A kolibri az egyetlen jelentős tetováló motívum, amely Amerika endemikus. Egyetlen kolibri faj (Trochilidae család) sem létezett soha Európa, Afrika, Ázsia vagy Ausztrália vadonjában. A madár dokumentált ikonográfiai súlya az azték vagy mexica nap- és háborúisten Huitzilopochtli-n keresztül fut (akinek neve "Bal Kéz Kolibri" vagy "Déli Kolibri" néven fordítható a Florentine Codexben Bernardino de Sahagún ferences szerzetes által 1545 és 1577 között összeállított műben; a mexica harcos-újjászületés hagyományán keresztül, amelyben az elesett harcosok kolibriként térnek vissza a földre (David Carrasco dokumentálta a Az áldozat városa, Beacon Press, 1999, és Miguel León-Portilla a Azték gondolkodás és kultúra, University of Oklahoma Press, 1963); a perui sivatagi Nazca vonalak kolibri geoglifáján keresztül (kb. Kr. e. 200 és Kr. u. 600 között faragták a pampára, Anthony Aveni által felmérve a Az idő birodalmai, Basic Books, 1990, és Johan Reinhard által A Nazca Lines: New perspektíva eredetükre és jelentésükre, Editorial Los Pinos, 1996); maja ikonográfia (Linda Schele és Mary Ellen Miller, A Kings Blood-ja, George Braziller, 1986); pueblo zuni, hopi és cherokee őslakos hagyományokon keresztül; Trinidad és Tobago nemzeti címerén (királyi rendelet, 1862. augusztus 9.); latin-amerikai katolikus szinkretista népművészeten keresztül; a szerény amerikai tradicionális flash munkásságon keresztül, amelyet Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) és kortársai stabilizáltak; és a 2010 utáni Instagram-korszak minimalista és akvarell esztétikai áradatán keresztül, amely a kolibrit az elmúlt évtizedek legkeresettebb kis madár motívumává tette. A madár specifikus őslakos kulturális súlyt hordoz, amelyről a nem őslakos viselőknek tudniuk kell.
Mit jelent a kolibri tetoválás?
A kolibri tetoválás leggyakrabban örömöt, könnyedséget, ellenálló képességet, életerőt, egy harcos lelkét, az istenek hírnökét vagy egy szeretett családtag emlékét jelenti, egy rétegzett őslakos mezoamerikai, andesi, észak-amerikai őslakos, karibi és modern nyugati ikonográfiai történetre építve. A legmélyebb dokumentált horgony az azték vagy mexica nap- és háborúisten, Huitzilopochtli (szó szerint "Bal Kéz Kolibri" vagy "Déli Kolibri" navatl nyelven, dokumentálva a Florentine Codexben kb. 1545-1577 között összeállítva), akinek révén a elesett harcosok kolibriként tértek vissza a naphoz. Egy második mély horgony a perui partvidéken található Nazca-vonalak kolibri geoglifája (kb. Kr. e. 200-től Kr. u. 600-ig). A madár Amerika őshonos faja, és a nem őslakos viselőknek ismerniük kell az őslakos hagyományokat, mielőtt megrendelik a mintát.
Mit jelent az azték kolibri tetoválás?
Az azték kolibri tetoválás legközvetlenebbül Huitzilopochtli-ra (navatl: "Bal Kéz Kolibri" vagy "Déli Kolibri") utal, a háború és a nap mexica védőistenségére, akinek ikonográfiai súlya a Florentine Codexben található, amelyet Bernardino de Sahagún állított össze 1545 és 1577 között, és amelyet David Carrasco " Az áldozat városa (1999) és Miguel León-Portilla " Azték gondolkodás és kultúra (1963) című műveiben elemeztek. A madár a párhuzamos mexica hitre is utal, miszerint a csatában elesett harcosok kolibriként tértek vissza a naphoz. Ez az értelmezés szent a mexica kulturális hagyományon belül. Egy nem mexikói viselő, aki az "azték kolibri" esztétikát használja a szent Huitzilopochtli utalás megértése nélkül, tudnia kell, mit hordoz a minta, mielőtt megrendeli a munkát.
