A gésa (芸者, „a művészetek embere”) a leghíresebb figurális motívum a japán irezumi-ban a lebegő világ művelt nőjének ábrázolására. A gésák a tizennyolcadik századi Edo (mai Tokió) és Kiotó hivatásos női művész szórakoztatói osztályaként jelentek meg, megkülönböztetve őket a licencelt kurtizánoktól (yūjo beleértve a rangos oiran és a tayū) a Yoshiwara szórakozónegyedből. A gésákkal kapcsolatos leggyakoribb nyugati félreértés a szakma prostitúcióként való azonosítása; Liza Dalby (az egyetlen nyugati nő, aki 1975-ben Kiotó Pontochō negyedében elvégezte a gésa képzést), Lesley Downer (2001), Cecilia Segawa Seigle (1993) és Mineko Iwasaki (önéletrajz 2002) által lefektetett tudományos irodalom egyértelművé teszi, hogy a gésák művész szórakoztatók, akiket sangen (shamisen), klasszikus tánc, ének, teázás és beszélgetés terén képeztek. Az ikonográfiai alap Kitagawa Utamaro kb. 1790-es évekbeli bilinga (美人画, „szép nők képei”) fametszeteiből, Tsukioka Yoshitoshi tizenkilencedik század végi figurális munkáiból és a szélesebb ukiyo-e hagyományból származik. A motívum Norman Collins közép-huszadik századi Hotel Street, Honolulu gyakorlatán keresztül került az amerikai flash-be, ahol gyakran a japán ikonográfiai ismeretek nélkül ábrázolták, ami megkülönböztette volna a gésát a kurtizántól. A yokohamai Horiyoshi III és a szélesebb kortárs horimono alkotók készítették a legtöbb dokumentált huszonegyedik századi bodysuit kezelést. A motívum nyugati fogadtatása Puccini Madama Butterfly (1904), Arthur Golden regénye Egy gésa emlékiratai (1997) és Rob Marshall filmje (2005) révén erősen orientalista volt, abban az értelemben, ahogy Edward Said azonosította az Orientalizmus (1978) című művében, és a motívum a nem japán flash-ben gyakran hordozza ezeket az orientalista maradványokat, függetlenül attól, hogy a viselő szándéka ilyen volt-e.

Mit jelent egy gésa tetoválás?

Egy gésa tetoválás leggyakrabban női kecsességet, hagyományos japán művészetet és a lebegő világ művelt szépségét jelenti (ukiyo, 浮世). A motívum legmélyebb kulturális gyökere japán: a gésa egy hivatásos művész szórakoztató, akit klasszikus zenében, táncban és beszélgetésben képeztek, amit Liza Dalby Gésa (University of California Press, 1983, átdolgozott kiadások 1998 és 2008) és Mineko Iwasaki önéletrajza Gésa, egy élet (Atria, 2002) dokumentál. A kortárs tetoválómunkában a gésa a kifinomult női művészet szimbólumaként jelenik meg, az Edo-kori és Meiji-kori (1868-1912) művészeti hagyomány, valamint a szélesebb ukiyo-e vizuális örökség szimbólumaként, amely az irezumi szókincset szolgáltatja. A motívum a puszta esztétikai választáson túlmutató kulturális súlyt hordoz, és a viselő részéről a szakma tényleges történetének ismeretét igényli.

A gésák prostituáltak?

Nem. A gésák nem prostituáltak, és soha nem is voltak azok. Ez a félreértés az egyik leggyakrabban dokumentált nyugati tévedés a japán kultúrával kapcsolatban, és Liza Dalby (az egyetlen nyugati nő, aki 1975-ben Kiotó Pontochō negyedében elvégezte a gésa képzést) részletesen foglalkozott vele a Gésa (University of California Press, 1983) című művében. A gésák hivatásos női művész szórakoztatók, akiket évekig képeztek klasszikus sangen (shamisen), klasszikus tánc (nihon buyō), ének, teázás, kalligráfia és beszélgetési művészetek terén. Az Edo-kori (1603-1868) licencelt kurtizán szakma (yūjo, beleértve a rangos oiran és a tayū) külön foglalkozás volt egy külön jogi kategóriában, a licencelt Yoshiwara szórakozónegyedben és más licencelt negyedekben. A zavar részben a háború utáni amerikai megszállás összekeveréséből és olyan nyugati fikciókból ered, mint Pierre Loti Madame krizantém (1887) és a szélesebb Madame Butterfly narratív hagyomány.

Mi a különbség egy gésa és egy kurtizán (oiran) tetoválás között?

A fő vizuális különbség az obi (帯, öv). A gésa obi-ja hátul van megkötve. A kurtizán obi-ja (különösen egy oiran vagy magasabb rangú tayū) elöl van megkötve, mert az obi-t a kurtizán munkanapja során többször is kibontották. Az obi-csomó tájolása a legmegbízhatóbb egyedi ikonográfiai jelzés a klasszikus bilinga (美人画) és az abból származó bármilyen tetoválás kompozícióban. Sok „gésa” tetoválás a nyugati flash-ben, különösen az amerikai tradicionális és neo-tradicionális regiszterekben, valójában oiran kurtizánokat ábrázol, mert az ukiyo-e forrásképeken alapulnak, amelyek a Yoshiwara negyed elöl kötött alakjait mutatják, nem pedig a hátul kötött gésákat. További különbségek közé tartoznak a hajdíszek (oiran sok nehéz hajtűt viselt, a gésák kevesebbet), a platform klumpák (oiran magas koma-getaviselt; a gésák standard zōri vagy pokkuriviseltek), és a smink szintje.

A gésa tetoválás kulturális elsajátítás?

Az őszinte válasz az, hogy ez attól függ, hogyan jelenik meg a motívum, ki jeleníti meg, és hogyan viseli a viselője. Az Atlas szerkesztőségi álláspontja szerint a gésa tetoválás tisztelgő utalás lehet a japán művészeti hagyományra, ha az irezumi hagyományban képzett, ikonográfiai ismeretekkel rendelkező gyakorló készíti el, és hogy ugyanaz a motívum, mint általános „ázsiai esztétikai” dekoráció, az orientalista hagyományt erősíti, amelyet Edward Said az Orientalizmus (Pantheon Books, 1978) című művében azonosított, és amelyet Rey Chow a Szentimentális fabulációk (Columbia University Press, 2007) című művében bővített. Az Egy gésa emlékiratai ciklus (Arthur Golden 1997-es regénye és Rob Marshall 2005-ös filmje) orientalista trópusokat erősített meg, és Mineko Iwasaki rágalmazási pert eredményezett. A viselőknek tudniuk kell, mire hivatkoznak, olyan gyakorlókkal kell együtt dolgozniuk, akik rendelkeznek ikonográfiai ismeretekkel, és el kell fogadniuk, hogy a motívum a személyes esztétikai szándéktól függetlenül kulturális súlyt hordoz.

Honnan származik a gésa tetoválás?

A gésa az Edo-kori (1603-1868) ukiyo-e hagyományon keresztül került a tetoválás ikonográfiájába, elsősorban Kitagawa Utamaro kb. 1790-es évekbeli bilinga (美人画) fametszetein keresztül, amelyek gésákat és kurtizánokat dokumentált pontossággal ábrázoltak, valamint olyan későbbi ukiyo-e mesterek munkáin keresztül, mint Katsushika Hokusai (1760-1849), Utagawa Hiroshige (1797-1858), Utagawa Kunisada (1786-1865) és Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892). A figurális motívum a klasszikus japán horimono bodysuit munkába a szélesebb körű átvitel révén került be az ukiyo-e-től a bőrre, amit Donald Richie és Ian Buruma A japán tetoválás (Weatherhill, 1980) című művében dokumentáltak. A motívum Norman „Sailor Jerry” Collins közép-huszadik századi Hotel Street, Honolulu gyakorlatán keresztül került az amerikai flash-be, amelyet a Don Ed Hardy által szerkesztett Hardy Marks 2002-es archív kötetében dokumentáltak, és mélyült Hardy 1973-as, öt hónapos gifui gyakornoksága Kazuo Oguri (Horihide) mellett.

Hová tegyek egy gésa tetoválást?

A gyakori elhelyezéseknek eltérő vizuális és hagyományos jelentése van. A klasszikus japán horimono elhelyezés a geishát egy nagyobb testre kiterjedő kompozícióba integrálja, ahol az alak a főszereplő (shudai), szezonális keshoubvagyi (化粧彫り) légköri elemekkel (cseresznyevirágok, bazsarózsák, őszi juhar, hulló szirmok, szél-és-víz ábrázolás, samisen hangszer, esernyő, legyező) töltve a környező teret. A teljes hát elhelyezés lehetővé teszi egyetlen alak méretezett kompozícióját a geisha teljes kimonójával, obi övével (hátul megkötve, ha az alak geisha, nem pedig oiran), és keshoubvagyi látható. Az ujjakra helyezett tetoválások az alakot a karhoz igazítják függőleges kompozíciós logikával és csökkentett környezeti atmoszférával. A comb elhelyezések elsődleges kortárs helyszínné váltak a neo-tradicionális és fotorealisztikus geisha munkák számára a 2010-es és 2020-as években. Beszéljék meg a tetoválás helyét és ikonográfiai részleteit a művésszel; a geisha technikailag megterhelő figurális munka, és a méret meghatározza az elérhető ikonográfiai mélységet.

A történelmi gésa foglalkozás: Edo és Kiotó kézműves szórakoztatói

A geisha (芸者, régebbi írásmóddal 芸妓, és kiejtve geiko a kiotói nyelvjárásban) egy professzionális női kézműves szórakoztató osztály, amely Japánban a Edo-korszak közepén (1603-1868) jelent meg. Az angol nyelvű tudományos irodalom, amely a szakma tényleges történelmét megalapozza, Liza Dalby Gésa (University of California Press, 1983, átdolgozott kiadások 1998 és 2008) című művén alapul, amely az egyetlen angol nyelvű etnográfiai monográfia, amelyet egy nyugati tudós írt, aki maga is elvégezte a geisha képzést. Dalby 1975-ben Kiotó Pontochō negyedében tanult Ichigiku geisha néven, és beszámolója továbbra is a szakma kanonikus angol nyelvű referenciája.

A tudományos konszenzus egyértelmű: a geishák kézműves szórakoztatók, nem prostituáltak. A szakma fő képzési elemei közé tartozik a klasszikus sangen (三弦, a háromhúros shamisen lant, más néven samisen), klasszikus japán tánc (nihon buyō, 日本舞踊), énekes zene (nagauta 長唄 és kouta 小唄, a hosszabb és rövidebb hagyományos dalformák), teaceremónia (sadō 茶道 vagy chadō), kalligráfia, ikebana (生け花, virágrendezés), és a társalgási művészetek, amelyek lehetővé teszik egy geisha számára, hogy műveltséggel és szellemességgel szórakoztasson. A képzés serdülőkorban kezdődik és évekig tart; Kiotóban a tanonc geishát maiko (舞妓, "táncos gyermek")-nak hívják, Tokióban pedig a megfelelő tanonc kategória a hangyoku (半玉, "félékszer") vagy Oshakushi.

A geisha szakma a tizennyolcadik században három fő központban fejlődött ki: Edo (mai Tokió), Kiotó és Oszaka. Az Edo szakma a Yoshiwara engedélyezett negyedében és a templomi és szentély környékén kialakult hanamachi (花街, "virágnegyedek")-ben koncentrálódott Asakusa, Shinbashi, Yanagibashi és más környékeken. A Kiotói szakma az öt elismert kagai (花街) területén koncentrálódott: Gion Kobu, Gion Higashi, Pontochō, Kamishichiken és Miyagawachō, mindegyik saját tánciskolákkal, teaházakkal (ochaya, 御茶屋) és stílusbeli hagyományokkal. A kiotói és tokiói hagyományok továbbra is eltérőek: a kiotói geiko és maiko viselik a legkidolgozottabb hagyományos ruházatot és követik a legszigorúbban megőrzött képzést; a tokiói geishák (néha geigi(芸妓) néven említik) kissé szerényebb változatát viselik a ruházatnak, és egy gyorsabb, verbálisan agilisabb szórakoztatási stílust hangsúlyoznak.

