A sárkány a tetoválás történetében
A sárkány az egyik legrégebbi rovar a bolygón, és az egyik leginkább kultúrákon átívelően magasztalt, dokumentált ikonográfiai súlya 325 millió évre nyúlik vissza a karbon időszak fosszilis rekordjába, és tovább halad a japán szamuráj harci kultúrán, a hopi, navahó és zuni pueblo vallási gyakorlaton, a klasszikus maja királyi ikonográfián, a kelta tündér folklóron, az európai középkori babonákon, valamint a huszadik és huszonegyedik századi környezeti, emlékművi és átalakulási regisztereken keresztül. A japán hagyományban a legmélyebb dokumentált horgony maga a szigetcsoport ősi neve: Akitsushima 秋津洲 ("Sárkány-szigetek"), amely a Nihon Shoki (kb. 720 CE, fordította: W. G. Aston mint Nihongi: Japán krónikái a legrégibb időktől Kr. u. 697-ig, Kegan Paul, 1896), amelyben Jimmu császár Japán alakját egy tóban ivó szitakötőhöz hasonlította. A japán kachimushi győző rovar" vagy "győzelmi bogár") hagyomány a szitakötőt olyan lényként becsülte, amely előrehalad és nem hátrál (ez egy harcias-kulturális értelmezés, nem a rovar repülésének szó szerinti leírása, mivel a szitakötők hátrafelé is tudnak repülni), így lett ez a kanonikus szamuráj talizmán, amelyet a Lafcadio Halld„ A Japanese Vegyes (Little, Brown, 1901, későbbi 1903-as kiadásokkal) és a szélesebb Edo-kori harcias-kulturális korpusz dokumentál, szitakötő motívumokkal a kabuto sisakokon, kardszerelékeken és lakkozott páncélokon. Az arizonai északkeleti Hopi törzs fenntart egy szitakötő kachina (Pachavuin Mana vagy hasonló formák) nevű szellemet, amelyet Barton Wright„ Kachinas: Egy hopi művész dokumentumfilmje (Northland Press, 1973) dokumentál. A navahó és a szélesebb Diné hagyomány a szitakötőt víz- és gyógyító jelképként értelmezi, amelyet Gladys A. Reichard„ Navajo Medicine Man: Homokfestmények és Miguelito legendái (J. J. Augustin, 1939) dokumentál. A Zuni Pueblo szitakötő fetis-hagyományát Frank Hamilton Cushing„ Zuñi Fetiches (Smithsonian Bureau of Ethnology Második Éves Jelentés, 1883) dokumentálja. A klasszikus maja a szitakötőket királyi és természetfeletti ikonográfiában ábrázolta, amelyet Linda Schele és Mary Ellen Miller„ A Kings Blood-ja: Dinasztia és Ritual a Maya-ban Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986) dokumentál. Az európai középkori néphagyomány félt a szitakötőtől, mint azördög varrűtűjét" dokumentálta Steve Roud„ A pingvin útmutató a Britain és Ireland babonáihoz (Penguin, 2003). A kortárs entomológiai keretet Philip S. Corbet„ Szitakötők: Odonata viselkedése és ökológiája (Comstock / Cornell University Press, 1999) rögzíti, amely az Odonata rend alapvető tudományos referenciája. Hasonlítsd össze és kereszthivatkozásként használd a pillangó Zsebkönyv oldalát, a méh Zsebkönyv oldalát, és a lepke Zsebkönyv oldalát a szélesebb rovar-ikonográfiai kerethez.
Mit jelent a sárkány tetoválás?
A szitakötő tetoválás leggyakrabban átalakulást, győzelmet, előrehaladást, víz- és gyógyító kapcsolatot, vagy ősi hírvivőt jelent, a választott ikonográfiai iránytól függően. A legmélyebb gyökerek a japán kachimushi 勝虫 ("győzelmi bogár") szamuráj hagyományban rejlenek, amely a szitakötőt olyan lényként becsülte, amely előrehalad és nem hátrál (ez egy harcias értelmezés, nem a rovar repülésének szó szerinti leírása, mivel a szitakötők hátrafelé is tudnak repülni), az ősi japán Akitsushima ("Szitakötő Szigetek") önelnevezés a Nihon Shoki-ban Kr. u. 720-ból, a Hopi szitakötő kachina, a navahó víz- és gyógyító értelmezés, a Zuni Pueblo fetis-hagyomány, valamint a kortárs átalakulás- és emlékezés-regiszter, amely párhuzamba állítható a pillangó szimbolikus mezőjével.
Mit jelent a japán sárkány tetoválás?
A japán szitakötő tetoválás győzelmet, bátorságot, határozott előrehaladást és szamuráj harci fegyelmet jelez. A szitakötő volt a kanonikus szamuráj talizmán a kachimushi 勝虫 ("nyerő rovar" vagy "győzelmi bogár") kandzsi név alatt, amely a harcias-kulturális értelmezésen alapul, miszerint a rovar előrehalad és nem hátrál (ez egy hagyomány, nem szó szerinti tény, mivel a szitakötők hátrafelé is tudnak repülni). Japán ősi neve, az Akitsushima 秋津洲 ("Szitakötő Szigetek") a Nihon Shoki-ban Kr. u. 720-ból Jimmu császár szigetcsoport alakjáról alkotott vízióját írja le. Az Edo-kori kabuto sisakok, kardszerelékek és lakkozott páncélok gyakran ábrázoltak szitakötő motívumokat.
Mit jelent a sárkány az őslakos amerikai hagyományokban?
A szitakötő tetoválás az őslakos amerikai regiszterben törzsspecifikus jelentéseket hordoz, amelyek nem általánosíthatók. A Hopi szitakötő kachina (a Kígyó Klánnal és vízszertartásokkal kapcsolatos) Barton Wright 1973-as korpuszában van dokumentálva. A navahó és a szélesebb Diné hagyomány a szitakötőt a gyógyító énekekkel és homokfestési gyakorlattal összekapcsolt vízjelként értelmezi, amelyet Gladys Reichard 1939-es korpusza dokumentál. A Zuni Pueblo szitakötő fetis-hagyományát Frank Hamilton Cushing 1883-as Bureau of Ethnology jelentése dokumentálja. A nem őslakos viselőknek tudniuk kell, hogy a minta melyik törzset idézi.
Mit jelent a sárkány a kelta hagyományokban?
A szitakötő tetoválás a kelta regiszterben ír, skót, walesi és kornwalli népi mágia hagyományokra épít, amelyekben a szitakötőt az Alvilággal, a tündérudvarokkal, a világok közötti átalakulással és a alakváltó mágiával hozzák összefüggésbe. A fő modern tudományos referenciát Katharine Briggs Tündérek Encyclopedia: Hobgoblinok, Brownie-k, Bogiek és egyéb természetfeletti lények (Pantheon Books, 1976) jelenti. A kelta szitakötő irizáló szárnyai és vízi-levegős átalakulása szolgáltatta a folklorisztikai alapot a tündérhírvivőkkel és a halandó és túlvilági birodalmak közötti határral való kapcsolatához.
Mit jelent a maja sárkány tetoválás?
A szitakötő tetoválás a klasszikus maja regiszterben a maja királyi és természetfeletti ikonográfiában dokumentált szitakötő megjelenéséből merít a kb. Kr. u. 250-től 900-ig tartó időszakban. A fő modern tudományos referenciát Linda Schele és Mary Ellen Miller A Kings Blood-ja: Dinasztia és Ritual a Maya-ban Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986) jelenti, amely szitakötő képeket dokumentál stukkó domborműveken, kerámia edényeken és kódex lapokon. A maja szitakötő értelmezése a vízhez, a természetfeletti birodalomhoz és az uralkodó ősökkel való kommunikációjához kapcsolódik.
Mit szimbolizál a sárkány tetoválás a modern nyugati kultúrában?
A szitakötő tetoválás a modern nyugati regiszterben leggyakrabban az átalakulást, érettséget, változást, szabadságot és egy elhunyt szerettem emlékét szimbolizálja. Az átalakulás értelmezése párhuzamba állítható a pillangó szimbolikus mezőjével, és a szitakötő életciklusán (tojás, vízi lárva egy-öt évig, rövid szárnyas felnőtt hetekig vagy hónapokig) alapul. Az emlékezés regisztere az őslakos hagyományokból táplálkozik, ahol a szitakötőt ősi hírvivőként értelmezik. Tom Robbins Még a Cowgirls is megkapja a Bluest (1976) irodalmi horgonyt biztosított a kortárs amerikai szitakötő esztétikának.
A sárkány tetoválás ágai
A szitakötő útja a modern tetováló ikonográfiába szinte bármely más kortárs rovar motívumnál függetlenebb kulturális áramlatokon keresztül vezetett, jelentős párhuzamos hagyományokkal Kelet-Ázsiában, Észak-Amerika őslakosainál, a prekolumbiai Mezoamerikában, a Brit-szigeteken, kontinentális Európában, valamint a modern globális ökológiai és emlékezési regiszterekben. Annak megértése, hogy melyik áramlat melyik olvasatot szolgáltatta, segít megfejteni, hogy egyetlen rovar miért hordozhat szamuráj harci súlyt, Hopi vallási súlyt, navahó gyógyító súlyt, Zuni fetis súlyt, maja királyi súlyt, kelta tündér súlyt, európai népi mágia súlyt, modern környezeti súlyt, és kortárs emlékezési és átalakulási súlyt mind egyszerre.
1. ág: Japán kachimushi és a szamuráj győzelmi bogár (Edo kortól)
A szitakötő szimbolikus súlyának legmélyebb és leginkább dokumentált horgonya Kelet-Ázsiában a japán. A szitakötő a kachimushi 勝虫 ("nyerő rovar" vagy "győzelmi bogár") kandzsi nevet viseli, amely a harcias-kulturális értelmezésen alapul, miszerint a szitakötő előrehalad és nem hátrál. Az értelmezés inkább kulturális, mintsem szigorúan biológiai: a szitakötők valójában rendkívüli légimozdulatokra képesek, beleértve a lebegést, a hirtelen irányváltást, az oldalirányú mozgást és a kontrollált hátrafelé repülést, így a népszerű forrásokban keringő "soha nem repül hátra" állítás népi és harcias kiegészítés, nem pedig entomológiai tény. Amit a szamuráj keret megragadott, az a szitakötő előrehajtó, ragadozó légi mivoltának hírneve volt, amelyet a határozott elszántság és a harcos előrehaladás iránti elkötelezettség megtestesítőjévé emeltek. A kachimushi értelmezést dokumentált harci hagyományként kell felfogni, nem pedig a rovar repülési mechanikájának szó szerinti leírásaként.
A fő modern angol nyelvű dokumentációs horgony Lafcadio Halld (Koizumi Yakumo, 1850-1904), az ír-görög-amerikai szerző, aki 1890-ben Japánba költözött, 1891-ben egy szamuráj családba nősült, és elkészítette a japán népi és hagyományos kultúra alapvető, késő-tizenkilencedik századi angol nyelvű dokumentációját. Hearn "Dragon-legyek" című esszéje a A Japanese Vegyes (Little, Brown, 1901, későbbi 1903-as és az azt követő kiadásokban) jelenik meg, és ez szolgáltatja a kachimushi hagyomány, a szitakötő szerepe a klasszikus japán költészetben, az Akitsushima név a szigetekre, valamint a rovar szélesebb kulturális felértékelésének fő angol nyelvű dokumentációs feldolgozását. A szorosan kapcsolódó korpusz tartalmazza Halld„ Kotto: Japán Curios szárnyaival (Macmillan, 1902) és a szélesebb Hearn-korpusz, amelyek mindegyike japán népi és természettörténeti anyagokat dokumentál szimpatikus, belsős nézőpontból.
A kora huszadik századi tudományos folytatás F. Hadlés Davis, Japán mítoszok és legendák (G. G. Harrap, 1912, Yei Theodora Ozaki bevezetőjével), a japán mitológiai és folklorisztikai anyagok kora huszadik századi standard angol nyelvű gyűjteménye, amely jelentős szitakötő anyagot őriz a természettörténeti japán néphit fejezeteiben. A kapcsolódó időszaki hivatkozás tartalmazza Joseph H. Davidson, japán népi anyagokkal foglalkozó tudományos munka 1916-ban és a szélesebb kora huszadik századi korpuszban, amely további anyagokat őriz a szamuráj-szitakötő társulásról. A fő közép-huszadik századi feldolgozás Joseph M. Kitagawa, Vallás a japán történelemben (Columbia University Press, 1966), és a háború utáni időszak amerikai akadémiai japán tanulmányok szélesebb korpuszában.
A szamuráj tárgyi kultúra kiterjedten őrzi a kachimushi hagyományt. Kabuto sisakok (a szamuráj osztály fő fejvédője a Sengoku, Azuchi-Momoyama és Edo időszakban, kb. 1467-től 1868-ig) gyakran tartalmaznak szitakötő motívumokat maedate (a sisak elejére szerelt díszítő elem), kuwagata (az agancs-szerű sisakdíszek), és a sisaklapba vésett vagy ráerősített felületi díszítés formájában. A Tokiói Nemzeti Múzeum gyűjteményei több Edo-kori szitakötős kabutót tartalmaznak, amelyeket a múzeum publikált katalógus-korpuszában és a japán páncélokkal foglalkozó tudományos irodalomban (különösen Trevor Absolon, Samurai páncél, Volume I: The Japanese Cuirmints, Osprey Publishing, 2017, és Ian Bottomley, A szamurájok fegyverei és páncéljai: Fegyverek története az ókori Japánban, Félhold Books, 1988).
Kardtartozékok (a szamuráj katana, wakizashi és tantō fém tartozékai, beleértve a tsuba védőt, a menuki markolatdíszeket, a kashira markolatvéget, a fuchi markolatgallért, valamint a kozuka és kogai használati eszközök markolatát) szintén gyakran tartalmaznak szitakötő motívumokat az Edo-kori kardtartozékok korpuszában. A fő modern hivatkozás Robert E. Haynes, A japán kardtartozékok és kapcsolódó művészek indexe (Nihonto Art Books, 2001), egy többkötetes hivatkozás a kardtartozék-kovács dinasztiák dokumentált termeléséről, valamint a japán kardokkal foglalkozó tudományos anyagok kapcsolódó korpusza. A tsuba és más kardtartozékokon megjelenő szitakötő közvetlenül a szamuráj napi viseletű fegyvereibe vitte a kachimushi szimbolikus jelentését.
Lakkozott páncélfelületek, különösen a dō (mellvért) és a sode (vállvédők) szamuráj páncélokon, szitakötő motívumokat tartalmaznak néhány fennmaradt példányon, amelyeket a Tokiói Nemzeti Múzeumban, a Boston Museum of Fine Arts-ban (amely Charles G. Weld és Edward S. Morse által a tizenkilencedik század végén összeállított jelentős japán páncélgyűjteménnyel rendelkezik), és a New York-i Metropolitan Museum of Art-ban dokumentáltak. A páncélokon lévő szitakötő dekoráció a praktikus díszítő esztétikát ötvözte a kachimushi harci-talizmánikus olvasatával.
