lelógathat. A kompozíció párosítja a memento mori szubsztrátumot a kifejezetten katolikus szentimentális regiszterrel, és az időről szóló meditációként olvasható, Isten mértékének alatt tartva.
A zsebóra régi angol szalaggal. Névszalag kompozíció, amelyen az óra egy vízszintes tekercsel van párosítva, amely az elnevezett személy nevét, dátumait vagy feliratát tartalmazza a régi angol placa betűstílusban, amely a Chicano finomvonalas munkában kanonikus a 1975-ös Good Time Charlie's időszak óta.
A zsebóra és Santa Muerte kompozíció. Egy kifejezetten mexikói népi-katolikus regiszter, amely a memento mori órát a csontvázszerű szent Santa Muerte alakjával párosítja, néha a szent az órát tartja, néha az óra külön, de szomszédos kompozíciós elemként jelenik meg. A kompozíció a szélesebb Santa Muerte hagyományból merít, amelyet R. Andrew Chesnut A halálnak szentelt (Oxford University Press, 2012) című művében tárgyal, és leggyakoribb a Chicano vallási tetoválási munkákban az amerikai délnyugaton és Észak-Mexikóban.
A Chicano finomvonalas zsebóra kifejezetten a mexikói-amerikai vizuális hagyományhoz tartozik, amely a Good Time Charlie's-on és az East LA finomvonalas leszármazási vonalon keresztül fut. A megnevezett gyakorló örökség számít: egy finomvonalas zsebóra egy East LA leszármazási vonalon képzett művésztől máshogy fog hatni, mint egy más hagyományban képzett művész finomvonalas zsebórája. Ha a Chicano emlékmű regiszter az, amit a viselő akar, akkor az adott leszármazási vonalon képzett dolgozó tetoválóművész a megfelelő hivatkozási alap.
A mutatók nélküli óra és az orosz bűnözői szókincs
A mutatók nélküli óra tetoválás specifikus kódolt jelentéssel bír a szovjet korszak és a posztszovjet orosz börtön szubkultúrában (a Vorovszkoj Mir), amelyet Danzig Baldaev és Sergei Vasiliev Orosz Bűnözői Tetoválás Enciklopédiája (FUEL Publishing, 2003-2008) és Arkady Bronnikov Russian Criminal Tattoo Police Files (FUEL Publishing, 2014) című művei dokumentálnak. A jelző azt jelzi, hogy a viselő börtönbüntetését tölti; a hiányzó mutatók az időtlen időt, a börtönélmény értelmes kronológiájának hiányát jelzik. A jelzőt néha további kódolt elemekkel párosítják (rácsos ablak, rácsokra tekert óralánc, pontok vagy csillagok sorozata az óra pozícióiban), amelyek további értelmezéseket adnak a szélesebb rendszeren belül.
A motívum külső értelmezésével kapcsolatos magabiztosság VEGYES. A Baldaev és Bronnikov archívumok a fő dokumentációs források, és jelentős regionális és történelmi eltéréseket rögzítenek bármely egyes Vorovszkoj Mir tetoválás specifikus jelentéseiben. Az orosz börtön szókincs külső kommentárjai (beleértve a szélesebb népszerű kulturális feldolgozásokat is, mint például a 2007-es Eastern Ígéretek című film, amelyet David Cronenberg rendezett, és amely a Baldaev archívumra épült) hajlamosak túlrendszerezni egy olyan szókincset, amely a tényleges szubkultúrán belül átláthatatlan, helyileg változó és folyamatosan vitatott volt. A mutatók nélküli óra az orosz börtön kontextusán kívül tipikusan dekoratív változat, néha általános memento mori kijelentésként, néha szürrealista vizuális utalásként (a szélesebb Dali regiszter), néha Tim Burton vagy gótikus esztétikai utalásként, néha egyszerűen stilisztikai választásként szolgál.
A mutatók nélküli óra jelző nem szabad romantizálni. A Vorovszkoj Mir egy kényszerítő bűnözői szubkultúra, amelyben a tetoválás jelzők élet-halál társadalmi következményekkel járnak a börtön hierarchiáján belül. A Vorovszkoj Mir keretein belül egy jogosulatlan kódolt jelzőt a többi fogvatartott kényszerrel eltávolíthat (gyakran erőszakkal, egyes esetekben szó szerint lehámozva), és egy kódolt börtönjelző alkalmazása a szubkultúrán kívül legalábbis téves. A dolgozó tetoválók annyit tudnak, hogy megkülönböztessék a dekoratív mutatók nélküli órát egy kódolt orosz bűnözői elhelyezéstől, ismerjék annyira a Baldaev archívumot, hogy el tudják olvasni az elhelyezés és a párosítás kontextusát, és kérdezzék meg a klienseket a szándékról, mielőtt bármilyen olyan dizájnt alkalmaznának, amely átlép a Vorovszkoj Mir szókincsébe.
A szélesebb orosz bűnözői tetoválási hagyományt a Orosz Bűnügyi Tetoválások (Vorovskoy Mir) atlas bejegyzés; a mutató nélküli óra egy sokkal nagyobb kódolt szókincs mellett található, amely magában foglalja a nyolcszögletű vor v zakone csillagokat (a térdeken és a mellkason elhelyezve, ami a tolvajok hierarchiáján belüli státuszt jelzi), a kupolás templomot (minden kupola egy befejezett börtönbüntetést jelez), a macskát (tolvaj identitást jelez), a tőr és kés elhelyezéseket, amelyeket a Dagger Pocket Guide oldalon tárgyalunk, és sok más kódolt jelzést, amelyeket a Baldaev, Vasiliev és Bronnikov archívumokban dokumentáltak.
Az óra párhuzamként memento mori motívum
A homokóra a késő középkori európai danse macabre ikonográfiában jelenik meg körülbelül a tizennegyedik századtól kezdve, a holland aranykor vanitas festészetében (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier) az óra mellett, a reneszánsz és barokk allegorikus képein az Idő Atyjáról és Chronosról, valamint a szélesebb nyugati memento mori vizuális kultúrában. A motívum egy üvegedényt ábrázol két izzóval (felső és alsó), amelyeket egy szűk nyak köt össze, homokkal, amely egy rögzített és visszafordíthatatlan áramlásban fut át a nyakon a felső izzóból az alsóba.