Mit jelent a Nazca kolibri tetoválás?
A Nazca kolibri tetoválás a hatalmas kolibri geoglifára utal, amelyet a Nazca kultúra vésett a déli Peru partvidéki sivatagi pampájába körülbelül Kr. e. 200 és Kr. u. 600 között. A kép, amely a Nazca-vonalak egyik legismertebbje, körülbelül 93 méter (305 láb) hosszú, és olyan régészek azonosították és mérték fel, mint Maria Reiche (1903-1998), Anthony Aveni (Az idő birodalmai, 1990) és Johan Reinhard ("A Nazca Lines, 1996). A geoglif modern értelmezésben az andoki ceremoniális vagy csillagászati gyakorlat bizonyítékaként olvasható, a kolibri kép pedig a Nazca-alakzatok legtöbbet fényképezett és legelterjedtebbjei közé tartozik. Az ábrázolás specifikus andoki és perui kulturális súllyal bír.
Mit jelent a kolibri tetoválás a latin-amerikai emlékezeti hagyományban?
A kortárs latin-amerikai emlékezés hagyományában, különösen a mexikói és mexikói-amerikai családi kultúrában, a kolibri (spanyolul: colibrí; navatl eredetű: chuparrosa, „rózsa-szívó”) gyakran egy elhunyt nagymama, anya vagy közeli női rokon szellemi látogatását jelzi. Az értelmezés az ősi őslakos mezoamerikai hagyományra épül, amely a kolibriket a szellemvilág hírnökeiként tartja számon (David Carrasco, 1999, és Peter Furst A sámán ikrei és a mezoamerikai vallásról szóló szélesebb körű munkássága, 1995), valamint a spanyol gyarmati katolikus szinkretizmusra, amely az őslakos szellem-hírnök értelmezést a keresztény devocionális képekkel ötvözte. Ez az ábrázolás az egyik legkeresettebb emlékmadár tetoválás a kortárs mexikói-amerikai gyakorlatban.
A kolibri tetoválás kulturális elsajátítás?
A kolibri tetoválás nem minősül kategorikusan kulturális apropriációnak, de bizonyos ábrázolások specifikus kulturális súllyal bírnak, amelyről a nem őslakos viselőknek tudniuk kell. A 2010-es évek Instagram esztétikai áradatában domináló általános minimalista vagy akvarell kolibri széles körben elfogadott. A Huitzilopochtli (a mexika nap- és háborúisten, Florentine Codexben kb. 1577) által inspirált specifikus „azték kolibri” ábrázolás szent őslakos mexikói súllyal bír; a specifikus Nazca-vonalak kolibri andoki perui örökségi súllyal bír; a specifikus Hopi vagy Zuni kachina- ihletésű kolibri pueblo-kulturális súllyal bír. Az őszinte gyakorlat az, hogy a munka megrendelése előtt tudni kell, melyik hagyományra utal a dizájn. Egy Huitzilopochtli kolibrit rendelő mexikói vagy mexikói-amerikai viselő kulturális örökséggel lép kapcsolatba; egy nem mexikói viselő, aki ugyanazt az esztétikát használja a szent utalás megértése nélkül, meg kell álljon és feltegye a kérdést, hogy a dizájn specifikus súlya megfelelő-e.
Hová tegyek kolibri tetoválást?
