A Hannya (般若) a japán Nó színházi maszk, amely egy nő szellemét ábrázolja, akinek bánata, féltékenysége vagy meghiúsult szerelme szarvas női démonná változtatta. A név szándékos iróniát hordoz. Hannya a szanszkrit buddhista kifejezés japán átírása prajñā (智慧 vagy 般若, „transzcendens bölcsesség”), ugyanaz a szó, amely a Prajñāpāramitā (般若波羅蜜多, „Szív Szútra”) korpuszt is elnevezi. A maszkot a késő-muromacsi időszakban (kb. 15. század közepe-16. század közepe) fejlesztették ki, és a kanonikus hagyomány szerint egy Hannya-bō (般若坊) nevű pap faragta, aki a Nó színházi családok körében tevékenykedett. A maszk három fő Nó színdarabban jelenik meg a shura-mono és a kazura-mono repertoárban: Aoi no Ue (葵上, „Aoi asszony”), amelyben Rokudzsó asszony élő szelleme féltékenységgel támadja meg Genji feleségét (a kanonikus irodalmi forrás a Yūgao és a Aoi fejezetek Muraszaki Sikibu XI. századi Genji Monogatariban); Dōjōji (道成寺), amelyben a visszautasított Kiyohime kígyóvá változik és elpusztítja Anchin papot a Dōjōji templom harangja alatt; és Kanawa (鉄輪, „A Vas Korona”), amelyben egy kiotói nő elvégzi az ushi no toki mairi átok-rituálét, hogy elpusztítsa az őt elhagyó férjét. A maszk az Edo-kori időszak végén került az irezumi szókincsébe a Nó eredeti színdarabjainak kabuki adaptációján keresztül, a 20. században a yokohamai Horiyoshi vonal által vált kanonikusá a modern testfestés regiszterében, és Norman „Sailor Jerry” Collins honolului Hotel Street-i üzletén keresztül jutott el az amerikai flash-be. A Hannya nem egy általános oni (鬼, „démon”). A motívum kifejezetten egy nő, aki az emberi és a démoni állapot között van átalakulásban, és ez a specificitás a lényeg.

Mit jelent a hannya tetoválás?

A Hannya tetoválás leggyakrabban a féltékenység, megszállottság, árulás vagy bánat pusztító erejét jelenti, és az emberi képességet arra, hogy ezek az érzelmek szörnyeteggé változtassák. A maszk ikonográfiailag női és kifejezetten narratív: egy nőt ábrázol, aki félig ember, félig démon állapotban van, szarvakkal az arcán, agyarakkal a szájában, és még mindig emberi szemekkel, amelyekben tiszta gonoszság helyett gyötrelem tükröződik. A mélyebb japán értelmezés, amelyet Kunio Komparu a A Noh Színház: alapelvek és perspektívák (Weatherhill, 1983) és Monica Bethe és Karen Brazell a Nō mint teljesítmény (Cornell East Asia Series, 1978) című műveiben fektetett le, az, hogy a Hannya a gonosz helyett a könyörületes borzalom alakja. A viselőnek a maszkban látnia kell mind a démont, mind azt a nőt, aki a démon volt.

Mi a története a hannya maszk mögött?

A Hannya maszkot a késő-muromacsi időszakban (kb. 15. század közepe-16. század közepe) fejlesztették ki, és a Nó hagyomány szerint egy Hannya-bō (般若坊) nevű pap faragta, akinek dátumai és életrajza nem biztonságosan meghatározott a műhely hagyományán kívül (FOLKLÓRIKUS). A Hannya-bō (般若坊), akinek dátumai és életrajza nem biztonságosan meghatározott a műhely hagyományán kívül (FOLKLÓRIKUS). A Hannya (般若) a szanszkrit buddhista kifejezés japán átírása prajñā, ami transzcendens bölcsességet jelent, és ugyanaz a szó nevezi el a Prajñāpāramitā („Szív Szútra”) korpuszt is. Az irónia szándékos a Nó hagyományban: a féltékeny női démon maszkja a buddhista bölcsesség nevét viseli, jelezve, hogy a démon olyan alak, aki ismerte a szenvedést, és tragikus megértést hordoz saját állapotáról. A kanonikus tudományos forrás Kunio Komparu A Noh Színház (Weatherhill, 1983) című műve.

Mi a különbség a hannya és az oni között?

A Hannya (般若) ikonográfiailag és narratívan különbözik egy általános oni (鬼, „démon” vagy „ogre”). A Hannya kifejezetten egy nő, aki az emberi és a démoni állapot között van átalakulásban, féltékenység szarvaival, agyarakkal a szájában, és még mindig emberi szemekkel, amelyekben gyötrelem tükröződik. Az oni egy férfi vagy nem-specifikus nemű démonfigura a szélesebb japán természetfeletti hagyományból (yōkai), nincs specifikus bánati vagy féltékenységi narratívája, és nincs liminális ember-démon átalakulási íve. A kettő összekeverése a nyugati tetoválásban gyakori és tartós, és eltörli a Hannya specifikus női narratíváját. A maszk három fokozata (namanari, chūnari, honnari) tovább pontosítja a nő átalakulásának szakaszát, ahogy azt Komparu (1983) és Goff (1991) dokumentálta.

Szerencsétlen a hannya tetoválás?

Nem, a Hannya tetoválás semmilyen japán kulturális regiszterben nem hoz balszerencsét. A maszk komoly színházi és buddhista ihletésű műtárgy, nem pedig átok tárgya, és legalább másfél évszázada viselik irezumi testfestés kompozíciókban anélkül, hogy bármilyen dokumentált balszerencse-folklór kapcsolódna a gyakorlathoz. A maszk narratívája inkább komor, mint gonosz: a féltékenység vagy gyász által elpusztított nőt ábrázolja, és a viselő általában az emberi átalakulás képességére utal, nem pedig az ördög megidézésére. Az Atlas szerkesztőségi álláspontja szerint az egyetlen Hannya-tetoválással kapcsolatos aggály az ikonográfiai írástudás (tudva, mi az a maszk) és a kulturális kontextus iránti gondosság (tudva a Noh és az irezumi hagyományokat, amelyekhez a motívum tartozik).

Mit jelent a hannya és kígyó tetoválás?

A Hannya-kígyó párosítás az egyik legspecifikusabb narratív kompozíció a klasszikus japán irezumi művészetben, és a Noh színdarabra utal: Dōjōji (道成寺) és annak forrás legendájára. A történetben a fiatal nő, Kiyohime beleszeret Anchin vándor papba, elutasítják, féltékenységtől és dühtől vezérelve üldözi őt a Hidaka folyónál, az üldözés során óriási kígyóvá változik, és végül a Dōjōji templom harangjánál tekerőzik, amelyben Anchin elrejtőzött, és dühével addig hevíti a bronzot, míg Anchin elevenen meg nem ég benne. A Hannya maszkot egy tekergőző kígyótesttel párosítva, különösen ha a kígyó egy harang köré van tekeredve, ez a specifikus narratíva. A kanonikus tudományos feldolgozás Susan Blakeley Klein "When the Moon Strikes the Bell: Desire and Enlightenment in the Noh Play Dōjōji" című műve (Journal of Japanese Studies, 1991).

Kulturális appropriáció a hannya tetoválás?

Az őszinte válasz az, hogy ez a megjelenítéstől, a tetoválótól és a viselő megértésétől függ. A japán irezumi hagyomány általában nyitott a nem japán ügyfelek felé az örökletes gyakorlói protokollokon belül, és Horiyoshi III Jokohamából és a szélesebb kortárs horimono kohorsz számos Hannya munkát készített japán és nyugati ügyfelek számára is. Egy Hannya tetoválás, amelyet a jokohamai vonalban vagy a Hardy-iskola amerikai japán ihletésű regiszterében képzett gyakorló készít, a Noh színház és a Aoi no Ue és a Dōjōji forrásanyagok ikonográfiai ismeretével, a hagyományban való részvételnek számít, nem pedig kisajátításnak. Egy "Hannya" tetoválás, amelyet általános "japán démonként" alkalmaznak a Noh forrás, a női féltékenység narratívája vagy a maszk három átalakulási fokozata említése nélkül, az ikonográfia leegyszerűsítése, nem pedig egyértelmű kulturális sértés, és az Atlas szerkesztőségi álláspontja szerint a viselőknek tudniuk kell, mi az a maszk, mielőtt viselik.

Etimológia: Hannya, prajñā és a „bölcsesség” iróniája

A szó Hannya (般若) a szanszkrit buddhista kifejezés japán átírása prajñā, ami "transzcendens bölcsességet" vagy "intuitív megértést" jelent. Ugyanez a szanszkrit kifejezés adja a címet a Prajñāpāramitā (般若波羅蜜多, "Bölcsesség tökéletessége") szútra korpusznak, amely a mahájána buddhizmus alapja, és ennek a korpusznak a legszélesebb körben énekelt tagja a Szív Szútra (Prajñāpāramitā Hṛdaya, japánul Hannya Shingyō (般若心経). Bármelyik japán személy, akinek még mérsékelt buddhista ismerete is van, hallja a szót Hannya és először a Szív Szútrára gondol, és csak másodszor az ördög maszkjára. Tehát a maszk elnevezése szándékosan ironikus és teológiai, amit az angol nyelvű tetoválás diszkurzus ritkán regisztrál.

Noriko T. Reider Japán démontan: Oni az ókortól napjainkig (Utah State University Press, 2010) a fő angol nyelvű tudományos monográfiája a japán démonok hagyományáról és annak szélesebb kulturális kontextusáról. Reider a Hannyát a nagyobb oni és a yōkai ikonográfián belül tárgyalja, és közvetlenül megjegyzi az etimológiai iróniát: a maszk neve jelöli az ördögöt mint olyan alakot, aki szenvedésén keresztül tragikus formájú megértésre tett szert. A maszk nem csupán félelmetes; a név által felidézett buddhista regiszterben az együttérző borzalom alakja.

A maszk faragásának kanonikus műhelyhagyomány szerinti tulajdonítása egy papnak, akit Hannya-bō (般若坊)nak hívnak, és a késő Muromachi korban (kb. 15. század közepe-16. század közepe) dolgozott a kialakult Noh családok körében. Hannya-bō életrajzi és kronológiai részletei nem biztonságosan ismertek a műhelyhagyományon kívül, és az allokáció a szigorú történeti értelemben vett FOLKLÓRIKUS bizalommal bír (egyszálú műhelyátvitel, nem pedig független dokumentumi megerősítés). Kunio Komparu A Noh Színház: alapelvek és perspektívák (Weatherhill, 1983) a kanonikus Noh-maszk-hagyománybeli beszámolóként kezeli az allokációt, miközben elismeri a dokumentumi feljegyzések korlátait.

A késő Muromachi és kora Edo időszakból (kb. 1500-1700) fennmaradt maszkok, amelyeket a tokiói Nemzeti Múzeumot (東京国立博物館), a Kiotói Nemzeti Múzeum (京都国立博物館) és a fő Noh-családi gyűjtemények (a Kanze, Hōshō, Komparu, Kongō és Kita iskolák) katalogizálnak, alkotják a Hannya hagyomány dokumentumi alapját. A legtöbbet fényképezett fennmaradt példányok Komparu (1983), Bethe és Brazell (1978), valamint a Tokiói Nemzeti Múzeum kiállítási katalógusaiban jelennek meg a huszadik század vége és a huszonegyedik század eleje között.

