A galamb a legmélyebb keresztény és béke-ikonográfiai motívum a nyugati művészetben, és szerény megjelenést kapott az amerikai hagyományos Bowery flash-ben a kanonikus fecske és veréb mellett. Biblikus horgonya a Noé-narratíva, a Genesis 8:11, amelyben a galamb egy olajággal tér vissza a bárkához, jelezve az özönvíz végét, és a Máté 3:16-os (párhuzamos Márk 1:10, Lukács 3:22) megkeresztelési beszámoló, amelyben a Szentlélek "galambként" száll alá Jézusra a Jordánon. Klasszikus horgonya a szent galamb hagyományán keresztül fut: a szélesebb görög lírai hagyomány Szapphó környékén (i.e. 600) és Plinius aöregebb Természettörténet (i.sz. 77) a galambot Aphroditéval és Vénusszal kapcsolja össze, míg a mezopotámiai Inanna és Ishtar kultusz i.e. 2300-tól fogva párosítja a galambot az istennővel. A modern politikai béke galambot Pablo Picasso A "La Colombe" litográfiája rögzítette a Világ Béketanácsának 1949 áprilisában. Az amerikai hagyományos galamb flash szerényen jelenik meg Charlie Wagner, Cap Coleman és Sailor Jerry Collins munkásságában, általában egy szalaggal, egy szívvel vagy egy kereszttel párosítva.

Mit jelent a galamb tetoválás?

A galamb tetoválás leggyakrabban békét, isteni jelenlétet, Szentlelket, szent szerelmet vagy emlékezést jelent, egy rétegzett mezopotámiai, klasszikus, zsidó, keresztény és modern politikai ikonográfiai történetre építve. A bibliai olvasat, amely legközvetlenebbül a Genesis 8:11-ben (a galamb, amely olajággal tér vissza Noé bárkájához, jelezve az özönvíz végét) és a Máté 3:16-ban (a Szentlélek "galambként" száll alá Jézus megkeresztelkedésekor a Jordánban) gyökerezik, adja meg a béke és az isteni jelenlét keretét. A klasszikus olvasat, amely Szapphó (i.e. 600) körüli görög lírai hagyományban és Plinius aöregebb Természettörténet (kb. 77 CE), a madárnak Aphroditéhez és Vénuszhoz fűződő kapcsolatán keresztül szolgáltatja a szent-szerelem regisztert. A modern politikai olvasat, amely Pablo Picasso " A "La Colombe" című, 1949 áprilisi litográfiáján alapul, szolgáltatja a 20. századi békeszimbólum réteget. A kortárs gyakorlatban a galamb emlékmű emblémaként is értelmezhető, egy elhunyt szerettünk lelke a modern emlékműveken.

(Megjegyzés a klasszikus horgonyról: Sappho fennmaradt 1. töredéke valójában verebeket ír le, nem galambokat, amelyek Aphrodité szekerét húzzák; a galamb-és-Aphrodité párosítás az említett egyetlen töredéknél szélesebb körű görög lírai és későbbi hagyományhoz tartozik. Lásd a 2. patakot alább.)

Mit jelent a keresztény galamb tetoválás?

A keresztény galamb tetoválás legközvetlenebbül a Szentlélekre utal, az Úr Jézus Jordán folyóban történt megkeresztelkedéséről szóló evangéliumi beszámolók alapján Máté 3:16, Márk 1:10 és Lukács 3:22 szerint, ahol az Isten Lelke "mint egy galamb" száll alá és marad Jézuson. Ez az értelmezés közel két évezrede kanonikus a nyugati keresztény ikonográfiában, és a középkori és reneszánsz festészet standard szent-galamb képét szolgáltatja: a fehér galamb repülésben, gyakran isteni fénysugarakkal, amelyek testéből sugároznak, tipikusan egy keresztelő, egy Angyali üdvözlet vagy egy Pünkösd kompozíció fölé helyezve. A galamb a Noé-narratívára is utal a Teremtés könyve 8:11-ben, ahol a madár egy olajággal tér vissza a bárkához, jelezve Isten szövetségét és az isteni harag végét. Egy keresztény galamb tetoválás tehát magában hordozza mind a Szentlélek értelmezést (a Szentháromság harmadik személye, Isten lehelete, a prófécia és a kegyelem ihletője), mind a szövetség-és-béke értelmezést (Isten ígérete az özönvíz után, a teremtés megújulása). A kompozíciót gyakran koronával, isteni sugarakkal, bibliai idézettel, kereszttel vagy Szent Szívvel párosítják.

Honnan származik a galamb tetoválás?

A galamb több összefutó patakon keresztül lépett be a nyugati tetováló ikonográfiába. A mezopotámiai patak (a galamb Inanna és Ishtar szent emblémájaként kb. Kr. e. 2300-tól, sumér és akkád ikonográfiában dokumentálva) szolgáltatta a legkorábbi szent-istennő értelmezést. A klasszikus görög és római patak (Aphrodité galambjai a görög lírai hagyományban Kr. e. 600 körül Sapphónál; idősebb Plinius a Vénusznak szentelt galambról szóló értekezése a Természettörténet X. könyvében, kb. 77 CE) szolgáltatta a szent-szerelem regisztert. A zsidó és héber bibliai patak (a galamb visszatérése Noé bárkájához a Teremtés könyve 8:11-ben; a Dalok dala ismételt "galambom, szeplőtlenem"; talmudi béke ikonográfia) szolgáltatta a szövetség-és-béke, valamint az Isten által szeretett értelmezéseket. A keresztény patak (a Szentlélek leszállása Jézus megkeresztelkedésekor Máté 3:16-ban; a galamb a korai keresztény szarkofágokon a római Priscilla katakombákban a 3. századtól; az Angyali üdvözlet és a Pünkösd galambja a középkori és reneszánsz festészetben) szolgáltatta a kanonikus Szentlélek értelmezést. A modern békeszimbólum patak (Pablo Picasso A "La Colombe" litográfiája a Világ Béketanácsának 1949 áprilisában) rögzítette a 20. századi politikai értelmezést. Az amerikai hagyományos Bowery flash a galambot szerényen dolgozta fel Charlie Wagner, Cap Coleman és Sailor Jerry Collins kb. 1900 és 1950 közötti munkásságán keresztül.

Mit jelent a béke galamb tetoválás?

A béke galamb tetoválás leggyakrabban a modern politikai békeszimbólum hagyományra utal, amelyet Pablo Picasso litográfiája rögzített: A "La Colombe" (A Galamb), amelyet 1949 januárjában készítettek, és amelyet a Világ Béketanácsának kongresszusán választottak emblémául, amelyet abban az áprilisban tartottak Párizsban és Prágában. A kép, egy stilizált fehér galamb, amelyet nagy kontrasztú fekete litográfiai sziluettként ábrázoltak fehér alapon, posztereken, szórólapokon és politikai ephemerán jelent meg a háború utáni béke mozgalomban, és a 20. század egyik legtöbbet reprodukált képévé vált. A kompozíció azonnal bekerült a népszerű nyugati politikai ikonográfiába, és elfogadásra került a nukleáris leszerelési mozgalomban, a vietnámi háború elleni mozgalomban és a szélesebb körű, késő 20. századi békeaktivizmusban, beleértve az 1981-es John Lennon emlék kultúrához való informális társulást az "Imagine" dal és a Central Park-i Strawberry Fields emlékmű körül. Egy béke galamb tetoválás tehát magában hordozza mind a Picasso esztétikát (a stilizált litográfiai sziluett), mind a szélesebb politikai értelmezést (háborúellenesség, erőszakmentesség támogatása, szolidaritás a nemzetközi békemozgalommal). A kompozíciót gyakran olajággal párosítják (a Noé kompozíció a modern politikai regiszterbe fordítva) vagy egyszerű Picasso sziluettként ábrázolják.

Mit jelent a galamb olajággal tetoválás?

A galamb-olajág kompozíció a kanonikus bibliai béke embléma, amely közvetlenül a Teremtés könyve 8:11-re épül a King James fordításban: "És a galamb bement hozzá este; és íme, szájában egy olajág volt, amelyet letépett: így tudta Noé, hogy a vizek lecsillapodtak a földről." A kompozíció a nyugati hagyomány egyik legismertebb keresztény ikonográfiai emblémája, amely a római Priscilla katakombák korai keresztény szarkofágjaitól (3. század) a középkori bestiáriumokon, a reneszánsz festészeten, a reformáció kori devocionális embléma könyveken át a modern keresztény és világi béke ikonográfiájáig dokumentált. Az értelmezés egyszerre bibliai (Isten szövetsége Noéval az özönvíz után, az isteni harag vége, a teremtés megújulása) és szélesebb körű (béke, remény, megbékélés, konfliktus vége). A 20. században a kompozíció összeolvadt a Picasso béke-galamb hagyománnyal (a Világ Béketanácsának A "La Colombe" 1949 áprilisi litográfiája gyakran tartalmazza az olajágat mint párosított elemet), és a világ egyik legelterjedtebb béke emblémájává vált. Egy galamb-olajág tetoválás egyszerre hordozza a bibliai Noé-értelmezést és a modern békeszimbólum-értelmezést.

Hová tegyek galamb tetoválást?

A gyakori elhelyezések mindegyike eltérő vizuális és történelmi kompromisszumokat hordoz magában. A mellkas, különösen a szív felett, dokumentált elhelyezés emlékmű galambok és Szent Szívvel párosított Szentlélek kompozíciók számára; az elhelyezés intim vagy devocionális regisztert jelez. A váll és a felső hát befogadja a nagyobb Angyali üdvözlet stílusú vagy leszálló-Szentlélek kompozíciókat isteni sugarakkal. Az alkar és a bicepsz befogadja az egyedi galambokat vagy galamb-és-zászló feliratokat, és ez az elhelyezés felel meg leginkább az amerikai hagyományos Bowery flash hagyománynak. A csukló kortárs elhelyezés kis béke-galamb vagy emlékmű-galamb munkákhoz, gyakran névvel, dátummal vagy olajággal párosítva. A szegycsont és a bordák elhelyezése függőlegesen komponált leszálló-galamb darabokat fogad be. A nyak és a kéz galambjai nagyon láthatóak, de ezeken a testrészeken gyorsabban fakulnak, és az elhelyezést a kompozíciótól függően néha emlékmű- vagy evangélista jelzésként értelmezik. Beszélje meg a tetoválás helyét a művészével; ennek esztétikán túli technikai és stiláris következményei vannak.

