A róka a tetoválás ikonográfiájában az egyik leghosszabb multikulturális listát hordozza, éles regionális vonalak mentén oszlik meg szent hírnök, alakváltó csábító, irodalmi tréfa, és kortárs "okos állat" rövidítés között. A japán horgony a kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a (狐), az Inari rizsdéistenhez kapcsolódó róka, akit a Fushimi Inari Taisha (i.sz. 711-ben alapítva) és Japán-szerte mintegy 32 000 hozzá kapcsolódó Inari szentélyben tisztelnek, dokumentálva Karen A. Smyers A róka és az ékszer: közös és privát jelentések a Contemporary Japanese Inari istentiszteletben (University of Hawai'i Press, 1999) és U. A. Casal korábbi A goblin róka és borz és más japán boszorkányállatok (Folklór tanulmányok, 18. kötet, 1959). A koreai gumiho (구미호) és a kínai huli jing (狐狸精) különálló kelet-ázsiai alakváltó hagyományokat kínálnak, amelyeket a nyugati populáris kultúrában gyakran, és pontatlanul, a japánnal kevernek össze. A középkori európai Roman de Renart (kb. 1170-től 1250-ig CE) horgonyozta le a Róka, Reynard tréfaciklust. Az Észópuszi róka-szőlő és róka-varjú mesék, amelyeket Phaedrus jegyzett le az i.sz. 1. században, és William Caxton angol nyelvű nyomtatásában stabilizálódtak Esope szubtiltörténetei és meséi (Westminster, 1484), adta meg a nyugati rövidítést a ravaszságra. A kelta Madadh Ruadh folklór, az Apache és Lakota törzsspecifikus hagyományok, valamint a 2000 utáni amerikai hagyományos újjászületés teszik teljessé az ágakat. Az amerikai hagyományos róka flash szerény, de valós jelenléttel bír a Bowery, Norfolk és Hotel Street időszak szókincsén keresztül.
Mit jelent a róka tetoválás?
A róka tetoválás leggyakrabban az éleselméjűséget, a ravaszságot, az alkalmazkodóképességet és a gyors intelligenciát jelenti, de a konkrét olvasat teljes mértékben a dizájn eredetétől függ. A japán kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a az Inari, a rizsdéisten hírnökeként értelmezhető, és Sinto szent súlyt hordoz, amelyet a Fushimi Inari Taisha (i.sz. 711-ben alapítva) és mintegy 32 000 hozzá kapcsolódó Inari szentély dokumentál. A koreai gumiho a koreai néphagyomány kilencfarkú alakváltójaként értelmezhető, megkülönböztetve a japán kyūbi no kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a-tól. A kínai huli jing a taoista róka-szellemként értelmezhető, ambivalens a védelmező és a csábító között. Az európai Róka, Reynard az irodalmi tréfacsinálóként értelmezhető a Roman de Renart (kb. 1170-1250). Az esópi róka a ravasz, de magyarázkodó alakjaként jelenik meg "A róka és a szőlő" és "A róka és a varjú" című mesékben, melyeket a Caxton 1484-es angol kiadása rögzített. A kortárs nyugati róka leggyakrabban az általános "ravasz állat" rövidítéseként jelenik meg, anélkül, hogy meghatározná, melyik történelmi forrásból származik.
Mit jelent a kitsune tetoválás?
Egy kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a (狐) tetoválás leggyakrabban a japán sintoista és néphagyományokban szereplő rókára utal. A kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a Inari Ōkami, a rizs, a szaké, a mezőgazdaság, a jólét és a rókák istenének (tsukai) hírvivője; a fő szentély a Fushimi Aari TaPu Songlingha dél-kyotói, 711-ben alapított helyen található, ahol több ezer vermilion színű számos klasszikus irezumi kompozícióban megjelenik, gyakran integrálva a szélesebb japán szezonális motívum-szókincsbe (bazsarózsa, krizantém, cseresznyevirág, juhárlevél), sintó építészeti elemekkel (vermilion kapu emelkedik az Inari-hegyre, és kő kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a szobrok szegélyezik a szentélyek megközelítését. A róka ikonográfiájában néha kulcsot (a rizstároló kamrához), ékszert (a hōju vagy kívánságteljesítő drágakő), tekercset vagy egy csokor rizst tart a szájában. Az idősebb vagy erősebb rókák további farkokat növesztenek; a kilencfarkú róka (kyūbi no kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a, 九尾の狐) a legerősebb forma, állítólag ezer év után nyeri el kilencedik farkát. A fő angol nyelvű tudományos hivatkozás Karen A. Smyers A róka és az ékszer (University of Hawai'i Press, 1999) című könyve.
Honnan származik a róka tetoválás?
A róka több összefutó ágon keresztül jutott be a modern tetoválás ikonográfiájába. A japán kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a és az Inari-hagyomány, amely a Fushimi Inari Taisha-ban (711-ben alapítva) gyökerezik, és az Edo-kori (1603-1868) fametszetek és népi elbeszélések anyagában dokumentált, a legmélyebb vallási regisztert és a domináns klasszikus irezumi róka kompozíciót szolgáltatta. A kínai huli jing (狐狸精) és a koreai gumiho (구미호) párhuzamos kelet-ázsiai alakváltó hagyományokat kínáltak, amelyeket a klasszikus kínai irodalomban dokumentáltak, többek között a Soushen Ji (4. század) és Pu Songling Liaozhai Zhiyi (kb. 1740) című műveiben. Az európai középkori Róka, Reynard ciklus, amely a Roman de Renart (kb. 1170-1250) műben gyökerezik, a csirkefogó irodalmi hagyományt szolgáltatta. Az esópi mesék, amelyeket a Caxton 1484-es angol kiadása rögzített, a nyugati rövidítést a ravaszságra szolgáltatták. A kelta Madadh Ruadh folklór, valamint a törzsspecifikus apacs és lakota rókahagyományok regionális olvasatokat szolgáltattak. Az amerikai hagyományos flash Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) és a szélesebb Bowery kör révén egy szerény róka jelenléttel bírt; a róka kortárs dominanciája a tetoválásban a 2000 utáni neo-tradicionális és realizmus újjáéledésének tudható be.
Mit jelent a kilencfarkú róka tetoválás?
A kilencfarkú rókatetoválás leggyakrabban a kyūbi no kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a kyūbi no kitsune (九尾の狐) alakjára utal, a rókaszellem legerősebb formájára, amely állítólag ezer év élet után nyeri el kilencedik farkát. Az alak kiterjedten szerepel az Edo-korszak (1603-1868) fametszetein, különösen az Utagawa Kuniyoshi Tamamo no Mae kompozícióiban az 1840-es és 1850-es évekből, amelyek a legendás kilencfarkú rókát ábrázolják, aki Toba császár (uralkodott 1107-1123) udvarában szépség alakját öltötte. A koreai gumiho (구미호) és a kínai huli jing kilencfarkú róka hagyományok rokonok, de eltérőek; az alak a Shan Hai Jing ((Hegyek és tengerek klasszikusa, kb. Kr. e. 4. század - Kr. u. 1. század) kínai mitológiai lényeként jelenik meg. A kilencfarkú róka kompozíciókat készítő tetoválóművészeknek tudniuk kell, hogy melyik kelet-ázsiai hagyományból merítenek; a három hagyomány átfedő, de eltérő ikonográfiai súllyal bír.Mit jelent a Róka, Reynard tetoválás?
Mit jelent a Róka, Reynard tetoválás?
Roman de Renart Roman de Renart Van den Vos Reynaerde Van den Vos Reynaerde The History of Reynard the Fox Reynard, a róka története Hová tegyek rókatetoválást?
Hová tegyek róka tetoválást?
kitsune kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a torii számos klasszikus irezumi kompozícióban megjelenik, gyakran integrálva a szélesebb japán szezonális motívum-szókincsbe (bazsarózsa, krizantém, cseresznyevirág, juhárlevél), sintó építészeti elemekkel (vermilion kyūbi no kitsune kyūbi no kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a A rókatetoválás ágai
A róka tetoválás ágai
1. ág: Japán kitsune és az Inari hagyomány
1. ág: Japán kitsune és az Inari hagyomány
kitsune kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a kitsune kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a Inari Ōkami, a rizs, a szaké, a mezőgazdaság, a jólét és a rókák istenének (tsukaiFushimi Inari Taisha Fushimi Aari TaPu Songlingha (伏見稲荷大社) a déli Kiotóban, amelyet a hagyomány szerint 711-ben alapítottak Yamashiro no Kuni Fudoki és más korai történelmi feljegyzések, ahol több ezer vermilion senbon számos klasszikus irezumi kompozícióban megjelenik, gyakran integrálva a szélesebb japán szezonális motívum-szókincsbe (bazsarózsa, krizantém, cseresznyevirág, juhárlevél), sintó építészeti elemekkel (vermilion (千本鳥居, „ezer torii kapu”) emelkedik az Inari-hegyen és kő kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a szobrok szegélyezik a szentélyek megközelítését. Körülbelül 32 000 Inari szentély található Japán-szerte, így Inari a legszélesebb körben tisztelt istenség a sintó panteonban, a róka pedig a legszélesebb körben tisztelt állati hírnök a világ bármely vallási hagyományában.
A kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a-Inari hagyomány fő angol nyelvű tudományos horgonyát Karen Egy. Smyers„ A róka és az ékszer: közös és privát jelentések a Contemporary Japanese Inari istentiszteletben (University of Hawai'i Press, 1999) jelenti, amely az áldozati kultusz és ikonográfiájának meghatározó néprajzi és történelmi feldolgozása. Smyers munkája integrálja a Fushimi Inari Taisha és más Inari helyszíneken végzett kiterjedt terepmunkát a róka-istenség kapcsolat, az ikonográfiai konvenciók és a kortárs Inari-imádat gyakorlatainak részletes elemzésével. Az ezt megelőző alapvető tanulmány U. Egy. Casal„ A goblin róka és borz és más japán boszorkányállatok (a Folklór tanulmányokfolyóiratban jelent meg, 18. kötet, 1959; Casal a tokiói Sophia Egyetemhez kapcsolódott), amely a japán népi vallási hagyományt elemezte az alakváltó állatokról (a róka, a borz vagy tanuki, a macska, a kígyó) ősi formáikban.
A kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a szobor és a kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a tetoválás kompozíció kanonikus ikonográfiai konvenciói több visszatérő elemet tartalmaznak. A róka gyakran tart egy kulcsot (a rizstároló kulcsa, jelezve Inari szerepét a mezőgazdasági jólét őrzőjeként); egy ékszert (a hōju, 宝珠, a kívánságteljesítő drágakő, amely a buddhista ikonográfiához is kapcsolódik); egy tekercset (tudást vagy írásbeli kommunikációt jelezve, különösen az imák-kérések istenséghez való továbbítását); egy rizs-köteget (Inari mezőgazdasági birodalmának legközvetlenebb szimbóluma); vagy egyes kompozíciókban egyszerűen egy nyitott szájat, kivont fogakkal, jelezve a természetfeletti regisztert. A Fushimi Inari Taisha és más Inari szentélyek róka szobrai általában fehér kőből készülnek, vermilion előkével vagy ünnepi ruhával (yodarekake) a nyakuk körül megkötve. Az Inari szentélyek építészetének vermilion pirosa (a számos klasszikus irezumi kompozícióban megjelenik, gyakran integrálva a szélesebb japán szezonális motívum-szókincsbe (bazsarózsa, krizantém, cseresznyevirág, juhárlevél), sintó építészeti elemekkel (vermilion kapuk, a rókaszobrok előkéi, a festett fafaragványok) önmagában is ikonográfiailag jelentős, a vermilion (shu) apotropaikus és életigenlő asszociációira építve a sintó gyakorlatban.
Az idősebb vagy erősebb kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a több farkat növeszt. A fejlődés fokozatos: az átlagos rókának egy farka van; egy ötven évig élt róka szerez egy másodikat; száz év elteltével egy harmadikat; és így tovább, a maximális forma a kilencfarkú róka (kyūbi no kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a, 九尾の狐), amely állítólag ezer évig élt. A kilencfarkú róka a legerősebb forma, képes alakváltásra emberi formává (általában gyönyörű nővé, néha öregemberré vagy gyerekké), rókatűz (kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és abi, 狐火) előidézésére, emberek megszállására (a, 狐憑き), és természetfeletti tudáshoz való hozzáférésre. A leghíresebb japán kilencfarkú róka figura Tamamo no Mae (玉藻前), a legendás udvari szépség, aki Toba császárt (1107-1123 között uralkodott) szolgálta, és végül kiderült, hogy kilencfarkú róka; története a középkori japán narratív próza Otogi Zōshi hagyományában maradt fenn, és széles körben ábrázolták az Edo-kori (1603-1868) fametszeteken, különösen az Utagawa Kuniyoshi 1840-es és 1850-es évekbeli kompozícióiban.
A kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és abi (狐火, „rókatűz”) elismert jelenség a japán folklórban: kis kísérteties lángok vagy légköri fények, amelyek gyakran sorokban vagy csoportokban jelennek meg, a rókák természetfeletti tevékenységének tulajdonítva. A jelenség az Edo-kori és korábbi folklórforrásokban dokumentált; a leghíresebb ábrázolás Hiroshige Rókák esküvői menete egy fa alatt szilveszterkor Ōji-ban (王子装束ゑの木大晦日の狐火) a Száz híres Edo-i nézet sorozatból (1856-1858), amely a rókák legendás éves gyülekezését ábrázolja a nagy enoki fánál az Ōji Inari szentélynél Tokióban. A kompozíciót széles körben hivatkozták a kortárs japán stílusú tetoválásokon, és ez adja a kanonikus kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és abi ikonográfiai horgonyt.