Az óra tetoválás az amerikai hagyományos Bowery flash-be került ugyanazokon a csatornákon keresztül, amelyek az zsebórát is ellátták, és 1920-tól kezdve Wagner, Coleman, Grimm és Sailor Jerry flash lapjain dokumentálták. Az értelmezés „egyirányú idő”: a homok esik és nem térhet vissza, a felső izzó kiürül és nem tölthető újra (az üveg felborítása nélkül, ami önmagában a sors vagy a szerencse újraindítását jelenti). Az óra és a zsebóra egymás mellett helyezkedik el a memento mori szókincsben, de eltérő szimbolikus hangsúlyokat hordoznak: a zsebóra a mért kronológiai időt és az általa kikényszerített sürgősséget jelzi, míg az óra az idő visszafordíthatatlan áramlását és a visszatérés lehetetlenségét jelzi.
Az óra ikonográfiájának egy különálló szálja fut végig a mexikói népi katolicizmuson és a szélesebb Santa Muerte hagyományon. R. Andrew Chesnut „ A halálnak szentelt: Santa Muerte, a csontvázszent (Oxford University Press, 2012) című könyve felméri a Santa Muerte-devóció gyors 20. és 21. századi növekedését Mexikóban és a mexikói-amerikai délnyugaton. Az szent ikonográfiájába beletartozik a kasza, a földgömb, a mérleg, a bagoly, a gyertya és az óra; az óra a szent által mért halandó időt és azt a bizonyosságot jelzi, hogy minden órát a szent védelme alatt számolnak. A Santa Muerte óra a 20. század közepétől kezdve jelen van a mexikói-amerikai tetoválásokon, és folyamatosan készül a délnyugati Chicano vallási tetoválásokon.
Az egyszerű, önálló, függőleges homokóra (a legegyszerűbb), a koponyával ellátott homokóra (a kifejezett vanitas párosítás), a rózsákkal ellátott homokóra (idő és szépség), a szárnyakkal ellátott homokóra (az idő múlása, az memento mori felirat); az idő mint kötelék vagy korlátozás; a szívben lévő homokóra (a szerelem időtartama); a konkrét pillanatra állított homokóra, amelynek homokja félúton megállt (emlékmű vagy megállított idő kompozíció); és a Santa Muerte kompozíció, amely a szenthez párosítja az ő homokóráját. tempus fugit regiszter); az óra láncokkal (az idő mint kötelék vagy korlátozás); az óra szívben (a szerelem időtartama); az óra egy adott pillanatra állítva, a homok félúton megállva (emlékmű vagy megállított idő kompozíció); és a Santa Muerte kompozíció, amely a szenthez párosítja az ő homokóráját.
Az homokóra eltérő motívum a karórától és a zsebórától, és külön kezelést érdemel minden munkaértekezésben. A két motívum a szélesebb nyugati kultúrában egymás mellett helyezkedik el memento mori kánonban, de eltérő szimbolikus hangsúlyokat hordoznak, részben eltérő ikonográfiai forrásokból származnak, és máshogy helyezkednek el a testen.
Salvador Dali olvadó órája és a szürrealista tetoválás esztétikája
Az olvadóóra motívum Salvador Dali művéből ered Az emlékezet állandósága (1931, olaj, vászon, 24 x 33 cm, Museum of Modern Art, New York), a huszadik századi művészet egyik legtöbbet reprodukált alkotása. A festményt Dawn Ades Dali (Thames and Hudson, 1982), Robert Descharnes Dali de Gala (Edita, 1962) című könyvében, valamint Dali saját önmitologizáló Salvador Dali titkos élete (Dial Press, 1942) című művében, és több tucat későbbi monográfiában és kiállítási katalógusban tárgyalják.
A festmény négy puha, olvadó zsebórát ábrázol egy kopár tengerparti tájon (a Cap de Creus sziklái a katalán parton, ahol Dali a nyarakat töltötte), három lóg egy szélén (egy faágon, egy lapos platformon, egy puha antropomorf formán, amelyet gyakran önarcképként azonosítanak), egy negyedik pedig fejjel lefelé, hangyákkal borítva. A Dali által ábrázolt zsebóra forma a kanonikus 19. század végi és 20. század eleji vadásztokos zsebóra római számokkal és felhúzókoronával; amitől a festmény ikonikussá válik, az az, hogy a merev mechanizmus puha, folyékony és oldódó, mintha extrém hőnek lenne kitéve, vagy mintha álomban találkoznánk vele.
A szürrealista értelmezés egyértelmű: az idő mint szubjektív tapasztalat, a mért kronológia feloldódása a tudattalan nyomása alatt, az emlékek és a tudat álomszerű fluiditása. Dali saját későbbi értelmezése a festményt Einstein 1915-ös általános relativitáselméletéhez (a mért idő relativisztikus természete, a kronológia függése a megfigyelő vonatkoztatási rendszerétől) és egy Camembert sajt személyes látványához kapcsolta, amely 1931 augusztusában olvadt a konyhaasztalán Port Lligatban (egy népmesei horgony, amelyet Dali maga is megerősített több későbbi interjúban).
Az olvadó óra motívum főként az 1980-as évektől kezdve jelent meg a tetoválásokon, drámaian felgyorsulva az 1990 utáni amerikai és európai tetoválás realizmus és szürrealizmus regisztereinek bővülésével. A kortárs művészek az olvadó zsebórát közvetlen utalásként jelenítik meg Az emlékezet állandósága, gyakran további Dali-utalásokkal (a sziklafal táj, a hangyák, a puha önarckép forma), szélesebb szürrealista vizuális elemekkel (órákká váló felhők, vízzé oldódó mechanizmusok, álomképi kompozíció), vagy személyes szimbolikus tartalommal (a viselő saját meditációja a szubjektív időről) párosítva.
A gyakori kortárs Dali-ihletésű óra tetoválás kompozíciók közé tartozik az önállóan olvadó zsebóra (a festmény közvetlen utalása); az olvadó óra hangyákkal (a másodlagos kanonikus Dali elem); az olvadó óra egy faágon lógva (az 1931-es festmény specifikus kompozíciója); az olvadó óra egy álomképen (a szélesebb szürrealista regiszter); az olvadó óra arccal (a puha önarckép utalás); és az olvadó óra realizmus portré munkával vagy szélesebb szürrealista ujjal párosítva. A motívum az egyik leggyakrabban tetovált szürrealista utalás a kortárs kánonban, és folyamatosan készül a realizmus és szürrealizmus művészei körében világszerte.