A galamb tetoválás ágai

A galamb útja a modern tetováló ikonográfiába több összefutó patakon keresztül vezetett, mélyebben és szélesebben, mint a párhuzamos fecske és veréb vonalak, mert a galamb explicit szent súlyt hordoz legalább öt különböző vallási és kulturális hagyományban. Annak megértése, hogy melyik patak melyik olvasatot szolgáltatta, segít feltárni, hogy egyetlen madár motívum miért hordozhat mezopotámiai istennő ikonográfiát, klasszikus görög-római szent-szerelem szimbolizmust, héber bibliai szövetség képeket, keresztény Szentlélek teológiát, modern politikai békeaktivizmust és kortárs emlékmű munkát egyszerre.

1. ág: Mezopotámiai Inanna és Ishtar (i.e. 2300-tól)

A nyugati ikonográfiában a legkorábbi dokumentált szent galamb hagyomány a mezopotámiai istennőhöz Inanna (sumér forrásokban) és későbbi akkád megfelelőjéhez Ishtarnevéhez fűződik, a szerelem, a szexualitás, a termékenység és a háború nagy istennőjéhez, akinek kultusza kb. Kr. e. harmadik évezredtől a hellenisztikus időszakig terjedt Sumérban, Akkádban, Babilonban és Asszíriában. A galamb Inanna és Ishtar szent madaraként jelenik meg hengeres pecséteken, terrakotta figurákon, votív felajánlásokon és templomi ikonográfián kb. Kr. e. 2300-tól, és a madárnak az istennőhöz fűződő kapcsolata az egyik legkorábbi stabil ikonográfiai párosítás a dokumentált történelmi feljegyzésekben.

A párosítás rögzítette a galambot mint istennő emblémát a szélesebb ókori Közel-Kelet vizuális szókincsében, és nyugat felé terjedt a föníciai kereskedelmi hálózatokon keresztül, valamint Astarté (Ishtar föníciai és nyugati sémi megfelelője) ciprusi kultuszán keresztül. A föníciai és ciprusi átvitel az a standard tudományos út, amelyen keresztül a görög világ állítólag megkapta saját szent galamb hagyományát, amelyben a madár Aphrodité emblémájává vált, egy olyan istennővé, akinek eredetét sok tudós részben a ciprusi Astartén és a szélesebb nyugati sémi Ishtar hagyományon keresztül vezeti le (a specifikus genealógia inkább rekonstrukció, mint dokumentált tény). Ezen a széles körben elfogadott értelmezésen a mezopotámiai galamb kevésbé különálló patak, mint a klasszikus görög és római szent galamb, hanem egy régebbi réteg, amelyből a klasszikus hagyomány részben leszármazik.

Az értelmezés, amelyet a mezopotámiai galamb szolgáltat, a galamb-mint-istennő-embléma értelmezés: a madár, amely a szerelem és termékenység nagy női istenségének szentelt, jelen van templomi ikonográfiájában, kultuszszobrain ábrázolva, és az istenség kultuszának szexuális és generatív aspektusaihoz kapcsolódik. Az értelmezés nem él tovább a modern tetováló ikonográfiában mint elsődleges utalás, de a klasszikus hagyomány történelmi alapját képezi, amely igen.

2. ág: Görög és római Aphrodité és Vénusz (i.e. 600-tól a római császárkoron át)

A klasszikus görög patak örökölte a mezopotámiai galamb-mint-istennő emblémát, és a nyugati irodalmi hagyományban rögzítette mint a madarat, amely Aphroditészentje, a szerelem, a szépség és a szexualitás görög istennője. A fő korai irodalmi horgony Sapphó Leszboszról (kb. Kr. e. 630-tól kb. Kr. e. 570-ig), akinek fennmaradt "Himnusz Aphroditéhez" (1. töredék) című műve Aphroditét írja le, amint egy verebek által húzott szekéren száll alá az égből; későbbi töredékek és a szélesebb sapphói és poszt-sapphói görög lírai hagyomány is párosítja az istennőt galambokkal. A hellenisztikus időszakra a galamb a görög vizuális kultúrában Aphrodité szent madaraként telepedett le, jelen volt templomi ikonográfiában Cipruson, az Égei-tengeren és a szélesebb hellenisztikus világban.

A római köztársaság és császárkor örökölte a görög hagyományt, és folytatta az ikonográfiai párosítást, Vénusz (Aphrodité római megfelelője) hasonlóan galambokkal társult a római templomi ikonográfiában, a pompeji és herculaneumi falfestményeken (amelyek Vesuvius általi pusztulása Kr. u. 79. augusztus 24-ére datálódik), és mozaik kompozíciókban a nyugati római tartományokban. Idősebb Plinius (Gaius Plinius Secundus, 23-79 CE), enciklopédikus Természettörténet című művében, amelyet nem sokkal a Vesuvius-kitörésben bekövetkezett halála előtt fejezett be (kb. 77 CE; 77-79 CE között publikálva), a 10. könyvében (a madarak természetrajza) hosszan tárgyalja a galambot, és a madarat Vénusznak szenteltként írja le, megjegyezve párzási szokásait és élethosszig tartó párkötődésre való képességét, mint a szerelem istennőjével való kapcsolatának alapját. Plinius Természettörténet című műve a középkori és reneszánsz európai hagyományban standard referenciaműként keringett, és a klasszikus galamb-és-Vénusz párosítást rögzítette mint egy bevett irodalmi közhelyet a kora újkorig.

Egy második római irodalmi horgony fut át Catullus (Gaius Valerius Catullus, kb. Kr. e. 84-től kb. Kr. e. 54-ig), a latin lírai költő, akinek Lesbia kedvenc verebének írt elégéji a Carmina 2 és 3-ban (kb. Kr. e. 60) szomszédos utalást tartalmaznak a galambokra mint Vénusznak szentelt madarakra ("Veneres Cupidinesque" az elégia nyitó sorában, "Gyászoljatok, Vénuszok és Kupidók"). A reneszánsz és poszt-reneszánsz európai irodalmi hagyomány a klasszikus galamb-és-Vénusz párosítást a 18. és 19. századig vitte tovább, ahol a nyugati irodalmi és vizuális kultúra stabil elemeként maradt fenn, még akkor is, amikor a keresztény galamb-és-Szentlélek párosítás dominálta a szélesebb ikonográfiai regisztert.

3. ág: Zsidó és héber bibliai (Genesis 8:11; Énekek éneke; Talmud)

A zsidó és héber bibliai patak a galamb nyugati ikonográfiai súlyának második fő horgonya, és a modern szent értelmezésének legmélyebb rétege. A fő horgony a Teremtés könyve 8:11a Noé-narratíva, amelyben a bárkából kibocsátott galamb este visszatér egy olajággal a csőrében, jelezve, hogy az özönvíz vizei lecsillapodtak, és a föld elkezdte megújulását. A King James fordítás így szól: "És a galamb bement hozzá este; és íme, szájában egy olajág volt, amelyet letépett: így tudta Noé, hogy a vizek lecsillapodtak a földről."

A vers szolgáltatja a kanonikus galamb-és-olajág béke kompozíciót, amely közel három évezrede átível a nyugati ikonográfián. Az értelmezés rétegzett: a galamb mint Isten szövetségének hírnöke (az isteni ígéret az özönvíz után, amelyet a Teremtés könyve 9. fejezetében a szivárvány mint látható jel formalizál), az olajág mint a béke és a teremtés megújulásának emblémája, a madár mint a visszahúzódó vizek és a szárazföld visszatérésének tanúja. A kompozíció a nyugati vizuális kultúra egyik legtöbbet reprodukált bibliai jelenete, amely korai keresztény szarkofágokon, középkori kézirat-illusztrációkon, reneszánsz freskókon és táblaképeken, reformáció kori devocionális metszeteken, valamint modern politikai és vallási ikonográfián jelenik meg a jelenkorig.

Egy második héber bibliai horgony fut át a Dalok dala (Salamon éneke, Shir HaShirim) című művön, a kanonikus héber szerelmes költeményen, amelyet hagyományosan Salamonnak tulajdonítanak, és amelyet a zsidó hagyományban Pészáchkor, a keresztény hagyományban pedig Krisztus és az Egyház (Pál-féle értelmezés) vagy Isten és a lélek (misztikus értelmezés) kapcsolatának allegóriájaként olvasnak. A Dalok dala ismételten a szeretett személyt szólítja meg mint "galambomat": "Ó, galambom, sziklák hasadékaiban, lépcsők rejtekhelyein, engedd, hogy lássam arcodat, engedd, hogy halljam hangodat; mert édes a hangod, és szép az arcod" (Dalok dala 2:14, King James Version); "Galambom, szeplőtlenem csak egy van; ő az egyetlen anyja közül, ő az őt szülő választottja" (Dalok dala 6:9). A Dalok dala galamb-mint-szeretett értelmezése szolgáltatta a szent-szerelem regisztert, amely később a keresztény ikonográfiai értelmezésben összeolvadt a görög-római Aphrodité-és-Vénusz galamb hagyománnyal.

Egy harmadik héber bibliai réteg fut át a talmudi és későbbi rabbinikus irodalomban, ahol a galamb Izrael népének, a békének és a léleknek emblémájaként jelenik meg. Az értelmezés a babiloni Talmudon és a középkori zsidó bibliai kommentárokon, köztük Rási (Rabbi Slomo Jicchaki, 1040-1105) keresztül dokumentált, és szolgáltatta a szélesebb zsidó ikonográfiai szókincset, amelyben a galamb a béke, az isteni szeretet és a szövetséges közösség bevett emblémájaként szerepelt.

4. ág: Korai keresztény (Máté 3:16; Priscilla katakombák, 3. század)

A keresztény patak örökölte a zsidó bibliai galambot (a Noé-narratíva, a Dalok dala szeretettje, a rabbinikus béke és lélek értelmezés), és hozzáadta a kanonikus Szentlélek értelmezést, amely közel két évezrede uralja a nyugati keresztény ikonográfiát. A fő horgony a Máté evangéliuma, 3. fejezet, 16. versJézusnak a Jordán folyóban Keresztelő János általi megkeresztelkedéséről szóló beszámoló. A King James fordítás így szól: "És Jézus, amikor megkeresztelkedett, azonnal felment a vízből: és íme, megnyíltak az egek fölötte, és látta Isten Lelkét galambként leszállni és rá szállni." Párhuzamos beszámolók jelennek meg a Márk 1:10 ("És azonnal, amikor feljött a vízből, látta, hogy megnyíltak az egek, és a Lélek mint egy galamb szállt rá") és a Lukács 3:22 ("És a Szentlélek testet öltött, mint egy galamb, és hang szólt az égből, amely így szólt: Te vagy az én szeretett Fiam; benned gyönyörködöm.")

