A ló az emberi ikonográfiában az egyik leginkább kultúrákon átívelően dokumentált állat, és a legmélyebb régészeti ágból lép be a tetoválás történetébe. Az Altai-hegység Pazyryk kultúrája, kb. Kr. e. 5. századtól 3. századig, identitását a ló köré építette: a Szergej Rudenko által 1929 és 1949 között feltárt kurgán temetkezések a világ régészetének legrégebbi megmaradt lovaglófelszereléseit, nyeregtakaróit és lóáldozatait, valamint a legrégebbi olvasható emberi tetoválásokat tartalmazzák (Rudenko 1953, angol fordítás 1970; Polosmak 2001; Caspari et al., Ókor, 2025). A ló az északi mitológiában Sleipnirként jelenik meg, Odin nyolclábú csődörjeként, amelyet Snorri Sturluson Prózai Edda (kb. 1220) és a Poétikus Edda vers Grímnismál. A kelta lóistennő, Epona, a római lovasság fogadta be és imádták Galliától a Duna-határig (Green 1989; Speidel 1994). A görög Pegazus, a gorgó Medúza véréből született, Bellerophón szelídítette meg, és Hesiodosz Theogoniájában (kb. 700 BCE) és Ovidius Metamorfózisok (kb. 8 CE) műveiben szerepel. A ló Észak-Amerikába való visszatelepítése a spanyol gyarmatosítók által kb. 1680 és 1750 között átalakította a préri őslakosok hadviselését és politikai gazdaságát (Hämäläinen 2008; West 1995). A lótetoválás jelentésének megértéséhez el kell olvasni, hogy a minta melyik hagyományból származik.
Mit jelent egy ló tetoválás?
A lótetoválás leggyakrabban szabadságot, erőt, hűséget, partnerséget és a lovas kapcsolatát egy adott kulturális vagy mitológiai hagyománnyal jelent, de a pontos értelmezés teljes mértékben attól függ, hogy a minta melyik hagyományon belül helyezkedik el. A paziriki szkíta ló (Barrow 5, kb. Kr. e. 5-3. század; Rudenko 1953/1970) a sztyeppei harcos meghatározó állataként és az eurázsiai vaskor kanonikus lovaként értelmezhető. A norvégiai Sleipnir (Snorri Sturluson, Prózai Edda, kb. 1220) Odin nyolclábú sámán lovaként értelmezhető. A kelta Epona (Green 1989; Speidel 1994) lóistennőként és a lovasság védelmezőjeként értelmezhető. A görög Pegazus (Hesiodosz, Theogoniájában(kb. 700 BCE) a szárnyas inspiráció és a költői szárnyalás jelképe. Az őslakos préri indián ló, különösen a lakota, crow, comanche, nez perce és cheyenne törzsek hagyományaiban, a partner, amely átalakította a préri politikai gazdaságát a spanyolok újratelepítése után. Az amerikai western és cowboy ló a határvidék és a ranchok örökségét jelenti. A kortárs finomvonalú minimalista ló a természet esztétikáját és a romantikus lovas regisztert jelenti.
Mit jelent egy Pegazus tetoválás?
A Pegazus tetoválás leggyakrabban inspirációt, költői szárnyalást, isteni beavatkozást és a lehetetlen legyőzését jelenti. Az alak a görög mitológiából származik, amelyet Hesiodosz a Theogoniájában (kb. 700 BCE) és Ovidius a Metamorfózisok (kb. 8 CE) és Apollodorus a centauromachia (1. vagy 2. század CE) műveiben dolgozott fel. Pegazus a gorgó Medúza levágott fejéből származó vérből született, amikor Perszeusz levágta a fejét, Athéné aranyzablájának segítségével Bellerophón szelídítette meg, és Pegazus vitte Bellerophónt a Khímaira legyőzésére. A kortárs Pegazus kompozíció a képzeletet, a kreatív ambíciót és a akadályok legyőzését jelenti. A motívum klasszikus, neo-tradicionális, realizmus és finomvonalú regiszterekben jelenik meg.
Mit szimbolizál egy patkó tetoválás?
A patkó tetoválás leggyakrabban szerencsét, védelmet és balszerencse elhárítását szimbolizálja, a felfelé nyitott vége hagyományosan "elfogja" vagy "tartja" a szerencsét, míg a lefelé nyitott vége a szerencsét "öntözi" a viselőre. A néphagyomány az európai kovácsmesterség folklórjából (a patkó, mint vasból kovácsolt védelmi tárgy) és a brit és ír szerencsehozó hagyományból ered. A kompozíció a Sailor Jerry-korszak amerikai tradicionális flash-ében dokumentált, ahol a patkó gyakran párosul négylevelű lóherével, hetes számmal, kockával vagy fecskével. Biztonsági szint: FOLKLÓRI. A patkó ikonográfiailag megkülönböztethető magától a lótól, és saját szerencsehozó hagyományt hordoz, nem pedig a ló, mint ló szélesebb regiszterét.
Mit jelent egy Sleipnir tetoválás?
A Sleipnir tetoválás Odin nyolclábú lovára utal, amelyet Snorri Sturluson Prózai Edda (kb. 1220) a Gylfaginning szakaszában és a Poétikus Edda vers Grímnismál (44. strófa) őriz meg a 13. századi Codex Regiusban. Sleipnir Loki (kanca alakjában) és Svaðilfari csődör utódja, és Odint szállítja a kilenc világ között, beleértve Helbe való leereszkedést is. A kompozíció sámán utazásként, a birodalmak közötti utazásként és a legfőbb isten lovának alakjaként értelmezhető. A motívum gyakori a kortárs északi pogány tetoválásokon, és kapcsolódik a szélesebb viking-revival esztétikához. Mint minden északi pogány ikonográfia esetében, a tetoválóknak tudniuk kell a különbséget az általános északi mitológiai utalások és a szélsőjobboldali mozgalmak által elfogadott specifikus szimbólumok között.
Mit jelent egy harci ló tetoválás?
A hadiló tetoválás leggyakrabban a katonai lovassági hagyományt örökíti meg, tiszteleg egy konkrét harcban szolgált ló előtt, vagy a szélesebb lovas hadviselés regiszterét jelöli, amely a bronzkortól a 20. század elejéig tart. Dokumentált történelmi hadilovak közé tartozik Bucefalosz (Nagy Sándor csődöre, kb. Kr. e. 355-326, Plutarkhosz Alexandrosz életecímű művében jegyezte fel); Marengo (Napóleon arab lova, kb. 1793-1831); Traveller (Robert E. Lee konföderációs lova, 1857-1871); Old Bob (Abraham Lincoln lova, aki az üresen hagyott szekérrel vezette Lincoln 1865-ös temetési menetét); és Sergeant Reckless (egy koreai háborús amerikai tengerészgyalogos kanca, két Bíbor Szívvel kitüntetve). A kompozíciót gyakran párosítják a lovassági ezred jelvényeivel, név-dátum szalagokkal, vagy a katonai emléktetoválás szélesebb emlékmű szókincsével.
Hová tegyek ló tetoválást?
A gyakori elhelyezések mindegyike eltérő vizuális és tartóssági kompromisszumokkal jár. A mellkas befogadja a nagyméretű vágtató és felágaskodó ló kompozíciókat, és ez a kanonikus hely a teljes Pegazus kompozícióknak, kiterjesztett szárnyakkal a mellkason és a vállon. A váll a történelmi hely, amely megfelel a paziriki lófélék és zoológiai képeknek a kurgán vezéreken. A felkar és a bicepsz befogadja a közepes méretű lófej és futó ló kompozíciókat, és gyakori a lovassági emlékműveknél. A hát a legnagyobb kompozíciókat fogadja be, beleértve a teljes préri indián lólovas jeleneteket, a nyolclábú Sleipnirt, amelynek lábai artikuláltak, és a görög mitológiai jeleneteket, amelyek Pegazust Bellerophónnal párosítják. Az alkar tudatos kijelzőként funkcionál, és gyakori a minimál vonalú ló sziluettek, patkó kompozíciók és verseny ló profilmunkák számára. A comb és a vádli függőleges kompozíciókhoz alkalmas lovak mozgásban és western cowboy kompozíciókhoz. Beszélje meg a helyet a művésszel; a ló anatómiája, különösen a lábak artikulációja mozgáskompozíciókban, technikai következményekkel jár a minta hosszú távú olvashatóságára nézve.
A ló tetoválás ágai
A ló útja a modern tetoválás ikonográfiájába szinte minden más állatnál több összefutó ágon keresztül vezetett az Atlaszban. A ló ikonográfiailag aktív az eurázsiai sztyeppén (a legmélyebb régészeti horgony, paziriki kb. Kr. e. 5. század), az északi és germán (Sleipnir, Odin nyolclábú lova), a kelta és római (Epona, Gallia lóistennője, amelyet a római lovasság fogadott be), a görög és római klasszikus (Pegazus, a kentaur Kheirón, Bucefalosz), a mongol és közép-ázsiai (a Dzsingisz kán korától kezdve a folyamatos nomád lóhagyomány), a kínai zodiákus (a tizenkét állat hetedik), az őslakos észak-amerikai préri (a spanyol újratelepítés utáni préri kultúra átalakulása), a trójai irodalmi (Virgilius Aeneis II. könyv), az amerikai hadsereg és lovasság (polgárháború, első világháború és a szélesebb nyugati katonai hagyomány), az amerikai western és cowboy (a country-western esztétikai regiszter), a verseny- és lovassport (a Kentucky Derby és a telivér hagyomány), és a kortárs finomvonalú minimalista esztétikai regiszterek. Annak megértése, hogy melyik ág melyik jelentést szolgáltatta, segít megfejteni, hogy egyetlen motívum miért hordozhat sztyeppei harcost, mitológiai-kozmikus, isteni-lovas, szárnyas-költői, törzsi-specifikus préri, telivér verseny, határvidéki cowboy és Instagram-minimál olvasatokat a kompozíciótól függően.
1. ág: Pazyryk szkíta lovak és a sztyeppei ló komplexum, kb. Kr. e. 5. századtól 3. századig
A ló tetoválástörténetének legmélyebb dokumentált horgonya a paziriki kultúra az eurázsiai sztyeppén, ugyanaz a vaskori ló-pásztortársadalom, amelynek elit temetkezései a déli Szibériában található Altai-hegységben őrizték meg a legkorábbi olvasható emberi tetoválásokat. A paziriki temetkezéseket főként Szergej Ivanovics Rudenko (1885-1969) a Szovjet Tudományos Akadémiáról tárta fel több terepszezonban 1929 és 1949 között, a kanonikus 2. számú kurgan főnök temetkezését 1947 és 1949 között, a kidolgozott 5. számú kurgan lófelszerelés és nyereg összeállítást pedig 1949-ben. Rudenko monográfiája Kul'tura Naseleniya Gornogo Altaya v Skifskoe Vremya (Moszkva: Szovjet Tudományos Akadémia, 1953), angolul fordítva mint Szibéria fagyos sírjai: A vaskori lovasok Pazyryk temetkezései (M. W. Thompson ford., University of California Press, 1970), marad a paziriki korpusz alapvető dokumentációja.
A paziriki temetkezések a legfontosabb ló-régészeti lelőhely a világtörténetben. A kurgánok feláldozott lovakat tartalmaztak (7-14 között, a kurgan-tól függően), amelyeket ugyanaz a permafroszt őrzött meg, mint az emberi tetoválásokat. A lovakat kidolgozott kantárokkal, nyeregtakarókkal és fejdíszekkel látták el; sok felszerelés darabonként filcből, bőrből és fémből készült zoológiai applikációkat tartalmaz, amelyek a paziriki állatstílust a leginkább megőrzött formájában dokumentálják. A Barrow 5 nyeregtakarók filc applikációval ábrázolnak ló-és-lovas jeleneteket, fantasztikus griff-ló támadásokat, valamint ló-és-szarvas párosításokat; ezek a kanonikus paziriki lófélék képei, amelyeket a szentpétervári Állami Ermitázs Múzeumban őriznek.
A paziriki emberi tetoválás korpusz, bár a szarvas motívum dominál (a 2. számú kurgan főnök kanonikus jobb vállán lévő szarvas), további zoológiai alakokat is tartalmaz, amelyeket egyes szakértők lovaknak vagy ló-és-szarvas kompozit alakoknak értelmeznek. A Caspari et al. tanulmánya, "High-resolution near-infrared data reveal Pazyryk tattooing methods," megjelent a Ókor 2025-ben, további tetoválás képeket tárt fel, amelyek korábban szabad szemmel láthatatlanok voltak, és zoológiai kompozíciókat dokumentált a korpuszban, amelyek lófélék elemeket tartalmaznak. A paziriki hagyomány ikonográfiailag folytonos az emberi bőr képei és a ló-felszerelés képei között, ami arra utal, hogy ugyanaz az állatstílusú szókincs működött a harcos testén és a lován.
Magabiztossági szint: VERIFIKÁLT a paziriki lófélék régészete, a lóáldozatok és a nyeregtakaró képek esetében; KETTŐS az emberi tetoválás korpuszban lévő lófélék specifikus azonosítására, amely bizonytalan kompozíciók értelmezési döntéseitől függ, és továbbra is finomodik a Caspari et al. csapat és más folyamatos kutatások által.
A szélesebb szkíta és szaka lókomplexum az eurázsiai vaskorból, kb. Kr. e. 7. századtól Kr. u. 3. századig, a szélesebb kulturális kontextust szolgáltatja, amelyben a paziriki ló ikonográfia helyezkedik el. Hérodotosz Históriák IV. könyv (kb. Kr. e. 440) részletesen leírja a szkíta lóharcos társadalmat, és a fő klasszikus irodalmi horgonyt jelenti; Renate Rolle, A szkíták The World-ja (B. T. Batsford, 1989; német eredeti 1980), és Eszter Jacobson, A szkíták The Art: Kultúrák áthatolása a hellén peremén World (Brill, 1995), a fő angol nyelvű tudományos szintéziseket kínálják. A szaka és szarmata utódok folytatták a lóharcos hagyományt a sztyeppén a kora középkorig, és a szkíta és paziriki korból a hun, türk és mongol lóhagyományokba való szélesebb folytonosság a középkori sztyeppén jól dokumentált.
A kortárs tetoválás céljaira a paziriki ló kompozíció ikonográfiailag nyitott abban az értelemben, hogy a szélesebb eurázsiai sztyeppe nem egy kortárs élő kulturális közösség, amely aktív igényt tart a képekre, ellentétben az észak-amerikai préri őslakos törzsekkel, amelyek a préri lóhagyományait birtokolják. A paziriki vizuális hagyományból merítő kortárs művészek ló kompozíciókat készítenek hátrahúzott sörényekkel és behúzott lábakkal, gyakran szarvas és griffmadár alakokkal integrálva a szélesebb állatstílusú szókincsbe; a gyakorlat a sheffieldi Triple Six Studiosban, Angliában, a brooklyni Saved Tattoo-ban, és a szélesebb kortárs történelmi-tetoválás-revival mozgalomban dokumentált.
2. ág: Az északi mitológia Sleipnirje és a kozmikus nyolclábú csődör
Az északi ág az egyik leginkább ikonográfiailag megkülönböztethető ló kompozíciót kínálja a világ mitológiájában: Sleipnir (óészaki Sleipnir, "a papucs" vagy "a sima" néven is ismert), a kilenc világ között utazó, nyolclábú csődör. A fő források: Snorri Sturluson„ Prózai Edda (kb. 1220-ban, Izlandon íródott), különösen a Gylfaginning szakasza, valamint az anonim Poétikus Edda a 13. századi izlandi kéziratban Codex Regius őrizve, különösen a vers Grímnismál (44. strófa, amely Sleipnirt nevezi meg a lovak legjobbikaként).
A Gylfaginning is feljegyzi Sleipnir eredetét egy isteni fortély és alakváltás történetében: amikor az Asgard istenei szerződést kötöttek egy meg nem nevezett építővel (később kiderült, hogy egy óriás), hogy felépítse a falat Asgard köré, az építő fizetségül Freya istennőt, a napot és a holdat kérte, ha egy télen belül befejezi a munkát. Loki, a tréfa istene meggyőzte az építőt, hogy fogadja el az egyezséget nagy csődöre, Svaðilfari segítségével, majd maga is kancává változott, hogy elcsábítsa Svaðilfarit az építkezésről. Az építő nem tudta befejezni a falat, és Thor megölte; Loki, kanca alakban, megszülte Sleipnirt, akit Odin kapott meg, és Odin nyolclábú lovává vált a kilenc világban.