A gyakori elhelyezések mindegyike eltérő vizuális és történelmi kompromisszumokkal jár. Az alkar, a bicepsz és a váll befogad egyetlen kolibri ábrázolást, párosítva trombitafával, zsályával, hibiszkusszal vagy más csöves virágokkal (a kanonikus kolibri-és-virág botanikai ábrázolás). A mellkas és a szegycsont emlékmadár kolibri munkát fogad be, gyakran egy névsávval párosítva, amely egy elhunyt nagymamára vagy közeli családtagra utal. A tarkó és a lapocka a 2010-es évek Instagram esztétikai áradata által népszerűsített minimalista elhelyezések. A csukló, a boka és a fül mögötti elhelyezések kis, minimalista kolibri munkákhoz alkalmasak. A bordaív és az oldal nagyobb akvarell vagy realizmus ábrázolásokat fogad be, több virággal és naturalisztikus környezeti jelenetekkel. A kéz és az ujj elhelyezése nagyon látható, de ezeken a testrészeken gyorsabban fakul. Beszélje meg a elhelyezést a művészével; ez esztétikán túl technikai és stiláris következményekkel is jár.
A kolibri tetoválás áramlatai
A kolibri útja a modern tetoválás ikonográfiájába szinte minden más madármotívumnál több, különálló ágon keresztül vezetett, mert a madár Amerikában őshonos, és soha nem létezett a vadonban az Óvilágban. Annak megértése, hogy melyik ág melyik olvasatot szolgáltatta, segít feltárni, hogy egyetlen kismadár motívum miért hordozhat azték vagy mexika szent istenség súlyt, andoki Nazca geoglif súlyt, maja glifikus és kódex ikonográfiai súlyt, pueblo-zuni és hopi szent tánchagyomány súlyt, cseroki népmese hagyomány súlyt, karibi Trinidad és Tobago nemzeti heraldikai súlyt, spanyol gyarmati katolikus szinkretikus devocionális népművészeti súlyt, latin-amerikai családi emlékezési gyakorlat súlyt, szerény amerikai hagyományos flash outputot, és modern Instagram-korszakbeli minimalista és akvarell esztétikát egyszerre.
1. áramlat: Amerika endemizmusa (a biológiai alap)
A kolibri biológiailag megkülönböztethető a főbb tetoválási motívumok között abban, hogy teljes mértékben az Észak-Amerikai kontinensen honos. A Trochilidae család, amely körülbelül 360 élő fajt foglal magában (Stiles, Kolibri, 2008; Schuchmann, Tróchilidae család a del Hoyo et al. szerk., A World Birds kézikönyvecímű művében, Lynx Edicions, 1999), csak Amerikában fordul elő a vadonban, Alaszkától és Dél-Kanadától északon át az Egyesült Államokig, Mexikóig, Közép-Amerikáig, a Karib-szigetekig és Dél-Amerikáig Tűzföldéig a kontinens déli csücskén. Soha egyetlen kolibri fajt sem dokumentáltak Európa, Afrika, Ázsia, Ausztrália vagy az Antarktisz vadonjában.
A prekolumbán Óvilág nem érintkezett kolibrikkel, és ikonográfiájában nem volt megfelelő madara. Az eurázsiai és afrikai analóg, a nektármadár (Nectariniidae család), hasonlóan kicsi és nektárt fogyasztó, valamint felszínesen hasonlít a kolibrihez, de a nektármadarak nem tudnak ugyanolyan kitartóan lebegni (táplálkozás közben megpihennek, ahelyett, hogy lebegnének), és biológiailag különböznek. Az Óvilág tetoválási ikonográfiai hagyományai, amelyeket a keresztény bibliai, a klasszikus görög-római, az angol munkásosztálybeli és a szélesebb nyugati irodalmi áramlatok (a galamb, a veréb, a fecske, a bagoly, a sas) közvetítettek, nem tartalmaznak kolibri szókincset, mert a madár nem volt része az Óvilág vizuális tapasztalatának egészen az európai érintkezésig Amerikával 1492 után.