A három evangéliumi beszámoló rögzíti a galambot mint azt a látható formát, amelyben a Szentlélek, a keresztény Szentháromság harmadik személye, Jézus nyilvános szolgálatának kezdetén megnyilvánul. Az értelmezés kanonikus minden történelmi kereszténység ágában (keleti ortodox, római katolikus, keleti ortodox, protestáns), és a Szentlélek standard vizuális szókincsét szolgáltatja a keresztény művészetben a legkorábbi évszázadoktól a jelenkorig. A galamb megjelenik Jézus megkeresztelkedésénél számtalan vizuális ábrázolásban a keresztény ikonográfiában; az Angyali üdvözletnél, ahol a galamb a Szűz Mária felé száll alá, jelezve Krisztus fogantatását a Szentlélek által (Lukács 1:35); Pünkösdkor, ahol a Szentlélek tűz nyelvek formájában száll alá az apostolokra (Apostolok cselekedetei 2:1-4), néha a tűz nyelvek fölött galambként vizuálisan ábrázolva; és a szélesebb Pünkösd és Szentlélek ikonográfiai szókincsben az egész liturgiai év során.

A galamb legkorábbi dokumentált keresztény vizuális ábrázolásai a 3. századi szarkofágokon és freskókon jelennek meg a Priscilla katakombákban Rómában, az egyik legfontosabb korai keresztény temetkezési komplexumban, és párhuzamosan a korai keresztény temetkezési művészetben a szélesebb római mediterrán térségben. A korai keresztény galamb tipikusan olajággal (a Noé kompozícióra építve) vagy magában jelenik meg, gyakran a khí-ró monogrammal (a görög khi és ró betűkből képzett korai keresztény Krisztus szimbólum), a korai keresztény hal szimbólummal (ICHTHYS), vagy az orant (imádkozó alak) ikonográfiával a korai keresztény temetkezési művészetben. A Priscilla katakombák galambjai a madár stabil ikonográfiai emblémaként való legkorábbi dokumentált keresztény felhasználásai közé tartoznak, és a vizuális alapot szolgáltatják, amelyből a későbbi keresztény galamb ikonográfia leszármazik.

A 4-5. századra a keresztény galamb beépült a keresztény vizuális hagyományba: a ravennai San Vitale-bazilika (felszentelve 547-ben), a Sant'Apollinare Nuovo és Sant'Apollinare in Classe párhuzamos mozaikjai (6. század), valamint a bizánci és latin liturgikus művészeti hagyományok, amelyek a középkoron átvitték az ikonográfiát. A Szentlélek galambja a kereszt és maga Krisztus alakja után a harmadik legstabilabb vizuális jelképpé vált a keresztény művészetben.

5. ág: Középkori és reneszánsz keresztény ikonográfia (Angyali üdvözlet, Pünkösd, a hét ajándék)

A középkori és reneszánsz időszak kidolgozta és kibővítette a keresztény galamb ikonográfiáját festett, szobrászkodott és megvilágított kontextusokban. A galamb leginkább három teológiai jelenetben jelenik meg: az Angyali üdvözletben (a Szentlélek leszállása Szűz Máriához az inkarnáció pillanatában, gyakran fehér galambként ábrázolva, egy fénysugáron, amely az Atyaistentől Máriához tart), Krisztus megkeresztelésében (a kanonikus Máté 3:16 kompozíció, a galamb Jézusra száll a Jordánban), és Pünkösdkor (a Szentlélek leszállása az apostolokra, néha egy központi galambbal, amelyből tűznyelvek sugároznak minden apostol fejére).

A galamb megjelenik a következő ikonográfiájában is: a Szentlélek hét ajándéka (Izajás 11:2-3 alapján, a középkori skolasztikus teológiában kidolgozva), amelyben hét galamb képviseli a bölcsességet, az értelmet, a tanácsot, az erőt, az ismeretet, a kegyességet és az Úr félelmét. A kompozíció a középkori kézirat-illusztrációkon és a székesegyházépítési időszak üvegfestményein jelenik meg.

A galamb a 14., 15. és 16. századi fő olasz reneszánsz festők műveiben is megjelenik. Fra Angelico (Guido di Pietro, kb. 1395-1455), a domonkos szerzetes és festő, a Szentlélek galambját számos Angyali üdvözlet kompozíciójába foglalta bele, beleértve a híres firenzei San Marco kolostorban található ciklust (kb. 1438-1450). Sésro Botticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, kb. 1445-1510), a firenzei Quattrocento festője, vallásos műveiben is szerepeltette a galambot, többek között különféle Angyali üdvözlet táblaképeken és az ő Misztikus születés című művén (1500, National Gallery, London). Leonardo da Vinci (1452-1519) az ő Angyali üdvözlet című művén (kb. 1472-1476, Uffizi Galéria, Firenze) és az Andrea del Verrocchioval közös, elveszett Keresztelő Szent János című művén (kb. 1475, Uffizi) a bevett Szentlélek galamb ikonográfián belül dolgozott, miközben a reneszánsz festészet szélesebb kompozíciós és naturalisztikus határait feszegette.

A középkori és reneszánsz galamb ikonográfia rögzítette azokat a vizuális konvenciókat, amelyekből a kortárs keresztény galambtetoválások is merítenek: a fehér tollazat (szent tisztaságot jelezve), a lefelé irányuló testtartás kitárt szárnyakkal és kifelé sugárzó isteni fénnyel, az olajággal való gyakori párosítás (a Teremtés könyve 8:11 alapján) vagy a Szent Szívvel (egy későbbi ellenreformációs devocionális fejlesztés), valamint a központi vallási alak felett vagy mögött elhelyezett standard pozíció, amely az isteni jelenlétet jelzi.

6. patak: Modern politikai békeszimbólum (Picasso, A "La Colombe", 1949 április)

A 20. század legjelentősebb áramlata és a galamb modern szekuláris olvasatának fő forrása Pablo Picasso (Pablo Ruiz Picasso, 1881. október 25. – 1973. április 8.) munkásságából ered, a spanyol festő és litográfus, akinek galambképe lett a Világbéke Tanács kongresszusának emblémája 1949 tavaszán. A litográfia, melynek címe "A "La Colombe"" („A galamb”), Fernand Mourlot párizsi nyomdász műtermében készült 1949. január 9-én, majd kiválasztották és reprodukálták a Béke Pártfogóinak Első Világkongresszusa plakátjain, amelyre 1949. április 20. és 25. között került sor Párizsban (Salle Pleyel) és Prágában. A kép, egy stilizált fehér galamb, amelyet nagy kontrasztú fekete litográfiai sziluettként ábrázoltak fehér alapon, a Teremtés könyve 8:11 galamb- és olajág kompozíciójára épül (bár az eredeti 1949-es litográfia a galambot olajág nélkül ábrázolja; a későbbi, 1950-től készült Picasso galambtervek gyakran tartalmazták az olajágat), és a francia kommunista párti költő, Louis Aragónia (Louis-Marie Andrieux, 1897-1982) választotta ki Picasso litográfiai munkái közül a kongresszus emblémájául.

A kép azonnal bekerült a háború utáni politikai ikonográfiába. A "La Colombe" millió plakáton, szórólapon, képeslapon és politikai kisnyomtatványon reprodukálták a nemzetközi béke mozgalomban 1949-től az azt követő évtizedekben. Picasso további galambterveket készített az 1950-es és 1960-as években, beleértve egy 1950-es litográfiát a sheffieldi és varsói második Világbéke Kongresszusra, egy 1952-es galambképet a bécsi békekongresszusra, és a Béke galambja (1961) című művet, amely a 20. századi politikai grafika egyik legtöbbet licencelt képévé vált. A Picasso galambot széles körben a 20. század egyik legtöbbet reprodukált képének és a galamb által hordozott modern szekuláris békeszimbólum regiszterének fő forrásának tartják.

A Picasso béke galambját a háború utáni béke mozgalom átvette: az 1950-es évek végének és 1960-as éveinek nemzetközi atomleszerelési mozgalma (a párhuzamos békeszimbólummal együtt, amelyet Gerald Holtom tervezett 1958-ban a Brit Kampány a Nukleáris Leszerelésért számára), az 1960-as és 1970-es évek vietnámi háborúellenes mozgalma, a hidegháború alatti szélesebb békeaktivizmus mind a nyugati, mind a keleti blokk országaiban, és informálisan az 1980 utáni John Lennon emlék kultúra az „Imagine” dal körül (1971-ben jelent meg, John Lennon szólóalbuma Képzeld, Apple Records), és a Central Parkban található Strawberry Fields emlékmű, amelyet 1985-ben avattak fel Lennon 1980. december 8-i meggyilkolása után. A galamb az 1981-es nukleáris befagyasztási mozgalom képeiben is megjelent, és a későbbi békeaktivizmusban a 21. századig.

A Picasso békedevény a modern világi békedevény tetoválás fő referenciája. Az értelmezés őszintén politikai: a viselő a háború utáni nemzetközi békemozgalmat, a szélesebb háborúellenes hagyományt és a Picasso esztétikát idézi. A kompozíció nem öncélú (Picasso a képet a Világ Ifjúsági Tanácsán keresztül széles politikai forgalomba hozta, és a kép közel nyolc évtizede szabadon terjed a nemzetközi békemozgalomban), de specifikus történelmi súlya van, és egy dolgozó tetoválónak tudnia kell az 1949-es Világ Ifjúsági Tanács kontextusát, mielőtt alkalmazza a mintát.