A a (狐憑き, „róka megszállottság”) a dokumentált japán népi vallási hit, hogy a rókák megszállhatják az embereket, betegséget, mentális zavart okozva, vagy más hangon beszélve. A jelenség a Heian-kortól (794-1185) kezdve dokumentált vallási, orvosi és irodalmi szövegekben. Casal 1959-es kötete és Smyers 1999-es kötete is részletesen tárgyalja a a hagyományt, és fő angol nyelvű tudományos hozzáférést biztosít az anyagokhoz. A hagyomány ikonográfiailag megkülönböztethető a jóindulatú Inari-hírnök kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a; a kitsunetsuki kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a kitsune
A kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a kitsune számos klasszikus irezumi kompozícióban megjelenik, gyakran integrálva a szélesebb japán szezonális motívum-szókincsbe (bazsarózsa, krizantém, cseresznyevirág, juhárlevél), sintó építészeti elemekkel (vermilion torii Donald Richie és Ian Buruma„ A japán tetoválás (Weatherhill, 1980) és a Hardy Marks Publications Tetoválás ideje magazin corpus (1-5. kötet, 1982-1988), szerkesztette A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket a, amely a japán irezumi szókincs 1970 utáni amerikai átvételét dokumentálta. Fellman Szandi„ A japán tetoválás (Abbeville Press, 1986) a fő fotográfiai áttekintés. A japán stílusú munkában képzett tetoválók tudnak beszélni az elhelyezés specifikus kompozíciójáról és arról a kulturális regiszterről, amelyet a minta elfoglal.
A nem japán viselők kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a tetováló kompozícióknak tudniuk kell, milyen hagyományba lépnek be. Az Inari hagyomány az egyik legnagyobb és legaktívabb vallási hagyomány a kortárs Japánban; a kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a nem egy általános dekoratív állat, hanem egy elismert sintó szent alak, aktív rituális gyakorlattal. A kompozíció nyitott abban az értelemben, hogy a klasszikus irezumi széles körben átterjedt a nyugati tetoválási gyakorlatba a Hardy-vonalon keresztül az 1970-es évek után, és rendszeresen készítik nyugati tetoválók, akiket japán stílusú munkában képeztek, de az ikonográfiai mélység Smyersen és Casalon, valamint a szélesebb sintó és népi vallási hagyományon keresztül fut, amelyre a felszíni dizájn utal.
2. ág: Koreai gumiho
A koreai gumiho (구미호, 九尾狐, "kilencfarkú róka") egy különálló kelet-ázsiai alakváltó hagyomány, amelyet gyakran, és pontatlanul, a japán kyūbi no kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a val tévesztenek össze a nyugati populáris kultúrában. A koreai gumiho megosztja a kilencfarkú ikonográfiát és az alakváltó képességet japán és kínai társaival, de a koreai hagyománynak megvannak a saját narratív konvenciói, regionális folklorisztikai sajátosságai és kortárs kulturális súlya.
A koreai gumiho leggyakrabban egy ezeréves rókaként ábrázolják, aki gyönyörű nővé változik, hogy elcsábítsa és elpusztítsa a férfiakat, általában a máj vagy a szív elfogyasztásával. Néhány narratív változat lehetővé teszi a gumiho az emberré válást, ha ezer napig tartózkodik az emberi hús evésétől, vagy ha teljesít egy másik specifikus rituális feltételt; sok változat nem. Az alak a koreai folktale corpusban (minhwa, 민화) dokumentált, és kiterjedten újra elmesélték a kortárs koreai populáris kultúrában, beleértve a K-drámát A barátnőm egy Gumiho (2010, SBS), a film Az ezeréves róka (1969, r. Shin Sang-ok), és több tucat más kortárs koreai televíziós, film-, képregény- és játék-produkcióban. A koreai kulturális export (az úgynevezett Koreai Hullám vagy Hallyu) 2000 utáni globális népszerűsége jelentősen növelte a gumiho a nemzetközi populáris tudatban, különösen a kortárs koreai-amerikai és általánosabb ázsiai-amerikai tetováló kliensek körében.
A koreai gumiho tetoválás kompozíció általában a kilenc farkát szétterpesztő rókát ábrázolja, gyakran egy átmeneti regiszterben a róka és emberi forma között, néha kifejezetten nőies emberi elemekkel (egy részleges emberi arc, amely a róka formájából emelkedik ki, hagyományos koreai hanbok ruha, egy koreai stílusú hajdísz). A kompozíció két fő szempontból különbözik a japán kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a -tól: az Inari ikonográfiai jellegzetességek hiánya (nincs kulcs, ékszer, tekercs vagy rizskalász), és a szexuálisan csábító-fogyasztó narratív regisztere, szemben az ártatlan szent hírnökkel. Tetováló művészek, akik gumiho kompozíciókat készítenek koreai-amerikai vagy koreai származású klienseknek, egy specifikus kortárs koreai kulturális referenciában vesznek részt, nem pedig egy általános kelet-ázsiai dekoratív motívumot hoznak létre.
A japán kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a -ra vonatkozó kulturális kontextusra való odafigyelés enyhített formában érvényes a koreai gumihorévén. A gumiho gumiho kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a kitsune gumiho gumiho kyūbi no kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a kyūbi no kitsune huli jing huli jing
3. ág: Kínai huli jing és a taoista hagyomány
3. stream: Kínai huli jing és a taoista hagyomány huli jing huli jing kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a kitsune gumiho gumiho Shan Hai Jing (山海經, (Hegyek és tengerek klasszikusa, kb. Kr. e. 4. század - Kr. u. 1. század) kínai mitológiai lényeként jelenik meg. A kilencfarkú róka kompozíciókat készítő tetoválóművészeknek tudniuk kell, hogy melyik kelet-ázsiai hagyományból merítenek; a három hagyomány átfedő, de eltérő ikonográfiai súllyal bír.A hegyek és tengerek klasszikusa Soushen Ji (搜神記, A természetfeletti nyomábanAz természetfeletti után kutatva
A fő klasszikus kínai irodalmi hivatkozás a huli jing Pu Songling Pu Songling„ Liaozhai Zhiyi (聊齋誌異, Furcsa mesék egy kínai stúdióból, kb. 1740 CE), a nagy Csing-dinasztia természetfeletti és folklorisztikus novelláinak gyűjteménye. Pu Songling rókaszellem-narratívái a hagyomány legfőbb művészi feldolgozásai, és a modern korban kiterjedten fordították, illusztrálták és adaptálták őket. Pu Songling narratíváiban a rókaszellemek erkölcsi regisztere rendkívül változatos: némelyek szexuális ragadozók a gumiho módra, de sokan rokonszenves alakok, akik valódi romantikus kapcsolatokat alakítanak ki emberi partnerekkel, gyermeket nevelnek, és emberi társaikénál jobb etikai magatartást tanúsítanak. A Pu Songling-hagyomány adja azt a kétértelmű őrző-vagy-csábító olvasatot, amelyről a szélesebb kínai taoista hagyomány ismert.
A taoista hagyományban a róka kétértelmű erkölcsi töltetű lény: hosszú művelődéssel szellemi lény (xian, 仙) válhat belőle, képes mind jóindulatú, mind rosszindulatú természetfeletti cselekedetekre, és képes mozogni az emberi és állati birodalmak között. A taoista vallási irodalomban dokumentált rókaszellem-művelődés hosszú időívet követ (a róka évszázadokon át művelődik, fokozatosan halmozva természetfeletti erejét), párhuzamosan az emberi taoista halhatatlanság-művelődéssel. Egyes rókaszellemek valódi spirituális felemelkedést érnek el; mások alacsonyabb rendű létezésben maradnak csapdába esve; a konkrét kimenetel attól függ, hogy a róka milyen erkölcsi döntéseket hoz hosszú élete során. Ez a kétértelműség szerkezetileg különbözik a japán kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a -tól (amely a jóindulatú Inari-hírnök és a veszélyes a birtokló között oszlik meg), és a koreai gumiho -tól (amely a kanonikus hagyományban inkább egységesen veszélyes).
3. stream: Kínai huli jing és a taoista hagyomány huli jing tetoválásokon valamivel ritkábban jelenik meg, mint a japán kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a a kortárs nyugati gyakorlatban, részben azért, mert a japán irezumi hagyományt a 70-es évek utáni Hardy-vonalon keresztül alaposabban közvetítették a nyugati tetoválási kultúrába. Ahol a kínai rókaszellem megjelenik a tetoválásokon, ott a kompozíció gyakran a Pu Songling-féle Liaozhai hagyományból (a róka mint kétértelmű irodalmi alak) vagy a Shan Hai Jing mitológiai regiszterből (a róka mint az ősi hegyek természetfeletti lénye) merít. A kínai-amerikai és kínai származású viselők, akik huli jing kompozíciókat keresnek, olyan gyakorlókkal dolgozzanak, akiket a specifikus kínai ikonográfiai konvenciókban képeztek ki; a fő angol nyelvű tudományos hozzáférés a fordított Pu Songling-korpuszon (John Minford fordítása, Penguin Classics, 2006; Herbert Giles fordítása, 1880) és a szélesebb kínai mitológiai referenciatartalmon keresztül érhető el.
4. ág: Európai Róka, Reynard hagyomány
A róka mint cselszövő legmélyebb európai irodalmi hivatkozása a középkori Reynard, a róka ciklus, a vadállat-mesék és szatirikus narratívák hatalmas ciklusa, amely a 12. századtól kezdve elterjedt Nyugat-Európában. A fő régi francia hivatkozás a Roman de Renart (más néven Renard Roman), egy ágciklus, amelyet különböző névtelen szerzők írtak 1170 és 1250 között Franciaország északi részén. A ciklus a leggyakrabban másolt világi irodalmi művek közé tartozik az európai középkorban, és ez adja a fő forrást Reynard alakjához és antagonistáihoz: Izegrim (Ysengrin) a farkas, Bruin (Brun) a medve, Tibert (Tybalt) a macska, Chanticleer (Chantecler) a kakas, és Noble az oroszlánkirály.
A közép-holland Van den Vos Reynaerde (Willem néven ismert szerző, kb. 1250) a fő alacsony-földimexikói feldolgozása a ciklusnak, és széles körben a középkori holland irodalom egyik mesterművének tekintik. A német Reineke Fuchs (az alnémet Reinke de Vos 1498-ból, amelyet később Johann Wolfgang von Goethe dolgozott át a saját Reineke Fuchs című művében (1794) a fő német nyelvű feldolgozás. Az angol nyelvű horgony William Caxton„ Reynard, a róka története (1481-ben nyomtatták Westminsterben) Caxton fordítása a holland Reynaerde és az egyik legkorábbi angol nyelvű nyomtatott könyv.
A Reynard narratív íve, különböző ágai és nemzeti változatai során, a ravasz rókára összpontosít, aki ismételten túljár az oroszlánkirály udvarának erősebb, de kevésbé intelligens állatain. Reynard becsapja Bruint, hogy a méhkaptárba zárja a fejét, becsapja Tibertet, hogy a falusiak megverjék, rengeteg megaláztatásba sodorja Isengrimet fagyott tavakkal, méhkaptárokkal és szerencsétlen udvarlási kísérletekkel kapcsolatban, és végül még Magát Noble Királyt is becsapja szóbeli manipulációval és hamis vallomással. A ciklus társadalmi kommentárja éles: Reynard áldozatai a medve-báró, a farkas-báró, a macska-barát és az oroszlán-király, a szatíra pedig a feudális hatalom, a klérus képmutatása és az igazságszolgáltatási rendszerek retorikai manipulációjának kitartó középkori kritikájaként olvasható. Reynard, a meg nem váltott és meg nem váltható tréfacsináló, az a figura, akivel a narratíva az olvasó szimpátiáját az intézményi hatalmakkal szemben állítja, amelyeknek a fölötte kellene állniuk.
A Reynard-hagyomány a középkori és kora újkori időszakban a domináns európai irodalmi róka-regisztert szolgáltatta, és a modern európai irodalomban is tovább él. Johann Wolfgang von Goethe„ Reineke Fuchs (1794) a fő német romantikus kori feldolgozás. Friedrich Wilhelm Kaulbach1846-os illusztrált kiadása a Goethe-versnek az egyik legtöbbet reprodukált vizuális feldolgozást hozta létre a Reynard-alakról a modern német hagyományban. Randolph Caldecott1883-as illusztrált kiadása (A róka átugrik a plébános kapuján, és szélesebb Reynard-munkák) a kanonikus viktoriánus angol nyelvű vizuális feldolgozást szolgáltatta. A Walt Disney Stúdió filmet Robin Hood (1973) kifejezetten a Reynard-hagyományból merített azzal, hogy Robin Hoodot rókaként ábrázolta, Nottingham seriffjét farkasként, és John herceget oroszlánként, ami a Reynard középkori állatmese konvenciójára épült.
A Reynard tetoválás kompozíció általában az antropomorf regiszterben ábrázolja a rókát, gyakran középkori udvari ruhákban (kabát és harisnya, tollas kalap), gyakran könyvet, tollat, poharat vagy a tréfacsináló irodalmi alakjának más jelképét tartva. A kompozíció a Caldecott, Kaulbach és a szélesebb európai illusztratív hagyomány által a tizenkilencedik században stabilizált, kialakult nyugati állatmese ikonográfiájára épül. A Reynardra utaló kortárs tetoválási munkák a szélesebb „irodalmi róka” regiszterbe illeszkednek, és átfedésben vannak az Aesopusi róka hagyományával, amelyet a következő stream dokumentál.
5. ág: Az Észópuszi mesék és a nyugati rövidítés a ravaszságra
A róka, mint ravasz tréfacsináló európai hagyománya párhuzamosan fut a Reynard-ciklussal az Aesopusi mesehagyományon keresztül. Az Aesopusnak tulajdonított mesék (egy félig legendás alak, akit hagyományosan a Kr. e. 6. századra datálnak az archaikus görög hagyományban; Aesopus történelmi létezése a modern tudományban vitatott) több fő gyűjteményen keresztül terjedtek: a Demetrius Phalerumhoz (Kr. e. 300 körül, elveszett, de későbbi források említik) kapcsolódó görög prózai gyűjtemény; a latin versfordítások Phaedrus (Gaius Iulius Phaedrus, Kr. e. 15 - Kr. u. 50 körül) a Fabulae Egyesopiaecímű műben; Babrius (kb. 2. század) görög versfordításai; és a középkori latin prózai gyűjtemények, amelyek az európai középkorban elterjedtek.
Az Aesopusi hagyomány fő angol nyelvű horgonya a William Caxton„ Esope szubtiltörténetei és meséi (Westminsterben nyomtatva 1484-ben), Caxton francia fordítása Ésope és az egyik legkorábbi angol nyelvű nyomtatott kiadás bármely klasszikus anyagból. Caxton Aesopja stabilizálta a mesék angol nyelvű formáját, és ellátta a kanonikus illusztrált feldolgozást, amelyből az angol nyelvű olvasók dolgoztak a következő négy évszázadban.
