A daru (japán curu, 鶴; kínai hè, 鶴; koreai hak, 학) az egyik kanonikus kelet-ázsiai hosszú élet szimbólum, folyamatosan jelen van a kínai vizuális kultúrában a Han-dinasztia (i.e. 202 – i.sz. 220) óta, és folyamatosan jelen van a japán kulturális életben a Heian-időszak (i.sz. 794 – 1185) óta. A taoista hagyományban a darvak az istenek ( xian ) szekerei és lelkeket visznek az egekbe; a japán horimono-ban a daru egy klasszikus keshoubori másodlagos motívum, amely szerencsés légkört teremt, gyakran párosítva a fenyőfával (masu, 松) vagy a teknőssel a curu-kame hosszú élet párosításban. Az Edo-kori (1603-1868) ukiyo-e hagyomány finomította a vizuális szókincset a madár-és-virág (kachō-ga) nyomatokon keresztül, Katsushika Hokusai (1760-1849) és Utagawa Hiroshige (1797-1858) által. A huszadik századi senbazuru (千羽鶴, ezer papír daru) hagyományt Szaszaki Szadako (1943-1955) és a Hirosimai Béke Emlékpark Gyermekbéke emlékműve (felavatva 1958) alakította át. A yokohamai Horiyoshi III a legnemzetközibb dokumentált élő irezumi daru interpretátor.

Mit jelent a daru tetoválás?

A daru tetoválás leggyakrabban hosszú életet, hűséget és jó szerencsét jelent, a konkrét jelentés hagyományonként változik. A kínai klasszikus ikonográfiában a daru a kanonikus hosszú élet szimbólum és a taoista istenek égi szekere; a japán horimono-ban a curu (鶴) a szerencsés légkör szókincsébe illeszkedik, gyakran párosítva a fenyőfával (masu) vagy a teknőssel (kame). A koreai jangban arisztokrata ikonográfiában a daru tudós és nemes regisztert hordoz. A modern globális szókincsben a senbazuru (千羽鶴, ezer papír daru) olvasat, amelyet Szaszaki Szadako hirosimai története horgonyzott le, egy béke-és gyógyulás réteget adott hozzá, amely mostanra jól utazik az eredeti kulturális környezetén kívül.

Mit jelent a japán daru tetoválás?

A japán daru tetoválás (curu, 鶴) hosszú életet, házastársi hűséget és szerencsés jó szerencsét jelent. A valós fajra utalás a vörösnyakú daru (Grus japonensis, tanchō), Japánban őshonos, és Kelet-Ázsia egyes részein is él, kanonikus fehér testtel, fekete farokkal és vörös koronával. A klasszikus japán hagyomány szerint a daru ezer évig él, gyakran a teknős tízezer évével együtt említik a közmondásokban. A horimono esetében a daru egy klasszikus keshoubori (化粧彫り, másodlagos atmoszférikus motívum), nem tipikusan elsődleges shudai tárgy. Gyakori párosítások közé tartozik a daru fenyővel (masu), a daru teknőssel (a curu-kame kompozíció), a daru felkelő nappal, és páros daruk az életre szóló szerelemért. Az Edo-kori ukiyo-e alapanyag, különösen a kachō-ga madár-és-virág művészet Hokusai és Hiroshige által, szolgáltatja a vizuális szókincset, amelyet a kortárs Horiyoshi III leszármazottai még mindig használnak.

Honnan származik a daru tetoválás?

A daru útja a tetoválás ikonográfiájába a keleti-ázsiai hosszú élet szimbólumok hagyományából ered, amelyet a kínai Han-dinasztia (i.e. 202 – i.sz. 220) bronzain és temetkezési művészetében dokumentáltak, és folyamatosan a későbbi kínai dinasztiákon keresztül. A taoista mitológiai irodalom a darut az xian halhatatlanok hátasállataként rögzítette. A motívum a Nara (710-794) és Heian (794-1185) időszakokon átívelő buddhista és irodalmi átvitel révén került a japán kultúrába, és az Edo-kori (1603-1868) díszítőművészetekben finomodott, beleértve a kimonó textilt, a lakkozott tárgyakat és az ukiyo-e madár-és-virág (kachō-ga) nyomatokat Katsushika Hokusai (1760-1849) és Utagawa Hiroshige (1797-1858) által. A daru a klasszikus japán horimono-ba másodlagos keshoubori motívumként lépett be ugyanabban az Edo-korszakban, és az amerikai tetováló flash-be Norman Collins és Kazuo Oguri (Horihide) csendes-óceáni hídján keresztül jutott el az 1960-as években, valamint Don Ed Hardy 1973-as, öt hónapos gifui gyakornoksága révén.

Mit jelent 1000 papír daru?

Az ezer papír daru hajtogatásának japán hagyománya (senbazuru, 千羽鶴) egy kívánsághoz, gyógyuláshoz, vagy modern használatban békéhez kapcsolódik. A hagyomány a klasszikus hiten alapul, miszerint a daru ezer évig él, és minden hajtogatott daru egy évnyi hosszú életet jelent a kívánónak. A senbazuru béke szimbólumként való modern globális jelentését jelentősen alakította a huszadik században Szaszaki Szadako (1943-1955), egy japán lány, aki 1945 augusztusában a hirosimai atombomba-sugárzás következtében leukémiában betegedett meg, és papír darukat hajtogatott betegsége alatt. Szaszaki tizenkét évesen halt meg. A hirosimai Béke Emlékpark Gyermekbéke emlékművét, amelyet 1958. május 5-én avattak fel, az ő története ihlette, és ma már a világ minden tájáról érkező papír daru láncokat fogad. Egy senbazuru tetoválás tehát egy jelentős kulturális utalás; a viselőknek tudniuk kell, mire utalnak, mielőtt elkötelezik magukat a dizájn mellett.

Mit jelent a daru és fenyőfa tetoválás?

A daru-és-fenyő (curu-to-masu, 鶴と松) kompozíció az egyik kanonikus kelet-ázsiai hosszú életet szimbolizáló párosítás. Mindkét elem önmagában is hosszú életet jelképez: a fenyő a shōchikubai „téli három barát” a bambusz és a szilva mellett, a daru pedig az ezeréves hagyományt hordozza. Együtt megduplázzák az áldásos jelentést, és a klasszikus újévi (shogatsu) díszítő kompozíciót adják, amely a japán vizuális kultúrában a Heian-kortól (794-1185) kezdve megjelenik. Az Edo-kori (1603-1868) szent festményeken és ukiyo-e-n a daru-és-fenyő kompozíció az egyik legtöbbet ábrázolt áldásos elrendezés. A horimono-ban a párosítás egy klasszikus keshoubori elrendezésként funkcionál, amely jó szerencsét hozó hangulatot teremt a testre kiterjedő tetoválásokban, gyakran egy elsődleges shudai tárggyal, mint például egy Suikoden hős vagy egy istenség figura.

Hová tegyek daru tetoválást?