Az Edo-kori (1603-1868) irodalmi és költészeti hagyomány a szitakötő kulturális súlyát a puszta harci asszociáción túl is kiterjesztette. Matsuo Bminthō (1644-1694), a haiku hagyomány fő kanonikus alakja, pályafutása során több szitakötős haikut alkotott. Yosa Buson (1716-1784) és Kobayminthi Issa (1763-1828), a másik két fő kanonikus haiku figura szintén írt szitakötős haiku-kat, különösen Issa kompozíciói ismertek a szitakötőket is beleértve a kis lények iránti együttérző megfigyelésükről. A klasszikus japán költészet szezonális szava (kigo) rendszere tonbo 蜻蛉 (a szitakötő standard japán szava, katakanában トンボ-ként is írva) a tavaszhoz rendeli, specifikus alfajok és viselkedési megfigyelések további szezonális árnyalatokat szolgáltatnak. A kigo rendszerről és annak szitakötős bejegyzéseiről a fő angol nyelvű hivatkozás: William J. Higginson, A haiku évszakok: A természet költészete World (Kodansha International, 1996), és a szélesebb haiku-tudományos corpus.
A kortárs japán regiszterben készült tetoválás kompozíciók gyakran integrálják a szitakötőt a szélesebb irezumi szezonális szókincsbe, amelyet Utagawa Kuniyoshifakitáblás corpusában és az 1970 utáni japán-irezumi amerikai tetoválásba való átvitelében dokumentáltak Don Ed Hardy és a Hardy Marks Tattoo Time corpusán keresztül. A klasszikus horimono szitakötő tipikusan keshoubori (másodlagos atmoszférikus elem) funkciót tölt be, egy elsődleges fő téma mellett, mint például egy szamuráj harcos, egy tigris vagy egy krizantém, amely a tavaszi szezonális regisztert szolgáltatja, és gyakran hordozza a kachimushi harcias olvasatot, amelyet a nagyobb kompozícióba rétegeztek.
2. ág: Akitsushima, Japán mint Sárkány-szigetek (Nihon Shoki, kb. 720 CE)
A szitakötő legmélyebb dokumentált horgonya a japán nemzeti öntudatban az ősi név: Akitsushima 秋津洲 (másképp Akitsu-shima, Akizushima vagy Akizu-shima a romanizációtól függően), hagyományosan "Szitakötő Szigetek" vagy "A Szitakötő Országa" néven fordítva. A nevet a Nihon Shoki (Nihongi, 日本書紀, "Japán Krónikái" néven is ismert), a második legrégebbi klasszikus japán történelem, amely 720-ban ben fejeződött be Toneri herceg szerkesztői irányítása alatt a császárné Genshō udvarában. A Nihon Shoki a fő klasszikus japán történelmi szöveg a Kojiki (712 CE) mellett, és az imperialista mitológiai és korai történelmi időszak alapvető dokumentációját szolgáltatja.
A fő angol nyelvű tudományos kiadás: William George Aston (1841-1911), fordító, Nihongi: Japán krónikái a legrégibb időktől Kr. u. 697-ig (Kegan Paul, Trench, Trübner and Company, két kötet, London, 1896, a Charles E. Tuttle Company későbbi, a huszadik század közepétől Tokióban megjelent kiadásaival). Aston fordítása marad a standard angol nyelvű hivatkozás, és az Akitsushima passzus fő dokumentációs horgonya. A vonatkozó rész leírja Jimmu császár (Japán legendás első császára, a hagyományos kronológia szerint konvencionálisan Kr. e. 660-ra datálva, bár a figura történelmi hitelességét a modern tudomány széles körben vitatja), aki miután egy magas kilátópontra emelkedett újonnan pacifikált birodalma fölé, azt mondják, hogy kinézett a tájra és megfigyelte, hogy Japán alakja hasonlít egy szitakötőre, amely vizet iszik egy tóból, különösen egy olyan szitakötőre, amelynek farka a fejéhez van görbítve a jellegzetes "kerék" testtartásban, amelyet párzó szitakötőknél és néhány pihenő testtartásban figyeltek meg. A passzus adta az archipelagónak a mitológiai-költői Akitsushima ("Szitakötő Szigetek") nevet, amely a klasszikus és középkori időszakban Japán egyik standard irodalmi és ceremoniális neveként maradt fenn.
A Nihon Shoki és a szélesebb klasszikus japán történelmi és mitológiai corpus fő modern tudományos hivatkozása: John W. Hall, Marius B. Jansen, Madoka Kanai, és Denis Twitchett (főszerkesztők), A Japan cambridge-i története (Cambridge University Press, hat kötet, 1988-1999, a vonatkozó első kötet Ancient Japan szerkesztette Delmer M. Brown, 1993-ban jelent meg). A korábbi kapcsolódó hivatkozás Delmer M. Brown és John W. Hall (szerkesztők), The Cambridge History of Japan, 1. kötet: Ancient Japan (Cambridge University Press, 1993, néha 1979-es évszámmal hivatkozva a korábbi szerkesztési-tervezési kiadványokra), amely a klasszikus japán történelmi és mitológiai anyagok alapvető modern angol nyelvű feldolgozását nyújtja.
Az Akitsushima név több klasszikus japán kontextusban is megjelenik. A Man'yōshū (a nyolcadik század végéről származó császári versantológia, kb. 759 CE, a japán versek legrégebbi fennmaradt gyűjteménye) több verset őriz, amelyek Japánt Akitsushimának nevezik, vagy használják a szitakötő képiséget, amelyet a név kódol. A fő angol nyelvű tudományos hivatkozás Edwin A. Cranston (fordító), A Waka antológia, Volume One: A drágakő-csillogó kupa (Stanford University Press, 1993), és Ian Hideo Levy (fordító), The Ten Thousand Leaves: A Man'yōshū fordítása, Japan's Premier Antology of Classical Poetry (Princeton University Press, három kötet, 1981-1987). A Man'yōshū szitakötőre utaló részei az Akitsushima nevet a klasszikus japán irodalmi kánon alapkövei közé emelik.
Az Akitsushima klasszikus japán költészeti és szertartási használata folytatódott a Heian-korszakban (794-1185), a Kamakura-korszakban (1185-1333), a Muromachi-korszakban (1336-1573), és az Edo-korszakba (1603-1868) is átnyúlt, mint Japán egyik standard császári-szertartási-költészeti neve, más klasszikus nevek mellett, mint például Yamato 大和 (a Jamato udvar neve, a Nara-kori császári központosításhoz kötve), Nihon 日本 („a nap eredete”, a standard modern név), Hinomoto ひのもと (a 日本 karakterek népies japán olvasata), Wa 倭 (Japán legkorábbi kínai forrású neve, a kínai dinasztikus történetekben a Han shu óta használatos), és Toyominthihara-no-Mizuho-no-Kuni 豊葦原瑞穂国 („A bőséges nádasok és a friss rizsszemek földje”). Az Akitsushima név megőrizte a szitakötő helyét a japán nemzeti öntudat legmélyebb rétegében, tizenhárom évszázados klasszikus és modern irodalmi használat során.
A kortárs tetováláskompozíciók, amelyek az Akitsushima regiszterrel foglalkoznak, gyakran kombinálják a szitakötőt explicit japán-nemzeti-kép elemekkel (a felkelő nap, a Fuji-hegy, a császári krizantém, a Jamato felirat, a japán zászló). Az értelmezés mélyen hazafias és kulturálisan japán a szigorú értelemben, és a nem japán viselőknek, akik ilyen kompozíciókat rendelnek, tudniuk kell a történelmi és kulturális súlyt, amelyet az Akitsushima utalás hordoz. Az irezumi-ban képzett, dolgozó tetoválók tudnak a megfelelő kompozíciós integrációról.
3. ág: Hopi sárkány kacina (Kígyó Klán és víz szertartások)
Az észak-arizonai Hopi törzs, az amerikai Délnyugat egyik fő pueblo népe, amely több mint ezer éve folyamatosan lakja a Hopi-fennsíkokat (First Mesa, Second Mesa és Third Mesa), fejlett vallási-ikonográfiai hagyományt tart fenn, amelyben a szitakötőnek különleges szertartási súlya van. A szitakötő a Hopi vallási rendszerben kachina (régebbi antropológiai szakirodalomban katsina vagy katcina néven is szerepel, többes számban kachinam vagy katsinam) formájában jelenik meg, amely a szellem-lények kategóriája, amelyek a humán közösség és a természeti, valamint természetfeletti világ között közvetítenek.
A fő modern tudományos hivatkozás Barton Wright (1920-2009), a Phoenix-i Heard Múzeum kurátora 1955-től 1977-ig, és a Hopi kachina ikonográfia alapvető közép-huszadik századi tudósa. Wright Kachinas: Egy hopi művész dokumentumfilmje (Northland Press, 1973, Cliff Bahnimptewa Hopi művész illusztrációival) a dokumentált kachina-korpusz standard tudományos hivatkozása, és a Hopi szitakötő kachina anyag fő angol nyelvű dokumentációs horgonya. Wright későbbi művei A zuni kachinák (Northlés Press, 1985), Hopi anyag Culture (Northland Press, 1979), és a tágabb Wright-korpusz további dokumentációt nyújt. A Heard Múzeum publikált állományi katalógusa további dokumentációt nyújt specifikus kachina-babákról (Hopi: tihu, többes számban tithu, a faragott pamutgyökér figurák, amelyek a kachina rendszer fő tanító- és devocionális tárgyai).
A Hopi szitakötő kachina a Kígyó klánhoz (Hopi: Tsu'wungwa), az egyik fő Hopi kláncsoporthoz, és a Hopi vallási naptár víz- és esőszertartásaihoz kapcsolódik. A Hopi klánrendszerről és a tágabb Hopi vallási szervezetről szóló fő modern antropológiai hivatkozás Peter M. Whiteley, Szándékos cselekedetek: Hopi Culture megváltoztatása az Oraibi Spliten keresztül (University of Arizona Press, 1988), és a Hopi néprajzról szóló tágabb Whiteley-korpusz. A korábbi alapvető antropológiai hivatkozás Mischa Titiev, Régi Oraibi: Tanulmány a Third Mesa hopi indiánjairól (Peabody Museum of American Archaeology and Ethnology, Harvard University, 1944), amely a közép-huszadik századi antropológiai standard feldolgozását nyújtja a Hopi vallási-szervezeti rendszernek, amelyen belül a szitakötő kachina helyet foglal.
A Wright-korpuszban és a tágabb antropológiai szakirodalomban dokumentált specifikus Hopi szitakötő kachina formák közé tartozik a Pachavuin Mana (néha a régebbi szakirodalomban „Szitakötő Leányként” vagy a szitakötőhöz kapcsolódó kachina ciklus női párjaként értelmezik), és rokon formák. A szitakötő Hopi neve (a Hopi ortográfiai konvenciók és a régebbi antropológiai átírások változó helyesírásával) specifikus vallási-szertartási súlyt hordoz, amely nem alkalmas alkalmi reprodukálásra a Hopi vallási kontextuson kívül, és a tágabb Hopi vallási hagyományban formális protokollok léteznek arra vonatkozóan, hogy mely kachina anyagok publikálhatók nyilvánosan, és melyek vannak fenntartva a Hopi vallási közösség számára. A nem Hopi viselők, akik explicit Hopi ikonográfiai utalással rendelkező szitakötő kachina tetoválásokat rendelnek, egy specifikus őslakos vallási hagyományba lépnek be, és tudniuk kell, mire utalnak.
A szitakötő vízhez való kapcsolódása a Hopi hagyományban a biológiai megfigyelésen alapul, miszerint a szitakötők édesvízre (folyók, források, tavak és szezonális árkok) van szükségük életciklusuk vízi lárva stádiumához. Az észak-arizonai száraz tájon, ahol a Hopi-fennsíkok találhatók, a szitakötők jelenléte vizet jelez, így a szitakötő a környezeti feltételek természetes-történeti indikátorává válik, amelyre a Hopi mezőgazdaság (a paaqavi, a kukorica, bab, tök és más Hopi növények termesztett szárazföldi gazdálkodása) támaszkodik. A szitakötő mint vízhez és esőszertartásokhoz kapcsolódó kachina vallási-ikonográfiai kidolgozása erre a természetes-történeti alapra épül, a szitakötő a víz látható-természetes emblémájaként szolgál, amelyre a Hopi élet támaszkodik.
A kortárs tetováláskompozíciók, amelyek a Hopi szitakötő regiszterrel foglalkoznak, egy finom kulturális kontextus-beszélgetésen belül helyezkednek el. A Hopi törzsi hatóság többször is nyilatkozott a huszadik és huszonegyedik században a Hopi vallási képek nem Hopi viselők általi megfelelő használatáról, általános keretelve az, hogy a specifikus kachina alakok explicit reprodukálása nem Hopi tetoválásviselők által kulturálisan nem megfelelő, még akkor sem, ha a reprodukció jó szándékú. A dolgozó tetoválóknak tisztában kell lenniük ezzel a kontextussal, és meg kell kérdezniük az őslakos klienseket, hogy Hopi-hoz kötődnek-e, és hogyan kell megközelíteni a tervezést. Az általános szitakötő kompozíciók, explicit Hopi kachina ikonográfiai utalás nélkül, nem hordozzák ugyanezt a kulturális kontextus-gondosságot.
4. ág: Navahó és Diné sárkány (víz jel és gyógyító énekek)
A Navajo nép (Diné, az autonym), a legnagyobb egyéni őslakos amerikai nemzet mind a beiratkozási népesség, mind a rezervátumi földterület tekintetében, kidolgozott vallási-szertartási rendszert tart fenn, amelyben a szitakötő specifikus víz- és gyógyító ikonográfiai súlyt hordoz. A Navajo szitakötő a homokfestmény hagyományban (Diné: iikááh, „a hely, ahol az istenek jönnek és mennek”), amely az egyik fő Navajo vallási-művészeti gyakorlatot alkotja, a homokfestmények a fő Navajo gyógyító szertartások (a Hatáál, a "dal" vagy „út” szertartások).
A fő modern tudományos hivatkozás Gladys A. Reichard (1893–1955), az antropológus, aki az 1920-as, 1930-as és 1940-es években végzett terepmunkát a navahó valláson, és akinek többkötetes dokumentációja a navahó vallási gyakorlatról továbbra is alapvető. Reichard Navajo Medicine Man: Homokfestmények és Miguelito legendái (J. J. Augustin, 1939) a fő dokumentációs horgony a szitakötő helyére a navahó homokfestmény és a ceremoniális dal hagyományban. Reichard későbbi művei Navaho vallás: A szimbolizmus tanulmányozása (Bollingen Foundation / Pantheon Books, két kötet, 1950, későbbi Princeton University Press kiadásokkal) és Imádság: A kényszeres szó (J. J. Augustin, 1944) további dokumentációt nyújtanak a tágabb navahó vallási szókincsről, amelyen belül a szitakötő motívum helyet foglal.