A Hannya mint "bölcsesség" és "féltékeny démon" kettős jelentése az egyik legjellemzőbb japán színházi irónia, és szerkezetileg analóg azzal, ahogyan a görög tragikus maszk is hordozza a színész hangját és az istenek rémületét. A maszk nem maga az ördög, hanem az ördög iránti együttérzés alakja, és a Hannya tetoválás viselője, aki ezt a megértést hordozza, a motívumot teljes mélységében olvassa.

A Nó színház hagyománya: késő-muromacsi eredet és a transzformáció három fokozata

A Noh (能, "készség" vagy "tehetség", más néven 能楽 Nōgaku) a világ egyik legrégebbi folyamatosan előadott színházi hagyománya. A hagyományt a 14. század végén Kan'ami Kiyotsugu Kan'ami Kiyotsugu (1333-1384) és fia, Zeami Motokiyo Zeami Motokiyo (kb. 1363-kb. 1443) alakította ki Ashikaga Yoshimitsu sógun támogatásával. Zeami elméleti értekezései, különösen a Fūshikaden (風姿花伝, "Tanítások a stílusról és a virágról", kb. 1400-1418), megalapozták az esztétikai és dramaturgiai elveket, amelyeket a hagyomány a kortárs időszakig követett. A fő angol nyelvű Zeami referenciát J. Thomas Rimer és Yamazaki Masakazu A Nō dráma művészetéről: Zeami főbb értekezései (Princeton University Press, 1984) című műve jelenti.

A Noh maszk (能面, nōmen vagy 面 omote) a hagyomány egyik legfinomabb anyagi eleme. A maszkokat egyetlen japán ciprusfából (hinoki) faragják, többrétegű gofun (porított osztrigahéj pigment állati ragasztó közegben) festékkel, és finom szem- és szájrészletekkel fejezik be, amelyek lehetővé teszik a színész fejének döntésével, hogy különböző megvilágításban mélyen eltérő kifejezéseket produkáljon. A kanonikus maszkfaragó hagyomány meghatározott maszkokat rendel bizonyos szerepkategóriákhoz: a ko-omote (kis arc) és waka-onna (fiatal nő) maszkokat fiatal női szerepekre, a shakumi és a fukai maszkokat középkorú nőkre. uba idős asszonyoknak, a ōbeshimi és a kobeshimi a démoni férfi szerepekre, és a Hannya kifejezetten a féltékeny női démon szerepére.

A Hannya maszk a kazura-mono (女物, "parókás darabok") kategóriájú Nó-darabokban jelenik meg, amelyekben a szar (主, főszereplő) nőként szerepel, és a démoni átváltozás regiszterében, amely átnyúlik a kiri-nó (切能, "befejező darabok") kategóriájú energikus befejező darabokba. A maszkot nem viselik egyetlen darab során; a szar gyakran egy fiatal nő maszkjával (ko-omote vagy waka-onna) kezd, bemutatja a nő érzelmi gyötrelmét, elhagyja a színpadot egy jelmez- és maszkcserére (a naka-iri szünet), és visszatér a Hannya maszkot viselve, hogy előadja a démoni átváltozás második felvonását (nochi-ba).

A Nó hagyomány három fő Hannya maszk fokozatot ismer , amelyeket a nő démonná való átváltozásának mértéke különböztet meg. A fokozatokat a Komparu (1983), a Bethe és Brazell (1978), valamint Janet GoffNoh Drama and The Tale of Genji: The Art of Allusion in Fifteen Classical Plays Noh Drama és The Tale of Genji: The Art of Allusion in Fifteen Classical Plays (Princeton University Press, 1991).

Namanari Kanawa Kanawa ushi no toki mairi ushi no toki mairi Chūnari

Chūnari Aoi no Ue Aoi no Ue Honnari

Honnari Dōjōji Dōjōji jya jya ja-no-men ja-no-men A három fokozatú taxonómia önmagában színházi kommentár az átváltozási ívre, amelyet a Hannya képvisel. A maszk nem egy stabil démon kép, hanem szakaszok sorozata egy folytonosság mentén, az emberi nőtől a teljesen átváltozott démonig, és a fokozat kiválasztása egy adott Nó előadáshoz dramaturgiai döntés, amely alakítja a közönség olvasatát a nő átváltozásáról. Ugyanez a három fokozatú taxonómia átnyúlik az irezumi hagyományba is, ahol a modern horimono mesterek, akik a yokohamai vonalat követik, általában egy chūnari Hannát készítenek a legolvashatóbb testre kiterjedő kompozícióhoz, egy namanarit a női gyászt hangsúlyozó kompozíciókhoz, és egy honnari-t a démoni átváltozás befejezését hangsúlyozó kompozíciókhoz.

Aoi no Ue: Lady Rokujō és az élő szellemi féltékenység a Genji Monogatari-ban

Aoi no Ue: Rokudzsó asszony és az élő szellem féltékenysége a Genji Monogatariban

Aoi no Ue Aoi no Ue Zeami Motokiyo Zeami Motokiyo Genji Monogatari Genji Monogaari (源氏物語, ) Murasaki Shikibu által, a japán prózairodalom alapító műve és a világ egyik legkorábbi regénye.A Genji forrás elbeszélése Lady Rokujō (

ikiryōikiryōAoi no Ue Lady Rokujō A kanonikus angol nyelvű Genji hivatkozás Aoi no Ue The Tale of Genji

(Viking Penguin, 2001) című műve, amely felülmúlta az Edward Seidensticker (Knopf, 1976) és Arthur Waley (George Allen and Unwin, 1925-1933) korábbi fordításait, mint a fő kortárs tudományos fordítás. Tyler fordítása tartalmazza az Aoi fejezetet, amelyben az élő szellem megszállottságának epizódja drámai feldolgozásra kerül, és bevezető és lábjegyzetes apparátusa szolgáltatja a szélesebb Heian-kori kulturális kontextust az ikiryō ) Murasaki Shikibu által, a japán prózairodalom alapító műve és a világ egyik legkorábbi regénye. Genji and Heike: Selections from The Tale of Genji and The Tale of the Heike ikiryō A Nó darab Genji és Heike: Válogatás a Genji meséjéből és A Heike meséjéből (葵上, "Lady Aoi") színpadra állítja a megszállottságot Lady Rokujō szemszögéből. A darab elbeszélése tömöríti a Genji anyagot egyetlen drámai cselekménybe: egy udvari nő, akit a

Aoi no Ue Aoi no Ue waka-onna szar a waka-onna egy gyönyörű fiatal nő maszkja, Aoi no Ue ágyánál jelenik meg (a színpadon laposan elhelyezett kimonó jelképezi a földre rogyott, haldokló Aoi-t). A udvarhölgy Rokujō asszony eleven szellemeként tárul fel. Gyászáról és megaláztatásáról beszél, stilizált táncban támadja meg az Aoi-kimonót, majd távozik a naka-iri maszkcsere. A második felvonásban (nochi-ba) a szar viseli a Hannya maszkot a chūnari fokozatban, teljesen átváltozva a féltékeny női démonná, és egy szent ember (a waki, második színész) kiűzi a Lótusz Szútra elszavalásával. A darab azzal ér véget, hogy Rokudzsó asszony szelleme visszatér a buddhista békéhez, ahogy a kiűzés sikeres.

A dramaturgiai szerkezet a Hannya maszkot a transzformáció pontjának színpadi jelzőjévé teszi: ugyanaz a karakter emberi szépségben kezdődik, saját féltékenysége és gyásza elpusztítja, démonná válik, és buddhista beavatkozás révén spirituális békére állítják helyre. A maszk a középső szakasz vizuális aláírása. Egy Aoi no Ue-ből származó Hannya tetoválás viselője erre a teljes ívre utal, nem csupán az ördögi pillanatra.

Janet Goff Noh Drama és The Tale of Genji: The Art of Allusion in Fifteen Classical Plays (Princeton University Press, 1991) a fő angol nyelvű tudományos monográfiája a Genji-ből származó Noh repertoárnak. Goff foglalkozik Aoi no Ue a leggyakrabban játszott Genji-ből származó darabok egyikével, és kiterjedt elemzést nyújt a darab forrásszöveghez való viszonyáról, dramaturgiai szerkezetéről és Rokudzsó asszony szerepének ikonográfiai konvencióiról. Hare Zeami stílusa: Zeami Motokiyo Noh-játékai (Stanford University Press, 1986) a Zeami-hoz kapcsolt darabokat tárgyalja, beleértve a Aoi no Ue tágabb stiláris kontextusban.

Rokudzsó asszony ikiryō epizódja az egyik leggyakrabban tárgyalt pszichológiai jelenet a Genji Monogatariban és néha a szépirodalmi kritikai irodalomban a japán pszichológiai fikció alapító szövegeként kezelik. A karakter tragédiája, hogy féltékenysége akaratlan: nem akarja tudatosan megtámadni Aoi no Ue-t, és megdöbbenve tudja meg, hogy alvó szelleme megtette azt, amit ébrenlévő énje nem tenne. A Hannya maszk az Aoi no Ue olvasatban tehát nem a gonosz ügynökség, hanem az érzelmek által okozott pszichikai megszállottság, amelyeket az én nem tud irányítani. Ez az olvasat a Hannya tetoválás ikonográfiájának legmélyebb kulturális horgonya az irezumi hagyományban, és megbízhatóan megmarad a Horiyoshi-vonal hagyományának a motívum kezelésében.

Dōjōji: Kiyohime, a kígyó és a templom harangja

Aoi no Ue Dōjōji (道成寺) a Hannya maszk második a két fő irodalmi horgonypontja, és az irezumi kanonikus Hannya-és-kígyó kompozíciós párjának forrása. A darab az egész Noh repertoár egyik legtechnikailag legigényesebb darabja, és általában csak olyan idős színészeknek engedélyezett, akik bizonyították a hagyomány stilisztikai szókincsének mesteri ismeretét.

A Dōjōji narratíva régebbi, mint a darab. A forrás legenda (a Dōjōji engi, 道成寺縁起, "a Dōjōji templom alapító legendája") a Konjaku Monogaarishū (今昔物語集, "Mesék a múltból gyűjteménye", kb. 1120-ban összeállítva) és a Hokke Genki (法華験記, "A Lótusz Szútra csodás meséi", kb. 1040-1043 között összeállítva) dokumentálja, és a Dōjōji templom alapítását írja le a nyolcadik században Kii tartomány (ma Wakayama prefektúra) Hidaka kerületében. A legenda főszereplői a fiatal nő Kiyohime (清姫, "tiszta hercegnő") a Manago háztartásból és a vándor pap Anchin (安珍) a Kumano szentélyek zarándoklatán. A két személy akkor találkozik, amikor Anchin a Manago házban száll meg. Kiyohime beleszeret; Anchin, szerzetesi fogadalmai által kötve, elhárítja a ragaszkodást azzal az ígérettel, hogy visszatér a zarándoklatról való visszaindulásakor; nem tér vissza. Kiyohime féltékenységi dühében üldözi Anchint a Hidaka folyó mentén. Az üldözés során teste óriási kígyóvá változik. Anchin, megrémülve, menedéket keres a Dōjōji templom nagy bronzharangjában. Kiyohime, immár teljesen kígyó, a harang köré tekeredik, és teste a haragotól felhevíti a bronzot, amíg Anchin bent meg nem ég. Kiyohime ezután vagy visszavonul a folyóhoz, hogy vízbe fojtsa magát, vagy a templomi papok kiűzik a Lótusz Szútra elszavalásával, a verziótól függően.