Sleipnir nyolclábú megjelenése a jellegzetes ikonográfiai elem, és az óészaki szakértők különféleképpen értelmezik: a természetfeletti sebesség ábrázolásaként (nyolc láb több talajt fed le, mint négy); sámáni alakként a szellemi utazás és a transzállapot mobilitásának jelképeként (párhuzamba állítva a szibériai és belső-ázsiai sámáni hagyományokban feljegyzett nyolclábú lovakkal); temetési vagy pszichopompikus alakként (Sleipnir viszi Odint Helbe a Baldrs Draumar a Poétikus Edda -ban, hogy kikérdezze a halott jósnőt); és mint multтенyérű kozmikus ló, amelynek pontos allegorikus olvasata továbbra is szakértői megbeszélés tárgyát képezi.
John Lindow, Skandináv mitológia: Útmutató az istenekhez, Heroes, rituálék és hiedelmek (Oxford University Press, 2001) szolgáltatja a fő modern angol nyelvű referenciamunkát az északi mitológiáról és a kanonikus Sleipnir-bejegyzést. Hilda Roderick Ellis Davidson, Északi istenek és mítoszok Europe (Penguin, 1964), és Anthony Faulkes, a Prózai Edda (Everyman, 1995) fordítója és szerkesztője, szolgáltatja az alapvető angol nyelvű Sleipnir-kutatást. A Tjängvide képtárgy (Gotland, kb. 8-11. század CE, a Svéd Nemzeti Antikvitások Múzeumában, Stockholmban található) egy nyolclábú lovat ábrázol, amely egy lovast visz egy csarnokba, amit általában Sleipnirként értelmeznek, amint Odint vagy egy elesett harcost visz Valhallába.
Magabiztossági szint: VERIFIED a szöveges hagyományra nézve (a Prózai Edda és a Poétikus Edda Sleipnirre vonatkozó említései jól dokumentáltak és folyamatosan átadottak); MIXED a szélesebb sámáni és kozmológiai értelmezésekre, amelyek összehasonlító mitológiára támaszkodnak és továbbra is értelmezés tárgyát képezik.
A Sleipnir kompozíció a kortárs tetoválóművészetben általában a nyolclábú lovat ábrázolja mozgásban, gyakran Odint lovasként, gyakran rúnás zászlókkal, gyakran a szélesebb északi mitológiai szókincs részeként (Huginn és Muninn hollók, Geri és Freki farkasok, Yggdrasil világfa). A kompozíciót széles körben alkalmazzák a kortárs északi pogány, viking-újjáéledési és skandináv-örökség tetoválásokon. Mint minden északi pogány ikonográfiai regiszter esetében, a dolgozó tetoválók tudják a különbséget az általános északi mitológiai utalások és a fehér-nacionalista mozgalmak által elfogadott specifikus szimbólumok között; a Sleipnir kompozíció ikonográfiailag megkülönböztethető bármilyen szélsőjobboldali szimbólumkészlettől, de a szélesebb északi pogány regiszter az ilyen mozgalmak általi kisajátítás áldozatául esett, és a dolgozó tetováló felelőssége, hogy rákérdezzen a szándékra, amikor egy kompozíció ehhez a regiszterhez közelít.
3. ág: A kelta Epona és Gallia lóistennője
A kelta áramlat Epona (gall, a proto-kelta ekwos szóból, ami "lovat" jelent, az isteni -ona képzővel), az i.e. római kori Gallia lóistennőjét hozza, akit egyedülálló módon a római lovasság fogadott be, és akit Gallia atlanti partjaitól a Duna határáig imádtak. Epona azon kevés kelta istenség egyike, aki széles körű római állami kultuszt kapott, és az egyetlen kelta istennő, akinek hivatalos római ünnepnapja volt a naptárban (december 18., a Filocalus naptára 354 CE-ből származó naptárában szerepel).
Mirés aa Aldhouse-Green (korábban Miranda J. Green, Cardiffi Egyetem), a A kelták istenei (Sutton, 1986; átdolgozott kiadások 2011-ig) és Szimbólum és kép a Celtic-ban Vallási Art (Routledge, 1989) című műveiben szolgáltatja az alapvető angol nyelvű Epona ikonográfiai szintézist. Michael P. Speidel, Lovaglás Caesarért: A Roman császárlova Guards (Harvard University Press, 1994) dokumentálja az Epona kultusz specifikus szerepét a római lovasságban, és a fő modern referenciát szolgáltatja az istennő katonai-kultikus dimenziójához. Epona standard ikonográfiai típusai, amelyeket több mint 300 emlékművön és oltáron dokumentáltak Galliából, Németországból, Britanniából, a Duna-menti tartományokból, és egészen a római Észak-Afrikáig, a következők: Epona oldalra ülve egy lovon (a leggyakoribb típus); Epona két vagy több ló között állva; Epona trónon ülve csikókkal a közelben; és Epona lovakat etetve egy paterából (egy italáldozati tálból).
Epona római lovasság általi elfogadása jól dokumentált. Az empire nyugati és északi tartományaiban állomásozó római lovassági egységek Epona-oltárokat állítottak fel lovasistállóikban; a Speidel 1994 gyűjteménye Epona-felajánlásokat dokumentál a Praetorian Guard lovassági egységeitől, az equites singulares Augusti (a császár lovas testőrsége), és a tartományi alae (lovas szárnyak) egységeitől a határtartományokban. Az istennő a lovak, a lovasok és maguk az istállók védelmezőjeként funkcionált; a római lovassági tisztek és katonák oltárokat szenteltek, kérve az ő kegyét és lovaik jólétét. Epona ikonográfiailag megkülönböztethető a kelta panteonon belül, mert kelta identitásával utazik a római állami kultuszba, ahol a legtöbb más kelta istenséget vagy az interpretatio Romana (asszimiláció római megfelelőkhöz, mint a gall Lugus Merkúrhoz) révén értelmeznek, vagy regionális kultuszok maradnak császári elismerés nélkül.
Magabiztossági szint: VERIFIED az Epona ikonográfiai és kultikus feljegyzéseire nézve, amely a kelta istenségek közül az egyik legjobban dokumentált a római katonai elfogadás miatt.
A kortárs tetoválóművészetben megjelenő Epona kompozíció a kelta-újjáéledési, gall-örökség, lovas és lovassági emlékművek regisztereiben jelenik meg. A kompozíció általában az istennőt ábrázolja lovon vagy lovak között ülve, gyakran hagyományos kelta fonat- vagy csomómintás háttérrel, gyakran a kürt (egy visszatérő Epona attribútum) vagy csikók társaságában. A római lovassági regiszterből merítő kortárs művészek néha Epona kompozíciókat római katonai jelvényekkel vagy lovassági ezredre utaló elemekkel integrálnak, a római equites lovasoktól a modern lovas katonai hagyományokig vezetve a történelmi vonalat. A kompozíció ikonográfiailag nyitott a szélesebb európai örökség regiszterében; az istennő kelta identitása széles körben oszlik meg a gall, briton és általánosabb kelta leszármazott népesség körében, és nem vonatkoznak rá azok a specifikus törzsi korlátozások, amelyek az őslakos tetoválási hagyományokat szabályozzák.
4. ág: A görög Pegazus és Bellerophon szárnyas lova
A görög mitológiai áramlat Pegazust (ógörögül Πήγασος, Pegasos) hozza, a szárnyas lovat, amely Medúza gorgó véréből született, amikor Perszeusz levágta a fejét, és akit később Bellerophón szelídített meg Athéné aranyzablájának segítségével, és akivel a Khímérát támadta meg. A fő források: Hesiodosz„ Theogoniájában (kb. 700 BCE), amely feljegyzi Pegazus születését Medúza véréből a 280-286. sorokban; Pindar„ Olympiai ódák (Kr. e. 5. század), amely feljegyzi a Bellerophón és Pegazus történetét; Bibliothecájában„ centauromachia (Kr. u. 1. vagy 2. század), amely összefoglaló mítoszgyűjteményt kínál; és Ovidius„ Metamorfózisok (kb. 8 CE), amely a Pegazus történetét dolgozza fel római irodalmi formájában.
A kanonikus Pegazus ikonográfia magában foglalja a szárnyas ló alakját (a szárnyak a vállakból erednek, egyébként anatómiailag lószerűek); a Bellerophón és Pegazus párosát a Khíméra elleni repülésben; a Pegazus és Hippokréne történetét (Pegazus patájának a Helikon-hegyre való csapódása és a Múzsáknak szentelt Hippokréne-forrás létrehozása); és a kataszterizmus (Pegazus átalakulása az északi égbolt csillagképévé, amelyet Eratoszthenész„ Katasterismi és a tágabb görög és római csillagászati irodalomban rögzítettek). A Pegazus csillagkép a 88 modern IAU csillagkép egyike, és továbbra is az egyik legismertebb északi féltekén található csillagkép.
A Bellerophón és Pegazus története egy eséssel végződik: Bellerophón, győzelmei által elbizakodottá vált, megpróbálta Pegazuson az Olümposzra lovagolni, hogy csatlakozzon az istenekhez; Zeusz küldött egy bögölyt, hogy megcsípje Pegazust, aki visszavetette Bellerophónt a földre. Pegazus egyedül folytatta útját, és az istenek istállójában helyezték el az Olümposzon, ahol Zeusz villámainak hordozójaként szolgált. A történet a görög mitológia kanonikus erkölcsi tanulságát kínálja a gőgről (Phaethon, Ikarosz és Niobé párhuzamos történetei mellett).
Magabiztossági szint: VERIFIKÁLT a mitológiai hagyomány és annak kanonikus görög és római irodalmi átadása tekintetében; a Pegazus története az egyik legjobban dokumentált görög mitológiai ciklus.
A Pegazus kompozíció a kortárs tetoválásokon klasszikus, neotradicionális, realizmus és finomvonalas stílusokban jelenik meg. A kompozíció általában a szárnyas lovat ábrázolja repülés közben, gyakran kidolgozott szárnyrészletekkel, gyakran klasszikus görög építészeti elemekkel (oszlopok, timpanonok, babérkoszorúk) párosítva, gyakran integrálva a tágabb Bellerophón-Khíméra történetbe. A stilizált vörös Pegazus, a „Repülő Vörös Ló” először 1911-ben lett védjegyoltalom alatt álló a Vacuum Oil Company egyik leányvállalata által, és a Socony-Vacuum Oil Company és leányvállalata, a Magnolia Petroleum vitte tovább, így lett az a vállalati embléma, amely végül a Mobil márkát megalapozta; a híres 40 láb magas, forgó vörös neon Pegazus jel, amelyet 1934-ben állítottak fel Dallasban, a klasszikus mitológiai átadás mellett bebetonozta az alakot az amerikai köztudatba. A TriStar Pictures logója, amelyet Roy Wiemann tervezett 1984-ben, egy párhuzamos, késő 20. századi populáris kulturális Pegazust kínál, amely a kortárs vizuális felismerést formálta.
5. ág: A kentaur és Chiron hagyomány
A görög mitológiai patak kínálja a kentaurt (ógörögül Κένταυρος, Kentauros), a kompozit lényt, amelynek felső teste ember, alsó teste pedig ló. A kentaurok faját a görög mitológiai hagyományban Homérosz„ (kb. Kr. e. 8. század) óta jegyzik, a kanonikus mítoszgyűjteményes összefoglaló Apollodorus Bibliothecájában„ centauromachia a lapiták és a kentaurok között Pirithous és Hippodamia esküvőjén az egyik kanonikus történet, amelyet görög vázfestményeken, szobrokon, beleértve a Parthenon metopéit, és irodalmi forrásokon keresztül rögzítettek). Chiron (Ógörög
Χείρων (ógörögül ) a görög mitológia kivételes kentaurja, amelyet bölcsessége, orvosi és asztrológiai tudása, valamint görög hősök, köztük Akhilleusz, Aszklépiosz (az orvostudomány istene), az argonauták vezére, Jason és Héraklész nevelőjeként betöltött szerepe különböztet meg a tágabb kentaur fajtól. Chiron különleges eredete (Kronosz és Philyra nimfa fia, nem pedig a tágabb kentaur fajból származik) magyarázza kivételes jellemét. Chiron halálának története (véletlenül Héraklész mérgezett nyilával sebesült meg, halhatatlan fájdalmat szenvedett, amíg halhatatlanságát Prométheusszal nem cserélte el, és az égbe helyezték a Sagittárius vagy Centaurus csillagképként) Apollodoruson és a tágabb mítoszgyűjteményes hagyományon keresztül rögzítésre került., Az asztrológiaiSagittarius
íjász-kentaur alakja a Chiron hagyományból származik (bár a Sagittarius pontos azonosítása Chironnal szemben a szatír Krotosz alternatív azonosításával klasszikus forrásokon keresztül vitatott). A Sagittarius állatövi jegy, a nyugati állatöv tizenkét jegyének kilencedike, kanonikusan egy felhúzott íjjal rendelkező kentaurként van ábrázolva; a kompozíció az egyik legtöbbet tetovált állatövi jegy, és a kortárs ügyfelek számára a kentaur mint asztrológiai embléma kanonikus olvasatát kínálja. Magabiztossági szint: VERIFIKÁLT a kentaur és Chiron mitológiai hagyomány tekintetében; KETTŐS a Sagittarius pontos Chiron- vagy Krotosz-azonosítását illetően, amely klasszikus forrásokon keresztül vitatott.
Magabiztossági szint: 6. patak: Az őslakos észak-amerikai síksági lóhagyományok (spanyol újra bevezetése után)
Az észak-amerikai ló története az egyik legjelentősebb kulturális átalakulás a kora újkori világtörténelemben. A ló (
6. ág: Az őslakos észak-amerikai síksági lóhagyományok (a spanyol újbóli bevezetés után)
) a pleisztocén korban őshonos volt Észak-Amerikában, de a kontinensen kb. 10 000 BCE kihalt; a fajt a spanyol gyarmatosítók vezették be újra Amerikába, kezdveKolumbusz második útja 1493-ban(amely az első lovakat hozta a Karibi-térségbe), és a Coronado expedíció 1540-től 1542-ig (amely lovakat hozott a mai amerikai délnyugati részre). A ló terjedése északra a spanyol gyarmati határvidékről a mai New Mexico területén a tágabb síkságokra, jelentős mértékben kb. 1680 és kb. 1750 között zajlott le, átalakítva az őslakos síkságiak hadviselését, vadászatát és politikai gazdaságát. Pekka HämäläinenA Comanche Birodalom
(Yale University Press, 2008, a 2009-es Bancroft-díj nyertese), a ló által vezérelt átalakulás fő modern tudományos összefoglalását kínálja a Comanche nemzetről, amely a 18. és a 19. század elején a déli síkságok domináns hatalmává vált., Elliott West Út a nyugatra: Esszék a Közép-síkságról (University of New Mexico Press, 1995), a tágabb síksági ló-bölény komplexum párhuzamos összefoglalását kínálja., Frank Gilbert Roe Az indián és a ló (University of Oklahoma Press, 1955), a ló síkságokon való diffúziójának alapvető, 20. század közepi rekonstrukcióját kínálja., Az ebben az időszakban kialakult lóhagyományok törzsspecifikusak, és nem szabad egy általános „amerikai őslakos lójelentés”-re egyszerűsíteni. Az őszinte gyakorlat az, hogy megnevezzük a specifikus hagyományokat, és elismerjük, hogy e jelentések közül sok aktív kulturális és vallási gyakorlaton belül helyezkedik el, amely nem nyitott a hagyomány nem tagjai számára. Lakota (és tágabb Sioux) lóhagyományok:
A lakota név a lóra
šuŋkawakhaŋ (gyakran „szent kutya” vagy „wakhaŋ kutya” jelentéssel bír, ami az új állat integrálását tükrözi a már meglévő, csomagállatként használt kutya szókincsébe). A ló kb. 1700-tól vált központi szereplővé a lakota katonai, vadászati és szertartási gyakorlatban. A festett ló hagyomány, amelyben a harcosok katonai eredményeik, klánjukhoz való tartozásuk és védő gyógyszereik szimbólumaival festették lovaikat, a lakota téli évkönyvekben, Edward Curtis (20. század eleje) fényképein és a 19. század végi rezervátumi időszak ledger-art hagyományában dokumentált. Crow (Apsáalooke) lóhagyományok: A északi síkságokon élő Crow nemzet különösen kiemelkedő lótenyésztő kultúrát fejlesztett ki, és a síkságokon széles körben elismerték csordái minőségéért. A Crow ló-rabló hagyomány, a festett ló esztétikája és a tágabb Crow lovas kultúra dokumentálva van
Frederick E. Hoxie A északi síkságokon élő crow indián törzs különösen kiemelkedő lótenyésztő kultúrát alakított ki, és a legelőin tartott állomány minősége miatt széles körben elismert volt a síkságokon. A crow törzs lólopási hagyományai, a festett lovak esztétikája és a tágabb értelemben vett crow lovaskultúra dokumentálva van Frederick E. Hoxie, Történelemben Parádézó: A Crow Nemzet Megalkotása Amerikában, 1805-től 1935-ig (Cambridge University Press, 1995), valamint az etnográfusok által gyűjtött Crow szájhagyományban, beleértve Robert H. Lowie (A varjú indiánok, Farrar és Rinehart, 1935).