A gyakori elhelyezések mindegyike eltérő vizuális és hagyományos jelentéssel bír. A klasszikus japán horimono elhelyezés a darut egy nagyobb, testre kiterjedő kompozícióba (teljes hát, ujj vagy teljes testtetoválás) integrálja, ahol a daru egy keshoubori másodlagos atmoszférikus motívumként funkcionál egy elsődleges tárgy, mint egy sárkány, egy Suikoden hős vagy egy őrző istenség körül. A fél- és teljes ujjú elhelyezések a daru-és-fenyő vagy a páros daru kompozíciót alkalmazzák a karon. A hát tetoválások nagyméretű repülő daru kompozíciókat tesznek lehetővé, gyakran felkelő napos háttérrel. Az alkar elhelyezések egyetlen daru önálló kompozícióihoz alkalmasak. Kisebb origami-daru vagy egyetlen repülő daru elhelyezések jól mutatnak a csuklón, a lapockán vagy a fül mögött. A senbazuru papír daru lánc kompozíció jól működik függőleges elhelyezésként a gerinc mentén, a törzs oldalán vagy a kar hosszában. Beszélj a tetováló művésszel az elhelyezésről; a daru megnyúlt formája és a láb- és szárny részletei elegendő helyet igényelnek a tiszta olvashatósághoz.

A daru tetoválás összefutó ágai

A daru útja a modern tetoválás ikonográfiájába több összefutó hagyományon keresztül vezetett. Annak megértése, hogy melyik hagyomány melyik jelentést szolgáltatta, segít megérteni, miért olvasódik egyetlen motívum annyira eltérően a kulturális környezetek és a dizájn regiszterek között.

1. ág: A kelet-ázsiai hosszú élet szimbólum (kínai hè)

A daru szimbolikus jelképeként való legkorábbi dokumentált hivatkozás kínai. A daru (hè, 鶴) a kínai vizuális kultúrában a Han-dinasztia (i.e. 202 – i.sz. 220) óta jelen van, bronzedényeken, temetkezési művészetben, lakkozott tárgyakon és selyemfestményeken található meg. A Han-kori temetkezési művészet gyakran ábrázolja a darukat a xian (仙, halhatatlanok) hátasállataként, a taoista lényeké, akik fizikai halhatatlanságot értek el művelési gyakorlatok, alkímia és meditáció révén. A daru elviszi az elhunyt lelkét a mennyekbe, ez a funkció megmaradt a későbbi dinasztikus művészetben a Tang (618-907), Song (960-1279), Yuan (1271-1368), Ming (1368-1644) és Qing (1644-1912) dinasztiákban.

A daru hosszú élettartamra vonatkozó olvasata a klasszikus kínai természetrajzi szövegeken és néphitben alapul, amely szerint a daru ezer évig él. A teknőssel (kínai guī, 龜) való közmondásos párosítás tovább bővítette a hosszú élettartam olvasatát: a teknős állítólag tízezer évig élt. A kombinált curu-kame (japán olvasat; kínai hè-guī) hosszú életet szimbolizáló pár stabil, áldásos kompozícióként van dokumentálva Kelet-Ázsia díszítőművészetében. A kínai császári bürokrácia a daru magas státuszú asszociációját azzal formalizálta, hogy a fehér darut (báihè) a Ming és Qing dinasztiákban az elsőrangú polgári tisztviselő rangjelzésének tartotta fenn.

A taoista ikonográfia mélyíti a daru égi olvasatát. A daru több taoista istenség személyes hátasa, beleértve a Déli Sark Égi Emberét (Nanjixianweng), a hosszú élet istenét, akit hagyományosan fehér darun lovagolva vagy mellette állva ábrázolnak. A Ming és Qing dinasztiák taoista templomi festészete rendszeresen tartalmaz darukat repülés közben az égi istenségek körül, ez a konvenció a kínai népi vallási művészetben a kortárs időszakig fennmaradt.

A kínai hosszú élet-daru ikonográfia buddhista átvitel, kereskedelem és politikai kapcsolat révén terjedt el Kelet-Ázsiában, Japánba a Nara (710-794) és Heian (794-1185) időszakokban érkezett, Koreába és Vietnámba pedig párhuzamos átviteli csatornákon keresztül. A japán ábrázolás, a curu, megőrzi a kínai szimbolikus tartalmat, miközben beépíti a bennszülött kulturális keretekbe.

2. ág: A japán tsuru hagyomány és a Hō-ō megkülönböztetése

A japán hagyományban a daru (curu, 鶴) az egész vizuális szókincs egyik legstabilabb áldásos szimbóluma. A valós fajra utalás a vörös koronás daru (Grus japonensis), japánul tanchō (丹頂, „vörös korona”), amely Japánban, Hokkaidón és Kelet-Ázsia egyes részein őshonos. A tanchō megkülönbözteti fehér teste, koromfekete repülőtollai és farka, valamint élénkvörös koronafoltja a fején. A faj a huszadik század elején súlyosan veszélyeztetett volt, és japán természetvédelmi erőfeszítések tárgya volt; a mai Kushiro Marshlands-i hokkaidói populáció a fő dokumentált állandó állomány.

A daru ikonográfiailag megkülönböztethető a japán főnixmadártól (Hō-ō, 鳳凰), egy mitológiai kompozit madártól, amelyet a kínai fènghuáng hagyomány, amely a klasszikus horimono-ban gyakori fő shudai témaként jelenik meg. A daru egy valós faj; a Hō-ō mitológiai. Mindkét madár a klasszikus japán vizuális kultúrában jelenik meg, de eltérő ikonográfiai szerepet töltenek be: a Hō-ō mennyei hírnök, a császárné és az uralkodói erény jelképe, míg a curu a hosszú élet jelképe és szerencsés légköri figura. A tetováló művészek és az ügyfelek tisztában legyenek a különbséggel; a „japán daru” kérése nem keverendő össze a Hō-ō. A főnixről szóló mellékoldal az Atlasban (/jelentések/főnix) részletesen tárgyalja a mitológiai madár ikonográfiáját.

A daru specifikus japán kulturális asszociációi közé tartozik a házastársi hűség. A darvak életre kelnek, ami biológiai tény, és ez adja az ikonográfiai alapot a japán esküvőkön, esküvői kimonókon megjelenő páros daru kompozícióhoz.uchikake), ünnepi étkészleteken és klasszikus díszítőművészetben. Népköltészet és közmondásos használat tartja, hogy curu wa sennen, kame wa mannen ("a daru ezer évig él, a teknős tízezer évig él"), egy olyan kifejezés, amely mind a hosszú élettartam olvasatát, mind a curu-kame kompozicionális párosítás a japán kulturális tudatban.

3. ág: Edo-kori ukiyo-e és a kachō-ga vizuális szókincs

A kortárs tetoválásdaru vizuális szókincse jelentős mértékben az Edo-kori (1603-1868) ukiyo-e hagyományból, különösen a madár-és-virág (kachō-ga, 花鳥画) műfajból származik, amely a tizennyolcadik század végén és a tizenkilencedik században virágzott. Három művész szolgáltatja a fő alapot.

Kasushika Hokusai (1760-1849), az idősebb ukiyo-e mester, akinek Harminchat kilátás a Fuji-hegyre (Fugaku Sanjūrokkei, 1830-1832 között készült) a legismertebb ukiyo-e sorozat, tájkép-korpusza mellett kiterjedt madár-és-virág munkát is készített. Az ő Hokusai Manga (tizenöt kötet, 1814-től 1878-ig) vázlatfüzet-kompendiuma tartalmaz darvtanulmányokat, amelyek részletesen dokumentálják a faj anatómiáját, és önálló kachō-ga nyomatai, köztük repülő daru és fenyőfával ábrázolt daru kompozíciók, amelyek az időszak közös vizuális lexikonát formálták. Hokusai kompozíciós elvei, különösen a természeti elemek integrálása az erős diagonális mozgással rendelkező folyamatos képi mezőkbe, alakították azt, hogy a későbbi horimono mesterek hogyan rendezték el a darut a testre kiterjedő munkákban.