Különösen két aesopusi rókamese szolgáltatta a leggyakrabban idézett nyugati rövidítést a róka ravasz figurájaként. "A róka és a szőlő" (görög Hē alōpēx kai ho botrys; latin Vulpes et uva) meséli el a róka történetét, aki, miután nem tud elérni egy magasban lévő szőlőfürtöt egy szőlőtőkén, savanyúnak nyilvánítja azt, és elmegy. A mese szolgáltatta az angol " "savanyú szőlő" idiomát a be nem teljesült vágyak racionalizálására; az idióma legalább a tizenhetedik század óta folyamatosan használatban van az angol nyelvben, és az egyik legfelismerhetőbb aesopusi hozzájárulás a modern angol nyelvhez. "A róka és a varjú" (görög Hē alōpēx kai ho korax; latin Vulpes et corvus) meséli el a róka történetét, aki hízelgéssel ráveszi a sajtdarabot tartó varjút, hogy énekeljen, ami miatt a varjú elejti a sajtot, amit aztán a róka elvisz. A mese szolgáltatta a hízelgés kanonikus nyugati feldolgozását, mint a manipulátor eszköze, és az egyik legfordítottabb és legillusztráltabb aesopusi mese az európai hagyományban.
További jelentős aesopusi rókamesék közé tartozik "A róka és a gólya" (a róka, aki egy lapos tányéron szolgálja fel az ételt a gólyának, tudva, hogy a gólya nem tud enni róla; a gólya egy hosszú nyakú vázával viszonozza), "A róka és az oroszlán" (a róka, aki nem hajlandó belépni a beteg oroszlán barlangjába, miután észrevette, hogy minden lábnyom a hóban befelé vezet, de egyik sem kifelé), és "A róka és a maszk" (a róka, aki felvesz egy színházi maszkot, megcsodálja szépségét, és megjegyzi, hogy a maszk gyönyörű arccal rendelkezik, de nincs agya; egy mese a megjelenés és az intellektuális tartalom közötti szakadékról).
Az aesopusi róka tetoválás kompozíció általában az egyik ilyen konkrét mesebeli narratívából merít, a róka szőlőért nyúló, a sajtot tartó varjúra felnéző, vagy egy másik kanonikus mesebeli jelenetben ábrázolva. A kompozíciós konvenció gyakran párosítja a rókát a mesebeli tárgyakkal (szőlő, varjú-sajt, színházi maszk) ikonográfiai jelzőkként, amelyek azonosítják a hivatkozott mesét. A kortárs tetoválási munka, amely aesopusi rókamesékre utal, a szélesebb nyugati irodalmi utalások regiszterébe illeszkedik, és különösen gyakori az akadémiai, irodalmi vagy tanári identitású viselők körében.
A Caxton 1484-es kiadása a kanonikus korai nyomtatott horgony, de az aesopusi róka ikonográfiai hagyományát folyamatosan továbbították a reneszánsz, a felvilágosodás, a viktoriánus és a modern illusztrációs munkák révén. Jean de La Fontaine„ Mesék (tizenkét könyv, 1668-tól 1694-ig jelent meg) a francia felvilágosodás irodalmába vitte az aesopusi rókát; La Fontaine "Le Corbeau et le Renard" ("A varjú és a róka") az egyik leggyakrabban memorizált vers a francia oktatási hagyományban, és ez az elsődleges eszköz, amelyen keresztül a kortárs francia nyelvű olvasók ismerik az aesopusi rókát. A kortárs tetoválóművészeknek, akik irodalmi vagy tanári hátterű ügyfeleket szolgálnak ki, tudniuk kell, hogy melyik konkrét mesére utal egy róka kompozíció.
6. ág: Kelta Madadh Ruadh és a skót/ír folklór
A kelta hagyomány regionális réteget ad a nyugati róka ikonográfiához, amelyet a tetováló irodalomban gyakran figyelmen kívül hagynak. A Madadh Ruadh (skót gael) vagy Madra Rua (ír gael), szó szerint "vörös kutya", a gael név a vörös rókára és a skót és ír folklór hagyományban megjelenő figurára. A róka a kelta folklórban általában világok közötti vezető, erdei szellem vagy okos hírnök a halandó és a Sídhe (tündér) birodalmak között.
Konkrét skót és ír folklór narratívák közé tartozik a róka, mint elveszett utazók vezetője a felföldön, a róka, mint a Sídhe (a kelta hagyomány másvilági népe) hírnöke, és a róka, mint bizonyos klánvonalak védőszelleme. A kelta róka anyaghoz való fő angol nyelvű tudományos hozzáférés a Folklór Társaság folyóiratán (1878-ban alapították Londonban, a kelta folklór tanulmányok fő angol nyelvű fóruma a tizenkilencedik század végén és a huszadik században), az Egyn Cumann le Béaloideas Éireann (az Írországi Folklór Társaság, 1927-ben alapították), és a szélesebb körű tudományos kelta folklór hagyományon keresztül érhető el. Lady Augusta Gregory Istenek és harcoló emberek (1904) és a szélesebb körű Irish Literary Revival anyagok tartalmaznak rókautalásokat a kelta mitológiai szókincs keretein belül.
A kelta róka ikonográfiailag különbözik az angol arisztokratikus róka-vadászati hagyománytól (amelyet a következő alfejezet dokumentál) és a Reynard irodalmi rókától. A kelta róka erdei szellem és másvilági vezető, nem pedig szatirikus tréfacsináló vagy mesebeli figura. A kortárs tetoválás kompozíció, amely a kelta Madadh Ruadh-ra utal, általában a rókát integrálja a kelta csomómintákkal, a szélesebb kelta mitológiai szókincsel (a bölcsesség lazaca, az erdő szarvasa, a csata hollója), vagy skót vagy ír táj elemekkel (hangafű, tőzeg, hegy). A skót, ír vagy szélesebb körű kelta örökséggel rendelkező ügyfeleket kiszolgáló kortárs tetoválóművészeknek ismerniük kell a különbséget a kelta Madadh Ruadh hagyomány és a szélesebb nyugati róka regiszter között.
7. ág: Amerikai őslakos törzsspecifikus róka hagyományok
A róka sok amerikai őslakos törzsi hagyományban megjelenik, specifikus törzsi olvasatokkal, nem pedig egy általános "amerikai őslakos róka" szimbológiával. Az az elv, hogy a sas Zsebkönyv oldal és a Farkas Zsebkönyv oldal az őslakos állati ikonográfiára vonatkozóan itt is egyenlő erővel érvényes: nincs egyetlen amerikai őslakos vallási hagyomány, és a róka eltérő súlyt hordoz eltérő törzsi kontextusokban.
A Egypache hagyományban (különösen a nyugati csapata és a mescalero csapata, amelyeket az etnográfiai irodalomban dokumentáltak, beleértve Morris Edward Opler 1930-as és 1940-es évekbeli munkásságát és a szélesebb körű Pliny Earle Goddard csapata anyagot a huszadik század elejéről), a róka a teremtés narratíváiban jelenik meg, mint az a figura, aki ellopta a tüzet a szentjánosbogár néptől, és elhozta az emberi népnek, egy Prométheuszi kultúrhérosz szerepében. A csapata róka egy jótevő figura, megkülönböztetve a nyugati tréfacsináló regisztertől.
A Lakota hagyományban (a szélesebb Sioux nemzetek, beleértve az Oglala, Sicangu, Hunkpapa és más Lakota népeket), a róka tokala, a kit róka, és a Tokála vagy Róka Társaság (az egyik Lakota harcos társaság, amelyet az etnográfiai irodalomban dokumentáltak, beleértve Clark Wissler huszadik század eleji munkásságát és a szélesebb körű James R. Walker Lakota anyagot az 1890-es évektől az 1910-es évekig) integrálta a rókát a specifikus harcos társadalmi gyakorlatba. A Tokála Társaság volt az egyik fő Lakota harcos társaság, és specifikus szertartási jelmezeket, dalokat és kötelezettségeket hordozott. A Lakota róka egy harcos szellemi figura, konkrét intézményi beágyazottsággal, megkülönböztetve bármilyen általános dekoratív motívumtól.
Más észak-amerikai őslakos hagyományok, amelyek dokumentált róka ikonográfiai jelentőséggel bírnak, közé tartoznak a különböző Síkság hagyományok (a Cheyenne, a Pawnee, a Crow mind dokumentáltak valamilyen rókatársaságot vagy róka-szertartási gyakorlatot), különböző Északnyugati Parti hagyományok (amelyekben a róka formanyelvű művészetben jelenik meg a hangsúlyosabb farkas, medve, sas és lazac mellett), és különböző Délnyugati hagyományok, beleértve a Pueblo népek és a Navajo (Diné) hagyományait.
Kulturális kontextus gondosság szükséges. Az őslakos észak-amerikai róka nem általános dekoratív motívum, és nem szabad így alkalmazni. A kortárs "amerikai őslakos róka tollal" vagy "amerikai őslakos róka álomfogóval" kompozíció a kanonikus kisajátítási példa, és ugyanazzal az óvatossággal kell megközelíteni, mint a a fecske, farkassal, és a szélesebb körű őslakos ikonográfiai oldalak. Az őszinte gyakorlat az, hogy tudni kell, melyik hagyományból merít egy design, és maradni kell a nyitott nyugati, japán, koreai, kínai és kelta hagyományokon belül, ha a viselőnek nincs specifikus amerikai őslakos leszármazási kapcsolata.
A kereszt-őslakos tetoválás és ikonográfiai hagyomány fő kortárs tudományos referenciája Lars Krutak„ (Princeton University Press, 2025) a fő, őslakosokra kiterjedő tudományos referenciát nyújtja a szent-állati ikonográfia szélesebb mintázatáról az őslakos tetoválási hagyományokban. (Princeton University Press, 2025), az őslakosok közötti dokumentáció, amely a legátfogóbb közelmúltbeli kezelést nyújtja az Észak-Amerikai őslakos tetoválási ikonográfiáról, beleértve a szent állatképek körüli kulturális kontextusbeli megkötéseket. Krutak korábbi munkái, beleértve a A tetoválás Arts a Tribal Women (Bennett & Bloom, 2007) és a Tattoo Traditions/Native North America (LM Publishers, 2014) további dokumentációt nyújtanak. Az őslakos klienseket kiszolgáló tetoválók ismerjék a törzsspecifikus ikonográfiai megkötéseket, és a nem őslakos kliensek által őslakos kódolású róka kompozíciókkal megkeresett tetoválók legyenek felkészülve az átirányításra vagy az elutasításra.
8. ág: Angol rókavadász hagyomány
Egy kifejezetten angol regionális regiszter egy különálló róka ikonográfiai áramlatot biztosított, amely párhuzamosan fut a Reynard irodalmi hagyománnyal. A angol arisztokrata róka-vadászati hagyomány, legalább a tizenhetedik század végétől dokumentálva, és a tizennyolcadik és tizenkilencedik században érte el csúcspontját, megalapozta a vörös róka (Vulpes vulpes) mint a kutyákkal való lovas vadászat kanonikus zsákmányállatát. A Quorn Hunt (1696-ban alapították Leicestershire-ben), a Belvoir Hunt, a Pytchley Hunt és más megnevezett vadászatok hozták létre a vörös kabátok (a vadászmező "rózsaszíne"), fehér nadrágok, magas kalapok, lovasok és ordító rókakutyák kanonikus vizuális szókincsét, amely szókincset kiterjedten dokumentálták az angol sportművészetben, beleértve George Stubbs (1724-1806) John Frederick Herring Sr. (1795-1865) és Sir Edwin Landseer (1802-1873) munkásságát.
A róka-vadászati hagyomány egy specifikus vizuális ikonográfiát biztosított, amely a tizenkilencedik századi angol sportnyomatokon, az illusztrált heti sajtón keresztül, egészen a kortárs kocsmaművészetig és vidéki kúriák dekoratív szókincséig terjed. Ebben a regiszterben a róka az arisztokrata vadászat zsákmányállata, az a zsákmány, amelynek üldözése az angol földbirtokos nemesség fő rekreációs és osztályjelző tevékenysége volt két évszázadon keresztül.
A vadászati törvény 2004 (UK Parliament, 2005. februárjától hatályos) betiltotta a rókák kutyákkal való vadászatát Angliában és Walesben, véget vetve a lovas róka-vadászat hagyományos formájának; Skóciában hasonló jogszabály (a Protection of Wild Mammals (Scotland) Act 2002) megelőzte az angol tilalmat. A modern angol drag hunting (amelyben a kutyák élő róka helyett illatos nyomot követnek) és a trail hunting a 2004 utáni jogi kereteken belül folytatódik, de a hagyományos élő rókás lovas vadászat már nem legális Nagy-Britannia szárazföldjén.
Egy különálló munkásosztálybeli visszaszerzés a róka témájában a róka-vadászat körüli hosszú politikai vitából és annak végső betiltásából alakult ki. Ebben a regiszterben a róka a munkásosztálybeli állatként jelenik meg, aki túljárt az arisztokrata vadászat eszén, a két évszázados szervezett arisztokrata üldözés túlélője, és az örökölt osztályprivilégiumokkal szembeni ellenállás szimbóluma. A "Hunt Saboteur" mozgalom (a Vadászszabotőr Egyesület, 1963-ban alapították Nagy-Britanniában a róka-vadászatok és más terepi sportok megzavarására erőszakmentes közvetlen akcióval) egy kifejezetten politikai regisztert biztosított, amelyet a kortárs munkásosztálybeli róka tetoválás néha felhasznál, a róka a túlélő zsákmányállat és a vadászatot befejező politikai mozgalom emblémájaként. A kortárs angol tetováló szubkultúra, különösen a 2000 utáni munkásosztálybeli brit tetováló újjászületésben, amely olyan városokban gyökerezik, mint Manchester, Liverpool, Newcastle és Sheffield, olyan róka kompozíciókat hozott létre, amelyek kifejezetten utalnak a vadászati és visszaszerzési politikai történelemre.
A kortárs angol róka tetoválás kompozíciója két regiszter (vagy bizonyos esetekben mindkettő egyszerre) egyikébe illeszkedhet. A hagyományos vidéki kúriák és kocsmaművészet regisztere a rókát a hagyományos sportművészeti regiszterben ábrázolja, gyakran "teljes repülésben lévő róka" vagy "sarokba szorított róka" kompozícióban, amely a tizenkilencedik századi Stubbs-Herring-Landseer ikonográfiai szókincsből merít. A politikai-visszaszerzési regiszter a rókát a túlélő zsákmányállatként ábrázolja, kifejezett vagy ambient vadászatellenes ikonográfiával (a vörös ruhás vadászokat bolondokként vagy háttérelemként ábrázolva, a róka diadalmaskodik vagy megszökik, a Hunt Saboteur Association képei integrálva a róka kompozíciójába). Az angol klienseket kiszolgáló tetoválók legyenek tisztában mindkét regiszterrel, és azzal a politikai súllyal, amelyet a róka a kortárs brit osztálypolitikában hordoz.