Comanche (Nʉmʉnʉʉ) lótartási hagyományok: A Comanche nemzet, miután a 17. század végén elszakadt a Sziklás-hegység északi részén élő Keleti Shoshone törzstől és dél felé vándorolt a déli síkságokra, a 18. század közepére a régió domináns lótartó hatalmává vált. Hämäläinen Comanche Birodalom részletesen dokumentálja a Comanche lókultúrát; a Comanche-kat a síkságokon és az európai megfigyelők körében is elismerték lóképességük minősége és állományuk mérete miatt. A Comanche lótartási hagyomány átszövi a Nʉmʉnʉʉ szájhagyományt, a 19. század végi rezervátumi időszakon át a kortárs Comanche kulturális újjáéledéséig.
Nez Perce (Niimíipuu) lótartási hagyományok: A Columbia-fennsík Nez Perce törzse fejlesztette ki a Appaloosa lófajtát szelektív tenyésztéssel a 18. század végétől, létrehozva a foltos lovakat, amelyeket ma az egyik jellegzetes amerikai lófajtaként ismernek. A fajta neve a mai Idaho és Kelet-Washington Palouse folyó vidékéről származik. A Nez Perce lótartási hagyományt jelentősen megzavarta Chief Joseph és a Nez Perce törzs üldözése az amerikai hadsereg által az 1877-es konfliktus során, valamint a Nez Perce állományok későbbi elkobzása; a kortárs Nez Perce lótenyésztési programok igyekeznek helyreállítani a hagyományt.
Cheyenne (Tsétsêhéstâhese) lótartási hagyományok: A Cheyenne nemzet, miután a 17. és 18. században nyugatra vándorolt a Nagy-tavak vidékéről a síkságokra, a lovat a Cheyenne katonai és szertartási gyakorlatba integrálta a szélesebb körű síksági lóátvétel során. A Cheyenne Kutya katonák (Hotamétaneo'o), a harcos társaság, amelyet dokumentáltak George Bird Grinnell, A Cheyenne indiánok: A Life története és módjai (Yale University Press, 1923) jelentős ló-harcos gyakorlatot tartalmazott. A Cheyenne téli számadásai és a ledger-art hagyomány dokumentálja a ló központi szerepét.
Magabiztossági szint: ELLENŐRZÖTT a törzsi specifikus lóhagyományok létezésére és a szélesebb körű spanyol újra bevezetés kronológiájára vonatkozóan; az egyes hagyományokon belüli pontos jelentések magában a hagyományban rejlenek, és nem idézhetők véglegesen külső forrásokból.
Az őslakos síksági lókompozíció az egyik olyan regiszter, ahol az alábbi kulturális kontextus blokk hordozza a legnagyobb súlyt. A specifikus törzsi ló szimbolika (a festett lókompozíciók kifejezett klán- vagy társadalmi jelölésekkel, a törzs hagyományán belüli specifikus történelmi lovak emlékére készült névadó lómunka, a szellemi gyakorlathoz kötődő ceremoniális lómunka) nem nyitott a általános apropriációra. A dolgozó tetoválóművész felelőssége, hogy megkérdezze az ügyfelet a dizájn által hivatkozott specifikus hagyományról, és megtagadja a munkát, amely korlátozott törzsi képeket sajátít ki. A síksági stílusú festett lókompozíció, tollal, dobbal, álomfogóval vagy törzsi társadalmi jelölésekkel nem őslakos viselője kulturális apropriációban vesz részt oly módon, amit a dolgozó tetoválóművészeknek meg kell nevezniük. Egy általános amerikai western lókompozíció vagy egy kortárs realizmus lófej nem őslakos viselője egy másik, nyitott hagyományt foglal magában.
7. ág: Mongólia és Közép-Ázsia lóhagyományai
A mongol és tágabb értelemben vett közép-ázsiai lóhagyomány a világ történelmének egyik leghosszabb folyamatos ló kultúrája, amely az eurázsiai sztyeppepasztoralizmusban gyökerezik, amely a vaskori Pazyryk és Szkíta hagyományokból származik, és a középkori Mongol Birodalmon keresztül a mongol sztyeppe kortárs nomád hagyományaiig folytatódik.
Jack Weatherford, Dzsingisz kán és a Modern World készítése (Crown, 2004) szolgáltatja a mongol ló-mobilitási forradalom és annak világtörténelmi következményei fő modern angol nyelvű összefoglalását. A mongol lovasság Chinggis Khan (Genghis Khan, kb. 1162-1227) és utódai meghódították az emberiség történelmének legnagyobb összefüggő szárazföldi birodalmát, amely a mongol ló-mobilitás és a sztyeppei hadviselési technikák stratégiai használatán alapult. A mongol ló (egy külön fajta, amely a sztyeppei környezethez alkalmazkodott, jellemzői közé tartozik a kis termet, a kivételes állóképesség és az a képesség, hogy pusztán legeléssel túléli a zord teleket) szolgáltatta a birodalom logisztikai alapját.
A kortárs mongol lóhagyomány a mongol sztyeppén élő aktív nomád-pásztori közösségekben, a Naadam fesztivál lovasverseny-hagyományában (a Naadam, amelyet minden év júliusában tartanak a birkózás, az íjászat és a lovasverseny „Három Férfias Játéka” keretében, 2010 óta az UNESCO szellemi kulturális örökségének számít), és a mongol függetlenség 1990-es szovjet befolyástól való visszanyerése utáni szélesebb körű mongol kulturális újjáéledési mozgalomban él tovább.
A kortárs mongol tetoválási hagyomány inkább helyreállítás, mint folyamatos hagyomány; a mongol és szélesebb körű belső-ázsiai bronz- és vaskori tetoválás történelmi feljegyzései a szarvas-kő leleteken és a Pazyryk-i, valamint a környező bőr-leleteken dokumentáltak, de a középkori és későbbi mongol tetoválási feljegyzések szűkösek, és a kortárs gyakorlat nagyrészt a 21. századi helyreállítási és újjáélesztési mozgalom. A mongol ló regiszterére támaszkodó művészek gyakran integrálják a szélesebb belső-ázsiai állatstílusú szókincset (a Pazyryk és a szkíta zoomorf konvenciókat) a Mongol Birodalom ikonográfiai elemeivel (a soyombo nemzeti jelkép, a vontató lófarok zászló, a szélesebb heraldikai szókincs).
Magabiztossági szint: MONGOL ló-kulturális hagyomány és világtörténelmi szerepe szempontjából IGAZOLVA; a kortárs tetoválás regiszter szempontjából KEVÉSBÉ BIZTOS, mivel ez egy folyamatos hagyomány helyett egy helyreállítás.
8. ág: A kínai zodiákus ló és a Wu Xing regiszter
A kínai horoszkóp (生肖, shēngxiào) ló (午, wǔ) a kínai asztrológiai ciklus tizenkét állatjegye közül a hetedik, olyan évekkel, mint 1942, 1954, 1966, 1978, 1990, 2002, 2014 és 2026 a modern Gergely-naptárban. A kínai horoszkóp a szélesebb kelet-ázsiai asztrológiai hagyományból származik, amelyet legalább a Han-dinasztia (i.e. 206 - 220) óta dokumentálnak, a kanonikus tizenkét állatból álló ciklus a középkorban stabilizálódott.
Wolfram Eberhard, A Chinese szimbólumok Dictionary-ja: Rejtett szimbólumok a Chinese-ben Life és gondolat (Routledge, 1986) szolgáltatja az alapvető angol nyelvű referenciát a kínai szimbolikus-kulturális jelentésekhez, beleértve a ló horoszkóp bejegyzést. A kínai hagyományban a ló az energia, a szabadság, a kitartás és az aktív maszkulin yang regisztert hordozza; a ló horoszkóp évben születettekről hagyományosan azt mondják, hogy energikus és kalandvágyó temperamentummal rendelkeznek, míg a horoszkóp hagyományán belüli szélesebb kompatibilitási és konfliktus-táblázatok specifikusabb olvasatokat kínálnak az egyéni születési táblázatokhoz.
A ló a szélesebb kínai vizuális-kulturális szókincsben is megjelenik: a Nyolc Ló, Mu királyné (a Csou-dinasztia Mu királyának legendás harci lovai, amelyeket a Mu Tianzi Zhuan és a szélesebb kínai mitológiai hagyomány rögzít; a Tang-dinasztia ló esztétikája (a híres Tang-kori ló szobrok és festmények, beleértve a munkát Han Gan a 8. században CE, dokumentálják a ló központi szerepét a Tang császári kultúrában); és a szélesebb kínai festészeti hagyományban. A kortárs kínai zodiákus ló tetoválás kompozíció általában a lovat a zodiákus karakterrel (午), az évciklusra való hivatkozással, és gyakran a szélesebb kínai esztétikai elemekkel (felhők, hegyek, bazsarózsa, szilvavirág) ábrázolja, amelyek a kínai festészeti hagyományból származnak.
Magabiztossági szint: VERIFIKÁLT a kínai zodiákus hagyományra; a pontos értelmező árnyalatok a szélesebb kínai asztrológiai és Wu Xing (Öt Elem) keretrendszeren belül több versengő iskola tárgyát képezik, és értelmezésiek maradnak.
9. ág: Harci lovak és a lovassági emlékmű hagyomány
A ló szerepe az emberi hadviselésben a világ egyik legrégebbi dokumentált katonai hagyománya, a bronzkori harci szekerektől (a hettita, egyiptomi és asszír harci szekér hagyományok, kb. Kr. e. 1700-tól 600-ig) a középkori nehézlovasságig (az európai lovag, a mongol lovasság, a mamlúk és az oszmán sipahi) és a 19. és 20. század elejének modern lovasságáig terjed.
Az egyéni elismeréssel dokumentált történelmi harci lovak közé tartoznak:
Bucephalus (görög Βουκεφάλας, "ökörfej"): A mén Nagy Sándor (Kr. e. 356-tól 323-ig), feljegyezve Plutarkhosz„ Alexandrosz élete (kb. 100 CE) és az egész Alexander-hagyományban. Plutarkhosz jegyezte fel a híres megszelídítési történetet: a tizenkét éves Nagy Sándor, miután látta, hogy Bucefalosz megugrik saját árnyékától, a nap felé fordította a lovat, és sikeresen fel is ült rá, miután apja, II. Philipposz és többen mások kudarcot vallottak. Bucefalosz vitte Sándort a makedón hódítás hadjáratai során a Perzsa Birodalom ellen, és kb. Kr. e. 326-ban halt meg a mai Pakisztánban, a Hydaspesz folyó melletti csata után; Sándor a Bucephala várost (ma Dzselám) alapította a tiszteletére.
Marengo (kb. 1793-1831): Napóleon Bonaparte arab csődöre Napóleon Bonaparte, akit a marengói csatáról (1800) neveztek el, ahol Napóleon rajta lovagolt. Marengo vitte Napóleont az austerlitzi (1805), jénai (1806), wagrami (1809) és waterlooi (1815) csatákban, és Waterloonál a britek fogságába esett. Marengo csontváza a londoni Nemzeti Hadsereg Múzeumban található.
Utazó (1857-1871): Robert E. Lee szürke, amerikai nyeregló vagy amerikai nyeregló-keresztezésű csődöre Robert E. Lee, aki Lee fő lova volt az amerikai polgárháború (1861-1865) alatt. Traveller vitte Lee-t az antietami, fredericksburgi, chancellorsville-i, gettysburgi csatákban és a szélesebb körű konföderációs hadjáratokban. A ló túlélte a háborút, és elkísérte Lee-t a washingtoni Főiskolára (később Washington és Lee Egyetem) Lexingtonba, Virginia államba, ahol Lee elnökként szolgált a háború után; Traveller 1871-ben tetanuszban halt meg egy patasarok sérülése következtében, és a Lee Chapelben, a Washington és Lee Egyetem területén temették el.
Öreg Bob (kb. 1851-kb. 1882): Abraham Lincoln lovagló lova Abraham Lincoln, aki Lincoln elnöksége előtti springfieldi évei alatt vitte őt. Old Bob-ot visszavonultatták egy farmra Lincoln elnöki évei alatt, és visszahozták Springfieldbe Lincoln temetésére 1865. május 4-én; a ló, gyászfátyollal borítva, vezette a lovas nélküli temetési menetet az Oak Ridge temetőbe az amerikai hagyomány szerint, amely a lovas nélküli lovat jelképezi katonai és állami temetéseken. A lovas nélküli ló hagyománya tovább él a modern amerikai állami temetkezési gyakorlatban, legismertebb példája John F. Kennedy temetése 1963-ban (a Black Jack nevű ló szolgált lovas nélküli lóként).
Reckless őrmester (kb. 1948-1968): Koreai-mongol kanca, amelyet az Amerikai Tengerészgyalogság vásárolt 1952 októberében, és kiképeztek csapatszállító állatnak az 5. Tengerészgyalogos Ezred visszacsapó puska szakaszához. Reckless lőszert szállított az előretolt állásokra a koreai háború alatt, kétszer megsebesült, és 1959-ben, a háború után hivatalosan is előléptették törzsőrmesterré. Rekordja az Amerikai Tengerészgyalogság hivatalos történelmében és Robin Hutton, Sgt. Vakmerő: America War lova (Regnery, 2014).
A szélesebb lovassági emlékmű hagyomány az egységekre terjed ki, nem az egyes lovakra. Amerikai polgárháborús lovasság (beleértve az Unió Hadseregének amerikai lovasságát, a konföderációs lovasságot olyan alakoktól, mint J. E. B. Stuart és Nathan Bedford Forrest, valamint az Egyesült Államok Színes Csapatainak lovasezredeit); I. világháborús lovasság (az utolsó nagy háború, amelyben a lovasságot jelentős számban bevetették, olyan összecsapásokkal, mint az 1914-es monsi csata, az 1917-es beersebai csata az ausztrál könnyűlovasság által, és a szélesebb körű keleti fronti lovassági hadműveletek); és a Buffalo katona lovasezredek (az afroamerikai 9. és 10. Lovasezred az Amerikai Hadseregben, 1866-ban alapítva és a Nagy Indián Háborúk, a spanyol-amerikai háború és a 20. századig szolgálva) mind dokumentált történelmi emlékkönyveket szolgáltatnak.
A lovassági emlékmű tetoválás kompozíciója általában a lovat rendfokozati jelvényekkel, névadó ló zászlóval, lovassági karddal vagy karabéllyal, rendfokozati színekkel, vagy a katonai emlékmű tetováló munka szélesebb emlékmű szókincsével ábrázolja. A kompozíciót széles körben készítik katonai és veterán ügyfeleket kiszolgáló műhelyekben, és átfedésben van a szélesebb amerikai hagyományos katonai emlékmű regiszterrel.