A szakma történelmi eredete a engedélyezett vörös lámpás negyedek tizennyolcadik század közepi átszervezésében rejlik. Az első dokumentált geishák férfi szórakoztatók voltak (hōkan, 幇間, vagy taikomochi, 太鼓持ち), akik a engedélyezett negyedekben tartott partikon léptek fel; az első női geishák az 1750-es években jelentek meg Fukagawában, Edo-ban. A női geisha szakma gyorsan növekedett a tizennyolcadik század végén, és a tizenkilencedik század elejére a női geisha vált a domináns formává. Cecilia Segawa Seigle Yoshiwara: A Japanese udvarhölgy csillogó World-ja (University of Hawaii Press, 1993) című műve a Yoshiwara negyed fő angol nyelvű tudományos története, és részletes leírást tartalmaz a geisha szakma kialakulásáról a kurtizán rendszeren belül és annak mellé.

Az Edo-kori Tokugawa sógunátus szigorúan szabályozta a engedélyezett negyedeket és a geishák és kurtizánok kapcsolatát. Jogi konvenció és céhszerződés alapján a geishák nem végezhettek szexuális munkát, ami a engedélyezett kurtizánok kijelölt munkája volt; a Yoshiwara adminisztrációs rendszer jelentős bírságokat szabott ki azokra a geishákra, akiket azzal vádoltak, hogy versenyeznek a kurtizánokkal ezen a munkán. A szabályozás létrehozta a jogi megkülönböztetést, amely a modern használatban is fennmarad: a geisha szórakoztató, aki nem nyújt szexuális szolgáltatásokat, a kurtizán (a történelmi jogi értelemben) pedig engedéllyel rendelkező szexmunkás. A jogi kurtizán szakmát az 1872-es Meiji-kori Maria Luz incidens és az azt követő reformok után eltörölték, de a geisha szakma fennmaradt és a huszonegyedik században is aktív.

Lesley Downer Gésa: Egy eltűnő világ titkos története (Headline, 2000; az Amerikai Egyesült Államokban mint Női a Pleasure Quarters: A gésa titkos története, Broadway Books, 2001) című könyve kiegészítő angol nyelvű történelmet kínál, amely a szakma Edo-kori eredetétől a huszadik század végéig tárgyalja, kiterjedt leírással a kiotói és tokiói hagyományokról, valamint részletes beszámolókkal a kortárs gyakorlatról. Amy Stanley Nők értékesítése: prostitúció, piacok és háztartás a kora újkori Japánban (University of California Press, 2012) című műve a engedélyezett kurtizán rendszer fő tudományos története, mint munkaerő- és háztartási gazdaság, és szélesebb keretet biztosít annak megértéséhez, hogy mik nem voltak a geishák.

Anne Allison Éjszakai munka: szexualitás, élvezet és vállalati férfiasság egy tokiói hostess klubban (University of Chicago Press, 1994) című műve egy külön etnográfiai tanulmány a huszadik század végi tokiói hostess iparról, amelyet néha összetévesztenek a geisha munkával, de egy külön kortárs kereskedelmi szórakoztató kategória; Allison munkája hasznos annak megértéséhez, hogy mi nem a geishák a kortárs kontextusban.

A kortárs geisha szakma sokkal kisebb, mint a csúcspontján, de továbbra is fennáll. A dolgozó geishák és geikók becsült száma Japánban a 2010-es és 2020-as években ezer és kétezer között mozog a számlálási módszertantól függően, a legnagyobb koncentrációval a kiotói kagai területén, és kisebb közösségekben Tokióban, Niigatában, Kanazawában, Atamiban és több más történelmi központban. A képzés a klasszikus módon folytatódik, és a kiotói senior geikók gyakran kulturális nagykövetként szolgálnak a japán hagyományos előadóművészetekben.

Gésa kontra kurtizán: az obi-csomó ikonográfiai jelzése

A legfontosabb ikonográfiai különbség egy geisha alak és egy kurtizán alak (különösen egy oiran, 花魁, vagy magasabb rangú tayū, 太夫) között a klasszikus japán vizuális kultúrában az obi csomó tájolása. A geisha obi-ja hátul van megkötve. A kurtizán obi-ja elöl van megkötve. A különbség nem esztétikai preferencia, hanem funkcionális konvenció: a kurtizán obi-ját ismételten kibontották a munkanap során, és az elöl való megkötés lehetővé tette a viselő számára, hogy segítség nélkül újra megkösse. A geisha nem végezte ezt a munkát, és ennek megfelelően az obi-t hátul kötötte meg, mint a hagyományos japán női ruházat tette és teszi.

Az obi-csomó jelzése dokumentálva van az ukiyo-e bilinga (美人画, "szép nők képei") hagyományban, amely a tizennyolcadik század végén és a tizenkilencedik század elején kristályosodott ki. Kitagawa Utamaro (kb. 1753-1806), Torii Kiyonaga (1752-1815), Suzuki Harunobu (kb. 1725-1770) és Keisai Eisen (1790-1848) mind készítettek kiterjedt bilinga gyűjteményeket, amelyek geishákat és kurtizánokat ábrázolnak ruházatuk, frizurájuk és kiegészítőik dokumentatív figyelemmel. Az obi-csomó tájolása a metszeteiken megbízhatóan azonosítja az alak foglalkozását. Egy hatalmas, előre kötött obi-val rendelkező alak egy bonyolult kimonóban, rengeteg hajtűvel egy oiran; a hátul megkötött obi-val és visszafogottabb kimonóban ábrázolt alak geisha.

További vizuális jelek különböztetik meg a két foglalkozást a klasszikus bilinga képeken és az azokból származó tetoválás kompozíciókon.

Hajdíszek. A kurtizánok sok hajtűt viseltek (kanzashi, 簪) bonyolult, legyezőszerűen elrendezve a fej körül, néha tíz-tizenkét látható tűvel. A geishák kevesebb hajtűt viseltek, visszafogottabban elrendezve, általában kettőtől négyig látható tűvel, a konkrét elrendezés jelezte a geisha rangját. Maiko (kyotói tanoncok) további szezonális hajdíszeket (hana kanzashi, virág hajtűk) viseltek, amelyek havonta változtak, és a tanonc státusz egyik leginkább látható jelei voltak.

Lábbeli. A oiran magas platformú facipőt (koma-geta vagy mitsu-ashi-geta, "háromlábú facipő") viselt, amely drámaian megemelte a kurtizánt a földről, és jellegzetes nyolcas alakú járást igényelt a felvonuláson ("oiran dōchū). A geisha standard zōri (草履, hagyományos japán szandál) vagy pokkuri (ぽっくり, az alsó platform lábbelit viselték a maiko).

Smink és gallér. Maiko viseljen teljesen fehérre festett arcot, jellegzetes, a tarkón látható, festetlen bőrcsíkkal (az eri-ashi, 衿足), és egy piros gallért (han-eri), amely fehérre vált, ahogy a maiko közeledik a teljes geiko státuszhoz (egy ceremónia, amit erikae-n, 襟替え, "gallércsere") hívnak. A teljes geiko Kiotóban kevesebb fehér sminket visel, kivéve a hivatalos előadásokat. A Yoshiwara oiran jellegzetes, nehéz sminket viselt feketére festett fogakkal (ohaguro) és borotvált, újrarajzolt szemöldökkel ("hikimayu) az idősebb hagyományban, bár a gyakorlat a korszakok során változott.

Kimonó és ujjhossz. A maiko viseli a hosszú ujjú furizóda (振袖) kimonót, melynek ujjai a térd alatt bőven lelógva. A teljes jogú geiko a rövidebb ujjú tomezód. Oiran rendkívül díszes kimonókat viselt, több rétegű köntösökkel és bonyolult hímzéssel.

A geishák és a kurtizánok megkülönböztetéséhez szükséges ikonográfiai műveltség a tizenkilencedik századi japán vizuális kultúra stabil részét képezte, és megbízhatóan megmaradt az ukiyo-e forrásanyagban. Ez a műveltség nagyrészt elveszett az amerikai flash-be való átvitel során a huszadik század közepére. Az amerikai tradicionális és neo-tradicionális flash „geisha” figuráinak jelentős része, beleértve a leggyakrabban tetovált referenciaképeket is, valójában oiran származik előre kötött obi ukiyo-e metszetekből, és az örökölt téves azonosítás specifikus korrekciós erőfeszítés nélkül is fennmarad a kortárs tetoválási kultúrában.

Az Atlas szerkesztőségi álláspontja szerint azok a viselők és gyakorlók, akik törődnek az ikonográfiai pontossággal, ismerjék az obi-csomó jelzést és ellenőrizzék a forrásképet. Egy tiszteletteljes, japán hagyományokon alapuló geisha tetoválás megbízhatóan az obit hátul megkötve mutatja; egy tiszteletteljes, japán hagyományokon alapuló kurtizán tetoválás (ha a viselő szándékosan utal oiran ikonográfiájára) megbízhatóan az obit elöl megkötve mutatja. A kettő közötti választás legitim ikonográfiai döntés; a különbség ismeretének hiánya a probléma.

A maiko gyakornoki hagyomány: Kiotó élő archívuma

A kiotói maiko (舞妓, „táncoló gyermek”) Kiotó kagai (花街, „virágnegyedek”) tanonc geishája, és a geisha hagyomány leginkább vizuálisan megkülönböztethető megnyilvánulása. A tokiói és oszakai tanonc kategóriák hasonló, de kissé eltérő konvenciókat követnek; a kiotói maiko a legismertebb nemzetközileg.

A maiko a kiotói kagai keretein belül tanul egy okiya (置屋, a geisha lakóháza, ahol a maiko a képzés alatt él) és egy onee-san (姉さん, „idősebb nővér”, a senior geisha vagy geiko, aki mentorálja a maiko-t) felügyelete alatt. A képzés általában tizenöt és tizenhét éves kor között kezdődik (a magasabb életkorhatár a modern japán munkajogi törvényeket tükrözi; a történelmi küszöb lényegesen alacsonyabb volt), és körülbelül öt évig tart, mielőtt a maiko átesik a erikae-n (襟替え, „gallérváltás”) szertartáson, hogy teljes jogú geikóvá váljon.

A maiko vizuális jellegzetességeit Liza Dalby Gésa (1983), Lesley Downer Női a Pleasure Quarters (2001), Mineko Iwasaki Gésa, egy élet (2002) című könyvei, valamint a huszadik század végi és huszonegyedik század eleji, Kiotóban élő fotósok által készített kiterjedt fotóanyag dokumentálja. A főbb jellegzetességek közé tartozik a hosszú ujjú furizóda kimonó szezonális mintákkal; a dari obi (だらり帯, a maiko jellegzetes, lógó formában viselt, hosszú, lelógó obi, ellentétben a geiko tömörebb csomójával); az elragadó szezonális hana kanzashi (花簪, virág hajtűk), amelyek havonta változnak a naptár szerint; a teljesen fehérre festett arc a jellegzetes eri-ashi (衿足) festetlen csík a tarkón; a piros gallér (han-eri) a tanoncé; és a okobo vagy pokkuri platform lábbeli, amely a maiko jellegzetes járóhangját adja.