Utagawa Hiroshige (1797-től 1858-ig) a második alapító figura. Tájképsorozata Meisho Edo Hyakkei ("Edo Száz Híres Látképe", 1856-tól 1858-ig) olyan lapokat tartalmaz, amelyek darvakat dokumentálnak az Edo-kori élőhelyükön és a tágabb japán táj szezonális változásaiban. Hiroshige önálló kachō-ga nyomatai több darukompozíciót is tartalmaznak, gyakran ábrázolva a madarat repülés közben stilizált felhő vagy felkelő nap hátterével szemben, vagy mocsárban vagy rizsföldön állva. Hiroshige légköri színei és szezonális specifikussága más regisztert kínált, mint Hokusai kompozíciós dinamizmusa, és jelentősen hozzájárult a daru-képiség szélesebb kulturális telítettségéhez a késő Edo vizuális kultúrájában.

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861), a woodblock-nyomdat mester, akinek 1827-1830-as Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("A Népszerű Vízparti Történetek 108 Hőse, Egytől Egyig") sorozata megalkotta a tetovált harcos archetípusát a japán vizuális művészetben, emellett kiterjedt madár- és virágmunkákat is készített. A daruk Kuniyoshi szélesebb nyomdai életművében szerencsés légköri elemként, valamint triptichon harcos kompozícióiban jelennek meg. Maga a Suikoden sorozat sárkányokra, koi pontyokra, bazsarózsákra és harcos trófeákra összpontosít, és a daru kevésbé központi motívum ebben a specifikus életműben, mint a szélesebb ukiyo-e kánonban. A daruk mindenesetre befolyásolják a keshoubori másodlagos motívumkészletet, amelyet az 1827 utáni horimono hagyomány merít.

Mindhárom művész nyomtatványai ma nagy múzeumi gyűjteményeken (a bostoni Szépművészeti Múzeum, a londoni British Museum, a brooklyni Múzeum, az Edo-Tokiói Múzeum) keresztül, a Hardy Marks Publications újrakiadásain és digitális archívumokon keresztül forognak. A klasszikus hagyományban képzett kortárs horimono gyakorlók rutinszerűen konzultálnak ezzel az alappal daru-tartalmú kompozíciók tervezésekor.

4. ág: A senbazuru hagyomány és Szaszaki Szadako

Az ezer papír daru hajtogatásának japán hagyománya (senbazuru, 千羽鶴) több évszázaddal előzi meg a modern béke-embléma olvasatot. A klasszikus gyakorlat ezer egyedi papírdaru hajtogatását (origami curu) foglalja magában, és votív felajánlásként felfűzve, hagyományosan a gyógyulásért, egy beteg személy felépüléséért, házassági boldogságért vagy hosszú életért tett kívánsághoz kapcsolódik. Az ezer szám közvetlenül kapcsolódik a klasszikus hiedelemhez, miszerint a daru ezer évig él; minden hajtogatott papírdaru szimbolikus elszámolásban egy megadott élettartam-évnek felel meg. A hagyományt az Edo-kor (1603-1868) irodalmi utalásaiban dokumentálják, és ma is élő népi gyakorlatként folytatódik Japánban.

A senbazuru mint a béke és a háborúellenes lelkiismeret emblémájának modern globális jelentését jelentősen a huszadik században alakította Sadako Sasaki (佐々木禎子, 1943. január 7. – 1955. október 25.). Sasaki kétéves volt 1945 augusztusában, amikor az Egyesült Államok 1945. augusztus 6-án helyi idő szerint 8:15-kor uránatombombát robbantott Hirosima felett, a hipocentrum körülbelül 1,6 kilométerre volt családja otthonától. Sasaki túlélte a közvetlen robbanást. 1954 novemberében, tizenegy évesen nyirokcsomó duzzanatokat fejlesztett ki, és 1955 februárjában leukémiát diagnosztizáltak nála, amit a kezelőorvosok az 1945. augusztusi sugárterhelésének késleltetett következményeként azonosítottak. Sasaki a Hirosimai Vöröskereszt Kórházban volt. A kórházi kezelése alatt Sasaki papírdarukat kezdett hajtogatni, a klasszikus

A kórházi kezelése alatt Sasaki papírdarukat kezdett hajtogatni, a klasszikus senbazuru hagyományt és a gyógyulás iránti vágyat hordozta. Sasaki apja volt az időszak fő dokumentációs forrása; gyógyszercsomagolásokból, ajándékpapírokból és bármilyen papírból, amit csak tudott szerezni, hajtogatott darvakat. Sasaki 1955. október 25-én, tizenkét évesen halt meg a Hiroshima Red Cross Kórházban. Osztálytársai az ő emlékére gyűjtést szerveztek, és a Gyermekek Béke Emlékműve (Genbaku no Ko no Zō, 原爆の子の像, "A bombázott gyermekek szobra") Kazuo Kikuchi szobrászművész tervezte, és 1958. május 5-én, a japán gyermeknapon avatták fel a Hirosimai Béke Emlékparkban. A bronz emlékmű egy fiatal lányt ábrázol egy kupolás talapzaton, aki egy hajtogatott papírdarut tart a magasban.

A Gyermekek Béke Emlékműve ma már a világ minden tájáról kap adományozott papírdaru-füzéreket, a Hirosimai Béke Emlékmúzeum pedig dokumentációt őriz Sasaki Sadakóról és a szélesebb körű senbazuru hagyományról. Sasaki történetét Eleanor Coerr 1977-es gyermekkönyve széles körben terjesztette angol nyelvű kiadványokban Sadako és az Ezer Papírdaru (G. P. Putnam's Sons), amely az 1980-as és 1990-es években az észak-amerikai iskolák standard tananyaga lett. A könyvet egyes japán források bírálták bizonyos részletek elnagyolása miatt (Sasaki valójában több mint ezer darut hajtogatott a kórházi tartózkodása alatt, ellentétben a könyv elbeszélésével), de a senbazuru béke szimbólumának szélesebb körű kulturális átadása nagymértékben köszönhető Coerr kötetének és az azt követő nemzetközi terjesztésnek.

Egy senbazuru papírdaru-lánc tetoválás vagy egy origamicser-tetoválás tehát nem semleges esztétikai választás. A kompozíció közvetlen utalást hordoz Saszakira, a hirosimai atomtámadásra és a Gyermekek Béke Emlékmű által horgonyzott szélesebb béke-mozgalomra. A viselőknek tudniuk kell, mire utalnak, mielőtt a mintát a bőrükre vésetik. A tetoválók képeseknek kell lenniük arra, hogy őszintén beszéljenek az utalásról a kliensekkel.