10. ág: Amerikai nyugati és cowboy hagyományok
Az amerikai nyugati lótartási hagyomány a 16. és 17. századi spanyol gyarmati ló- és marhakomplexumból származik (a vaquero hagyomány Új-Spanyolországból, amely a későbbi angol-amerikai cowboy hagyomány alapvető szókincsét, felszerelését és technikáját szolgáltatta), valamint a polgárháború utáni amerikai marhahajtási időszakból, kb. 1866-tól 1890-ig. Az amerikai cowboy ikonikus figuráját jelentősen mitologizálták a 19. század végi ponyvaregény hagyomány (Ned Buntline, Beadle's Dime Library művei és a szélesebb népszerű irodalom), a Vadnyugati show-k (Buffalo Bill's Wild West, 1883-1913 között működött), a 20. századi hollywoodi western filmhagyomány (John Ford John Wayne filmjei, a szélesebb western műfaj), valamint a kortárs country zene és rodeó hagyományok révén.
A cowboy-ló kompozíció az amerikai tetoválómunkában az amerikai hagyományos flash-ben jelenik meg a 20. század elejétől kezdve, a domináns kompozíciók a felágaskodó lovon ülő cowboy sziluettje, a bronc-lovas rodeó kompozíció (gyakran a vad bronc ugrál, és a lovas kapaszkodik), a lasszót dobó cowboy kompozíció, és a szélesebb nyugati esztétikájú lómunka. A kompozíciók a korabeli flash-ben dokumentáltak (született Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875 - 1953) a Chatham Square-i üzletét nagyjából 1904-től (Samuel O'Reilly 1909 áprilisi halála után konszolidálódott ott) saját haláláig, 1953-ig vezette, csaknem fél évszázadon át vitte tovább a Bowery hagyományt. A hajó a széles tengerészeti szókincs részét képezte, amelyet üzlete és ellátója kínált a munkásosztálybeli New York-i ügyfélkörnek, amely magában foglalta a Brooklyn haditengerészeti dokkján áthaladó tengerészeket is. norfolki, , akinek életrajzi részletei több helyen is bizonytalanok, több ezer mintát rajzolt és indexelt a St. Louis-i üzletében (716 N. Broadway, 1928-tól), mielőtt az 1950-es évek elejétől a Long Beach Pike-on telepedett le, ahol a flash-je több koponya variációt tartalmazott, mindegyik saját testtartással és párosítással. különböző műhelyeiben, és a szélesebb amerikai hagyományos Bowery és katonai kikötői szókincsben. Sailor Jerry Collins a Hotel Streeten nyugati esztétikájú ló munkát készített a honolului műhelye szélesebb csendes-óceáni ügyfélkörének.
A kortárs country-western tetováló esztétika folytatja a hagyományt, gyakran neo-tradicionális vagy realizmus stílusú cowboy-és-ló kompozícióval, gyakran párosítva a szélesebb country-zenei és rodeó kulturális szókincs elemeivel (a cowboy kalap, a rodeó csat, a lasszó, a bronc, a szélesebb texasi és oklahomai kulturális regiszter). A kompozíciót széles körben készítik vidéki és ranch-tulajdonosokat kiszolgáló műhelyekben az amerikai nyugaton és a szélesebb country-zenei demográfiai körben.
Az amerikai nyugati ló kompozíció ikonográfiailag megkülönböztethető az iménti 6. streamben tárgyalt indián síksági ló kompozíciótól. A nem-indián cowboy-ló kompozíció az angol-amerikai nyugati hagyományból merít, amely a vaquero hagyományból és a polgárháború utáni marhahajtási időszakból származik. Az indián síksági ló kompozíció egy külön, törzsspecifikus hagyományból merít. A kettő nem cserélhető fel, és a dolgozó tetoválóművész felelőssége, hogy ismerje a különbséget, és a választott kompozíciót a saját hagyományán belül jelenítse meg, ahelyett, hogy egyik hagyomány ikonográfiai konvencióit keverné a másikba.
11. ág: A Trójai faló és az irodalmi szimbólum
A trójai faló a stratégiai megtévesztés kanonikus irodalmi szimbóluma, amely a görög és római hagyományban is megtalálható. A történet: a tízéves trójai háború végén a görög erők színlelték a visszavonulást, és egy hatalmas falovat hagytak Trója falain kívül, mint látszólagos áldozatot Athénének; a trójaiak, Laokoón pap (akit később tengeri kígyók öltek meg Vergilius változatában) figyelmeztetése és Kasszandra jóslatai ellenére bevitték a falovat a városfalakon belülre; a faló belsejében rejtőző görög harcosok éjszaka előjöttek, kinyitották a városkapukat, és lehetővé tették a görög erőknek Trója kifosztását.
A fő horgonyok Homérosz„ Odüsszeiája (4. könyv, 271-289. sor; 8. könyv, 492-520. sor; 11. könyv, 523-532. sor), amely mellékesen említi a trójai falovat az Odüsszeia szélesebb narratívájában; és Vergilius„ Aeneis II. könyve (kb. Kr. e. 19), amely a trójai faló szerepének kanonikus narratíváját szolgáltatja Trója bukásában a trójai nézőpontból. Aeneas első személyű beszámolója a trójai falóról és Trója bukásáról az Aeneis II. könyvében az egyik legfordítottabb és legtöbbet tanulmányozott részlet a római irodalomban, és kétezer éve az európai vizuális kultúra kanonikus trójai faló ikonográfiáját szolgáltatja.
Magabiztossági szint: VERIFIKÁLT az irodalmi hagyományra nézve; a trójai faló történelmi valósága (szemben a létezésével mint irodalmi szimbólum, amelyet a bronzkori Trója ostromára helyeztek) a modern tudományban vitatott, és inkább értelmezés kérdése, mint régészeti megerősítés.
A trójai faló kompozíció a kortárs tetoválómunkában elsősorban klasszikus-irodalmi és stratégiai-szimbolikus regiszterekben jelenik meg. A kompozíció általában a trójai falakat ábrázolja, gyakran fegyveres harcosokkal a faló belsejében vagy onnan előtörve, gyakran klasszikus görög építészeti elemekkel vagy az Iliász és az Aeneis mitológiai szókincsével párosítva. A kompozíció a stratégiai megtévesztés, a rejtett veszély, az ajándéknak álcázott csapda szimbólumaként működik; a „trójai faló” metaforikus használata folyamatosan termékeny az európai politikai és katonai diskurzusban a reneszánsz óta, a klasszikus hagyomány újjáéledése óta.
12. stream: A patkó és a szerencse-amulett hagyomány
A patkó mint szerencse-amulett ikonográfiailag megkülönböztethető magától a lótól, és külön folklorisztikai hagyományként kezelendő. A néphagyomány az európai kovácsmesterség folklórjában gyökerezik (a patkó vasból kovácsolt védő tárgyként, ahol maga a vas szélesebb európai folklorisztikai védő asszociációkkal rendelkezik a boszorkányság, a tündérek beavatkozása és hasonló természetfeletti fenyegetések ellen), valamint a brit és ír szerencse-amulett hagyományban, amely a 19. századi bevándorláson keresztül az amerikai népkultúrába szállt le.
A kanonikus patkó-szerencse konvenció szerint a nyitott vége felfelé kell, hogy legyen (hogy „elfogja” vagy „tartsa” a szerencsét az U-alakban), vagy lefelé (hogy a szerencsét „kiöntse” a viselőre vagy az ajtókeretre szerelt patkó alatt áthaladókra). Mindkét tájolási konvenció szerepel a néphagyományban, és regionális eltéréseknek vannak kitéve; nincs egyetlen kanonikus tájolás, amely univerzális lenne. A patkót hagyományosan akkor tartják a leghatékonyabbnak, ha találták, nem pedig vásárolták, és ha vasból készült, nem pedig acélból vagy más fémből.
Magabiztossági szint: FOLKLORISZTIKAI. A patkó szerencse hagyomány egy dokumentált népi gyakorlat, jelentős regionális eltérésekkel; a hagyomány pontos antikvitása és eredete több versengő beszámolónak van kitéve, és értelmezési kérdés marad.
A patkó kompozíció az amerikai hagyományos tetoválásban kanonikus, és megjelenik Cap Coleman, Charlie Wagner, Bert Grimm, Sailor Jerry Collins és a szélesebb Bowery és katonai kikötői hagyomány korabeli flash-ében. A kompozíció dokumentálva van Hardy Marks kiadványok, (született Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a honolului Chinatown-ban lévő Hotel Street és Smith Street 1033. szám alatti üzleteit az 1930-as évek közepétől az 1970-es évek elejéig vezette haláláig, főként a Pearl Harboron átvonuló amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerész személyzetet szolgálva. A dokumentált Collins flash archívum leginkább hula lányokat, tengeri csillagokat, fecskéket, pin-up figurákat, sárkányokat, sasokat és hawaii növényzetet rögzít; egy skorpió a merész körvonalú, korlátozott palettájú szókincsében (amelyet a japán irezumi levelezésén keresztül finomított Kazuo Oguri, "Gifu Horihide"-vel) összhangban van a szélesebb Hotel Street kínálattal, amelyet a (2002), szerkesztette: A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket a, több patkó-lóhere és patkó-kocka flash lapon. A patkó kanonikusan párosul a négylevelű lóherével, a hetes számmal (vagy a hetest mutató kockákkal), a fecskével, a királyi színnel a kártyákban, és a szélesebb amerikai hagyományos szerencse-amulett szókincsel; az integrált „JÓ SZERENCSE” kompozíció (gyakran a „GOOD LUCK” vagy „LUCKY” feliratokkal) az egyik kanonikus amerikai hagyományos szerencse-témájú kompozíció.
13. stream: Versenyzés, a Kentucky Derby és az ekvin-sport hagyomány
A lóverseny hagyomány az egyik legrégebben fennmaradó ló-kulturális hagyomány a modern világban, amely a brit Thoroughbred fajtára épül (a 17. és 18. századi Angliában fejlesztették ki, őshonos angol kancák és importált arab, barb és turkomán csődörök keresztezéséből; az 1791-ben James Weatherby által létrehozott General Stud Book a kanonikus Thoroughbred törzskönyv). A klasszikus lóverseny események közé tartozik a brit Triple Crown (a 2000 Guineas, az Epsom Derby és a St Leger Stakes), az amerikai Triple Crown (a Kentucky Derby, a Preakness Stakes és a Belmont Stakes), valamint a szélesebb nemzetközi Group 1 versenyek naptára.
A Kentucky Derby (1875 óta a louisville-i Churchill Downsban rendezik) az első számú amerikai lóverseny, és az amerikai kultúrában a legnézettebb lóverseny esemény. A verseny olyan híres Triple Crown győzteseket produkált, mint Sir Barton (1919), Gallant Fox (1930), Omaha (1935), War Admirális (1937), Whirlaway (1941), Count Flotta (1943), Roham (1946), Idézet (1948), Titkárság (1973, 31 hosszal elért, 2:24-es rekordja továbbra is pályacsúcs a Belmont Stakes versenyen), Seattle Slew (1977), Megerősítve (1978), American Fáraó (2015), és Indokolja meg (2018).
Titkárság (1970-1989), az 1973-as Triple Crown győztes, széles körben a 20. század legnagyobb amerikai telivérének tartják. Belmont Stakes-beli teljesítménye az amerikai történelem egyik legnézettebb sporteseménye; halála után elvégzett boncolás kivételesen nagy szívet dokumentált (becslések szerint körülbelül 10 kg, több mint kétszerese az átlagos telivér szívtömegének), amelyet utólagosan a kivételes versenyeredményének fiziológiai alapjaként értelmeztek.
A verseny lovak kompozíciója a kortárs tetoválásokon realizmus, neo-tradicionális és minimál vonalas stílusokban jelenik meg. A kompozíció általában telivért ábrázol verseny pózban (gyakran teljes vágtában), gyakran zsoké selymekkel, gyakran párosítva a szélesebb verseny- és fogadási ikonográfiai szókincsel (versenypálya, fogadási szelvény, versenyprogram képek). Emlékművek konkrét lovakról (mindenekelőtt Secretariat, de a megnevezett bajnokok szélesebb panteonja is) dokumentáltak a lóverseny-rajongó ügyfelek körében és a lóverseny régiókban lévő műhelyekben (Kentucky, Florida, Kalifornia, a Mid-Atlantic és a szélesebb angol nyelvű telivér világ).
14. patak: Kortárs finomvonalas minimalista ló esztétika
A legelterjedtebb kortárs ló kompozíció a fent említett specifikus kulturális hagyományokon kívül a finomvonalas minimalista ló sziluettművészeti vonal esztétika, amely körülbelül 2012-től kezdve jelent meg az Instagramon és a Pinteresten, és amely a kortárs népszerű ló-tetoválás regiszterét uralja. A kompozíció a lovat tiszta, geometrikus sziluetté redukálja, gyakran vonalas sörénnyel és farokkal, gyakran hegyekkel, erdei vonalakkal, egyszerű égi elemekkel (nap, hold, csillagok), akvarell mosatokkal vagy egyetlen vonallal, folyamatos ecsetvonással.
A minimál vonalas ló a szélesebb 2010-es évek minimalista tetoválási mozgalmához kapcsolódik, olyan művészekkel, mint Sasha uniszex (Aleksés ara Masmanidi), Dr. Woo (Brian Woo, Los Angeles), JonBoy (Jonathan Valena, New York), és a szélesebb finomvonalas és minimál vonalas mozgalom, amely a 2010 utáni kereskedelmi tetoválási kultúrában jelent meg. A kompozíciót széles körben megosztják a közösségi médiában, és ez volt a domináns népszerű esztétikai ló kompozíció a 2010-es években és a 2020-as évekbe.
A finomvonalas ló ikonográfiailag különbözik a fent említett specifikus kulturális hagyományoktól. Nem hordozza a Pazyryk régészeti regisztert, a norvég Sleipnir regisztert, a kelta Epona regisztert, a görög Pegasus regisztert, az őslakos síksági regisztert, a mongol regisztert, a kínai zodiákus regisztert, a harci ló regisztert, az amerikai nyugati regisztert, a trójai irodalmi regisztert, a patkó szerencse regisztert vagy a verseny regisztert. A finomvonalas ló romantikus természeti esztétikaként értelmezhető, mint a ló, mint a szabadság és a kegyelem szimbóluma, bármilyen specifikus kulturális horgonyzattól elvonatkoztatva. A kompozíciót széles körben tetoválják, és aktív kereskedelmi forgalomban van.
A Pazyryk ló részletesebben
A Pazyryk ló régészete hosszabb tárgyalást érdemel, mert ez a legmélyebb dokumentált horgony a ló számára a tetoválás történetében, és mert a Pazyryk ló-felszerelés és ló-áldozati komplexum több közvetlen bizonyítékot szolgáltat a vaskori ló-kulturális gyakorlatra, mint bármely más régészeti lelőhely a világ őskorában. Az 5. számú Báró temetkezés, amelyet Rudenko tárt fel 1949-ben, a legkidolgozottabb a Pazyryk lófélék komplexumai közül: a kurgán tartalmazta egy törzsfőnök, hitvese és legalább 14 feláldozott ló maradványait, mindegyiket a permafrost körülmények konzerválták, amelyek a temetkezési kamrát felépítése után évekkel megfagyasztották.
Az 5. számú Báró lovait filc, bőr és arany nyeregtakarókkal, zoomorf applikációkkal díszített, bonyolult kantárokkal, tarajdíszekkel és fonott sörényekkel szerelték fel, amelyek a szélesebb Pazyryk lovas esztétikát dokumentálják. A nyeregtakarók filc applikációkat tartalmaznak ló-és-lovas jelenetekről, griff-támadó-szarvas jelenetekről és a szélesebb szkíta-szibériai állatstílusú szókincsről; a munka a világ régészetének legfinomabb megmaradt vaskori textil-és bőrmunkái közé tartozik, és a Pazyryk díszítő hagyományának fő bizonyítékát szolgáltatja. Az Ermitázs Múzeum őrzi a fő 5. számú Báró ló-felszerelés gyűjteményt.
Magukat a Pazyryk lovakat Rudenko korpuszában vizsgálták, Mihail Petrovics Grjaznov (Pervyi Pazyrykskii Kurgan, Leningrád: Állami Ermitázs, 1950), és a későbbi szovjet, orosz és nemzetközi régészeti irodalomban. A lovak kicsik voltak a mai mércével (körülbelül 13-14 kéz a maron, tipikus sztyeppei ló méret) és a modern mongol ló fajta őseinek vagy közeli rokonainak tekintették őket. A ló-áldozati gyakorlat a szélesebb Pazyryk kurgán sorozatban dokumentált, és kapcsolódik a szélesebb eurázsiai sztyeppei ló-áldozati hagyományhoz, amelyet a Fekete-tengertől a Jenyiszejig terjedő szkíta, szaka, szarmata és szomszédos vaskori temetkezésekben dokumentáltak.