Aoi no Ue Dōjōji a legenda utójátékát dramatizálja. Új harangot öntöttek a templom számára, hogy pótolja az eredeti esemény során elpusztult harangot. Egy harangszentelési ünnepség zajlik, amelyen a nőket tiltják (a jodō vagy "nők tilosak" kizárás, amelyet a templom az eredeti esemény óta bevezetett). Egy shirabyōshi táncos (a szar a waka-onna fiatal női maszk) megérkezik a templomba, meggyőzi a gondnokot, hogy engedje be őt a tilalom ellenére, hosszan tartó, hipnotikus táncot ad elő (a ranbyōshi, 乱拍子, "vad ritmus" tánc), és a tánc során a frissen felállított harangba ugrik, magára húzva a harangot. A harang egyetlen drámai pillanatban zuhan a színpadra, amely a Noh repertoár egyik leginkább fizikailag megterhelő színpadi effektusa. A papok ezután Lótusz Szútra kiűzést végeznek; a harang felemelkedik; és a szar megjelenik a Hannya maszk a honnari fokozatban, teljesen átváltozva a kígyó-démon Kiyohimévé, és végül a papok éneklése visszaszorítja a Hidaka folyóba.

A fő angol nyelvű tudományos feldolgozás Susan Blakeley Klein "When the Moon Strikes the Bell: Desire and Enlightenment in the Noh Play Dōjōji" című írása a Journal of Japanese Studies (17. kötet, 2. szám, 1991 nyár) című folyóiratban, amely a darab szimbolikus és rituális dimenzióinak kanonikus tudományos forrása. Klein a darabot a női vágy, a szerzetesi cölibátus, a Lótusz Szútra azon állítása, hogy a nők elérhetik a megvilágosodást, és a középkori japán buddhista intézmény ambivalenciájának meditációjaként kezeli mindhárommal kapcsolatban. Klein későbbi monográfiája A vágy allegóriái: Medieval ezoterikus irodalmi kommentárjai Japan (Harvard East Asian Monographs, 2002) kiterjeszti az elemzést a középkori allegorikus hagyományra.

A Hannya-és-kígyó kompozíciós pár, amely ebből a darabból származik, az egész irezumi szókincs egyik legnarratívabb specifikus kompozíciója. Egy Hannya maszk, amely egy tekeredő kígyótesttel van párosítva, különösen ha a kígyó egy templomharang köré van tekeredve, egyértelműen Kiyohime utalás. A kompozíció megjelenik a kortárs horimono korpuszban, a publikált Horiyoshi III rajzfüzetekben, a Sailor Jerry archívumban (a huszadik század közepén amerikai adaptációkban), és a kortárs amerikai japán-ihletésű körben. A Hannya-kígyó-harang kompozíció viselője egy specifikus tizenegyedik századi legendára, egy specifikus tizenötödik századi Noh darabra, és a Dōjōji specifikus nyolcadik századi templomára utal a mai Wakayama prefektúra Hidaka kerületében.

A darab Dōjōji és forrás legendája a kabuki repertoárba is adaptálódott a tizenhetedik század elejétől kezdve. A leggyakrabban játszott kabuki változat a Musume Dōjōji (娘道成寺, "A Dōjōji Leánya"), amelyet a tizennyolcadik századtól kezdve játszanak, és folyamatosan előadják a modern kabuki hagyományban. A kabuki adaptáció a Noh darab szellemi szigorúságának egy részét a koreográfiai megjelenítés javára lágyítja, de a Hannya átalakulást központi ikonográfiai pillanatként őrzi meg. A kabuki átvitel az a csatorna, amelyen keresztül a Dōjōji ikonográfia belépett az ukiyo-e nyomtatási hagyományba, és onnan az irezumi szókincsbe.

Kanawa: a vas korona és a namanari fokozat

A Hannya repertoár harmadik Noh darabja a Kanawa (鉄輪, "A Vaskorona"), egy kevésbé nemzetközileg ismert darab, mint Aoi no Ue és a Dōjōji de kulcsfontosságú utalás a maszk namanari fokozatára. A darab a Zeami Motokiyo néhány kéziratban szerepel, és a ushi no toki mairi (丑の時参り, „ökör órai szentélylátogatás”) átkot végző rituálét ábrázolja, amelyet egy kjotói asszony hajt végre hűtlen férje ellen.

A történet egy nőről szól, akit férje elhagyott egy új feleségért. Az asszony minden éjjel felkeresi a Kifune szentélyt (貴船神社) a Kiotótól északra fekvő hegyekben, az ökör órájában (丑三つ時, kb. 2-3 óra), és elvégzi a ushi no toki mairi rituálét: fején visel egy fordított vasállványt (a címben szereplő kanawa ), amelynek lábaira három gyertyát erősít, minden látogatás alkalmával vaskötelet ver egy szent fába, és átkokat szór a férjére. Ismételt látogatások után a rituálé sikerrel alakítja át őt részleges démonná (a namanari stádium), és elutazik férje házába, hogy elpusztítsa őt és új feleségét. A híres onmyōji udvari asztrológus-pap Abe no Seimei (安倍晴明, 921-1005), akit anakronisztikusan idéznek meg a darab középkori közönsége számára, egy ellenszert végez, amely megvédi a férjet és kiűzi az asszony démoni átalakulását.

A darab a kanonikus Nó színházi utalás a namanari (生成) maszkra, a három Hannya fokozat közül a legkevésbé átalakultra. A fokozat illeszkedik a darab narratívájához, mert a nő még csak az átalakulásának korai szakaszában van: a gyertyákkal ellátott vasállvány jelmez emberi rituális kellék, nem pedig démoni anatómia, és a nő még nem fejezte be a teljes átmenetet, amelyet Aoi no Ue és a Dōjōji ábrázolnak. A namanari maszk jelentős emberi-női vonásokat őriz, és olyan átalakulást jelez, amely szellemben megkezdődött, de testben még nem teljesedett ki.

A ushi no toki mairi rituálé maga dokumentálva van a japán folklór feljegyzéseiben a középkortól kezdve, mint tényleges átkot végző rituálé (FOLKLÓRI az esetleges konkrét történelmi incidensre; dokumentálva folklór kategóriaként Reider, 2010-ben). A rituálé magában foglalja az asszony fehér ruhát visel, fordított vasállványt (néha melegítő vagy gyertyatartó) a fején, fésűt a szájában, és szegeket ver egy szent fába egy sintó szentélynél az ökör órájában. A gyakorlat kifejezetten a női féltékenység átok-mágiájához kapcsolódik, és ez az a tágabb folklór alap, amelyből a Nó darab Kanawa merít. A rituálét néha ukiyo-e metszeteken és kortárs horror filmekben ábrázolják, és a képi világ néha horimono kompozíciókban jelenik meg egy Hannya maszk mellett vagy közelében.

ikiryō „Japanese Nō Dramas” (Penguin Classics, 1992) a Nó fordítások fő kortárs angol nyelvű antológiája, és tartalmaz egy Kanawa fordítást kritikai apparátussal. Karen Brazell Hagyományos Japanese Színház: Színművek antológiája (Columbia University Press, 1998) alternatív antológiát kínál, amely kiterjedt Nó fordításokat tartalmaz.

Edo-kori kabuki adaptáció: a Nó színpadról a fametszetre, majd a bőrre

A Hannya átkerülése a középkori szamuráj elit Nó repertoárjából a szélesebb Edo-kori (1603-1868) városi populáris kultúrába főként a kabuki (歌舞伎) színházi hagyományon keresztül történt, amely a tizenhetedik század elején alakult ki. A kabuki az Edo-kori városi polgárok (chōnin) népszerű kereskedelmi színházi formája volt, és ez biztosította a fő előadási kontextust, amelyen keresztül a Hannya ikonográfia elérte azt a közönséget, amely aztán az irezumi szókincsébe vitte.

A kabuki színház egy 1603-as táncelőadásból fejlődött ki, amelyet Izumo no Okuni adott a Kamo folyó kiszáradt medrében Kiotóban. A hagyomány a tizenhetedik században érett meg, és a tizennyolcadik század elejére a fő népszerű színházi formává vált a három fő Edo-kori városban: Edo (modern Tokió), Oszaka és Kiotó. A fő angol nyelvű tudományos hivatkozás Toshio Kawatake „Kabuki: Baroque Fusion of the Arts” (LTCB International Library, 2003, a 90-es és korábbi japán kiadásokból fordítva), amely a forma kanonikus történetét tartalmazza. Earle Ernst régebbi „The Kabuki Theatre” (Oxford University Press, 1956; University of Hawaii Press reprint 1974) továbbra is hasznos hivatkozás, és Samuel L. Leiter „New Kabuki Encyclopedia” (Greenwood Press, 1997) a fő angol nyelvű hivatkozási mű.

A kabuki jelentős részeket vett át a Nó repertoárból saját előadási idiomájába, általában lazább narratív szerkezettel, díszesebb jelmezekkel, látványosabb színpadi effektekkel és hozzáférhetőbb zenei kísérettel. A Dōjōji legenda a tizennyolcadik század elején került be a kabuki repertoárba, és a Musume Dōjōji (娘道成寺, „A Dōjōji leánya”) címmel vált kanonizálttá abban a változatban, amelyet 1753-ban mutattak be a Nakamura-za színházban Edóban, onnagaa színész, Nakamura Tomijūrō I főszereplésével. A kabuki változat a Hannya átalakulást a klimaktikus ikonográfiai pillanatként őrzi meg, és a modern kabuki repertoár egyik legtöbbet játszott darabja.

A Aoi no Ue anyag hasonlóan került be a kabuki repertoárba több adaptáción keresztül a tizenhetedik és tizennyolcadik században, és Rokujō asszony élő-szellem átalakulása az egyik kanonikus kabuki onnagaa (női szerep) betétdarabjává vált. A kabuki változatok eltérnek a Nó és a Genji forrásanyaghoz való hűségükben, de a Hannya maszkot megőrzik a démoni átalakulás pillanatának vizuális jelzéseként.

A kabuki előadási hagyományt kiterjedten dokumentálta a ukiyo-e (浮世絵, „a lebegő világ képei”) fametszet hagyomány, amely a tizennyolcadik és tizenkilencedik században kristályosodott ki. A kabuki yakusha-e (役者絵, „színész metszetek”) műfaj a fő kabuki színészek portré metszeteit kínálta kanonikus szerepeikben, és a Dōjōji és a Aoi no Ue produkciók voltak a leggyakrabban nyomtatott kabuki témák között. A fő yakusha-e művészek, akik Hannya-val kapcsolatos kabuki metszeteket készítettek, többek között: Toshūsai Sharaku (aktív 1794-1795); Utagawa Toyokuni I (1769-1825); Utagawa Toyokuni III / Kunisada (1786-1865); Utagawa Kuniyoshi (1797 vagy 1798-1861); Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892); és Toyohara Kunichika (1835-1900). Kunichika különösen sok kabuki Musume Dōjōji és a Aoi no Ue nyomatot készített a Meiji-időszakban, amelyek azonnali vizuális referenciát szolgáltattak a 19. század végi horishi-k számára.