Ez az endemizmus a kolibri tetoválás kulturális földrajzának alapvető ténye. A dizájn legmélyebb ikonográfiai áramlatai őslakos amerikaiak: az azték vagy mexikói Huitzilopochtli hagyomány, amelyet Közép-Mexikóban dokumentáltak körülbelül a 14-16. században; a Nazca-vonalak geoglifája, amelyet a perui part menti sivatagba véstek körülbelül i. e. 200 és i. sz. 600 között; a maja ikonográfiai hagyomány, amely nagyjából a 3-9. századot öleli fel; a szélesebb mezőamerikai szellemek hírnöke hagyomány; valamint az Egyesült Államok mai területén található Pueblo Zuni, Hopi és Cherokee őslakos hagyományok. Az európai áramlat posztkolumbán, és a spanyol gyarmati természetrajzi illusztrációkon (a madár dokumentálása a gyarmati kódexekben és misszionáriusi levelezésekben a 16. századtól kezdve), valamint a későbbi európai természettudós és ornitológiai munkákon keresztül fut. Az amerikai hagyományos tetoválási áramlat szerény és késői, csak a 20. század közepéről származik, a modern Instagram-korszak minimalista esztétikája pedig csak a 2010-es évekből.
A biológiai alapvonal rögzíti a kulturális érzékenységi megbeszélést, amely ezen a Zsebkönyv oldalon fut végig. Mivel a madár az amerikai kontinensen endemikus, és mivel legmélyebb ikonográfiai áramlatai őslakos amerikaiak, egy nem őslakos viselőnek, aki a dizájnt rendeli, tudnia kell, hogy a választott kompozíció melyik hagyományra utal. A madár óvilági megfelelői (a veréb, a fecske, a galamb) viszonylag kevésbé őslakos kulturális súlyt hordoznak, mert ikonográfiai történeteik óvilági áramlatokon futnak keresztül, amelyekkel a viselő statisztikailag nagyobb valószínűséggel oszt meg kulturális örökséget. A kolibri nem rendelkezik ezzel a viszonylagos semlegességgel, és az őszinte gyakorlat az, hogy a dizájn által hordozott specifikus őslakos áramlatokat azzal a tudatossággal kezeljük, amire utalnak.
A madár biológiai megkülönböztetése földrajzi endemizmusán túlmutat. A kolibrik a világ legkisebb madarai (a méhkolibri, Mellisuga helenaeamely Kubában őshonos, a legkisebb madárfaj, körülbelül 5 centiméter vagy 2 hüvelyk hosszú és 1,8 gramm vagy 0,06 uncia súlyú), és a legmagasabb metabolikus rátával rendelkeznek bármely nem-rovar gerinces közül, szívverésük pedig meghaladhatja a 1200 ütést percenként a tartós lebegés során. A kolibrik szárnycsapási frekvenciája (általában 50-80 ütés másodpercenként; egyes fajoknál akár 100 ütés másodpercenként udvarlási zuhanások során) hozza létre azt a hallható zümmögő hangot, amelyről a madár angol köznevet kapta (az etimológia a Oxford English Dictionary szerint 1637-ben jelent meg először angol nyomtatásban). A tartós lebegés képességét egy anatómiailag egyedi vállízület teszi lehetővé, amely lehetővé teszi a szárnyak 180 fokos elforgatását, így mind a fel-, mind a lecsapás során emelést hoz létre; egyetlen más madárcsalád sem rendelkezik ezzel a képességgel (Skutch, A kolibri Lifecímű könyve, Crown Publishers, 1973).
Ezek a biológiai jellemzők alakították a madár ikonográfiai olvasatait az őslakos amerikai hagyományokban. A tartós lebegés és a hátrafelé repülés képessége (a kolibrik az egyetlen madarak, amelyek tartós, irányított repüléssel képesek hátrafelé repülni) az azték értelmezést rögzítette a madárról, mint természetfeletti mobilitású lényről, amely képes a világok között mozogni, ahogyan más madarak nem. A madár rendkívül kis mérete, a tartós, nagy energiájú repülés és a testméretéhez aránytalan távolságokat megtevő vándorlás képességével párosítva (a vörös kolibri, Selasphorus rufuskörülbelül 6400 kilométert vagy 4000 mérföldet vándorol alaszkai és dél-kanadai szaporodóhelyei és közép-mexikói telelőhelyei között, ami az egyik leghosszabb vándorlás a gerincesek között a testméretéhez képest) rögzítette az ellenálló képesség olvasatát, amely több őslakos hagyományban és a modern nyugati értelmezésben is visszatér.