A Pazyryk ló komplexum szolgáltatja az alapvető kronológiai horgonyt a szélesebb eurázsiai sztyeppei ló-kulturális hagyományhoz. A Pazyryk lovasoktól a Hsziong-nu (a kínai Han-dinasztiával a Kr. e. 3. századtól a Kr. u. 1. századig vitatkozó belső-ázsiai konföderáció), a 6-8. századi türk Khaganátusok, a középkori Mongol Birodalom, valamint a kortárs mongol és szélesebb belső-ázsiai ló kultúrák felé irányuló folytonosság dokumentált történelmi vonal. A Pazyryk ló kép és a kortárs finomvonalas mongol ló kompozíciók nem közvetlen ikonográfiai leszármazottai, mint a Sleipnir vagy a Pegasus hagyományok, de ugyanazon a folyamatos eurázsiai ló-kulturális vonalon belül helyezkednek el.
A kortárs tetoválási célokra a Pazyryk ló kompozíció ikonográfiailag nyitott. A Pazyryk vizuális szókincsből merítő kortárs művészek olyan ló kompozíciókat hoznak létre, amelyek hátrahúzott sörényűek, behúzott lábúak, és integrálódnak a szélesebb állatstílusú (szarvas, griff, hal) alakzatokkal, amelyek a Pazyryk bőr-és felszerelés képeit határozták meg. A kompozíció a kortárs történelmi-tetoválás-újjászületési mozgalomban dokumentált, és ikonográfiailag különbözik a kulturális kontextus blokkban tárgyalt specifikus élő kulturális hagyományoktól.
A ló az amerikai tradicionálisban
Az amerikai tradicionális ló inkább szerény hagyomány, mint kanonikusAmi az amerikai tradicionális sas, rózsa, horgony, fecske, párduc és kígyó kanonikus alapvető témái minden új tetoválóművésznek, amit a stílusban tanítanak, a ló másodlagos téma, amely az időszakos flash-ben megjelenik, de nem dominálja azt. Az őszinte dokumentáció: a Bowery, Norfolk és Honolulu műhelyek a 20. század elején ló flash-t készítettek sportolóknak, lovasságnak és nyugati esztétikájú ügyfeleknek, de a mennyiség szerény a domináns motívumokhoz képest.
A technikai specifikációk, ahol a ló megjelenik az időszakos leltárban, a szélesebb amerikai tradicionális szókincset követik: vastag fekete körvonal, korlátozott, magas telítettségű színpaletta (barna a testnek, fehér a zokniknak és a csillagoknak, fekete a szemnek és a patkó részleteinek, piros a nyelvnek vagy sebnek, ha van), háromnegyedes vagy oldalsó profil kompozíció mozgásvonal elemekkel, ahol a lovat vágtában vagy ugrásban ábrázolják, és gyakori párosítás zászlóval, amely nevet, dátumot, ezredjelzést vagy mottót tartalmaz. A vágtató ló és az ugró ló kompozíciók a leginkább dokumentált amerikai tradicionális ló kompozíciók; a cowboy-ugró-ló sziluett a kanonikus nyugati esztétikai időszakos kompozíció.
Sailor Jerry Collins szerény ló flash-t készített honolului Hotel Street-i műhelyében, főként lovassági emlék-és nyugati esztétikai regiszterben. A kompozíciók a (született Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a honolului Chinatown-ban lévő Hotel Street és Smith Street 1033. szám alatti üzleteit az 1930-as évek közepétől az 1970-es évek elejéig vezette haláláig, főként a Pearl Harboron átvonuló amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerész személyzetet szolgálva. A dokumentált Collins flash archívum leginkább hula lányokat, tengeri csillagokat, fecskéket, pin-up figurákat, sárkányokat, sasokat és hawaii növényzetet rögzít; egy skorpió a merész körvonalú, korlátozott palettájú szókincsében (amelyet a japán irezumi levelezésén keresztül finomított Kazuo Oguri, "Gifu Horihide"-vel) összhangban van a szélesebb Hotel Street kínálattal, amelyet a (Hardy Marks Publications, 2002) című könyvben publikáltak, szerkesztette: A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket a. (született Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875 - 1953) a Chatham Square-i üzletét nagyjából 1904-től (Samuel O'Reilly 1909 áprilisi halála után konszolidálódott ott) saját haláláig, 1953-ig vezette, csaknem fél évszázadon át vitte tovább a Bowery hagyományt. A hajó a széles tengerészeti szókincs részét képezte, amelyet üzlete és ellátója kínált a munkásosztálybeli New York-i ügyfélkörnek, amely magában foglalta a Brooklyn haditengerészeti dokkján áthaladó tengerészeket is. (1884. október 15. - 1973. október 20.) norfolki (Virginia) műhelyében 1918 körül kezdett ló flash-t készíteni, főként a norfolki haditengerészeti állomásról és a szélesebb Tidewater Virginia katonai jelenlétéből származó sportolóknak és katonai ügyfeleknek; néhány Coleman ló munkát a (August Bernard Coleman, 1884. október 15. - 1973. október 20.) 1918 körül alapította meg norfolki, Virginia-i üzletét, és ott működött a következő néhány évtizedben. Norfolk jelentős amerikai haditengerészeti kikötőként való státusza Coleman-t a tengerész kultúra és az újonnan kialakuló kereskedelmi amerikai stúdió hagyomány földrajzi metszéspontjába helyezte. Az általa készített flash, amely magában foglalta a horgony, sas, fecske, párduc, hula lány és szív szókincset, amelyen belül a hajó is elhelyezkedik, a gyűjteményében őriznek Newport News-ban, Virginia államban, amelyet 1936-ban szereztek meg, ez az amerikai tetováló flash első dokumentált intézményi beszerzése. , akinek életrajzi részletei több helyen is bizonytalanok, több ezer mintát rajzolt és indexelt a St. Louis-i üzletében (716 N. Broadway, 1928-tól), mielőtt az 1950-es évek elejétől a Long Beach Pike-on telepedett le, ahol a flash-je több koponya variációt tartalmazott, mindegyik saját testtartással és párosítással. long beach-i Pike műhelyében (1952-ben vagy 1954-ben vásárolta, valóban vitatott év, és 1969-ben eladta Bob Shaw-nak) ló flash-t készített a szélesebb nyugati parti sportolóknak és country-western ügyfeleknek; a mennyiség szerény. A hajó azon változata, amelyet a legtöbb modern amerikai ismer, az amerikai tradicionális gyakorlók stabilizálták, akik nagyjából 1900 és 1950 között dolgoztak. A merész fekete körvonal, a korlátozott, magas telítettségű paletta (piros vitorlák vagy piros díszítésű vitorlák, kék víz alul, fehér hullámcsúcsok, arany vagy sárga napsugár háttér, barna vagy szürke hajótest, fekete a körvonalhoz és a kötélzethez), a szabványosított, háromárbócos, teljesen felszerelt clipper kompozíció, a hajó oldalnézetben vagy háromnegyed nézetben ábrázolva, és a mellkasra, hátra, bicepszre vagy felkarra optimalizált arányok: ezek az amerikai tradicionális hajó technikai szignói, és a Bowery időszak előtt nem léteztek stabilizált formában. a New York-i Chatham Square-en a szélesebb Bowery szókincs részeként ló flash-t készített, de a ló nem tartozik a Wagner archívum leginkább dokumentált témái közé.
A Fáraó Lovai flash leszármazása
Az amerikai tradicionális leltárban a leginkább dokumentált ló kompozíció a Fáraó Lovai terv, három lófej szoros sora profilban, amely közvetlenül egy hiteles képzőművészeti forrásból származik: az olajfestmény Fáraó Lovai (néha címzett Fáraó szekér lovai) a brit lovas festő John Frederick Herring Sr. (1795-1865) által, 1848-ban fejezte be, és lazán a kivonulásból származó beszámolóból merítette, amely Fáraó üldözte az izraelitákat. A festményt Charles Wentworth Wass metszette és 1849-ben publikálta, ezt követően a viktoriánus Anglia és Amerika egyik legszélesebb körben reprodukált népszerű nyomata lett (BIZTONSÁG: HITELTES képforrás, képzőművészeti és nyomdai nyilvántartás jól igazolt).
Annak a nyomtatványnak a tetováló flash-be való beillesztése kereskedelmi történekként dokumentált. A Tattoo Archive birtokában lévő legkorábbi keltezésű tetovált példányt Gus Wagner (1872-1941) nevéhez fűződik, aki a három fejet a nyomtatvány fordítottjában jelenítette meg, és levelekkel és virágokkal keretezte; az 1920-as évekre a kompozíció a kellék katalógusokban jelent meg, mint egy hát-és mellkas alapdarab, és Percy Waters (1888-1952) Detroitból a tervezést szélesebb körben terjesztette, mint bármely más figura a kellék katalógusán és oktató füzetének borítóján keresztül. A terv a 20. század fordulójától az 1950-es évekig hát-és mellkas alapdarab maradt, mire a század közepi kellékkereskedelemben, beleértve a Milton Zeis postai megrendelésű katalógust és levelező kurzus anyagot is, keringett (BIZTONSÁG: VEGYES, a Wagner és Waters hozzárendelések a Tattoo Archive kereskedelmi nyilvántartására támaszkodnak, és a specifikus század közepi kellék katalógus hozzárendelések, beleértve Zeist is, kereskedelmi történetek, nem pedig függetlenül archivált flash lapok).
A patkó, ezzel szemben, egy kanonikus amerikai tradicionális motívum, és jelentős mennyiségben jelenik meg az időszakos flash-ben. A patkó-lóhere, patkó-kocka, patkó-fecske és "JÓ SZERENCSE" patkó zászló kompozíciók a kanonikus amerikai tradicionális leltárban dokumentáltak, és a 20. század eleji Bowery és katonai kikötői műhelyek egyik alapvető szerencse témájú kompozícióját szolgáltatták.
Az amerikai tradicionális ló továbbra is aktív gyártásban van a legtöbb amerikai tradicionális műhelyben vidéki, lovassági emlék-és country-western ügyfelekkel, a domináns kompozíciók az ugró ló lovassal, a vágtató ló mozgásvonalakkal, a cowboy-bronc rodeó kompozíció, és a lovassági emlék kompozíció ezredjelzéssel és zászló munkával.
A ló a neo-tradicionálisban
A neo-tradicionális ló a lómunka domináns kortárs amerikai módja a realizmus és a finomvonalas minimál után. Az 1990-es és 2000-es évek neo-tradicionális újjászületése a lovat az amerikai tradicionális szerény pozíciójából egy elismert signature témává emelte a stílusban, a farkas, a róka, a moly, a pillangó, a párduc, a kígyó, a tőr és a rózsa mellett. A technikai jellegzetesség az amerikai tradicionális vastag körvonal megtartása, a színpaletta drámai bővítésével (gyakran tíz vagy tizenkét szín, ahol az amerikai tradicionális négyet vagy ötöt használ), hozzáadott dimenziós árnyékolás, illusztratívabb kompozíciós megközelítés, és a kompozíciós párosítások szélesebb választéka.
A neo-tradicionális ló gyakran megjelenik elölről vagy háromnegyedes lófej kompozícióban, bonyolult sörényrajzolattal és integrált háttérmunkával (virágos, geometrikus vagy égi elemek a ló mögött); teljes testű futó vagy ugró kompozícióban mozgási elemekkel; ló-lovas kompozícióban (gyakran a szélesebb amerikai nyugati vagy síksági lóember regiszterből merítve, a kulturális kontextus aggályokkal, amelyeket a kulturális kontextus blokk tárgyal); mitológiai kompozícióban (Pegasus, Sleipnir, kentaur, trójai faló neo-tradicionális szókincsel ábrázolva); és dedikált emlékmű kompozíciókban név zászlóval és dátum munkával.
A neo-tradicionális Pegasus kompozíció (a szárnyas ló repülésben, kidolgozott színben, integrált égi vagy klasszikus építészeti háttérrel) egy visszatérő kortárs mitológiai-fantázia dizájn. A neo-tradicionális Sleipnir kompozíció (a nyolclábú ló Odinnal, mint lovassal, integrálva a szélesebb norvég mitológiai szókincsel) a kortárs norvég újjászületési tetoválásokon jelenik meg. A neo-tradicionális cowboy-és-ló kompozíció folytatja az amerikai nyugati regisztert frissített palettával és rajzolattal. A neo-tradicionális ló a stílus, amelyet a legtöbb kortárs ügyfél ismer fel a neo-tradicionális flash-ből, és a kompozíció széles körben elterjedt a 2000 utáni amerikai neo-tradicionális újjászületési vonalon.
A ló a kortárs realizmusban
A kortárs realizmus ló munkája fotóhűséggel rendereli az equine anatómiát: egyedi szőrzet rajzolás, dimenziós szemmunka az íriszig és a tükröződésig, anatómiailag pontos izomzat és csontszerkezet artikuláció, teljes sörény és farok artikuláció, és gyakran gazdag szín részlet (mélybarna bay, jet-fekete, szürke, gesztenye, palomino, paint, Appaloosa foltos, és az equine szőrszínek szélesebb választéka), amely specifikus fajtákat és egyedi lovakat dokumentál. A faj mindig Kolumbusz második útja 1493-ban (a háziasított ló) különböző fajta kifejezéseiben; a kortárs realizmus munkában dokumentált specifikus fajták közé tartozik az Arab (jellegzetes homorú arcával és magas faroktartásával), a Telivér (versenyalkatú felépítésével), a Quarter Horse (az amerikai munka-állomány fajta), az Appaloosa (a Nez Perce által kifejlesztett foltos fajta), a Fríz (a fekete holland fajta, tollas lábakkal), az Andalúz (a spanyol barokk fajta), a mongol ló (a kis sztyeppei fajta) és a Mustang (a spanyol gyarmati állományból származó vad amerikai ló populáció).
A realizmus lovat gyakran párosítják fotorealisztikus tájképi hátterekkel, sebességet sugalló mozgás-elmosódás elemekkel, hó-és téli környezeti rajzolattal, szürreális kompozíciós elemekkel (galaxis a sörényben, akvarell mosatok, prizmatikus fényeffektusok), a lovas portréval (gyakran a viselő saját lovával, a viselő saját lovas tudásának fotóreferenciájával), és emlékmű dedikációs elemekkel (név zászló, dátum, elhunyt ló emlékmű portré elemek). A "ló napfelkelténél" kompozíció, a "futó ló mozgásban" kompozíció és a "ló-és-lovas partnerség" kompozíció a 2010-es és 2020-as évek leginkább reprodukált kortárs realizmus ló kompozíciói közé tartozik.
A realizmus ló munka technikai specializációt igényel: rendkívül finom pigment munka, szabályozott tűmélységű árnyékolás, nagy sebességű forgó gép technika, színkeverés több ülésen keresztül, és a szőrzet textúra és az izom-és csont alatti szerkezet megfelelő texturális kontraszttal történő renderelésének specifikus kihívása. A realizmus lovat általában egyedi darabként rendelik meg, nem pedig általános flash-ből választva, és a tervezési beszélgetés általában az ügyfél referenciatartalmát foglalja magában, gyakran a viselő által birtokolt vagy szeretett specifikus ló fotóját, amely mind a vizuális referenciát, mind az érzelmi dedikáció súlyát szolgáltatja.
A ló a kortárs blackwork-ben
A kortárs fekete-motívumos (blackwork) lókompozíciók a motívumot grafikai absztrakcióig redukálják. A fekete-motívumos lókompozíciók gyakori megközelítései közé tartozik a geometrikus tesszelláció a lófej sziluettjén, a pontozásos (dotwork) stippling árnyékoláshoz a testen és a sörénynél, a szent-geometriai fedvények integrálása a lóformával, a mandala- és ló-integrált kompozíciók, a tiszta vonalas lóillusztrációk, amelyek a sziluettre utalnak felszíni részletek megjelenítése nélkül, valamint a nagy kontrasztú, tömör fekete sziluett kompozíciók, amelyek a lovat emblémaként, nem pedig anatómiai referenciaként hangsúlyozzák.