A kiotói maiko vált a geisha-kép kanonikus vizuális referenciájává a nemzetközi kortárs kultúrában, gyakran megkülönböztetés nélkül a teljes geiko-ra. Mineko Iwasaki, a geisha, akinek az engedély nélküli története Arthur Golden Egy gésa emlékiratai (1997) című könyvének alapját képezte, egy kiotói maiko volt, aki 1965-ben ment keresztül erikae-n és generációja egyik legkiemelkedőbb geiko-jává vált, mielőtt 1980-ban visszavonult. Életrajza Gésa, egy élet (Atria, 2002, Rande Brownnal írva) a kiotói geiko képzés és gyakorlat fő első személyű angol nyelvű beszámolója a háború utáni időszakban.

A maiko ikonográfiája annyira gazdag, hogy a geisha hagyományára hivatkozó kortárs tetoválóművészet gyakran kifejezetten a maiko vizuális regiszterére utal, nem pedig a geiko-éra: a furizóda, a dari obi, a szezonális hana kanzashi. Az ilyen vizuális elemeket tartalmazó maiko tetoválás kifejezetten a kiotói inashagyományra utal, nem pedig a tágabb értelemben vett geisha szakmára.

Az ukiyo-e fametszet aljzat: Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi

A modern geisha tetoválások ikonográfiai alapja az Edo-kor (1603-1868) és a Meiji-kor (1868-1912) ukiyo-e (浮世絵, „a lebegő világ képei”) fametszet hagyományából származik. Az alapanyagot szolgáltató fő művészek a bilinga (美人画, „gyönyörű nők képei”) specialistái és a tágabb értelemben vett ukiyo-e mesterek voltak, akik alakos kompozíciókat is magukba foglaltak műveikben.

Kitagawa Utamaro (kb. 1753-1806) a legjelentősebb alakja a geisha és kurtizán vizuális hagyományának. Utamaro kb. 1790-es évekbeli bilinga anyaga, beleértve a Fujin Sōgaku Jittai (婦人相学十躰, „Tíz női fizionómiai típus”, kb. 1792-1793), a Kabuki szépségek sorozat, és a josivárai kurtizánok és geishák kiterjedt triptichon kompozíciói, megalapozták a lebegő világ nőinek ábrázolására vonatkozó vizuális konvenciókat, amelyeket az ukiyo-e művészek, a klasszikus horimono mesterek és a huszonegyedik századi tetoválók azóta is használnak. Utamaro metszetei megtalálhatók a Museum of Fine Arts (Boston), a British Museum, a Brooklyn Museum, az Art Institute of Chicago és más jelentős gyűjteményekben. Az Edmond de Goncourt monográfia Outamaro: Le Peintre des Maisons Vertes (Párizs, 1891) és Matthi Forrer Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) és szélesebb írásai Utamarót az ukiyo-e hagyományba helyezik. Julie Nelson Davis Utamaro és a szépség látványa (Reaktion Books, 2007; átdolgozott kiadás University of Hawaii Press, 2020) az elsődleges, friss angol nyelvű tudományos monográfiák Utamaróról.

Kasushika Hokusai (1760-1849) kiterjedt figurális kompozíciókat tartalmazott hatalmas életművében, bár Hokusait inkább a tájképhez társítják ((Harminchat nézet Fuji hegyéről), amelyet 1830-tól 1832-ig publikáltak, és először 1831 újévjére hirdettek meg, egyetlen hegyet ábrázolt, amelyről tucatnyi nézőpontból készült képek alkottak egy egész művészeti munkát. A nyitó tábla, a, 1830-1832) és az általánosabb Hokusai Manga (tizenöt kötet, 1814-1878) mintsem a fókuszált bilinga Utamaro módján. Hokusai figurális metszetei az ukiyo-e vizuális lexikonját szolgáltatják, amelyen belül a geisha-mint-tetoválás-figura működik.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) hasonlóképpen tartalmazott figurális elemeket tájképi kompozícióiban, különösen a Tōkaidō és Edo nézeteiben, ahol geishák és más lebegővilág-figurák jelentek meg városi és utazási jelenetekben. Hiroshige életműve szolgáltatja azt a légköri és szezonális keretet, amelyen belül a klasszikus horimono geisha figurákat gyakran elhelyezik.

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) az irezumi hagyomány szempontjából döntő figura, mivel 1827-1830-as Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitvagyi ("A Vízparti Történetek 108 hőse") fametszet sorozata kristályosította ki a tetovált harcos vizuális szókincsét. Kuniyoshi szélesebb életműve jelentős bilinga és figurális munkákat tartalmaz, amelyek geishákat és kurtizánokat ábrázolnak, különösen késői pályafutásának Sho Koku Meisho no Uchi sorozatában és triptichon kompozícióiban.

Utagawa Kunisada (1786-1865, más néven Toyokuni III) készítette az egyik legnagyobb bilinga életművet bármely ukiyo-e művész közül, kiterjedt sorozatokkal, amelyek geishákat, kurtizánokat és kabuki színészeket ábrázolnak női szerepekben (onnagaa). Kunisada metszetei nagy számban képviseltetik magukat a főbb múzeumi gyűjteményekben, és jelentős referenciamaterialistát szolgáltatnak a geisha-figurás tetováló munkákhoz.

Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) az utolsó nagy ukiyo-e mester, és az a figura, akinek késő-tizenkilencedik századi munkája összeköti a klasszikus hagyományt a Meiji-kori modernizációval, amely az ukiyo-ét mint élő kereskedelmi hagyományt befejezte. Yoshitoshi Sanjūroku Kaidan (1888-1892, "Harminchat új szellemforma") és az ő Fūzoku Sanjūnisō (1888, "Szokások és manírok harminckét aspektusa") az ukiyo-e hagyomány legintenzívebb pszichológiai figurális kompozícióit kínálják, és gyakori referenciapontok a kortárs horimono és a japán ihletésű tetováló geisha kompozíciókhoz. Yoshitoshi "Fájdalmasan néz: Egy Kansei-kori prostituált megjelenése" és a Thirty-Two szempontok sorozat más lapjai különösen figyelemre méltóak a lebegővilág asszonyait ábrázoló dokumentarista pontosságuk miatt. John Stevenson Yoshitoshi Thirty-Six Ghosts (Weatherhill, 1983) és Yoshitoshi Women: A Woodblock-Print sorozat, Fuzoku Sanjuniso (University of Washington Press, 1986) a fő angol nyelvű Yoshitoshi referenciák.

Andreas Marks Japanese Woodblock nyomatok: Artists, Publishers and Masterworks, 1680-1900 (Tuttle Publishing, 2010) a fő, friss, átfogó angol nyelvű referenciamű, amely az ukiyo-e szélesebb testét öleli fel, amelyből a kortárs horimono és a japán ihletésű tetoválás továbbra is merít. Matthi Forrer Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) és szélesebb publikációk, a Honolului Művészeti Múzeum gyűjteményei, a Szépművészeti Múzeum (Boston) gyűjteményei és a British Museum gyűjteményei a köztulajdonban lévő anyag fő intézményi horgonyai.

Az irezumi hagyomány: gésák mint shudai a klasszikus horimono-ban

A geisha az egyik kanonikus figurális shudai (主題, „fő téma”) választás a klasszikus japán horimono testfestmény kompozícióban. A figurális shudai kategória a klasszikus irezumi művészetben magában foglalja a férfi harcosokat (a Suikoden hősei, akiket Kuniyoshi 1827 és 1830 között kristályosított ki, szamurájok a különböző harcos krónikákból, a Genpei háborús hősök); buddhista őrző istenségek (Fudō Myō-ō, Kannon, a Nio templomőrzők, Aizen Myō-ō); természetfeletti alakok (tengu, oni, yūrei szellemnők, yōkai); és női alakok, beleértve a geishát, a kurtizánt és a lebegő világ asszonyait.

A klasszikus horimono geisha kompozíció általában egy teljes hát- vagy teljes ujjú darab, amely egyetlen alakot mutat részletes kimonóban, körülötte keshoubvagyi hangulati elemekkel, amelyek az évszakot és a hangulatot adják meg. Gyakori kísérőelemek a cseresznyevirágok (sakura) a tavasz jelzésére; bazsarózsák (bazsarózsa) a kora nyár és a huā wáng „a virágok királya” regiszter jelzésére; őszi juharlevelek (momiji); darvak (tsuru) a hosszú élet jelzésére; samiszen (三味線) lantok a geisha zenei művészetének jelzésére; legyezők (ōgi, 扇 vagy sensu, 扇子); esernyők (kasa, 傘); hulló szirmok; szél és víz (namifuri) kompozíciós megjelenítés. Az alak foglalja el a fő mezőt, a környező elemek pedig a szezonális és hangulati regisztert biztosítják.

A klasszikus irezumi geisha munka technikai jegyei közé tartozik a kiterjedt tebori (手彫り, kézzel szúrt) színezés a kimonó mintázatán és pigmentjén; az obi precíz megjelenítése (geishák esetében hátul, kurtizánok esetében elöl kötve, oiran ha a művész kurtizánt ábrázol); részletes hajviselet megfelelő kanzashi hajdíszekkel; finom vonalvezetés az archoz, különösen a szemhez és a szájhoz, amelyek az alak pszichológiai regiszterét hordozzák; és integráció a környező keshoubvagyi elemekkel egy összefüggő képi mezőbe, nem pedig egy lebegő, önálló alakba.

Junichi Saga és Susumu Saga A szerencsejátékos meséje: Life a Japan's alvilágban (Kodansha, 1991, fordította: John Bester) és a szélesebb korabeli dokumentumirodalom leírja a klasszikus irezumi figurális kompozíciós szókincset, beleértve a geishát, mint az elérhető shudai választások egyikét. Donald Richie és Ian Buruma A japán tetoválás (Weatherhill, 1980) az alapvető angol nyelvű tudományos referenciamű, és a geishát a szélesebb figurális regiszteren belül tárgyalja. Willem van Gulik Irezumi: The Pattern/Dermatography a Japan-ban (Brill, 1982) a fő tudományos monográfiája a korabeli dokumentumokról, és a leg részletesebb tárgyalást nyújtja a klasszikus figurális szókincsről.

Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido: A japán tetoválás örökségei (Schiffer, 2000, Katie M. Kitamura közreműködésével) az egyik fő angol nyelvű referenciamű a klasszikus horimono ikonográfiáról, és tartalmazza a figurális shudai kategória tárgyalását, beleértve a geisha alakot is. Kitamura a könyvet ügyfélként és gyakornokként szerzett tapasztalata alapján írta Hvagyiyoshi IIImellett, és ez az alapvető referenciamű a kortárs horimono vizuális szókincséhez.

Donald McCallum A tetoválás Historical és Cultural Dimensions Japan-ben (Arnold Rubin szerk., Civilizáció jelei, UCLA Museum of Cultural History, 1988) a fő angol nyelvű tudományos cikk, amely a japán irezumi-t a japán kultúra szélesebb történetébe helyezi, beleértve a figurális motívum hagyományának tárgyalását.

D. M. Thomas Hardy Örökké igen: Az új tetoválás művészete (Hardy Marks Publications, 1992) és Hardy öt kötete, a szerkesztett Tetoválás ideje (Hardy Marks Publications, 1982-1991) kiterjedt dokumentációt tartalmaz a japán ihletésű geisha figurális munkákról mind a klasszikus horimono, mind az amerikai japán ihletésű regiszterben.

A kortárs horimono geisha alak ebből az alapból származik, és az egyik legtechnikailag legigényesebb kompozíció a klasszikus testfestmény repertoárban. A figurális specifikusság anatómiai rajzkészséget és ikonográfiai műveltséget igényel; az alaknak a lebegő világ egy bizonyos típusú nőjeként kell olvasódnia (geisha, oiran, maiko, vagy egy konkrét történelmi személyiség), az ikonográfiai jelzésekkel helyesen elhelyezve.