5. ág: A klasszikus japán horimono daru, mint keshoubori

A klasszikus horimono testre simuló munkák kompozíciós grammatikáján belül a daru keshoubori (化粧彫り, „másodlagos motívum, amely a hangulatot teremti meg") funkciót tölt be, nem pedig shudai (主題, „elsődleges téma"). A különbség szerkezeti. Egy klasszikus irezumi testre simuló munkának van egy elsődleges témája (gyakran egy sárkány, egy Suikoden hős, egy buddhista őrző istenség, egy sárkánykapun felfelé törő koi, vagy egy Hō-ō főnix), amely a hát fő mezőjét foglalja el. Az elsődleges téma körül és azon át, keshoubori töltik ki a negatív teret, és ellátják a szezonális, atmoszférikus és narratív regisztert: felhők, víz, szél, lángok, hulló szirmok, szórt virágelemek és szerencsés lények, beleértve a darut.

A daru szerepe szerencsésként keshoubori az egész irezumi szókincs egyik legrégebbi konvenciója. Egy testtetoválás, amely tartalmaz egy repülő darut, egy fenyő mellett álló darut, vagy egy párosított curu-kame kompozíció az elsődleges téma ikonográfiájának kettősét vagy rétegzését kínálja a szerencsés-hangulat olvasattal. Egy sárkány daruval a háttérben a védelem erejét jelenti a hosszú élettartammal; egy Suikoden hős daru kompozícióval a harcos erényt jelenti a szerencsés kívánsággal.

A klasszikus technika a darumunkához tebori (手彫り, "kézi faragás"), a kézi bambusz vagy fém fogantyú, amely több tűvel van felszerelve, speciális konfigurációkban összekötve. A Tebori hozza létre a telített színt és a finom átmenetet, amely megkülönbözteti a hagyományos testtetoválást. A daru tanchō színezése (fehér test, fekete farok, piros korona) gondos színfelbontást igényel: a fehéret jelöletlen bőrként kell hagyni, vagy finom árnyékolással kell megjeleníteni; a fekete repülőtollak és a farok mély tebori telítettséget igényelnek; a piros korona precíz elhelyezést és pigmentválasztást igényel.

A klasszikus irezumi daru technikai jellegzetességei a következők:

  • A daru megnyúlt teste áramló formában jelenik meg, gyakran repülés közben, kiterjesztett szárnyakkal, vagy álló helyzetben, egyik lábát felemelve a kanonikus pihenő pozícióban.
  • A fekete repülőtollak és a farok mély tebori-telített feketében jelennek meg, biztosítva a szerkezeti kontrasztot, amellyel szemben a fehér test olvasható.
  • A fehér test jelöletlen bőrként vagy finoman árnyalt, majdnem fehérként kezelve, a környező háttér biztosítja a vizuális keretet.
  • A piros korona precíz kis színelemként jelenik meg, pigmentminőséget és elhelyezési készséget igényelve.
  • A fenyő, a teknős vagy a felkelő nap párosított szerencsés elemekként integrálva a környező kompozícióba.
  • Szél-és-víz vagy szél-és-felhő háttér (namifuri szél-és-víz megjelenítés, kumo felhők), hogy a daru egy folyamatos képi mezőbe legyen ágyazva.
  • Szezonális vagy kompozíciós koherencia a többi elemmel: egy daru-és-fenyő kompozíció az újévet (shogatsu) regisztert jelenti, egy daru-és-felkelő nap kompozíció a szerencsés-hajnal regisztert jelenti.

A Horiyoshi III testtetoválás-corpus, amelyet a 2014-es Japanese American National Museum Kitartás: Japanese Tattoo Hagyomány Modern World-ben kiállítás (Takahiro Kitamura kurátori munkája Kip Fulbeck fotóival) és a Yokohama mester rajzkönyvei (beleértve 100 Demons/Horiyoshi III / Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha 1998, ISBN 4890485708; és 108 Heroes a Suikoden-ből, Nihonshuppansha kb. 2009-től 2010-ig) dokumentáltak, a legmagasabb kortárs finomításában mutatják be a keshoubori daru konvenciót.

6. ág: Az amerikai japán- ihletésű és kortárs munka

A daru az amerikai tetoválásokba elsősorban a japán irezumi csatornán keresztül került be, a dokumentált csendes-óceáni hídon keresztül, amely Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) és Kazuo Oguri (Horihide) (született 1935) Gifu-ból, és tovább Don Ed Hardy. A daru kevésbé központi szerepet játszik az amerikai hagyományos Bowery flash szókincsában, mint az sas, a fecske, a rózsa vagy a horgony; az amerikai gyakorlatba a japán csatornán keresztül került be, nem pedig a nyugati tizenkilencedik századi flash szubsztrátumon keresztül, amely a legtöbb amerikai hagyományos motívumot szolgáltatja.

Norman Collins honolului Hotel Street-i üzlete 1960-as években japán ihletésű daru flash-eket gyártott a sárkány, koi és sakura kompozíciók mellett, amelyek a csendes-óceáni híd kimenetét határozták meg. Collins középső századi darumunkája a japán kachō-ga kompozíciós logikát integrálja az amerikai hagyományos vastag körvonalú technikával, flash-lap méretben alkalmazva az alkar és a váll elhelyezéséhez, nem pedig teljes testtetoválás méretben. A fő dokumentáció Don Ed Hardy szerkesztett kötete, a Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise és Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), valamint a szélesebb Sailor Jerry márka archívuma (egy William Grant and Sons szeszes ital termék 2008 óta továbbra is licenceli Collins dizájnjait).

Don Ed Hardy 1973-as, öt hónapos gifui gyakornoksága Kazuo Oguri mellett hozta el a klasszikus horimono daru szókincset, beleértve a keshoubori konvenciót az 1970-es évek utáni American Tattoo Renaissance-be. Hardy Realistic Tattoo stúdiója (1974-ben alapították San Franciscóban) és az azt követő Tattoo City gyakorlat vált az amerikai intézményi csatornává, amelyen keresztül a japán stílusú darumunka eljutott a nyugati olvasóközönséghez. A Hardy Marks Publications és az öt kötet a Tatoo Time (1982-1991) tovább erősítette a képi világot. Hardy első személyes beszámolója a Wear Your Dreams: My Life a tetoválásokban (Thomas Dunne Books, 2013) című könyvében található.

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, született 1946. március 9-én Shimada-ban, Shizuoka prefektúrában) elmélyítette az amerikai átadást évtizedes barátságán és Hardyval való együttműködésén keresztül, amely Hardy 1980-as és 1990-es évekbeli yokohamai látogatásaival kezdődött, és közös kiadványaikon keresztül folytatódott. Horiyoshi III Tattoo Designs/Japan (Hardy Marks Publications, 1989-1990), az alapvető angol nyelvű Horiyoshi III rajzkönyv, a daru kompozíciókat is tartalmazta a klasszikus horimono szókincs szélesebb bemutatásán belül. A Horiyoshi III korábbi tanítványainak következő generációja, beleértve Horitaka (Kitamura Takahiro) és Horitomo (Kitamura Kazuaki) a State a Grace tetoválásból a San José Japantownban, valamint Filip Leu és családja a Family Iron Svájcban, folytatta a daru hagyományának kiterjesztését a kortárs klasszikus stílusú gyakorlatba Észak-Amerikában, Európában és Japánban.

7. ág: Koreai és vietnámi párhuzamos hagyományok

Mind a koreai, mind a vietnámi kulturális hagyományok a darut a hosszú élettartam és a halhatatlanság emblémájaként kezelik, ugyanazt a kínai hè szubsztrátum, amely a japán curu hagyományt formálta. A hagyományok valósak és történelmileg jelentősek, és ikonográfiai részleteikben eltérnek a japán értelmezéstől, amit a dolgozó tetoválóknak tudniuk kell.