A Dali-hatás a régebbi memento mori és amerikai tradicionális rétegekre épül, nem pedig helyettesíti őket. Az olvadó óra tetoválás továbbra is magában hordozza a vanitas festmény súlyát; a szürrealista felületkezelés megváltoztatja az esztétikai regisztert anélkül, hogy eltörölné a memento mori szubsztrátumot.
Római számok vs. arab számok a számlapon
A zsebóra vagy óra számlapjának számozása jelentős stilisztikai és szimbolikus választás. A két fő konvenció a római számlap (I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X, XI, XII) és az arab számlap (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12).
Római számok a számlapon az Óvilágot, a tradicionálist, a történelmit, a formálist, az örökségi regisztert jelzik. A római számozás dominálja a holland aranykor vanitas festészetét (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck), az amerikai tradicionális Bowery flash-t (Wagner, Coleman, Bert Grimm, Sailor Jerry), a Chicano finomvonalas emlékmunkát (az East LA vonal 1975-től), és a kortárs realizmus munkát, amely az Óvilág zsebóráját mint történelmi tárgyat használja. A római számlap a kanonikus alapértelmezés az összes ilyen regiszterben lévő tetoválásokon. Az óralap tipográfiájának egyik különös konvenciója a "IV" helyett az "IIII" használata a négyes számhoz (a "órakészítő négyese"); a konvenció körülbelül a tizennegyedik századtól dokumentált a mechanikus órakészítésben, és általában megmarad az örökségi vagy Óvilág regiszterhez kapcsolódó tetoválásokon.
Arab számok a számlapon a modernt, az iparit, a mindennapit, a kortársat vagy a vasúti óra regisztert jelzik. Az arab számozás gyakoribb a korai huszadik századi amerikai ipari zsebórákon (a Hamilton Railroad Watch, a Waltham Vanguard, az Elgin BW Raymond) és a huszadik, valamint huszonegyedik századi karórákon; a tetoválásban inkább kortársabb vagy funkcionálisabb regiszterként jelenik meg, néha a munkásosztálybeli vagy ipari olvasatot jelezve az Óvilág örökségi olvasata helyett.
Vegyes számlapok (néhány számmal rómaiul, másokkal arabul, vagy számok helyett iránytűkkel) néhány kortárs realizmus munkában jelennek meg, de ritkák a tradicionális és a Chicano regiszterekben; a bevett gyakorlat az, hogy minden számlapon egy számozási rendszert használnak.
Pont vagy vonal jelölések számok nélkül néhány kortárs minimál és blackwork zsebóra munkában jelennek meg, a számlapot tizenkét pontra vagy vonalra redukálva az óra pozícióknál. A minimál számlapos zsebóra inkább grafikus és kortárs regiszterként hat, mint viktoriánus örökségként.
Amikor egy ügyfél zsebóra tetoválást rendel, a számlapon lévő számozás az egyik fő stilisztikai választás, és ezt egyértelműen meg kell beszélni. A római számok alapértelmezése hordozza a legtöbb történelmi súlyt; az arab számok választása specifikus kortárs vagy ipari regisztert jelez; a pontjelöléses minimál választás kortárs grafikus regisztert jelez.
Óra és zsebóra párosítások és jelentésük
Az óra és a zsebóra sok kompozit kompozícióban szerepel. Minden gyakori párosításnak megvan a maga olvasata.
Zsebóra + koponya: A közvetlen vanitas utalás. A kompozíció Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier és a szélesebb holland aranykor vanitas hagyományából származik, amelyet Bergstrom (1956) dolgozott fel. Az olvasat a kifejezett memento mori: mért idő és a biztos vég. A kompozíció az amerikai tradicionális Bowery flash-ben jelenik meg az 1920-as évektől kezdve, a Chicano finomvonalas munkában a Good Time Charlie's vonaltól 1975-től kezdve, és a kortárs realizmus és szürrealizmus munkában.
Zsebóra + rózsa: Idő és szerelem. A kompozíció párosítja a memento mori órát a kanonikus nyugati szerelmi emblémával. Az olvasat: "szerelem az idő ellen", a romantikus érzés véges voltának és az általa kényszerített sürgősségnek a meditációja. A kompozíció a Cap Coleman Norfolk flash-ben, a Bert Grimm Long Beach Pike flash-ben, a Sailor Jerry Hotel Street flash-ben és a Chicano finomvonalas emlékmunkában jelenik meg. Lásd a rózsa Zsebútmutató oldalt a szélesebb rózsa-és-óra kontextusért.
Zsebóra + névsáv: Közvetlen dedikáció. A sáv vízszintesen fut az óratok körül, fölötte vagy alatta, és tartalmazza a megnevezett személy nevét, születési és halálozási dátumát, vagy egy emlékműiratot. A kompozíció az alapvető amerikai tradicionális és Chicano finomvonalas emlékmű zsebóra regiszter, és folyamatosan készül.
Zsebóra + tőr: Idő és erőszak, vagy idő és árulás. Egy kevésbé gyakori kompozíció, amely az órát párosítja a kanonikus amerikai tradicionális tőrrel (lásd a Dagger Pocket Guide oldalon tárgyalunk). Az olvasat jelezheti az idő múlásának erőszakosságát, egy pillanat árulását, vagy a viselő által megadott specifikus narratív tartalmat.
Zsebóra + szív: Idő és szerelem (érzelgős regiszter). Hasonló párosítás, mint az óra-és-rózsa, de a szív helyettesíti a rózsát; az olvasat "az érzés tartama" vagy "a szív ideje". A szív lehet a Sailor Jerry "Mom" szív-és-sáv, az amerikai tradicionális egyszerű szív, a viktoriánus érzelgős szív, vagy a katolikus Szent Szív (lásd a Sacred Heart Pocket Guide oldal).