A Horiyoshi III vonal: női portrék és a kortárs horimono gésa

Hvagyiyoshi III (Yoshihito Nakano, 1946. március 9-én született Shimada-ban, Shizuoka prefektúrában, 1971-ben nevezték el harmadik generációs Horiyoshinak Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu által) a leginkább nemzetközileg dokumentált élő interpretátora a klasszikus horimono művészetnek, beleértve a geisha figurális kompozíciót. Horiyoshi III yokohamai stúdiója 1971 óta készít kiterjedt testfestmény geisha és női portré munkákat, és publikált rajzkönyvei jelentős geisha és bilingaszármaztatott figurális kompozíciók.

A geisha hagyomány szempontjából releváns főbb Horiyoshi III kiadványok közé tartozik a Japán tetoválási minták (Hardy Marks Publications, 1989-1990), az alapvető angol nyelvű Horiyoshi III rajzkönyv, amely a nők portréit is tartalmazza a klasszikus horimono szókincs szélesebb bemutatásán belül; 100 Démon Horiyoshi III (Hyakkizu Hvagyiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), elsősorban a természetfeletti témákra összpontosítva, de női figurális munkákat is tartalmazva; A Suikoden 108 hőse (Nihonshuppansha, kb. 2009-2010), a főbb Horiyoshi III rajzkönyv a harcos hagyományról. A szélesebb Horiyoshi III publikált korpusz további köteteket tartalmaz, amelyek a női figurális kompozíciókra és a klasszikus bilinga forrásokra összpontosítanak.

A Horiyoshi III geisha figurát a Japán-Amerikai Nemzeti Múzeum 2014-es kiállítása dokumentálja (Japanese American National Museum, Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura, fotók Kip Fulbeck) a regiszter fő múzeumi szintű intézményi kezelése, és Hō-ō képeket tartalmaz. (Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura, fotók Kip Fulbeck), a kortárs Horiyoshi III leszármazási vonal intézményi szintű fő feldolgozása. A kiállítás katalógusa tartalmaz fotódokumentációt kész teljes testtetoválásokról geishákkal és női portrékkal.

Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido: A japán tetoválás örökségei (Schiffer, 2000) című könyve, amely évekig tartó ügyfélként és Horiyoshi III tanítványaként szerzett tapasztalataira épít, és feldolgozza az irezumi hagyományt, a figurális kompozíciós szókincset, valamint az ukiyo-e forrásanyag és a kortárs teljes testtetoválás közötti kapcsolatot. Ez az egyik fő angol nyelvű Horiyoshi III leszármazási vonal dokumentum.

A Horiyoshi III leszármazási vonal kiterjed korábbi tanítványaira is, beleértve Hvagyitaka (Takahiro Kitamura) és a Hvagyitomo (Kazuaki Kitamura) a Stae of Grace Tatoo, San José Japantownüzletben, a kortárs Yokohama hagyomány fő amerikai intézményi horgonyában; Hvagyikompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a (Alex Reinke)a német születésű tetováló, aki a 2000-es évek elején teljesítette a Horiyoshi III-nál végzett többéves kirendelt tanítványi képzést; és a kortárs horimono tetoválók szélesebb köre. A State of Grace teljes testre kiterjedő horimono munkát végez az eltéphetetlen Yokohama vonalon, beleértve a kiterjedt figurális kompozíciókat.

A Leu Család Family Ironja (Filip Leu és családja, Svájc), a kortárs klasszikus japán stílusú horimono fő európai intézményi horgonya, 1990 óta tartja a kapcsolatot Horiyoshi III-mal. Filip Leu teljes testtetoválásai kiterjedt figurális részeket tartalmaznak a kanonikus horimono kompozíciós szókincsben, és a Leu Family publikált dokumentációja tartalmaz geisha és női portré munkákat.

A kortárs horimono geisha figura továbbra is technikailag igényes kompozíció, amely ikonográfiai műveltséget igényel. A Horiyoshi III leszármazási vonal tetoválója által készített horimono geisha megbízhatóan mutatja a hátul megkötött obit, az évszaknak megfelelő keshoubvagyidíszítést, és a klasszikus teljes testtetoválás szélesebb kompozíciós logikáját. A figura a kortárs klasszikus horimono kanonikus női shudai opciói közé tartozik.

Sailor Jerry és az amerikai flash adaptáció

A geisha az amerikai tetováló flash-be elsősorban a Csendes-óceánon átívelő hídon keresztül került be, amely Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) és Gifu-i Kazuo Oguri (Horihide) levelezésén, valamint Don Ed Hardy későbbi befolyásán keresztül vezetett. Az amerikai japán ihletésű geisha az örökölt amerikai flash szókincs egyik leginkább ikonográfiailag összetett motívuma, mert a közvetítés magával hozta a figurális képet anélkül, hogy magával hozta volna azt az ikonográfiai műveltséget, amely a japán forrásanyagban megkülönböztette a geishát a kurtizántól.

Norman Collins a "Hotel Street" nevű üzletét vezette Honolulu-ban az 1930-as évektől 1973-ban bekövetkezett haláláig. Collins ügyfélkörébe tartozott a Pearl Harbor-i amerikai haditengerészeti tisztek jelentős része, és üzlete a huszadik század közepén folyamatosan termelt japán ihletésű flash-t. A geisha és a kurtizán figurák kiterjedten szerepelnek a Sailor Jerry flash archívumban, amelyet Don Ed Hardy szerkesztett a (született Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a honolului Chinatown-ban lévő Hotel Street és Smith Street 1033. szám alatti üzleteit az 1930-as évek közepétől az 1970-es évek elejéig vezette haláláig, főként a Pearl Harboron átvonuló amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerész személyzetet szolgálva. A dokumentált Collins flash archívum leginkább hula lányokat, tengeri csillagokat, fecskéket, pin-up figurákat, sárkányokat, sasokat és hawaii növényzetet rögzít; egy skorpió a merész körvonalú, korlátozott palettájú szókincsében (amelyet a japán irezumi levelezésén keresztül finomított Kazuo Oguri, "Gifu Horihide"-vel) összhangban van a szélesebb Hotel Street kínálattal, amelyet a (Hardy Marks Publications, 2002) című könyvében, valamint a szélesebb Sailor Jerry márka archívumban (egy William Grant and Sons szeszesital termék 2008 óta továbbra is Collins dizájnjait licenceli).

Collins geisha flash-ét vastag körvonalú kompozíció jellemzi a korlátozott, magas telítettségű amerikai hagyományos palettán (általában négy-hat szín: fekete, piros, sárga, zöld, kék, alkalmanként lila), a figura grafikus, önálló formátumban jelenik meg, amely alkalmas az egytűs amerikai hagyományos alkalmazásra. A kompozíciók azonosítható japán vizuális elemeket (kimonó, hajtű, esernyő, szamiszén, cseresznyevirág) őriznek meg, de azokat amerikai hagyományos ábrázolási konvenciókkal alkalmazzák, nem pedig a klasszikus horimono kompozíciós szókincsével.

A Sailor Jerry geisha flash ikonográfiai pontossága vegyes. Az archívumban található "geisha" figurák jelentős része olyan pózokban, ruházatban és kiegészítőkben ábrázol nőket, amelyek az obi-csomó jelzés és más japán vizuális konvenciók alapján inkább kurtizán (oiran) forrásanyagokra utalnak, mint geisha forrásanyagokra. A keveredés tükrözi a huszadik század közepének szélesebb körű amerikai zavarát a két foglalkozás között, és a japán kulturális kontextus ismeretének hiányát az akkori amerikai tetoválási gyakorlatban. Collins maga is fenntartott egy folyamatos levelezést Gifu-i Kazuo Oguri (Horihide)val az 1960-as évek elejétől, és Collins későbbi munkái növekvő ikonográfiai kifinomultságot mutatnak; a korábbi flash kevésbé megbízhatóan megkülönböztethető.

A Sailor Jerry geisha flash szolgáltatta a motívum fő amerikai vizuális referenciáját a huszadik század közepe és a korai amerikai Tattoo Renaissance idején. A flash a hagyományos tetoválótól tetoválóig terjedő átadáson, a Hardy Marks által kiadott archívumon és az 1990-es és 2000-es évek szélesebb körű amerikai hagyományos újjáéledésén keresztül terjedt. A kortárs amerikai hagyományos és neo-tradicionális tetoválók gyakran a Sailor Jerry geisha flash-re támaszkodnak stílusreferenciaként anélkül, hogy korrigálnák az alapvető ikonográfiai zavarokat.

A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket a vitte tovább a közvetítést az 1973-as, öt hónapos Gifu-i, Japánban Kazuo Oguri (Horihide) által tartott tanítványi képzésén keresztül, az első tartós amerikai képzés a klasszikus horimono hagyományban. Hardy tanítványi képzését megörökíti emlékirataiban Viselje álmait: Életem tetoválásokban (Joel Selvin és Joel Selvin közreműködésével, Thomas Dunne Books, 2013) és az öt kötetben Tetoválás ideje (Hardy Marks Publications, 1982-1991). Hardy Gifu-ból visszatérve birtokában volt a klasszikus horimono kompozíciós grammatikának, beleértve a figurális shudai szókincset, és ezt alkalmazta a Realistic Tattoo (1974-ben alapítva) és a Tattoo City szalonban San Franciscóban. A Hardy-iskola geishája az amerikai intézményi fő csatorna, amelyen keresztül a klasszikus japán geisha ikonográfia, beleértve az obi-csomó ismeretét, bekerült az 1970 utáni amerikai Tattoo Renaissance-be.

Az amerikai japán ihletésű geisha divat, ahogy azt az 1980-as évektől kezdve a Hardy-iskola és a Horiyoshi III leszármazási vonal tetoválói gyakorolták, ikonográfiailag pontosabb, mint a század közepi Sailor Jerry flash. A kortárs amerikai tetoválók, akiket a Horiyoshi III leszármazási vonal képzett vagy befolyásolt, általában helyesen ábrázolják az obit, és integrálják a figurát a klasszikus horimono kompozíciós szókincsébe. A Sailor Jerry flash regiszter stílusválasztásként továbbra is fennáll, de ma már inkább explicit amerikai hagyományos referenciaként szolgál, mintsem a japán hagyomány meghatározó ábrázolásaként.

Madame Butterfly, Emlékeim egy gésáról, és a nyugati befogadás

A geisha kép nyugati kulturális befogadását túlnyomórészt két narratív ciklus alakította, amelyek tetoválási kultúrára gyakorolt ikonográfiai következményei külön kezelést érdemelnek: a Madame Butterfly hagyomány, amely Pierre Loti 1887-es regényéből, a Madame krizantémcíműből, John Luther Long 1898-as "Madame Butterfly" című novellájából, David Belasco 1900-as színdarabjából és Giacomo Puccini 1904-es operájából Madama Butterflyszármazik; és a Egy gésa emlékiratai ciklus, amely Arthur Golden 1997-es regényéből és Rob Marshall 2005-ös filmjéből származik.

Madame Butterfly. Pierre Loti Madame krizantém (Calmann-Lévy, Párizs, 1887) című műve az alapvető nyugati orientalista szöveg Japánról és az elképzelt feminizált japán másról. Loti, egy francia haditengerészeti tiszt, aki Nagaszakiban töltött időt, a regényt egy japán nővel kötött ideiglenes házasságáról szóló vékonyan fikcionalizált beszámolóként írta. A szöveg szolgáltatta a sablont a későbbi Madame Butterfly hagyományhoz: a japán nő mint a nyugati romantikus érdeklődés tárgya, akit a nyugati férfi elhagy, és távollétében is hozzá ragaszkodik. John Luther Long 1898-as "Madame Butterfly" című novellája, amelyet a Századi Magazinecímű lapban publikáltak, a sablont a japán nő öngyilkosságának hozzáadásával bővítette. David Belasco 1900-as, Longon alapuló színdarabja színpadra vitte a történetet. Giacomo Puccini 1904-es operája Madama Butterfly, amelyet 1904. február 17-én mutattak be a La Scala-ban, globális kulturális referenciává tette a narratívát.