A koreai hagyományban a daru (hak, 학) kiterjedten megjelenik a királyi udvar ikonográfiájában és a jangban (양반) arisztokrata osztály vizuális szókincsében. A daru a Csoszon-dinasztia (1392-1897) udvari ruháin (dallyeongpo) rangjelzésként (hyungbae) jelenik meg a polgári tisztviselők számára, a darvak száma jelzi a rangot: két daru az első rangú polgári tisztviselőnek, egy daru az alacsonyabb rangú tisztviselőknek. A fehér daru rangjelzés hagyománya a Csoszon-dinasztia során fennmaradt, és felismerhető koreai ikonográfiai horgony maradt. A Csoszon és a modern időszak koreai népi festészete (minhwa) kiterjedt darukompozíciókat tartalmaz, gyakran párosítva fenyővel, bambusszal, a felkelő nappal vagy a bulroojang (불로장수, hosszú élet) emblémákkal.

A vietnami hagyományban a daru (hạc) megjelenik a királyi udvar ikonográfiájában és templomi díszítésben, gyakran párosítva a teknőssel (rùa) egy hosszú élet kompozícióban, amely párhuzamba állítható a japán curu-kamepárossal. A vietnami népi vallási helyszíneken gyakran találhatók daru szobrok a templomok bejáratánál és az ősök oltárain belül; a daru-teknős párosításnak különleges rezonanciája van a vietnami buddhista és népi vallási kereteken belül.

Ha egy ügyfél kifejezetten koreai vagy vietnami stílusú darut kér, a dolgozó tetoválónak ismernie kell az ikonográfiai különbségeket a japán curu regiszterhez képest. Egy koreai rangjelzés-daru kompozíció ikonográfiailag különbözik egy japán keshoubori daru kompozíciótól, még akkor is, ha mindkettő ugyanazt a széles témát ábrázolja. A különbség a tervezési szakaszban számít.

A daru a klasszikus japán tebori horimono-ban

A klasszikus japán tebori horimono daru a legmélyebb technikai regiszter. A munka nagyméretű (általában félujjas, teljes ujjú, hát- vagy teljes testre kiterjedő horimono kompozíciókba integrálva), kézi kézi tebori árnyékolással telített, és keshoubori formájában egy szélesebb kompozíciós mezőbe ágyazva, amely tartalmaz egy elsődleges shudai témát. A daru általában nem maga a shudai ; szerepe a szerencsés légköri réteg, nem pedig a központi narratív figura.

A kortárs klasszikus regiszter fő örökségi horgonyai a Horiyoshi III Yokohama vonal (és annak San José State of Grace mellékága Horitaka és Horitomo révén), a Leu Family Svájcban, és a japán hagyományon belül képzett horimono gyakorlók szélesebb köre. A munkát dokumentálja a Japanese American National Museum 2014-es Kitartás kiállítási katalógusa (Kitamura és Fulbeck, JANM 2014), Sandi Fellman A japán tetoválás (Abbeville Press, 1986) fotósorozata, valamint a Hardy Marks által kiadott Donald Richie és Ian Buruma A japán tetoválás (Weatherhill, 1980) tudományos hivatkozás. Willem van Gulik Irezumi: A dermatográfia mintázata Japánban (Brill, 1982) a korszak dokumentumainak fő tudományos monográfiája, és foglalkozik az évszakos és szerencsés keshoubori szókincset, beleértve a darut.

A klasszikus horimono daru kompozíciós választásai közé tartoznak: repülő vagy álló testtartás; egyetlen daru vagy páros daruk; integráció fenyővel, teknőssel, felkelő nappal vagy hullámokkal; elhelyezés tanchō piros koronája a szélesebb színmezőn belül; egyensúly az üres bőrrel (a megane-suji mellkas középvonala a klasszikus testre simuló munkában megmarad, hogy viselője középen nyitva tartsa a kimonót, miközben elrejti a tetoválást).

A daru az amerikai japán- ihletésű és a merész körvonalú munkákban

Az amerikai japán ihletésű daru a japán motívumkincset az amerikai vastag körvonalú konvenciókkal ötvözi: tiszta fekete vonalvezetés, korlátozott, de nagy telítettségű paletta és nyugati kompozíciós logika. Az irányzat a dokumentált Sailor Jerrytől Horihide-n át Hardy-ig tartó átadásból származik, és ma már egy elismert American Tattoo Renaissance regiszter, amelyet észak-amerikai stúdiókban gyakorolnak. Az amerikai japán ihletésű daru általában megtartja a tanchō színezést, a repülő vagy álló testtartást, valamint a klasszikus japán szókincs fenyő vagy felkelő nap párosítását, de grafikusan, nagyobb kontrasztú, gyakran önállóan is jól mutató formátumban alkalmazzák. Az egész testre simuló integrációk helyett az egylapos flash kezelések dominálnak ebben a regiszterben.

A daru a kortárs realizmusban

A kortárs fotorealisztikus darumunka modern, nagy sebességű rotációs gépeket és ultrafinom pigmenteket használ a vörös koronás daru botanikai és zoológiai pontossággal történő ábrázolására: egyedi tollrészletek, a vörös koronafolt pontos színe, a fekete repülőtollak textúrája, a hosszú nyak és lábak arányai. A realizmus daru gyakran tartalmazza a tanchō színezést gazdag színátmenetes részletekkel (a vörös korona telítettség mélységével ábrázolva; a fehér test finom szürke árnyékolással a tollrétegek jelzésére; a fekete farok mély telítettséggel). Az irányzat a 2010-es években elismert kortárs gyakorlatként jelent meg, és a 2020-as évek gyakorlatában is folytatódik. A realizmus daru a faj biológiai valóságát dokumentálja, nem pedig absztrahálja; a technikai hűség a lényeg.

A daru a kortárs blackwork és minimalista munkákban

A kortárs blackwork és minimalista alkotók a darut nagy kontrasztú geometriai formákra, pontozott stipplingre, egyszálas illusztrációra vagy tiszta vonalú origami-daru absztrakcióra redukálják. A blackwork daru a testet sík geometriai sziluettként ábrázolhatja, pontozást használhat a toll textúrájának jelzésére, vagy színek nélkül, grafikusan absztrakcióként komponálhat egy repülő daru körvonalát. Az egyszálas folyamatos vonalú daru a 2010-es években felismerhető kortárs regiszterré vált, különösen kis méretű csukló, boka, fül mögötti és kulcscsont elhelyezésekben. A geometriai redukció a történelmi curu ikonográfiára utal anélkül, hogy valódi vörös koronás darunak tűnne.

A daru origami stílusban és senbazuru utalásként

Egy különálló kortárs irányzat a darut kifejezetten origami papírdaruként (origami curu) ábrázolja, nem pedig biológiai madárként. Az origami-daru vizuális utalás, szögletes, facettált hajtogatásaival és jellegzetes kétdimenziós papírgeometriájával, ikonográfiailag különbözik a klasszikus, realista curu és közvetlenebbül hordozza a senbazuru kulturális utalást. Egyetlen origami-daru tetoválás rövidítésként utal a senbazuru hagyományra; egy papírdaru lánc (több, függőleges kompozícióban zsinórral összekötött origami daru) kifejezetten a senbazurut idézi, és közvetlenül hordozza Szadako Szaszaki és a Hirosimai Béke Emlékpark kapcsolatát.