9. ág: Amerikai hagyományos flash és a Bowery időszak szókincse
A róka szerény jelenlétet mutat a kanonikus amerikai tradicionális Bowery flash-ben, kevésbé központi, mint az sas, a fecske, a rózsa, a horgony, a párduc vagy a kígyó, de jelen van, mint a ritka időszakbeli furcsaságoknál. A róka a Wagner, Coleman, Rogers, Grimm és Sailor Jerry flash feljegyzéseiben jelenik meg, mint egy standard másodlagos készlet elem, általában rókafej profilként, futó rókaként vagy körben lévő róka dekoratív elemként.
A hajó azon változata, amelyet a legtöbb modern amerikai ismer, az amerikai tradicionális gyakorlók stabilizálták, akik nagyjából 1900 és 1950 között dolgoztak. A merész fekete körvonal, a korlátozott, magas telítettségű paletta (piros vitorlák vagy piros díszítésű vitorlák, kék víz alul, fehér hullámcsúcsok, arany vagy sárga napsugár háttér, barna vagy szürke hajótest, fekete a körvonalhoz és a kötélzethez), a szabványosított, háromárbócos, teljesen felszerelt clipper kompozíció, a hajó oldalnézetben vagy háromnegyed nézetben ábrázolva, és a mellkasra, hátra, bicepszre vagy felkarra optimalizált arányok: ezek az amerikai tradicionális hajó technikai szignói, és a Bowery időszak előtt nem léteztek stabilizált formában.11 Chatham Square-i üzlete, amely 1908-tól Wagner haláláig, 1953-ig működött, alkalmi róka flash-t produkált a szélesebb Bowery szókincs keretein belül. A Wagner sas a domináns Wagner motívum (a Springfield Daily republikánus 1933. február 7-i száma abban az időben húszezer Wagner által készített, tengerészek mellkasán lévő stilizált sas mintát jelentett), és a Wagner róka a korszakbeli flash feljegyzéseiben másodlagos készlet elemként jelenik meg. (született Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875 - 1953) a Chatham Square-i üzletét nagyjából 1904-től (Samuel O'Reilly 1909 áprilisi halála után konszolidálódott ott) saját haláláig, 1953-ig vezette, csaknem fél évszázadon át vitte tovább a Bowery hagyományt. A hajó a széles tengerészeti szókincs részét képezte, amelyet üzlete és ellátója kínált a munkásosztálybeli New York-i ügyfélkörnek, amely magában foglalta a Brooklyn haditengerészeti dokkján áthaladó tengerészeket is. (August Bernard Coleman, 1884-1973) Norfolkban róka flash-t produkált a szélesebb Norfolk szókincs keretein belül; a (August Bernard Coleman, 1884. október 15. - 1973. október 20.) 1918 körül alapította meg norfolki, Virginia-i üzletét, és ott működött a következő néhány évtizedben. Norfolk jelentős amerikai haditengerészeti kikötőként való státusza Coleman-t a tengerész kultúra és az újonnan kialakuló kereskedelmi amerikai stúdió hagyomány földrajzi metszéspontjába helyezte. Az általa készített flash, amely magában foglalta a horgony, sas, fecske, párduc, hula lány és szív szókincset, amelyen belül a hajó is elhelyezkedik, a Newport News-ban, Virginia-ban 1936-ban szerezte meg Coleman flash-jét, ami az amerikai tetováló flash első dokumentált intézményi beszerzése, és a korszakbeli gyűjtemények mérsékelt róka munkát tartalmaznak. , aki 1945-től Norfolkban tanult Coleman-nél, továbbvitte ezt a szókincset a North Carolina-i Salisbury-i bázisáról. (Franklin Paul Rogers, 1905-1990) egész pályafutása során róka flash-t produkált a Tattoo Archive elődjeinek üzleteiben; a Rogers róka az amerikai tradicionális szókincs része, amelyet a Tattoo Archive Winston-Salem-ben tart a korszakbeli flash gyűjteményében.
Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) a honolului Hotel Street-i üzletében alkalmi róka flash-t produkált a szélesebb Sailor Jerry korpuszon belül, de a róka nem volt az aláírási témái között. A róka megjelenik A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket aszerkesztett (született Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a honolului Chinatown-ban lévő Hotel Street és Smith Street 1033. szám alatti üzleteit az 1930-as évek közepétől az 1970-es évek elejéig vezette haláláig, főként a Pearl Harboron átvonuló amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerész személyzetet szolgálva. A dokumentált Collins flash archívum leginkább hula lányokat, tengeri csillagokat, fecskéket, pin-up figurákat, sárkányokat, sasokat és hawaii növényzetet rögzít; egy skorpió a merész körvonalú, korlátozott palettájú szókincsében (amelyet a japán irezumi levelezésén keresztül finomított Kazuo Oguri, "Gifu Horihide"-vel) összhangban van a szélesebb Hotel Street kínálattal, amelyet a (Hardy Marks Publications, 2002) című könyvében, mint másodlagos készlet elem. A Sailor Jerry márka (2008 óta William Grant and Sons szeszesital termék) a fő marketingjéhez a róka flash helyett az ismertebb sas, fecske, horgony és pin-up mintákat licencelte. , akinek életrajzi részletei több helyen is bizonytalanok, több ezer mintát rajzolt és indexelt a St. Louis-i üzletében (716 N. Broadway, 1928-tól), mielőtt az 1950-es évek elejétől a Long Beach Pike-on telepedett le, ahol a flash-je több koponya variációt tartalmazott, mindegyik saját testtartással és párosítással.Long Beach Pike flash lapjai (1954-1970) tartalmaztak róka variánsokat, de a mennyiség mérsékelt.
Az amerikai tradicionális róka őszinte olvasata az, hogy a korszakbeli készletben létezik, de inkább másodlagos motívum, mint alapvető. A róka prominenciája a huszonegyedik századi kereskedelmi munkában egy újabb fejlemény, amely a 2000 utáni neo-tradicionális újjászületéshez és a kortárs realizmus és kortárs blackwork párhuzamos felemelkedéséhez kapcsolódik.
10. ág: Steampunk és a kortárs irodalmi-fantázia róka
Egy kifejezetten angolszász szubkulturális regiszter egy további kortárs áramlatot biztosított, amelyet érdemes megnevezni. A steampunk esztétikai mozgalom (amely az 1980-as évek elejének K. W. Jeter, Tim Powers és James Blaylock sci-fi írásain alapul, a huszonegyedik században pedig konvenciókon, divaton és vizuális művészeten keresztül terjedt el) egy felismerhető róka ikonográfiai változatot hozott létre: a szemüveges róka, a sárgaréz- és bőr mellényes róka, a zsebórás és monoklis róka, a mechanikus protézis végtagokkal vagy gőzzel működő szárnyakkal rendelkező róka. A kompozíció gyakran merít a Reynard irodalmi trükkös hagyományból (az antropomorf ruhába öltözött róka, az irodalmi fortély regisztere), és hozzáadja a steampunk vizuális szókincsét: sárgaréz, bőr, fogaskerekek, szemüvegek és viktoriánus-edwardiánus szalonképes konvenciók.
A steampunk róka egy niche, de dokumentált kortárs regiszter, és a 2010 utáni neo-tradicionális és illusztratív tetováló munkákban jelenik meg, különösen a szélesebb steampunk-közeli kortárs tetováló szubkultúrában. A kompozíció ikonográfiailag nyitott, és nem hordoz kulturális elsajátítási terhet; ez egy kortárs angolszász szubkulturális esztétika, külön forrásközösségi korlátozások nélkül. A steampunk-közeli klienseket kiszolgáló tetoválók egy dokumentált kortárs fantasy regisztert hoznak létre a japán, koreai, kínai, kelta és őslakos róka hagyományokat szabályozó kulturális kontextusbeli megkötések nélkül.
11. ág: Kortárs neo-tradicionális, realizmus és blackwork
A róka az egyik leggyakrabban tetovált motívum a kortárs munkában, és kortárs kulturális súlyának nagy része a huszonegyedik századi stílusokból származik, nem pedig a huszadik század közepének amerikai tradicionális kánonjából. Három kortárs mód dominál.
Kortárs realizmus egy fő kortárs róka regiszter. A fotorealisztikus rókafej kompozíciók, gyakran rendkívül részletes szőrzet textúrával és dimenziós árnyékolással a szemeken és az orron, a stílus éretté válásával a 2010-es és 2020-as években a realizmus stílusának aláírásává váltak. A realizmus rókája leggyakrabban a vörös róka (Vulpes vulpes), a legelterjedtebb rókafaj és az angolszász képzelet kanonikus "rókája", bár néhány kompozíció ábrázolja a sarki róka (Vulpes lagopus) téli fehér bundában vagy a fenék róka (Vulpes zerda) az észak-afrikai sivatagi élőhelyekről. A realizmus rókája gyakran gazdag színű hátterekkel, erdei vagy őszi lomb kompozíciókkal, vagy akvarell stílusú háttér mosásokkal párosul, amelyek kiegészítik a róka bundájának vörös-narancs színét.
Neo-tradicionális a második nagy kortárs regiszter, és az, amelyik a legközvetlenebbül köti össze az amerikai tradicionális flash-t a kortárs kereskedelmi igényekkel. Az 1990-es és 2000-es évek neo-tradicionális újjászületése a rókát az amerikai tradicionális szerény pozíciójából a stílus aláírási témájává emelte, a lepke, a pillangó, a párduc, a farkas, a kígyó, a tőr és a rózsa mellett. A neo-tradicionális róka megtartja az amerikai tradicionális merész körvonalait, de drámaian kibővíti a színpalettát, jelentősen több dimenziós árnyékolást ad hozzá, és illusztratívabb kompozíciós megközelítést alkalmaz. A neo-tradicionális rókák gyakran oldalprofilban vagy elölről nézett rókafej kompozíciókban jelennek meg, gyakran virágos elemekkel (péonok, százszorszépek, őszi levelek, gombák), égi vagy geometriai hátterekkel, vagy nyilakkal, kulcsokkal és más tradicionális párosításokkal.
Kortárs blackwork a harmadik fő regiszter. A geometrikus fekete rókák, a pontozott árnyékolású rókák, a mandalába integrált róka kompozíciók és a tiszta vonalas fekete rókák a formát grafikus emblémává absztrahálják a naturalisztikus ábrázolás helyett. A szent geometriai mintákkal (mandala, pontozott hátterek) integrált fekete rókafej kompozíciók különösen gyakori kortárs formák. A fekete róka egy absztrakció, és gyakran olyan ügyfelek választják, akik a rókát a fotorealisztikus részletesség vállalása nélkül szeretnék megjeleníteni.
A kortárs "okos állat" kompozíció mindhárom módon átível. Ez a domináns kortárs kereskedelmi róka regiszter, és a huszonegyedik századi online tetoválás felfedezési mintáiban a legkeresettebb. A kompozíció általában egyetlen rókát ábrázol, gyakran profilban, gyakran erdei vagy őszi lomb háttérrel, gyakran realizmus vagy neo-tradicionális stílusban. A kompozíció szimbolikus állítása az okosságról és az alkalmazkodóképességről a mélyebb aesopusi, reynardi és kelet-ázsiai alakváltó regiszterekre épít, de nem határozza meg, hogy melyik történelmi áramlat szolgáltatja őket.
A róka az amerikai tradicionálisban
Az amerikai tradicionális róka inkább szerény hagyomány, mint kanonikus. Míg a kanonikus amerikai tradicionális sas, rózsa, horgony és fecske alapvető témák, amelyeket minden új tetoválónak megtanítanak a stílusba való belépéskor, a róka egy másodlagos téma, amely a korszakbeli flash-ben megjelenik, de nem dominálja azt. A technikai specifikációk, ahol a róka megjelenik a korszakbeli készletben, az amerikai tradicionális szókincs szélesebb körét követik: merész fekete körvonal, korlátozott, magas telítettségű színpaletta (vörös-narancs a testhez, fehér a torokhoz és a farok végéhez, fekete a lábakhoz és a fülvégekhez, zöld a hozzá tartozó növényzethez), háromnegyedes vagy profil kompozíció kiemelt orr- és farokgeometriával. A rókafej profil a leginkább dokumentált amerikai tradicionális róka kompozíció; a teljes testű futó rókák kevésbé gyakoriak a korszakbeli készletben.
Az amerikai tradicionális róka munka fő flash horgonyai közé tartozik a Wagner Chatham Square üzlete (1908-tól Wagner haláláig, 1953-ig működött; a korszakbeli flash alkalmi róka mintákat tartalmaz a domináns sas, fecske és rózsa munkák mellett), a Cap Coleman Norfolk üzlete (kb. 1918-tól működött, a gyűjteményét a (August Bernard Coleman, 1884. október 15. - 1973. október 20.) 1918 körül alapította meg norfolki, Virginia-i üzletét, és ott működött a következő néhány évtizedben. Norfolk jelentős amerikai haditengerészeti kikötőként való státusza Coleman-t a tengerész kultúra és az újonnan kialakuló kereskedelmi amerikai stúdió hagyomány földrajzi metszéspontjába helyezte. Az általa készített flash, amely magában foglalta a horgony, sas, fecske, párduc, hula lány és szív szókincset, amelyen belül a hajó is elhelyezkedik, a vásárolta meg Newport News-ban, Virginia államban 1936-ban), a , aki 1945-től Norfolkban tanult Coleman-nél, továbbvitte ezt a szókincset a North Carolina-i Salisbury-i bázisáról. karrierjét különböző üzletein keresztül, és a Sailor Jerry Hotel Street üzlet Honoluluban (kb. 1930-tól Collins 1973-as haláláig működött). A publikált flash gyűjtemények, különösen Don Ed Hardy szerkesztette (született Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a honolului Chinatown-ban lévő Hotel Street és Smith Street 1033. szám alatti üzleteit az 1930-as évek közepétől az 1970-es évek elejéig vezette haláláig, főként a Pearl Harboron átvonuló amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerész személyzetet szolgálva. A dokumentált Collins flash archívum leginkább hula lányokat, tengeri csillagokat, fecskéket, pin-up figurákat, sárkányokat, sasokat és hawaii növényzetet rögzít; egy skorpió a merész körvonalú, korlátozott palettájú szókincsében (amelyet a japán irezumi levelezésén keresztül finomított Kazuo Oguri, "Gifu Horihide"-vel) összhangban van a szélesebb Hotel Street kínálattal, amelyet a (Hardy Marks Publications, 2002) című könyve dokumentálja a róka szerény, de valós jelenlétét az akkori szókincsben.