A Madame Butterfly hagyomány a nyugati orientalista hagyomány fő hozzájárulása a geisha képhez a nemzetközi kultúrában. Az opera és elődei több külön kategóriát összeolvasztottak: geisha és kurtizán, hivatásos előadóművész és a nyugati férfi ideiglenes felesége, hagyományos japán nő és a japán nő nyugati fantáziája. Az összeolvadás hozta létre a geisha és a prostitúció állandó nyugati összetévesztését, valamint a japán nő orientalista keretezését, mint a nyugati férfi számára elérhetőt.

Edward Said Orientalizmus (Pantheon Books, 1978) a nyugati hagyomány alapvető tudományos kritikája, amely "Keletet" "femininizált, elérhető, egzotikus másként" képzeli el és konstruálja meg. Said elemzése a Közel-Kelet és Észak-Afrika európai hagyományokon alapuló kezelésére összpontosít, de az analitikus keret közvetlenül kiterjeszthető a japán esetre és a Madame Butterfly hagyományra specifikusan. Rey Chow Nő és Chinese Modernitás (University of Minnesota Press, 1991) és Sentimental Fabulations, Contemporary Chinese filmek (Columbia University Press, 2007) kiterjeszti a kritikát kelet-ázsiai kontextusokra, beleértve a geisha képet és a Kelet-Ázsia iránti szélesebb nyugati vonzalmat.

A Madame Butterfly hagyomány adja azt az ikonográfiai keretet, amelyen belül a nyugati geisha tetováló munkák jelentős része, különösen az amerikai tradicionális, neo-tradicionális és kortárs illusztratív regiszterekben működik. Az ikonográfiai gondosság iránt elkötelezett viselőknek és gyakorlóknak tudniuk kell, hogy a hagyomány létezik, és hogy kritikátlan hivatkozás rá a Said által azonosított szélesebb orientalista hagyomány részét képezi.

Egy gésa emlékiratai. Arthur Golden regénye, a Egy gésa emlékiratai (Alfred A. Knopf, 1997) volt a geisha hagyomány fő, késő huszadik századi nyugati fikciós feldolgozása. Golden, egy amerikai regényíró, aki japán művészettörténeti akadémiai háttérrel rendelkezett, kiterjedt kutatást végzett, beleértve a nyugdíjas Kiotói geiko, Mineko Iwasaki interjúit is. A regény óriási kereskedelmi sikert aratott, több millió példányban kelt el, és sok nyelvre lefordították.

A regény és annak 2005-ös filmadaptációja több vitát is generált, amelyek közvetlenül érintik a geisha kép kulturális recepcióját.

Először is, a Mineko Iwasaki rágalmazási per. Iwasaki beperelte Goldent és kiadóját, az Alfred A. Knopf-ot az Egyesült Államok Kerületi Bíróságán 2001-ben szerződésszegés és rágalmazás miatt, azzal érvelve, hogy Golden megsértette az interjú során tett névtelen maradásra vonatkozó kifejezett ígéretet, és olyan gyakorlatokat tulajdonított karakterének (Sayuri a regényben), amelyeket egyetlen valódi Kiotói geiko sem végzett. A fő vitatott pont a következő gyakorlatra vonatkozott: mizuage, amit Golden regénye az árverésre bocsátott tanonc geisha szüzességének legmagasabb licitáló általi elárveréseként ábrázolt. Iwasaki és más geiko kijelentették, hogy mizuage a háború utáni kiotói hagyományban a felnőtté válás szertartása volt, amely a frizura megváltoztatását foglalta magában, nem pedig szexuális árverést, és hogy a regény ábrázolása ténybelileg hamis és rágalmazó volt. A pert 2003-ban békével zárták le, ismeretlen összegért. Iwasaki ezt követően megjelentette saját önéletrajzát, Gésa, egy élet (Atria, 2002, Rande Brownnal), mint képzésének és karrierjének korrekciós, első személyű beszámolóját.

Másodszor, a 2005-ös film casting körüli vitája. Rob Marshall Egy gésa emlékiratai (Columbia Pictures, 2005) három kínai színésznőt (Zhang Ziyi, Gong Li és Michelle Yeoh) szerepeltetett a fő japán geisha szerepekben. A casting kiterjedt vitát váltott ki Japánban, Kínában és a nemzetközi kulturális kommentárokban. Japán kommentelők ellenezték, hogy nem japán színésznőket alkalmaztak egy a leginkább jellegzetesen japán szakmáról szóló filmben; kínai kommentelők ellenezték, hogy kínai színésznőket alkalmaztak japán karakterek eljátszására, különösen a japán háborús magatartás történelmi kontextusában Kínában, és a kínai színésznők politikai érzékenységű felhasználását japán kulturális hagyományban szereplő alakok ábrázolására. A filmet Kínában egy időre betiltották 2005-ös megjelenése után. A casting vitája az egyik leggyakrabban idézett példája a szélesebb hollywoodi pán-ázsiai összekeverés mintázatának, amelyben a kelet-ázsiai színészeket és karaktereket felcserélhetőnek tekintik.

Harmadszor, az ikonográfiai pontosság kritikája. Több japán kommentelő, köztük Iwasaki, a kiotói kagai közösség és japán kulturális kritikusok ellenezték a film geishaképzés, geisha viselkedés és geisha vizuális megjelenítés ábrázolását. A film erikae-n (gallércsere) jelenete, az okiya háztartási struktúra ábrázolása és az általános ábrázolás kagai a társadalmi szövetet orientalista kivetítésnek, nem pedig dokumentatív ábrázolásnak minősítették.

A Egy gésa emlékiratai ciklus a legbefolyásosabb késő huszadik századi nyugati fikciós feldolgozása a szakmának, és ez az elsődleges kulturális keret, amelyen keresztül a kortárs nem japán közönség először találkozik a gésa képével. A hagyomány ikonográfiai és kulturális torzításai tovább élnek a kortárs populáris kultúrában és az abból származó kortárs tetoválásokban.

Kulturális elsajátítás: az őszinte beszélgetés

A gésa tetoválás az egyik legösszetettebb japán-hagyományú motívum kulturális kontextus szempontjából. Az őszinte megbeszélésnek több összetevője van.

A japán irezumi hagyomány általában nyitott a nem japán kliensek előtt, a hagyományos gyakorlók protokolljain belül. Ahogy a cseresznyevirág, bazsarózsa, koi és sárkány zsebkönyv bejegyzéseiben tárgyaltuk, Horiyoshi III képzett nem japán tanítványokat (leginkább Horikitsune / Alex Reinke), és a yokohamai vonal, valamint a tágabb japán horimono kör általában üdvözli a tisztelettudó nyugati klienseket és tanítványokat, akik a hagyomány protokolljain belül dolgoznak. Egy nyugati kliens, aki klasszikus horimono gésa munkát kap egy Horiyoshi III vonalbeli gyakorlótól, a hagyományban vesz részt, nem pedig elsajátítja azt. Ugyanazok a protokollok vonatkoznak a sárkány, koi és cseresznyevirág munkára, mint a gésa figurára, ha a klasszikus horimono regiszterben alkalmazzák.

A motívum, amelyet a klasszikus horimono regiszteren kívül viselnek, orientalista maradványokat hordoz. Egy „gésa” tetoválás, amelyet egy általános kortárs stúdióban készítenek az obi-csomó ismerete, a Sailor Jerry archívum, a Madame Butterfly hagyomány vagy a Memoirs of a Geisha ciklus figyelembevétele nélkül, nem követ el nyilvánvaló kulturális vétséget, mint bizonyos egyértelmű elsajátítások, de részt vesz a japán nők egzotikus díszként való kezelésének szélesebb nyugati hagyományában. Az Atlas szerkesztőségi álláspontja, hogy a motívum viselésének választása a személyes esztétikai szándéktól függetlenül kulturális súllyal bír, és a viselőknek tudniuk kell, mire hivatkoznak.

A Mineko Iwasaki perspektíva az egyik fő horgony a kulturális kontextus gondozásához. Iwasaki önéletrajza Gésa, egy élet (Atria, 2002) a kortárs Kiotói gésa képzés és gyakorlat legfontosabb első személyű angol nyelvű beszámolója. Iwasaki fő érve, hogy a gésa szakma egy komoly klasszikus művészeti forma, amely évtizedes képzést és elkötelezettséget igényel, és hogy a gésákat a prostitúcióval és a Madame Butterfly romantikus-áldozat trópusával összetévesztő nyugati hagyomány mind téves, mind megalázó a szakma gyakorlóira nézve. A gésa tetoválások viselőinek, akik törődnek a kulturális kontextus gondozásával, ismerniük kell Iwasaki érvelését.

A pán-ázsiai összekeverés problémája. Az kelet-ázsiai motívumok, beleértve a gésákat, nyugati kezelésének tartós problémája a japán, kínai és koreai kulturális utalások összekeverése. A 2005-ös Egy gésa emlékiratai filmben kínai színésznők szerepeltetése japán karakterek eljátszására a kanonikus, közelmúltbeli példa. A tetoválási kultúrában az összekeverés olyan kompozíciókban jelenik meg, amelyek japán gésa képeket kevernek kínai cseongsam (旗袍, qípáo) ruházati konvenciókkal, koreai hanbok (한복) elemekkel, vagy általános „ázsiai” díszítő motívumokkal, amelyek nem kötődnek egyetlen hagyományhoz sem. Az őszinte gyakorlat az, hogy tudni kell, melyik hagyományra hivatkoznak, és az ikonográfiai jelölőket specifikusan, nem pedig általános kelet-ázsiai fúzióval kell ábrázolni.

A sárgaarcúság és az ázsiai tárgyiasítás kritikája. Said orientalizmus kritikáján túl, az ázsiai-amerikai médiareprezentációról szóló szélesebb kritikai szakirodalom, beleértve Robert G. Lee Keletiek: Asian Amerikaiak a Népszerű Culture-ben (Temple University Press, 1999) és Karen Shimakawa Nemzeti lemondás: A Asian American Body A színpadon (Duke University Press, 2002) további kereteket kínál a gésa képének átgondolásához. A fő aggályok közé tartozik a történelmi hollywoodi sárgaarcúság gyakorlata (nem ázsiai színészek játszanak ázsiai szerepeket protézis sminkkel), a kelet-ázsiai nők tartós szexualizálása a nyugati médiában, és az kelet-ázsiai nőiesség fetisizált tárgyként való kezelésének szélesebb mintázata. Egy gésa tetoválás, amelyet egy nem japán személy visel e kritikai hagyományok hivatkozása nélkül, nem követ el nyilvánvaló vétséget, de választja egy olyan kép viselését, amely ezt a kritikai kontextust hordozza.