Azok a viselők és alkotók, akik origami-daru vagy papírdaru lánc kompozíciót fontolgatnak, tudniuk kell, mire utalnak. A senbazuru valódi kulturális utalás; Szadako Szaszaki és a Hirosimai Béke Emlékpark kapcsolata dokumentált történelmi tény; a béke-embléma olvasatának globális keringése Eleanor Coerr 1977-es Sadako és az Ezer Papírdaru (G. P. Putnam's Sons) című könyvén és az azt követő évtizedek észak- és kelet-európai iskolai tananyagba való beillesztésén keresztül zajlik. Egy papírdaru kompozíció tehát értelmesebb, mint egy általános daru; a dizájnt ezzel a tudatossággal kell megközelíteni.

Gyakori darupárosítások és jelentésük

A daru sokkal gyakrabban jelenik meg több elemből álló irezumi és dekoratív kompozíciókban, mint önálló alakban. Szokásos párosítások:

Daru + fenyőfa (curu-to-masu, 鶴と松). A kimondottan kelet-ázsiai hosszú élet párosítása. Mindkét elem önmagában is a hosszú élet szimbóluma (a fenyő a shōchikubai „téli három barátja” a bambusz és a szilva mellett, örökzöld olvasattal; a daru hordozza az ezeréves hosszú élet hagyományát). Együtt megduplázzák a szerencsés olvasatot. A klasszikus japán újév („shogatsu) díszítő kompozíció. Gyakori a klasszikus horimono stílusban keshoubori elhelyezés.

Daru + teknős (curu-kame, 鶴亀). A "daru és teknős" hosszú élet kompozíció, amely a közmondásos párosításban gyökerezik curu wa sennen, kame wa mannen ("a daru ezer évig él, a teknős tízezer évig"). Az egyik legrégebbi dokumentált kelet-ázsiai díszítő párosítás; a kínai, japán, koreai és vietnámi vizuális kultúrában a középkortól kezdve megtalálható. A horimono stílusban a curu-kame klasszikus keshoubori elrendezés.

Daru + kelő nap (szia nem de, 日の出). A szerencsés hajnal kompozíció. A repülő daru a kelő nap előtt, gyakran egy piros napkoronggal, halvány hajnali színekkel szemben. A kompozíció egy vállalkozás kezdeténél jó szerencsét jelent, és a klasszikus japán díszítőművészet egyik visszatérő szerencsés újévi elrendezése.

Daru + hullámok (nami). Víz-aspektusú daru. Gyakori a klasszikus horimono ujj- és hát-darab kompozíciókban, ahol a repülő daru egy szél- és víz háttérbe integrálódik (namifuri). A hullámháttér biztosítja a folyamatos képi teret, amelyet a klasszikus testre tetovált munka megkövetel.

Daru + bambusz (vegye, 竹). Kevésbé gyakori, mint a daru-fenyő párosítás, de dokumentált szerencsés párosítás. A bambusz, mint a fenyő, a "tél barátja" örökzöld, és önmagában is a hosszú élet szimbóluma.

Origami darulánc (senbazuru, 千羽鶴). Az ezer papírdaru kompozíció. Magában hordozza a Szadako Szaszaki és a Hiroshima Békeemlékműpark társulást; béke, gyógyulás vagy emlékmű szimbólumként értelmezhető. Legjobban függőleges lánc kompozícióként jelenik meg a gerinc mentén, a törzs oldalán, vagy a kar hosszában. Megköveteli a viselő tudatosságát a kulturális utalásra.

Daru + cseresznyevirág (sakura). Szezonális japán kompozíció, amely a hosszú életű darut a mulandó sakura virággal párosítja. A párosítás az élet és halál teljes ciklusát két szimbólumba sűríti. Ennek a kompozíciónak a keresztutalása a cseresznyevirág Zsebkönyv oldala (/jelentések/cseresznyevirág), amely részletesen foglalkozik a párosítás sakura oldalával.

Párban ábrázolt daruk (házaspár). Két daru együtt repül vagy együtt áll. Utal a darvak életre szóló párválasztásának biológiai tényére, amely a házastársi hűség és az életre szóló szerelem ikonográfiai alapját képezi. Gyakori a japán esküvői kimonókon (uchikake) és ünnepi étkészleteken; a horimono stílusban párhűség kompozícióként jelenik meg.

A daru színei és jelentésük

A daru színpalettája szűkebb, mint néhány más motívumé, mert a vörösnyakú daru (Grus japonensis, tanchō) valós fajra való utalása specifikus kanonikus színezést biztosít.

Kanonikus tanchō színezés (fehér test, fekete farok és evezőtollak, piros fejtető). Az alapértelmezett. A fehér testű, fekete farkú, piros fejtetős ábrázolás a valódi vörösnyakú darura utal, és biztosítja azt az ikonográfiai pontosságot, amelyet a klasszikus horimono munka megkövetel. A piros fejtető a kis, de kritikus részlet, amely a kompozíciót rögzíti.

Tiszta fekete blackwork daru. A kortárs blackwork ábrázolás. A daru tömör fekete sziluettként, nagy kontrasztú grafikus absztrakcióként vagy pontozott formaként jelenik meg. A színt teljesen elhagyják a kompozíciós tisztaság érdekében. Gyakori kis méretű kortárs munkákon.

Többszínű realista daru. Kortárs fotorealisztikus munka, amely megtartja a tanchō kanonikus színezését, de azt nagyobb telítettséggel, dimenziósabb árnyékolással és tollszintű botanikai részletességgel alkalmazza, mint amit a klasszikus tebori paletta történelmileg támogatott. A mód inkább dokumentáló, mint absztraháló.

Minimalista egyvonalas daru. Az egyetlen folyamatos vonallal kirajzolt daru körvonal, gyakran tiszta fekete tintával, töltés nélkül. Utal az origami daru vizuális ábrázolására, valamint a kortárs finomvonalú esztétikára. Gyakori kis méretű csukló, boka és fül mögötti elhelyezéseknél.

Origami papírdaru színezés. Egy különálló kortárs mód, amely a darut kifejezetten hajtogatott papír tárgyként ábrázolja. A színezés utalhat hagyományos japán origami papír (chiyogami) mintákra, többszínű geometriai panelekre vagy tiszta fehér papír minimalizmusra. Magában hordozza a senbazuru kulturális utalást.

Kulturális kontextus

A daru mérsékelt kulturális kontextus-érzékenységgel bír, a szabadabban elérhető motívumok (a rózsa, a fecske, a horgony) és a szigorúbbak (specifikus polinéz taau vagy bizonyos örökletes irezumi kompozíciók) között helyezkedik el. Az őszinte kulturális kontextus keretezés négy összetevőből áll.