A kabuki színpadról az ukiyo-e nyomatokra, majd a tetoválás kompozíciókra való átvitel a strukturális csatorna, amelyen keresztül a Hannya belépett az irezumi szókincsébe. Ugyanez a csatorna vitte a Suikoden hőseit Kuniyoshi 1827-es fametszet sorozatából az irezumi hagyományba (amint az a /jelentések/sárkány oldalon dokumentálva van), és ugyanez a csatorna vitte a geishákat és kurtizánokat Utamaro bilinga korpuszából az irezumi szókincsébe (amint az a /jelentések/gésa oldalon dokumentálva van). A Hannya ugyanazon az úton haladt: a középkori szamuráj elit Noh színpadjáról, a kabuki adaptáción keresztül az Edo chōnin közönség számára, az ukiyo-e nyomatok forgalmazásán át, és az Edo alsóbb osztályú férfiak bőrére került az Edo és a Meiji időszak végén.

Az időszakban dokumentált legkorábbi Hannya-maszk tetoválás kompozíciók töredékesek; a fő források a késő Edo és Meiji időszakbeli horishi vázlatfüzetei (shitae-chō, 下絵帳), amelyek a Yokohama Tattoo Museum gyűjteményeiben és magángyűjteményekben maradtak fenn, valamint a Meiji-időszakban (1868-1912) kezdődő korlátozott fotóanyag. Willem van Gulik Irezumi: The Pattern/Dermatography a Japan-ban (Brill, 1982) című műve az időszak dokumentumainak fő tudományos monográfiája, és tartalmazza a szellem-maszk ikonográfia tárgyalását a tágabb figurális és motívum szókincs keretein belül.

Az irezumi Hannya hagyomány: kompozíció és fokozatválasztás

A Hannya az egyik leggyakrabban tetovált maszk motívum a klasszikus japán irezumi-ban, és az egyik kanonikus shudai (主題, „fő téma”) választás a szellem-figuratív regiszterben. A maszk a klasszikus horimono testfestmény kompozícióban önálló témaként, kígyótesttel párosított elemként (a Kiyohime kompozíció), a Noh színházi kompozícióban több maszk egyikeként, és egy tágabb képi mezőn belüli atmoszférikus elemként jelenik meg.

A kanonikus Hannya testfestmény kompozíció általában a maszkot a chūnari fokozatban ábrázolja, mint a legolvashatóbb kompozíciós választást. A chūnari maximális ikonográfiai tisztaságot biztosít: a szarvak teljesen kifejlődtek, az agyar kiemelkedő, a szemek démoniak, de az arc továbbra is azonosítható női vonásokat őriz, amelyek lehetővé teszik a néző számára, hogy mind a démont, mind azt a nőt olvassa, aki a démon volt. A chūnari Hannya a leggyakrabban fényképezett fokozat a publikált horimono rajzkönyvekben, és a leggyakrabban másolt fokozat a kortárs gyakorlatban.

A namanari fokozat ritkábban jelenik meg a testfestmény kompozícióban, de olyan kompozíciókban használják, amelyek a befejezett démoni forma helyett a nő gyászát és korai átalakulását hangsúlyozzák. A honnari fokozat olyan kompozíciókban jelenik meg, amelyek a teljesen átalakult démont hangsúlyozzák, különösen a Dōjōji / Kiyohime kompozíciókban, ahol a kígyótest az elsődleges elem, és a maszk a kígyó fejeként olvasható, nem pedig önálló arcokként.

A Hannya-t kísérő standard kompozíciós elemek a klasszikus horimono-ban a következők:

  • Tekeredő kígyótest (a Kiyohime kompozíció). A kígyótest körbefonja a maszkot, vagy abból ágazik ki, mint egy folyamatosan átalakult női alak. Gyakran kígyópikkelyekkel (uroko) ábrázolva tebori árnyékolással, és néha egy templomi harang köré tekeredve.
  • Templomi harang (a Dōjōji kompozíció). A Dōjōji templom bronzharangja, néha Anchin arcával látható benne vagy mögötte. A harang néha megolvadt vagy hőt sugárzóként jelenik meg, hogy utaljon Kiyohime haragjára.
  • Bazsarózsák (bazsarózsa, 牡丹). A „virágok királya” királyi és komor virágos regisztert biztosít, amely jól illeszkedik a Hannya tragikus érzelmi súlyához. A bazsarózsa az egyik leggyakoribb kísérő virág a Hannya kompozíciókhoz.
  • Cseresznyevirágok (sakura, 桜). Tavaszi kompozíció. A cseresznyevirág mono nincs tudatában mulandóság esztétikája tematikus horgonyt biztosít a Hannya átalakulás és veszteség narratívájához.
  • Juhar levelek (momiji, 紅葉). Őszi kompozíció. Kevésbé gyakori, mint a bazsarózsák vagy a cseresznyevirágok, de dokumentált a klasszikus horimono Hannya kompozíciókban.
  • Szél-és víz ábrázolás (namifuri). Az atmoszférikus, tebori árnyékolású háttérmintázat, amely az alakot egy folyamatos képi mezőbe integrálja, ahelyett, hogy jelöletlen bőrön lebegne.
  • Buddha ikonográfiai elemek. A Hannya alkalmanként Buddha ikonográfiai elemekkel (a Lótusz Szútra tekercs, Fudō Myō-ō, Kannon) jelenik meg, amelyek a démonűzési narratívákra utalnak a Aoi no Ue és a Dōjōji-ben. A párosítás ritka a kortárs munkákban, de régebbi kompozíciókban dokumentált.
  • Más Noh maszkok. A szélesebb Noh repertoárt idéző több maszkos kompozíciók (a ko-omote fiatal nő maszk, a kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a róka maszk, a ōbeshimi férfi démon maszk) néha a Hannya-t tartalmazzák a kompozícióban szereplő több maszk egyikeként.
  • Szamuráj alakok. A Hannya alkalmanként szamuráj alakokkal jelenik meg kompozíciókban, néha specifikus történelmi szamuráj narratívákat idézve, vagy mint egy általános harcos-és-démon kompozíció.

A Hannya-t gyakran alkalmazzák önálló maszkokként is, környező kompozíciós elemek nélkül, ebben az esetben a maszk foglalja el a fő mezőt, és részletes tebori árnyékolással jelenik meg a szarvakon, agyaron, szemen és a homlok barázdáin. Az önálló Hannya kompozíciók gyakoriak az elhelyezési választásoknál, amelyek korlátozzák a rendelkezésre álló képi mezőt (alkar, vádli, comb, mellkas panel), és az egyik leggyakrabban tetovált irezumi motívum a kortárs amerikai japán-ihletésű regiszterben.

A klasszikus irezumi Hannya munkák technikai aláírásai közé tartozik a kiterjedt tebori (手彫り, kézi szúrás) árnyékolás a maszk szarvain, homlokbarázdáin és arcának modellezésén; az aranyozott szemkezelés és a nyitott szájú agyar precíz ábrázolása; finom vonalmunka a hajhoz (gyakran vad, kígyószerű szálakként ábrázolva, amelyek elszabadulnak a fejből); és az integráció a környező keshoubvagyi (化粧彫り, atmoszférikus „smink faragás”) egy folyamatos képi mezőbe. A maszk az egyik legtechnikailag legigényesebb kompozíció a figurális-maszk repertoárban, mert az arc modellezésének egyszerre kell nőiesnek és démoninak olvashatónak lennie a választott fokozaton.

Takahiro Kitamura Bushido: A japán tetoválás örökségei (Schiffer, 2001; későbbi kiadások 2008-ig) az egyik fő angol nyelvű hivatkozás a klasszikus horimono ikonográfiára, és tartalmazza a Hannya tárgyalását a szellem-maszk szókincsen belül. A kötet fotólemezei a kortárs Yokohama-vonalból származó Hannya testfestmény kompozíciókat tartalmaznak. Donald McCallum A tetoválás Historical és Cultural Dimensions Japan-ben (Arnold Rubin szerk., Civilizáció jelei, UCLA Museum of Cultural History, 1988) az angol nyelvű tudományos cikk, amely a japán irezumi-t a japán kultúra tágabb történetébe helyezi, és tartalmazza a figurális-maszk ikonográfia tárgyalását. Donald Richie és Ian Buruma A japán tetoválás (Weatherhill, 1980) és Sandi Fellman A japán tetoválás (Abbeville Press, 1986) az alapvető angol nyelvű kávéasztali és tudományos hivatkozások, és kiterjedt Hannya fotózást tartalmaznak. D. M. Thomas Hardy Örökké igen: Az új tetoválás művészete (Hardy Marks Publications, 1992) és Hardy öt kötete, a szerkesztett Tetoválás ideje (Hardy Marks Publications, 1982-1991) kiterjedt dokumentációt tartalmaz a Hannya munkákról mind a klasszikus horimono, mind az amerikai japán-befolyásolt regiszterben.

Horiyoshi III: a kanonikus kortárs Hannya mester

Hvagyiyoshi III (Yoshihito Nakano, 1946. március 9-én született Shimada-ban, Shizuoka prefektúrában, 1971-ben nevezték el harmadik generációs Horiyoshinak Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu által) a leginkább nemzetközileg dokumentált élő interpretátora a klasszikus horimono-nak, beleértve a Hannya maszk kompozíciót. Horiyoshi III yokohamai stúdiója kiterjedt Hannya munkákat produkált több mint öt évtizedes elismert karrierje során, és publikált rajzkönyvei jelentős Hannya anyagot tartalmaznak több fokozatban és kompozíciós konfigurációban.

A fő Horiyoshi III publikációk, amelyek relevánsak a Hannya hagyomány szempontjából, magukban foglalják Japán tetoválási minták (Hardy Marks Publications, 1989-1990), az alapvető angol nyelvű Horiyoshi III rajzkönyv, amely Hannya anyagot tartalmaz a klasszikus horimono szókincs szélesebb bemutatásán belül; 100 Démon Horiyoshi III (Hyakkizu Hvagyiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), a fő Horiyoshi III rajzkönyv, amely a természetfeletti regiszterre összpontosít, és kiterjedt Hannya, Kiyohime-kígyó és általános yōkai és a oni ikonográfiát tartalmaz; és a szélesebb Horiyoshi III publikált corpus, beleértve a női figurális kompozíciókról és a természetfeletti maszk szókincsről szóló további köteteket. A 100 Demons kötet különösen a Hannya és az általánosabb démoni maszk ikonográfia legkoncentráltabb Horiyoshi III feldolgozása, és a motívum klasszikus horimono feldolgozásának fő kortárs referenciája.

Takahiro Kitamura Bushido: A japán tetoválás örökségei (Schiffer, 2001) kiterjedt interjút tartalmaz Horiyoshi III-mal az irezumi hagyományról, a figurális kompozíciós szókincsről, beleértve a természetfeletti maszk regisztert, valamint a Noh és az ukiyo-e forrásanyagok és a kortárs bodysuit munka közötti kapcsolatról. Az interjú az egyik fő angol nyelvű Horiyoshi III elsődleges forrásdokumentum, és tartalmazza Horiyoshi III saját keretezését arról, hogyan közelíti meg a Hannya kompozíciót: elsősorban az ember-démon átalakulási ív tanulmányaként, nem pedig általános démoni képként. A Horiyoshi III feldolgozás a chūnari fokozatot tartja kanonikus kompozíciós alapértelmezésnek, míg a namanari és honnari fokozatokat specifikus narratív vagy atmoszférikus célokra használják.