7. ág: Amerikai hagyományos Bowery flash (szerény megjelenés, 1900-1950)

Az amerikai hagyományos Bowery flash hagyomány szerényen magába fogadta a galambot nagyjából 1900 és 1950 között, kevésbé központilag, mint a kanonikus fecske (a tengerész kilométerjelző embléma) vagy a veréb (az otthon madara), de ennek ellenére jelen volt a fő Bowery és poszt-Bowery gyakorlók körében. A merész fekete körvonal, a fehér-szürke árnyékolású paletta (a galamb természetes tollazatára és a kanonikus keresztény fehér galamb konvencióra építve), a standardizált repülő vagy ereszkedő pózok, és a tipikus párosítás egy szalaggal, szívvel, kereszttel vagy bibliai idézettel az amerikai hagyományos galamb technikai aláírásai.

Charlie Wagner (született Wiegner, 1875-1953) 1904 körül üzemeltette Chatham Square-i üzletét haláláig, 1953-ig, és a flash kínálata magában foglalta a szerény galambmunkát a horgony, rózsa, sas, fecske, veréb és szív szélesebb szókincs mellett. Wagner galambkompozíciói tipikusan vallási vagy emlékmű jellegűek voltak, gyakran névszalaggal, bibliai idézettel vagy kereszttel párosítva. Springfield Daily republikánus 1933. február 7-i száma (különleges távirat New York Cityből) arról számolt be, hogy a világ nagy kikötőiben dolgozó tetoválók háromnegyede Wagnernél tanult a Chatham Square-i üzletében, és húszezer tengerész viselte az általa készített terpesz-szárnyú sas mintákat; az akkori sajtó ezt az időszak fő Bowery oktatási csomópontjaként játszott szerepének mértékéül rögzítette, és a galamb flash ugyanazon oktatási és ellátási infrastruktúra része volt, amelyet országosan terjesztettek a 208 Bowery ellátási gyárban, még akkor is, ha a madár kevésbé volt központi, mint a kanonikus fecske.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884. október 15. – 1973. október 20.) 1918 körül alapította meg Norfolk, Virginia-i üzletét, és ott működött a következő néhány évtizedben. Coleman galamb flash-je, az anchor, sas, fecske, veréb, hula lány és szív szélesebb szókincse mellett, a Mariners' Museum 1936-ban Newport News-ban, Virginia-ban. Ez a szerzemény az amerikai tetováló flash első dokumentált intézményi gyűjteménye, és tartalmazza Coleman galambkompozícióit a párhuzamos kis madárkás munkák mellett. A Coleman galamb tipikusan emlékmű vagy vallási kontextusban jelenik meg, gyakran egy nevet vagy bibliai idézetet tartalmazó szalaggal párosítva.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) 1930-as évek közepétől haláláig, 1973. június 12-ig üzemeltette Hotel Street-i üzletét Honolulu-ban. Collins galamb flash-je szerény a fecske és veréb munkáihoz képest, de dokumentált a fennmaradt Hotel Street archívumban, gyakran emlékmű jellegű (galamb repül névszalaggal; galamb kereszttel) vagy szélesebb vallási kompozíciók részeként jelenik meg. A kompozíció a Hotel Street flash archívumban található, amely a Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise és Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) című kiadványban jelent meg, szerkesztette Don Ed Hardy.

1950-re az amerikai hagyományos galamb stabilizálódott egy kis számú kanonikus kompozícióvá: a sima fehér galamb repülésben; a galamb olajággal (a Noé kompozíció); a galamb kereszttel (a keresztény kompozíció); a galamb szalaggal (az ajánló vagy emlékmű kompozíció); az ereszkedő galamb fénysugarakkal (a Szentlélek kompozíció); és a galamb a Szent Szívvel párosítva (az integrált Szentlélek és Szent Szív kompozíció). A madár kevésbé volt központi a dolgozó tengerész és a Bowery klienskör számára, mint a fecske, de jelen volt a szélesebb amerikai hagyományos szókincs elismert elemeként.

8. ág: Kortárs emlékműlista

Egy kortárs áramlat, amely a szélesebb nyugati ikonográfiai hagyományból merít, a galambot az elhunyt lelkének tekinti, különösen a szeretett személyek elvesztése miatti modern emlékmű munkákban. Az értelmezés a galambnak a Szentlélekként való szélesebb keresztény ikonográfiájára, valamint a középkori európai néphagyományra (párhuzamosan a veréb-mint-lélek értelmezéssel) épít, amely szerint a kis madarak a halottak lelkei, mielőtt tovább repülnének, röviden visszatérnek a háztartásba. A kompozíció tipikusan egyetlen repülő galambot ábrázol, gyakran egy elhunyt nevét és dátumait tartalmazó szalaggal, egy dátummal, vagy egy kis szentimentális kifejezéssel ("Szeretettel emlékezve", "Örökké a szívünkben", "Amíg újra találkozunk").

Az emlékmű galamb az egyik legkeresettebb kompozíció a kortárs amerikai emlékmű tetoválásokon, különösen szülők, nagyszülők, gyermekek és közeli családtagok elvesztése esetén. A kompozíció ikonográfiai súlya a keresztény Szentlélek értelmezésén (a galamb az elhunytat kísérő isteni jelenlét), a bibliai Noé értelmezésén (a galamb Isten szövetségének és békéjének hírnöke), és a kis madarak, mint az elhunyt lélek látható formája szélesebb szentimentális hagyományán keresztül fut. A kompozíció felekezeti és nem vallásos kontextusokban is nyitott (az emlékmű galamb nem igényel keresztény elkötelezettséget a viselőtől), és továbbra is aktív termelésben van a legtöbb amerikai hagyományos, neo-tradicionális, realizmus és blackwork üzletben.

9. ág: Kortárs realizmus és blackwork

Két kortárs mód befolyásolta a galamb motívumot a 2000-es évek óta. Fotorealisztikus galambmunka modern, nagy sebességű rotary gépeket és ultra-finom pigmenteket használ, hogy olyan galambokat hozzon létre, amelyek fotóknak tűnnek specifikus fajokról, gyakran anatómiai pontossággal egészen a szirti galamb (Columba livia) háziasított fehér galamb formájának, a vadgalamb (Zenaida macroura) puha szürke színének, az örvös galamb (Streptopelia decaocto) gyűrűs nyakának, vagy a szárnyfedők specifikus tollazatának pontosságáig. A realizmus galamb ornitológiai specifikusságot dokumentál, ahelyett, hogy az amerikai hagyományos ikonográfiai embléma-terhet hordozná, és gyakran botanikailag pontos növényi ábrázolással párosul (olajágon ülve, üvegablakon átrepülve, keresztelő jeleneten ereszkedve).

Kortárs blackwork gyakorlók az ellenkező irányba redukálják a galambot: magas kontrasztú geometriai formák, pontmunkás árnyékolás, mandala-integrált kompozíciók, vagy tiszta vonalas illusztráció, amely a galambra utal anélkül, hogy természetesen próbálná renderelni a felületét. A blackwork galamb használhat tömör fekete sziluettet (gyakran a stilizált Picasso A "La Colombe" formában), geometriai tesszellációt a szárnyfelületen, szent geometriai fedvényeket, vagy stippelt gradiens árnyékolást. Különösen a Picasso sziluettje jól fordítható le blackwork-re, mert az eredeti 1949-es litográfia már egy magas kontrasztú fekete-fehér kép; a blackwork galamb gyakran a Picasso békeszimbólum közvetlen idézeteként olvasható.

Mindkét mód együtt létezik a kortárs tetoválási piacon az ongoing amerikai hagyományos, neo-tradicionális, vallási és emlékmű módokkal. Ugyanaz az ügyfél viselhet egy emlékmű realizmus galambot a mellkasán és egy kis Picasso békedevény sziluettet a csuklóján; a választásoknak nem kell egységesnek lenniük. Minden kortárs mód a mezopotámiai-klasszikus-bibliai-keresztény-Picasso vonalrétegződéséből származik, még akkor is, ha a felületi kezelés semmit sem hasonlít a történelmi forrásokhoz.

A keresztény szent galamb (glóriával és isteni sugarakkal)

A keresztény szent galamb a leginkább történelmileg súlyozott galambkompozíció, és a kortárs vallási galambmunka fő referenciája. A kompozíció közvetlenül a Máté 3:16 / Márk 1:10 / Lukács 3:22 keresztelési beszámolókból, valamint a szélesebb középkori és reneszánsz Szentlélek ikonográfiából merít, amelyet Fra Angelico, Botticelli, Leonardo és a szélesebb olasz és északi reneszánsz festészeti hagyományban fejlesztettek ki.

A technikai specifikációk: fehér tollazat (szent tisztaságot jelezve), ereszkedő testtartás kitárt szárnyakkal (az ég felől a föld felé mozgást jelezve), a madár testéből kifelé sugárzó isteni fénysugarak (az isteni jelenlét standard középkori és reneszánsz vizuális konvenciója), gyakran glóriával vagy mandorlával a madár körül (a szent alakokra a keresztény művészetben alkalmazott szent jelleg standard ikonográfiai jelzése). A kompozíció tartalmazhatja a "Spiritus Sanctus" latin kifejezést vagy a "Hagios Pneuma" (Szentlélek) görög kifejezést egy körülvevő szalagon, vagy specifikus bibliai idézeteket (Máté 3:17 "Te vagy az én szerelmes Fiam"; Lukács 1:35 "A Szentlélek száll reád"; ApCsel 2:4 "És mindnyájan eltöltekeztek Szentlélekkel") script betűkkel a madár alatt vagy körül.

A kompozíció a történelmi kereszténység minden ágában kanonikus, és kifejezett szent jelentéssel bír. Egy tetováló, aki a keresztény szent galambot alkalmazza, kérdezze meg a klienst a vallási elkötelezettségről és a szándékolt teológiai referenciáról; a dizájn a nem keresztény viselők számára is nyitott, de kifejezetten a Szentlélekre utal, és az őszinte gyakorlat az, hogy tudjuk, mire utal a dizájn, mielőtt alkalmazzuk. A kompozíció kortárs vallási tetoválásokon jelenik meg, és továbbra is az amerikai tradicionális, neo-tradicionális, realizmus és blackwork stílusban aktívan kért kompozíciók közé tartozik.

A galamb az amerikai hagyományosban

Az amerikai tradicionális galamb a kanonikus Bowery és poszt-Bowery változat, kevésbé központi, mint a párhuzamos fecske vagy veréb, de jelen van a Wagner, Coleman és Sailor Jerry vonalon. A technikai specifikációk stabilak: merész fekete körvonal, fehér tollazat szürke árnyékolással (ellentétben a színesebb fecske és veréb palettákkal), a standard repülő vagy ereszkedő testtartások, az arányok optimalizálva mellkasra, alkarra vagy felkarra helyezésre.