Zsebóra + horgony: Tengeren mért idő. Az összeállítás a zsebórát a kanonikus horgonnyal párosítja (lásd a horgony Zsebkönyv oldalt). Az értelmezés: „mért idő a tengeren” vagy „a tengerész élete munkaideje”. Az összeállítás mind a szélesebb tengerész hagyományra, mind a memento mori szubsztrátum, amely az óra motívumát támasztja alá.
Zsebóra + rózsafüzér: Devóciós idő. Az összeállítás a zsebórát katolikus rózsafüzérrel párosítja, amelyet gyakran az óra tokjára akasztanak vagy köré tekernnek. Az értelmezés az idő meditációja Isten mértékén belül. Az összeállítás leggyakoribb a Chicano finomvonalas vallási munkáiban és a szélesebb mexikói-amerikai katolikus tetoválási regiszterben.
Zsebóra + Szent Szív: Idő és isteni szeretet. Az összeállítás a zsebórát a katolikus Szent Szívvel (a katolikus áhítat lángoló, koronás, átszúrt szíve, amelyről a Sacred Heart Pocket Guide oldalolvashat). Az értelmezés: „idő Isten szeretetében” vagy „az áhítat ideje”. Gyakori a Chicano finomvonalas vallási munkáiban.
Zsebóra + portré: Emlékmű kompozíció. Az órát egy finomvonalas, fotorealisztikus portréval párosítják az említett személyről (általában az elhunyt az emlékmű munkában, néha egy élő szerett a dedikációs munkában). Az összeállítás kanonikus a Chicano finomvonalas emlékmű munkáiban és a kortárs realizmus emlékmű tetoválásában.
Zsebóra + gyermek vagy szerett kezei: Specifikus emlékmű regiszter. Az órát egy gyermek lábnyomával vagy kézlenyomatával, egy szerett kezével vagy más anatómiai utalással az említett személyre párosítják. Az összeállítás leggyakoribb az apaság és a gyermekszülés emlékmű munkáiban, ahol az órát a gyermek születési idejére állítják.
Zsebóra + repedt üveg vagy törött tok: Törött idő. Az óra üvege repedtnek, töröttnek vagy összetörtnek van ábrázolva, gyakran szilánkokkal, amelyek kifelé sugároznak. Az értelmezés az idő múlásának erőszakja, egy jelentős pillanat megszakadása, vagy (emlékmű munkában) egy szerett halálának pillanata.
Zsebóra + hangyák (Dali utalás): Közvetlen „Az emlékezet tartóssága” utalás. Az órát olvadónak vagy lágynak ábrázolják, párosítva a kanonikus Dali hangyákkal, amelyek a számlapon vagy a tokon másznak. Az összeállítás a közvetlen szürrealista regiszter.
Zsebóra + fogaskerekek vagy nyitott mechanizmus (steampunk): A retrofuturista regiszter. Az órát nyitott tokkal és a mechanizmus láthatóvá tételével ábrázolják, fogaskerekekkel, fogaskerekekkel, billegőrugókkal és horgonyrugókkal finom részletességgel. Az összeállítás a kanonikus kortárs steampunk regiszter.
Zsebóra + csontváz kéz: A halál tartja az időt. Az összeállítás a zsebórát egy csontváz kézzel párosítja, amely tartja, ejti vagy markolja az időmérőt. Az értelmezés a kifejezett memento mori a halállal mint az idő aktív ügynökével. Az összeállítás a kortárs gótikus, realizmus és szürrealizmus munkáiban jelenik meg.
Zsebóra + szárnyak: Tempus fugit, az idő repül. Az összeállítás a zsebórát tollas szárnyakkal párosítja (gyakran egy pár szárny keretezi az óratokot). Az értelmezés a klasszikus latin közmondásból ered tempus fugit (Virgilius, Georgicon, kb. Kr. e. 29) és a szárnyas idő reneszánsz és barokk ikonográfiája.
Zsebóra + felhők: Álom szerű vagy transzcendens idő. Az összeállítás a zsebórát egy felhőzetbe helyezi, gyakran felhőkkel, amelyek áthaladnak az órán vagy mögötte. Az értelmezés kortársabb és légiesebb, mint a régebbi memento mori hordozó; az összeállítás gyakori a kortárs realizmus és szürrealizmus munkáiban.
Zsebóra + stopper vagy modern óra: Generációs idő. Egy kevésbé gyakori összeállítás, amely egy régi világ zsebóráját egy modern karórával vagy stopperrel párosítja. Az értelmezés a mért idő generációs folytonossága, a régebbi óra öröklése a kortárs pillanatba.
Ha egy ügyfél olyan párosításról kér, amely nincs ezen a listán, a szabály ugyanaz, mint bármely összetett motívum esetében: minden elem a saját jelentését hozza, és a kombinált értelmezés a köztük lévő beszélgetés. Egy dolgozó tetováló művész ezt a beszélgetést el tudja végezni, mielőtt bármilyen tű érintené a bőrt.
Zsebóra színek és jelentésük
A zsebóra tetoválás kompozíciójában a szín az amerikai hagyományos palettán és annak leszármazottjain belül működik. A zsebóra eltérő színlogikával rendelkezik, mint a rózsa, a szív vagy a tőr, mert az óra egy fém tárgy, több különálló komponenssel (a tok, a számlap, a mutatók, a korona, a lánc, az opcionális rózsa vagy szalag párosítások), és minden komponensnek megvan a maga konvencionális színregisztere.
Tok szürke, ezüst vagy acél tónusokban (amerikai hagyományos szabvány): A kanonikus változat. A tok általában egy sík szürke vagy ezüstszürke mezőként van ábrázolva, néha egy sötétebb árnyékkal az egyik szélen, hogy dimenziós görbületet sugalljon. A szürke tok konvenció a dolgozó zsebórát, a történelmi tárgyat, az actual acél vagy ezüst dokumentumreferenciáját jelenti.
Tok arany vagy sárga tónusokban: Örökség vagy ünnepi regiszter. Az arany tokok a formálisabb zsebórát, az örökség tárgyát vagy a magasabb státuszú időmérőt jelzik. Gyakori a Chicano finomvonalas emlékmű munkáiban és a kortárs realizmus munkáiban, amelyek specifikus történelmi zsebórákat ábrázolnak (Hamilton, Elgin, Waltham aranytöltésű tokok).