Nem japán gyakorlók és a gésa kérdés. Az irezumi- vagy klasszikus-horimono-ihletésű módon dolgozó nyugati, nem japán gyakorlók specifikus kérdésekkel szembesülnek a gésa figurával kapcsolatban. A fő kortárs utalások közé tartozik Filip Leu a svájci Leu Family's Family Ironból, akinek évtizedes, tartós kapcsolata van Horiyoshi III-mal, és akinek testtetoválásai kiterjedt figurális kompozíciókat tartalmaznak; Henning Jvagygensen a dániai Royal Tattoo-ból, egy rangos európai gyakorló, aki a japán ihletésű regiszterben dolgozik; és az európai, észak-amerikai, ausztrál és latin-amerikai gyakorlók szélesebb köre, akik a Horiyoshi III vonalon belül vagy mellett tanultak. Az Atlas szerkesztőségi álláspontja, hogy ezek a gyakorlók, amikor dokumentált ikonográfiai ismeretekkel és a hagyomány örökletes protokolljain belül dolgoznak, a hagyományban vesznek részt, nem pedig elsajátítják azt. Ugyanez a szabvány nem vonatkozik azokra a gyakorlókra, akik az ikonográfiai ismeretek nélkül, általános egzotikus díszként alkalmazzák a gésa képet.

Gyakori párosítások és jelentésük

A geisha több elemből álló kompozíciókban jelenik meg a klasszikus horimono, az amerikai japán-befolyásolt, a neo-tradicionális és a kortárs illusztratív regiszterekben.

Geisha cseresznyevirág (sakura). tavaszi kompozícióban. A cseresznyevirág a tavaszt és a mono nincs tudatában mulandóság esztétikáját jelzi; a geisha és a sakura párosítása szezonális keretet és a cseresznyevirág által hordozott mulandó szépség olvasatot ad. Az egyik leggyakoribb klasszikus horimono geisha kompozíció. Lásd még: /jelentések/cseresznyevirág.

Geisha pünkösdi rózsa (bazsarózsa). kora nyári kompozícióban. A pünkösdi rózsa a jólétet, a gazdagságot és a becsületet jelzi; a geisha és a botan párosítása királyi virágos regisztert ad. Lásd még: /jelentések/bazsarózsa.

Geisha samisennel (shamisen). zenei művészet kompozícióban. A samisen (三味線, a háromhúros lant) a geisha zenei képzésének fő hangszere. Egy geisha-samisennel kompozíció kifejezetten a szakma zenei művészetére utal, nem pedig vizuális egzotikumára. A kompozíció az egyik legközvetlenebb ikonográfiai kijelentés arról, hogy a viselő tudja, a geisha képzett zenész, nem pedig kurtizán.

Geisha legyezővel (ōgi / sensu). tánc és beszélgetés kompozícióban. A legyező a klasszikus japán tánc (nihon buyō) egyik fő kelléke, és a társalgási művészetekben is használják. Egy geisha-legyezővel kompozíció a figura táncos képzettségére utal.

Geisha esernyővel (kasa). szabadtéri felvonulás kompozícióban. Az esernyő a geisha kültéri megjelenését jelzi, és néhány ukiyo-e forrásanyagban az esernyőt tartó geishát egy fellépésre vagy onnan való távozás közben ábrázolják.

Geisha maszkokkal (hannya, kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a, nem). színházi kompozícióban. A geisha, aki egy Noh színházi maszkot tart, vagy mellette van (a hannya női démon maszk, a kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a rókamaszk, vagy más Noh maszkok) színházi és természetfeletti regisztert kínál. A kompozíció gyakoribb az amerikai japán-befolyásolt flash-ben, mint a klasszikus horimono-ban. Lásd még a szélesebb japán maszk ikonográfiát.

Geisha sárkánnyal (ryū). erő-és-kegyelem kompozícióban. A sárkány, mint védő erő és felemelkedő hatalom, párosítva a geishával, mint művelt művészet. Kevésbé gyakori, mint a sárkány-és-cseresznyevirág vagy a sárkány-és-koi párosítások, de dokumentált a klasszikus horimono-ban. Lásd még: /jelentések/sárkány.

Geisha koi-val (koi). víz-és-átalakulás kompozícióban. A koi, amely a Sárkány Kapun mászik fel, párosítva a geishával, mint a lebegő világ figurája. Lásd még: /jelentések/koi.

Geisha daruval (tsuru). hosszú élet kompozícióban. A daru, mint a hosszú élet jelképe, párosítva a geishával, mint a művelt szépség figurája. A daru fehér tollazata vizuális kontrasztot biztosít a geisha színes kimonójával, és gyakori kompozíciós párosítás a klasszikus horimono-ban.

Geisha őszi juharral (momiji). őszi kompozícióban. Az őszi juhar szezonális keretet és a szezonális változás szélesebb japán esztétikai regiszterét biztosítja.

Geisha hulló szirmokkal. Légköri kompozíció. A hulló szirmok szóródása a kompozíció negatív terében mozgást és a mulandóság szélesebb olvasatát biztosítja. Gyakori a klasszikus horimono-ban és a kortárs fotorealisztikus geisha munkákban.

Geisha névvel ellátott szalaggal. Nyugati neo-tradicionális kompozíció. A geisha figura egy szalaggal párosítva, amely egy személynevet vagy dedikációt tartalmaz. A kompozíció egy kortárs nyugati adaptáció, klasszikus horimono előzmény nélkül.

Elhelyezés: hol él a gésa a testen

A geisha az egyik leginkább elhelyezés-rugalmas figurális motívum a kortárs tetoválási szókincsben, minden elhelyezés más vizuális és hagyományos következményekkel jár.

Teljes hát elhelyezés a kanonikus klasszikus horimono elhelyezés. A hát lehetővé teszi egy teljes alakos geisha számára részletes kimonóval, teljes obi-val (geishák esetében hátul megkötve), szezonális keshoubvagyiés környező légköri elemekkel, a klasszikus horimono kompozíciós szókincs által megkövetelt méretben. A teljes hát geisha a legmélyebb ikonográfiai regiszter, és a legkiterjedtebb mesteri befektetést igényli.

Fél-hát és háromnegyed hát elhelyezések köztes méretű lehetőségek, amelyek megőrzik a klasszikus kompozíciós szókincs nagy részét, miközben befogadják azokat az ügyfeleket, akik nem akarnak teljes hátat. Az alak általában a hát felső vagy alsó részét foglalja el, csökkentett környező légkörrel.

Teljes ujj elhelyezések a geisha figurát függőleges kar-tekerés kompozíciós logikájához igazítják. Az alak általában a válltól a csuklóig terjed, a kimonó kitölti a rendelkezésre álló bőrt, és a szezonális elemeket az alak köré integrálják. A teljes ujj geisha munka az egyik leggyakoribb kortárs elhelyezés mind a klasszikus horimono, mind az amerikai japán-befolyásolt regiszterekben.

Fél ujj elhelyezések csökkentett méretben fogadják a geisha figurát, általában portré kompozícióval (fej és felső törzs a teljes alak helyett), vagy egy tömörített teljes alakos kompozícióval. Az csak portré fél ujj az egyik leggyakrabban kért kortárs amerikai japán-befolyásolt elhelyezés.

Comb elhelyezések az elsődleges kortárs helyszínné váltak a neo-tradicionális és fotorealisztikus geisha munkák számára, különösen a 2010-es és 2020-as években. A comb egy teljes alakos portrét fogad be jelentős méretben, elegendő negatív térrel a környező légköri elemek számára.

Mellkas és bordaív elhelyezések kisebb méretben fogadnak be egyedi figurás portrékat. A mellkas geisha az egyik leggyakrabban kért kortárs elhelyezés.

Alkar és külső kar elhelyezések kisebb méretben fogadnak be portré vagy részleges alakos geisha kompozíciókat. Az alkar geisha egy gyakori kortárs amerikai tradicionális és neo-tradicionális elhelyezés.

Vádli és sípcsont elhelyezések teljes alakos geisha kompozíciókat fogadnak be, meghosszabbított függőleges méretben, és gyakori alternatívát jelentenek a teljes ujj munkákhoz képest.

Az elhelyezés döntése ikonográfiai döntés is. A klasszikus horimono a geishát fő figurális shudai ként kezeli, amely jelentős felületet igényel a figura részletes kimonójának, obi-jának és környező légkörének megjelenítéséhez. Ha a viselő a klasszikus ikonográfiai mélységet kívánja, az elhelyezésnek ezt tükröznie kell. A kisebb méretű, önálló elhelyezések továbbra is hordozhatják a szélesebb figurális regisztert, de elveszítik a klasszikus horimono kompozíciós kontextust.

Stílus-specifikus szekciók

Klasszikus japán tebori horimono geisha (a legmélyebb technikai regiszter)

A klasszikus japán tebori horimono geisha a motívum legmélyebb technikai regisztere. Az alak a fő téma (shudai) funkcióját tölti be egy nagyobb testfestmény kompozíción belül, szezonális keshoubvagyi légköri elemekkel. A munka nagyméretű, kézi szúrással alkalmazva tebvagyi (kézzel rajzolt) bambusz- vagy fémnyéllel, több tűvel, és egy folyamatos képi mező részeként beágyazva. A tebori hozza létre azt a színátmenetes telítettséget, amely megkülönbözteti a klasszikus testfestményeket, és a kimonó részletes mintázata és pigmentábrázolása jól illeszkedik a technikához. A fő törzsvonalak a Horiyoshi III Yokohama vonal , „szúrni” szó a modern „stigma” szó gyökere. Ez a rányomott jel hagyományának forrása, amely tovább vezet a State of Grace San José fióktelepe (Horitaka és Horitomo), a Leu Család Family Ironja Svájcban, és a japán hagyományon belül képzett horimono mesterek szélesebb köre. Az dokumentáció tartalmazza a 2014-es JANM Kitartás kiállítási katalógust és Sandi Fellman A japán tetoválás című könyvét (Abbeville Press, 1986).

Amerikai japán-befolyásolt, merész vonalú geisha

Az amerikai japán-befolyásolt geisha a japán motívumkincset amerikai merész vonalvezetéssel, telítettebb színekkel és nyugati kompozíciós logikával ötvözi. Ez az irányzat a dokumentált Sailor Jerry és Horihide 1960-as évekbeli csendes-óceáni hídjából és a Don Ed Hardy 1973-as gifui tanoncságábólered, és ma már egy elismert American Tattoo Renaissance regiszter, amelyet észak-amerikai stúdiókban gyakorolnak. Az amerikai japán-befolyásolt geisha általában megtartja a klasszikus japán szókincs figurális kompozícióját és kimonó részleteit, de grafikailag erőteljesebb, nagyobb kontrasztú, gyakran önállóan is jól mutató formátumban alkalmazza. Félujjas, teljes ujjas és hát tetoválások ebben a stílusban elterjedtek a kortárs amerikai gyakorlatban.

Amerikai tradicionális Sailor Jerry-regiszter geisha

Az amerikai tradicionális Sailor Jerry-regiszter geisha az örökölt huszadik század közepi flash minta, amely közvetlenül Norman Collins Hotel Street-i, honolului üzletéből származik. A stílus merész vonalvezetésű, egytűs kompozíciót használ a korlátozott amerikai tradicionális palettán (általában négy-hat szín), a geisha alakja grafikusan, önálló kompozícióként jelenik meg. Az örökölt flash ikonográfiai pontossága vegyes; az archívumban található "geisha" alakok közül sokan olyan pózokban, ruházatban és kiegészítőkben ábrázolt nők, amelyek oiran (udvarhölgy) forrásanyagokra utalnak, nem geisha forrásanyagokra. A kortárs amerikai tradicionális mesterek, akik a Sailor Jerry regiszterben dolgoznak, gyakran használják az archívumot stilisztikai referenciaként anélkül, hogy korrigálnák az alapvető ikonográfiai zavarokat; az ikonográfiai pontosság iránt elkötelezett viselőknek a megbízás előtt ellenőrizniük kell a forrásképet.