Az amerikai tradicionális időszakban több kompozíciós változat is dokumentált, és a legtöbb amerikai tradicionális szalonban aktív termelésben van. Az egyszerű fehér galamb repülésben a legegyszerűbb változat, gyakran kis alkar- vagy mellkasdarabként alkalmazzák. Az olajágas galamb kompozíció a kanonikus bibliai Noé kompozíció (Teremtés 8:11), és az egyik legkeresettebb amerikai tradicionális galamb kompozíció. A keresztet tartó galamb kompozíció a kifejezett keresztény kompozíció, gyakran egy bibliai idézettel egy szalagon. A szalagos galamb kompozíció az ajánló vagy emlékmű kompozíció, ahol a szalagon egy név, egy dátum vagy egy rövid mottó szerepel. Az isteni sugarakkal leereszkedő galamb kompozíció a Szentlélek kompozíció, amely a Máté 3:16-os keresztelési beszámolóra utal. A két galambos kompozíció (ritka az amerikai tradicionálisban, gyakoribb a neo-tradicionális és kortárs munkákban) a hűséget vagy páros elkötelezettséget jelenti, a galamb mint páros konvenció alapján.

Ami az amerikai tradicionális galambot megkülönbözteti, az ugyanazok a technikai válaszok, amelyek más amerikai tradicionális motívumokat is megkülönböztetnek: a színek szándékolt síksága, a körvonalak merészsége, a skálázott olvashatóság, a tartósság évtizedek napfény és időjárás alatt. A fehér-szürke paletta az olvashatóságért készült messziről, és jól öregszik az amerikai munkásosztály testén, munkásosztálybeli fényviszonyok között, még akkor is, ha a madár kevésbé központi a tengerész szókincsében, mint a fecske.

A galamb a neotradicionálisban

A neotradicionális galamb ugyanazt a bánásmódot kapja, mint a párhuzamos fecske, veréb és más kis madár motívumok a 2000-es évek újjáéledési mozgalmában: megmaradnak az amerikai tradicionális merész körvonalai, a színpaletta drámaian bővül (gyakran irizáló kékesszürke árnyékolással a szárnyfelületeken, arany díszítéssel a fénysugarakon, mélyvörös a kísérő virág- vagy szív elemeken), az árnyékolás és a dimenziós megjelenítés mélyül, és a kompozíciós megközelítés illusztratívabbá válik.

A neotradicionális galamb gyakran jelenik meg szalaggal és névvel ellátott dedikációt tartalmazó kompozíciókban, párosított virágkompozíciókban (általában rózsákkal, liliomokkal vagy olajágakkal), leereszkedő-Szentlélek kompozíciókban kidolgozott dimenziós sugarakkal, valamint háttér pontmunka vagy filigrán díszítések integrálásával. A kompozíció illusztratívabb, mint az amerikai tradicionális sík színes elődje, és általában egy adott megbízásos helyre készül, nem pedig egy általános flash lapról. A 2000-es és 2010-es évek neotradicionális galambja az Instagram-korszakbeli keringés révén jelentősen formálta a madár kortárs tetoválási kultúrában betöltött képét, miközben megőrizte a történelmi ikonográfiai súlyt a viselő azon döntésében, hogy egyáltalán megrendeli a motívumot.

A galamb a kortárs realizmusban

A kortárs realizmus tetoválói más irányba vitték a galambot a 2010-es és 2020-as években: fotorealisztikus, egy madaras kompozíciók, amelyeket a nagy sebességű rotary gépek és az ultra-finom pigmentek által lehetővé tett hűséggel jelenítettek meg. Ezek a galambok úgy néznek ki, mint valódi fehér galambok (a szirti galamb háziasított fehér változata) fényképei. Columba livia), a vadgalamb (Zenaida macroura), vagy rokon fajok, gyakran anatómiai pontossággal, egészen a specifikus tollazat mintázatig, a tollazat puha fehér-szürke átmenetéig, a rózsaszín lábakig, a puha vörös-narancssárga szemgyűrűig és a precíz, lekerekített, rövid farokig, amely megkülönbözteti a fajt a karcsúbb fecske sziluettől.

A realizmus galamb az ornitológiai specifikusságot dokumentálja, nem pedig az amerikai tradicionális vagy a keresztény szent galamb ikonográfiai emblématerhét hordozza. Gyakran botanikailag pontos növényábrázolással párosítva (olajágon ülve, galambdúcban fészkelve, üvegablakon átrepülve), a realizmus galamb a kortárs módja azoknak az ügyfeleknek, akik a madarat reprezentatív képként, nem pedig szimbolikus emblémaként szeretnék. A kompozíció általában a galambot egy specifikus környezeti jelenetbe integrálja, ahol a környező elemek ugyanolyan narratív súlyt hordoznak, mint maga a madár.

A galamb a kortárs blackworkban

A kortárs blackwork művészek a galambot az ellenkező irányba redukálják a realizmustól: magas kontrasztú geometrikus formák, pontmunka árnyékolás, mandala-integrált kompozíciók, vagy tiszta vonalas illusztráció, amely a galambra utal anélkül, hogy természetesen renderelné a felületét. A blackwork galamb lehet tömör fekete sziluett (gyakran a stilizált Picasso A "La Colombe" forma, amely jól átültethető a tiszta fekete-bőrre), geometrikus tesszelláció a szárnyfelületen, szent geometria átfedések, vagy pontozott átmeneti árnyékolás.

Különösen a Picasso béke-galamb sziluett illeszkedik természetesen a blackworkhoz: az eredeti 1949-es litográfia már egy magas kontrasztú fekete-fehér kép, és a blackwork renderelés gyakran a Picasso forrás közvetlen vizuális idézeteként olvasható. A blackwork galamb egy absztrakció; a technikai jellegzetesség a magas kontraszt és a grafikai tisztaság, nem pedig a naturalisztikus pontosság, és a kompozíció természetesen illeszkedik nagyobb blackwork ujjakba vagy hátlapokba, amelyek a galambot egy szélesebb mintázati szókincsbe integrálják.

A "béke galambja" ikonikus, Picasso által megalkotott sziluettje

A Picasso A "La Colombe" sziluett a legfontosabb modern, világi galambkompozíció, és a 20. század egyik legismertebb vizuális emblémája. A technikai specifikációk közvetlenül az 1949 áprilisi litográfián alapulnak: egy stilizált fehér galamb, szárnyait vízszintesen vagy enyhén felfelé tartva, egyszínű fekete sziluettként jelenik meg fehér alapon (vagy a tetoválás fordításában, mint egyszínű fekete pigment a meg nem dolgozott bőr fehérjén), gyakran olajággal a csőrében (a Genezis 8:11 kompozíciója átültetve a modern politikai regiszterbe; az eredeti 1949-es litográfia a galambot olajág nélkül mutatta, de Picasso 1950-es és későbbi galambrajzai gyakran tartalmazták azt).

A kompozíció a modern békeszimbólumként értelmezhető, és kifejezett politikai súlya van: a háború utáni nemzetközi béke mozgalom, a Világ Ifjúsági Tanács 1949-es alapító kongresszusa Párizsban és Prágában, a szélesebb hidegháborús-kori háborúellenes aktivizmus, a nukleáris leszerelés mozgalom, a vietnámi háborúellenes mozgalom, az 1980-as és 1990-es évek békeaktivizmusa, valamint a kortárs nemzetközi béke ikonográfia. Egy tetováló, aki a Picasso sziluettet alkalmazza, megkérdezheti az ügyfelet, hogy az a tágabb békeszimbólum olvasatot, a konkrét Picasso esztétikai utalást, a Világ Ifjúsági Tanács történelmi utalását, vagy az egyszerűbb galamb-mint-béke emblémát jelenti-e; a kompozíció mind a négyet egyszerre hordozhatja, de a viselő konkrét utalása alakítja a környező kompozíciós választásokat.

A galamb párosítások és jelentésük

A galamb leggyakrabban egy több elemből álló kompozíció részeként jelenik meg. Minden gyakori párosításnak megvan a maga olvasata.

Galamb + olajág (a kanonikus Noé és béke kompozíció): A bibliai 1. Mózes 8:11 kompozíció, amely Noé történetére utal, amikor a galamb egy olajággal tért vissza a bárkához. Az olvasat egyszerre bibliai (Isten szövetsége az özönvíz után, a teremtés megújulása, az isteni harag vége) és tágabb (béke, remény, megbékélés, konfliktus vége). A kompozíció a nyugati hagyomány egyik legismertebb keresztény ikonográfiai jelképe, és természetesen összeolvad a modern Picasso-féle béké szimbólum olvasatával. A pár korai keresztény szarkofágokon, középkori és reneszánsz festményeken, reformáció kori áhítatos jelképkönyveken, valamint a modern nemzetközi békemozgalomban is megjelenik. Az amerikai hagyományos Wagner, Coleman és Sailor Jerry flash-eken dokumentálva, és a legtöbb amerikai hagyományos üzletben továbbra is aktívan készítik.

Galamb + glória vagy isteni sugarak (a Szentlélek kompozíció): A keresztény Szentlélek kompozíció, amely Máté 3:16, Márk 1:10 és Lukács 3:22 keresztségi beszámolóira épít. A galamb sugárzó isteni fénnyel van ábrázolva, gyakran glóriával vagy mandorlával veszi körül a madarat; a kompozíció egyértelművé teszi a Szentlélek ábrázolását. A kompozíció kanonikus a középkori és reneszánsz keresztény ikonográfiában (Fra Angelico Angyali üdvözletei, Botticelli vallásos művei, Leonardo Angyali üdvözlet és Keresztelő Szent János) témájú alkotásokban, és ez az egyik leggyakrabban kért explicit keresztény kompozíció a kortárs vallásos tetoválásokon.