Tok réz vagy sárgaréz tónusokban (steampunk regiszter): A retrofuturista regiszter. A réz és sárgaréz tokok a viktoriánus-ipari steampunk esztétikát jelzik, és nyitott fogaskerék-mechanizmus kompozíciókkal párosulnak.
Számlap fehér vagy törtfehér színben (amerikai hagyományos szabvány): A kanonikus számlapszín. A fehér vagy törtfehér háttér fekete vagy sötétszürke római számokkal a standard régi világú zsebóra számlapját jelenti.
Számlap fekete fehér számokkal: A „negatív” vagy kortárs regiszter. Kevésbé gyakori az amerikai hagyományos munkákban, de megjelenik a kortárs fekete munkákban és gótikus kompozíciókban.
Római számok feketén fehér számlapon: A kanonikus amerikai hagyományos és Chicano finomvonalas numerikus regiszter.
Mutatók fekete sziluettben: A standard mutató szín. A mutatókat általában finom fekete sziluettként ábrázolják, egy specifikus időre (emlékmű kompozíció) vagy egy szimbolikus időre (12:00 a befejezéshez, 10:10 a fotózási reklám szimmetrikus esztétikájához, 11:11 a szélesebb numerológiai regiszterhez) állítva.
Lánc a tok színével megegyező színben: A láncot általában ugyanolyan fém színben ábrázolják, mint a tokot (szürke-ezüst a standard tokhoz, arany-sárga az arany tokhoz, réz-sárgaréz a steampunk tokhoz). A lánc a tok folyamatos meghosszabbításaként értelmezhető.
Szalag piros, fekete vagy arany színben (kanonikus amerikai hagyományos paletta): A szalag színek a kanonikus Bowery flash konvenciókat követik. A piros szalagok élő dedikációt vagy megerősítést jeleznek; a fekete szalagok emlékművet vagy gyászt; az arany szalagok tiszteletet, családot vagy formális dedikációt.
Rózsa színe (amerikai hagyományos paletta): A párosított rózsa a rózsa Pocket Guide oldalon tárgyalt kanonikus rózsa-tetoválás színkonvenciókat követi. Piros rózsák szerelemért, fehér rózsák tisztaságért vagy emlékműért, fekete rózsák gyászért, rózsaszín rózsák kedvességért, sárga rózsák barátságért.
Repedt üveg világosszürke vagy fehér színben ábrázolva: A törött üveg kompozíció repedéseit általában finom fehér vagy világosszürke vonalakként ábrázolják, amelyek a számlapon sugároznak, néha kis szilánkokkal, amelyek a tokról esnek le.
Chicano finomvonalas, teljesen fekete-szürke megközelítés: A Chicano finomvonalas zsebóra teljesen eltávolítja a színt. A tok finom keresztirányú árnyékolással van ábrázolva, világosszürkétől sötétszürkéig, hogy polírozott vagy kopott fémet sugalljon; a számlap tiszta fehér, fekete római számokkal és fekete mutatókkal; a lánc pedig megegyező fekete-szürke színátmenetes részlettel van ábrázolva. A kompozíció egy valódi zsebóra fotográfiai tanulmányaként értelmezhető, nem pedig egy sík amerikai hagyományos emblémaként.
Többszínű realizmus zsebóra: A kortárs realizmus munka a teljes színskálát használja specifikus zsebóratípusok technikai hűséggel történő ábrázolására. A tokon lehetnek specifikus fém mintázatok (gravírozott ezüst, vadász tok, sárgaréz alatta kopott aranytöltésű); a számlapon lehetnek specifikus gyártói jelzések, aláírás elemek vagy korszaknak megfelelő részletek; a lánc pedig specifikus láncszem mintákkal lehet ábrázolva. A realizmus zsebóra egy specifikus órát dokumentál, nem pedig az absztrakt motívumot szimbolizálja.
Kulturális kontextus
Az óra és a zsebóra tetoválás nem hordoz mély kulturális átvételi aggályokat, mint a koponya, kígyó vagy sas motívumok. Elsődleges öröksége nyugati: a hordozható mechanikus idő korai modern európai találmánya (Peter Henlein és a nürnbergi kézművesek a tizenhatodik század elejéről, a Huygens billegőrugó 1675-ből, az amerikai ipari termelés a tizenkilencedik század végén és a huszadik század elején); a holland aranykor vanitas festészeti hagyománya (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier, David Bailly, Maria van Oosterwijck, kb. 1620-1680 között dolgoztak); az amerikai hagyományos Bowery flash időszak (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry, 1900 és 1950 között); a Chicano fekete-szürke finomvonalas East LA hagyomány (Good Time Charlie's Tattooland és annak öröksége 1975-től kezdve); valamint a kortárs realizmus, szürrealizmus és steampunk módok. E hagyományokon belül az óra és a zsebóra kereskedelmi, nyitott és széles körben megosztott dizájn volt, nem pedig szent vagy korlátozott.
Három specifikus kontextus megnevezést érdemel.
A kéz nélküli orosz bűnözői kódolt óra. A Vorovszkoj Mir rendszer, amelyet a Baldaev és Bronnikov archívumok dokumentálnak, a kéz nélküli órát aktív börtönbüntetés jelzőjeként kódolja. A jelzőt nem szabad a szubkultúrán kívüli testre alkalmazni, anélkül, hogy kifejezetten tudatában lennénk annak, hogy ez egy kódolt börtönjelző; a szubkultúrán belül társadalmi és fizikai következményei vannak. A dolgozó tetováló művészeknek meg kell kérdezniük a szándékot és a származást, mielőtt kéz nélküli óra dizájnt alkalmaznának.
A Chicano finomvonalas emlékmű zsebóra hagyomány. A zsebóra beállítása egy szerett születésének vagy halálának pontos idejére a Good Time Charlie's Tattooland hagyományából származik, amely Whittier Boulevardon alakult ki 1975-ben Charlie Cartwright, Jack Rudy és Freddy Negrete vezetésével. Az örökség egy specifikus, elnevezett amerikai gyakorlati közösség. Egy nem-chicano viselő, aki egy szerett halálának idejére beállított emlékmű zsebórát rendel, nem követ el kulturális átvételt a szent hagyomány értelmében (a konvenció széles körben átterjedt a szélesebb amerikai emlékmű tetoválási gyakorlatra, és most már standard a nem-chicano üzletekben), de a forma elnevezett gyakorlati örökségét el kell ismerni. Ha kifejezetten a Chicano emlékmű regiszter az, amit egy viselő akar, akkor a dolgozó tetováló művész, akit ebben az örökségben képeztek, a megfelelő hivatkozás.