A fekete-motívumos ló absztrakció. Hivatkozik a történelmi lóra anélkül, hogy úgy próbálna kinézni, mint egy, és olyan kliensek választják, akik a ló olvasatát grafikai regiszterbe fordítva szeretnék látni, nem pedig fotorealisztikus vagy amerikai tradicionális stílusban. A fekete-motívumos Pegazus kompozíció (a szárnyas ló sziluettje kidolgozott szárnyvonalakkal és integrált háttérmintával) egy visszatérő kortárs fekete-motívumos kompozíció. A kidolgozott sörénnyel és farokkal rendelkező fekete-motívumos ló sziluettje különösen jól illeszkedik a szélesebb fekete-motívumos ujjkompozíciókhoz, a növényi fekete-motívumos háttérképekhez és a szélesebb mintázat-alapú kompozíciós szókincsekhez.
A kortárs minimalista finomvonalas ló
A finomvonalas minimalista ló, amelyet a 14. streamben tárgyaltunk, mint különálló kortárs hagyományt, a 2010-es és 2020-as évek domináns népszerű-esztétikai lótetoválási regiszterét foglalja el. A kompozíció a lovat tiszta geometrikus sziluetté, egyetlen vonallal, folyamatos ecsetvonással készült ábrázolássá vagy egyszerű körvonallá, minimális árnyékolással redukálja, gyakran hegyekkel, erdei vonalakkal, egyszerű égi elemekkel, akvarell mosatokkal vagy tiszta vonalas növényi díszítőmunkákkal párosítva. A kompozíciót széles körben tetoválják finomvonalas szaküzletekben és általános kereskedelmi üzletekben, amelyek a szélesebb kortárs minimalista esztétikai klienskörét szolgálják.
A folyamatos vonalas ló kompozíció (a ló mozgásban vagy nyugalomban lévő, egyetlen megszakítás nélküli vonallal készült ábrázolása) az egyik leginkább Instagramon terjedő finomvonalas ló kompozíció, és egy tiszta grafikai regisztert biztosít, amely a lovat lényeges sziluettjére redukálja. A kompozíció látszólagos egyszerűsége ellenére technikailag igényes; az egyvonalas kivitelezés gondos tervezést és precíz végrehajtást igényel, és a vonal minőségének tökéletesnek kell lennie, mert a kompozíciónak nincs kompozíciós sűrűsége a hibák elfedésére.
Lópárosítások és jelentésük
A ló leggyakrabban több elemből álló kompozíció részeként jelenik meg. Minden gyakori párosításnak megvan a maga olvasata.
Ló + lovas (általános): Az együttműködés kompozíciója, amely a ló és ember kapcsolatát jelzi, amely meghatározza a kompozíció által merített szélesebb kulturális regisztert. A konkrét lovas ábrázolástól függően a kompozíció indián síksági lovasként (az alább tárgyalt kulturális kontextus aggályaival), amerikai cowboyként, lovassági katonaként, versenyző zsokéként vagy klasszikus mitológiai alakjaként (Bellerophón, Odin, a hős lóháton általános regisztere) olvasható. A lovas ábrázolása alakítja a kulturális-hagyomány olvasatát; a dolgozó tetoválónak tudnia kell, hogy a konkrét lovas konvenciók milyen hagyományt jeleznek.
Ló + szárnyak (Pegazus): A görög mitológiai szárnyas ló kompozíciója, a szárnyak a vállakból kiemelkedve, egyébként szokásos lóanatómiával. Az olvasat inspiráció, költői repülés, isteni beavatkozás és a lehetetlen legyőzése. A kompozíció gyakran párosul klasszikus görög építészeti elemekkel (oszlopok, timpanonok, babérkoszorúk), a szélesebb Bellerophón és Khímaira narratívával, vagy égi és csillag háttérmunkákkal, amelyek a Pegazus csillagképbe való kataszterizálására utalnak.
Nyolclábú ló (Sleipnir): A norvég mitológiai nyolclábú ló kompozíciója, amely Odin lovát és a szélesebb norvég kozmológiai szókincset jelzi. A kompozíció tipikusan Odinnal mint lovassal, futó zászlókkal, a szélesebb norvég állatvilággal (Huginn és Muninn hollók, Geri és Freki farkasok), valamint Yggdrasillal vagy más norvég kozmológiai elemekkel párosul. A kompozíció magában hordozza a kulturális kontextus aggályait, amelyeket a kulturális kontextus blokk tárgyal a szélesebb norvég pogány ikonográfiai regiszter esetében.
Patkó + négylevelű lóhere: A kanonikus amerikai tradicionális szerencse kompozíció. A patkó (a regionális konvenció szerint nyitott véggel felfelé vagy lefelé) a négylevelű lóherével párosul egy integrált szerencsehozó talizmán kompozícióban, gyakran további kockákkal, fecskékkel vagy "JÓ SZERENCSÉT" feliratú szalaggal. A kompozíció Sailor Jerry, Cap Coleman, Bert Grimm és a szélesebb amerikai tradicionális kánon időszakának flash-jein dokumentált.
Patkó + kocka + fecske ("Szerencsés Hét"): A kiterjesztett amerikai tradicionális szerencse kompozíció, amely integrálja a patkót a hetest mutató kockákkal (egy és hat, vagy négy és három, a konkrét kompozíciótól függően), egy vagy több fecskével, és gyakran játékkártya vagy rulettkerék elemekkel. A kompozíció a szélesebb szerencsejáték- és szerencse regisztert jelzi, és az amerikai tradicionális flash-eken dokumentált.
Ló + lovassági jelvény: A katonai emlékmű kompozíció, amely specifikus ezredhez való hovatartozást vagy a szélesebb lovassági hagyomány regiszterét jelzi. A kompozíció a lovat ezredszínekkel, lovassági karddal vagy karabéllyal, a specifikus ezred jelvényével (az amerikai lovasság keresztezett szablyái, a brit lovasság ezredes eszközei, a specifikus nevű egység jelvénye emlékműmunkához) párosítja. A kompozíciót széles körben készítik katonai és veterán klienseket kiszolgáló üzletekben.
Ló + cowboy a vadlovon: A rodeó kompozíció, amely a szélesebb amerikai nyugati rodeó- és ranch-kultúra regiszterét jelzi. A kompozíció tipikusan a vad lovat ábrázolja ugrándozva, a lovassal kapaszkodva, gyakran a lovas cowboykalapja repülve vagy mozgásban, gyakran a szélesebb rodeó aréna környezetét por, mozgásvonalak vagy aréna kerítés elemek sugallják. A kompozíció az amerikai tradicionális és neo-tradicionális regiszterekben dokumentált, és továbbra is széles körben készül a vidéki és ranch-kultúrájú klienseket kiszolgáló üzletekben.
Ló + indián síksági lovas (specifikus törzsi kontextus): A síksági lovas kompozíció, amely a szélesebb indián síksági lóhagyományt jelzi specifikus törzsi utalással. A kompozíció megérdemli a kulturális kontextus gondosságát, amelyet az indián síksági stream és az alább tárgyalt kulturális kontextus blokk dokumentál. A specifikus törzsi azonosítású lovasmunka (megnevezett törzsi társadalmi jelzésekkel, specifikus klán- vagy harcos-társadalmi jelvényekkel, megnevezett törzsi hagyományokra való utalásokkal) nem nyitott a nem indián viselők számára, mint ahogy az általános amerikai nyugati cowboy kompozíció. A dolgozó tetováló felelőssége, hogy ismerje a különbséget, és irányítsa el azokat a munkákat, amelyek korlátozott törzsi képeket használnak fel.
Ló + névsáv (emlékmű): A megnevezett ló emlékmű kompozíciója, amely a kompozíciót egy konkrét ló tiszteletére ajánlja, amelyet a viselő birtokolt, ismert, vagy tisztel. A kompozíció tipikusan a lovat realizmus vagy neo-tradicionális stílusban ábrázolja a ló nevével egy szalagon, gyakran a ló életének dátumaival, gyakran az emlékmű tetoválási munkák szélesebb emlékmű szókincsével. A kompozíció az egyik leggyakoribb kortárs ló kompozíció, és átfedésben van a szélesebb háziállat-emlékmű regiszterrel, amelyet a kortárs kereskedelmi tetoválás nagy volumenben szolgál.
Ló + patkó + lóhere (integrált szerencse kompozíció): Az integrált szerencse kompozíció, amely a lovat, a patkót és a négylevelű lóherét egyetlen több elemből álló dizájnba kombinálja. A kompozíció a szélesebb szerencsehozó talizmán regisztert jelzi, és az amerikai tradicionális és neo-tradicionális szókincsekben dokumentált.
Trójai faló + harcosok: A klasszikus-irodalmi kompozíció, amely a trójai falovat ábrázolja fegyveres harcosokkal benne vagy onnan kiáramlódva. A kompozíció stratégiai megtévesztést, rejtett veszélyt és az ajándékként álcázott csapda szélesebb regiszterét jelzi. A kompozíció klasszikus-irodalmi és katonai-esztétikai regiszterekben jelenik meg.
Ha egy ügyfél egy olyan párosításról kérdez, amely nincs ezen a listán, a szabály ugyanaz, mint bármely összetett motívum esetében: minden elem hozza a saját jelentését, és a kombinált olvasat a köztük lévő beszélgetés. Egy dolgozó tetováló művész megbeszélheti ezt a beszélgetést, mielőtt bármely tű bőrbe érne.
Ló színek és jelentésük
A ló tetoválás kompozícióban a színválasztás a forrás hagyományok konvencióin és a választott stílus technikai követelményein belül működik.
Sárga (kanonikus): A sárga szín (barna test fekete sörénnyel, farokkal és alsó lábakkal) a leggyakoribb ló szín a természetben, és a domináns szín regiszter a kortárs realizmus ló munkákhoz. A sárga szín a fajra való utalásként olvasható, az absztrakt szimbolizálás helyett a ló anatómiáját dokumentálva.
Fekete ló: A fekete ló színnek specifikus szimbolikus súlya van több hagyományban. A Keresztény Jelenések Könyvében (6. fejezet, 5. vers) az Apokalipszis harmadik lovasa fekete lovon ül, és mérleget tart, amit hagyományosan az Éhínségként értelmeznek. A szélesebb európai folklór hagyományban a fekete ló pszichopompikus és természetfeletti narratívákban jelenik meg. A kortárs tetoválásban a fekete ló erőt, misztériumot, az ördögi vagy természetfeletti regisztert, és a szélesebb, nagy kontrasztú grafikai regisztert jelenti. Különösen gyakori a fekete-motívumos és gótikus esztétikájú kompozíciókban.
Fehér vagy szürke ló: A szürke ló szín (amely a kifejlett lovaknál fehérnek tűnik; a csikók színesen születnek, és öregedéssel szürkévé vagy fehérré válnak) az apokaliptikus és természetfeletti regisztert hordozza a Jelenések Könyvéből (6. fejezet, 2. vers, az első lovas, akit hagyományosan a Győzelem vagy a Járványként értelmeznek, fehér lovon ül) és a szélesebb európai folklór hagyományból. A római hagyományban a fehér ló a birodalmi diadalhoz és a diadalmenethez kapcsolódik; a fehér ló az apoteózis regiszterét hordozza több európai hagyományban. A kortárs tetoválásban a fehér vagy szürke ló tisztaságot, a spirituális vagy természetfeletti regisztert, és a szélesebb világos és hősi regisztert jelenti.
Pejlovats és sárgapejlovats: A vörösesbarna pej és az aranyszínű sárgapej (palomino) színek kortárs realizmusban dokumentáltak, és specifikus fajta- vagy egyedi lóreferenciákat jeleznek, nem pedig különálló szimbolikus jelentéseket hordoznak. A sárgapej az amerikai western és country-western színregiszterként értelmezhető, a cowboy- és ranchkultúra tágabb szókincsére építve.
Pinto és Appaloosa (foltos minták): A pinto minta (nagy szabálytalan fehér foltok színes testen, az American Paint Horse fajtára jellemző) és az Appaloosa minta (kis foltos jelölések, a Nez Perce által kifejlesztett Appaloosa fajtára jellemző) specifikus síksági és őslakos amerikai ló-kulturális regisztert hordoz. Az Appaloosa specifikusan a Nez Perce örökséget és a síksági törzsek szélesebb lóhagyományát jelzi. A pinto minta a síksági és őslakos síksági lóregiszterként értelmezhető, a kulturális kontextus pedig az alább tárgyalt kulturális kontextus blokkban található.
Festett ló (háborús festés kompozíció): A festett ló kompozíció (a lóra kifejezetten szimbolikus jelölésekkel, szertartási, katonai vagy védelmi célból, a síksági őslakos hagyományban) specifikus törzsi-kulturális referenciát hordoz, és nem cserélhető fel a természetes pinto mintázatú színezéssel. A festett ló kompozíció ikonográfiailag specifikus síksági törzsekhez (Lakota, Crow, Comanche, Nez Perce, Cheyenne és mások) kötődik, és megérdemli a kulturális kontextus gondosságát, amelyet az őslakos síksági áramlat dokumentál. A festett ló kompozíciók, kifejezett törzsi jelölésekkel nem őslakos viselők kulturális elsajátításban vesznek részt, amit a dolgozó tetoválók nevén kell nevezniük.
Vörös ló: A vörös ló színezet (stilizált, nem naturalisztikus színválasztás, mivel valódi vörös lovak nem léteznek a természetben) a Jelenések Könyvéből (6. fejezet, 4. vers, a második lovas, hagyományosan a Háborúként értelmezett) származó szimbolikus regisztert hordoz. A kompozíció háborúként, heves cselekvésként és a tágabb apokaliptikus regiszterként értelmezhető, gyakran kifejezetten Jelenések témájú ikonográfiai szókincsel párosítva.
Mongol ló színezete: A mongol ló a természetes szőrszínek széles skálájában jelenik meg, beleértve a pej, szürke, és pinto mintákat. A kompozíció általában a kis termetű sztyeppei ló anatómiáját ábrázolja a tágabb belső-ázsiai vizuális regiszterrel (a hátranyalt sörény, a dolgozó póni felépítés, a mongol vagy sztyeppei esztétikai kompozíciós elemekkel való integráció).
Kulturális kontextus
A ló tetoválás több specifikus kontextust hordoz, amelyek őszinte megnevezést igényelnek, párhuzamosan a kulturális kontextus korlátaival, amelyeket a Farkas Zsebkönyv oldal és a szarvas Zsebkönyv oldal dokumentál azokra a motívumokra.
Őslakos síksági törzsi-ló aggályok. A ló központi szerepet játszik specifikus síksági őslakos törzsi hagyományokban, beleértve a Lakota Crow (Apsáalooke) lóhagyományok:, a Crow ló-rabló és ló-esztétikai hagyományt, a Comanche ló-mobilitási komplexumot, amelyet Hämäläinen Comanche Birodalom (Yale University Press, 2008) című művében dokumentál, a Nez Perce Appaloosa fajta hagyományát, a Cheyenne Dog Soldier és ló-harcos hagyományt, valamint sok más nemzetet a síkságokon és a környező régiókban. Specifikus törzsi festett ló kompozíciók, törzsi-társadalmi lovas munkák és szertartási ló referenciák nem általános díszítő motívumok. Aktív vallási és kulturális hagyományokhoz tartoznak. A kifejezetten törzsi síksági ló kompozíciók, különösen, ha tollakkal, dobokkal, álomfogókkal vagy síksági piktografikus konvenciókkal integrálva vannak, nem őslakos viselői kulturális elsajátításban vesznek részt, amit a dolgozó tetoválóknak nevén kell nevezniük. A kortárs általános "indián stílusú" festett ló kompozíció a kanonikus elsajátítás példája; nem támaszkodik semmilyen specifikus hagyományra, sok specifikus hagyományt egyetlen általános díszítő esztétikává lapít, és ez az a fajta munka, amit egy becsületes tetováló elutasítana vagy átirányítana.
Az amerikai western cowboy-és-ló kompozíció ikonográfiailag megkülönböztethető az őslakos síksági lóhagyományoktól. Egy nem őslakos viselő egy cowboy-broncson kompozícióról, egy anglo-amerikai ranchhagyományból származó western-esztétikai ló-és-lovas jelenetről, vagy egy country-western ló kompozícióról nem vesz részt síksági őslakos elsajátításban. A két hagyomány megkülönböztethető, különböző történetekből származik, és különböző ikonográfiai konvenciókat használ. A dolgozó tetováló felelőssége, hogy ismerje a különbséget, és a választott kompozíciót a saját hagyományán belül jelenítse meg, ahelyett, hogy egyik hagyomány ikonográfiai konvencióit keverné a másikba.