Neotradicionális gazdag színű geisha (2000-es és 2010-es évek újjáéledése)

A neotradicionális geisha az amerikai japán-befolyásolt regisztert adaptálja az 1990-es, 2000-es és 2010-es évek szélesebb neotradicionális mozgalmába. A neotradicionális megőrzi a merész körvonalakat, de drámaian kibővíti a színpalettát (gyakran tíz-tizenkét szín, ahol az amerikai tradicionális négy-ötöt használ), jelentősen több dimenziós árnyékolást ad hozzá, és illusztratívabb kompozíciós megközelítést alkalmaz. A neotradicionális geisha munka gyakran párosítja az alakot neotradicionális díszítőelemekkel (drapéria, ékszerek, szalagszalagok, drágakövek), amelyek a szélesebb neotradicionális kánonból származnak, nem pedig a klasszikus japán horimono-ból. Comb, félujjas és mellkas elhelyezések gyakori kortárs neotradicionális geisha helyszínek.

Kortárs fotorealisztikus geisha

A kortárs fotorealisztikus geisha munka modern, nagy sebességű forgógépeket és ultrafinom pigmenteket használ az alak dokumentációs pontossággal történő ábrázolására: kimonó mintázat részletei, kanzashi hajtű pontossága, bőrszín és környezeti fény árnyékolás. A realizmus geisha gyakran gazdag színátmenetet tartalmaz, sötét háttéren a maximális kontraszt érdekében. Egyszálas comb, félujjas és mellkas kompozíciók az elsődleges helyszínei a kortárs realizmus regiszternek. Ez a stílus 2010-es években ismert gyakorlatként jelent meg, és továbbra is jelen van a 2020-as évek gyakorlatában. A realizmus geisha az alak vizuális regiszterét dokumentálja, nem pedig absztrahálja; a technikai hűség a lényeg. Az ikonográfiai pontosság kérdése továbbra is fennáll: egy fotorealisztikus "geisha" tetoválás még mindig ábrázolhat egy oiran ha a forráskép egy oiran.

Kortárs blackwork és vonalas geisha

A kortárs blackwork mesterek a geisha alakot nagy kontrasztú geometriai formákra, pontozott stipplingre, finom vonalas munkára vagy tiszta vonalas illusztrációra redukálják. A blackwork geisha az alakot erős sziluettel és minimális belső részlettel ábrázolhatja, az ikonográfiai jelzéseket (kimonó, obi, hajdíszek) szín helyett vonalas munkával jelenítik meg. Ez a stílus kevésbé elterjedt, mint a színes regiszterek, de stabilizálódott, mint elismert kortárs gyakorlat az európai, ausztrál és észak-amerikai blackwork színtéren.

Híres geisha-tetoválás kapcsolatok

  • Hvagyiyoshi III (Yoshihito Nakano, 1946. március 9-én született Shimada-ban, Shizuoka prefektúrában, 1971-ben nevezték el harmadik generációs Horiyoshinak Shodai Horiyoshi által) a klasszikus horimono, beleértve a geisha figurális kompozíciót, leginkább nemzetközileg dokumentált élő interpretátora. Yokohama-i stúdiója 1971 óta készít kiterjedt testfestmény geishákat és női portréteket. A Yokohama Tattoo Múzeum (Bunshin Tattoo Museum, 1990-ben alapítva) az ő vonalának fő kortárs intézményi horgonya. Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido: A japán tetoválás örökségei című könyve (Schiffer, 2000), amelyet mind kliensként, mind a mester tanítványaként szerzett pozíciójából írt, foglalkozik a figurális kompozíció hagyományával.
  • Shodai Hvagyiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) 1930-as évektől az 1970-es évekig gyakorolt Jokohamában, 1971-ben adta át a Horiyoshi nevet Yoshihito Nakano-nak, és a figurális shudai hagyomány, beleértve a geisha és női portréteket, egyik fő huszadik századi interpretátora volt.
  • Stae of Grace Tatoo, San José Japantown (Hvagyitaka / Takahiro Kitamura és a Hvagyitomo / Kazuaki Kitamura(mindketten Horiyoshi III korábbi tanítványai) a kortárs jokohamai vonal fő amerikai intézményi horgonypontjai, akik teljes testfestmény horimono munkát végeznek, beleértve a geisha figurális kompozíciókat.
  • A Leu Család Family Iron (Filip Leu és családja, Svájc) a kortárs klasszikus japán stílusú horimono fő európai intézményi horgonypontja, szoros, folyamatos cserével Horiyoshi III-mal az 1990-es évek óta. Filip Leu testfestmény munkája kiterjedt geisha és figurális részeket tartalmaz a kanonikus horimono kompozíciós szókincsen belül.
  • Henning Jvagygensen a dániai Royal Tattoo-ból az egyik fő európai nem-japán irezumi-hagyomány gyakorlója, dokumentált munkákkal a geisha figurális regiszterben.
  • Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) hozta be a geisha figurális motívumot az amerikai tradicionális flash-be a Hotel Street-i, honolului üzletén keresztül, és az 1960-as években Kazuo Oguri-val (Horihide) Gifuból folytatott levelezésén keresztül. Collins geisha dizájnjai Don Ed Hardy szerkesztette (született Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a honolului Chinatown-ban lévő Hotel Street és Smith Street 1033. szám alatti üzleteit az 1930-as évek közepétől az 1970-es évek elejéig vezette haláláig, főként a Pearl Harboron átvonuló amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerész személyzetet szolgálva. A dokumentált Collins flash archívum leginkább hula lányokat, tengeri csillagokat, fecskéket, pin-up figurákat, sárkányokat, sasokat és hawaii növényzetet rögzít; egy skorpió a merész körvonalú, korlátozott palettájú szókincsében (amelyet a japán irezumi levelezésén keresztül finomított Kazuo Oguri, "Gifu Horihide"-vel) összhangban van a szélesebb Hotel Street kínálattal, amelyet a (Hardy Marks Publicaions, 2002).
  • Hvagyihide (Kazuo Oguri) Gifuból, Japánból, Sailor Jerry fő japán levelezőpartnere volt az 1960-as években, és Don Ed Hardy fő japán tanítója Hardy 1973-as öthónapos gifui tanoncsága alatt. A Horihiden keresztül létrejött csendes-óceáni híd bevezette a klasszikus horimono geisha ikonográfiát az amerikai gyakorlatba. A fő angol nyelvű Horihide referencia Yushi Takei Horihide: Kazuo Oguri életének és munkásságának ünneplése (LM Publishers / University of Washington Press, 2014).
  • A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket a vitte tovább a klasszikus horimono geisha hagyományt az 1973-as gifui tanoncságán, a Realistic Tattoo (1974) című könyvén és az öt kötetnyi Tetoválás ideje (Hardy Marks Publications, 1982-1991) című könyvén keresztül. Hardy önéletrajza a Viselje álmait: Életem tetoválásokban (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Kitagawa Utamaro (kb. 1753-1806) szolgáltatja a fő bilinga ikonográfiai alapot minden modern geisha tetováláshoz az 1790-es évekből származó fametszet-korpuszán keresztül. Julie Nelson Davis Utamaro és a szépség látványa (Reaktion Books, 2007; átdolgozott kiadás University of Hawaii Press, 2020) az elsődleges, friss angol nyelvű tudományos monográfiák Utamaróról.
  • Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) szolgáltatja a késő-ukiyo-e figurális regisztert a Sanjūroku Kaidan (1888-1892) és a Fūzoku Sanjūnisō (1888) című művein keresztül. John Stevenson Yoshitoshi Women című könyve (University of Washington Press, 1986) a fő angol nyelvű Yoshitoshi referencia.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) szolgáltatja a szélesebb figurális és harcos hátteret, beleértve a női portrékat is a késői korszakában készült műveiben.
  • Liza Dalby (született 1950, antropológus a Chicagói Egyetemen) az egyetlen nyugati nő, aki befejezte a geisha képzést, Kiotó Pontochō negyedében 1975-ben Ichigiku geisha néven. Az ő Gésa (University of California Press, 1983, átdolgozott kiadások 1998 és 2008) az alapvető angol nyelvű tudományos monográfiája a szakmáról.
  • Mineko Iwasaki (született 1949, 1980-ban nyugdíjba vonult) a fő első személyű angol nyelvű forrás a kortárs Kiotói geiko képzésről. Az ő Gésa, egy élet (Atria, 2002, Rande Brownnal) az Arthur Golden 1997-es regényének fő korrekciója, amely ellen 2001-ben rágalmazási pert indított, amely 2003-ban peren kívül egyezett meg.
  • Lesley Downer (brit újságíró és Japán szakértő) a szerzője a Női a Pleasure Quarters: A gésa titkos története (Broadway Books, 2001) című könyvnek, amely egy kiegészítő angol nyelvű történeti munka a szakmáról annak Edo-kori eredetétől a huszadik század végéig.
  • Cecilia Segawa Seigle (japán-amerikai történész) a szerzője a Yoshiwara: A Japanese udvarhölgy csillogó World-ja (University of Hawaii Press, 1993) című könyvnek, amely a Yoshiwara engedéllyel rendelkező negyed és a kapcsolódó geisha megjelenésének fő angol nyelvű tudományos története.
  • A 2014-es Japanese American National Museum kiállítás (Japanese American National Museum, Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura, fotók Kip Fulbeck) a regiszter fő múzeumi szintű intézményi kezelése, és Hō-ō képeket tartalmaz. (Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura, fotók Kip Fulbeck) a kortárs Horiyoshi III. vonal fő múzeumi szintű intézményi feldolgozása, beleértve a dokumentált geisha és női portrékat a teljes testet borító horimono keretein belül.

Hogyan gondolkodjunk a geisha tetoválás készítéséről

Ha geisha tetováláson gondolkodsz, hat hasznos kérdés:

  1. Tudod, mi is valójában a geisha? A geishák professzionális művész szórakoztatók, akiket évekig képeztek klasszikus sangen (shamisen), klasszikus tánc, énekzene, teázás, kalligráfia és társalgási művészetek terén. A geishák nem prostituáltak, és soha nem is voltak azok; az engedéllyel rendelkező kurtizán szakma (oiran, tayū) külön foglalkozás volt, külön jogi kategóriában. A leggyakoribb nyugati félreértés a geishákkal kapcsolatban a két szakma összekeverése. Ha nem ismered a különbséget, olvass el legalább néhány bevezető fejezetet Liza Dalby Gésa (1983) vagy Mineko Iwasaki Gésa, egy élet (2002) című könyvéből, mielőtt a mintát a bőrre vésnéd.
  1. Geisha vagy oiran? Az obi-csomó elhelyezése a fő ikonográfiai különbség: a geisha obi hátul van megkötve, az oiranobije elöl van megkötve. A nyugati flash képek jelentős része, amelyek "geishát" ábrázolnak, valójában oiranábrázol, az elöl megkötött obi ukiyo-e forrásanyagokból származva. Ellenőrizd, melyik alakot ábrázolja valójában a referenciaképed, mielőtt megrendeled.
  1. Melyik hagyományból szeretne meríteni? A klasszikus japán horimono geisha, az amerikai japán-ihletésű, vastag körvonalú geisha, az amerikai tradicionális Sailor Jerry-regiszterű geisha, a neo-tradicionális, gazdag színű geisha, a kortárs fotorealisztikus geisha és a kortárs blackwork geisha mind különböző esztétikai és történelmi regiszterek. A klasszikus japán horimono a legmélyebb történelmi horgony és a legikonográfiailag legsűrűbb; az amerikai japán-ihletésű ebből származik a Sailor Jerry-n át a Hardy csatornáig; a neo-tradicionális és a fotorealisztikus regiszterek a szókincset különféle kortárs módon adaptálják. Döntsd el, melyik regiszterbe lépsz be, mielőtt a tervezési beszélgetés elkezdődik.
  1. Milyen összeállítás? Egy önálló, egyalakos portré másfajta kijelentés, mint egy geisha-és-szamuráj kompozíció, egy geisha-és-cseresznyevirág szezonális kompozíció, egy geisha-és-maszk színházi kompozíció, vagy egy teljes alakos klasszikus horimono szezonális keshoubvagyi. A klasszikus horimono a geishát fő figurális shudai ként kezeli, amely köré légköri elemeket kell elhelyezni; ha a klasszikus mélységet szeretnéd, a kompozíciónak ezt kell tükröznie.
  1. Mi a helyzet a kulturális kontextussal? A geisha tetoválás kulturális súlyt hordoz a személyes esztétikai szándéktól függetlenül. Edward Said Orientalizmus (1978) hagyománya, a Mineko Iwasaki perspektíva (2002), a Madame Butterfly (1904) orientalista öröksége, és a Egy gésa emlékiratai (1997-es regény, 2005-ös film) kulturális vitája mind befolyásolja a motívum kortárs recepcióját. A viselőknek ismerniük kell ezeket a kontextusokat.
  1. Milyen művész? A geisha munka technikailag igényes figurális munka, különösen a klasszikus tebori horimono regiszterben. Egy geisha, amelyet a Horiyoshi III. vonalban képzett mester készít (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, Henning Jorgensen és a horimono mesterek szélesebb köre) másképp fog kinézni, mint ugyanaz a geisha, amelyet a klasszikus hagyományon kívül képzett mester készít. Ha az irezumi vonal számít neked, keress egy olyan tetoválót, amelyet ebben a vonalban képeztek. A Yokohama Tattoo Museum és a San José-i State of Grace Tattoo a fő vonalbeli horgonyok a saját régiójukban.