Az amerikai tradicionális róka egy nyitott kereskedelmi minta, jelentős kulturális kontextus megkötések nélkül. Egy kortárs viselő, aki amerikai tradicionális rókát kér, a bevált nyugati ravaszság-és-alkalmazkodóképesség regiszterét használja, azzal a stílusra jellemző, erős kontúros tartóssággal. A technikai specifikációk az olvashatóságot távolságból optimalizálják, és az évtizedek során a dolgozó embereken jól öregednek; egy amerikai tradicionális róka, amelyet 2026-ban a Wagner-Coleman-Sailor Jerry vonalon alkalmaznak, 2056-ban úgy fog leolvasni, ahogy a mintát eredetileg szánták.
A róka a neo-tradicionális stílusban
A neo-tradicionális róka a rókával kapcsolatos munkák domináns kortárs amerikai módja. Az 1990-es és 2000-es évek neo-tradicionális újjáélesztése a rókát a szerény amerikai tradicionális pozíciójából a stílus egyik jellegzetes témájává emelte, a lepke, a pillangó, a párduc, a farkas, a kígyó, a tőr és a rózsa mellett. A technikai jellegzetesség az amerikai tradicionális erős kontúr megtartása, drámai színpaletta-bővítéssel (gyakran tíz-tizenkét szín, ahol az amerikai tradicionális négyet vagy ötöt használ), hozzáadott dimenziós árnyékolással, illusztratívabb kompozíciós megközelítéssel, és a kompozíciós párosítások szélesebb skálájával (rókák virágelemekkel, rókák őszi lombbal, rókák égi hátterekkel, rókák gomba-és-erdei kompozíciókkal, rókák nyíl-vagy kulcspárosításokkal, rókák szalagmunkával).
A neo-tradicionális róka gyakran elölről vagy háromnegyed profilból ábrázolt rókafej kompozícióban jelenik meg, bonyolult szőrzet-rendereléssel, olyan szemrészletekkel, amelyek dimenziót jeleznek anélkül, hogy teljes fotorealisztikumba fordulnának, és erős geometrikus vagy virágos hátterekkel, amelyek kiegészítik, nem pedig elfedik magát a rókát. Az „őszi róka” kompozíció, amelyben a róka az őszi levelekkel, vörös és narancssárga lombokkal, és erdei háttérrel van integrálva, az egyik legismertebb neo-tradicionális róka elrendezés, és kihasználja a róka vörös-narancssárga bundája és az őszi paletta közötti természetes színrezonanciát. A neo-tradicionális róka az a stílusú róka, amelyet a legtöbb kortárs kliens felismer a neo-tradicionális flash mintákból, és a legtöbb kortárs kereskedelmi róka munka ebből a neo-tradicionális szókincsből származik, még akkor is, ha a felületi kezelés a realizmus vagy a blackwork felé hajlik.
A róka a kortárs realizmusban
A kortárs realizmus róka munkái jelentős kortárs róka regisztert képviselnek a huszonegyedik századi kereskedelmi tetoválási kultúrában. A realizmus róka a kutyafélék anatómiáját fotográfiai hűséggel ábrázolja: egyedi szőrszálak, dimenziós szemrészletek az íriszig és a pupilla tükröződéséig, anatómiailag pontos orr- és fülgeometria, gyakran gazdag színű szemek (borostyán, arany vagy sárga), amelyek megörökítik a kanonikus róka szemet, a fehér torok és alsó rész, az alsó lábak fekete „zoknijai”. A faj leggyakrabban a vörös róka (Vulpes vulpes) különböző alfaji színezeteiben, alkalmanként az sarki róka (Vulpes lagopus) téli fehér bundájában vagy nyári barna bundájában, alkalmanként a fenék róka (Vulpes zerda) észak-afrikai sivatagi élőhelyeiről.
A realizmus rókát gyakran párosítják őszi lombú hátterekkel (tölgy, juhar, nyír levelek vörösben, narancsban és sárgában), erdei vagy ligeti kompozíciókkal (fenyőfák, kidőlt rönkök, aljnövényzet), akvarell vagy prizmatikus háttér mosatokkal, amelyek kiegészítik a róka bundájának vörös-narancssárga színét, vagy szürreális kompozíciós elemekkel (rózsa vagy virágos száj, csöpögő akvarell hatások, kettős kép elrendezések). Az „őszi levelekben összegömbölyödött róka” kompozíció, amelyben a rókát pihenő állapotban ábrázolják, őszi lombbal körülvéve és a kompozíción keresztül, az egyik legtöbbet tetovált kortárs realizmus róka elrendezés a 2010-es és 2020-as években.
A realizmus róka munkái technikai specializációt igényelnek. A művésznek tapasztalattal kell rendelkeznie rendkívül finom pigment munkában, kontrollált tűmélységű árnyékolásban, nagy sebességű rotációs gépi technikában és többszakaszos színkeverésben; a róka bundájának vörös-narancssárga színe az egyik legtechnikailag legnehezebb színezési projekt a kortárs realizmusban, gondos keverést igényel a róka testén belüli természetes variációk megörökítéséhez. A realizmus rókát általában egyedi darabként rendelik meg, nem pedig általános flash mintából választják ki, és a tervezési beszélgetés általában referenciatfényképeket foglal magában (gyakran egy konkrét rókát, amelyet az ügyfél szeretne ábrázolni, vagy az ügyfél által szállított rókafotók kompozitját).
A róka a kortárs blackwork stílusban
A kortárs blackwork róka kompozíciók a motívumot grafikus absztrakcióvá redukálják. A gyakori blackwork róka megközelítések közé tartozik a geometrikus tesszelláció a rókafej sziluettjén, a pontozásos stippling árnyékoláshoz, a szent geometria-átfedések a róka formájával integrálva, a mandala-és-róka integrált kompozíciók, a tiszta vonalas róka illusztrációk, amelyek a sziluettre utalnak a felületi részletek renderelése nélkül, és a nagy kontrasztú, tömör fekete róka kompozíciók, amelyek a rókát emblémaként, nem pedig anatómiai referenciaként hangsúlyozzák.
A blackwork róka absztrakció. A történelmi rókára utal anélkül, hogy úgy nézne ki, mint egy, és olyan ügyfelek választják, akik a róka olvasatát grafikus regiszterbe, nem pedig fotorealisztikus vagy amerikai tradicionálisba szeretnék fordítani. A blackwork róka különösen jól integrálódik a szélesebb blackwork ujjú kompozíciókkal, a szent geometria tetováló rendszerekkel, és a botanikai vagy természeti mintázatú blackwork hátterekkel (erdei tesszelláció, gomba-és-páfrány mintázat, holdfázis rendszerek). A blackworkre szakosodott tetoválók gyakran készítenek rókafej kompozíciókat, mint visszatérő témát portfóliójukban.
A geometrikus-blackwork róka különösen gyakori a huszonegyedik századi európai blackwork gyakorlatban, ahol a róka a farkas, a lepke, a kígyó és a kortárs blackwork kánont meghatározó geometrikus szent geometria kompozíciók mellett jelenik meg. A mód gyakran merít a szélesebb nyugati ezoterikus szókincsből (Tarot, Hermetika, kortárs neopaganizmus), és a rókát a ravaszság-és-alkalmazkodóképesség emblémájaként kezeli ebben a szélesebb ezoterikus keretben.
A róka a klasszikus japán irezumi stílusban
A kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a széles körben megjelenik a klasszikus japán irezumi kompozíciókban, és az egyik legikonográfiailag leggazdagabb róka hagyományt kínálja bármely világ tetoválási kultúrájában. A klasszikus irezumi kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a tipikusan a kanonikus Inari ikonográfiai jelvényekkel (a kulcs, az ékszer, a tekercs, a rizsecske, a vörös nyakbavaló vagy ünnepi ruha a nyak körül) van ábrázolva, gyakran integrálva a szélesebb japán szezonális motívum szókincsébe (bazsarózsa, krizantém, cseresznyevirág, juharlevelek, őszi hold), sintó építészeti elemekkel (vörös számos klasszikus irezumi kompozícióban megjelenik, gyakran integrálva a szélesebb japán szezonális motívum-szókincsbe (bazsarózsa, krizantém, cseresznyevirág, juhárlevél), sintó építészeti elemekkel (vermilion kapuk, szentélykerítések, kő kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a szobor utalások), és párosított alakokkal (Tamamo no Mae mint gyönyörű nő, akinek rókafarka kilátszik kimonójából, a kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és abi rókatűz mint légköri elem).
Az Edo-kori (1603-1868) japán fametszet hagyomány szolgáltatta a kanonikus ikonográfiai horgonyokat, amelyekre a klasszikus irezumi épít. Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) kiterjedt kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a és Tamamo no Mae kompozíciókat készített, különösen az 1840-es és 1850-es években, mint a szélesebb történelmi-legendás metszetsorozatának részeit. Utagawa Hiroshige (1797-1858) készítette a kanonikus kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és abi kompozíciót Rókák esküvői menete egy fa alatt szilveszterkor Ōji-ban a Száz híres Edo-i nézet című művében (1856-1858), amely az egyik legtöbbet hivatkozott kép a kortárs japán stílusú tetoválási szókincsben. Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) rókával kapcsolatos kompozíciókat készített késő-tizenkilencedik századi metszet karrierje során, többek között a Száz Hold-arc sorozatban (1885-1892).
A klasszikus irezumi kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a kompozíció általában nagyméretű darab, gyakran hátlap vagy teljes ujj elem, a róka integrálva egy szélesebb narratív kompozícióba, amely emberi alakokat, isteneket, szezonális táj elemeket és légköri jelenségeket tartalmazhat. A kompozíciós sűrűség magas; a kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a ritkán önálló téma a klasszikus irezumi stílusban, hanem inkább résztvevője egy nagyobb kompozíciós narratívának. A klasszikus japán irezumi stílusban képzett tetoválók (a Horiyoshi III yokohamai vonala és a szélesebb, 1970 utáni Hardy-iskola amerikai japán stílusú munkáinak befogadása) képesek specifikus kompozíciós elhelyezésről és a dizájn által elfoglalt kulturális regiszterről beszélni.
A japán tetoválás ikonográfiájának fő angol nyelvű tudományos hivatkozásai továbbra is Donald Richie és Ian Buruma„ A japán tetoválás (Weatherhill, 1980), Fellman Szandi„ A japán tetoválás ” (Abbeville Press, 1986), a Hardy Marks Publications Tetoválás ideje magazin korpusza (1-5. kötet, 1982-1988), Don Ed Hardy szerkesztésében, valamint Takahiro Kitamura (Horitaka) és a State of Grace Tattoo vonal kiadványai a kortárs japán stílusú amerikai gyakorlatról. Karen Egy. Smyers„ A róka és az ékszer: közös és privát jelentések a Contemporary Japanese Inari istentiszteletben (University of Hawai'i Press, 1999) és U. Egy. Casal„ A goblin róka és borz és más japán boszorkányállatok (Folklór tanulmányok, 18. kötet, 1959), amely megadja azt a fő vallástudományi kontextust, amelyben a kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a tetoválás kompozíció ül.
Róka párosítások és jelentésük
A róka leggyakrabban egy több elemből álló kompozíció részeként jelenik meg. Minden gyakori párosításnak megvan a maga olvasata.
Róka + vermilion torii (Inari kompozíció). A kanonikus japán kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a kompozíció: a róka profilból vagy háromnegyed nézetből, egy vermilion sintó számos klasszikus irezumi kompozícióban megjelenik, gyakran integrálva a szélesebb japán szezonális motívum-szókincsbe (bazsarózsa, krizantém, cseresznyevirág, juhárlevél), sintó építészeti elemekkel (vermilion kapu alatt, mellett vagy keretezve, gyakran a kulccsal, ékkővel, tekercsel vagy rizsszemmel a róka szájában, és a fehér kő kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a-szobor konvenciókra utalva az ábrázolás révén. A kompozíció a domináns klasszikus irezumi róka elrendezés, és kifejezetten az Inari hagyományra utal. A nem japán viselőknek a kifejezett Inari kompozíciókból tudniuk kell, hogy milyen hagyományba lépnek be.
Róka + kitsunebi (rókatűz). A Hiroshige Rókák esküvői menete kompozíció: rókák gyülekeznek egy nagy enoki fa alatt szilveszter éjszakáján, kis szellemes lángokkal (kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és abi), amelyek sorokban vagy csoportokban helyezkednek el. A kompozíció az egyik legismertebb japán stílusú tetoválás elrendezés, és az adott Hiroshige képre utal (Edo-kori metszet, 1857), amely a kanonikus vizuális szókincsét adta.
Róka + kilenc farok (kyūbi no kitsune vagy gumiho vagy huli jing). Az kelet-ázsiai róka-szellem legerősebb formája: a kilenc farkú róka szétterített farokkal, gyakran a róka és emberi forma közötti átmeneti regiszterben, néha Tamamo no Mae udvari szépség arcával, amely a róka formájából bukkan elő. A kompozíció utalhat a japán, koreai vagy kínai kilencfarkú róka hagyományra; a specifikus ikonográfiai jelölők (japán kimonó vs. koreai hanbok vs. kínai hanfu ruha, például) határozzák meg, hogy a dizájn melyik hagyományból merít.
Róka + szőlő (Aesopus "savanyú szőlő"). A "Róka és a szőlő" mese kompozíciója: a róka felfelé nyújtózkodik egy szőlőtőkén lógó szőlőfürt felé, a szőlő láthatóan elérhetetlen. A kompozíció az epikus mesére és az abból származó "savanyú szőlő" angol kifejezésre utal. Gyakori irodalmi és oktató által azonosított kortárs tetoválásokon.
Róka + varjú sajttal (Aesopus "Róka és varjú"). A "Róka és a varjú" mese kompozíciója: a róka egy fa tövében, felfelé nézve egy varjúra, amely egy ágon ül, a csőrében egy darab sajttal. A kompozíció a hízelgés epikus meséjére utal, és dokumentált kortárs irodalmi utalású tetoválás elrendezést kínál.