A kapcsolódó alapvető tudományos hivatkozás: Lelés C. Wyman (1897-1988), az antropológus, akinek több évtizedes terepmunkája a navahó ceremóniák terén hozta létre a főbb, a huszadik század közepére datálódó tudományos feldolgozásokat. Wyman Délnyugat-indiai szárazfestés (School of American Research / University of New Mexico Press, 1983) és A navahók hegyi útja (University of Arizona Press, 1975) jelentős dokumentációt nyújt a szitakötő képéről specifikus navahó ceremoniális énekciklusokban. A korábbi kapcsolódó hivatkozás: Wminthington Matthews, Az éjszakai ének: Navahó szertartás (Memoirs of the American Museum of Natural History, 1902), a navahó Éji Ének és az általánosabb navahó ceremoniális korpusz alapvető, a tizenkilencedik század végéről és a huszadik század elejéről származó etnográfiai dokumentációja.
A navahó szitakötője (navahóul: tániil'áí vagy rokon formái, jelentős nyelvjárási és helyesírási eltérésekkel; a modern standard navahó helyesírás speciális ékezeteket használ, amelyeket a régebbi antropológiai szakirodalom nem őrzött meg) víz-jelként és a földi közösség, valamint a természetfeletti Szent Emberek (navahóul: Diyin Dine'é) közötti hírnökeként értelmezendő. A szitakötő több navahó szertartási ciklus homokfestmény kompozíciójában is megjelenik, beleértve az Áldás-szertartást (Hózhǫǫ́jí), az Éjszaka-szertartást (Tłééjí), a Hegy-szertartást (Dziłk'iji), a Szépség-szertartást (Hózhǫ́ǫ́jí, az Áldás-szertartás egyik változata), valamint más specifikus gyógyító ének-szertartásokat, ahol a szitakötő helyzete és tájolása a homokfestményen a szertartási ciklustól és a szertartás specifikus gyógyító céljától függően változó szertartási jelentéssel bír.
A navahó hagyomány szerint maga a homokfestmény egy ideiglenes vallási műtárgy, amelyet a szertartás végén ceremoniálisan elpusztítanak, és a homokot visszajuttatják a földbe. A Reichard, Wyman, Matthews és hasonló antropológiai korpuszokban megjelent reprodukciók dokumentumok, amelyeket navahó énekmondók (a Hataałii, a szertartásokat irányító sámánok) segítségével állítottak elő antropológusok, specifikus beleegyezési megállapodások alapján. A kortárs navahó vallási tekintélyek nyilatkoztak a homokfestmény-képek megfelelő használatáról és a navahó szertartási művészet reprodukciójának tágabb kérdéséről, és a nem-navahó viselők, akik kifejezett navahó homokfestmény ikonográfiai utalással rendelkező szitakötő tetoválást rendelnek, egy specifikus őslakos vallási hagyományba lépnek be.
A szitakötő víz- és gyógyító olvasata a navahó hagyományban ugyanazon a természettörténeti alapon nyugszik, mint a hopi olvasat: a szitakötő életciklusához édesvízre van szükség, és a száraz navahó otthonvidéken (a Four Corners régióban, Észak-Arizonában, Északnyugat-Új-Mexikóban, Délnyugat-Coloradóban és Délkelet-Utahban, a Diné Bikéyahban) a szitakötők jelenléte a víz jelenlétét jelzi, amelytől a navahó mezőgazdasági és állattenyésztő élet függ. A szitakötő mint víz-jel és szertartási ének résztvevő vallási-ikonográfiai kidolgozása ezen a természettörténeti alapon épül.
A kortárs tetoválási kompozíciók, amelyek a navahó szitakötőt dolgozzák fel, ugyanabban a kulturális kontextusban helyezkednek el, mint a hopi kontextus. Az általános szitakötő kompozíciók, amelyek nem tartalmaznak kifejezett navahó homokfestmény ikonográfiai utalást, nem hordozzák magukban a kulturális kontextus iránti törődést; a navahó homokfestmény alakjaira, a Diné Szent Emberekre vagy specifikus szertartási ének ciklusokra kifejezetten utaló kompozíciók egy specifikus őslakos vallási hagyományba lépnek be, és tájékozott elköteleződést igényelnek. A dolgozó tetoválók kérdezzék meg az őslakos klienseket, hogy dinék-e, és hogyan kell megközelíteni a tervezést.
5. ág: Zuni Pueblo sárkány fetis (Cushing 1883)
A Zuni Pueblo (Zuniul: V: Shiwi, az emberek; maga a pueblo pedig Halona Idiwan'a, "a Középső Hely"), a legnagyobb egyedi pueblo közösség lakosság szerint, amely Új-Mexikó nyugati-középső részén található, mintegy harminc mérföldre délre Galluptól, egy jellegzetes vallási-ikonográfiai hagyományt tart fenn, amelyben a szitakötő specifikus fetis-tárgy súlyt hordoz. A fő alapvető tudományos hivatkozás Frank Hamilton Cushing (1857-1900), a késő-tizenkilencedik századi antropológus, aki 1879 és 1884 között a Zuni Pueblóban élt a Smithsonian Intézet Amerikai Etnológiai Hivatalának terepmunkatársaként, és akinek a zuni vallásról és anyagi kultúráról szóló többkötetes dokumentációja alapvető maradt, annak ellenére, hogy a késő-tizenkilencedik századi mentőetnográfia jelentős metodológiai és etikai problémákkal terhelt.
Cushing Zuñi Fetiches (más néven Zuni bálványok modern helyesírással), a Smithsonian's Second Annual Report of the Bureau of American Ethnology (1883) részeként megjelent mű, a Zuni bálványhagyomány fő dokumentációs horgonya, amelyen belül a szitakötő ikonográfiai szerepe fennmarad. A tanulmány a Zuni bálványrendszert fejlett vallási-anyagi-kulturális gyakorlatként dokumentálja, amelyben faragott vagy természetes úton képződött kis kövek, állatformájú figurák és kapcsolódó bálványtárgyak szolgálnak specifikus állat-szellem szövetségesek megtestesült jelenlékeként és rituális eszközként a Zuni vallási rendszeren belül. Cushing dokumentációja, amelyet Zuni tartózkodása alatt végzett és az 1880-as évek elején publikált, a hagyomány alapvető késő-tizenkilencedik századi angol nyelvű feldolgozását nyújtja.
A szitakötő helye a Zuni bálványrendszeren belül a vízzel, a vadászattal (különösen az antilop- és szarvasvadászattal, amely jelentős Zuni vallási-gazdasági életet alapozott meg), és az állat-szellem szövetségesek tágabb rendszerével kapcsolódik, amelyet a bálványhagyomány megtestesít. A Zuni szitakötő bálvány, mint a tágabb Zuni bálványkorpusz, faragott kőből (turkiz, jet, szerpentin, gyöngyház, alabástrom és más helyben elérhető és kereskedelmi úton szerzett anyagok) készül, és a múzeumi gyűjteményekben található dokumentált példányok (különösen a Smithsonian's National Museum of the American Indian, a Heard Museum Phoenixben, a Wheelwright Museum of the American Indian Santa Fe-ben és a University of New Mexico Maxwell Museum of Anthropology-jában) szolgáltatják a hagyomány fő vizuális feljegyzését.
A főbb közép- és késő-huszadik századi tudományos folytatások közé tartozik Ruth L. Bunzel, Bevezetés a Zuni ceremonializmusba (Bureau of American Ethnology, 1932, Negyvenhetedik Éves Jelentés), a Zuni vallási gyakorlat alapvető kora-huszadik századi antropológiai feldolgozása; Hal Zina Bennett, Zuni fétisek: Using Native American szent tárgyak meditációhoz, elmélkedéshez és betekintéshez (HarperOne, 1993, későbbi kiadásokkal), egy népszerűbb feldolgozás; és Marian Rodee és James Ostler, Zuni fétisfaragói (Maxwell Museum of Anthropology, 1990), a kortárs Zuni bálványfaragó hagyomány és főbb huszadik századi művészei jelentős dokumentációs feldolgozása.
A Zuni szitakötő bálványt idéző kortárs tetoválás kompozíciók a dokumentált Zuni faragott kő esztétikájára támaszkodnak, gyakran a szitakötőt a jellegzetes Zuni-bálvány stilizált formájában ábrázolva (egyszerűsített test, kompakt szárnyforma, és a kis reprezentatív részletek, amelyek megkülönböztetik a Zuni bálványfaragást más őslakos kőfaragó hagyományoktól). A kulturális kontextus párbeszéd párhuzamos a Hopi és Navajo párbeszédekkel: a specifikus Zuni bálványformák kifejezett reprodukciója nem-Zuni tetoválást viselők által egy specifikus őslakos vallási hagyományba lép be, és tájékozott elköteleződést igényel. A tágabb Zuni közösség többször is megszólalt a huszadik és huszonegyedik században a Zuni bálványképek megfelelő használatáról és a Zuni szellemi és vallási tulajdon védelméről.
6. ág: Síksági és általánosabb őslakos észak-amerikai sárkány hagyományok
A szitakötő további őslakos észak-amerikai hagyományokban is megjelenik a Pueblo délnyugaton kívül, törzsspecifikus értelmezésekkel, amelyeket nem szabad egyetlen „amerikai őslakos szitakötő” értelmezéssé általánosítani. Számos specifikus hagyományt dokumentál az etnográfiai irodalom.
Lakota és tágabb Sioux hagyomány a szitakötő képét őrzi a gyöngymunkákban, a bőr festésében és az általános plainszi indián vizuális nyelvben. A szitakötő megjelenése a lakota tárgyi kultúrában dokumentálva van az etnográfiai és múzeumi gyűjteményekben, beleértve a South Dakota Állami Történeti Társaság gyűjteményeit, a Smithsonian Nemzeti Amerikai Indián Múzeumát, valamint az általános plainszi indián tárgyi kultúrával foglalkozó szakirodalmat. A lakota szitakötő-értelmezés a gyorsaságot, a mozgás agilitását és a támadás elkerülésének képességét hangsúlyozza, a szitakötő légbeli manőverezőképességére alapozva, mint természettörténeti horgonypont. Ella Cara Deloria (1889-1971), a jankton dakota antropológus és nyelvész dokumentálta a szitakötővel kapcsolatos anyagokat szélesebb körű sziú etnográfiai és nyelvészeti munkájában, amely az Ella Deloria archívum gyűjteményeiben maradt fenn.
Blackfoot hagyomány (a Niitsítapi, amely magában foglalja a Piikáni, Kainai és Siksika nemzeteket a Montana és Alberta északi Nagy-síkság régiójában) a szitakötő képét őrzi a harci ingeken, a tipi dekorációs festésében és az általános Blackfoot ceremoniális-tárgyi kultúra szókincsében. A Blackfoot értelmezés a szitakötő védelmező és talizmánikus funkcióját hangsúlyozza a harcos kultúrában, a szitakötő képét ruházatra és fegyverekre alkalmazva védelmi eszközként, a szitakötő elkerülő repülése alapján. A fő tudományos hivatkozás: John C. Ewers, The Blackfeet: Raiders az északnyugati Plains-n (University of Oklahoma Press, 1958), és az általános Ewers-korpusz a plainszi indián tárgyi kultúráról.
Anishinaabe és általános algonkin hagyomány (magában foglalja az Ojibwe, Odawa, Potawatomi és a kapcsolódó keleti erdei és Nagy-tavak közösségeket) a szitakötő képét őrzi a nyírkéreg-tekercsek anyagában, a gyöngymunkákban és az általános Anishinaabe vizuális szókincsben. A szitakötő értelmezése ebben a hagyományban a rovar víz- és nyári jelzőként való természettörténeti és szezonális-ökológiai megfigyelését hangsúlyozza, specifikus ceremoniális kidolgozással, amely törzsspecifikus hagyományonként változik. A fő tudományos hivatkozás: Bmintil H. Johnston, The Manitous: Az Ojibway Spiritual World-je (Harper San Francisco, 1995), és az általános Anishinaabe-kulturális-dokumentációs szakirodalom.
A plainszi és keleti erdei indián hagyományok közötti őszinte keret az, hogy a szitakötő törzsspecifikus értelmezéseket hordoz, amelyeket nem szabad általánosítani. A dolgozó tetoválók nem promótálhatnak egyetlen "amerikai indián szitakötő" értelmezést, és specifikus törzsi hagyományokkal kell foglalkozniuk, amikor az ügyfelek explicit indián referenciával rendelkező kompozíciókat rendelnek. Az általános szitakötő kompozíciók specifikus törzsi ikonográfiai referencia nélkül nem rendelkeznek ugyanolyan kulturális-kontextuális gondossággal.
7. ág: Maja sárkány (Klasszikus kori királyi ikonográfia)
A klasszikus maja civilizáció (konvencionálisan 250-900 CE között keltezve, magában foglalva Tikal, Palenque, Copán, Calakmul, Yaxchilán fő politikai-kulturális központjait, valamint a maja régió szélesebb városállamait a mai Mexikó Yucatán, Quintana Roo, Campeche, Chiapas és Tabasco államaiban, valamint Guatemala, Belize és Nyugat-Honduras modern nemzeteiben) az egyik legkidolgozottabb prekolumbiai ikonográfiai rendszert hozta létre, és a szitakötő ebben a rendszerben specifikus királyi és természetfeletti-ikonográfiai kontextusokban jelenik meg.
A fő modern tudományos hivatkozás Linda Schele (1942-1998) és Mary Ellen Miller, A Kings Blood-ja: Dinasztia és Ritual a Maya-ban Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986), a katalógusa az alapító 1986-os Kimbell Art Museum kiállításnak, amely konszolidálta a klasszikus maja királyi ikonográfia modern tudományos megértését és a maja hieroglifák megfejtését, amely az 1970-es és 1980-as években Schele, Miller, David Stuart, Peter Mathews, Floyd Lounsbury, Jurij Knorozov, és a tágabb maja-epigráfiai közösség munkája révén alakult ki. Schele és Miller a szobordíszítésekben, kerámiaedényekben és a tágabb klasszikus maja vizuális korpuszban dokumentálják a szitakötő képeit, amelyek gyakran jelennek meg a uralkodó természetfeletti szférával és az ősökkel való kommunikációjához kapcsolódó kompozíciókban.