A Santa Muerte homokóra és a tágabb népi-katolikus regiszter. A Santa Muerte ikonográfiai készlete (homokóra, kasza, mérleg, bagoly, gyertya, földgömb) a mexikói és mexikói-amerikai népi-katolikus áhítatos hagyományhoz tartozik, amelyet Chesnut "Devoted to Death" (2012) című művében tárgyal. A halálnak szentelt Egy nem-hivő megrendelő, aki Santa Muerte kompozíciót készíttet, technikailag nem appropriál a szent hagyomány értelmében (a Santa Muerte áhítat nyitott és gyorsan növekszik az osztály- és etnikai határokon át), de a képanyag áhítatos súlya a Santa Muerte közösségen belül valós, és el kell ismerni. A gyakorlat az, hogy tudni kell, mit nevez meg a képanyag az eredeti hagyományán belül, és egyenesnek kell lenni a viselő viszonyát illetően ehhez a hagyományhoz.
Ezen három specifikus kontextuson kívül az óra és a zsebóra teljesen nyitott kereskedelmi nyugati motívumok. A zsebóra-rózsa, a zsebóra-koponya memento moria zsebóra-névszalag emlékmű, a zsebóra-horgony tengerészeti kompozíció, a folyó Dali óra, a steampunk kitett-mechanizmus óra, és a tágabb amerikai tradicionális és kortárs realizmus zsebóra kompozíciók mind nyitottak és széles körben megosztott minták, amelyeket gyakorlatilag minden működő tetoválóműhelyben alkalmaznak az Egyesült Államokban és Európában.
Elhelyezés: hova tegyünk egy óra vagy zsebóra tetoválást
A gyakori elhelyezések mindegyike eltérő vizuális, hagyományos és tartóssági kompromisszumokkal jár.
Mellkas (közép vagy oldal): A kanonikus amerikai tradicionális és Chicano finomvonalas elhelyezés a nagy zsebóra kompozícióhoz lánccal. A mellkas befogadja az órát a kompozíció közepén, a lánc pedig díszesen kanyarog a felső mellkason vagy a vállon, gyakran egy névszalaggal az órán vagy alatta. A mellkasi elhelyezés a leggyakoribb helyszín az emlékmű zsebóra munkákhoz mind az amerikai tradicionális, mind a Chicano finomvonalas hagyományokban.
Alkar: Szabványos elhelyezés a közepes méretű zsebóra kompozícióhoz. Az óra általában függőlegesen fut az alkar tengelye mentén, a lánc pedig körbefogja a csuklót vagy az alkaron fut végig. Az alkar elhelyezés befogadja mind az önálló zsebórát, mind a kisebb párosításokat (óra-rózsa, óra-szalag).
Felkar és bicepsz: Gyakori elhelyezések a közepes-nagy méretű zsebóra kompozícióhoz. A bicepsz befogadja az órát párosított rózsával, koponyával vagy szalaggal, a felkar pedig a nagyobb zsebóra-portré emlékmű kompozíciókat fogadja be, amelyek a Chicano finomvonalas munkákban kanonikusak.
Ujj (teljes vagy fél): A zsebóra jól illeszkedik központi elemként egy nagyobb ujj kompozícióban, különösen steampunk regiszterű ujjakban (az óra kitett fogaskerék mechanizmussal fut végig az ujjon), szürrealista ujjakban (a folyó Dali óra szélesebb álomvilág elemekkel párosítva), memento mori ujjakban (az óra koponyával, rózsákkal és szélesebb vanitas elemekkel párosítva), és emlékmű ujjakban (az óra portrékkal, szalagokkal és szélesebb családtörténeti kompozíciókkal párosítva).
Belső alkar vagy csukló: Intimebb elhelyezés a kisebb zsebóra kompozícióhoz, az óratok a belső alkaron ül, a lánc pedig körbefogja a csuklót. Az elhelyezés különösen gyakori emlékmű munkáknál, ahol az órát egy gyermek születési idejére vagy egy szeretett személy halálának idejére állítják be, és a viselő szeretné, ha az időmérő naponta látható lenne a saját csuklóján emlékeztetőül.
Vádli és comb: Nagyobb méretű elhelyezések, amelyek befogadják a zsebóra-kidolgozott-lánc kompozíciót. A vádli gyakori helyszín az emlékmű zsebóra munkákhoz finomvonalas és Chicano hagyományokban.
Kéz és ujj: A kisebb óralap kompozíció a kéz hátoldalán (ritka, de dokumentált) helyezkedhet el, az óra pedig kis, lapos tárcsaként jelenik meg lánc nélkül. A kéz- és ujj óra munka általában gyorsabban fakul, mint a kevésbé kitett testrészeken végzett munka.
Fül mögött: Kicsi, intimebb elhelyezés a minimális óralap kompozícióhoz. Leggyakoribb a kortárs minimál tetoválás munkában és a Chicano finomvonalas emlékmű munkában, ahol a viselő egy kis napi emlékeztetőt szeretne egy bizonyos időről.
Hát (felső vagy alsó): Nagyobb méretű elhelyezések, amelyek befogadják a teljes vanitas kompozíciót (óra, koponya, rózsák, gyertya, szalag). A felső hát befogadja a memento mori csendesélet ujjat a hátra fordítva, az alsó hát pedig a közepes méretű zsebóra kompozíciót.
Beszélj az elhelyezésről a művészeddel; a zsebóra kompozíciónak technikai következményei vannak arra, hogy a lánc hogyan jelenik meg a test görbületén, és hogyan ül a tárcsa kör alakja a különböző testtengelyeken.
Hogyan gondolkodjunk egy óra vagy zsebóra tetoválás készítéséről
Ha fontolgatod egy óra vagy zsebóra tetoválás készítését, öt hasznos keretező kérdés:
- Melyik hagyományból szeretnél meríteni? A holland aranykor vanitas olvasata (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck) különbözik az amerikai tradicionális Bowery szentimentális olvasatától (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry), amely különbözik a Chicano finomvonalas emlékmű olvasatától (Good Time Charlie's 1975-ös vonala), amely különbözik a Dali szürrealista olvasatától, amely különbözik a steampunk retro-futurista olvasattól, amely különbözik az orosz bűnözői kódolt olvasattól. Az olvasat, amit akarsz, mindent meghatároz.