Róka + könyv vagy toll (Reynard irodalmi kompozíció). A Reynard, a róka kompozíciója: a róka antropomorf regiszterben, gyakran középkori udvari ruhákba öltözve, gyakran könyvet, tollat, poharat vagy más irodalmi cselszövő jelzőt tartva. A kompozíció a Caldecott, Kaulbach és a szélesebb európai illusztrációs hagyomány által a 19. században stabilizált európai állatmese ikonográfiájából merít.
Róka + őszi levelek. A kortárs realizmus és neotradicionális őszi róka kompozíció: a róka integrálva hulló őszi levelekkel, vörös és narancssárga lombozattal és erdei háttérrel. A párosítás kihasználja a róka vörös-narancssárga bundája és az őszi paletta közötti természetes színrezonanciát. Az egyik leggyakrabban tetovált kortárs róka elrendezés.
Róka + gombák (cottagecore / erdei róka). A kortárs "erdei róka" kompozíció: a róka gombák között (gyakran a kanonikus piros-fehér Egymanita muscaria légyölő galócát, alkalmanként más erdei gombákat), páfrányokat, mohát és erdei aljnövényzetet. A kompozíció a szélesebb 2020-as évekbeli "cottagecore" esztétikából és a régebbi európai erdei szellem regiszterből merít. Gyakori a kortárs illusztratív és neotradicionális róka munkákban.
Róka + kelta csomóminták. A kelta Madadh Ruadh kompozíció: a róka integrálva kelta csomómintás háttérrel, szélesebb kelta mitológiai szókincsel (a bölcsesség lazaca, az erdő szarvasa, a csata hollója), vagy skót vagy ír táj elemekkel (hanga, tőzeg, hegy). A kompozíció a kelta erdei szellem és a túlvilági vezető regiszterére utal.
Róka + kulcs. A "róka mint a tudás őrzője" kompozíció, vagy a japán regiszterben az Inari-rizstároló kulcsa. A kompozíció meríthet a szélesebb nyugati tudás regiszterből, vagy a specifikus Inari ikonográfiai konvencióból; a környező elemek határozzák meg, hogy a dizájn melyik hagyományban helyezkedik el.
Róka + hold. Az éjszakai lény kompozíció: a róka profilból egy sarló vagy teli hold alatt, gyakran éjszakai égbolt csillagaival vagy csillagképeivel integrálva. A kompozíció a róka éjszakai vadászati regiszterét és a varázslény regiszterét olvassa. Gyakori a neotradicionális, realizmus és blackwork stílusokban.
Róka + nyíl. A vadász kontextus, ahol a nyíl vagy a róka, mint zsákmányállat (az angol rókavadászat regisztere), vagy a róka, mint vadász (a kortárs erdei róka regisztere) jele. A kompozíció megérdemli a kulturális kontextus gondosságát, amelyet az oldal amerikai őslakos szent állatok szakasza dokumentál, ha a nyíl explicit síksági piktografikus konvenciókkal vagy elnevezett törzsi totemekkel van integrálva.
Róka + koponya. Halandóság és a ravasz ragadozó. A kompozíció a cselszövő intelligencia és a halál találkozását olvassa, a szélesebb nyugati memento mori hagyományból merítve. Kevésbé kanonikus, mint a farkas-koponya vagy bagoly-koponya elrendezések, de visszatérő kortárs párosítás.
Róka + rózsák vagy bazsarózsák. A kortárs róka-és-virág kompozíció, amelyben a rókafejet rózsa vagy bazsarózsa elemekkel párosítják, akár háttérként, akár kompozíciós keretként. A párosítás a "ravasz lény szépséggel párosítva" olvasatot hordozza, és különösen gyakori a neotradicionális munkákban.
Róka + steampunk elemek. A kortárs szubkulturális kompozíció: a róka szemüvegben, a róka sárgaréz-bőr mellényben, a róka zsebórával és monoklival, a róka mechanikus protézis végtagokkal vagy gőzmeghajtású szárnyakkal. A kompozíció a Reynard irodalmi cselszövő hagyományából merít, és hozzáadja a steampunk vizuális szókincsét a sárgaréz, bőr, fogaskerekek és a viktoriánus-edwardiánus szabási konvenciók révén.
Ha egy ügyfél egy olyan párosításról kérdez, amely nincs ezen a listán, a szabály ugyanaz, mint bármely összetett motívum esetében: minden elem hozza a saját jelentését, és a kombinált olvasat a köztük lévő beszélgetés. Egy dolgozó tetováló művész megbeszélheti ezt a beszélgetést, mielőtt bármely tű bőrbe érne.
Róka színek és jelentésük
A róka tetoválás kompozícióban a színválasztás a forráshagyományok konvencióin és az adott rókafaj fajspecifikus valóságán belül működik.
Vörös róka színezés (kanonikus). A standard kortárs realizmus paletta, amely megfelel a vörös róka (Vulpes vulpes) faj referenciájának. Vörös-narancssárga test, fehér torok és farokvég és mellkas, fekete "zokni" az alsó lábakon, fekete fülvégek és pofa díszítések, alkalmanként borostyán vagy arany szemek. A faj referenciájaként olvasható; az emlős anatómiáját dokumentálja, nem pedig absztrakt módon szimbolizál. A domináns választás a realizmus róka munkákhoz és a leggyakrabban tetovált róka színregiszter a kortárs kereskedelmi gyakorlatban. A vörös róka a legelterjedtebb rókafaj, és az angolszász képzelet kanonikus "rókája".
Fehér sarki róka. A sarki róka (Vulpes lagopus) téli fehér bundában természetesen fehér, halvány szürke vagy krémszínű árnyalatokkal. A fehér róka tisztaságot, az arktikus regisztert, a túlvilági vagy varázslatos regisztert és a specifikus havas-északi táj regiszterét olvassa. Kevésbé gyakori, mint a vörös róka a kortárs tetoválásban, de elismert változat, különösen hatékony a hóval vagy jéggel borított háttérrel rendelkező kompozíciókban. A sarki róka nyári barna bundában más regisztert olvas, és ritkábban tetovált.
Fekete róka vagy ezüst róka (melanisztikus morfa). A vörös róka melanisztikus színmorféja hozza létre az ezüst rókát vagy fekete rókát fehér farokvéggel; a morfa bizonyos észak-amerikai populációkban gyakoribb, és a 20. században kiterjedten tenyésztették a prémipar számára. Tetoválásban az ezüst vagy fekete róka miszticizmust, a sötét cselszövő regisztert és a nagy kontrasztú grafikus regisztert hordozza. Különösen gyakori a blackwork kompozíciókban, ahol a tömör fekete róka geometrikus vagy szent geometriai háttérrel van integrálva.
Sivatagi róka. Az észak-afrikai sivatagi élőhelyek sivatagi rókája (Vulpes zerda) kicsi, nagyon nagy fülekkel és krémszínű-bézs színű. A sivatagi róka a sivatagi regisztert, az egzotikus állat regiszterét és a specifikusan észak-afrikai regisztert olvassa. Egy speciális, de dokumentált kortárs tetoválási téma.
Fehér kilencfarkú japán kitsune. A fehér kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a (byakko, 白狐) a legmagasabb rangú Inari futó róka, és fehér színben jelenik meg, gyakran cinóber díszítéssel (mellény, szemek, belső fül színe). A fehér kitsune hordozza a legerősebb Inari szent regisztert, és ez a kanonikus szín a Fushimi Inari Taisha és más nagy Inari szentélyek magas rangú róka-szobrai számára. A tetoválásban a fehér kitsune komoly elkötelezettséget jelez az Inari hagyomány iránt.
Arany vagy tűzszínű kitsune. Néhány narratív változat és néhány képi konvenció jeleníti meg az erőteljes kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a arany vagy tűzszínben, különösen a kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és abi (rókatűz) kompozíciókban, ahol a természetfeletti regiszter hangsúlyos. A tűz-kitsune olvasat a természetfeletti és a túlvilági regisztert jelzi, nem pedig a szokásos Inari-futó regisztert.
Chicano fekete-fehér megközelítés. A kanonikus Chicano finomvonalú ábrázolás, amelyben a róka részletes szürkeárnyalatos átmenettel, rendkívül finom körvonalakkal jelenik meg, gyakran rózsafüzérrel, névsávval vagy más Chicano kompozíciós elemekkel integrálva. A Chicano finomvonalú hagyomány ritkábban állít elő róka kompozíciókat, mint farkas vagy prérifarkas kompozíciókat, de a technika bármilyen témát képes a kanonikus Chicano szürkeárnyalatos ábrázolására.
Akvarell róka. Egy kortárs esztétikai választás, amelyben a színes mosások és elmosódások helyettesítik a tömör színeket. Az akvarell róka egy 2010-es és 2020-as évekbeli stílus, és az általános róka olvasatot hordozza anélkül, hogy specifikus hagyományos palettához kötődne. Gyakran párosítják őszi lomb-, fröccsenő vagy festék-elmosódás háttér elemekkel.
Amerikai tradicionális korlátozott paletta. Vörös-narancs a testnek, fehér a toroknak és a farokvégnek, fekete a lábaknak és a fülvégeknek, zöld a hozzá tartozó növényzetnek, piros vagy arany díszítéssel a hozzá tartozó elemeknek (kulcs, rózsa, szalag). A Wagner-Coleman-Sailor Jerry kanonikus paletta alkalmazva a szerény amerikai tradicionális róka hagyományra. A leolvashatóság és a tartósság érdekében készült, tömör színes ábrázolásban.
Kulturális kontextus
A róka tetoválás több, eltérő kulturális kontextusú megfontolást hordoz, amelyek őszinte elnevezést igényelnek, párhuzamosan azokkal a korlátozásokkal, amelyeket az a fecske, farkassal, és bagollyal Zsebkönyv oldalai dokumentálnak a saját motívumaikra vonatkozóan.
Japán kitsune és az Inari hagyomány. A kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a Inari Ōkami futára az aktív sintó vallási gyakorlatban, mintegy 32 000 Inari szentéllyel Japán-szerte, és a Fushimi Inari Taisha (Kr. u. 711-ben alapítva) fő szentélye ma is jelentős zarándoklatban és rituális gyakorlatban részesül. A kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a nem egy általános dekoratív állat, hanem egy elismert szent alak, aktív rituális súllyal. A kompozíció nyitott abban az értelemben, hogy a klasszikus irezumi széles körben átterjedt a nyugati tetoválási gyakorlatba az 1970-es évek utáni Hardy-vonalon keresztül, és rendszeresen készítik nyugati tetoválók, akiket japán stílusú munkára képeztek, de a nem japán viselők, akik kifejezetten Inari kompozíciókat (a róka cinóber számos klasszikus irezumi kompozícióban megjelenik, gyakran integrálva a szélesebb japán szezonális motívum-szókincsbe (bazsarózsa, krizantém, cseresznyevirág, juhárlevél), sintó építészeti elemekkel (vermilion, a róka a kulcs, ékszer, tekercs, rizskévé kanonikus Inari ikonográfiai jelzéseivel) viselnek, tudniuk kell, milyen hagyományba lépnek be. A fő angol nyelvű tudományos horgonyok Karen A. Smyers A róka és az ékszer (University of Hawai'i Press, 1999) és U. A. Casal korábbi A goblin róka és borz és más japán boszorkányállatok (Folklór tanulmányok, 18. kötet, 1959).
Koreai gumiho és kortárs koreai kulturális utalás. A gumiho egy specifikus kortárs koreai kulturális utalás, amely aktív jelentéssel bír a koreai és koreai-amerikai közösségekben. A nem koreai viselőknek tudniuk kell, milyen hagyományból merít a dizájn; a koreai gumiho gumiho kyūbi no kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a kyūbi no kitsune huli jing eltörli a jelentős kulturális különbségeket. A koreai kulturális export 2000 utáni globális népszerűsége felemelte a gumiho nemzetközi népszerűségét, és a koreai-amerikai vagy koreai-örökségű ügyfeleket kiszolgáló tetoválók egy specifikus kortárs kulturális utalásban vesznek részt, nem pedig egy általános kelet-ázsiai dekoratív motívumot készítenek.
Kínai huli jing és a taoista hagyomány. A kínai róka-szellem hagyomány az az ősi kelet-ázsiai hagyomány, amelyből a japán és koreai változatok származtak, és a taoista vallási kontextus, amelyben a huli jing működik, egy komoly, aktív kortárs gyakorlattal rendelkező hagyomány. Pu Songling Liaozhai Zhiyi (kb. 1740 CE) hagyománya szolgáltatja a fő művészeti horgonyt, és ez a kanonikus irodalmi hivatkozás a kínai róka-szellemre. A kínai róka-szellem kompozíciókat készítő tetoválók, akik kínai-amerikai vagy kínai-örökségű ügyfeleket szolgálnak ki, ismerniük kell a specifikus ikonográfiai konvenciókat.
Őslakos amerikai törzsspecifikus róka hagyományok. A róka számos specifikus őslakos amerikai törzsi hagyományban szent alak, beleértve az apacs tűzhozó hagyományt, a lakota Tokála (kit róka) harcos társaság hagyományát, valamint különféle síksági, északnyugati parti és délnyugati róka hagyományokat. A specifikus törzsi-totem róka kép nem egy általános dekoratív motívum; aktív vallási és kulturális hagyományokhoz tartozik. A kifejezetten törzsi róka totemeket viselő nem őslakosok, különösen, ha tollal, dobbal, álomfogóval vagy síksági piktografikus konvenciókkal integrálódnak, kulturális appropriációban vesznek részt oly módon, amit a tetoválók meg kell nevezniük. A kortárs általános "őslakos amerikai stílusú" róka-álomfogó kompozíció a kanonikus appropriációs példa. Lars Krutak (Princeton University Press, 2025) a fő, őslakosokra kiterjedő tudományos referenciát nyújtja a szent-állati ikonográfia szélesebb mintázatáról az őslakos tetoválási hagyományokban. (Princeton University Press, 2025) szolgáltatja a fő, őslakosokra vonatkozó tudományos hivatkozást nem szakemberek számára.