2. áramlat: Azték vagy Mexica Huitzilopochtli (a Mexica védőistene, kb. 14-16. század)
A kolibri ikonográfiai súlyának legmélyebb dokumentált horgonya Amerikában az azték vagy mexikói védőisten, Huitzilopochtlihuitzilin huitzilinszóból, kolibri, és opochtliszóból, bal kéz vagy dél; a klasszikus navatl kozmológiában a bal kéz a déli irányhoz kapcsolódott, mint a halottak és a nap napi leszállásának iránya). Az istenség a mexikói nép (az azték Hármas Szövetség uralkodó etnikai csoportja, amely Közép-Mexikót kb. 1428-tól a Tenochtitlan elleni spanyol hódításig, 1521. augusztus 13-ig irányította) védőistene, a háború és a nap istene, és az az istenség, akinek a Tenochtitlan szívében álló nagy templomot (a Templo polgármesteretemplomot, amelyet 1978 óta Eduardo Matos Moctezuma ásatott ki) a Tlaloc esőisten mellett szenteltek.
Huitzilopochtli ikonográfiájának és teológiai súlyának fő dokumentált forrása a Florentine Codexben (más néven Historia General de las Cosas de Nueva España„Általános Történet Új-Spanyolország Dolgairól”), amelyet Bernardino de Sahagún ferences szerzetes (kb. 1499-1590) és navatl őslakos kollaboránsai állítottak össze a Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco intézetben körülbelül 1545 és 1577 között. A kódex egy tizenkét kötetes navatl és spanyol kétnyelvű etnográfiai enciklopédia a mexikói társadalomról, amelyet a hódítást követő évtizedekben élő mexikói idősek szóbeli vallomásaiból állítottak össze, és a mexikói vallás, nyelv, történelem, természetrajz, orvostudomány és anyagi kultúra fő elsődleges forrása. A Florentine Codex III. könyve az istenekről szól, és kiterjedt anyagot tartalmaz Huitzilopochtli-ról; az I. könyv tartalmazza az istenség fő rituális ciklusát; a kódex illusztrációi pedig az istenséget ábrázolják kolibri sisakban vagy kolibri ikonográfiai jelzésekkel. (1499-től 1590-ig) és őslakos nahua kollaborátorai a Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco intézményben, körülbelül 1545 és 1577 között. A kódex egy tizenkét könyvből álló, nahua és spanyol nyelvű, kétnyelvű, néprajzi enciklopédia a mexikói társadalomról, amelyet a hódítást követő évtizedekben túlélő mexikói vének szóbeli elbeszélései alapján állítottak össze, és ez a fő elsődleges forrás a mexikói vallásról, nyelvről, történelemről, természetrajzról, orvostudományról és anyagi kultúráról. A Florentine Codex III. könyve az istenekkel foglalkozik, és kiterjedt anyagot tartalmaz Huitzilopochtli-ról; az I. könyv tartalmazza az istenség fő rituális ciklusát; a kódex illusztrációi pedig ábrázolják az istenséget, aki kolibri sisakot visel, vagy kolibri ikonográfiai jelölőkkel rendelkezik.
Az istenség ikonográfiai jelzései a kódexben és a fennmaradt kőszobrászatban (a leghíresebb a Coyolxauhqui kő 1978-ban a Templo Mayorban felfedezett, Huitzilopochtli nővére-riválisa, Coyolxauhqui szétdarabolt testét ábrázoló szobor, akinek mitikus szétdarabolása a mexikói állam alapító narratívája) magában foglalja a xiuhcoatl (turkiz kígyó, tűzfegyvere), a kék és sárga testfestés (napjellegét jelezve), a kolibri sisak vagy fejfedő (a kifejezett kolibri jelzés), és a déli irány (a madár déli asszociációja, mint a harcos halottak birodalma). Az istenség fő ünnepe Panquetzaliztli ("a zászlók felemelése"), amelyet az azték nap hónapjában ünnepeltek (körülbelül november végétől december közepéig a Gergely-naptár szerint), bonyolult rituális szertartásokkal a Templo Mayorban.