- Óra vagy zsebóra? A két motívum szomszédos, de eltérő. Egy falióra vagy állóóra másképp olvasódik, mint egy zsebóra; a zsebóra magában hordozza a memento mori szubsztrátumot (ez a vanitas festmény tárgya) és a tágabb örökség regisztert. A nyugati kánonban a legtöbb tetoválás munka a zsebórát ábrázolja, nem a faliórát.
- Milyen időt mutassanak a mutatók? Ez a legszemélyesebb döntés a zsebóra tetoválás munkában. A mutatók beállíthatók emlékezési időre (egy szeretett személy halálának ideje), ünnepi időre (egy gyermek születésének ideje, esküvői óra, jelentős dátum), szimbolikus időre (12:00 a befejezéshez, 11:11 a tágabb numerológiai regiszterhez, 4:20 a kannabisz szubkulturális referenciához, 10:10 a reklámfotós órák esztétikai szimmetriájához), vagy magának a tetoválási időpontnak a pontos órájára és percére. Néhány viselő rendel órákat mutatók nélkül (az orosz bűnözői mutató nélküli óra motívum dekoratív változata). Beszélj erről a döntésről a művészeddel, mielőtt a tervezési beszélgetés véget ér.
- Római vagy arab számok? A római számos számlap az Óvilágot, az örökséget, a tradicionálist, a történelmit, a formális regisztert jelzi; az arab számos számlap a modernt, az iparit, a munkásosztályt, a vasúti óra regisztert jelzi. A római számok a kanonikus alapértelmezés az amerikai tradicionális, a Chicano finomvonalas és a legtöbb kortárs realizmus munkában; az arab számok egy kifejezett stilisztikai választás, amely egy specifikus kortárs vagy ipari regisztert jelez.
- Milyen párosítás? A zsebóra leggyakrabban egy kompozit kompozíció részeként jelenik meg. A párosított elem választása (rózsa, koponya, névszalag, portré, horgony, tőr, rózsafüzér, Szent Szív, folyó-Dali kontextus, steampunk fogaskerekek) ugyanolyan mértékben alakítja az olvasatot, mint maga az óra. A kompozíciós választás legalább olyan fontos, mint maga a zsebóra választása.
Egy működő tetováló őszinte beszélgetést folytathat veled mind az öt dologról. A zsebóra az egyik legfinomítottabb memento mori motívum a működő szakmában; a technikai minták az öregedés jól tartásához kiterjedten dokumentáltak és jól tanítottak, négy évszázados európai órás történelemmel, két évszázados vanitas festészeti hagyománnyal, több mint egy évszázados amerikai tradicionális finomítással, és fél évszázados Chicano finomvonalas örökséggel hordozva a formát a kortárs gyakorlatba.
Kapcsolódó bejegyzések
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalista. A század közepén működő mester, aki stabilizálta a zsebóra flash-t a Hotel Street-i, honolului üzletében, 1930-tól 1973-ig.
- Charlie Wagner, a Bowery tetoválók királya. A Chatham Square üzlet, amely 1904-től Wagner haláláig, 1953-ig zsebóra flash-t gyártott; a fő Bowery-től az amerikai tradicionálisig tartó átadási figura az órához.
- (született Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875 - 1953) a Chatham Square-i üzletét nagyjából 1904-től (Samuel O'Reilly 1909 áprilisi halála után konszolidálódott ott) saját haláláig, 1953-ig vezette, csaknem fél évszázadon át vitte tovább a Bowery hagyományt. A hajó a széles tengerészeti szókincs részét képezte, amelyet üzlete és ellátója kínált a munkásosztálybeli New York-i ügyfélkörnek, amely magában foglalta a Brooklyn haditengerészeti dokkján áthaladó tengerészeket is. (August Bernard Coleman). A norfolki mester, akinek flash-jét a Mariners' Múzeum szerezte meg 1936-ban, az amerikai tetoválás flash első intézményi feljegyzése, beleértve a zsebóra kompozíciókat is.
- , akinek életrajzi részletei több helyen is bizonytalanok, több ezer mintát rajzolt és indexelt a St. Louis-i üzletében (716 N. Broadway, 1928-tól), mielőtt az 1950-es évek elejétől a Long Beach Pike-on telepedett le, ahol a flash-je több koponya variációt tartalmazott, mindegyik saját testtartással és párosítással.. St. Louis és Long Beach Pike zsebóra változatok; a század közepén az amerikai tradicionális zsebóra országos forgalmazása a Spaulding and Rogers ellátáson keresztül.
- Samuel O'Reilly, a szabadalom. Az 1891-es elektromos gép szabadalom, amely gazdaságilag életképessé tette a részletes kör alakú zsebóra munkát.
- Good Time Charlie„ Tattoolés. East LA Chicano fekete-szürke finomvonalas eredete és a Chicano emlékmű zsebóra kompozíció intézményi horgonya.
- és. A Good Time Charlie's társalapítója; a fő első generációs Chicano finomvonalas mester.
- a Good Time Charlie's-nál;. A Good Time Charlie's társalapítója; a Chicano finomvonalas zsebóra stílus fő mestere.
- Freddy Negrete. Az első önazonosított Chicano hivatásos tetováló; úttörő a Chicano finomvonalas emlékmű zsebóra kompozíciókban.
- Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; a Chicano finomvonalas zsebóra híresség átadási csomópontja.
- Orosz Bűnügyi Tetoválások (Vorovskoy Mir). A Baldaev és Bronnikov archívumok és a kódolt mutató nélküli óra börtönjelzője.
- Chicano fekete-szürke tetoválás. A tágabb hagyomány, amelyhez a Chicano finomvonalas zsebóra tartozik.
- Amerikai tradicionális tetováló stílus. A tágabb stíluscsalád, amelyhez a kanonikus zsebóra tartozik.
- A rózsa a tetoválás történetében. A zsebóra-rózsa párosítás amerikai tradicionális kontextusa.
- A koponya a tetoválás történetében. A zsebóra-koponya párosítás kontextusa. memento mori vanitas kontextus.