Egy dolgozó tetováló őszinte beszélgetést folytathat veled mind a hatról. A geisha az egyik leginkább ikonográfiailag összetett motívum a japán hagyományú tetováló szókincsében, és a rendelkezésre álló technikai és kulturális mélység megjutalmazza a viselő ismereteit.

Források

  • Dalby, Liza. Gésa. University of California Press, 1983 (átdolgozott kiadások 1998, 2008). Az alapvető angol nyelvű tudományos etnográfia a geisha szakmáról, amelyet az egyetlen nyugati nő írt, aki 1975-ben elvégezte a geisha képzést a kyotói Pontochō negyedben.
  • Iwasaki, Mineko, Rande Brownnal. Gésa, egy Life. Atria, 2002. Egy kyotói geiko elsődleges angol nyelvű önéletrajza; részben Arthur Golden 1997-es regényének korrekciójaként íródott Egy gésa emlékiratai, amellyel szemben Iwasaki 2001-ben rágalmazási pert indított, amely 2003-ban peren kívül egyezséggel zárult.
  • Downer, Lesley. Women a Pleasure Quarters: The Secret History of the Geisha. Broadway Books, 2001 (az Egyesült Királyságban megjelent mint Gésa: Egy eltűnő világ titkos története, Headline, 2000). Egy kiegészítő angol nyelvű történeti munka, amely a szakma Edo-kori eredetétől a huszadik század végéig tárgyalja.
  • Fvagyeman, Kelly M. A gésa gei: zene, identitás és jelentés. SOAS Musicology Series, Ashgate, 2008. A geisha zenei művészetének és a sangen (shamisen) hagyományának szentelt tanulmány.
  • Seigle, Cecilia Segawa. Yoshiwara: A Japanese udvarhölgy csillogó World-ja. University of Hawaii Press, 1993. A Yoshiwara engedéllyel rendelkező negyed és a kapcsolódó geisha megjelenésének alapvető angol nyelvű tudományos története.
  • Stanley, Amy. Értékesítés Women: Prostitúció, piacok és a háztartás Early Modern Japan-ben. University of California Press, 2012. Az engedéllyel rendelkező kurtizánrendszer mint munkaerő és háztartási gazdaság alapvető tudományos története; az a keret, amelyben megérthető, mi nem volt a geisha.
  • Allison, Anne. Éjszakai munka: Szexualitás, öröm és vállalati férfiasság egy Tokyo Hostess Clubban. University of Chicago Press, 1994. Egy etnográfiai tanulmány a huszadik század végi tokiói hostess iparágról, amelyet néha összetévesztenek a geisha munkával, de egy különálló kortárs kereskedelmi szórakoztatási kategória.
  • Azt mondta, Edward W. Orientalizmus. Pantheon Books, 1978. Az „Orient” mint nőies, elérhető, egzotikus más képének és konstrukciójának nyugati hagyományát kritizáló alapvető tudományos munka; az analitikus keret a Madame Butterfly és a Egy gésa emlékiratai kulturális hagyományok megértéséhez.
  • Chow, Rey. Sentimental Fabulations, Contemporary Chinese filmek: Kötődés a globális láthatóság korában. Columbia University Press, 2007. Az orientalizmus kritikai kiterjesztése kelet-ázsiai kontextusokra, beleértve a geisha képet és a kelet-ázsiai nőiesség iránti szélesebb nyugati vonzalmat.
  • Lee, Robert G. Keletiek: Asian Amerikaiak a Népszerű Culture-ben. Temple University Press, 1999. Az ázsiai-amerikaiak népszerű kulturális reprezentációjának alapvető tudományos története, beleértve a geisha képekkel kapcsolatos megbeszélést.
  • Fvagyrer, Mathi. Hiroshige: Nyomtatványok és Drawings. Royal Academy of Arts / Prestel, 1997. Alapvető angol nyelvű referenciamunka Utagawa Hiroshigéről az ukiyo-e tágabb hagyományán belül.
  • Marks, Andreas. Japanese Woodblock nyomatok: Artists, Publishers and Masterworks, 1680 – 1900. Tuttle Publishing, 2010. A legfontosabb, legújabb átfogó angol nyelvű referenciamunka az ukiyo-e korpuszról.
  • Davis, Julie Nelson. Utamaro és a szépség látványa. Reaktion Books, 2007 (átdolgozott kiadás: University of Hawaii Press, 2020). Kitagawa Utamaróról és a bilinga hagyományában.
  • Stevenson, John. Yoshitoshi Women: A Woodblock-Print sorozat, Fuzoku Sanjuniso. University of Washington Press, 1986. A legfontosabb angol nyelvű referenciamunka Tsukioka Yoshitoshi késői ukiyo-e bilinga korpuszáról.
  • Richie, Donald, és Ian Buruma. A japán tetoválás. Weatherhill, 1980. Az alapvető angol nyelvű tudományos referenciamunka a klasszikus japán irezumi témában, beleértve a figurális kompozíciós szókincset.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: A dermatográfia mintája Japánban. Brill, 1982. Az alapvető tudományos monográfia a japán irezumi időszaki dokumentumairól.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), Katie M. Kitamura közreműködésével. Bushido: A Japanese Tattoo Legacies. Schiffer, 2000. Alapvető angol nyelvű referenciamunka a klasszikus horimono ikonográfiáról, amelyet Kitamura írt mind kliensként, mind Horiyoshi III tanítványaként; tartalmazza a figurális kompozíciós hagyományt.
  • McCallum, Donald. A tetoválás Historical és Cultural Dimensions Japan-ben. In Arnold Rubin, szerk., Marks/Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988. Az elsődleges angol nyelvű tudományos cikk, amely a japán irezumi-t a japán kultúra tágabb történelmébe helyezi.
  • Hardy, Don Szerk. Forever Igen: a New Tattoo Art-je. Hardy Marks Publications, 1992. Tartalmazza a japán ihletésű figurális munkák dokumentációját, beleértve a geisha kompozíciókat.
  • Hardy Marks Publicaions. Tetoválás ideje, öt kötet, 1982-től 1991-ig, szerkesztette: Don Ed Hardy. Az American Tattoo Renaissance fő folyóirata; több japán-irezumi anyagot tartalmazott a sorozatban, beleértve a geisha témájú cikkeket is.
  • Hardy Marks Publicaions. (született Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a honolului Chinatown-ban lévő Hotel Street és Smith Street 1033. szám alatti üzleteit az 1930-as évek közepétől az 1970-es évek elejéig vezette haláláig, főként a Pearl Harboron átvonuló amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerész személyzetet szolgálva. A dokumentált Collins flash archívum leginkább hula lányokat, tengeri csillagokat, fecskéket, pin-up figurákat, sárkányokat, sasokat és hawaii növényzetet rögzít; egy skorpió a merész körvonalú, korlátozott palettájú szókincsében (amelyet a japán irezumi levelezésén keresztül finomított Kazuo Oguri, "Gifu Horihide"-vel) összhangban van a szélesebb Hotel Street kínálattal, amelyet a, szerkesztette: Don Ed Hardy, 2002. Norman Collins Hotel Street flash gyűjteményének fő kiadványa, beleértve a geisha terveket.
  • Hardy, Don Ed, Joel Selvin-nel. Viselje álmait: Életem tetoválásokban. Thomas Dunne Books, 2013. Az első személyes beszámoló a Hardy-iskola korszakáról, beleértve az 1973-as gifui inaskodást.
  • Fellman, Szandi. A japán tetoválás. Abbeville Press, 1986. A kortárs irezumi gyakorlat fő fotósorozata, kiterjedt figurális motívum dokumentációval.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) és Kip Fulbeck. Kitartás: Japán tetoválási hagyomány a modern világban. Japanese American National Museum, 2014. A kortárs Horiyoshi III leszármazási vonalának fő múzeumi szintű intézményi feldolgozása, beleértve a geisha és női portré témájú részeket a teljes testet borító horimono-n belül.
  • Hvagyiyoshi III. Japán tetoválási minták. Hardy Marks Publications, 1989-1990. Az alapvető angol nyelvű Horiyoshi III rajzkönyv, beleértve a női portré témájú részeket.
  • Hvagyiyoshi III. 100 Démon Horiyoshi III (Hyakkizu Hvagyiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Kazuo Oguri életének és munkásságának ünneplése. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Az elsődleges angol nyelvű Horihide monográfia.
  • Arany, Arthur. Egy gésa emlékiratai. Alfred A. Knopf, 1997. A geisha hagyományt feldolgozó fő késő huszadik századi nyugati fikciós mű; a Mineko Iwasaki rágalmazási per tárgya, amely 2003-ban zárult.
  • Puccini, Giacomo. Madama Butterfly. La Scala premier, 1904. február 17. Japán és az elképzelt feminizált japán mások alapvető nyugati orientalista operai feldolgozása.
  • Loti, Pierre. Madame krizantém. Calmann-Lévy, Paris, 1887. Japán alapvető nyugati orientalista irodalmi feldolgozása, amely sablonként szolgált a későbbi Madame Butterfly narratív hagyomány számára.
  • Hosszú, John Luther. – Madame Butterfly. századi Magazine, 1898. Loti sablonjának amerikai kiterjesztése a japán nő öngyilkosságával.

Wikipedia, "Salvadoran gang crackdown." A 2022. március 27-i kivételes állapot, a tömeges letartóztatási adatok és a tetoválás-bizonyíték alapja. https://en.wikipedia.org/wiki/Salvadoran_gang_crackdown

Kutatta és írta: Kutatva és írta, Szerkesztő, Tattoo History Atlas. Ez az oldal a dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül. A Szaharától délre fekvő területek hegesztési és tetoválási megkülönböztetésére vonatkozó Tattoo History Atlas forrásrekordra és a kapcsolódó hagyománybejegyzésekre támaszkodik. Utolsó felülvizsgálat dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül.

Hibát talált vagy van forrása, amit hozzáadna? Küldje be az Archívumba. Az elfogadott hozzájárulások Archívum XP-t és névalapú elismerést (választható) szereznek.