A Horiyoshi III leszármazási vonal kiterjed korábbi tanítványaira is, beleértve Hvagyitaka (Takahiro Kitamura) és a Hvagyitomo (Kazuaki Kitamura) a Stae of Grace Tatoo, San José Japantownüzletben, a kortárs Yokohama hagyomány fő amerikai intézményi horgonyában; Hvagyikompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a (Alex Reinke)a német születésű gyakorló, aki a 2000-es évek elején egy többéves műholdas gyakornokságot végzett Horiyoshi III-nál; és a kortárs horimono gyakorlók szélesebb köre. A State of Grace teljes testre kiterjedő horimono munkát végez az eltörhetetlen yokohamai vonalon, beleértve a kiterjedt Hannya kompozíciókat. Egy különálló kortárs Oszaka horgony a Three Tides Tatoocímű hely, ahol a vezető művész Mutsuo japán stílusú gyakorlatát nem a yokohamai házon keresztül építette, hanem dokumentált vendégstúdiós csere révén amerikai gyakorlókkal (többek között Chris Garver); a Three Tides vonal ikonográfiailag a Horiyoshi-befolyásolt csoporthoz áll közel, nem pedig abból származik.

A 2014-es Japanese American National Museum kiállítás Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura, fotográfus Kip Fulbeck) a kortárs Horiyoshi III vonal fő múzeumi szintű intézményi feldolgozása. A kiállítás katalógusa fotódokumentációt tartalmaz Hannya és általánosabb természetfeletti maszk részekkel készült teljes testtetoválásokról, és a motívum élő hagyományban betöltött helyének fő kortárs múzeumi referenciája.

A Leu Család Family Ironja (Filip Leu és családja, Svájc), a kortárs klasszikus japán stílusú horimono fő európai intézményi horgonya, az 1990-es évek óta tart fenn tartja a kapcsolatot Horiyoshi III-mal. Filip Leu bodysuit munkája kiterjedt Hannya kompozíciókat tartalmaz a kanonikus horimono kompozíciós szókincsen belül, és a Leu Family publikált dokumentációja Hannya anyagot tartalmaz.

A kortárs horimono Hannya ebből a vonalból származik, és a klasszikus bodysuit repertoár egyik technikailag és ikonográfiailag leggazdagabb kompozíciója. A Horiyoshi III vonal gyakorlója által befejezett Hannya megbízhatóan hivatkozik a három kanonikus fokozat egyikére, integrálja a megfelelő szezonális keshoubvagyi és Noh-forrás kompozíciós logikát, és átalakult női gyász figurájaként olvasható, nem pedig általános démonként. A motívum a kortárs klasszikus horimono kanonikus természetfeletti shudai opciói közé tartozik.

Jakuza adaptáció: Hannya a háború utáni alvilági ikonográfiában

A japán yakuza (ヤクザ) hagyomány, a laza Meiji utáni underground szervezetek konföderációja, amely az Edo-kori bakuto (szerencsejátékos), tekiya (koldus), és gurentai (háború utáni utcai banda) csoportokból származik, az irezumi hagyomány fő underground támogató környezete volt az 1872-es Meiji-kori tetoválási tilalom (amelyet 1948-ban az Allieált megszállás adminisztrációja alatt feloldottak a japán állampolgárokra) óta. A yakuza-irezumi kapcsolat történetét kiterjedten tárgyalja Peter B. E. Hill The Japanese Mafia: Yakuza, törvény és a State (Oxford University Press, 2003) és David Kaplan és Alec Dubro Yakuza: Japan's Criminal Underwvagyld (University of California Press, kibővített kiadás 2003, eredeti 1986) című műve, a két fő angol nyelvű tudományos referencia a yakuza hagyományról.

A Hannya az egyik ikonográfiai motívum, amelyet a népszerű képzeletben gyakran társítanak a yakuza bodysuit munkájához, bár az alapul szolgáló dokumentációs rekord árnyaltabb, mint amit a népszerű keretezés sugall. Hill (2003) és Kaplan és Dubro (2003) dokumentálják, hogy a yakuza tagok viseltek és viselnek kiterjedt irezumi bodysuitokat, hogy az ikonográfiai szókincs a szélesebb klasszikus horimono szókincs, nem pedig egy különálló "yakuza ikonográfia", és hogy a specifikus motívumok (sárkányok, koi, Suikoden hősök, bazsarózsák, cseresznyevirágok, Hannya, szamuráj alakok, buddhista istenségek) önmagukban nem yakuza jelölők, hanem az általános japán irezumi szókincs, amelyet bármely horimono kliens választhat.

A Hannya narratívája a féltékenységről, árulásról és erőszakos ügynökké való átalakulásról nyilvánvaló tematikus rezonanciával bír az alvilági bűnözői testvériség kontextusában, és a motívumot gyakran említik a yakuza irezumi népszerű és újságírói feldolgozásaiban (a Hill és Kaplan-Dubro monográfiákban, Junichi Saga és Susumu Saga A szerencsejátékos meséje: Life a Japan's alvilágban (Kodansha, 1991, fordította: John Bester) és a szélesebb korszak dokumentumirodalmában). A motívum kiemelkedő szerepe a yakuza témájú népszerű médiában (a Sega Yakuza / Mint a sárkány videójáték-sorozat, a Takeshi Kitano 1990-es és 2000-es évek yakuza-műfajú filmjei, a Takashi Miike yakuza filmjei) jelentősen alakították a nemzetközi felfogást, miszerint a Hannya egy kifejezetten "yakuza tetoválás".

Az Atlas szerkesztői álláspontja, összhangban a szélesebb irezumi tudományos kutatással, hogy a Hannya egy általános klasszikus horimono motívum, amelyet yakuza tagok és nem-yakuza horimono kliensek egyaránt viseltek legalább másfél évszázada, és hogy a motívum yakuza-hoz fűződő társítása a nemzetközi népszerű képzeletben elsősorban média-reprezentációs jelenség, nem pedig ikonográfiai tény. A motívum kortárs jelentősége egy japán személy számára, aki Hannya tetoválással találkozik, elsősorban Noh-színházi és ikonográfiai, nem pedig bandatagoltságú. A Goro Majima karakter a Yakuza / Mint egy sárkány videójáték-sorozatban Hannya hát tetoválást visel a franchise egyik fő karakterdizájn elemként (FOLKLÓRIKA bármilyen specifikus valós yakuza-irezumi esetre, ahogy az Atlas szélesebb yakuza-irezumi bejegyzésében dokumentálva van; a karakterdizájn a Sega kreatív csapatának művészeti rendezése, amely az ikonográfiai szókincsből merít, és nem szabad hivatkozni rá, mint bármely specifikus valós eset dokumentumára).

A szélesebb yakuza-irezumi társulás a kortárs Japánban specifikus gyakorlati következményeket eredményezett az irezumi hagyományra nézve: a fürdő, edzőterem és nyilvános medence kizárások fennmaradása a tetovált személyekkel szemben, a látható tetoválások társadalmi megbélyegzése a mainstream japán munkahelyeken, és a bodysuit láthatóságának gondos megközelítése (a megane-suji jelöletlen függőleges csík a mellkas közepén, amely lehetővé teszi a viselő számára, hogy a kimonót középen nyitva tartsa, miközben elrejti a tetoválást). Ezek a gyakorlati következmények minden látható irezumi-ra vonatkoznak, motívumtól függetlenül, és nem Hannya-specifikusak, de a Hannya kiemelkedő szerepe a yakuza-ikonográfia népszerű képzeletében az egyik leginkább látható hordozója a szélesebb kulturális megközelítésnek.

Sailor Jerry és az amerikai flash adaptáció

A Hannya az amerikai tetováló flash-be elsősorban a Csendes-óceánon átívelő hídon keresztül került, amely Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) és Kazuo Oguri (Horihide) gifui levelezésén keresztül, valamint Don Ed Hardy-ra gyakorolt későbbi befolyásán keresztül vezet. A Hannya amerikai adaptációja magában hordozza az ikonográfiai bonyodalmak egy részét, mint az általánosabb japán motívumok amerikai átadása: az alakos kép elutazott a teljes Noh-színházi és buddhista kulturális kontextus nélkül, amely a motívumot a japán forráshagyományban rögzítette.

Norman Collins 1930-as évektől haláláig, 1973-ig vezette Hotel Street-i, Honolulu-i üzletét. Collins ügyfélköre jelentős számú Pearl Harbor-ban állomásozó amerikai haditengerészből állt, és üzlete a huszadik század közepén folyamatosan japán ihletésű flash-eket produkált. A Hannya maszk megtalálható a Sailor Jerry flash archívumban, dokumentálva a Don Ed Hardy által szerkesztett Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) és a szélesebb Sailor Jerry márka archívumban (egy William Grant and Sons szeszesital-termék 2008 óta továbbra is licenceli Collins terveit). A korszak és a Sailor Jerry átadás fő kortárs Hardy referenciája a Don Ed Hardy: Wear Your Dreams: My Life in Tattoos (Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013), amely a Hardy-iskola és a Sailor Jerry átadás fő első személyű beszámolója.

Collins Hannya flash-ét az amerikai hagyományos, korlátozott telítettségű paletta (általában négy-hat szín: fekete, piros, sárga, zöld, kék, alkalmanként lila) merész körvonalú kompozíciója jellemzi, a maszk grafikus, önálló formátumban jelenik meg, alkalmas az egyszálas amerikai hagyományos alkalmazásra. A kompozíciók azonosítható japán vizuális elemeket (szarvak, agyarak, aranyozott szemek, nyitott száj, néha bazsarózsák vagy cseresznyevirágok körítő elemként) őriznek, de azokat a klasszikus horimono kompozíciós szókincsével szemben amerikai hagyományos képi konvenciókkal alkalmazzák. Collins későbbi munkái, miután az 1960-as évek elején megkezdte tartós levelezését Oguri Kazuo (Horihide) gifui mesterrel, növekvő ikonográfiai kifinomultságot mutatnak; a korábbi flash kevésbé megbízhatóan különböztethető meg az általános "japán démon" képi világtól.

A század közepi amerikai Hannya flash általában a maszkot a chūnari fokozatban (a leginkább ikonográfiailag olvasható) ábrázolja, anélkül, hogy explicit utalást tenne a Noh drámákra vagy a három fokozatú taxonómiára. A motívum a hagyományos tetoválóművészről művészre terjedt, a Hardy Marks által kiadott archívumon keresztül, és az 1990-es és 2000-es évek szélesebb körű amerikai hagyományos újjáéledésén keresztül, és ez szolgált a motívum fő amerikai vizuális referenciájaként a huszadik század közepe és a korai amerikai tetoválás reneszánszának idején.

A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket a vitte tovább a közvetítést az 1973-as, öt hónapos Gifu-i, Japánban Kazuo Oguri (Horihide) által tartott tanítványi képzésén keresztül, az első tartós amerikai képzés a klasszikus horimono hagyományban. Hardy visszatért Gifuból a klasszikus horimono kompozíciós grammatika, beleértve a természetfeletti maszk szókincset is, működőképes ismeretével, és ezt alkalmazta a Realistic Tattoo (1974-ben alapítva) és a San Franciscó-i Tattoo City gyakorlatában. A Hardy-iskola Hannya az a fő amerikai intézményi csatorna, amelyen keresztül a klasszikus japán Hannya ikonográfia, beleértve a három fokozatú taxonómiát és a Noh-forrás narratív írástudást, belépett az 1970 utáni amerikai tetoválás reneszánszába.