Kelta Madadh Ruadh hagyomány. A kelta róka regionális folklorisztikai alak Skócia és Írország hagyományában. A hagyomány nem egy zárt vallási gyakorlat, mint a japán Inari vagy az őslakos amerikai szent állati hagyományok, és a kelta róka széles körben nyitott kereskedelmi motívum a skót, ír vagy általános kelta örökséggel rendelkező viselők számára. A kelta örökségű ügyfeleket kiszolgáló tetoválók készíthetnek Madadh Ruadh kompozíciókat kelta csomómunkával vagy általános kelta mitológiai szókincsel integrálva jelentős kulturális kontextus aggályok nélkül, bár a kelta örökséggel nem rendelkező viselőknek meg kell érteniük, hogy egy specifikus regionális néphagyományból merítenek, nem pedig egy általános nyugati motívumból.
Angol róka-vadászati hagyomány és a munkásosztály általi visszaszerzés. Az angol politikai ikonográfiában a róka osztályhoz kötött súlyt hordoz, amelyről a kortárs viselőknek tudniuk kell. A hagyományos vidéki ház és sportművészeti regiszter arisztokratikusnak tűnik, míg a munkásosztály általi visszaszerzés regisztere vadászatellenesnek és politikailag elkötelezettnek tűnik. A 2004-es vadászati törvény véget vetett a hagyományos, élő rókát üldöző lovas vadászatnak Angliában és Walesben, és a kortárs angol róka tetoválás vagy a hagyományos, vagy a politikai-visszaszerzési regiszterben helyezkedhet el. Az angol ügyfeleket kiszolgáló tetoválók tisztában legyenek mindkét regiszterrel.
Az Ezópuszi róka, a Reynard irodalmi róka, a kortárs realizmus róka, a neo-tradicionális róka, a steampunk róka és az általános kortárs "okos állat" róka NEM hordozza ugyanezeket a gondokat. Ezek nyitott nyugati motívumok, specifikus kulturális forrásközösségi korlátozások nélkül. Egy kortárs viselő, aki egy Ezópuszi róka-szőlő kompozíciót, egy Reynard irodalmi rókát, egy fotorealisztikus vörös rókát őszi lombban, vagy egy neo-tradicionális róka-rózsa kompozíciót kér, nyitott kereskedelmi dizájn hagyományokból merít, kulturális appropriáció súlya nélkül. Az őszinte gyakorlat az, hogy tudni kell, melyik hagyományban helyezkedik el bármely adott róka kompozíció, és maradni kell a nyitott hagyományokon belül, ha a viselőnek nincs specifikus kulturális kapcsolata a korlátozottakkal.
Híres róka-tetoválás kapcsolatok
A róka kevésbé Bowery-központú, mint a sas, a rózsa, a horgony vagy a koponya, és az itt található kapcsolatok szekció ennek megfelelően vékonyabb, mint az ugyanilyen szekció a a fecske, koponya, vagy farkassal Zsebkönyv oldalakon. Az őszinte elnevezés hasznosabb, mint egy olyan hagyomány felfújása, amelyet a róka nem foglal el.
- Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) alkalmanként róka flash-t készített a honolului Hotel Street-i üzletében, az általános amerikai tradicionális kánon mellett, de a róka nem volt az egyik kiemelten dokumentált kategória Don Ed Hardy szerkesztett (született Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a honolului Chinatown-ban lévő Hotel Street és Smith Street 1033. szám alatti üzleteit az 1930-as évek közepétől az 1970-es évek elejéig vezette haláláig, főként a Pearl Harboron átvonuló amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerész személyzetet szolgálva. A dokumentált Collins flash archívum leginkább hula lányokat, tengeri csillagokat, fecskéket, pin-up figurákat, sárkányokat, sasokat és hawaii növényzetet rögzít; egy skorpió a merész körvonalú, korlátozott palettájú szókincsében (amelyet a japán irezumi levelezésén keresztül finomított Kazuo Oguri, "Gifu Horihide"-vel) összhangban van a szélesebb Hotel Street kínálattal, amelyet a (Hardy Marks Publications, 2002) című könyvében. A Sailor Jerry márka (2008 óta William Grant and Sons szeszesital termék) a fő marketingjéhez a jobban ismert sas, fecske, horgony és pin-up dizájnokat licencelte, nem pedig a róka flash-t.
- (született Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875 - 1953) a Chatham Square-i üzletét nagyjából 1904-től (Samuel O'Reilly 1909 áprilisi halála után konszolidálódott ott) saját haláláig, 1953-ig vezette, csaknem fél évszázadon át vitte tovább a Bowery hagyományt. A hajó a széles tengerészeti szókincs részét képezte, amelyet üzlete és ellátója kínált a munkásosztálybeli New York-i ügyfélkörnek, amely magában foglalta a Brooklyn haditengerészeti dokkján áthaladó tengerészeket is. (August Bernard Coleman, 1884-1973) róka flash-t készített a norfolki szókincs mellett a norfolki, Virginia-i üzletében, körülbelül 1918-tól kezdve. A (August Bernard Coleman, 1884. október 15. - 1973. október 20.) 1918 körül alapította meg norfolki, Virginia-i üzletét, és ott működött a következő néhány évtizedben. Norfolk jelentős amerikai haditengerészeti kikötőként való státusza Coleman-t a tengerész kultúra és az újonnan kialakuló kereskedelmi amerikai stúdió hagyomány földrajzi metszéspontjába helyezte. Az általa készített flash, amely magában foglalta a horgony, sas, fecske, párduc, hula lány és szív szókincset, amelyen belül a hajó is elhelyezkedik, a Newport News-ban, Virginia-ban 1936-ban szerezte meg Coleman flash-jét, ami az amerikai tetováló flash első dokumentált intézményi beszerzése, bár a róka nem tartozik Coleman kiemelten dokumentált témái közé.
- A hajó azon változata, amelyet a legtöbb modern amerikai ismer, az amerikai tradicionális gyakorlók stabilizálták, akik nagyjából 1900 és 1950 között dolgoztak. A merész fekete körvonal, a korlátozott, magas telítettségű paletta (piros vitorlák vagy piros díszítésű vitorlák, kék víz alul, fehér hullámcsúcsok, arany vagy sárga napsugár háttér, barna vagy szürke hajótest, fekete a körvonalhoz és a kötélzethez), a szabványosított, háromárbócos, teljesen felszerelt clipper kompozíció, a hajó oldalnézetben vagy háromnegyed nézetben ábrázolva, és a mellkasra, hátra, bicepszre vagy felkarra optimalizált arányok: ezek az amerikai tradicionális hajó technikai szignói, és a Bowery időszak előtt nem léteztek stabilizált formában. 11 Chatham Square, New York , akinek életrajzi részletei több helyen is bizonytalanok, több ezer mintát rajzolt és indexelt a St. Louis-i üzletében (716 N. Broadway, 1928-tól), mielőtt az 1950-es évek elejétől a Long Beach Pike-on telepedett le, ahol a flash-je több koponya variációt tartalmazott, mindegyik saját testtartással és párosítással. St. Louis-i és Long Beach Pike-i üzleteiben is készített rókaflasht az amerikai tradicionális stílus részeként a huszadik század elején és közepén, de a róka nem domináns motívum egyikük dokumentált időszaki flash-ében sem.
- , aki 1945-től Norfolkban tanult Coleman-nél, továbbvitte ezt a szókincset a North Carolina-i Salisbury-i bázisáról. (Franklin Paul Rogers, 1905-1990) rókaflasht készített hosszú pályafutása során; a Tattoo Egyrchive winston-salemi, North Carolina-i (alapította C. W. Eldridge 1981-ben, és a Paul Rogers Tattoo Research Center ad otthont neki) őriz időszaki flash íveket Wagner, Coleman, Rogers, Grimm és Sailor Jerry munkáiból, amelyek dokumentálják az amerikai tradicionális róka szerény, de valós jelenlétét a kanonikus időszaki szókincsben.
- A Horiyoshi III. leszármazási vonal yokohamai, melynek vezetője Yoshihito Nakano (Horiyoshi III, 1946-ban született), a principal kortárs japán-irezumi vonal a kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a kompozíciókhoz. Horiyoshi III publikált portfóliója a A Floating World tetoválásai kötetekben és a szélesebb japán stílusú publikációs korpuszban kiterjedt kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a munkát dokumentál, amely integrálódott a kanonikus szezonális motívum- és Sinto kompozíciós szókincshez.
- Horitaka (Takahiro Kitamura) és Horitomo (Kazuaki Kitamura) a State a Grace tetoválásból san jose-i Japantownban kortárs amerikai, japán ihletésű munkákat készítenek, amelyek magukban foglalják a kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a kompozíciókat, integrálva a szélesebb japán szezonális motívum- és Sinto kompozíciós szókincshez. Mindketten Horiyoshi III korábbi tanítványai, és ők jelentik a principal kortárs amerikai csatornát a japán stílusú róka kompozíciókhoz.
- Az Utagawa Kuniyoshi Tamamo no Mae kompozíciói az 1840-es és 1850-es évekből biztosítják a kilencfarkú róka, Tamamo no Mae alakjának kanonikus Edo-kori nyomdai horgonyát. A kompozíciók széles körben megtalálhatók a fő japán fametszet gyűjteményekben, beleértve a boston-i Szépművészeti Múzeumot (a Houghton és Spaulding hagyatékok, a principal észak-amerikai japán metszet gyűjtemények), a British Museumot, a Metropolitan Museum of Artot New Yorkban, és a tokiói Nemzeti Múzeumot.
- Az Utagawa Hiroshige Rókák esküvői menete a Száz híres Edo-i nézet (1856-1858) című műből biztosítja a kanonikus kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és abi ikonográfiai horgonyát, és ez az egyik leggyakrabban hivatkozott kép a kortárs japán stílusú tetoválás szókincsében.
- Karen Egy. Smyers„ A róka és az ékszer (University of Hawai'i Press, 1999) biztosítja a principal angol nyelvű tudományos horgonyt az Inari-kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a hagyományhoz. Smyers kiterjedt terepmunkát végzett a Fushimi Inari Taisha-ban és más Inari szentélyekben, és ő adja a kultusz és ikonográfiájának meghatározó etnográfiai feldolgozását.
- U. Egy. Casal„ A goblin róka és borz és más japán boszorkányállatok (a Folklór tanulmányokfolyóiratban jelent meg, 18. kötet, 1959) biztosítja a korábbi alapvető angol nyelvű feldolgozást a japán alakváltó állatok hagyományáról, beleértve a rókát, a tanuki borzot, a macskát és a kígyót.
- Kortárs neo-tradicionális és realizmus róka tetoválók magukban foglalják a szélesebb neo-tradicionális kört, amely Észak-Amerikában és Európában alakult ki a stúdiókban az 1990-es évek végétől és a 2000-es évektől kezdve. A róka a neo-tradicionális revival egyik jellegzetes témája, és a tetoválók köre nagy; egyetlen névvel jelölt figura sem dominálja a róka témát úgy, ahogy Wagner a spread-eagle-t vagy Collins a fecskét.
Hogyan gondolkodjunk egy róka tetoválás készítéséről
Ha róka tetováláson gondolkodsz, négy hasznos kérdés:
- Egy specifikus hagyományra (japán kitsune-Inari, koreai gumiho, kínai huli jing, európai Reynard irodalmi, Aesop meséje, kelta Madadh Ruadh, törzsi-specifikus őslakos amerikai, angol rókavadászat és rekreáció, kortárs neo-tradicionális / realizmus / blackwork, steampunk) vagy a generikus kortárs "okos állat" motívumra alapozol? A japán kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a-Inari szent-hírnök regisztere különbözik a koreai gumiho csábító-alakváltó regiszterétől, amely különbözik a kínai huli jing Daoista-ambivalens regiszterétől, amely különbözik az európai Reynard irodalmi-tréfa regiszterétől, amely különbözik az Aesop meséje regiszterétől, amely különbözik a kelta Madadh Ruadh erdei szellem regiszterétől, amely különbözik az őslakos amerikai szent állat regiszterétől (amely nem nyitott a nem őslakos viselők számára annak törzsi-totem formáiban), amely különbözik az angol rókavadászat-és-rekreáció politikai regiszterétől, amely különbözik a kortárs generikus "okos állat" kompozíciótól. Döntsd el, melyik hagyományba lépsz be, mielőtt a tervezési beszélgetés elkezdődik. Az őszinte gyakorlat az, hogy azokból a nyitott hagyományokból meríts, amelyekhez valódi kapcsolatod van, és maradj távol a szentektől, amelyek nem nyitottak a külső viselők számára.
- Milyen összeállítás? Egy rókafej profil más kijelentés, mint egy teljes testű futó róka kompozíció, mint egy japán kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a vermilion számos klasszikus irezumi kompozícióban megjelenik, gyakran integrálva a szélesebb japán szezonális motívum-szókincsbe (bazsarózsa, krizantém, cseresznyevirág, juhárlevél), sintó építészeti elemekkel (vermilion és rizskévével, mint egy kilencfarkú kyūbi no kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a Tamamo no Mae átváltozási jelenet, mint egy udvari ruhás Reynard a róka könyvvel, mint egy Aesop róka-szőlő jelenet, mint egy kortárs őszi róka lehulló levelekben összegömbölyödve, mint egy steampunk róka szemüveggel és sárgaréz kiegészítőkkel. A kompozíciós választás legalább olyan fontos, mint a róka tetoválás választása, és meghatározza, hogy a dizájn melyik hagyományba illeszkedik.
- Milyen stílus? A realizmus rókák technikai specializációt és jelentős időt igényelnek; a neo-tradicionális rókák a domináns kortárs amerikai stílusba illeszkednek; a blackwork rókák grafikus absztrakcióba mennek át; az amerikai tradicionális rókák jól öregszenek ugyanazoknak a technikai elveknek megfelelően, amelyek más amerikai tradicionális motívumokat is irányítanak; a klasszikus japán irezumi kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a kompozíciók speciális képzést igényelnek. A stílus valódi választás, technikai, esztétikai és tartóssági következményekkel, nem csupán felületi preferencia. A realizmus munka különösen a hosszú távú tartósságot áldozza fel a rövid távú részletességért; a fotorealisztikus róka, amelyet rendkívül finom pigmentmunkával készítenek 2026-ban, 2046-ra lágyabb, kevésbé részletes kompozícióvá öregszik, míg egy merész körvonalú amerikai tradicionális róka ugyanebben az időszakban megőrzi a vonalát.