A kapcsolódó tudományos hivatkozások közé tartozik Mary Ellen Miller és Karl Taube, A Ancient Mexico és Maya isteneinek és szimbólumainak illusztrált Dictionary (Thames and Hudson, 1993), a prekolumbiai mezamerikai ikonográfia standard angol nyelvű referenciatára; Karl Taube, A Ancient fő istenei Yucatan (Dumbarton Oaks, 1992), a késő-posztklasszikus maja panteon fő tudományos feldolgozása; és Michael D. Coe, The Maya (Thames and Hudson, kilencedik kiadás 2015, több korábbi kiadással 1966-os első kiadása óta), a maja civilizáció alapvető áttekintése.
A szitakötő megjelenése a maja ikonográfiában a vízzel, az alvilággal (a maja Xibalba, a halálistenek és az ősök birodalma), és az uralkodó ceremoniális kommunikációjával a természetfeletti szférával véráldozati rituálékon és transz gyakorlatokon keresztül kapcsolódik. A szitakötő biológiai kapcsolata az édesvízzel (az akvatikus lárva stádium) szolgáltatta a víz- és alvilág asszociáció természet-történeti alapját, a szitakötő légies agilitása pedig metaforikus alapot adott a birodalmak közötti hírnök szerepéhez. A klasszikus maja kerámiaedények szitakötő képeivel a Museum of Fine Arts, Boston; a Museum of the American Indian (Smithsonian); a Princeton University Art Museum; és a tágabb maja-régészeti múzeumi korpuszban dokumentáltak, a fő tudományos dokumentáció a Schele-Miller és Miller-Taube hivatkozásokban található.
A szitakötő ikonográfiai szerepe a klasszikus maja regiszterben a tágabb prekolumbiai mezamerikai rovar ikonográfián belül helyezkedik el, amely magában foglalja a méhet (a maja mézelő méh, Melipona beecheii, a fő prekolumbiai méhészkedési faj és dokumentált gazdasági és vallási jelenlét a maja régióban), a pillangót (az azték Itzpapalotl, az "Obsidian Butterfly" harcos istennő, az azték vallási korpuszban dokumentált), és a régió tágabb rovarszimbolikus szókincsét. A maja regiszter kortárs tetoválási kompozíciói gyakran integrálják a szitakötőt a tágabb maja ikonográfiai szókincsbe (a glifikus stílusú keretezés, a specifikus istenségfigurák, az építészeti elemekre való utalások), és informált elköteleződést igényelnek a forrás hagyománnyal.
8. ág: Kelta sárkány és tündér folklór
A szitakötő specifikus folklór súllyal bír az ír, skót, walesi, kornwalli, manx és a tágabb kelta népmágia hagyományokban, különösen a Másvilággal (ír: Egy Saol Eile, "a Másik Élet"; walesi: Annwn; a természetfeletti birodalom, amely párhuzamos a halandó világgal és metszéspontban van vele a kelta mitológiai kozmológiában) és a tündér udvarokkal (ír: Sidhe, Aos Sí, Daoine Sídhe; walesi: Tylwyth Teg, "a Tündéri Népség") kapcsolódik.
A fő modern tudományos hivatkozás Katharine M. Briggs (1898-1980), a huszadik századi brit folklór alapító tudósa és a dokumentált brit és ír népmágia és tündérhagyomány korpusz fő összeállítója. Briggs Tündérek Encyclopedia: Hobgoblinok, Brownie-k, Bogiek és egyéb természetfeletti lények (Pantheon Books, 1976; az Egyesült Királyságban mint A tündérek Dictionary-a, Allen Lane, 1976) a dokumentált brit és ír tündérhagyomány standard referenciája, és ez szolgáltatja a fő dokumentációs horgonyt a szitakötő helyének a tágabb kelta népmágia szókincsében. Briggs korábbi művei Tündérek a hagyományban és az irodalomban (Routledge és Kegan Paul, 1967), A Puck anatómiája: A tündéri hiedelmek vizsgálata Shakespeare kortársai és utódai között (Routledge and Kegan Paul, 1959), és a négykötetes A British Dictionary Folk-Tales a English Language-ban (Routledge and Kegan Paul, 1970-1971) további dokumentációt nyújtanak.
A kelta szitakötő olvasat a rovar irizáló szárnyait, gyors és látszólag lehetetlen repülési manővereit, vízi-levegős életciklus-transzformációját, valamint az édesvízi tavak, források és a határzónák (kutak, folyópartok, mocsarak, tündérhalmok) asszociációját hangsúlyozza, amelyeket a kelta néphagyomány a halandó világ és a Másvilág közötti hozzáférés fő pontjaiként értelmez. A szitakötőt ebben a hagyományban tündérhírnöknek, rovarformát öltő, a halandó világban utazó alakváltó tündérnek, vagy egy adott helyen a Másvilág közvetlen közelségének jelzőjének tekintik.
A kapcsolódó folklór hagyomány magában foglalja az ír "ló-csípő" nevet a szitakötőre (ír, manx és skót-gael regionális népi elnevezésekben megőrizve), amely párhuzamos olvasatot hordoz az angol "ördög varrűtőjével" (9. patak alább), és azt a népi hiedelmet tükrözi, hogy a szitakötő megcsípheti a lovakat (empirikusan hamis hit, mivel a szitakötők nem csípnek; a téves azonosítás valószínűleg a bögölyökkel való összetévesztésből vagy az állatállomány közelében végzett fenyegető légimozdulataikból ered). A walesi gwmint-y-neidr ("vipera szolgája") név a szitakötőre párhuzamos folklór asszociációt őriz meg kígyókkal és természetfeletti veszéllyel.
A tágabb kelta folklór korpusz, beleértve W. B. Yeats, Tündér és népi Tales a Irish parasztságból (1888, későbbi kiadásokkal); Lady Augusta Gregory, Visions és a Ireland West-jébe vetett hiedelmek (1920); Walter Yeeling Evans-Wentz, A tündérhit a Celtic országokban (1911); és John Gregorson Campbell, A Felvidék babonája és a Scotland Islands (1900), a szitakötő anyagot megőrzi a tágabb dokumentált kelta néphit irodalomban. A fő kortárs tudományos hivatkozás Bob Curran, Encyclopedia a Celtic Mythology és Folklore (Checkmark Books, 2004), és a tágabb kortárs kelta tanulmányok irodalma.
A kelta regiszter kortárs tetoválási kompozíciói gyakran integrálják a szitakötőt kifejezett kelta ikonográfiai elemekkel (a kelta csomó, a triskele, specifikus kelta mitológiai alakok, az Ogham írás, Brigid keresztje, vagy a tágabb kelta fonat szókincs). Az olvasat általában nyitott a nem kelta örökségű viselők számára, mint egy tágabb európai folklór szókincs, azzal a kulturális kontextussal, hogy a kortárs "kelta revival" tetoválási esztétika a huszadik század végén alakult ki, és ma már a tágabb nyugati tetoválási szókincs elismert eleme.
9. ág: Európai középkori "ördög varrógép" babona
Az európai néphagyomány a kelta regiszteren kívül a szitakötőt lényegesen negatívabb népmágiai lencsén keresztül olvassa, mint a japán kachimushi, az őslakos amerikai vagy a kelta-tündér hagyományok. A szitakötő széles körben dokumentált az angol, walesi, skót, ír, kornwalli, francia, német, holland, skandináv és a tágabb észak-európai néphagyományokban mint természetfeletti veszély, a legismertebb angol nyelvű név a "ördög varrűtője" (jelentős regionális változatokkal, beleértve az "fülvágó", "fülvarró", "lócsípő", "kígyó doktor", "kígyó etető", "vipera szolgája", "fülcsípő" és más nevek, amelyek arra a népi hiedelemre utalnak, hogy a szitakötő megcsíphet, vághat vagy összevarrhatja a gondatlan emberek fülét, szemét, száját vagy más testrészeit).
A fő modern tudományos hivatkozás Steve Roud, A pingvin útmutató a Britain és Ireland babonáihoz (Penguin Books, 2003), a brit és ír néphit kortárs alapműve, amely dokumentálja a szitakötő helyét a szélesebb európai népi-mágikus szókincsben. A kapcsolódó Roud hivatkozás The English év: Útmutató hónapról hónapra a nemzet szokásaihoz és ünnepeihez, a May Day-től a Mischief Nightig (Penguin, 2006) és az ő A játszótér története: One Hundred éves gyermekjátékok, mondókák és hagyományok (Random House, 2010) további dokumentációt nyújt a kapcsolódó néphit anyagokról.
Az Ördög tűje hagyomány szerint a szitakötő az Ördög szolgálatában álló természetfeletti lény volt, akit azért küldtek, hogy összevarrja a hazugok ajkát, a gonosztevők szemét, a szüleiknek ellenszegülő gyermekek fülét, vagy az alvó ártatlanok száját, akik néma ébredtek. A néphit az európai regionális néprajzi irodalomban körülbelül a tizenhatodik századtól dokumentált, jelentős regionális eltérésekkel a konkrét büntető funkcióban, amit a szitakötő állítólag teljesített. A hiedelem annyira elterjedt volt a tizenkilencedik és a kora huszadik századi vidéki Amerikában (angol, skót-ír, német és skandináv telepesek által), hogy az amerikai népi mágia és névadási irodalom jelentős anyagot őriz a hagyományról.
A fő amerikai népi tanulmányok referenciája Vance Résolph, Ozark mágia és folklór (Dover Publications, 1964, az 1947-es eredeti reprintje Ozark babonák), amely az Ördög tűje hagyományt dokumentálja az Ozark-hegység régiójában, Arkansasban és Missouri államban a kora huszadik században. A szélesebb amerikai népi tanulmányok anyaga, beleértve Newbell Niles Puckett, A Southern néger népi hiedelmei (University of North Carolina Press, 1926), és az alapvető Waylés D. Hés (szerkesztő), A Frank C. Brown North Carolina folklór gyűjteménye (Duke University Press, hét kötet, 1952-1964), további szitakötő néphit anyagokat őriz az amerikai regionális néprajzi feljegyzésekben.
A szitakötő európai népi-mágikus olvasata nem helyettesíti a magasabb rendű olvasatokat; a regionálisan és osztályspecifikusan elterjedt népi hagyományként mellettük áll. A középkori és kora újkori európai mezőgazdasági és vidéki munkásosztályok gyakran ambivalensebben vagy félelmetesebben tekintettek a szitakötőre, mint az irodalmi, ceremoniális vagy elit-kulturális-vallási hagyományok, az Ördög tűje név megőrizve a népi-mágikus óvatosságot. A kortárs tetoválás kompozíciók ritkán idézik kifejezetten az Ördög tűje olvasatot, de a hagyomány egy folklorisztikus réteget biztosít a kortárs szitakötő ikonográfiai mezőjéhez, amelyről a dolgozó tetoválók és ügyfeleknek tudniuk kell, hogy létezik.
10. ág: Modern entomológiai perspektíva (Odonata és a fosszilis rekord)
A szitakötő kortárs tudományos kerete a rendben gyökerezik Odonata (a görög odontos, „fog”, a kifejlett rovarok erős fogazott mandibuláira utalva), az egyik legősibb túlélő rovarrend a fosszilis rekordban. A rend két fő élő alrendet foglal magában: a Anisoptera (az igazi szitakötők, jellemzőjük a nagyobb méret, a szélesebb szárnyak, amelyek pihenéskor laposan vagy kissé lefelé tartottak, a nagyobb összetett szemek, amelyek a fej tetején találkoznak, és az erősebb repülési viselkedés), és a Zygoptera (a tűzlepkéket, jellemzőjük a kisebb méret, a keskenyebb szárnyak, amelyek pihenéskor a test fölött összehajtva tartottak, a kisebb összetett szemek, amelyek nem találkoznak, és a lassabb repülési viselkedés). A fő modern entomológiai referenciamű Philip S. Corbet (1929-2008), Szitakötők: Odonata viselkedése és ökológiája (Comstock Publishing Associates / Cornell University Press, 1999), az Odonata rend alapvető tudományos referenciaműve a huszadik század vezető odonatológusa által.
Corbet alapvető munkája A szitakötők biológiája (E. W. Classey, 1962, későbbi kiadásokkal) biztosította a standard középső huszadik századi tudományos feldolgozást, és az 1999-es Szitakötők: Odonata viselkedése és ökológiája jelentősen frissítette és bővítette a tudományos anyagot. A kapcsolódó tudományos irodalom tartalmazza Michael L. May, John H. Acorn, Dennis Paulson, és a szélesebb kortárs odonatológiai közösség publikál olyan folyóiratokban, mint a Odonatologica, International Journal a Odonatology, és a szélesebb entomológiai tudományos irodalom. A fő népszerű tudományos feldolgozás Dennis Paulson, A West szitakötői és szitakötői (Princeton University Press, 2009) és a hozzá tartozó kötet Kelet szitakötői és leányzói (Princeton University Press, 2011), a standard regionális észak-amerikai terepi útmutatók.
Az Odonata fosszilis rekordja a Karbon időszakig (körülbelül 359 millió-299 millió évvel ezelőtt) nyúlik vissza, a fő dokumentált ősi rokon a Meganeura (egy kihalt óriás szitakötő nemzetség, az Odonata-rokon Meganisoptera vagy Protodonata rend, amely a modern Odonata közvetlen őse), a legnagyobb ismert repülő rovar a teljes fosszilis rekordban. Meganeura monyi, amelyet Charles Brongniart írt le 1885-ben a franciaországi Commentry szénlerakódásaiban talált fosszilis példányok alapján, körülbelül 65 centiméteres (körülbelül 25,6 hüvelyk, vagy nagyjából 2,1 láb) szárnyfesztávolsággal rendelkezett, egyes rekonstrukciók szerint akár 75 centiméteres (2,5 láb) is lehetett, ami a valaha élt legnagyobb rovarok közé sorolja. A szorosan kapcsolódó Meganeuropsis permiana (Kansas kora permiai időszakából, amelyet Frank Carpenter írt le 1939-ben) néha abszolút a legnagyobbként említik, körülbelül 71 centiméteres (28 hüvelyk) szárnyfesztávolsággal. A karbon és a kora permiai időszak jelentősen megnövekedett légköri oxigénszintje (a karbon időszakban becslések szerint körülbelül 30-35% oxigén volt a légkörben, szemben a mai körülbelül 21%-kal) tette lehetővé ezeket az óriási rovarformákat, mivel az általuk használt passzív légcső légzési rendszer sokkal nagyobb testméreteket tett lehetővé, mint ami a mai légköri körülmények között lehetséges.