Az amerikai japán ihletésű Hannya, ahogy azt 1980-tól kezdve Hardy-iskola és Horiyoshi III leszármazottai gyakorolták, ikonográfiailag jobban gyökerezik a Noh forrás hagyományában, mint a század közepi Sailor Jerry flash. A kortárs amerikai gyakorlók, akiket a Horiyoshi III leszármazottjai képeztek vagy befolyásoltak, általában a kanonikus fokozatokra hivatkozva ábrázolják a maszkot, és integrálják az alakot a klasszikus horimono kompozíciós szókincsébe. A Sailor Jerry flash regiszter stilisztikai választásként fennmarad, de ma már inkább egyértelmű amerikai hagyományos referenciaként szolgál, mintsem a japán hagyomány meghatározó ábrázolásaként.

A kortárs amerikai Hannya gyakorlók, akik a japán ihletésű regiszterben dolgoznak, magukban foglalják Chris Garver (született 1970. szeptember 11., Pittsburgh, Pennsylvania), akinek nagyméretű japán stílusú gyakorlatát az 1991-es Jonathan Shaw alatti gyakornoksága fejlesztette a Fun City Tattoo-ban a New York-i St. Mark's Place-en, a Three Tides Tattoo-ban Oszakában és Tokióban végzett vendégmunkái, valamint a manhattani Five Points Tattoo jelenlegi tulajdonjoga, kiterjedt dokumentált Hannya testtetoválásokkal; Troy Denning az Invisible NYC-nél, akinek "amerikai japán" gyakorlata nagyméretű japán témákat, beleértve a Hannyát, amerikai kompozíciós sűrűséggel ötvözi; Mike Rubendall a Kings Avenue Tattoo-nál (2005-ben alapítva, Massapequa, New York), akinek kortárs amerikai japán stílusú gyakorlata kiterjedt Hannya munkákat foglal magában; és a szélesebb körű amerikai japán ihletésű csoport, amely a State of Grace, a Three Tides és a Kings Avenue intézményi hálózatokra összpontosít.

Modern nyugati adaptáció, divat sodródás és az appropriáció kérdése

A Hannya az egyik leggyakrabban tetovált japán hagyomány motívum a kortárs nyugati (amerikai, európai, latin-amerikai, ausztrál) tetoválási kultúrában a 2010-es és 2020-as években. A motívum vizuális ereje, narratív mélysége és a nemzetközi populáris médiában való jelenléte (a Yakuza / Mint egy sárkány videójáték-sorozat, a szélesebb anime és manga corpus, az Instagramon és a konvenciás körökön keresztül népszerűsített kortárs japán stílusú tetoválási kultúra) jelentős kortárs nyugati Hannya tetoválási populációt hozott létre, amely különböző távolságokra működik a klasszikus Noh és horimono forrás hagyományától.

Az őszinte kulturális kontextus megbeszélésének több összetevője van.

A japán irezumi hagyomány általában nyitott a nem japán kliensek előtt, a hagyományos gyakorlók protokolljain belül. Amint a sárkány, geisha, koi és cseresznyevirág Pocket Guide bejegyzéseiben tárgyaltuk, Horiyoshi III képzett nem japán tanítványokat (leginkább Horikitsune / Alex Reinke), és a yokohamai vonal és a szélesebb japán horimono csoport általában üdvözli a tisztelettudó nyugati ügyfeleket és a hagyomány protokolljain belül dolgozó nyugati tanítványokat. Egy nyugati ügyfél, aki klasszikus horimono Hannya munkát kap egy Horiyoshi III vonalbeli gyakorlótól, részt vesz a hagyományban, nem pedig apropriálja azt. Ugyanazok a protokollok vonatkoznak a sárkány, koi és cseresznyevirág munkára, mint a Hannyára, ha azt a klasszikus horimono regiszterben alkalmazzák.

A motívum, ahogy azt a klasszikus horimono regiszteren kívül viselik, ikonográfiai írástudást igényel. Egy "Hannya" tetoválás, amelyet egy általános kortárs stúdióban alkalmaznak, anélkül, hogy utalna a Noh forrás drámákra, a három fokozatú taxonómiára, a női féltékenység narratívájára vagy a buddhista prajñā etimológiára, nem követ el nyilvánvaló kulturális sértést, mint bizonyos explicit apropriációk, de egy szélesebb mintázatban vesz részt, amely a japán természetfeletti képi világot generikus egzotikus dekorációként kezeli. Az Atlas szerkesztői álláspontja, hogy a motívum viselésének választása kulturális és narratív súllyal bír a személyes esztétikai szándéktól függetlenül, és a viselőknek tudniuk kell, mire hivatkoznak.

A Hannya kifejezetten női és kifejezetten narratív. A leggyakoribb nyugati ikonográfiai leegyszerűsítés a Hannya és az általános oni (鬼) démoni képi világ összetévesztése, amely eltörli a Hannya által hordozott kifejezetten női és kifejezetten narratív tartalmat. Egy "Hannya", amelyet a női féltékenység átalakulási ívére való utalás nélkül ábrázolnak, vagy egy általános démon maszkjaként, kanonikus fokozat és kompozíciós logika nélkül, ikonográfiailag pontatlan, még akkor is, ha a design megtartja a szarvakat és agyarakat, amelyek megkülönböztetik a Hannyát más Noh maszkoktól. Az Atlas szerkesztői álláspontja, hogy a viselőknek és gyakorlóknak, akik törődnek az ikonográfiai pontossággal, tudniuk kell, hogy a Hannya nem oni, és a motívumot a női féltékenység narratívájára hivatkozva kell ábrázolniuk.

A divat sodródás problémája. A kortárs nyugati Hannya tetoválási populáció jelentős része vizuális referenciáját anime, manga, videójáték karaktertervezés és Instagram tetoválási kultúra alapján meríti, nem pedig a Noh forrásanyagból vagy a klasszikus horimono-ból. A divat sodródás regisztere önmagában nem sértés, hanem a motívum mélységének leegyszerűsítése, és az Atlas álláspontja, hogy a viselőknek, akik törődnek a motívum kulturális súlyával, a kortárs divat regiszterén túl kell tekinteniük a klasszikus forrásokra.

Nem japán gyakorlók és a Hannya kérdés. Az irezumi-ihletésű vagy klasszikus horimono-ihletésű módon dolgozó nyugati, nem japán gyakorlók specifikus kérdésekkel szembesülnek a Hannyával kapcsolatban. A fő kortárs referenciák magukban foglalják Filip Leu a Leu Family's Family Iron svájci műhelyéből, akinek évtizedes tartós kapcsolata Horiyoshi III-mal és testtetoválásai kiterjedt Hannya kompozíciókat foglalnak magukban; Henning Jvagygensen a Royal Tattoo dániai műhelyéből, egy vezető európai gyakorló, aki a japán ihletésű regiszterben dolgozik; Chris Garver a Five Points Tattoo-nál New Yorkban; Troy Denning az Invisible NYC-nél; Mike Rubendall a Kings Avenue Tattoo-nál; és a szélesebb körű európai, észak-amerikai, ausztrál és latin-amerikai gyakorlók, akik a Horiyoshi III vonalon belül vagy mellett tanultak. Az Atlas szerkesztői álláspontja, hogy ezek a gyakorlók, amikor dokumentált ikonográfiai írástudással és a hagyomány örökletes protokolljain belül dolgoznak, részt vesznek a hagyományban, nem pedig apropriálják azt. Ugyanez a standard nem vonatkozik azokra a gyakorlókra, akik ikonográfiai írástudás nélkül alkalmazzák a Hannya képet általános egzotikus dekorációként.

A "szarvak a féltékenységből" olvasat nem japán kontextusokban. A Hannya tartós nyugati értelmezése a maszkot a "szarvas féltékenység" általános emblémájaként kezeli, leválasztva a Noh, buddhista és irezumi forrás kontextusokról. Az olvasat önmagában nem téves (a női féltékenység narratívája központi a motívum legmélyebb értelméhez), de leegyszerűsítés, ha eltávolítja a buddhista prajñā etimológiát, a Noh dráma hozzárendelést és a három fokozatú átalakulási taxonómiát. Az Atlas szerkesztői álláspontja, hogy a "szarvak a féltékenységből" olvasat elfogadható a motívum jelentésének egyik regisztereként, de nem szabadna az egyetlen regiszternek lennie, amit egy viselő vagy gyakorló ismer.

Gyakori párosítások és jelentésük

A Hannya több elemből álló kompozíciókban jelenik meg a klasszikus horimono, amerikai japán ihletésű, neo-tradicionális és kortárs illusztratív regiszterekben. A fő párosítások, ikonográfiai tartalmukkal együtt, a következők.

Hannya kígyóval (a Kiyohime / Dōjōji kompozíció). A leginkább narratív specifikus Hannya párosítás és a leginkább ikonográfiailag sűrű. A Hannya maszk egy tekeredő kígyó testével párosítva, különösen a kígyóval egy templomi harang körül tekeredve, a Dōjōji Kiyohime legendájára utal, aki kígyó-démonná változott, és elpusztította Anchin papot a bronz harang alatt. A kompozíció a Dōjōji anyag kanonikus irezumi kezelése, és dokumentálva van a Horiyoshi III rajzfüzeteiben, a szélesebb kortárs horimono korpuszban és az amerikai japán ihletésű csoportban. A Hannya maszk honnari fokozata a legmegfelelőbb fokozat a Kiyohime kompozícióhoz, mert a nő teljesen átalakult.

Hannya bazsarózsával (bazsarózsa). Királyi virágkompozíció. A bazsarózsa a "virágok királya" a japán hagyományban; a Hannya bazsarózsákkal való párosítása komor és gazdagon színezett virágos regisztert biztosít, amely kiegészíti a maszk tragikus érzelmi súlyát. Az egyik leggyakoribb klasszikus horimono Hannya kompozíció. Kereszt referencia /jelentések/bazsarózsa.

Hannya cseresznyevirággal (sakura). Tavaszi mulandóság kompozíció. A cseresznyevirág a tavaszt és a mono nincs tudatában mulandóság esztétikáját jelzi; a Hannya sakura-val való párosítása szezonális keretet és az emberi lét mulandóságának olvasatát kínálja, amelyet a cseresznyevirág hordoz. Kereszt referencia /jelentések/cseresznyevirág.

Hannya sárkánnyal (ryū). Természetfeletti erő kompozíció. A sárkány, mint védelmező vízistenség, a Hannyával, mint átalakult női démonnal párosítva, több elemből álló természetfeletti kompozíciót kínál. Kevésbé narratív specifikus, mint a Hannya-kígyó vagy Hannya-bazsarózsa párosítások, de dokumentálva van a klasszikus horimono-ban és a kortárs testtetoválásban. Kereszt referencia /jelentések/sárkány.

Hannya szamurájjal. Harcos és démon kompozíció. A szamuráj alak, a Hannyával párosítva, több alakos kompozíciót kínál, amely specifikus történelmi narratívákra (a Heike monogatari természetfeletti epizódjai, a szélesebb középkori harcos irodalom) utalhat, vagy általános harcos- és démon párosításként működhet. A kompozíció gyakoribb az amerikai japán ihletésű regiszterben, mint a klasszikus horimono-ban.

Hannya buddhista ikonográfiával (Lótusz Szútra tekercs, Fudō Myō-ō, Kannon). Ördögűzés kompozíció. A Hannya, buddhista ikonográfiai elemekkel párosítva, az ördögűzés narratíváira utal a Aoi no Ue és a Dōjōji, amelyben az ördögi átváltozást végül egy szent emberrel való Lótusz Szútra recitáció oldja meg. A párosítás ikonográfiailag gazdag, és a Hannya konfigurációk egyik legkomponáltabbja. Kevésbé gyakori a kortárs amerikai regiszterben, mint a klasszikus horimono.