Norse pogány ikonográfia és a kortárs szélsőjobboldali elfogadás. Néhány szélsőjobboldali és neopogány mozgalom a huszadik század végén és a huszonegyedik században elfogadta a Norse pogány ikonográfiát; bizonyos rúnákat (különösen az Othalát) fehér nemzeti szervezetek fogadtak el. Az általános Norse ló kompozíció (Sleipnir, Odin lova, a tágabb Norse mitológiai szókincs) ikonográfiailag megkülönböztethető a kifejezett fehér-nemzeti ikonográfiától, de a dolgozó tetoválók ismerjék a különbséget, és kérdezzék meg a klienseket a szándékról, amikor egy kompozíció megközelíti ezt a regisztert. Egy Sleipnir kompozíció széles rúnajelvény munkával vagy általános Norse mitológiai referenciával ikonográfiailag megkülönböztethető egy kifejezetten elfogadott fehér-nemzeti rúnákkal vagy szimbólumokkal rendelkező kompozíciótól; a dolgozó tetováló felelőssége, hogy ismerje a különbséget, és kérdezzen a szándékról.
Konföderációs lovassági kompozíciós aggályok. A polgárháborús lovassági hagyomány magában foglalja az Unió és a Konföderáció regisztereit is. Specifikus megnevezett konföderációs lovak (leginkább Traveller) vagy konföderációs lovassági ezredek és alakulatok (J. E. B. Stuart, Nathan Bedford Forrest, a tágabb konföderációs lovassági szókincs) emlékművei az amerikai polgárháború emlékmű hagyományának részét képezik, de magukban hordozzák a konföderációs ikonográfia általában felvetett specifikus vitatott szimbolizmus aggályait a 2015 utáni amerikai kontextusban. A konföderációs lovassági emlékműveket rendelő klienseket kiszolgáló dolgozó tetoválóknak ismerniük kell a tágabb kontextuális aggályokat, és a kompozíció véglegesítése előtt le kell folytatniuk a beszélgetést a klienssel a szándékról és a szimbolikus regiszterről.
A Pazyryk, Sleipnir (általános Norse-mitológiai), Pegazus, Epona, általános patkó, versenyló, mongol, kínai zodiákus és kortárs finomvonalú minimalista ló kompozíciók NEM hordozzák ugyanazokat az aggályokat. Ezek nyitott kereskedelmi minták a maguk szélesebb hagyományain belül. Egy nem-eurázsiai viselő egy Pazyryk-stílusú ló kompozíciót nem sajátít el; egy nem-skandináv viselő egy Sleipnir kompozíciót nem sajátít el (a Norse pogány figyelmeztetések figyelembevételével); egy nem-görög viselő egy Pegazus kompozíciót nem sajátít el; egy nem-mongol viselő egy mongol stílusú ló kompozíciót egy nyitott történelmi hagyományt vesz igénybe; egy kínai zodiákus lovat viselő egy nyitott asztrológiai hagyományt vesz igénybe, széles nemzetközi részvétellel; egy kortárs finomvonalú minimalista lovat viselő egy nyitott kortárs esztétikát vesz igénybe. Az őszinte gyakorlat az, hogy tudjuk, melyik hagyományból merít a minta, és maradjunk a nyitottak között.
Híres ló-tetoválás kapcsolatok
A ló, akárcsak a szarvas és a farkas, kevésbé Bowery-központú, mint az sas, rózsa, horgony vagy koponya, és az itt található kapcsolati rész ennek megfelelően vékonyabb, mint a kanonikus Bowery Zsebkönyv oldalakon található ugyanezen rész. Az, ami létezik, őszinte elnevezése hasznosabb, mint egy olyan hagyomány felfújása, amelyet a ló nem foglal el.
- Sailor Jerry Collins (Norman Keith Collins, 1911-1973) ló- és patkó flash-eket készített a Hotel Street-i, Honolulu-i üzletében, az amerikai hagyományos kánon mellett. A patkó-lóhere és patkó-kocka kompozíciók a (született Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a honolului Chinatown-ban lévő Hotel Street és Smith Street 1033. szám alatti üzleteit az 1930-as évek közepétől az 1970-es évek elejéig vezette haláláig, főként a Pearl Harboron átvonuló amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerész személyzetet szolgálva. A dokumentált Collins flash archívum leginkább hula lányokat, tengeri csillagokat, fecskéket, pin-up figurákat, sárkányokat, sasokat és hawaii növényzetet rögzít; egy skorpió a merész körvonalú, korlátozott palettájú szókincsében (amelyet a japán irezumi levelezésén keresztül finomított Kazuo Oguri, "Gifu Horihide"-vel) összhangban van a szélesebb Hotel Street kínálattal, amelyet a (Hardy Marks Publications, 2002), Don Ed Hardy szerkesztésében, mint kanonikus szerencse témájú kompozíciók jelennek meg. A teljes testű ló kompozíciók a tágabb Hotel Street archívumban mérsékelt mennyiségben jelennek meg.
- (született Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875 - 1953) a Chatham Square-i üzletét nagyjából 1904-től (Samuel O'Reilly 1909 áprilisi halála után konszolidálódott ott) saját haláláig, 1953-ig vezette, csaknem fél évszázadon át vitte tovább a Bowery hagyományt. A hajó a széles tengerészeti szókincs részét képezte, amelyet üzlete és ellátója kínált a munkásosztálybeli New York-i ügyfélkörnek, amely magában foglalta a Brooklyn haditengerészeti dokkján áthaladó tengerészeket is. (August Bernard Coleman, 1884-1973) körülbelül 1918-tól készített ló flash-eket a Norfolk-i, Virginia-i üzletében, elsősorban a Norfolk Naval Station és a tágabb Tidewater Virginia katonai jelenlétét szolgáló lovassági emlékművek regiszterében. A (August Bernard Coleman, 1884. október 15. - 1973. október 20.) 1918 körül alapította meg norfolki, Virginia-i üzletét, és ott működött a következő néhány évtizedben. Norfolk jelentős amerikai haditengerészeti kikötőként való státusza Coleman-t a tengerész kultúra és az újonnan kialakuló kereskedelmi amerikai stúdió hagyomány földrajzi metszéspontjába helyezte. Az általa készített flash, amely magában foglalta a horgony, sas, fecske, párduc, hula lány és szív szókincset, amelyen belül a hajó is elhelyezkedik, a a newport news-i virginiai telephelyen 1936-ban szerezte meg Coleman flash-ét, ami az amerikai tetováló flash első dokumentált intézményi beszerzése.
- A hajó azon változata, amelyet a legtöbb modern amerikai ismer, az amerikai tradicionális gyakorlók stabilizálták, akik nagyjából 1900 és 1950 között dolgoztak. A merész fekete körvonal, a korlátozott, magas telítettségű paletta (piros vitorlák vagy piros díszítésű vitorlák, kék víz alul, fehér hullámcsúcsok, arany vagy sárga napsugár háttér, barna vagy szürke hajótest, fekete a körvonalhoz és a kötélzethez), a szabványosított, háromárbócos, teljesen felszerelt clipper kompozíció, a hajó oldalnézetben vagy háromnegyed nézetben ábrázolva, és a mellkasra, hátra, bicepszre vagy felkarra optimalizált arányok: ezek az amerikai tradicionális hajó technikai szignói, és a Bowery időszak előtt nem léteztek stabilizált formában. a New York-i Chatham Square-ben és , akinek életrajzi részletei több helyen is bizonytalanok, több ezer mintát rajzolt és indexelt a St. Louis-i üzletében (716 N. Broadway, 1928-tól), mielőtt az 1950-es évek elejétől a Long Beach Pike-on telepedett le, ahol a flash-je több koponya variációt tartalmazott, mindegyik saját testtartással és párosítással. st. louis-i és long beach pike-i üzleteiben egyaránt készített lovas és patkós flash-eket a szélesebb amerikai tradicionális szókincs részeként a huszadik század elején és közepén. Wagner patkó-lóhere kompozíciói a Bowery flash archívumban dokumentáltak; Grimm cowboy-bronc kompozíciói a long beach pike-i termelésében dokumentáltak.
- Pazirik régészeti hagyomány. A Állami Ermitázs Múzeum szentpétervári telephelyén található a Rudenko által 1929 és 1949 között feltárt paziriki lófelszerelések és lóáldozatok fő gyűjteménye, beleértve a 5. halomsír nyeregtakaróit, kantárjait és integrált zoomorf applikációit. Az A. V. Anokhin Nemzeti Múzeum, Altaj Köztársaság Gorno-Altajszkban található a „Ukok hercegnője” és a szomszédos Ak-Alakha anyag, amelyet Natalia Polosmak tárt fel 1993-ban.
- Görög mitológiai hagyomány. A British Museumot jelentős görög fekete- és vörösalakos váza-gyűjteményeket őriz, amelyek Bellerophont, Pegazust, a Khimerát, a kentauromachiát és a szélesebb görög mitológiai ló-szókincset ábrázolják. A Musei Capitolini Rómában őrzi a Marcus Aurelius lovasszobrot (az egyetlen fennmaradt nagyméretű római bronz lovasszobor, Kr. u. 2. század), amely az európai művészettörténet egyik legbefolyásosabb lovasszobra. A Parthenon-márványok a British Museumban tartalmazzák a Chiron metopéit az athéni Parthenon templomból.
- Római lovassági hagyomány. A Speidel 1994 korpusz (Lovaglás Caesarért) dokumentálja az Epona kultuszt a római lovassági egységekben, és ez a fő modern hivatkozás a lóistennő katonai-kultikus dimenziójára. A corpusban dokumentált római lovassági oltárok és felajánlások a volt római provinciák múzeumi gyűjteményeiben maradtak fenn, beleértve a Römisch-Germanisches Múzeum kölni telephelyét, a London Múzeum, a Musée d'Archéologie Nationale saint-germain-en-laye-i telephelyét, és a szélesebb tartományi múzeumhálózatot.
- Kortárs ló-realista tetováló művészek magukban foglalják a szélesebb kortárs realista alkotói kört, amely Észak-Amerikában és Európában jelent meg a stúdiókban 2000-től kezdve. A ló a realista stílus egyik jellegzetes témája, különösen a lovas, versenysport és vidéki ügyfeleket kiszolgáló művészek körében. Az alkotók köre nagy, és egyetlen név sem dominálja a lóábrázolást úgy, ahogy Charlie Wagner a kitárt szárnyú sast, vagy Norman Collins a fecskét.
- A Sleipnir képtárgy-hagyomány. A Tjängvide képtárkő Gotlandról (kb. 8-11. század), a Svéd Nemzeti Történeti Múzeumban található, egy nyolclábú lovat ábrázol, amint egy lovast egy csarnokba visz, és általában a Sleipnir-hagyomány legkorábbi fennmaradt vizuális ábrázolásának tekintik. A képtárkő adja a kortárs északi újjászületés Sleipnir tetováló munkájának mély történelmi ikonográfiai horgonyát.
Hogyan gondolkodjunk a ló tetoválásáról
Ha ló tetováláson gondolkodik, négy hasznos kérdés:
- Egy adott hagyományra (pazirik-szkíta, északi Sleipnir, kelta Epona, görög Pegazus, őslakos síksági, mongol, kínai zodiákus, hadiló emlék, amerikai nyugati cowboy, verseny-telivér, trójai irodalmi, vagy általános patkó-szerencse) vagy a generikus kortárs finomvonalú minimalista motívumra épít? Minden hagyomány egyedi történelmi leszármazásból ered, és egyedi szimbolikus regisztert hordoz. A pazirik-szkíta regiszter különbözik az északi Sleipnir regisztertől, amely különbözik a kelta Epona regisztertől, amely különbözik a görög Pegazus regisztertől, amely különbözik az őslakos síksági regisztertől (amely törzsi formáiban nem nyitott a nem őslakos viselők számára), amely különbözik a mongol regisztertől, amely különbözik a kínai zodiákus regisztertől, amely különbözik a hadiló emlék regisztertől, amely különbözik az amerikai nyugati cowboy regisztertől, amely különbözik a kortárs finomvonalú minimalista kompozíciótól. Döntse el, melyik hagyományba lép be, mielőtt a tervezési beszélgetés elkezdődik. Az őszinte gyakorlat az, hogy azokra a nyitott hagyományokra építsen, amelyekhez valódi kapcsolata van, és maradjon távol a szentektől, amelyek nem nyitottak a külső viselők számára.
- Milyen összeállítás? A lófej profil más kijelentés, mint egy teljes testű vágtató ló kompozíció, mint egy felágaskodó ló lovassal, mint egy pazirik-stílusú, hátrahúzott sörényű állatstílusú kompozíció, mint egy nyolclábú Sleipnir, mint egy repülő Pegazus, mint egy kentaur íjász (Sagittarius), mint egy cowboy-bronc rodeó kompozíció, mint egy ezred-jelvényes lovassági emlék kompozíció, mint egy trójai faló harcosokkal, mint egy patkó-lóhere szerencse kompozíció, mint egy telivér maximális kinyújtásban, mint egy finomvonalú minimalista egysoros sziluett. A kompozíciós választás legalább olyan fontos, mint a ló tetoválásának választása, és meghatározza, hogy a dizájn melyik hagyományba illeszkedik.
- Milyen stílus? A realizmus lómunka technikai szakértelmet és jelentős időt igényel; az új-tradicionális lómunka az uralkodó kortárs amerikai módon belül helyezkedik el, és az amerikai tradicionális szókincset a kortárs illusztratív ábrázolással köti össze; a blackwork lómunka grafikus absztrakcióra redukálódik; az amerikai tradicionális lómunka jól öregszik ugyanazokkal a technikai elvekkel, amelyek más amerikai tradicionális motívumokat is irányítanak (a színek tudatos síksága, a körvonalak merészsége, a skálázott olvashatóság, a tartósság tartós napfény és időjárás alatt); a finomvonalú minimalista lómunka az uralkodó kortárs népszerű-esztétikai regiszterben helyezkedik el. A stílus valódi választás, technikai, esztétikai és élettartam-következményekkel, nem csak felületi preferenciával. Különösen a realizmus munka hosszú távú tartósságot cserél rövid távú részletességre; a rendkívül finom pigmentmunkával 2026-ban megjelenő fotorealisztikus ló 2046-ra lágyabb, kevésbé részletes kompozícióvá öregszik, míg egy merész körvonalú amerikai tradicionális ló ugyanezt az időszakot tartja. A finomvonalú minimalista lónak különleges élettartam-problémái vannak; a stílust meghatározó nagyon finom vonal az első, ami idővel elhalványul és szétterül, és egy 2016-os finomvonalú ló már mutatja azokat a puhulásokat, amelyeket egy párhuzamos 1966-os amerikai tradicionális ló nem.
- Milyen művész? A ló egy alapvető kortárs dizájn, és a legtöbb dolgozó tetováló el tudja készíteni, de a realizmus lómunka technikai követelményei, az északi mitológiai vagy görög klasszikus kompozíció ikonográfiai követelményei, az őslakos síksági kompozíciók kulturális kontextus gondossága, a pazirik régészeti regiszter specifikus kompetenciája, és az amerikai nyugati cowboy munka regionális-tradicionális megközelítése mind kedveznek annak, hogy olyan szakembert találjunk, aki az adott hagyományban képzett, amelyből a dizájn merít. Egy realizmus szakértő által készített ló másképp fog kinézni, mint ugyanaz a ló, amelyet egy új-tradicionális szakértő vagy egy finomvonalú minimalista művész készített. Ha egy adott hagyomány számít Önnek, találjon egy olyan tetoválót, aki abban a hagyományban képzett. A leszármazás számít.
Egy dolgozó tetováló őszinte beszélgetést folytathat Önnel mind a négyről. A ló az egyik legmagasabb volumenű kortárs motívum, és a gyakorlók köre ennek megfelelően nagy; a dizájn jól öregedésének technikai mintái kiterjedten dokumentáltak és jól tanítottak a kortárs amerikai és európai stúdiórendszerben.