- A tőr a tetoválás történetében. Az óra és tőr párosítás kontextusa.
- A horgony a tetoválás történetében. Az óra és horgony tengerészeti kompozíciója.
- A Szent Szív a tetoválás történetében. Az óra és Szent Szív Chicano vallásos párosítása.
Források
- Léses, David S. Forradalom az időben: Órák és a modern világ megalkotása. Harvard University Press, 1983. Az európai órás történelem alapvető modern tudományos feldolgozása, beleértve a nürnbergi hordozható rugós órákat a tizenhatodik század elejéről.
- Cipolla, Carlo M. Órák és kultúra, 1300-1700. Walker, 1967. Az európai mechanikus órakészítés korábbi alapvető áttekintése a középkori toronyóráktól a Huygens billegrugóig.
- Bergstrom, Ingvar. Holland csendéletfestészet a tizenhetedik században. Faber, 1956. A holland aranykor csendéletfestészetének alapvető áttekintése, beleértve a vanitas hagyományt és az óra-koponya kanonikus kompozícióit.- Huygens, Christiaan. Horologium Oscillatorium. Paris, 1673. A billegrugó és a tizenhetedik századi zsebóra mechanizmusának elsődleges elsődleges szövege.
- Tattoo Archívum (Winston-Salem). Időszakos flash gyűjtemények, köztük Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm és Sailor Jerry zsebóra minták. Az amerikai hagyományos zsebóra fő dokumentációs gyűjteménye.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash gyűjtemény, 1936-ban szerezve. Az amerikai tetováló flash első dokumentált intézményi beszerzése és az ikonikus amerikai zsebóra alapvető referenciája.
- Hardy, Don Ed (szerk.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise és Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. A Hotel Street flash archívum fő kiadása, beleértve a zsebóra kompozíciókat.
- Hardy, Don Ed (Joel Selvin közreműködésével). Wear Your Dreams: My Life a tetoválásokban. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Az 1970 utáni amerikai hagyomány és a Chicano finomvonalú kapcsolat személyes beszámolója a Good Time Charlie's-on keresztül, beleértve a zsebóra anyagot.
- DeMello, Margo. Bodies of Inscription: A Modern tetováló közösség kultúrtörténete. Duke University Press, 2000. Az 1970 utáni amerikai tetováló közösség fő modern tudományos feldolgozása, beleértve a Chicano finomvonalú hagyományt.
- Negrete, Freddy és Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs és tetoválások. My Life Black és szürke színben. Seven Stories Press, 2016. Előszó: Luis Rodriguez. A Chicano fekete-szürke East LA szcéna fő emlékirata, kiterjedt megbeszéléssel az emlékmű zsebóra kompozíciókról.
- Govenar, Alan. "The Variable Context of Chicano Tattooing." In Arnold Rubin (szerk.), Civilizáció jelei: Artistic Transformations of the Human Body. UCLA Museum of Cultural History, 1988. A Chicano finomvonalú örökség fő korai akadémiai feldolgozása. Lásd még Govenar " Amerikai tetoválás (Krónika Books, 1996).
- Sésers, Clinton R. A testreszabás művészete és kultúrája: a tetoválás. Temple University Press, 1989; átdolgozott kiadás 2008. Szociológiai kontextus a munkásosztály körében elterjedt zsebóra motívumok tetoválásához.
- Parry, Albert. Tetoválás: Az Egyesült Államok bennszülöttjei által gyakorolt furcsa művészet titkai. Simon and Schuster, 1933; Dover, 1971 reprint. Az amerikai munkásosztály tetoválási gyakorlatának időszaki dokumentációja.
- Baldaev, Danzig és Sergei Vasiliev. Orosz Bűnözői Tetoválás Enciklopédiája, három kötet. FUEL Publishing, 2003-2008. A kódolt orosz börtöntetoválások fő dokumentációja, beleértve a kéz nélküli óra ítéletjelölőt.
- Bronnikov, Arkagyij. Russian Criminal Tattoo Police Files. FUEL Publishing, 2014. A kiegészítő etnográfiai fotóarchívum a szovjet korszak börtöntetoválás-jelölőiről.
- Chesnut, R. Andrew. Devoted to Death: Santa Muerte, a Csontváz Szent. Oxford University Press, 2012. A Santa Muerte népi-katolikus devóciós hagyományának fő modern tudományos feldolgozása, beleértve a homokóra ikonográfiáját.
- Ades, Dawn. Dali. Thames and Hudson, 1982. Salvador Dali alapvető modern monográfiája, beleértve a következő ikonográfiai kontextusát: Az emlékezet állandósága (1931).
- Descharnes, Robert. Dali de Gala. Edita, 1962. A korábbi, a festővel szoros együttműködésben készült, hiteles monográfiája Daliról.
- Dali, Salvador. Salvador Dali titkos élete. Dial Press, 1942. A festő önéletrajzi ihletforrása a Camembert-sajt ihletésű narratívához Az emlékezet állandósága.
- Dyson, Michael Eric. Hallj, ha hallasz: Tupac Shakurt keresem. Basic Civitas Books, 2001. Tupac Shakur fő tudományos életrajza, beleértve Shakur látható tetoválásainak és az időre, órákra, sürgősségre utaló lírai utalásainak tárgyalását.
- Kongresszusi Könyvtár, Detroit Publishing Co. gyűjtemény. Bowery-korszakbeli szekrénylap fotózás, amely 1880-1910 között zsebes óra kompozíciókat dokumentál vándorszínészeken és tengerészeken.
- Cochlaeus, Johannes. Pomponius Mela Cosmographia. Nürnberg, 1512. A fő 16. századi elsődleges forrás, amely az első hordozható rugós szerkezetű órákat Nürnbergben Peter Henleinnek tulajdonítja.
Szerkesztői
Kutatás és írás John J. Mayo III, szerkesztő, Tattoo History Atlas. Ez az oldal a fent megadott dátum szerinti jelenlegi kánont tükrözi, és negyedévente frissül. Utolsó felülvizsgálat dátuma, és negyedévente frissül.
Hibát talált vagy forrást adna hozzá? Küldje be az Archívumba. Az elfogadott hozzájárulások Archívum XP-t és névszerinti elismerést (választható) szereznek.