Hannya és más Noh maszkok. Több maszkos színházi kompozíció. A Hannya a Noh maszkok egyikét (a ko-omote fiatal nő maszk, a kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a róka maszk, a ōbeshimi férfi démon maszkját) ábrázolja a szélesebb Noh repertoárra utaló kompozíciókban. A kompozíció az egész színházi hagyományra utal, nem egyetlen darabra.

Hannya és juharlevelek (momiji). Őszi kompozíció. Kevésbé gyakori, mint a pünkösdi rózsa vagy a cseresznyevirág, de dokumentált a klasszikus horimono Hannya kompozíciókban, őszi szezonális keretet biztosítva.

Hannya és szél-és-víz ábrázolás (namifuri). Atmoszférikus kompozíció. A tebori árnyékolású háttérmintázat, amely integrálja az alakot egy folyamatos képi mezőbe. A szél-és-víz háttér előtt ábrázolt Hannya a klasszikus horimono kanonikus testruha kezelése.

Hannya és geisha. Színházi és nőies kompozíció. A Hannya maszkkal párosított geisha alakja színházi és természetfeletti regisztert kínál. Gyakoribb az amerikai japán ihletésű flash-ben, mint a klasszikus horimono-ban, és a /jelentések/gésa oldalon található.

Hannya és koponya vagy namakubi (namakubi). Halandóság kompozíció. A levágott fej trófeával vagy koponyával párosított Hannya egy memento-mori regisztert kínál a szélesebb Edo harcos esztétika mellett. Kevésbé gyakori, mint más Hannya párosítások.

Hannya és vasállvány (a Kanawa kompozíció). Átok-rituál kompozíció. A namanari fokozatú Hannya az ushi no toki mairi rituálé vasállványával és gyertyáival párosítva a ushi no toki mairi rituálé a Kanawa színdarabra és a szélesebb női féltékenység átok-rituál hagyományra utal. A kompozíció ritka a kortárs anyagban, és mélyreható utalás.

Elhelyezés

Az egyes elhelyezések eltérő vizuális és hagyományos következményekkel járnak. A Hannya az egyik legkomponálhatóbb irezumi motívum, mivel a maszk önálló arcként, különböző méretekben, vagy egy nagyobb figurális kompozíció részeként ábrázolható.

Teljes hát. A klasszikus horimono elhelyezés egy teljes Hannya kompozícióhoz. A maszk nagy méretben jelenik meg, gyakran egy Kiyohime kígyótesttel, amely lefelé nyúlik a gerincen, körülötte pünkösdi rózsával vagy cseresznyevirágokkal, amelyek virágos regisztert biztosítanak, és szél-és-víz namifuri árnyékolással a negatív térben. A teljes hát elhelyezés lehetővé teszi a leginkább narratív módon teljes Hannya kezelést (a teljes Dōjōji vagy Aoi no Ue kompozíció több ikonográfiai elemmel), és ez a kanonikus testruha kezelés.

Fél-ujj és teljes-ujj. A Hannya függőleges kompozíciós logikával alkalmazkodik a karhoz. A maszkot általában a felkaron vagy a vállon ábrázolják, egy tekeredő kígyótesttel, amely a Kiyohime kompozícióban lefelé nyúlik az alkaron, vagy önálló maszk formájában, körülötte virágokkal és atmoszférikus elemekkel. Az ujj elhelyezés az egyik leggyakoribb kortárs amerikai japán ihletésű alkalmazás.

Mellkas panel. A Hannya önálló maszk formájában a mellkas panelen, gyakran egy szélesebb mellkas-és-váll kompozícióba integrálva pünkösdi rózsával, cseresznyevirágokkal vagy más környező elemekkel. A mellkas panel elhelyezés gondos integrációt igényel a testruha szélesebb kompozíciós logikájával, és a legjobb, ha nagyobb munka részeként alkalmazzák.

Alkar. Az alkarra önálló maszk formájában tetovált Hannya az egyik leggyakrabban tetovált kortárs alkalmazás az amerikai japán ihletésű regiszterben. Az elhelyezés korlátozza a rendelkezésre álló képi mezőt, és általában önálló maszkot használ környező elemek nélkül. Az alkar Hannya az egyik leginkább replikált motívum a kortárs nyugati japán stílusú flash-ben.

Comb. A comb lehetővé teszi a nagyobb méretű Hannya kompozíciókat, és ez a fő kortárs helyszín a neo-tradicionális és fotorealisztikus Hannya munkák számára a 2010-es és 2020-as években. A comb elhelyezés lehetővé teszi a Kiyohime kígyótest kompozíciót jelentős méretben, és ez a leggyakoribb nagyméretű kortárs alkalmazás a teljes hátú testruha regiszteren kívül.

Vádli. A vádli lehetővé teszi az önálló Hannya kompozíciókat vagy kisebb, több elemből álló kompozíciókat körülötte virágokkal és atmoszférikus elemekkel. Gyakori kortárs elhelyezés.

A tarkó vagy nyak hátsó része. Kisebb méretű Hannya kompozíciók, gyakran a kortárs amerikai japán ihletésű vagy neo-tradicionális regiszterben, néha a tarkón jelennek meg. Az elhelyezés ritka a klasszikus horimono-ban.

Beszélje meg az elhelyezést és az ikonográfiai részleteket a művészével; a Hannya technikailag igényes figurális munka, és a méret alakítja a rendelkezésre álló ikonográfiai mélységet. A teljes hát és a teljes ujj elhelyezések támogatják a leginkább narratív módon teljes kompozíciókat; az alkar és az önálló maszk elhelyezések a legjobban működnek azokkal a gyakorlókkal, akik a maszk modellezését a korlátozott méreten tudják ábrázolni.

Híres Hannya-tetoválás kapcsolatok

  • Hvagyiyoshi III (Yoshihito Nakano, született 1946. március 9-én Shimada-ban, Shizuoka prefektúrában) a klasszikus horimono Hannya munkák legnemzetközibb dokumentált élő interpretátora. Az ő 100 Démon Horiyoshi III (Nihonshuppansha, 1998) a fő Horiyoshi III rajzkönyv a természetfeletti regiszterről, és kiterjedt Hannya anyagot tartalmaz a három fokozatban.
  • Shodai Hvagyiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) Jokohamában dolgozott az 1930-as évektől az 1970-es évekig, és 1971-ben adta át a Horiyoshi nevet Yoshihito Nakano-nak. Az leszármazási vonal a legnemzetközibb dokumentált háború utáni japán tetováló leszármazási vonal, és a Hannya hagyomány fő kortárs horgonya.
  • Hvagyihide (Kazuo Oguri) Gifu-ból, Japánból, Sailor Jerry fő japán levelezője volt az 1960-as években, és Don Ed Hardy fő japán tanára Hardy 1973-as öthónapos gifui inaskodása alatt. Oguri publikált flash kötete GIFU HORIHIDE: Kazuo Oguri hagyományos japán tetoválási tervei (Invisible Cities Press, 2008).
  • Norman „Sailor Jerry” Collins a Hannya ikonográfiát az amerikai tradicionális flash-be vezette be a Hotel Street-i, honolului üzletén keresztül a huszadik század közepén. A Gifu-i Horihidével folytatott csendes-óceáni levelezése hozta létre az első széles körben elterjedt amerikai japán ihletésű Hannya flash-t.
  • A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket a vitte tovább a japán horimono Hannya hagyományt az 1973-as öthónapos gifui inaskodásán keresztül Horihidével, a Realistic Tattoo stúdióján (1974), és az Tetoválás ideje (Hardy Marks Publications, 1982-től 1991-ig) öt kötetén keresztül.
  • Stae of Grace Tatoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura és Horitomo / Kazuaki Kitamura, mindketten Horiyoshi III korábbi tanítványai) a kortárs jokohamai Hannya vonal fő amerikai intézményi horgonya.
  • A Leu Család Family Iron (Filip Leu és családja, Svájc) a kortárs klasszikus japán stílusú Hannya munka fő európai intézményi horgonya, kiterjedt, tartós cserével Horiyoshi III-mal.
  • Chris Garver (született 1970. szeptember 11-én, Pittsburgh, Pennsylvania) a nagyméretű japán stílusú Hannya munka alapvető, huszadik század végi amerikai gyakorlói közé tartozik, dokumentált gyakorlattal a Fun City-ben, a True Tattoo-ban, a Miami Ink-ben, a Three Tides Tattoo Oszakában és a Five Points Tattoo Manhattan-ben.
  • Troy Denning az Invisible NYC-nél egy "amerikai japán" regiszterben dolgozik, beleértve a kiterjedt Hannya anyagot túlméretezett testruha méretben.
  • Mike Rubendall a Kings Avenue Tattoo-nál (alapítva 2005-ben, Massapequa, New York) kortárs amerikai japán stílusú Hannya munkát készít a klasszikus ikonográfia magas részletességű, akcióval teli újraértelmezésében.
  • A 2014-es JANM kiállítás, a „Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World” (Los Angeles, kurátor: Takahiro Kitamura, fotók: Kip Fulbeck) a kortárs Horiyoshi III vonal, beleértve a Hannya munkájukat is, legfontosabb múzeumi szintű intézményi feldolgozása.
  • A Sega Yakuza / Mint egy sárkány videójáték-sorozat (kreatív igazgató: Nagoshi Toshihiro) nemzetközileg népszerűsítette a jakuza-irezumi ikonográfiát; a Goro Majima karakter Hannya hát tetoválása az egyik legfontosabb karakterdizájn elem a franchise-ban (FOLKLÓRIKAI; művészeti rendezés a ikonográfiai szókincsre épít, nem pedig bármilyen konkrét valós jakuza-irezumi eset dokumentumára).