Huitzilopochtli teológiai súlya az azték vallás fő tudományos feldolgozásaiban dokumentált. David Carrasco, a Az áldozat városa: Az azték birodalom és az erőszak szerepe a civilizációban (Beacon Press, 1999) című könyvében Huitzilopochtlit az azték birodalmi kozmológia központi szervező alakjaként elemzi, a napistent, akinek a napi égi útja a harcosok vérének áldozati táplálékát követelte a folytatáshoz, és az istenséget, akinek kolibri identitása specifikus jelentéssel bírt az azték harcos kultuszán belül. Miguel León-Portilla (1926-2019), a mexikói filozófus és történész, aki a nahuatl nyelvű forrásokból rekonstruálta a prekolumbiai mezőamerikai filozófiát, Huitzilopochtlit részletesen tárgyalja Azték gondolkodás és kultúra: tanulmány az ókori nahuatl elméről (eredetileg spanyolul jelent meg La filosszerintía náhuatl 1956-ban; angol fordítás University of Oklahoma Press, 1963). León-Portilla olvasata Huitzilopochtlit a tágabb nahuatl filozófiai rendszerbe helyezi, amelyben a kolibri napasszociációja, szupertermészeti mobilitása és a harcos halottakkal való azonosítása koherens teológiai szókincset alkot.
Tenochtitlan azték alapító narratívája maga is Huitzilopochtlin keresztül fut. A Crónica Mexicáyotl szerint Hernés ao Alvarado Tezozómoc (kb. 1598-ban összeállítva, Adrián León 1949-es modern kritikai kiadásában megjelent) és más korai gyarmati őslakos források, az istenség vezette az aztékokat ősi hazájukból, Aztlántól dél felé a Mexikó-völgyön keresztül mintegy két évszázadon át, amíg el nem értek a Texcoco-tóhoz, ahol Huitzilopochtli utasította őket, hogy telepedjenek le azon a helyen, ahol egy sast látnak egy nopál (fügekaktusz) faágon ülve, amint egy kígyót eszik. Az aztékok ezt a jelet a Texcoco-tó egyik kis szigetén találták meg 1325 körül (a hagyományos dátum), és ott alapították meg Tenochtitlant. A sas-a-kaktuszon kép ma Mexikó címerének központi eleme (1968-ban formalizálták jelenlegi formájában, korábbi 19. századi változatokból leszármazva), és az az istenség, aki a vándorlást az alapítás helyszínére vezette, Huitzilopochtli, a kolibri isten.
Tenochtitlan spanyol meghódítása 1521. augusztus 13-án Hernán Cortés (1485-1547) és őslakos szövetségesei által, azonnali pusztulást hozott a Templo Mayorra és a Huitzilopochtli kultusz szisztematikus elnyomását a spanyol misszionáriusok által. Az istenség fő templomait lerombolták és templomokkal helyettesítették; maga a Templo Mayor is lebontásra került, és a Mexikóvárosi Székesegyházat (1573-ban kezdődött, 1813-ban fejeződött be) egykori helyszíne mellé építették. A Florentine Codex összeállítása 1545 és 1577 között pontosan ebben a hódítás utáni elnyomás kontextusában történt, és a kódex az őslakos azték vének munkáját képviseli, akik megőrizték a prekolumbiai vallási hagyomány emlékét azokban az évtizedekben, amikor élő gyakorlatát a gyarmati hatóság elnyomta.