A Meganeura és a szélesebb karbon kori óriás rovar rekord fő tudományos referenciái közé tartozik Frank M. Carpenter, Értekezés a gerinctelen őslénytanról, R rész: Arthropoda 4 (Geological Society of America / University of Kansas, két kötet, 1992), a fosszilis rovarok taxonómiájának alapvető referenciaműve; André Nel és a szélesebb kortárs paleoentomológiai kutatóközösség, amely olyan folyóiratokban publikál, mint a Annals of the Rovartani Társaság America, a Paleontológiai folyóirat, és a szélesebb paleontológiai tudományos irodalom. A Meganeura és a kapcsolódó karbon kori rovar fosszíliák múzeumi gyűjteményeit a National d'Histoire naturelle Múzeum Párizsban (amely Brongniart 1885-ös leírásából származó eredeti Meganeura monyi példányt őrzi), a Field Museum of Natural History Chicagóban, a Smithsonian Nemzeti Természettudományi Múzeuma, a londoni Természettudományi Múzeum, valamint a szélesebb európai és észak-amerikai paleontológiai múzeumi gyűjtemények dokumentálják.
A modern entomológiai keret jelentős tudományos és természetrajzi hátteret biztosít a kortárs szitakötő tetoválásnak, amelyet a régebbi folklorisztikus és vallási-ikonográfiai áramlatok nem hordoznak. Egy szitakötő tetoválás a kortárs entomológiai illusztrációs regiszterben (anatómiai pontossággal egy adott Odonata fajhoz ábrázolva, a szárnyerek a fajhoz hűek, a testarányok és a színmintázat a dokumentált példányokhoz igazítva) a tudományos műveltséget, a környezeti elkötelezettséget és a naturalisztikus ábrázolás iránti esztétikai preferenciát jelzi. A Meganeura-mint-tetoválás regiszter, amelyet néha paleontológia rajongók, dinoszaurusz- és őskori élet kedvelők, valamint a mélyidő evolúciós horgonyához vonzódó viselők rendelnek meg, egy további kortárs regisztert kínál, amelyet a régebbi hagyomány nem foglal magában.
11. ág: Modern nyugati átalakulás és érettség regiszter
A kortárs nyugati szitakötő tetoválás a 90-es, 2000-es és 2010-es években különösen a pillangó szimbolikus mezőjéhez hasonló, átalakulás- és érettség-regiszterré tömörült. Az értelmezés a szitakötő életciklusán alapul: egy egy-öt éves vízi nimfa szakasz (fajtól, környezeti feltételektől és fejlődési ciklustól függően), amelyet egy rövid, hetekig vagy hónapokig tartó, szárnyas kifejlett szakasz követ, a drámai kibontakozási átmenettel (a nimfa kimászik a vízből, a külső váz megreped, a szárnyas kifejlett kibontja és kiterjeszti szárnyait), amely az átalakulás és a teljes felnőttkorba való kibontakozás látható-természetes modelljét nyújtja.
A kortárs regiszter ugyanazt az általános átalakulás-szimbolizmus szókincset használja, mint a kortárs pillangó tetoválás, de több megkülönböztető árnyalattal. Míg a pillangó átalakulás-értelmezése a szépséget, a finomságot és az esztétikai átalakulást hangsúlyozza, a szitakötő átalakulás-értelmezése az erőt, a határozott kibontakozást, a több elem (víz, levegő, és néha föld) feletti uralmat, valamint az érettség- és bölcsesség-regisztert hangsúlyozza, amely a szitakötő hosszabb vízi nimfa szakaszához és ragadozó kifejlett táplálkozási viselkedéséhez kapcsolódik. A szitakötő a pillangó keményebb élű rokona a kortárs nyugati ikonográfiai értelemben, és sok viselő, aki kifejezetten a szitakötőt választotta a pillangó helyett, ezt a különbséget említi meg a választás fő okaként.
A kortárs amerikai szitakötő regiszter irodalmi horgonya a Tom Robbins (1932-ben született), az amerikai szerző, akinek 1976-os regénye Még a Cowgirls is megkapja a Bluest (Houghton Mifflin Harcourt, 1976, későbbi kiadásokkal és egy 1993-as Gus Van Sant filmadaptációval) jelentős szitakötő képi világot tartalmaz, amely beágyazódik a szélesebb ellenkultúra-spiritualista-feminista regiszterbe, amely Robbins irodalmi karrierjét meghatározta. A regény főszereplője, Sissy Hankshaw és a szélesebb Rubber Rose Ranch anyag a szitakötő képi világát használja a regény nagyobb átalakulás- és felszabadulás szimbolikus szókincsének részeként, és a regény megjelenése hozzájárult a szitakötő helyének megszilárdításához a huszadik század végi amerikai ellenkultúra ikonográfiájában.
A kapcsolódó kortárs amerikai irodalmi és népszerű kulturális utalások közé tartozik a szitakötő megjelenése a szélesebb 1970-es és 1980-as évek amerikai spiritualista és környezetvédelmi irodalmában, az 1980-as és 1990-es évek New Age kiadói corpusában (különösen Ted Andrews, Állati beszéd: A nagy és kis teremtmények spirituális és mágikus ereje, Llewellyn Publications, 1993, a „szellemállat” koncepció alapvető népszerű-spiritualista kezelése, amelyben a szitakötő specifikus átalakulási és érettségi értelmezéseket hordoz), és a szitakötő képi világának szélesebb népszerű kulturális keringése lakberendezésben, ékszertervezésben és a kortárs vizuális kulturális szókincsben.
A kortárs nyugati szitakötő tetoválás értelmezése általában nyitott és személyesen meghatározott, a viselő specifikus szándéka gyakran kapcsolódik egy személyes átalakulási pillanathoz (függőségből való felépülés, jelentős életciklus-váltás befejezése, nehéz időszakból való kibontakozás, egy elhunyt szerett emlékének megőrzése, akinek átalakulását a szitakötő életciklus-metaforáján keresztül értelmezik), környezeti elköteleződéshez (specifikus aggodalom a édesvízi ökoszisztémák egészsége, a szitakötők védelme, a szélesebb beporzók és vízi rovarok védelmének regiszterei iránt), vagy a szitakötő elegáns formája iránti esztétikai preferenciához. Az értelmezés nyitott kortárs kereskedelmi szókincs, és nem hordozza a japán kachimushi, hopi, navajo, zuni vagy maja regiszterek kulturális kontextusának gondosságát.
12. patak: Emlékszitakötő és őrangyal
Egy specifikus kortárs emlékezeti regiszter alakult ki a huszadik század végén és a huszonegyedik század elején, amelyben a szitakötőt őrangyalként vagy egy elhunyt szerett élőket látogató látható jelenlétének tekintik. Az értelmezés több őslakos hagyományra épül, amelyekben a szitakötőt az emberi és természetfeletti világok közötti hírnökként tekintik (különösen a maja, a hopi és a fentebb dokumentált szélesebb pueblo délnyugati hagyományok), az európai folklórban a rovarokat távozott lelkek járműveiként értelmezik (egy hagyomány, amelyet a szélesebb európai népi mágia irodalmában dokumentáltak Steve Roud„ A britek és írek babonáinak pingvin kalauza és kapcsolódó utalások), valamint a modern személyes tapasztalatokon alapuló irodalom, amelyben a gyászoló családtagok váratlan szitakötő találkozásokról számolnak be egy szerett halála utáni időszakban, és ezeket a találkozásokat az elhunyt folyamatos jelenlétének tekintik.
Az emlékszitakötő tetoválás az egyik leggyakrabban megrendelt kortárs szitakötő kompozíciós kontextus, és különösen gyakori azoknál a viselőknél, akik egy szülő, nagyszülő, gyermek, testvér vagy házastárs halála után rendelnek tetoválást. A kompozíció általában tartalmaz egy névtáblát az elhunyt nevével, egy dátumot vagy dátumtartományt (születés és halál), néha egy specifikus virágot (gyakran az elhunyt szülőföldjére jellemző vadon termő virágot, vagy az elhunyt kedvenc virágát), és néha további kis szimbolikus elemeket (egy kis szívet, egy kis csillagot, egy kis vallási szimbólumot, ha az elhunytnak volt egy specifikus vallása). Az emlékszitakötő az emlékmolylepke egyik fő alternatívája a szélesebb kortárs emlékmrovar tetoválás szókincsében.
Az emlékszitakötő kulturális kontextus megjegyzése, hogy az őrangyal értelmezés valóban az őslakos hagyományokból származik, és a viselő elköteleződése ezen értelmezés iránt a viselő saját személyes-spirituális gyakorlata, nem pedig specifikus kulturális appropriáció a szigorú értelemben. Az emlékszitakötő tetoválásokat rendelő tetoválóművészeknek meg kell kérdezniük az ügyfelet, hogy a dizájn utaljon-e bármilyen specifikus kulturális hagyományra (amerikai őslakos, kelta, japán vagy más), vagy maradjon-e az általános kortárs emlékezeti regiszterben, és fel kell készülniük arra, hogy az ügyfél szándékai alapján specifikus kompozíciós integrációkat ajánljanak.
13. patak: Amerikai hagyományos szitakötő flash (Sailor Jerry korszak)
Az amerikai hagyományos szitakötő kevésbé kanonikus, mint a fecske, a horgony, a rózsa, a pillangó vagy a szív a dokumentált Bowery és Hotel Street korszakbeli flash archívumokban, de a szitakötő a korszakban standard készlet elemként jelenik meg, gyakran virágos elemekkel, névtáblákkal párosítva, vagy a szorosan kapcsolódó pillangó formával kombinálva. A fő dokumentált horgonyok a szélesebb Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry amerikai hagyományos vonalban találhatók.
Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) alkalmanként készített szitakötő flash-t a honolului Hotel Street-i üzletében a szélesebb amerikai hagyományos szókincs mellett, dokumentálva Don Ed Hardy (szerkesztő), Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise és Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), és a szélesebb Collins flash archívum. Collins dokumentált japán-irezumi cseréje a japánnal folytatott transzpacifik levelezésén keresztül Kazuo Oguri („Gifu Horihide”) Gifuból, Japánból, az 1960-as években valószínűleg befolyásolta szitakötő kompozícióit, a japán tonbo ikonográfiai szókincset használva az amerikai hagyományos vastag körvonal technikája mellett.
Charlie Wagner (született Wiegner, 1875-1953) körülbelül 1904-től haláláig, 1953-ig vezette a Chatham Square üzletet, örökölve a Bowery hagyományt az általa alapított elektromos tetoválógép szabadalmaztatójával Samuel O'Reilly (az elektromos tetoválógép szabadalmaztatója, US Patent 464,801, 1891. december 8.). Wagner Chatham Square-i flash-je alkalmanként tartalmaz szitakötő dizájnokat a szélesebb amerikai hagyományos szókincs mellett. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884. október 15. – 1973. október 20.) 1918 körül alapította meg norfolki, virginiai üzletét, és szitakötő flash-t készített az amerikai hagyományos kánon keretein belül. Bert Grimm (született Edward Cecil Reardon, 1900-1985) 1928-ban nyitotta meg St. Louis-i zászlóshajóját a 716 N. Broadway címen, és vezette a Long Beach Pike üzletet a 22 S. Chestnut Place címen (amelyet 1952-ben vagy 1954-ben vásárolt meg, egy valóban vitatott évben, és 1969-ben adott el Bob Shaw-nak), szitakötő flash-t készítve, amely országosan terjedt olyan korszakbeli ellátási hálózatokon keresztül, mint a Spaulding és Rogers (az a felszerelés és ellátási cég, amelyet Paul Rogers alapított).
A fő publikált hivatkozás a szélesebb amerikai tradicionális kánonról, beleértve a szitakötőt: Don Ed Hardy„ Wear Your Dreams: My Life a tetoválásokban (Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013), és a szélesebb Hardy Marks Publications korpusz az amerikai tradicionális kánonról. Az amerikai tradicionális szitakötő nyílt kereskedelmi szókincs, technikailag folytonos a szélesebb, merész körvonalú, korlátozott palettájú esztétikával, amely meghatározza a vonalat. Az amerikai tradicionális szitakötő leggyakoribb párosításai a szitakötő és virág (gyakran párosítva százszorszéppel, rózsával, lótusszal vagy általános virággal), szitakötő és víz (tavi rózsaszínnel vagy tó felszín elemmel), szitakötő és névsáv, valamint az önálló szitakötő heraldikai, szétterjesztett szárnyú helyzetben.
A fő modern tudományos hivatkozás a szélesebb Bowery és Hotel Street időszak flash archívumaira: Margo DeMello, Bodies of Inscription: A Modern tetováló közösség kultúrtörténete (Duke University Press, 2000), az 1970 utáni amerikai tetoválási kulturális-történeti keret alapvető modern tudományos feldolgozása, amelyen belül a kortárs szitakötő piac ül.
Stream 14: Modern minimalista egyszitakötős esztétika (2010-es Instagram boom)
A kortárs minimalista egyszitakötős esztétika a 2010-es években alakult ki, szoros összefüggésben a finom vonalú, egyszálas és minimalista tetoválások közösségi médiában való keringésével az Instagramon, a Pinteresten és a Tumblron. Az esztétika a kis méretben (általában két-négy hüvelyk a leghosszabb dimenzióban, kissé nagyobb, mint a hasonló minimalista méh a szitakötő megnyúlt teste és szélesebb szárnyfesztávja miatt) ábrázolt szitakötőre összpontosít, gyakran egyszerű sziluettként vagy finom vonalú illusztrációként, korlátozott árnyékolással és színek nélkül, gyakran a belső alkaron, a felső bordán, a lapockán, a tarkón vagy a bokán helyezve el.
A minimalista szitakötő a 2010-es évek szélesebb finom vonalú és minimalista tetoválási esztétikájából származik és átfed vele, amely a Los Angeles-i művészekhez kapcsolódik, akik a 2014 utáni időszakban dolgoztak, különösen a művészek csoportja körül a JonBoy (Jonathan Valena), Dr. Woo (Brian Woo), Mira Mariah (korábban Girl Knew York), Curt Montgomeryés a szélesebb finom vonalú egyszálas esztétika, amely a 2014 és 2019 közötti időszakban konszolidálódott. A minimalista szitakötő az időszak egyik jellegzetes kis darab témája, a kis szív, a kis csillag, az egyszavas felirat, a kozmikus test (nap, hold, egyszál csillag), a minimalista pillangó, a minimalista méh és a szélesebb finom vonalú botanikai szókincs mellett.
Az esztétika Instagram-vezérelt keringése dokumentált növekedést eredményezett a kis szitakötő tetoválások megbízásában az észak-amerikai, európai, latin-amerikai és kelet-ázsiai stúdiókban körülbelül 2015-től kezdve, a megnövekedett megbízási volumen pedig a 2020-as évekbe is átnyúlt. A minimalista szitakötő piaci pozíciója a kortárs megbízási adatokban a leggyakrabban kért kis tetoválási témák közé sorolja, különösen az első tetoválást készítő ügyfelek körében, akiket a finom vonalú esztétika és az átalakulás-emlékezés regiszter vonz, amelyet a szitakötő hordoz.