Galamb + bibliai vers vagy szentírás (az explicit keresztény elköteleződés): A galamb szentírási hivatkozással párosítva, általában vízszintes tekercsen vagy szalagon jelenik meg a madár felett vagy alatt. Gyakori versek közé tartozik Máté 3:17 („Te vagy az én szeretett Fiam”), János 14:27 („Békességet hagyok néktek; az én békességemet adom néktek”), Zsoltárok 55:6 („Bárcsak szárnyaim volnának, mint a galambnak, elrepülnék és nyugodnék”), 1 Mózes 8:11 (maga a Noé-narratíva) és Énekek éneke 2:14 („Ó, te galambom, ki szikláknak hasadékaiban vagy”). A kompozíció az explicit keresztény devocionális galamb, és viselője konkrét szentírási hivatkozását hordozza. Dokumentálva van amerikai tradicionális flash-ben, és továbbra is aktívan készül a legtöbb amerikai tradicionális, neo-tradicionális és realizmus stílusú szalonban, keresztény hagyományokkal rendelkező kliensek számára.

Galamb + szív (a Szentlélek és a Szent Szív kompozíció): A galamb szívvel párosítva, tipikusan a Katolikus Egyház szív-kultuszában szereplő Szent Szív, amely a Szentlélek (a galamb) és Jézus Szent Szíve (a szív) egyesülését jelzi. A kompozíció a reformáció-ellenes katolikus devocionális fejlődés, amely Szent Margit Mária Alacoque látomásain keresztül rögzítette a Szent Szív kultuszát Szent Margit Mária Alacoque (1647-1690) a Paray-le-Monial-ban az 1670-es években; a Szent Szív hivatalos ünnepe IX. Piusz pápa által lett létrehozva 1856-ban. A galamb-és-Szent Szív kompozíció kanonikus a katolikus devocionális művészetben, és megjelenik a kortárs katolikus devocionális tetoválásokon is. A nem-katolikus szív párosítás (az egyszerűbb galamb-és-szív kompozíció a Szent Szív specifikus ikonográfiája nélkül) általánosabban a szeretetet és békét jelenti, vagy emlékezésként szolgál. Lásd a szív Zsebkönyv oldalt a párosítás történetének szív-oldalához.

Galamb + kereszt (a kifejezett keresztény kompozíció): A galamb keresztel párosítva, gyakran a galamb a kereszten ülve vagy felé ereszkedve. A kompozíció kifejezi a keresztény elkötelezettséget, és az egyik legismertebb keresztény embléma világszerte. A kereszt lehet latin (a standard keresztény kereszt), görög (négy egyenlő karral, gyakori a keleti ortodox ikonográfiában), kelta (a keresztező pont mögött egy körrel), vagy a sok regionális és felekezeti változat egyikének. A kompozíció dokumentálva van az amerikai hagyományos Bowery flash-ben, és aktív gyártásban marad minden keresztény felekezeti kontextusban.

Galamb + név szalag (az emlékezés kompozíció): A galamb vízszintes tekercsel vagy szalaggal párosítva, amelyen az elhunyt neve, dátumai vagy egy rövid érzelmes kifejezés ("Szeretettel Emlékére", "Örökké Szívünkben", "Amíg Újra Találkozunk", "Nyugodj Békében") szerepel. A kompozíció az egyik legkeresettebb amerikai emléktetoválás kompozíció, és merít a galamb mint Szentlélek általánosabb keresztény olvasatából (a galamb az elhunyt lelkét kíséri), a középkori európai néphagyományból, ahol a kis madarak az elhunyt lelkeket jelképezik, és a kortárs emlékező madár-képek érzelmes hagyományából. A kompozíció nyitott felekezeti és nem-vallásos kontextusokban is, és aktív gyártásban marad a legtöbb amerikai hagyományos, neo-tradicionális, realizmus és blackwork üzletben.

Galamb + rózsák (az érzelmes kompozíció): A galamb rózsákkal párosítva, tipikusan fehér vagy piros, érzelmes vagy romantikus kompozícióban. A párosítás a Bowery édesség-panel hagyományból és a középkori és reneszánsz galamb-és-rózsák párosításból merít a udvari szerelmi ikonográfiában. A kompozíció szent szerelmet, érzelmes elkötelezettséget vagy emlékezést jelent a környező elemek függvényében. Lásd a rózsa Zsebkönyv oldalt a rózsa-oldal párosítás történetéhez.

Galamb + felhők (az emelkedés kompozíció): A galamb felhőkkel párosítva, tipikusan lefelé vagy felfelé irányuló kompozícióként jelenik meg, amely a madár menny és föld közötti mozgását jelzi. A kompozíció a felhők mint isteni jelenlét látható jelzője általánosabb keresztény ikonográfiájából merít (a felhő a megdicsőüléskor Máté 17:5-ben; a felhő a mennybemenetelkor ApCsel 1:9-ben; az általánosabb dicsőség-felhő ikonográfia) és természetesen párosul a Szentlélek olvasattal. A kompozíció gyakori a kortárs vallási és emléktetoválásokon, és a lélek mennybe emelkedését vagy a Szentlélek földre szállását jelenti a irány szerinti megjelenítéstől függően.

Két galamb (a páros vagy hűség kompozíció): Két együtt ábrázolt galamb, tipikusan egymásra nézve vagy együtt repülve, páros párosítást, hűséget, közös elkötelezettséget vagy házas szerelmet jelez. A kompozíció a galambok monogám, élethosszig tartó páros madarakként való általánosabb nyugati ikonográfiai hagyományából merít, amely Plinius az Idősebb galamb pár-kötődéséről szóló értekezésén alapul Természettörténet X. könyv (kb. 77 CE) és az általánosabb érzelmes hagyományból, ahol a páros madarak a romantikus elkötelezettség emblémái. A kompozíció dokumentálva van a középkori és reneszánsz udvari szerelmi ikonográfiában, a reformáció korabeli devocionális embléma-könyvekben, és a kortárs esküvői és évfordulós tetoválásokon. Gyakran párosítva névszalaggal, amely mindkét partnert megnevezi, vagy dátummal, amely esküvőt vagy évfordulót jelöl.

Galamb kézből kiengedve (a béke kompozíció): A galamb egy nyitott emberi kézből szabadon repülve jelenik meg, ami elengedést, szabadságot vagy béke adományozását jelzi. A kompozíció egy kortárs változat, amely a békegalamb általánosabb hagyományából és a ceremoniális galamb-elengedési gyakorlatból merít (amikor fehér galambokat engednek el esküvőkön, temetéseken, béke-ceremóniákon és politikai eseményeken). A kompozíció gyakori a kortárs béke-szimbólum és emléktetoválásokon, és felszabadulást, elengedést vagy béke adományozását jelenti. Gyakran párosítva dátummal, névvel vagy egy rövid érzelmes kifejezéssel.

Amikor egy ügyfél olyan párosítást kér, amely nincs ezen a listán, a szabály ugyanaz, mint bármely összetett motívum esetében: minden elem hozza a saját jelentését, és a kombinált olvasat a köztük lévő beszélgetés. Egy dolgozó tetováló a tű előtti beszélgetést le tudja folytatni.

Galamb színek és jelentésük

A galamb kompozícióban a színválasztás szűkebb palettán mozog, mint a párhuzamos fecske vagy veréb esetében, mert a galamb kanonikus szent és béke olvasata a fehér színhez kötődik. A történelmi ikonográfia a korai keresztény művészettől Picassóig a fehér galambot rögzítette a standardként, és a legtöbb kortárs munka követi a konvenciót.

Fehér galamb (a kanonikus szent és béke szín): A standard. A szent keresztény Szentlélek galambot, a bibliai Noé békegalambot és a modern Picasso béke-szimbólum galambot jelenti a legstabilabb formájukban. A fehér színt tipikusan szürke árnyalással jelenítik meg, hogy dimenziós mélységet biztosítsanak, és megkülönböztessék a madarat a megmunkálatlan bőrtől olyan kompozíciókban, ahol a környező háttér fehér. Dokumentálva az összes fő galamb-áramlatban a korai keresztény művészettől a jelenig, és ez a fő színreferencia a keresztény, béke és emlékező galamb munkákhoz.

Szürke vagy galambszín (a természetesebb regiszter): A valósághű szirti galamb (Columba livia) színezése, kevert szürke, fehér és irizáló kék-zöld a nyakon. A természetes galambot vagy galambot (a fajok biológiailag azonosak) jelenti, és ez a standard a realizmus munkákhoz, amelyek ornitológiai pontosságra törekszenek. Kevésbé gyakori vallási vagy béke-szimbólum kompozíciókban (a szent galamb konvenció erősen preferálja a fehéret), és gyakoribb a kortárs realizmus, blackwork és naturalisztikus kompozíciókban.

Amerikai hagyományos vastag körvonal piros és kék akcentusokkal: A Bowery flash konvenció alkalmazása a galamb munkákra. A fehér test megmarad, de piros és kék akcentusokat adnak a mellkasra, a szalagmunkára, a keresztre vagy a környező virágos elemekre (merítve az általánosabb amerikai hagyományos palettából, amelyet Wagner, Coleman és Sailor Jerry hozott létre a párhuzamos fecske és veréb munkákban). A kompozíció a kanonikus amerikai hagyományos galambot jelenti a legstabilabb formájában, optimalizálva az évtizedek átfogó olvashatóságát és a munkásosztály testén való jó öregedést.

Fekete blackwork változat: Kortárs blackwork választás. A galambot egyszínű fekete sziluettként (gyakran a Picasso A "La Colombe" formában, amely közvetlenül tiszta fekete-bőrre fordítódik), pont-munkával árnyalt vékony körvonalaként, vagy egy nagyobb geometriai kompozíció részeként jelenítik meg. A legabsztraktabb vagy grafikusabb regisztert jelenti, és beilleszkedik a nagyobb blackwork kompozíciókba. A Picasso sziluett blackworkben az egyik legelterjedtebb békegalamb tetoválás kompozíció a kortárs munkákban.

Arany galamb (luxus és isteni regiszter): Egy specifikus kortárs változat, amelyben a galamb arany színben vagy arany akcentusokkal jelenik meg (tipikusan arany pigmenttel fehér vagy szürke testre festve, vagy az madárból kiáramló isteni fény arany sugarai). Az isteni vagy szent galambot emelt regiszterben jelenti, gyakran kifejezett keresztény devocionális munkákban vagy bizánci ikonográfiai konvenciókat idéző kompozíciókban használják (a bizánci szent művészet gyakran használt aranyfüstöt az isteni jelzésére). Kevésbé gyakori, mint a kanonikus fehér galamb konvenció, de dokumentált kortárs vallási választás.