A senbazuru és a Szadako Szaszaki / Hiroshima Békeemlékműpark társulás valódi kulturális utalás. A papírdaru lánc kompozíciókat vagy kifejezett senbazuru stílusú tetoválásokat viselőknek tudniuk kell, mire utalnak. Az origami daru "jó hangulat", "remény" vagy "béke" szimbólumként való széles körben ismételt tartalomgyártó olvasata elszakítja a képet attól a specifikus történettől, amely azt a jelentést adta neki; a béke olvasat nem általános, hanem egy elnevezett gyermeknek az atomháborús sugárzás következtében bekövetkezett halála öröksége. Az utalás nem öröklődési szempontból korlátozott, mint bizonyos irezumi kompozíciók, de jelentőséggel bír, ellentétben egy általános virágmotívummal. A tetoválók őszintén beszélhetnek az utalásról; az ügyfeleknek tudatában kell lenniük a Szaszaki történetnek, az 1945 augusztusi hirosimai atomtámadás kontextusának, és a Gyermekek Békeemlékművének, mint a globális béke-szimbólum olvasatának fő kortárs horgonyának.

A japán irezumi daru általában nyitott a nem japán ügyfelek számára, a hagyományos tetoválóművész protokollok keretein belül. Horiyoshi III képzett nem japán tanítványokat, köztük Horikitsune-t (Alex Reinke), aki a 2000-es évek elején egy többéves műholdas inaskodást végzett. A jokohamai vonal és a szélesebb japán horimono közösség általában szívesen fogadja a tisztelettudó nyugati ügyfeleket és a hagyomány protokolljain belül dolgozó nyugati tanítványokat. Egy nyugati ügyfél, aki klasszikus horimono daru keshoubori munkát kap egy Horiyoshi III vonalbeli tetoválótól (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, mások), az a hagyományban vesz részt, nem pedig azt elsajátítja.

A koreai és vietnámi daru hagyományok valósak és történelmileg jelentősek, de ritkábban hivatkoznak rájuk a nyugati tetoválásban. Ha egy ügyfél kifejezetten koreai stílusú rangjelzéses daru kompozíciót vagy vietnámi stílusú templom- és daru kompozíciót kér, a tetoválónak ismernie kell az ikonográfiai különbséget a japán curu ábrázolástól. A koreai jangban daru és a vietnámi templomi daru nem cserélhető fel a japán horimono daruval, még akkor sem, ha mindhárom ugyanazt a tág témát ábrázolja. Egy olyan tetováló, aki nem ismeri a különbséget, utalja az ügyfelet egy olyanhoz, aki ismeri.

Egyébként a daru egy nyitott motívum. Egy általános hosszú életű daru, egy újévi daru-fenyő kompozíció, egy kortárs realista vörösnyakú daru, vagy egy kis minimalista daru körvonal nem hordoz specifikus kulturális korlátozási aggályt, azon túl, hogy a tetováló általános felelőssége a minta hozzáértő alkalmazása. A motívum széles körben elérhető a viselők számára különböző kulturális kontextusokban.

Híres daru-tetoválás kapcsolatok

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, született 1946. március 9-én Shimada-ban, Shizuoka prefektúrában, 1971-ben nevezték ki harmadik generációs Horiyoshivá Shodai Horiyoshi által) a leginkább nemzetközileg dokumentált élő interpretátora a keshoubori daru a klasszikus testre tetovált horimono kompozíciókon belül. Yokohamai stúdiója 1971 óta készít kiterjedt, darut is tartalmazó testre tetovált munkákat; a Yokohama Tetoválómúzeum (Bunshin Tattoo Museum, 1990-ben alapítva) az ő vonalának fő kortárs intézményi horgonya.
  • Shodai Horiyoshi (Muramatsu Yoshitsugu) az 1930-as évektől az 1970-es évekig dolgozott Yokohamában, és 1971-ben adományozta a Horiyoshi nevet Nakano Yoshihitónak. Ez az ág a háború utáni japán tetováló ágak közül a leginkább nemzetközileg dokumentált, beleértve a keshoubori darumunkát.
  • State a Grace tetoválásból, San José Japantown, amelynek alapítója Horitaka (Kitamura Takahiro) és Horitomo (Kitamura Kazuaki), mindketten Horiyoshi III korábbi tanítványai, a kortárs yokohamai darumunkás hagyomány fő amerikai intézményi horgonypontjai. A műhely teljes testet beborító horimono munkát végez, az eltörhetetlen japán hagyomány szerint.
  • A Leu Család Family Iron (Filip Leu és családja, Svájc) a kortárs klasszikus japán stílusú darumunka fő európai intézményi horgonya, kiterjedt, folyamatos kapcsolattal Horiyoshi III-mal az 1990-es évek óta.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) japán hatású daru-szókincset vitt az amerikai tradicionális flash-be a Hotel Street-i, honolului üzletén és az 1960-as években Gifu-ban élő Kazuo Ogurival (Horihide) folytatott levelezésén keresztül. Collins daru-mintáit Don Ed Hardy szerkesztette Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise és Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicaions, 2002).
  • Horihide (Kazuo Oguri) Gifu-ból, Japánból, Sailor Jerry fő japán levelezőpartnere volt az 1960-as években, és Don Ed Hardy fő japán tanítója Hardy 1973-as, öt hónapos gifui tanoncsága alatt. A fő angol nyelvű Horihide referencia Yushi Takei Horihide: Celebrating a Kazuo Oguri Life és Work (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Oguri saját kiadványa a GIFU HORIHIDE: Japanese Traditional Tattoo Designs Kazuo Oguri által (Invisible Cities Press, 2008).
  • Don Ed Hardy vitte tovább a japán darutradíciót az 1973-as gifui inaskodásával, a Realistic Tattoo stúdiójával (1974), és az öt kötetével Tatoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991). A Hardy Marks Publications adta ki Horiyoshi III Tattoo Designs/Japan (1989-1990) című könyvét is, amely az alapvető angol nyelvű Horiyoshi III rajzkönyv.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) szélesebb Edo-kori nyomdai alapot szolgáltat az 1827-1830-as Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori sorozatával és független madár-virág munkáival. Nyomtatványai megtalálhatók a Museum of Fine Arts (Boston), a British Museum, a Brooklyn Museum és más nagy gyűjteményekben.
  • Kasushika Hokusai (1760-1849) és Utagawa Hiroshige (1797-1858) szolgáltatják a szélesebb kachō-ga madár-virág sakura és daru szókincset független nyomdai korpuszaikon keresztül, beleértve Hokusai Hokusai Manga (1814-1878) és Hiroshige Száz híres nézet Edo (1856-1858).
  • Sadako Sasaki (1943-1955) és a Gyermekek Béke Emlékműve a Hiroshimai Béke Emlékparkban (1958. május 5-én avatták) horgonyozzák a modern globális senbazuru béke-szimbólum olvasat. A Hirosimai Béke Emlékmúzeum őrzi Sasaki és a tágabb hagyomány elsődleges dokumentációját.
  • A Japán-Amerikai Nemzeti Múzeum 2014-es kiállítása Kitartás: Japanese Tattoo Hagyomány Modern World-ben (Los Angeles, kurátora Takahiro Kitamura, fotós Kip Fulbeck) a kortárs Horiyoshi III. vonal fő múzeumi szintű intézményi feldolgozása, beleértve a dokumentációt keshoubori darumunka teljes testet fedő horimono tetoválásokon belül.