A szitakötő az amerikai tradicionálisban
Az amerikai tradicionális szitakötő a szélesebb Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry amerikai tradicionális vonalból származik, és ugyanazokkal a műszaki specifikációkkal jelenik meg, amelyek a szélesebb szókincset meghatározzák: merész fekete körvonal, korlátozott, magas telítettségű színpaletta (általában fekete, kék, zöld, és egy kis piros vagy sárga az akcentusért), a szárnyak heraldikai, szétterjesztett és szimmetrikus helyzetben jelennek meg, nem pedig a természetes, összehajtott pihenő testtartásban, a megnyúlt test szegmentált részletekkel jelenik meg, és szabványosított arányokkal rendelkezik, optimalizálva az alkarra, bicepszre, vállra vagy mellkasra való elhelyezést.
A dokumentált fő amerikai tradicionális szitakötő kompozíciók közé tartozik az önálló szitakötő szétterjesztett szárnyakkal, dorszális nézetben; a szitakötő és virág kompozíció (gyakran párosítva lótusszal, tavi rózsaszínnel, százszorszéppel, rózsával vagy általános virággal); a szitakötő és víz kompozíció (a szitakötő egy stilizált tó vagy tavi rózsaszín elem fölött lebeg); a szitakötő és névsáv kompozíció, amelyben egy névsáv fut a szitakötő teste alatt vagy át rajta; és alkalmi szitakötő és pillangó kompozit párosítások a szélesebb rovar-szókincs regiszterben.
Az amerikai tradicionális szitakötő megkülönbözteti magát a kortárs realizmustól és neo-tradicionális megközelítésektől ugyanazokban a technikai válaszokban, amelyek más amerikai tradicionális motívumokat is megkülönböztetnek: tudatos színbeli síkság, körvonal merészsége, skálázott olvashatóság, tartósság évtizedek napfény és időjárás alatt. Az amerikai tradicionális szitakötő, amelyet 1948-ban egy tengerész alkarjára helyeztek, 2026-ban is ugyanúgy néz ki, mert a dizájnt a kezdetektől fogva optimalizálták erre a tartósságra, ellentétben a kortárs realista szitakötővel, amelynek anatómiai hűsége gyakran a hosszú távú pigment-öregedési tulajdonságok rovására megy.
A szitakötő a japán irezumi-ban
A japán irezumi szitakötő (tonbo 蜻蛉) a leginkább esztétikailag megkülönböztethető változata, amely beágyazódik a szezonális motívum szókincsébe (a kigo őszi rendszer) és a horimono kompozíciós logikájába. Az irezumi szitakötő fő technikai jellegzetességei a finom vonalmunka (akár kézzel, tebori tűkkel, akár elektromos géppel a Collins-Oguri hibrid korszakban), a természetes szárny mintázat, amely a japán természetrajzi megfigyeléseken alapul, a pontos testarányok, amelyek a dokumentált japán tonbo fajokat (különösen a Akiakane A Sympetrum frekvenciája, a vörös testű őszi szitakötő, amely az egyik legismertebb japán szitakötő faj, és a Ginyanma Anax parthenope, a kék császárlepke), és integrálása egy szélesebb kompozícióba, nem pedig önálló megjelenítés.
A klasszikus horimono szitakötő szinte soha nem jelenik meg egyedül. Egy fő témát kísér ( fő téma) és szezonális, valamint légköri kontextust biztosít. A leggyakoribb párosítások: a szitakötő krizantémmal (kiku, 菊), ahol az őszi hosszú élet császári virága az őszi szezonális szóval, a szitakötővel párosul; a szitakötő szamuráj-harcos kompozíciókkal, ahol a kachimushi harci olvasat közvetlenül beépül a nagyobb kompozícióba a harcos-és-győzelem-bogár párosításon keresztül; a szitakötő bazsarózsával (botan, 牡丹), ahol a virágok királya és a győzelmi bogár megszilárdítja a jólétet és az erényt; és a szitakötő őszi fű kompozíciókkal (aki no kusa, a hét őszi fű, beleértve susuki miscanthus, kuzu nyílgyökér, hagi bokorhere, és mások), ahol a szitakötő az őszi szezonális lombozatban az őszi szezonális rovar.
A horimono kompozíciós rendszeren belül (fő téma fő téma, keshoubori másodlagos elemek, mikiri a keret), a szitakötő tipikusan keshoubori, másodlagos elemként funkcionál, amely a fő fő témamellett meghatározza a szezont és a hangulatot. A szitakötő ritkán fő téma a klasszikus irezumi-ban; ez a kísérő jegyzet, amely az őszi szezonális és harci regisztert szolgáltatja. Az anyag fő angol nyelvű tudományos hivatkozásai: Donald Richie és Ian Buruma, The Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980); a Hardy Marks Publications Tattoo Time magazin corpus (1-5. kötet, 1982-1988), szerkesztette: Don Ed Hardy; és Fellman Szandi, The Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986), a kortárs irezumi gyakorlat fő fotográfiai felmérése.
A szitakötő a neo-tradicionális stílusban
A neo-tradicionális szitakötő az a változat, amelyet a legtöbb kortárs ügyfél ismer fel, amikor szitakötő flash-t néz. A neo-tradicionális megőrzi az amerikai tradicionális stílus merész körvonalait, de drámaian kibővíti a színpalettát (gyakran tíz-tizenkét szín, ahol az amerikai tradicionális négy-ötöt használ), jelentősen több dimenziós árnyékolást ad hozzá, és illusztratívabb kompozíciós megközelítést alkalmaz. A szitakötő a kortárs neo-tradicionális mozgalom egyik elismert témája a lepke, a moly, a méh, a kígyó és a párduc mellett.
A 2010-es és 2020-as évek neo-tradicionális szitakötője gyakran jelenik meg olyan kompozíciókban, amelyek több kulturális áramlatot egyesítenek: a japán ihletésű szitakötő krizantémmal és őszi fű párosítással; az emlékszitakötő kompozíció névsávval és dedikációs elemekkel; a Vizes Élőhelyek Megmentése környezetvédelmi kompozíció náddal, tavirózsával és a szélesebb édesvízi ökoszisztéma szókincsével párosítva; a szitakötő és lótusz párosítás a szélesebb buddhista és ázsiai ihletésű regiszterben; és az érettség-és-átalakulás szitakötő a viselő specifikus személyes-szimbolikus dedikációjával. A neo-tradicionális szitakötőt merész körvonallal, telített színpalettával (gyakran kiemelve az élő Odonata fajok sok élő példányában dokumentált irizáló kék, zöld és lila szárnyszíneket), dimenziós árnyékolással és gyakran egy szélesebb kompozícióba való integrálással jelenítik meg, nem pedig önálló megjelenítéssel.
A neo-tradicionális szitakötő 2010-es és 2020-as évekbeli kiemelkedése párhuzamba állítható a környezetvédelmi, emlékmű és átalakulás-dedikált tetováló munka szélesebb körű felemelkedésével, és a szitakötő piaci pozíciója a kortárs megbízási adatokban ezt a mintát tükrözi. A neo-tradicionális szitakötő a legkeresettebb kortárs rovartémák közé tartozik mind a női, mind a férfi kliens demográfiában, kissé több férfi kliens érdeklődéssel, mint a szorosan kapcsolódó pillangó esetében, a szitakötő keményebb regisztere miatt.
A szitakötő a kortárs realizmusban
A kortárs realizmus szitakötő munkája modern, nagy sebességű forgógépeket és ultra-finom pigmenteket használ a szitakötők előállításához, amelyeket fotográfiai hűséggel renderelnek specifikus Odonata fajokhoz. A kortárs realizmus megbízási adatokban szereplő fő fajok közé tartozik a Közönséges zöld darner (Anax junius, Kelet- és Közép-Észak-Amerika fő nagy zöld-kék vándorló szitakötője); a Kék futó (Pachydiplax longipennis, a kis kék testű, elterjedt észak-amerikai szitakötő); a Keleti tóparti szitakötő (Erythemis simplicicollis, a zöld testű, fekete végű potrohú, elterjedt kelet-észak-amerikai faj; a Végzetes szitakötő (Libellula luctuosa, a jellegzetes fekete-fehér szárnypatos faj; a Tizenkétfoltos szitakötő (Libellula pulchella, tizenkét sötét szárnypatos; a Akiakane (A Sympetrum frekvenciája, Japán vörös őszi szitakötője; a Ginyanma (Anax parthenope, Japán kék császára; és alkalmi megjelenítések más fajokról, beleértve a Globális szitakötő (Pantala flavescens, a világ legelterjedtebb szitakötője, amely hosszú távú vándorlásáról ismert az Indiai-óceánon és más nagy víztesteken keresztül.
A realizmus szitakötő az odonatológiai anatómiát dokumentálja, nem pedig az absztrakt átalakulás motívumát szimbolizálja az amerikai tradicionális módon. A technikai hűség a lényeg; a realizmus szitakötő a faj, amelyet fotográfiai pontossággal renderelnek a szárnyszövet mintázat, a test szegmentáció részletei, a összetett szem szerkezete és a fajra jellemző irizáló test-és szárnyszín tekintetében. A realizmus szitakötő gyakran botanikailag pontos növényi ábrázolással párosul (tavirózsák a tó-és mocsár ökoszisztéma regiszteréhez, nád a vizes élőhely regiszteréhez, specifikus őshonos virágos növények a szitakötő dokumentált vadász-és pihenő élőhelyéhez, és szélesebb beporzó-és vízi ökoszisztéma botanikai kompozíciók).
A szitakötő a kortárs blackwork stílusban
A kortárs blackwork szitakötő munka a szitakötőt grafikus emblémává redukálja, nem pedig színreprezentációvá. A blackwork szitakötő geometriai tesszellációt használhat a szárnyfelületen, pontozást az árnyékoláshoz, szent geometriai fedvényeket, amelyek a szitakötőt az Élet Virága, Metatron kockája vagy az Élet magja mintákkal integrálják, vagy tiszta vonalas illusztrációt, amely a szitakötő sziluettjére utal anélkül, hogy annak felületét próbálná renderelni. A blackwork szitakötő absztrakció; a technikai jellegzetesség a nagy kontraszt és a grafikus tisztaság, nem pedig a naturalisztikus pontosság.
Specifikus blackwork szitakötő konvenciók közé tartozik a szitakötő-mandala kompozíció (a szitakötő középpontban egy radiális geometriai mintán belül); a szitakötő-és-víz kompozíció stilizált tó-hullám geometriai mintákkal; a szitakötő-mint-sziluett kompozíció (a szitakötő tömör feketeként renderelve, részletes fehér-fekete fordított vonalvezetéssel a szárnyszövet és a test szegmentációjához); a szitakötő-és-lótusz blackwork kompozíció (a szitakötőt a lótusz fekete lótuszvirág szókincsével kombinálva); és a geometriai-absztrahált szitakötő, amelyben a rovar alakja metsző vonalak és pontozott árnyékolás sorozatára redukálódik, explicit naturalisztikus utalás nélkül.
Mind a kortárs realizmus, mind a kortárs blackwork módok az amerikai tradicionális és neo-tradicionális szitakötő szókincsből származnak, még akkor is, ha a felületkezelés semmiben sem hasonlít rá, és mindkét mód gyorsan növekedett a 2010-es és 2020-as évek megbízási adatai között, a környezeti és átalakulási esztétika szélesebb körű felemelkedésével párhuzamosan.
Szitakötő párosítások és jelentésük
A szitakötő leggyakrabban egy több elemből álló kompozíció részeként jelenik meg. Minden gyakori párosításnak megvan a maga olvasata.
Szitakötő + lótusz: A buddhista és ázsiai ihletésű regiszter, amelyben a lótusz (amely sáros vízből nő tiszta virágzásba) és a szitakötő (amelynek lárva élete és levegőbe emelkedése párhuzamba állítható a lótusz vízről levegőre való felemelkedésével) a transzformáció és spirituális ébredés olvasatait szilárdítja meg. A kompozíció különösen gyakori a kortárs japán ihletésű és buddhista esztétikájú kompozíciókban, és a szitakötő őszi szezonális elhelyezése a japán kigo rendszerben párosul a lótusz késő nyári-őszi virágzási ciklusával a kelet-ázsiai buddhista ikonográfiában. Lásd a lótusz a pár történetének lótuszos oldalához.
Szitakötő + virág: A beporzás nem a fő szitakötő-és-virág olvasat (a szitakötők ragadozók, nem beporzók, szúnyogokat, kis legyeket és más apró rovarokat esznek), így az összeállítás inkább élőhely-és-szezonális párosítást jelent, mintsem a méh-és-virág vagy pillangó-és-virág kompozíciók explicit beporzó-kapcsolatát. Konkrét virágok specifikus regisztereket adnak meg: egy százszorszép szitakötő az egyszerű-nyári-rét olvasatot hordozza; egy vadvirág szitakötő a őshonos-ökoszisztéma olvasatot hordozza; egy krizantém szitakötő a japán-őszi-császári olvasatot hordozza; egy rózsa szitakötő a szélesebb nyugati szépség-és-mulandóság olvasatot hordozza.
Szitakötő + víz (tó, tündérrózsa, fodrok): Az ökológiai olvasat a szitakötő vízi életciklusára támaszkodik. A vízelem a szitakötő természet-történeti kontextusát adja (a vízi nimfa stádium, amely a kulturális szimbolikus súly nagy részét hordozza, különösen a vízi és esőhöz kötődő Hopi, Navajo, Zuni és Maya olvasatokban). A szitakötő-és-víz kompozíció az egyik leginkább naturalisztikus és leginkább megalapozott kompozíció a kortárs realizmus munkáiban.
Szitakötő + névtábla: Közvetlen emlékmű vagy dedikációs kompozíció. A szitakötő kortárs emlékmű olvasata (az ősök-hírnöke regiszter, amely több őslakos hagyományban dokumentált és a kortárs nyugati gyakorlatban konszolidálódott) az egyik fő emlékmű-rovar kompozícióvá teszi, párhuzamosan az emlékmű pillangóval és névtáblával. A kompozíció gyakran tartalmaz dátumot vagy dátumtartományt, és néha további kis szimbolikus elemeket.
Szitakötő + szamuráj vagy katana: A japán kachimushi harci olvasat explicit módon. A szitakötő-és-szamuráj kompozíció az Edo-kori szamuráj tárgyi kultúra hagyományára utal, amelyben a szitakötő motívumok kabuto sisakokon, kardszerelékeken és páncélfelületeken jelentek meg. A szitakötő-és-katana kompozíció kifejezetten a szamuráj kardszerelék hagyományára utal. Mindkét kompozíció a japán-befolyásolt regiszterbe tartozik, és előnyös egy japán stílusban képzett tetoválóval dolgozni.
Szitakötő + krizantém: A klasszikus japán irezumi őszi párosítás az őszi-szezonális-szó szitakötővel és az őszi császári virággal. A kompozíció az egyik legkanonikusabb japán-irezumi rovar-és-virág párosítás, amelyet a Kuniyoshi és a szélesebb Edo-kori ukiyo-e vizuális korpuszban dokumentáltak, és a modern horimono hagyományban finomítottak.