Kulturális kontextus

A galamb tetoválás specifikus kulturális kontextusokat hordoz, amelyek megkülönböztetik a párhuzamos fecske vagy veréb motívumoktól, elsősorban azért, mert a galamb fő történelmi olvasatai szent keresztény, szent mezopotámiai, szent görög-római és kifejezetten politikai (Picasso béke-szimbólum). Több kontextus is indokolja a megnevezést.

A keresztény Szentlélek galamb szimbolikája szent vallási jelkép. A galamb mint a Szentlélek látható formája kanonikus keresztény teológia és ikonográfia, amely Máté 3:16, Márk 1:10 és Lukács 3:22 (a evangéliumi keresztelési beszámolók) alapján közel két évezredes keresztény művészeten keresztül fejlődött. A nem keresztények, akik explicit Angyali Üdvözlet, Szentlélek vagy isteni sugarakkal leszálló galamb kompozíciókat viselnek, tudják, mire utalnak. A kompozíció nyitott abban az értelemben, hogy egyetlen keresztény kapuőr testület sem korlátozza a használatát, de aktív keresztény istentiszteleti gyakorlatban explicit szent súllyal bír. Egy dolgozó tetováló kérdezzen a vallási elkötelezettségről, mielőtt explicit Szentlélek kompozíciókat alkalmazna; az őszinte gyakorlat az, hogy tudni kell, mire utal a minta, mielőtt alkalmaznák. Az egyszerűbb galamb-és-olajág béke kompozíció (amely a Teremtés 8:11-re épül) szélesebb körű és kevésbé specifikusan teológiai, és gyakran viselik felekezetek és nem vallásos kontextusokban.

A Picasso béke galamb egy 20. századi politikai szimbólum, specifikus történelmi kontextussal. Az 1949 áprilisi A "La Colombe" litográfia a Béke Pártfogói Első Világkongresszusának készült, amely egy szervezet volt, dokumentált hidegháborús politikai beállítottsággal és vitatott történeti recepcióval. A Picasso galambot az egész nemzetközi béke mozgalom átvette, és évtizedeken át szabadon terjedt a háborúellenes és békeaktivizmusban; az ábrázolás nem öncélú (Picasso széles politikai forgalomba bocsátotta, és azóta a politikai spektrum pártjai használták), de a viselőnek tudnia kell az 1949-es Béke Világkongresszus történelmi kontextusát. Az egyszerűbb galamb-mint-béke-szimbólum olvasat szélesebb körű és kevésbé kötődik az 1949-es kongresszushoz; az explicit Picasso sziluett specifikusabban kötődik Picassóhoz és a háború utáni béke mozgalomhoz.

A mezopotámiai és görög szent galamb ikonográfia történelmi vallási utalás. Az Inanna és Ishtar galamb (kb. Kr. e. 2300-tól) és az Aphrodité és Vénusz galamb (a görög lírai hagyomány Szapphó körül, kb. Kr. e. 600; Plinius Természettörténet kb. 77 CE) történelmi szent-istennő utalások. A kultuszok nem aktívak a kortárs vallási életben (bár néhány kortárs pogány, wicca és neo-pogány gyakorló megidézi őket), és a galamb ikonográfia a szélesebb nyugati művészettörténeti örökség része, nem pedig aktív szent gyakorlat. Aki a mezopotámiai vagy görög-római galambot idézi, az történelmi vallási utalással foglalkozik, nem pedig aktív vallási gyakorlatot sajátít ki.

Az általános amerikai tradicionális vagy kortárs realizmus galamb nyitott. Az amerikai tradicionális Bowery galamb (Wagner, Coleman, Sailor Jerry) és a kortárs realizmus, neo-tradicionális és blackwork galamb nyitott kereskedelmi minták, jelentős kulturális kisajátítási aggályok nélkül. A galamb a szélesebb nyugati ikonográfiai örökség része, és a dolgozó hagyomány nem zárja ki ezeket a kompozíciós változatokat. Az őszinte gyakorlat az, hogy tudni kell, melyik ágból származik a galamb, és egyenesnek kell lenni az utalással kapcsolatban; egy általános amerikai tradicionális galamb egy szalaggal nyitott, egy isteni sugarakkal leszálló Szentlélek galamb explicit keresztény teológiai súlyt hordoz.

A galamb tetoválás fő kulturális kontextus aggálya nem a kisajátítás, hanem az explicit vallási és politikai utalás: a minta specifikus szent keresztény és specifikus 20. századi politikai súlyt hordoz, és a viselőnek tudnia kell, milyen utalást hordoz a minta, mielőtt megrendelné. Egy dolgozó tetováló őszintén átbeszélheti ezt az utalást, mielőtt bármilyen tűz bőrre érne.

Híres galamb-tetoválás kapcsolatok

  • Sailor Jerry flash lapjai szerény galamb mintákat tartalmaznak a központibb fecske és veréb kínálat mellett, tipikusan emlékmű vagy vallási regiszterben (galamb névszalaggal; galamb kereszttel; galamb olajággal). A kompozíció megjelenik a Hotel Street flash archívumban, amely a Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise és Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) című kiadványban jelent meg, szerkesztette Don Ed Hardy. A Sailor Jerry márka (2008 óta William Grant and Sons szeszesital termék) továbbra is licenceli Norman Collinsszélesebb kismadár szókincsét szeszesital marketinghez.
  • Charlie Wagner Chatham Square-i üzlete szerény galamb flash-eket gyártott a központibb fecske, veréb, horgony, rózsa és szív szókincs mellett, körülbelül 1904-től Wagner 1953-as haláláig. A Springfield Daily republikánus 1933. február 7-i számában (New York City-ből külön távirat) arról számolt be, hogy a világ nagy kikötőinek dolgozó tetoválóinak háromnegyede Wagnernél tanult a Chatham Square-i üzletében, és hogy húszezer tengerész viselte az általa készített terpeszben álló sas mintákat; a galamb flash ugyanazon tanítási és ellátási infrastruktúra része volt, amelyet országosan terjesztettek a 208 Bowery ellátási gyárán keresztül. Wagner galamb kompozíciói tipikusan vallási vagy emlékmű regiszterben jelentek meg, gyakran egy szalaggal vagy kereszttel párosítva.
  • Cap Coleman Norfolk-i flash-je, amelyet a Mariners' Museum Newport News-ban, Virginia államban, 1936szereztek meg, tartalmaz galamb kompozíciókat a központibb horgony, sas, fecske, veréb és hula lány flash mellett, amelyek meghatározzák Norfolk-i időszakát. A Mariners' Museum szerzeménye az amerikai tetováló flash első dokumentált intézményi gyűjteménye, és az alapvető hivatkozás a kanonikus amerikai Bowery galambra, párhuzamosan a kismadár kínálattal. Coleman galamb kínálata évtizedekig tartott a szélesebb amerikai tradicionális szókincs mellett.
  • Paul Rogers vitte tovább a Norfolk galamb szókincset a Spaulding and Rogers tetováló ellátáson keresztül, amelynek flash lapjai és felszerelései évtizedekig keringtek országosan. A Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) őrzi a korszak galamb flash fő gyűjteményét Wagner, Coleman, Rogers, Grimm és Sailor Jerry munkáiból, a szélesebb amerikai tradicionális kismadár szókincs mellett.
  • Pablo Picasso (1881-1973), bár nem tetováló, a modern galamb szekuláris történetének fő alakja. Az ő 1949 áprilisi A "La Colombe" litográfia, a Világbéke Tanács Első Békekongresszusának (Párizs és Prága, április 20-25., 1949) részvételéért tervezett, és az ezt követő galambrajzai az 1950-es és 1960-as években rögzítették a modern béke-galamb sziluettet, amelyből a kortárs béke-galamb tetoválások származnak. A képet a 20. század egyik legtöbbet reprodukált vizuális alkotásaként és a modern szekuláris béke-szimbólum regiszter fő forrásaként említik. A litográfia kiválasztása az 1949-es kongresszusra a francia költő, Louis Aragónia (1897-1982) választotta.
  • Fra Angelico (kb. 1395-1455), Sandro Botticelli (kb. 1445-1510) és Leonardo da Vinci (1452-1519) az olasz reneszánsz fő festői, akiknek Angyali üdvözlete, Krisztus keresztelője és általánosabb Szentlélek kompozíciói rögzítették a középkori és reneszánsz keresztény szent galamb vizuális konvencióit, amelyekből a kortárs vallásos galamb tetoválások még mindig merítenek. A firenzei San Marco kolostorban található Fra Angelico Angyali üdvözletei (kb. 1438-1450), a Botticelli vallásos paneljei, beleértve a Misztikus születés (1500, National Gallery, London) és a Leonardo Angyali üdvözlet (kb. 1472-1476, Uffizi Galéria, Firenze) és a Keresztelő Szent János Andrea del Verrocchioval való együttműködésben (kb. 1475, Uffizi) a fő reneszánsz horgonyok.
  • Kortárs emlékmű-specialista tetoválók az amerikai és európai tetováló szakmában finomították a kortárs emlékmű galamb kompozíciót (galamb névszalaggal, galamb dátummal, galamb szabadon repül egy kézből) a modern emlékműmunka egyik legkeresettebb kategóriájává. A kompozíció a szélesebb keresztény Szentlélek olvasatból, a bibliai Noé olvasatból és a kis madarak, mint az elhunyt lélek látható formájának kortárs szentimentális hagyományából merít.