Hogyan gondolkodjunk egy daru tetoválás elkészítéséről

Ha daru tetováláson gondolkodsz, négy hasznos kérdés a keretezéshez:

  1. A kelet-ázsiai hosszú élet hagyományára, a japán senbazuru / hirosimai béke hagyományára, vagy a kortárs esztétikai regiszterre alapozol? A daru mindegyikben más kulturális súlyt hordoz. Egy klasszikus tsuru-fenyő A élettartam-kompozíció a széles kelet-azsiai szerencsehozó hagyományra utal (kínai hè, japán curu, koreai hak, vietnámi hạc). Egy senbazuru papír-darucsánák lánca Szadako Szaszakit és a Hirosimai Békeparkot idézi közvetlenül. Egy kortárs minimalista, egyvonalas daru az esztétikai regisztert kínálja anélkül, hogy a mélyebb ikonográfiát magára vízá. Döntsd el, melyik hagyományba lépsz be, mielőtt a tervezési beszélgetés megkezdődne.
  1. Milyen ikonográfiai szókincset szeretnél? Klasszikus japán tebori horimono keshoubori A daru, az amerikai-japán-befolyásolta, vastag kontúrvonalas daru, a kortárs realizmus vörösnyakú daruja, a kortárs blackwork vagy geometrikus daru, és az origami-papír-daru vizuális referenciája különböző esztétikai és történelmi regiszterek. A klasszikus japán horimono keshoubori daru a legmélyebb ikonográfiai horgony, és jellemzően egy nagyobb testre kiterjedő kompozíció részeként jelenik meg, nem pedig önállóan; a kortárs módok különböző módon adaptálják a szókincset.
  1. Milyen kompozíció és méret? Egyetlen daru önállóan, egy tsuru-és-matsu hosszú élettartam kompozíció, egy curu-kame daru-és-teknős kompozíció, egy felkelő-nap-és-daru szerencsés hajnal kompozíció, egy páros-daru hűség kompozíció, és egy senbazuru papír-daru lánc mind különböző dizájnnyilatkozatok. A klasszikus horimono a darut mint keshoubori (másodlagos légköri elem) kezeli, nem pedig önálló alanyként; ha a klasszikus mélységre vágysz, a kompozíciónak ezt kell tükröznie. A méret alakítja az elérhető ikonográfiai mélységet; egy kis, önálló daru hordozza a hosszú élettartam olvasatot, de elveszíti a klasszikus kompozíciós szókincset; egy hátlap keshoubori-t magában foglaló horimono a teljes hagyományt bevonja.
  1. Melyik művész? A daru munka, különösen a tanchō színezése és a szél-és-víz hátterekbe való integrálása technikailag megterhelő. Egy Horiyoshi III vonalban képzett gyakorló által készített daru (Horitaka, Horitomo, Filip Leu és a horimono gyakorlók szélesebb köre) másképp fog kinézni, mint ugyanaz a daru, amelyet a klasszikus hagyományon kívül képzett gyakorló készített. Ha az irezumi vonal számít neked, keress egy olyan tetoválót, amelyet ezen a vonalon képeztek. A Yokohama Tattoo Museum és a San José-i State of Grace Tattoo a fő vonalhorgonyok a saját régiójukban.

Egy dolgozó tetováló őszinte beszélgetést folytathat veled mind a négyről. A daru az egyik legrégebbi folyamatos embléma a kelet-ázsiai ikonográfiában, több mint két évezredes kulturális súllyal a forma mögött, és a készítésének technikai mintázatai, hogy jól öregedjenek, kiterjedten dokumentáltak a horimono hagyományon belül.

Források

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Időszakos flash lapok gyűjteménye, beleértve a Sailor Jerry japán ihletésű daru dizájnokat és a szélesebb amerikai japán ihletésű korpuszt.
  • Hardy Marks Publicaions. Horiyoshi III, Tattoo Designs/Japan (1989-1990). Az alapvető angol nyelvű Horiyoshi III rajzkönyv, amely daru keshoubori kompozíciókat tartalmaz a klasszikus horimono szókincs szélesebb bemutatásán belül.
  • Hardy Marks Publicaions. Tatoo Time, öt kötet, 1982-1991, szerkesztette: Don Ed Hardy. Az amerikai Tattoo Renaissance fő folyóirata; több japán-irezumi cikk az egész sorozatban.
  • Hardy Marks Publicaions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise és Shine, Vol. 1, szerkesztette: Don Ed Hardy, 2002. Norman Collins Hotel Street flashjének fő publikált archívuma, beleértve a japán ihletésű daru dizájnokat.
  • Richie, Donald, és Ian Buruma. A japán tetoválás. Weatherhill, 1980. A klasszikus japán irezumi standard angol nyelvű referenciája, beleértve a szezonális-és-szerencsés keshoubori szókincset.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern/Dermatography a Japan-ban. Brill, 1982. A fő tudományos monográfiája a korszak dokumentum feljegyzéseiről, beleértve a szerencsés keshoubori szókincset.
  • Horiyoshi III. 100 Demons/Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 Heroes a Suikoden-ből. Nihonshuppansha, kb. 2009-2010. A principal Horiyoshi III rajzfüzet a Suikoden hőseiről, beleértve a szerencsés keshoubori átiratokat.
  • Takei, Yushi. Horihide: Kazuo Oguri élete és munkássága. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. A fő angol nyelvű Horihide monográfia.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Kazuo Oguri japán hagyományos tetoválásmintái. Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Szerk. Wear Your Dreams: My Life a tetoválásokban (Joel Selvin közreműködésével). Thomas Dunne Books, 2013. Első személyű beszámoló a Hardy-iskola korszakáról, beleértve az 1973-as gifui inaskodást és a szélesebb körű japán motívumátadást.
  • Fellman, Szandi. A japán tetoválás. Abbeville Press, 1986. A kortárs irezumi gyakorlat fő fotósorozata, kiterjedt dokumentációval a keshoubori motívumokról a huszadik század végi horimono művészetben.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) és Kip Fulbeck. Kitartás: Japán tetoválás-hagyomány a modern világban. Japanese American National Museum, 2014. A kortárs Horiyoshi III. vonal fő múzeumi szintű intézményi feldolgozása, beleértve a darumunkaikat.
  • Hiroshima Béke Emlékmúzeum. Elsődleges anyagok Sadako Sasaki (1943-1955) és a Gyermekek Békéje emlékmű (1958. május 5-én avatták) kapcsán. A modern globális senbazuru béke-embléma olvasatának fő intézményi forrása.
  • Coerr, Eleanor. Sadako és az ezer papírgalamb. G. P. Putnam's Sons, 1977. Az angol nyelvű gyermekkönyv, amely jelentősen befolyásolta a Sasaki-történet és a senbazuru béke-embléma globális terjesztését.
  • Hokusai, Kasushika. Hokusai Manga. Tizenöt kötet, 1814-1878. A vázlatfüzet-kompendium, beleértve a darvakkal kapcsolatos tanulmányokat, amelyek részletesen dokumentálják a faj anatómiai felépítését.
  • Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei („Edo száz híres nézete”), 1856-1858. Tartalmazza az Edo-korszak tájképein ábrázolt darvakat bemutató lapokat.

Szerkesztői

Készítette: John J. Mayo III, Szerkesztő, Tattoo History Atlas. Ez az oldal a legutóbbi Utolsó felülvizsgálat dátumát tükrözi fent, és negyedévente frissül.

Hibát talált vagy forrást szeretne hozzáadni? Küldje be az Archívumba. Az elfogadott hozzájárulások Archívum XP-t és névalapú elismerést (választható) érnek.