Szitakötő + gyékény vagy mocsári növényzet: Az édesvízi ökoszisztéma kompozíció a szitakötő dokumentált élőhelyéhez kötődik. A kompozíció környezeti elkötelezettséget, ökológiai ismereteket jelent, és gyakran egy mocsár-konzerválási szervezetnek vagy egy specifikus helynek (a viselő otthoni tava, folyója, mocsara vagy tó ökoszisztémája) szóló dedikáció.
Szitakötő + óra vagy homokóra: Idő és átalakulás. A szitakötő hosszabb vízi-nimfa stádiuma (egy-öt év), amelyet a rövid szárnyas-felnőtt stádium (hetek-hónapok) követ, a szitakötőt különösen alkalmas természet-történeti modellel teszi a tömörített-idő képalkotás számára. Gyakran római számokkal párosítva, amelyek egy specifikus dátumot jelölnek.
Szitakötő + párosított második szitakötő: Partnerség, társaság, néha házassági vagy romantikus dedikáció a kortárs nyugati hagyományban. A párosított-szitakötő kompozíció kevésbé kanonikus, mint a párosított-pillangó kompozíció a klasszikus japán hagyományban, de elismert kortárs mintává vált.
Szitakötő + pontmunka vagy mandala háttér: Kortárs blackwork kompozíció; a szitakötő egy geometriai vagy szent-geometriai háttérbe integrálódik, amely mintázatba absztrahálja az átalakulás olvasatát. Gyakran meditáció-és-tudatosság regisztert vagy szélesebb spirituális-gyakorlat dedikációt jelez.
Szitakötő + pillangó: Összetett rovar-szókincs kompozíció, amely a keményebb élű szitakötőt a lágyabb pillangóval kombinálja. A párosítás gyakran kettős átalakulás regisztert, testvéri vagy páros-személy dedikációt, vagy szélesebb rovar-és-beporzó ökológiai regisztert jelez. A kompozíció különösen gyakori a kortárs finomvonalas és minimalista munkákban, ahol a két rovart kis méretben együtt lehet ábrázolni.
Amikor egy ügyfél egy olyan párosításról kérdez, amely nincs ezen a listán, a szabály ugyanaz, mint bármely összetett motívum esetében: minden elem hozza a saját jelentését, és a kombinált olvasat a köztük lévő beszélgetés. Egy dolgozó tetováló átbeszélheti ezt a beszélgetést, mielőtt bármely tű bőrbe érne.
Szitakötő színek és jelentésük
A szitakötő kompozícióban a színválasztás a tetováló paletta összes opcióját lefedi, és a szín az egyik legnagyobb jelentéshordozó a szitakötő munkákban. Különböző színek és fajreferenciák különböző olvasatokat hordoznak.
Iridesztáló kék-zöld (Közönséges zöld darner, kék darner, császár): A naturalisztikus és leginkább elismert kortárs realizmus szitakötő szín regiszter. A kék-zöld irideszcencia a szitakötőkben szerkezetileg a szárny-pikkelyek és a kutikuláris mikroszerkezet révén jön létre, nem pedig pigment-alapú, hasonlóan a kék morpho pillangóhoz és a páva tollához. A kék-zöld szitakötő tetoválás a természet-történeti és ökológiai-ismeret olvasatot jelzi, és a fő kortárs realizmus színválasztás.
Piros (Akiakane, piros szitakötő, Sympetrum fajok): A japán őszi regiszter. Az Akiakane (A Sympetrum frekvenciája) az egyik legismertebb japán szitakötő faj, amelynek a kifejlett hím élénkpiros potroka a japán késő-nyári-és-őszi táj egyik kanonikus látványa. A piros szitakötő tetoválás japán kulturális referenciát, az őszi-szezonális regisztert, és gyakran egy japán kulturális tapasztalatra vagy örökségre vonatkozó specifikus dedikációt jelez.
Fekete szitakötő: Gyász, átalakulás gyászon keresztül, emlékmű. A fekete szitakötő megfordítja a természetes szín regisztert, és hangsúlyozza az emlékmű-és-ősök-hírnöke olvasatot. Gyakran névtáblával párosítva emlékmű célokra; néha gót vagy ellenkultúra esztétikai kijelentés; néha a kortárs blackwork választás, amely kiemeli a forma grafikus absztrakcióját.
Naturalisztikus faj-ábrázolás: Fotorealisztikus választás. A szárny mintázata és a test színezése egy specifikus Odonata fajnak felel meg, amelyet gyakran személyes vagy életrajzi okokból választanak (a faj, amellyel a viselő gyermekkorában találkozott; a faj, amely egy számára fontos hely őshonos faja; a faj, amellyel a viselő entomológiai vagy ökológiai kutatási kontextusban foglalkozott vagy dolgozott).
Szivárvány vagy büszkeség-színű szitakötő: Kortárs queer büszkeség rezonancia. A szitakötő átalakulás szimbolikája illeszkedik az identitás-mint-válás transz és szélesebb queer olvasatához, és a szivárvány színösszeállítás teszi explicité az állítást. A kompozíció a 2010-es és 2020-as években vált elismert kortárs mintává, párhuzamosan a pillangó-és-büszkeség kompozíciókkal.
Akvarell szitakötő: Kortárs esztétikai választás, amelyben a színmosások és kifolyások helyettesítik a tömör színmezőket. Az akvarell szitakötő a 2010-es és 2020-as évek stílusjegye, és az általános átalakulás olvasatot hordozza anélkül, hogy specifikus hagyományos palettához kötődne.
Kulturális kontextus
A szitakötő tetoválás több specifikus kulturális kontextust hordoz, amelyeket érdemes megnevezni.
Őslakos amerikai hagyományok és a kulturális kontextus beszélgetés. A Hopi szitakötő kachina, a navajo homokfestmény szitakötő, a Zuni szitakötő fetis, a maja királyi szitakötő, valamint a szélesebb Plains és Eastern Woodlands őslakos szitakötő hagyományok valódi vallási-ikonográfiai hagyományok, nem pedig általános dekoratív szókincs. Az őslakosoktól eltérő viselők, akik szitakötő tetoválásokat rendelnek explicit őslakos ikonográfiai utalással (specifikus kachina figurák, specifikus homokfestmény kompozíciók, specifikus fetis-forma ábrázolások, specifikus maja glifikus stílusú keretezés), specifikus őslakos vallási hagyományokba lépnek be, és tisztában kell lenniük azzal, amire hivatkoznak. Az őszinte gyakorlat az, hogy ismerni kell a hagyományt, amelyen a motívum belül ül; egy őslakosoktól eltérő viselő egy általános naturalisztikus szitakötő esetében nem követ el apropriációt, de egy őslakosoktól eltérő viselő egy specifikus Hopi-kachina vagy Navajo-homokfestmény kompozíció esetében egy specifikus őslakos kulturális utalásba lép be, és képesnek kell lennie beszélni erről az utalásról. A tetoválóknak meg kell kérdezniük az őslakos klienseket, hogy törzsi hovatartozásúak-e, és hogyan kell megközelíteni a tervezést.
Japán kachimushi és a szamuráj kulturális kontextus megjegyzés. A japán kachimushi olvasat a szamuráj harci kultúrában és a szélesebb japán nemzeti öntudatban (az Akitsushima név a szigetekre) gyökerezik. Az olvasat általában nyitott a nem japán viselők számára japán kulturális utalásként, azzal a kulturális kontextus megjegyzéssel, hogy a kortárs japán-irezumi hagyomány maga is feszültségben van a japán főáramú kultúrával (folyamatos yakuza asszociációk, a tetovált testek továbbra is korlátozott nyilvános fürdő- és onsen hozzáférése), és egy nem japán viselő egy japán stílusú szitakötő kompozíció esetében nem követ el apropriációt a szent hagyomány értelmében, de tisztában kell lennie azzal a hagyománnyal, amelyen a dizájn belül ül. A Hardy-Marks által kiadott Richie és Buruma kötet, valamint a szélesebb Tattoo Time korpusz a kanonikus angol nyelvű referenciák; a japán stílusú munkában képzett tetoválóknak beszélniük kell a kulturális kontextusról.
Kortárs mozgalmak, amelyek átvették a szitakötőt. A szitakötő átalakulás-és-emlékezés regisztere több kortárs mozgalom által került átvételre, ahol a különbbé válás olvasata specifikus súllyal bír. A felépülési és józansági közösség a szitakötő képi világát használja az átalakulás-a-felépülésen-keresztül kifejezésére, különösen a szitakötő hosszabb vízi nimfa szakaszához és drámai megjelenési átmenetéhez kapcsolódva, mint a kitartó felépülési munka modellje. A mentális egészségtudatossági közösség a szitakötő képi világát használja a pontosvessző-pillangó kompozíció mellett a túlélés-és-átalakulás regiszterekhez. A vizes élőhelyek megőrzése és az édesvízi ökoszisztémák védelme közösség a szitakötő képi világát használja környezetvédelmi célokra, párhuzamosan a méhek Save-the-Bees regiszterével. A gyermekkor-elvesztés emlékközösség a szitakötő ős-hírnök olvasatát használja emléktárgyakhoz. Ezen kortárs átvételek mindegyike valós, és a viselőnek gyakran van egy specifikus oka, amely a dizájnba van ágyazva. Egy tetoválónak meg kell kérdeznie a klienst a szándékról, ha a kompozíció jelzi az egyik ilyen specifikus kortárs mozgalmat.
A környezetvédelmi elkötelezettség megjegyzés. A szitakötők bioindikátor fajok, jelenlétük és faj sokféleségük egy adott édesvízi helyszínen megbízható empirikus mutatója a hely ökológiai egészségének. A kortárs szitakötő tetoválás környezetvédelmi elkötelezettség olvasata e biológiai valóságban gyökerezik, és a viselők, akik szitakötő tetoválásokat rendelnek explicit környezetvédelmi szándékkal, ismerniük kell a szélesebb tudományos és természetvédelmi kontextust. A fő észak-amerikai természetvédelmi referencia a Xerces Gerinctelen Természetvédelmi Társaság (1971-ben alapítva, székhelye Portland, Oregon), a fő észak-amerikai gerinctelen-védelmi szervezet, amely útmutatásokat tesz közzé a szitakötők élőhelyéről és védelméről, a szélesebb körű beporzó-védelmi munkája mellett.
A Tom Robbins irodalmi utalás. Tom Robbins 1976-os regénye Még a Cowgirls is megkapja a Bluest (Houghton Mifflin Harcourt, 1976) jelentős késő huszadik századi amerikai irodalmi referenciát szolgáltatott a kortárs szitakötő esztétikához. A Robbins irodalmi munkásságával ismerős viselők néha szitakötő tetoválásokat rendelnek, amelyek explicit utalást tesznek a regény átalakulás-és-felszabadulás szimbolikus szókincsére, és az 1993-as Gus Van Sant filmadaptáció tovább terjesztette az utalást. A tetoválóknak, akik szitakötő tetoválásokat rendelnek olyan klienseknek, akik Robbinsra hivatkoznak, meg kell kérdezniük, hogy a regényből származó specifikus kompozíciós integrációk szándékoznak-e.
Híres szitakötő-tetoválás kapcsolatok
- Az Edo-kori szamuráj anyagi kultúra korpusz beleértve a kabuto sisakokat, kardkiegészítőket (tsuba, menuki, kashira, fuchi, kozuka és kogai), valamint lakkozott páncélfelületeket dokumentált szitakötő motívumokkal, amelyek a Tokiói Nemzeti Múzeumban, a Boston Museum of Fine Arts-ban (Charles G. Weld és Edward S. Morse gyűjtemények), a New York-i Metropolitan Museum of Art-ban és a szélesebb japán páncél múzeumi gyűjteményekben maradtak fenn. A fő tudományos referenciák Trevor Absolon„ Samurai páncél korpusza, Ian Bottomley„ A Samurai fegyverei és páncéljai (Crescent Books, 1988), és Robert E. Haynes„ A Japanese kardszerelvények indexe (Nihonto Art Books, 2001).
- A Nihon Shoki és az Akitsushima passzus szolgáltatja a legmélyebb dokumentált horgonyt a szitakötőnek a japán nemzeti öntudatban. William George Aston1896-os fordítása Nihongi: Japán krónikái a legrégibb időktől Kr. u. 697-ig (Kegan Paul, Trench, Trübner and Company) marad a standard angol nyelvű tudományos kiadás, és az Akitsushima név továbbra is forog Japán egyik klasszikus irodalmi neveként.
- Lafcadio Halld„ A Japanese Vegyes (Little, Brown, 1901) alapozza meg a kachimushi hagyomány, a szitakötő szerepe a klasszikus japán költészetben, valamint a rovar szélesebb körű kulturális felértékelésének alapvető, késő-tizenkilencedik századi angol nyelvű dokumentációját a japán népi és hagyományos kultúrában. Hearn szélesebb életműve, beleértve Kotto (1902) és a többi Japán-időszaki mű, továbbra is a fő angol nyelvű belépőpont a japán népi anyagokhoz.
- Barton Wright Kachinas: Egy hopi művész dokumentumfilmje (Northland Press, 1973, Cliff Bahnimptewa illusztrációival) a standard tudományos hivatkozás a hopi kachina anyagokra, beleértve a szitakötő kachinát, és továbbra is a fő dokumentációs horgony a hopi anyagokhoz. Wright szélesebb életműve és a Heard Múzeum publikált katalógusai további dokumentációt nyújtanak.
- Gladys Reichard Navajo Medicine Man: Homokfestmények és Miguelito legendái (J. J. Augustin, 1939) szolgáltatja a navahó szitakötő fő tudományos dokumentációját a szélesebb homokfestmény és ceremoniális ének hagyományon belül. Reichard Navaho vallás: A szimbolizmus tanulmányozása (1950) és a szélesebb Reichard, Wyman és Matthews életmű a huszadik század közepének alapvető tudományos feldolgozását foglalja össze.
- Frank Hamilton Cushing Zuñi Fetiches (Smithsonian Bureau of American Ethnology Második Éves Jelentés, 1883) a zuni szitakötő fetis-hagyomány fő dokumentációs horgonya. A szélesebb Bunzel, Rodee-Ostler és kortárs zuni-fetis tudományosság folytatja a dokumentációt.
- Linda Schele és Mary Ellen Miller A Kings Blood-ja: Dinasztia és Ritual a Maya-ban Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986) foglalja össze a klasszikus maja királyi ikonográfia modern tudományos megértését, beleértve a szitakötő megjelenését királyi és szuper-természeti ikonográfiai kontextusokban. A Miller-Taube A Ancient Mexico és Maya isteneinek és szimbólumainak illusztrált Dictionary-ja (Thames and Hudson, 1993) a standard angol nyelvű referenciatár.