Hogyan gondolkodjunk egy galamb tetoválás készítésén

Ha galamb tetoválást fontolgat, négy hasznos kérdés:

  1. Melyik hagyományból szeretne meríteni? A keresztény Szentlélek galamb olvasata (Máté 3:16 keresztelési beszámoló) különbözik a bibliai Noé béke-galamb olvasatától (Genesis 8:11), amely különbözik a modern Picasso béke-szimbólum olvasatától (A "La Colombe", 1949 április), amely különbözik a kortárs emlékmű regisztertől (galamb mint az elhunyt lelke), amely különbözik az amerikai hagyományos Bowery kompozíciótól, amely különbözik a kortárs realizmus vagy blackwork értelmezéstől. A hagyományok átfedik egymást, és sok kompozíció egyszerre több jelentést is hordozhat (a galamb-és-olajág kompozíció egyszerre hordozza mind a bibliai Noé, mind a modern Picasso béke olvasatot, például), de a hordozni kívánt súly alakítja a tervezési beszélgetést. A keresztény Szentlélek olvasat a történelmileg leginkább súlyozott; a Picasso béke olvasat a legfelismertebb modern szekuláris olvasat; az emlékmű olvasat a legkeresettebb kortárs kategória.
  1. Milyen kompozíció? Egyetlen galamb más kijelentés, mint a galamb-és-olajág Noé kompozíció (amely explicit bibliai utalást hordoz), a leszálló-galamb-isteni-sugarakkal Szentlélek kompozíció (amely explicit keresztény teológiai utalást hordoz), a galamb-és-biblia-versszakasz kompozíció (amely explicit szentírási utalást hordoz), a galamb-és-Szent-Szív katolikus devocionális kompozíció, a két-galamb hűség kompozíció, a Picasso béke-galamb sziluett (amely a 20. századi politikai utalást hordoz), a galamb-névszalaggal emlékmű kompozíció. A kompozíciós választás legalább olyan fontos, mint a galamb tetoválás választása.
  1. Milyen stílus? Az amerikai hagyományos galambok másképp öregszenek, mint a realizmus galambjai; a neo-tradicionális galambok másképp mutatnak a testen, mint a blackwork galambok; a Picasso sziluett általában blackwork vagy amerikai tradicionális kezelést igényel, nem pedig realizmust; a leszálló Szentlélek kompozíció általában amerikai tradicionális, neo-tradicionális vagy realizmus kezelést igényel a viselő preferenciájától függően. A stílus valódi választás, technikai és esztétikai következményekkel, nem csak felületi preferenciával. Az amerikai hagyományos galamb speciális tartóssága (a színek tudatos síksága, a körvonal vastagsága, az évtizedekig tartó jó öregedés optimalizálása a dolgozó osztály testén) a dizájn egyik fő vonzereje; a realizmus vagy neo-tradicionális választása némi tartósságot cserél fel a felületi részletekért.
  1. Milyen művész? A galamb egy alapvető dizájn, és a legtöbb dolgozó tetováló el tud készíteni egyet, de a történelmi ikonográfiai és teológiai súlya változékonyabb, mint a párhuzamos fecske vagy veréb. Egy tetováló által készített galamb, aki az amerikai hagyományos Bowery vonalon képzett, másképp fog kinézni, mint ugyanaz a galamb, amelyet egy kortárs realizmus, neo-tradicionális, blackwork vagy vallási-specialista munkában képzett tetováló készít; és a keresztény szent kompozíciót nagyobb teológiai tudatossággal fogja megjeleníteni egy olyan tetováló, aki ismeri a középkori és reneszánsz ikonográfiai konvenciókat. Ha egy adott hagyomány vagy teológiai utalás fontos Önnek, keressen egy olyan tetoválót, aki ebben a hagyományban képzett, és erősítse meg a kompozíciós megközelítést, mielőtt bármilyen tű érintené a bőrt.

Egy dolgozó tetováló őszinte beszélgetést folytathat Önnel mind a négyről. A galamb az egyik leginkább történelmileg súlyozott madár motívum a dolgozó szakmában; a technikai minták a jó öregedéshez jól dokumentáltak, közel négyezer éves mezopotámiai, klasszikus, bibliai, keresztény és modern politikai súlyjal a forma mögött.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalista. A 20. század közepének mestere, akinek szerény galamb flashje a fecske és veréb központibb kimenetele mellett található a Hotel Street-i, honolului üzletében, 1930-1973 között.
  • Charlie Wagner, a Bowery tetoválók királya. A Chatham Square üzlet, amely szerény galamb flashjeit a szélesebb Bowery kismadár szókincs mellett állította elő 1904-től 1953-ig; a fő Bowery-től-amerikai-tradicionális átviteli figura.
  • Cap Coleman (August Bernard Coleman). A norfolki mester, akinek flashjét a Mariners' Múzeum szerezte meg 1936-ban, az amerikai tetováló flash első intézményi feljegyzése, beleértve a galamb kompozíciókat a párhuzamos kismadár kimenetel mellett.
  • A fecske a tetoválás történetében. A kanonikus amerikai hagyományos Bowery tengerész-mérföld madár és a dolgozó tengerészeti hagyomány fő kismadár motívuma. A galamb a fecske mellett ül a szélesebb amerikai hagyományos madár szókincsben.
  • A veréb a tetoválás történetében. A bibliai Máté 10:29-31 otthon madara és a párhuzamos amerikai hagyományos kismadár motívum. A veréb megosztja a bibliai horgonyt a galambbal (mindkettő bibliailag súlyozott kismadár motívum), de eltérő specifikus teológiai és ikonográfiai olvasatokat hordoz.
  • A szív a tetoválás történetében. A galamb-szent szív katolikus áhítat kompozíció (Szentlélek és Szent Szív), valamint a tágabb értelemben vett galamb-szív érzelgős párosítás. A kereszthivatkozás különösen releváns a katolikus áhítat galamb kompozíciójához.

Források

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Időszaki flash lap gyűjtemények, beleértve Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm és Sailor Jerry galamb dizájnokat, a tágabb amerikai tradicionális kis madár szókincs mellett. Az amerikai tradicionális galamb fő dokumentációs gyűjteménye.
  • Springfield Daily republikánus (Springfield, Massachusetts), Különleges Távirat New York Cityből, 1933. február 7., 3. oldal. Időszaki sajtó tanúsítványa Charlie Wagner kiemelkedő szerepéről és országos flash terjesztéséről.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash gyűjtemény, 1936-ban szerezve. Az amerikai tetováló flash első dokumentált intézményi beszerzése és az alapvető hivatkozás a Bowery galamb kánonjára, a párhuzamos fecske, veréb és tágabb kis madár kimenetel mellett.
  • Hardy, Don Ed (szerk.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise és Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. A Hotel Street flash archívum fő kiadása, beleértve a kánonikus Sailor Jerry kis madár dizájnokat és a szerény Hotel Street galamb kimenetelt.
  • DeMello, Margo. Bodies of Inscription: A Modern tetováló közösség kultúrtörténete. Duke University Press, 2000. A tengerész és a munkásosztálybeli tetováló hagyomány fő modern tudományos feldolgozása, valamint a tágabb nyugati munkásosztálybeli tetováló motívum szókincs, amelyen belül a galamb a párhuzamos fecske és veréb mellett helyezkedik el.
  • Hardy, Don Ed (Joel Selvin közreműködésével). Wear Your Dreams: My Life a tetoválásokban. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Első személyű beszámoló az 1970-es évek utáni amerikai hagyományról és annak kapcsolatáról a Bowery-Hotel Street kis madár és vallási ikonográfiai vonalával.
  • Sésers, Clinton R. A Body testreszabása: a tetoválás The Art és Culture. Temple University Press, 1989; átdolgozott kiadás 2008. Szociológiai kontextus a munkásosztálybeli tetováló motívumok elfogadásához, beleértve a vallási és emlékmű galamb kategóriákat.
  • The Holy Bible, King James Version. Genesis 8:11 ("És a galamb estefelé ment hozzá, és íme, egy frissen tépett olajfalevél volt a csőrében; így Noé megtudta, hogy a vizek elapadtak a földről"); Máté 3:16 ("És Jézus, amikor megkeresztelkedett, egyenesen felment a vízből; és íme, megnyíltak az egek, és látta Isten lelkét leszállni, mint egy galambot, és rá szállni"); párhuzamos Márk 1:10 és Lukács 3:22; Énekek éneke 2:14 ("Ó, galambom, ki a sziklák hasadékaiban vagy"), 6:9 ("Galambom, szeplőtlenem csak egy"); Zsoltárok 55:6 ("Bárcsak szárnyaim lennének, mint a galambnak! Akkor elrepülnék, és megpihennék"). A galamb mint a béke, a Szentlélek és az isteni szent szeretet emblémájának fő bibliai horgonyai.
  • Plinius, az idősebb (Gaius Plinius Secundus). Természettörténet, X. könyv (a madarak természetrajza). kb. Kr. u. 77; kiadva Kr. u. 77-79 között. A Vénusz szent galambjáról és a madár párzási szokásairól szóló fő klasszikus latin forrás, mint a szerelem istennőjével való kapcsolatának alapja. Nyilvánosan elérhető angol fordítások, beleértve a Loeb Classical Library kiadást, amelyet H. Rackham és mások fordítottak (Harvard University Press, 1938-1963).
  • Szafo. Fragmentum 1 ("Himnusz Aphroditéhoz"). Kr. e. 600 körül. Aphrodité szent madarainak (verebek a fennmaradt 1. fragmentumban; galambok a tágabb szafói és posztszafói hagyományban) korai görög lírai horgonya; Loeb Classical Library kiadás, David A. Campbell fordítása (Harvard University Press, 1982).
  • Richardson, John. Picasso Life. Négy kötet, 1991-2021 között jelent meg (Random House és Knopf). Pablo Picasso fő modern tudományos életrajza, beleértve a kiterjedt tárgyalást az 1949. áprilisi A "La Colombe" litográfiáról a Világ Békeszövetség kongresszusára és Picasso későbbi galamb dizájnokról az 1950-es és 1960-as években. A Picasso béke-galamb hagyomány fő tudományos horgonya.
  • Wintle, Justin (szerk.). Makers of Nineteenth Century Culture, 1800-1914, és párhuzamos hivatkozási művek a 20. századi békemozgalom történetírásáról. A háború utáni nemzetközi békemozgalom, a Világ Békeszövetség és a tágabb hidegháborús békeaktivizmus modern tudományos feldolgozásai, amelyen belül a Picasso A "La Colombe" forgalomba került.
  • Hardy Marks Publications. Újra nyomtatott Sailor Jerry flash dokumentált eredetivel; Tattoo Time magazin, 1-5. kötet, 1982-1988, szerkesztette Don Ed Hardy. Tartalmazza a kortárs amerikai flash trendek lefedését, beleértve a vallási, emlékmű és béke-galamb kategóriákat.

Szerkesztőség

Kutatta és írta: John J. Mayo III, Szerkesztő, Tattoo History Atlas. Ez az oldal a jelenlegi kánont tükrözi a Utolsó felülvizsgálat dátumtól kezdve, és negyedévente frissül.

Hibát talált vagy hozzáadna egy forrást? Küldje el az Archívumnak. Az elfogadott hozzájárulások Archívum XP-t és névalapú elismerést (opcionális) szereznek.