Kapcsolódó bejegyzések
- A szarvas és a gímszarvas a tetoválás történetében. A legközelebbi kereszt-hagyományos párhuzamos motívum; a szarvas és a ló egyaránt a pazirik-szkíta régészeti hagyományból származik, és mindkettő jelentős pazirik-bőr és pazirik-felszerelés ikonográfiai bizonyítékot szolgáltat. A két motívum ikonográfiailag összefügg a szélesebb eurázsiai sztyeppe állatstílusában, és kereszt-olvasást érdemel.
- A Farkas a tetoválás történetében. A párhuzamos kereszt-kulturális kontextus motívum; a farkas és a ló egyaránt hordoz északi mitológiai, őslakos törzsi specifikus és szélesebb európai-klasszikus olvasatokat, amelyek hasonló kulturális kontextus gondosságot érdemelnek.
- A sas a tetoválás történetében. A párhuzamos római-állami-embléma és az őslakos törzsi specifikus motívum; a sas kulturális kontextus korlátai a legközelebbi párhuzamot kínálják a síksági őslakos ló-kulturális kontextus korlátaival, amelyeket ez az oldal dokumentál.
- A koponya a tetoválás történetében. A ló-és-koponya párosítás és a szélesebb emlék-és-halandóság regiszter, amely átfedésben van a hadiló lovassági emlék hagyományával.
- A rózsa a tetoválás történetében. A ló-és-rózsa kortárs párosítás és a szélesebb virág-és-állat kompozíciós hagyomány.
- A horgony a tetoválás történetében. A Mariners' Museum 1936-os Cap Coleman flash gyűjteményének kontextusa, amelyen belül a szerény amerikai tradicionális ló és a kanonikus amerikai tradicionális patkó stabilizálódott.
- Norman "Sailor Jerry" Collins, a Hotel Street globalistája. A huszadik század közepének gyakorlója, akinek Hotel Street flash-je patkót és szerény ló munkát tartalmaz az amerikai tradicionális kánon mellett; dokumentálva Hardy " (született Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a honolului Chinatown-ban lévő Hotel Street és Smith Street 1033. szám alatti üzleteit az 1930-as évek közepétől az 1970-es évek elejéig vezette haláláig, főként a Pearl Harboron átvonuló amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerész személyzetet szolgálva. A dokumentált Collins flash archívum leginkább hula lányokat, tengeri csillagokat, fecskéket, pin-up figurákat, sárkányokat, sasokat és hawaii növényzetet rögzít; egy skorpió a merész körvonalú, korlátozott palettájú szókincsében (amelyet a japán irezumi levelezésén keresztül finomított Kazuo Oguri, "Gifu Horihide"-vel) összhangban van a szélesebb Hotel Street kínálattal, amelyet a (Hardy Marks kiadványok, 2002).
- Charlie Wagner, a Bowery tetoválók királya. A Chatham Square üzlet, amelyen belül a kanonikus amerikai tradicionális patkó és a szerény lómunka a szélesebb Bowery szókincs részeként készült.
- (született Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875 - 1953) a Chatham Square-i üzletét nagyjából 1904-től (Samuel O'Reilly 1909 áprilisi halála után konszolidálódott ott) saját haláláig, 1953-ig vezette, csaknem fél évszázadon át vitte tovább a Bowery hagyományt. A hajó a széles tengerészeti szókincs részét képezte, amelyet üzlete és ellátója kínált a munkásosztálybeli New York-i ügyfélkörnek, amely magában foglalta a Brooklyn haditengerészeti dokkján áthaladó tengerészeket is. (August Bernard Coleman). A Norfolk gyakorlója, akinek flash-jét a Mariners' Museum szerezte meg 1936-ban, az amerikai tetováló flash első intézményi feljegyzése, beleértve a lovassági emlék ló munkát.
- A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket a. Az a figura, aki szerkesztette és kiadta a Sailor Jerry flash archívumot (Hardy Marks Publications, 2002), és az amerikai tradicionális szókincset az 1970 utáni képzőművészeti hagyományba vitte.
- Amerikai Tradicionális Tetováló Stílus. A szélesebb stíluscsalád, amelyhez a szerény amerikai tradicionális ló és a kanonikus amerikai tradicionális patkó tartozik.
- Neo-tradicionális tetoválási stílus. Az 1990-es és 2000-es évek újjászületési mozgalma, amelyben a ló elismert jellegzetes témája, és a realizmus után a lómunka domináns kortárs amerikai módja.
- Paziriki tetovált múmiák. A ló tetoválás-történetében a legmélyebb régészeti horgony, és a Pazyryk lói régészet fő keresztutalása, amelyet az 1. streamben tárgyaltunk fentebb.
Források
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Időszakos flash lapok gyűjteménye, beleértve Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm és Sailor Jerry ló és patkó mintákat az amerikai tradicionális kánon részeként. A szerény amerikai tradicionális lóhagyomány és a kanonikus amerikai tradicionális patkó fő dokumentációs gyűjteménye.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Cap Coleman flash gyűjtemény, 1936-ban szerezve. Az amerikai tetoválás flash első dokumentált intézményi beszerzése; a szélesebb Coleman-szókincs kontextusa, amelyen belül a lovassági emlékmű lókomponens ül.
- Hardy, Don Ed (szerkesztő). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise és Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Norman Collins Hotel Street dizájnjainak publikált flash archívuma, amelyen belül a patkó kanonikus szerencse témájú kompozíció, és a teljes testű ló másodlagos témaként jelenik meg.
- DeMello, Margo. Testek feliratozva: A modern tetováló közösség kulturális története. Duke University Press, 2000. A 1970 utáni amerikai tetoválás kulturális-történeti keretének fő modern tudományos feldolgozása, amelyen belül a kortárs ló piaci pozíciója ül.
- Hardy, Don Szerk. Viselje álmait: Életem tetoválásokban. Thomas Dunne Books, 2013. Első személyű beszámoló a Hardy-iskola időszakáról és az 1970 utáni American Tattoo Renaissance-ről, amely a kortárs ló kiemelkedő szerepét alakította.
- Sés aers, Clinton R. A test testreszabása: a tetoválás művészete és kultúrája. Temple University Press, 1989; átdolgozott kiadás 2008. Szociológiai kontextus a munkásosztálybeli tetoválás motívumok elfogadásához és a kortárs szerencse-és patkó motívum piaci pozíciójához.
- Krutak, Lars. Őslakos tetoválási hagyományok. Princeton University Press, 2025. A fő kereszt-indián tudományos referencia a szent állatok és kulturálisan specifikus indián ikonográfia számára, amely biztosítja a szélesebb kontextust a Plains indián ló kulturális kontextusának gondozásához, amelyet ez az oldal dokumentál.
- Rudenko, Szergej I. Szibéria fagyos sírjai: A vaskori lovasok Pazyryk temetkezései. M. W. Thompson, ford. University of California Press, 1970. Eredetileg megjelent mint Kul'tura Naseleniya Gornogo Altaya v Skifskoe Vremya, Moszkva: USSR Academy of Sciences, 1953. A Pazyryk temetkezési leletanyag alapvető dokumentációja, beleértve az 1-5. számú halomsírok ló-felszerelését és ló-áldozati komplexumát.
- Polosmak, Natalia. Vsadniki Ukoka. Novoszibirszk: INFOLIO-press, 2001. A műszaki orosz nyelvű monográfiát, amely dokumentálja az Ukok hercegnőjét és a Polosmak által 1993-ban feltárt szomszédos Ak-Alakha temetkezéseket; a fő Rudenko utáni Pazyryk régészeti dokumentáció.
- Polosmak, Natalia. "A menny legelőiről előkerült múmia." National Geographic, 1994. október. Az Ukok hercegnő bemutatásának fő angol nyelvű bevezetése a nemzetközi közönség számára.
- Caspari, Gino et al. "A nagy felbontású közeli infravörös adatok Pazyryk tetoválási módszereket mutatnak be." Ókor, 2025 (nyílt hozzáférés). A State Hermitage Museumban végzett infravörös képalkotó vizsgálat további Pazyryk tetoválási képeket és tetoválási technikát dokumentál.
- Rolle, Renate. A szkíták The World-ja. B. T. Batsford, 1989. Német eredeti 1980. A szittyó és a szomszédos vaskori sztyeppei kultúrák fő angol nyelvű tudományos szintézise, amely szélesebb kontextust biztosít a Pazyryk lókomplexum számára.
- Jacobson, Eszter. A szkíták The Art: A kultúrák interpenetrációja a hellén World peremén. Brill, 1995. A szittyó művészet fő angol nyelvű tudományos szintézise, beleértve az állatstílusú ló-és-szarvas-és-griff szókincset.
- Hérodotosz. Történetek, 4. könyv. Kr. e. 440. A Loeb Classical Library kiadások széles körben elérhetők. A szittyó lóharcos társadalom fő klasszikus irodalmi horgonya.
- Sturluson, Snorri. Prózai Edda. kb. 1220. Anthony Faulkes fordítása (Everyman, 1995) a fő modern angol nyelvű kiadás. Az északi mitológia szisztematikus prózai feldolgozása, beleértve a Gylfaginning Loki és Svaðilfari által okozott Sleipnir eredetének leírását, és Sleipnir szerepét Odin futójaként a kilenc világban.
- A Poétikus Edda (névtelen, az 13. századi izlandi Codex Regiusban megőrizve). Carolyne Larrington fordítása (Oxford World's Classics, 1996; átdolgozott 2014). A Sleipnir-hagyomány fő óészaki költői forrása, különösen a Grímnismál (44. strófa) és Baldrs Draumar tanúsításai.
- Lindow, John. Északi mitológia: Útmutató az istenekhez, hősökhöz, rituálékhoz és hiedelmekhez. Oxford University Press, 2001. Az északi mitológia fő modern angol nyelvű referenciamunkája, amely a kanonikus Sleipnir bejegyzést tartalmazza.
- Davidson, Hilda Roderick Ellis. Északi istenek és mítoszok Europe. Penguin, 1964. Az óészaki és szélesebb germán mitológiai hagyomány alapvető, a 20. század közepén készült angol nyelvű szintézise.
- Aldhouse-Green, Mirés aa. A kelták istenei. Sutton, 1986; átdolgozott kiadások 2011-ig. A kelta vallás fő angol nyelvű szintézise, amely a kanonikus Epona és Cernunnos bejegyzéseket tartalmazza.
- Aldhouse-Green, Mirés aa. Szimbólum és kép a Celtic-ban Vallási Art. Routledge, 1989. A kelta vallási ikonográfia társkötete, amely kiterjedt Epona-kezelést tartalmaz.
- Speidel, Michael P. Lovaglás Caesarért: A Roman császárlova Guards. Harvard University Press, 1994. A fő modern referencia az Epona kultuszhoz a római lovasságon belül, dokumentálva a equites singulares Augusti és a szélesebb tartományi lovassági egységek felajánlásait.
- Hésziodosz. Teogónia. kb. Kr. e. 700. A Loeb Classical Library kiadások széles körben elérhetők. A Pegasus-hagyomány legkorábbi irodalmi horgonya, amely feljegyzi Pegasus születését Medúza véréből a 280-286. sorokban.
- Ovidius. Metamorfózisok. kb. 8. A Loeb Classical Library kiadások széles körben elérhetők. A Pegasus és a szélesebb görög mitológiai hagyomány fő római irodalmi kidolgozása.
- Apollodórosz. centauromachia. I. sz. 1-2. század. A Loeb Classical Library kiadásai széles körben elérhetők. A görög mitológia fő mítoszgyűjteménye, beleértve a Pegazus, Bellerophón, kentaur és Chiron narratívákat.
- Vergilius. Aeneis, II. könyv. Kr. e. 19. A Loeb Classical Library kiadásai széles körben elérhetők. A Trójai faló és Trója eleste kanonikus római irodalmi narratívája.
- Homérosz. Odüsszeia. Kr. e. 8. század. A Loeb Classical Library kiadásai széles körben elérhetők. A Trójai falóra vonatkozó legkorábbi görög irodalmi utalások.
- Plutarkhosz. Alexandrosz élete. I. sz. 100. A Loeb Classical Library kiadásai széles körben elérhetők. Nagy Sándor és Bucephalosz kanonikus klasszikus narratívája.
- Hämäläinen, Pekka. A Comanche Birodalom. Yale University Press, 2008. A 2009-es Bancroft-díj nyertese. A Comanche lovasok által vezérelt átalakulás fő modern tudományos összefoglalása a déli síkságokon a 18. és a 19. század elején.
- West, Elliott. Út a West-hoz: Esszék a központi Plains-ről. University of New Mexico Press, 1995. A szélesebb síksági ló-bölény komplexum párhuzamos összefoglalása.
- Roe, Frank Gilbert. Az indián és a ló. University of Oklahoma Press, 1955. A ló síkságokon való elterjedésének alapvető, 20. század közepi rekonstrukciója.
- Hoxie, Frederick E. Felvonulás a történelemben: A varjú nemzet alkotása America-ban, 1805-től 1935-ig. Cambridge University Press, 1995. A Crow nemzet történelmének fő modern összefoglalása, beleértve a Crow ló-kulturális hagyományt.
- Lowie, Robert H. A varjú indiánok. Farrar and Rinehart, 1935. A Crow nemzet alapvető néprajzi dokumentációja, beleértve a Crow lovas gyakorlatok jelentős tárgyalását.
- Grinnell, George madár. A Cheyenne indiánok: történelmük és életmódjuk. Yale University Press, 1923. A Cheyenne nemzet alapvető néprajzi dokumentációja, beleértve a Dog Soldier harcos társadalmat és a szélesebb Cheyenne lóhagyományt.
- Weatherford, Jack. Dzsingisz kán és a Modern World készítése. Crown, 2004. A mongol ló-mobilitási forradalom és a Mongol Birodalom világtörténelmi következményeinek fő modern angol nyelvű összefoglalása.
- Eberhard, Wolfram. A Chinese szimbólumok Dictionary-ja: Rejtett szimbólumok a Chinese Life-ban és a gondolatban. Routledge, 1986. A kínai szimbolikus-kulturális jelentések alapvető angol nyelvű referenciája, beleértve a ló zodiákus bejegyzést.
- Hutton, Robin. Sgt. Vakmerő: America War lova. Regnery, 2014. Sergeant Reckless és koreai háborús tengerészgyalogos szolgálatának fő modern dokumentációja.
- Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár. A fő Pazyryk régészeti gyűjtemény, beleértve a Rudenko ásatásokból származó 1929-1949 közötti lószerszámokat, lóáldozatokat és integrált zoomorf applikációs anyagokat az 1-5. halmokból.
- A. V. Anokhin Nemzeti Köztársasági Múzeum, Gorny Altajszk. Az Ukok hercegnő és a szomszédos Ak-Alakha anyag, amelyet Natalia Polosmak ásatott ki 1993-ban, és amelyet a novoszibirszki bírósági rendezés után 2012-ben visszahoztak az Altaji Köztársaságba.
- Tjängvide képes kő. Gotland, i. sz. 8-11. század. Svéd Nemzeti Történeti Múzeum, Stockholm. A Sleipnir hagyomány legkorábbi fennmaradt vizuális ábrázolása.
- A Hajósok Oszlopa (Pilier des nautes). Gallo-római emlékmű Tiberius uralkodása alatt (i. sz. 14-37) emelve. Musée de Cluny, Párizs. A Cernunnos azonosításának fő feliratos horgonya a szélesebb kelta szarvasisten hagyományon belül, amelyre az Epona megbeszélés utal.
Wikipedia, "Salvadoran gang crackdown." A 2022. március 27-i kivételes állapot, a tömeges letartóztatási adatok és a tetoválás-bizonyíték alapja. https://en.wikipedia.org/wiki/Salvadoran_gang_crackdown
Kutatta és írta: Kutatva és írta, Szerkesztő, Tattoo History Atlas. Ez az oldal a dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül. A Szaharától délre fekvő területek hegesztési és tetoválási megkülönböztetésére vonatkozó Tattoo History Atlas forrásrekordra és a kapcsolódó hagyománybejegyzésekre támaszkodik. Utolsó felülvizsgálat dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül.
Hibát talált vagy van forrása, amit hozzáadna? Küldje be az Archívumba. Az elfogadott hozzájárulások Archívum XP-t és névalapú elismerést (választható) szereznek.