- Katharine Briggs Tündérek Encyclopedia-ja (Pantheon Books, 1976) a dokumentált brit és ír tündérhagyomány standard referenciája, amelyen belül a kelta szitakötő ikonográfiai szerepe megmaradt. Briggs szélesebb életműve, beleértve Tündérek a hagyományban és az irodalomban (1967) további dokumentációt nyújt.
- Steve Roud A pingvin útmutató a Britain és Ireland babonáihoz (Penguin Books, 2003) a brit és ír népi hiedelmek standard kortárs referenciája, és dokumentálja az ördög varrűtű hagyományt, valamint a szitakötő szélesebb körű európai népi-magikus értelmezését.
- Philip S. Corbet Szitakötők: Odonata viselkedése és ökológiája (Comstock / Cornell University Press, 1999) az Odonata rend alapvető tudományos referenciája, és a szitakötő természet-történeti keretének fő kortárs entomológiai horgonyát szolgáltatja. A társszerző népszerű-tudományos Paulson regionális terepvezetők (Princeton University Press, 2009 és 2011) a standard kortárs észak-amerikai azonosítási referenciákat nyújtják.
- A Meganeura paleontológiai lelete alapján Charles Brongniart 1885-ös leírása a Meganeura monyi a párizsi Muséum national d'Histoire naturelle-ben őrzött Commentry széntelepi példányokból, és a kapcsolódó Frank Carpenter 1939-es leírása Meganeuropsis permiana, szolgáltatja a kortárs paleontológiai témájú szitakötő tetoválás-nyilvántartás mély-időbeli horgonyát.
- Tom Robbins Még a Cowgirls is megkapja a Bluest (Houghton Mifflin Harcourt, 1976, későbbi kiadásokkal és az 1993-as Gus Van Sant filmadaptációval) szolgáltatta a késő-huszadik századi amerikai irodalmi referenciát, amely segített megszilárdítani a kortárs amerikai szitakötő esztétikát és annak átalakulás-és-felszabadulás szimbolikus szókincsét.
Hogyan gondolkodjunk a szitakötő tetoválás készítéséről
Ha szitakötő tetováláson gondolkodik, négy hasznos kérdés:
- Melyik hagyományból szeretne meríteni? A japán kachimushi szamuráj értelmezés különbözik az Akitsushima nemzeti-önkép értelmezéstől, ami különbözik a hopi szitakötő kachina értelmezéstől, ami különbözik a navahó homokfestmény értelmezéstől, ami különbözik a zuni fetis értelmezéstől, ami különbözik a maja királyi ikonográfia értelmezéstől, ami különbözik a kelta tündér értelmezéstől, ami különbözik az európai ördög varrűtű értelmezéstől, ami különbözik a kortárs nyugati átalakulás-és-emlékezés értelmezéstől, ami különbözik a kortárs entomológiai illusztráció értelmezéstől. A hagyományok átfedik egymást, és sok kompozíció egyszerre több elemet hordoz, de a súly, amit hordozni szeretne, alakítja a tervezési beszélgetést.
- Milyen kompozíció? Egy egyszerű szitakötő más kijelentés, mint egy szitakötő-lótusz, mint egy szitakötő-szamuráj kompozíció, mint egy teljes japán stílusú szitakötő-krizantém kompozíció, mint egy emlékszitakötő-névszalag, mint egy vizes élőhely szitakötő-nád kompozíció, mint egy specifikus Odonata faj kortárs entomológiai realizmus ábrázolása. A kompozíciós választás legalább olyan fontos, mint maga a szitakötő tetoválás választása.
- Milyen stílus? Az amerikai tradicionális szitakötők másképp öregszenek, mint a realizmus szitakötők; a japán irezumi szitakötők másképp ülnek a testen, mint a neo-tradicionális szitakötők; a blackwork szitakötők más élettartammal rendelkeznek, mint a watercolor szitakötők. A stílus valódi választás, technikai és esztétikai következményekkel, nem csak felületi preferenciával.
- Milyen művész? A szitakötő egy alapvető minta, és a legtöbb dolgozó tetováló el tudja készíteni. De egy szitakötő, amelyet a japán irezumi hagyományban képzett gyakorló készít, másképp fog kinézni, mint ugyanaz a szitakötő, amelyet amerikai tradicionális, kortárs realizmus vagy kortárs blackwork stílusban képzett gyakorló készít. Ha egy specifikus hagyomány számít Önnek, keressen egy olyan tetoválót, amelyet abban a hagyományban képztek. A leszármazás számít.
Egy dolgozó tetováló őszinte beszélgetést folytathat Önnel mind a négyről. A szitakötő a dolgozó szakmában az egyik leginkább kultúrák közötti felértékelt motívum, 325 millió év természet-történeti horgonnyal és nagyjából 1300 év dokumentált japán kulturális felértékelésével a forma mögött. A technikai minták az öregedés jól tartásához kiterjedten dokumentáltak és jól tanítottak.
Elhelyezés
A gyakori elhelyezések mindegyike más vizuális és élettartambeli kompromisszumokkal jár a szitakötő megnyúlt formája számára. Alkar és belső felkar a közepes méretű amerikai tradicionális és neo-tradicionális szitakötők kanonikus elhelyezései, a megnyúlt test illeszkedik a végtag természetes orientációjához. Váll és felső hát nagyobb japán irezumi kompozíciókat fogadnak be, gyakran krizantémokkal, bazsarózsákkal vagy szamuráj-harcos elemekkel párosítva. Oldalbordák és törzs jól befogadják a szitakötő megnyúlt formáját, a viselő természetes testkontúrja követi a szitakötő kinyújtott szárnyait. Csukló és boka a kortárs kis darabok kanonikus helyei, különösen a finom vonalú és minimalista munkák esetében, a kis szitakötő illeszkedik a látható térbe. Tarkó kis egyedi szitakötőkhöz alkalmas függőleges vagy vízszintes tájolásban. Szegycsont és mellkas intimebb vagy emlékező regisztert jeleznek, és természetesen párosulnak névszalagokkal vagy dedikációs elemekkel. Comb és vádli nagyobb darabokat fogadnak be botanikai vagy vízi elemekkel kísérve. Beszélje meg az elhelyezést a művészével; technikai, stiláris és élettartambeli következményei vannak.
Kapcsolódó bejegyzések
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalista. A huszadik század közepének gyakorlója, akinek a Hotel Street, Honolulu flash-e alkalmi szitakötő kompozíciókat tartalmaz; a Horihide levelezés hatásai utáni japán ihletésű kompozíciói valószínűleg befolyásolták szitakötő munkáit.
- Utagawa Kuniyoshi. A késő ukiyo-e mester (1798-1861), akinek a Suikoden sorozata (1827-1830) és szélesebb nyomdai anyaga a fő klasszikus vizuális referenciája a japán irezumi rovar-és virágkompozícióknak.
- Don Ed Hardy. Az alak, aki a japán irezumi szókincset az 1970 utáni amerikai tetováló szakmába vitte a Realistic San Francisco (1974) és a Tattoo Time anyagon (1982-1988) keresztül; munkássága átfogja az amerikai tradicionális, a japán ihletésű és a képzőművészeti regisztereket.
- Charlie Wagner, a Bowery tetoválóművész királya. A Chatham Square-i műhely 1904 és 1953 között készített szitakötő flash-eket a szélesebb Bowery-i szókincs részeként.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). Norfolk-i gyakorló, akinek flash-jei szitakötő kompozíciókat tartalmaznak az amerikai tradicionális kánonon belül.
- Japán Irezumi. A szélesebb japán tetoválási hagyomány, amelyhez a tonbo szitakötő tartozik.
- Amerikai Tradicionális Tetoválási Stílus. A szélesebb stíluscsalád, amelyhez a kanonikus amerikai szitakötő tartozik.
- Neo-Tradicionális Tetoválási Stílus. Az 1990-es és 2000-es évek újjáéledési mozgalma, amelyben a szitakötő elismert téma.
- A Pillangó a Tetoválás Történetében. A szorosan kapcsolódó átalakulás-rovar motívum; a szitakötő a pillangó keményebb élű rokona a kortárs nyugati ikonográfiai kifejezésekben.
- A Méh a Tetoválás Történetében. A párhuzamos rovar-ikonográfiai motívum mély mediterrán, keresztény és napóleoni heraldikai horgonyokkal.
- A Lepke a Tetoválás Történetében. A párhuzamos éjszakai rovar motívum különálló nyugati és kelet-ázsiai ikonográfiai áramlatokkal.
- A Lótusz a Tetoválás Történetében. A szitakötő és lótusz párosítás buddhista és ázsiai ihletésű átalakulás- és ébredés-olvasata.
Források
- Aston, William George (fordító). Nihongi: Krónikák Japánról a legkorábbi időktől Kr. u. 697-ig. Kegan Paul, Trench, Trübner and Company, két kötet, London, 1896. A Nihon Shoki standard angol nyelvű tudományos kiadása és az Akitsushima átirat fő dokumentációs horgonya.
- Brown, Delmer M., és John W. Hall (szerkesztők). A Cambridge Japán Története, 1. kötet: Ókori Japán. Cambridge University Press, 1993. A klasszikus japán történelmi és mitológiai anyagok, beleértve a Nihon Shoki-t, fő modern angol nyelvű tudományos feldolgozása.
- Hallod, Lafcadio. Japán vegyes. Little, Brown, 1901 (későbbi 1903-as és azutáni kiadásokkal). A japán népi és hagyományos kultúra alapvető, késő tizenkilencedik századi angol nyelvű dokumentációja, beleértve a kachimushi hagyományt.
- Davis, F. Hadlés. Japán mítoszok és legendák. G. G. Harrap, 1912. A japán mitológiai és folklorisztikai anyagok standard kora huszadik századi angol nyelvű gyűjteménye.
- Wright, Barton. Kachinák: Egy Hopi Művész Dokumentumfilmje. Northland Press, 1973 (Cliff Bahnimptewa illusztrációival). A standard tudományos referencia a hopi kachina corpusról, beleértve a szitakötő kachinát.
- Whiteley, Peter M. Szándékos cselekedetek: A hopi kultúra megváltoztatása az Oraibi felosztáson keresztül. University of Arizona Press, 1988. A fő modern antropológiai referencia a hopi klánrendszerről és a szélesebb vallási szervezetről, amelyen belül a szitakötő kachina helyet foglal.
- Reichard, Gladys A. Navajo medicine man: Homokfestmények és Miguelito legendái. J. J. Augustin, 1939. A szitakötő helyének fő dokumentációs horgonya a navajo homokfestmény és ceremoniális ének hagyományon belül.
- Reichard, Gladys A. Navaho vallás: A szimbolizmus tanulmányozása. Bollingen Foundation / Pantheon Books, két kötet, 1950. A navajo vallási szimbolizmus alapvető, közép-huszadik századi tudományos feldolgozása.
- Wyman, Lelés C. Délnyugati indián száraz festmény. School of American Research / University of New Mexico Press, 1983. Jelentős dokumentáció a szitakötő képeiről specifikus navajo ceremoniális ének ciklusokban.
- Cushing, Frank Hamilton. Zuñi Fetichek. Smithsonian Bureau of American Ethnology, Második éves jelentés, 1883. A zuñi fetis-hagyomány, beleértve a szitakötő fetist, fő dokumentációs horgonya.
- Bunzel, Ruth L. Bevezetés a zuñi ceremóniákba. Bureau of American Ethnology, Negyvenhetedik éves jelentés, 1932. A zuñi vallási gyakorlat alapvető, kora huszadik századi antropológiai feldolgozása.
- Schele, Linda, és Mary Ellen Miller. A Királyok Vére: Dinasztia és Rituálé a Maya Művészetben. Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986. Az alapvető 1986-os Kimbell Art Museum kiállítás katalógusa; a fő tudományos referencia a klasszikus Maya királyi ikonográfiáról, beleértve a szitakötőt.
- Miller, Mary Ellen, és Karl Taube. Az Ókori Mexikó és a Maya Istenek és Szimbólumok Illusztrált Szótára. Thames and Hudson, 1993. A prekolumbiai mezopotámiai ikonográfia standard angol nyelvű referencia szótára.
- Briggs, Katharine M. Tündérek enciklopédiája: Koboldok, barnák, lidércek és más természetfeletti lények. Pantheon Books, 1976. A dokumentált brit és ír tündérhagyomány standard referenciája, beleértve a kelta szitakötő anyagot.
- Roud, Steve. A Brit és Ír Babonák Penguin Útmutatója. Penguin Books, 2003. A brit és ír népi hiedelmek standard kortárs referenciája, beleértve az ördög varrótűje hagyományt.
- Corbet, Philip S. Szitakötők: Az Odonata viselkedése és ökológiája. Comstock Publishing Associates / Cornell University Press, 1999. Az Odonata rend alapvető tudományos referenciája.
- Paulson, Dennis. Szitakötők és tűzszitakötők Nyugaton. Princeton University Press, 2009. És Szitakötők és tűzszitakötők Keleten. Princeton University Press, 2011. A standard kortárs észak-amerikai terepvezetők.
- Carpenter, Frank M. Értekezés a gerinctelenek őslénytanáról, R. rész: Arthropoda 4. Geological Society of America / University of Kansas, két kötet, 1992. Az ősi rovarok taxonómiájának alapvető referenciája, beleértve a Meganeura és a kapcsolódó karbon kori óriás rovarok leleteit.
- Robbins, Tom. Még a cowboy lányok is megkapják a blues-t. Houghton Mifflin Harcourt, 1976. A késő huszadik századi amerikai irodalmi referencia a kortárs szitakötő esztétikához.
- DeMello, Margo. Bodies of Inscription: A Modern tetováló közösség kultúrtörténete. Duke University Press, 2000. A principal modern scholarly treatment of the post-1970s American tattoo cultural-history frame within which the contemporary dragonfly market sits.
- Hardy, Don Szerk. Wear Your Dreams: My Life a tetoválásokban. Thomas Dunne Books, 2013. Első személyű beszámoló az 1970-es évek utáni amerikai hagyományokról és annak japán-irezumi integrációjáról.
- Richie, Donald, és Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. A japán irezumi hagyomány fő angol nyelvű tudományos kezelése.
- Fellman, Szandi. The Japanese Tattoo. Abbeville Press, 1986. A kortárs irezumi gyakorlat fő fotósorozata.
- Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Hagyományok. Princeton University Press, 2025. Őslakosokon átívelő dokumentáció, beleértve a rovarok és a tradíciókon átívelő átalakulások képeinek megvitatását.
Szerkesztői
Kutatva és írva John J. Mayo III, a Tattoo History Atlas szerkesztője. Ez az oldal a jelenlegi kánont tükrözi a Utolsó felülvizsgálat dátumától, és negyedévente frissül.
Hibát talált vagy forrást adna hozzá? Küldje be az Archívumba. Az elfogadott hozzájárulások Archívum XP-t és névalapú elismerést (opcionális) szereznek.