- Milyen művész? A róka egy alapvető kortárs minta, és a legtöbb dolgozó tetováló el tud készíteni egyet, de a realizmus rókamunkák technikai követelményei, a japán-irezumi ikonográfiai követelményei kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a kompozíció, az őslakosokhoz közeli kompozíciókhoz szükséges kulturális kontextus gondossága, valamint a leszármazás-specifikus Chicano finomvonalú megközelítés mind kedveznek annak, hogy olyan szakembert találjunk, akit az adott hagyományban képeztek. Egy realizmus szakember által készített róka másképp fog kinézni, mint ugyanaz a róka, amelyet egy neo-tradicionális szakember, egy japán stílusú szakember vagy egy Chicano finomvonalú tetováló készít. Ha egy adott hagyomány számít neked, keress olyan tetoválót, akit abban a hagyományban képeztek. A leszármazás számít.
Egy dolgozó tetováló őszinte beszélgetést folytathat veled mind a négyről. A róka a kortárs hagyomány egyik ikonográfiailag legsűrűbb motívuma, több mint ezerháromszáz éves japán Shinto örökséggel, párhuzamos koreai és kínai alakváltó hagyományokkal, több mint nyolcszáz éves európai irodalmi-tréfa örökséggel, két és fél évezredesnél régebbi Aesopus-mesék örökségével, kelta regionális folklorisztikai specifikussággal, törzsspecifikus őslakos amerikai szent olvasatokkal, angol politikai osztályhoz kötött regiszterrel, és kortárs dominanciával a neo-tradicionális és realizmus irányzatokon keresztül, amit a kanonikus amerikai tradicionális Bowery-korszak szakemberei meglepőnek találtak volna.
Kapcsolódó bejegyzések
- A Farkas a tetoválás történetében. A legközelebbi kutyafélék párhuzama; a farkas és a róka is őrzi az északi mitológiai, őslakos amerikai szent, japán folklorisztikai és kortárs magányos-állat-tréfa olvasatokat, amelyek hasonló kulturális kontextus gondosságot igényelnek.
- A Bagoly a tetoválás történetében. A kultúrák közötti párhuzam: egy másik állatmintázat, amelynek jelentése drámaian változik a leszármazási hagyomány szerint, összehasonlítható görög bölcsesség-emlékművel, mezopotámiai alvilággal, mexikói népi boszorkánnyal és kortárs realizmus regiszterekkel.
- A sas a tetoválás történetében. Az ősi állat-ikonográfia szélesebb körű, kultúrák közötti kontextus keretezési logikája, amely több hagyomány örökségével és törzsspecifikus őslakos olvasatokkal rendelkezik.
- A koponya a tetoválás történetében. A róka-és-koponya párosítás halandósági regisztere; a szélesebb körű, hagyományokon átívelő kulturális kontextus kezelése.
- A pillangó a tetoválás történetében. Egy kortárs, nagy volumenű motívum és annak hagyományokon átívelő kezelésének párhuzamos mélyreható feldolgozása.
- A rózsa a tetoválás történetében. A róka-és-rózsa kortárs párosítása; a virág-és-állat kompozíciós hagyomány szélesebb körben.
- A cseresznyevirág (Sakura) a tetoválás történetében. A japán szezonális motívum-szókincs, amelyen a kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a kompozíció gyakran integrálódik.
- Norman "Sailor Jerry" Collins, a Hotel Street globalistája. A huszadik század közepének tetoválója, akinek a Hotel Street-i flash-e szerény rókamunkát tartalmazott az amerikai tradicionális kánon mellett; dokumentálva Hardy (született Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a honolului Chinatown-ban lévő Hotel Street és Smith Street 1033. szám alatti üzleteit az 1930-as évek közepétől az 1970-es évek elejéig vezette haláláig, főként a Pearl Harboron átvonuló amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerész személyzetet szolgálva. A dokumentált Collins flash archívum leginkább hula lányokat, tengeri csillagokat, fecskéket, pin-up figurákat, sárkányokat, sasokat és hawaii növényzetet rögzít; egy skorpió a merész körvonalú, korlátozott palettájú szókincsében (amelyet a japán irezumi levelezésén keresztül finomított Kazuo Oguri, "Gifu Horihide"-vel) összhangban van a szélesebb Hotel Street kínálattal, amelyet a (Hardy Marks Publications, 2002).
- Charlie Wagner, a Bowery tetoválók királya. A 11 Chatham Square-i üzlet, ahol a szerény amerikai tradicionális rókát a Bowery szókincsének részeként készítették.
- (született Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875 - 1953) a Chatham Square-i üzletét nagyjából 1904-től (Samuel O'Reilly 1909 áprilisi halála után konszolidálódott ott) saját haláláig, 1953-ig vezette, csaknem fél évszázadon át vitte tovább a Bowery hagyományt. A hajó a széles tengerészeti szókincs részét képezte, amelyet üzlete és ellátója kínált a munkásosztálybeli New York-i ügyfélkörnek, amely magában foglalta a Brooklyn haditengerészeti dokkján áthaladó tengerészeket is. (Egyugust Bernard Coleman). A norfolki tetováló, akinek a flash-ét a Mariners' Museum szerezte meg 1936-ban, az amerikai tetováló flash első intézményi dokumentációja.
- A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket a. Az a figura, aki szerkesztette és kiadta a Sailor Jerry flash archívumot (Hardy Marks Publications, 2002), és aki a japán irezumi szókincs amerikai átvételét vitte tovább az 1970 utáni képzőművészeti hagyományba.
- Horitaka (Takahiro Kitamura). State of Grace Tattoo San José Japantown; korábbi Horiyoshi III tanítvány; a japán stílus fő kortárs amerikai csatornája kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a kompozíció.
- Horitomo (Kazuaki Kitamura). State of Grace Tattoo San José Japantown; korábbi Horiyoshi III tanítvány; macska-és-általánosabb-japán-folklór specialista, akinek munkája keresztezi a kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a hagyományában.
- Amerikai Tradicionális Tetováló Stílus. A szélesebb stíluscsalád, amelyhez a szerény amerikai hagyományos róka tartozik.
- Neo-tradicionális tetoválási stílus. Az 1990-es és 2000-es évek újjáéledési mozgalma, amelyben a róka jellegzetes témája, és a rókamunkák domináns kortárs amerikai módja.
Források
- Smyers, Karen Egy. A róka és az ékszer: Közös és magánéleti jelentések a kortárs japán Inari imádatban. University of Hawai'i Press, 1999. A legfontosabb angol nyelvű néprajzi és történelmi feldolgozás az Inari-kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a hagyományról és ikonográfiájáról. A fő tudományos horgony az ezen az oldalon dokumentált japán rókafolyamhoz.
- Casal, U. A. "A kísértet róka és a borz és más boszorkány állatok Japánban." Folklór tanulmányok, 18. kötet (1959): 1 - 93. Az angol nyelvű alapvető korábbi feldolgozás a japán alakváltó állatok hagyományáról, beleértve a rókát, a tanuki mosómedvét, a macskát és a kígyót. A fő Smyers előtti angol nyelvű hivatkozás a kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a japán népi-vallási kontextusban.
- Richie, Donald, és Ian Buruma. A japán tetoválás. Weatherhill, 1980. A japán irezumi hagyomány fő angol nyelvű tudományos feldolgozása; a kulturális kontextus, amelyen belül a klasszikus kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a kompozíció ül.
- Fellman, Szandi. A japán tetoválás. Abbeville Press, 1986. A kortárs irezumi gyakorlat fő fotósorozata.
- Hardy, Don Ed (szerkesztő). Tetoválás ideje. Hardy Marks Publications, 1 - 5. kötetek, 1982 - 1988. A japán irezumi szókincs amerikai poszt-1970-es években történő befogadásának fő magazin formátumú dokumentációja, beleértve a kiterjedt kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a és szélesebb japán stílusú kompozíciókat.
- Pu Songling. Liaozhai Zhiyi (Furcsa mesék egy kínai stúdióból). kb. 1740 CE. A fő klasszikus kínai irodalmi horgony a huli jing szellem róka hagyomány. John Minford fordítása (Penguin Classics, 2006) és Herbert Giles fordítása (1880) a fő angol nyelvű kiadások.
- Shan Hai Jing ((Hegyek és tengerek klasszikusa, kb. Kr. e. 4. század - Kr. u. 1. század) kínai mitológiai lényeként jelenik meg. A kilencfarkú róka kompozíciókat készítő tetoválóművészeknek tudniuk kell, hogy melyik kelet-ázsiai hagyományból merítenek; a három hagyomány átfedő, de eltérő ikonográfiai súllyal bír.). I Kr. e. 4. század és Kr. u. 1. század között összeállítva. A kilencfarkú róka legkorábbi dokumentált kínai mitológiai feldolgozása a Qingqiu-hegyen. Anne Birrell fordítása (Penguin Classics, 1999) a fő modern angol kiadás.
- Gan Bao. Soushen Ji (A természetfeletti nyomában). Kr. u. 4. század. A rókaszellemek és általában a természetfeletti történetek legfontosabb kora középkori kínai gyűjteménye.
- Roman de Renart (névtelen, különböző szerzők). Kr. u. 1170-1250. Az ágak fő ófrancia ciklusa, amely az európai Renard róka irodalmi hagyományát rögzíti. Több modern francia és angol kiadás; a Sidney Painter fordítása (University of California Press, 1968) és a Patricia Terry versfordítása (Northeastern University Press, 1992) a fő modern angol nyelvű kiadások.
- Van den Vos Reynaerde (Willem). Kr. u. 1250. A Renard ciklus fő közép-holland feldolgozása; széles körben a középkori holland irodalom egyik remekművének tartják.
- Caxton, William. Reynard, a róka története. Westminster, 1481. A Renard ciklus fő korai angol nyelvű nyomtatott kiadása, Caxton hollandról fordított változata.
- Caxton, William. Esope szubtiltörténetei és meséi. Westminster, 1484. Az őszi fabulák fő korai angol nyelvű nyomtatott kiadása, beleértve a "A róka és a szőlő" és a "A róka és a varjú" című meséket.
- Phaedrus (Gaius Iulius Phaedrus). Fabulae Egyesopiae. Kr. u. 1. század. Az őszi fabula hagyomány fő latin nyelvű versfeldolgozása; a nyugati róka mesék kanonikus klasszikus forrása; a Loeb Classical Library kiadásai széles körben elérhetők.
- La Fontaine, Jean de. Mesék. Tizenkét könyv, 1668-1694 között jelent meg. Az őszi és általában az európai fabula hagyomány fő francia felvilágosodáskori feldolgozása, beleértve a kanonikus "Le Corbeau et le Renard" című mesét.
- Goethe, Johann Wolfgang von. Reineke Fuchs. 1794. A róka ciklus fő német romantikus korszaki feldolgozása, a kanonikus Kaulbach illusztrált kiadással 1846-ban.
- Krutak, Lars. Őslakos tetoválási hagyományok. Princeton University Press, 2025. A fő őslakos tudományos referencia a róka körüli szent állat ikonográfiájához az Apache, Lakota és más amerikai őslakos törzsi hagyományokban.
- Krutak, Lars. Tattoo Traditions of Native North America: Ancient és Contemporary identitáskifejezések. LM Publishers, 2014. A korábbi Krutak felmérés az észak-amerikai őslakos tetoválás ikonográfiájáról.
- Opler, MorrPu Songling Edward. A chiricahua apacs indiánok mítoszai és Tales. American Folklore Society, 1942. A főbb, a huszas század közepén készült etnográfiai forrás az Apache tűzhozó róka narratívájához.
- Walker, James R. Lakota hiedelem és Ritual. University of Nebraska Press, 1980 (1896-1914 között gyűjtött anyagokból összeállítva). A főbb, a huszas század elején készült etnográfiai forrás a Lakota vallási hagyományokhoz, beleértve a Tokála (kit róka) harcos társadalmat.
- WPu Songlingsler, Clark. Társaságok és szertartási egyesületek a Teton-Dakota Oglala osztályában. American Museum of Natural History, 1912. A főbb, a huszas század elején készült etnográfiai feldolgozás a Lakota harcos társadalmakról, beleértve a Tokálát.
- DeMello, Margo. Testek feliratozva: A modern tetováló közösség kulturális története. Duke University Press, 2000. A fő modern tudományos feldolgozás az 1970 utáni amerikai tetováló közösség kulturális-történeti keretéről, amelyen belül a kortárs róka piaci pozíciója helyezkedik el.
- Hardy, Don Szerk. Viselje álmait: Életem tetoválásokban. Thomas Dunne Books, 2013. Első személyű beszámoló a Hardy-iskola időszakáról és az 1970 utáni American Tattoo Renaissance-ről, amely alakította a kortárs róka ismertségét és a japán stílusú kompozíciók amerikai átvételét. kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a kompozíció.
- Hardy, Don Ed (szerkesztő). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise és Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Norman Collins Hotel Street-i dizájnjainak publikált flash archívuma, amelyben a róka másodlagos, nem pedig kanonikus témaként jelenik meg.
- Sanders, Clinton R. A test testreszabása: a tetoválás művészete és kultúrája. Temple University Press, 1989; átdolgozott kiadás 2008. Szociológiai kontextus a munkásosztálybeli tetoválási motívumok átvételéhez és a kortárs róka motívum piaci pozíciójához.
- Tattoo Archive (Winston-Salem, North Carolina). Időszakos flash lapok gyűjteménye, beleértve Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm és Sailor Jerry róka dizájnokat a szélesebb amerikai hagyományos kánon részeként. A szerény amerikai hagyományos róka hagyomány fő dokumentációs gyűjteménye.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Cap Coleman flash gyűjtemény, 1936-ban szerezve. Az amerikai tetováló flash első dokumentált intézményi beszerzése; a szélesebb Coleman szókincs kontextusa, amelyen belül a szerény róka komponens helyezkedik el.
Wikipedia, "Salvadoran gang crackdown." A 2022. március 27-i kivételes állapot, a tömeges letartóztatási adatok és a tetoválás-bizonyíték alapja. https://en.wikipedia.org/wiki/Salvadoran_gang_crackdown
Kutatta és írta: Kutatva és írta, Szerkesztő, Tattoo History Atlas. Ez az oldal a dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül. A Szaharától délre fekvő területek hegesztési és tetoválási megkülönböztetésére vonatkozó Tattoo History Atlas forrásrekordra és a kapcsolódó hagyománybejegyzésekre támaszkodik. Utolsó felülvizsgálat dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül.
Hibát talált vagy van forrása, amit hozzáadna? Küldje be az Archívumba. Az elfogadott hozzájárulások Archívum XP-t és névalapú elismerést (választható) szereznek.