Hogyan gondolkodjunk egy Hannya tetoválás megszerzéséről

Ha Hannya tetoválást fontolgat, öt hasznos kérdés a keretezéshez:

  1. Tudod, mi az a Hannya? A maszk kifejezetten egy nő, aki az ember és a démon közötti átalakulás közepén van, nem egy általános démon. A maszk ikonográfiailag női, narratívája a Nó színházi repertoárban gyökerezik (főleg Aoi no Ue, Dōjōji, és Kanawa), és etimológiailag a transzcendens bölcsesség (prajñā) buddhista fogalmáról kapta a nevét. Ha a referenciapontod a „ijesztő japán démon”, akkor ellaposítod a motívumot. A hagyomány legtiszteltebb gyakorlói elvárják, hogy ismerd az alapvető narratívát, mielőtt felvinnék a mintát.
  1. Milyen fokozatot szeretnél? A Nó hagyomány három fokozatot ismer (namanari, chūnari, honnari), amelyek a nő átalakulásának szakaszainak felelnek meg. A chūnari a leggyakrabban tetovált fokozat, mert maximális ikonográfiai olvashatóságot hordoz. A namanari hangsúlyozza a nő gyászát és az átalakulás korai szakaszát. A honnari hangsúlyozza a teljesen átalakult démont, és leginkább a Kiyohime / kígyó kompozíciókhoz alkalmas. A választás dramaturgiai, és alakítja a minta értelmezését.
  1. Önálló maszk vagy teljes narratív kompozíció? Egy önálló Hannya maszk a motívumra való hivatkozásként értelmezhető anélkül, hogy elköteleződnénk egy konkrét narratíva mellett. Egy teljes narratív kompozíció (Hannya-kígyó-harang a Dōjōji; Hannya-Lady Rokujō figurális kompozíció az Aoi no Ue; Hannya-vas-tripod a Kanawa) egy konkrét forrásjátékhoz köteleződik el. A narratív kompozíció ikonográfiailag gazdagabb, de jelentős képi teret igényel (teljes hát, teljes kar, vagy comb).
  1. Milyen stílus? A klasszikus tebori horimono másképp öregszik és másképp olvasható, mint az amerikai japán ihletésű, vastag körvonalú munka, amely másképp olvasható, mint a kortárs fekete geometrikus munka, amely másképp olvasható, mint a fotorealisztikus Hannya munka. Az egyes stílusok technikai specifikációi valóban eltérőek. A klasszikus horimono regiszter a legmélyebb történelmi horgony; az amerikai japán ihletésű regiszter ebből ereszkedik le a Sailor Jerrytől Hardy-n át Horiyoshi III csatornákon keresztül.
  1. Milyen művész? A Hannya kompozíciók technikailag igényesek. Egy Hannya, amelyet a Horiyoshi III vonalon képzett gyakorló (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, mások) vagy egy idős amerikai japán ihletésű gyakorló (Chris Garver, Troy Denning, Mike Rubendall, mások) készít, másképp fog kinézni, mint ugyanaz a Hannya, amelyet a klasszikus hagyományon kívül képzett gyakorló készít. Ha az irezumi vonal számít neked, keress egy olyan tetoválót, amelyet ebben a vonalban képeztek. A Yokohama Tattoo Museum, a State of Grace Tattoo San Josében, a Leu Family's Family Iron Svájcban, a Five Points Tattoo Manhattanben, a Kings Avenue Tattoo Massapequában és a Three Tides Tattoo Oszakában a régiójukban található fő vonalanként szolgálnak.

Egy dolgozó tetováló őszinte beszélgetést folytathat veled mind az ötről. A Hannya az egyik leginkább narratív gazdag motívum bármely tetoválási hagyományban; a technikai minták az idő múlásával történő jó öregedéshez nagy méretben kiterjedten dokumentáltak és jól tanítottak az irezumi hagyományon belül.

Források

  • Bethe, Monica és Karen Brazell. Nō mint előadás: A Yamamba Kuse-jelenetének elemzése. Cornell East Asia Series, 1978. Fő angol nyelvű elemző feldolgozás a Noh előadási gyakorlatról, beleértve a maszkhasználatot.
  • Brazell, Karen. Hagyományos Japanese Színház: Színművek antológiája. Columbia University Press, 1998. Noh és kabuki fordítások antológiája kritikai apparátussal.
  • Ernst, Earle. A Kabuki Színház. Oxford University Press, 1956; University of Hawaii Press reprint 1974. Alapvető angol nyelvű referencia a kabuki előadási hagyományról.
  • Fellman, Szandi. A japán tetoválás. Abbeville Press, 1986. Alapvető angol nyelvű fotó referencia a klasszikus irezumirol, beleértve a Hannya anyagot.
  • Goff, Janet. Noh Drama és The Tale of Genji: The Art of Allusion in Fifteen Classical Plays. Princeton University Press, 1991. Fő angol nyelvű tudományos monográfi a Genji-ből származó Noh repertoárról, beleértve Aoi no Ue.
  • Hardy, Don Szerk. Forever Igen: a New Tattoo Art-je. Hardy Marks Publications, 1992. Kiterjedt dokumentáció a japán ihletésű szupertermészetfeletti munkákról, beleértve a Hannya anyagot.
  • Hardy, Don Szerk. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise és Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Norman Collins közép-huszadik századi japán ihletésű flash gyűjteménye, beleértve a Hannya anyagot.
  • Hardy, Don Ed (Joel Selvin közreműködésével). Viselje álmait: Életem tetoválásokban. Thomas Dunne Books, 2013. Első személyű beszámoló a Hardy-iskola időszakáról, beleértve az 1973-as gifui gyakornokságot és a Hannya átadást.
  • Hardy, Don Ed (szerk.). Tetoválás ideje. Öt kötet, Hardy Marks Publications, 1982-1991. Az American Tattoo Renaissance fő folyóirata; több Hannya-val kapcsolatos cikk az egész sorozatban.
  • Hare, Thomas Blenman. Zeami stílusa: Zeami Motokiyo noh-játékai. Stanford University Press, 1986. Tudományos feldolgozás a Zeami által tulajdonított Noh darabokról.
  • Hill, Peter B. E. The Japanese Mafia: Yakuza, törvény és a State. Oxford University Press, 2003. Fő angol nyelvű tudományos hivatkozás a jakuza hagyományról, beleértve a jakuza-irezumi kapcsolatot.
  • Hvagyiyoshi III. Japán tetoválási minták. Hardy Marks Publications, 1989-1990. Alapvető angol nyelvű Horiyoshi III rajzkönyv, amely Hannya anyagot is tartalmaz.
  • Hvagyiyoshi III. 100 Démon Horiyoshi III (Hyakkizu Hvagyiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708. Fő Horiyoshi III rajzkönyv, amely a természetfeletti témákra összpontosít, beleértve a kiterjedt Hannya, Kiyohime-kígyó és általános yōkai és a oni ikonográfiát.
  • Kaplan, David E., és Alec Dubro. Yakuza: Japan's Criminal Underwvagyld. University of California Press, bővített kiadás 2003 (eredeti 1986). Fő angol nyelvű újságírói és tudományos hivatkozás a jakuza hagyományról, beleértve a jakuza-irezumi kapcsolatot.
  • Kawaake, Toshio. Kabuki: A Arts barokk fúziója. LTCB International Library, 2003 (fordítás az 1990-es és korábbi japán kiadásokból). Kanonikus angol nyelvű tudományos hivatkozás a kabukiról, beleértve a Musume Dōjōji és a Aoi no Ue adaptációs hagyományt.
  • Kitamura, Takahiro. Bushido: A Japanese Tattoo Legacies. Schiffer, 2001; későbbi kiadások 2008-ig. Fő angol nyelvű hivatkozás a klasszikus horimono ikonográfiáról, beleértve a természetfeletti maszkok szókincsét és egy kiterjedt Horiyoshi III interjút.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) és Kip Fulbeck. Kitartás: Japán tetoválási hagyomány a modern világban. Japanese American National Museum, 2014. Fő múzeumi szintű intézményi feldolgozás a kortárs Horiyoshi III vonalról.
  • Klein, Susan Blakeley. "Amikor a Hold megüti a harangot: Desire és Enlightenment a Nohban Play Dōjōji." Journal of Japanese Studies 17. kötet, 2. szám, 1991 nyara. Fő angol nyelvű tudományos feldolgozás Dōjōji és a Kiyohime-Anchin narratíváról.
  • Klein, Susan Blakeley. A vágy allegóriái: Medieval ezoterikus irodalmi kommentárjai Japan. Harvard East Asian Monographs, 2002. Tudományos feldolgozás a középkori japán allegorikus hagyományról, beleértve a Noh repertoárt.
  • Komparu, Kunio. A Noh Színház: alapelvek és perspektívák. Weatherhill, 1983 (angol fordítás az 1980-as japán kiadásból). Kanonikus angol nyelvű tudományos hivatkozás a Noh hagyományról, beleértve a maszkfaragást, a szerepkategóriákat, a dramaturgiai szerkezetet és a Hannya három fokozatú taxonómiáját.
  • Leiter, Samuel L. „New Kabuki Encyclopedia”. Greenwood Press, 1997. Fő angol nyelvű hivatkozási mű a kabuki előadási hagyományról.
  • McCallum, Donald. "Historical and Cultural Dimensions of the Tattoo in Japan." In Arnold Rubin (szerk.), Marks/Civilization. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Fő angol nyelvű tudományos cikk, amely a japán irezumi-t a japán kultúra tágabb történetébe helyezi.
  • McCullough, Helen Craig. Genji és Heike: Válogatás a Genji meséjéből és A Heike meséjéből. Stanford University Press, 1994. A Genji részleges fordítása kiterjedt kritikai apparátussal, beleértve az Aoi fejezetet.
  • Oguri, Kazuo. GIFU HORIHIDE: Kazuo Oguri hagyományos japán tetoválási tervei. Invisible Cities Press, 2008. Sailor Jerry fő japán levelezőjének publikált flash kötete.
  • Reider, Nvagyiko T. Japanese Demon Lore: Oni a Ancient Timestól a jelenig. Utah State University Press, 2010. Fő angol nyelvű tudományos monográfi a japán démon hagyományról; fő forrás a Hannya / prajñā etimológiai és teológiai kontextusához.
  • Richie, Donald, és Ian Buruma. A japán tetoválás. Weatherhill, 1980. Alapvető angol nyelvű tudományos hivatkozás a klasszikus japán irezumi-ról.
  • Rimer, J. Thomas, és Yamazaki Masakazu. A Nō Drama Art-ján: The Major Treatises of Zeami. Princeton University Press, 1984. Fő angol nyelvű Zeami elméleti értekezés fordítása.
  • Saga, Junichi, és Susumu Saga. A szerencsejátékos meséje: Life a Japan's alvilágban. Kodansha, 1991 (fordította: John Bester). Időszaki dokumentum a bakuto hagyományról kiterjedt irezumi feldolgozással.
  • Takei, Yushi. Horihide: Kazuo Oguri életének és munkásságának ünneplése. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Fő angol nyelvű Horihide monográfia.
  • Tyler, Royall. Japanese Nō Drámák. Penguin Classics, 1992. Fő kortárs angol nyelvű antológia Noh fordításokból, beleértve Kanawa.
  • Tyler, Royall. Genji meséje. Viking Penguin, 2001. Aoi fejezetet és Rokujō kisasszonyt is magában foglaló Genji-fordítás fő kortárs angol nyelvű kiadása ikiryō megszállottsági epizód.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: A dermatográfia mintája Japánban. Brill, 1982. A japán tetoválás időszaki dokumentumainak fő tudományos monográfiája.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Időszaki flash lap gyűjtemény, beleértve a Sailor Jerry Hannya dizájnokat és a szélesebb amerikai japán ihletésű korpuszt.
  • Tokiói Nemzeti Múzeum (東京国立博物館). Noh maszkok gyűjteménye, beleértve a dokumentált késő Muromachi és kora Edo Hannya példányokat.
  • Kiotói Nemzeti Múzeum (京都国立博物館). Noh maszkok és kabuki-val kapcsolatos ukiyo-e nyomatok gyűjteménye.

Wikipedia, "Salvadoran gang crackdown." A 2022. március 27-i kivételes állapot, a tömeges letartóztatási adatok és a tetoválás-bizonyíték alapja. https://en.wikipedia.org/wiki/Salvadoran_gang_crackdown

Kutatta és írta: Kutatva és írta, Szerkesztő, Tattoo History Atlas. Ez az oldal a dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül. A Szaharától délre fekvő területek hegesztési és tetoválási megkülönböztetésére vonatkozó Tattoo History Atlas forrásrekordra és a kapcsolódó hagyománybejegyzésekre támaszkodik. Utolsó felülvizsgálat dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül.

Hibát talált vagy van forrása, amit hozzáadna? Küldje be az Archívumba. Az elfogadott hozzájárulások Archívum XP-t és névalapú elismerést (választható) szereznek.