Huitzilopochtliként a kolibri tehát a madár ikonográfiájának legmélyebb és leginkább történelmileg súlyozott rétege Amerikában, és a leginkább kulturálisan érzékeny réteg a kortárs tetoválási munkákhoz. Egy mexikói vagy mexikói-amerikai viselő, aki Huitzilopochtli-ra utaló kolibri tetoválást rendel, olyan kulturális örökséggel lép kapcsolatba, amely közvetlen genealógiai és kulturális átadáson keresztül származik a prekolumbiai aztékoktól a gyarmati mestizaje és a kortárs mexikói identitásba; az olvasat nyitott ezen kulturális kontextuson belül. Egy nem mexikói viselő, aki ugyanazt a kompozíciót rendeli meg anélkül, hogy megértené a Huitzilopochtli utalást, őslakos szent ikonográfiával lép kapcsolatba anélkül a kulturális kontextus nélkül, amely megalapozza annak súlyát, és az őszinte gyakorlat az, hogy tudni kell, mire utal a design, mielőtt megrendelné a munkát.
3. stream: Azték harcos reinkarnációja (a quauhtéca és a huitzitzilin hit)
Az azték valláson belüli specifikus teológiai hagyomány szerint azok a harcosok, akik becsületesen haltak meg csatában, és a nők, akik szülés közben haltak meg (akiket az aztékok a harcosok női megfelelőinek tekintettek, mivel harcosokat hoztak a világra az állam számára), nem szálltak alá az alvilágba, Mictlán mint a hétköznapi halottak, hanem a keleti ég felé emelkedtek, hogy elkísérjék a napot annak napi útján napkeltétől délig. Négy év ilyen napiszolgálat után ezek a harcos halottak kolibrivé (nahuatl huitzitzilin) és pillangókká változtak, és visszatértek a földre, mint az elesettek látható szellemei.
A hagyományt a fő korai gyarmati források dokumentálják. A Florentine Codexben (Sahagún, kb. 1545-1577) a III. könyvben a túlvilágról szóló részében írja le a harcos halottak felemelkedését a naphoz és későbbi visszatérésüket kolibriként. A Codex Magliabechiano (egy 16. század közepén készült, gyarmatosítás utáni kéziratos kódex, amely ma a firenzei Biblioteca Nazionale Centrale-ban található) párhuzamos anyagot tartalmaz a harcos túlvilágról. David Carrasco részletesen tárgyalja a hagyományt a Az áldozat városa (1999) című könyvében, összekapcsolva a kolibri átalakulást a nap napi megújulásának tágabb azték teológiájával a harcos áldozatok révén, és a birodalmi militarizmus kozmológiai logikájával. Miguel León-Portilla, a Azték gondolkodás és kultúra (1963) című könyvében és a nahuatl filozófiáról szóló szélesebb körű munkásságában a harcos-mint-kolibri átalakulást a nahuatl lélek útjának és a kozmosz ciklikus megújulásának megértésébe helyezi.
A hagyomány által a kolibrihez rendelt olvasat a harcos-lélek olvasat: a madár az tisztelt halottak látható formája, az elesett harcos folyamatos jelenléte az élők világában, a szín és mozgás apró villanása, amely a harcos visszatérését jelzi a napos útról. Az olvasat szent az azték kulturális hagyományon belül, és specifikus súllyal bír a kortárs mexikói és mexikói-amerikai kulturális emlékezetben. Az olvasat magyarázza a kitartó kortárs mexikói népi hitet is, amelyet a mexikói populáris kultúrában és az etnográfiai tudományban dokumentáltak, miszerint a kolibrik az elhunyt rokonok, különösen az elesett fiak, testvérek vagy apák hírvivői; a modern népi olvasat közvetlenül a prekolumbiai azték teológiai szókincs évszázados gyarmati és posztkoloniális átadásán keresztül származik, még akkor is, ha a viselő vagy beszélő már nem tudatosan ismeri a Huitzilopochtli vagy az azték harcos-reinkarnáció forrását.
Egy dolgozó tetováló, aki egy mexikói vagy mexikói-amerikai kliens számára készít kolibri kompozíciót egy elhunyt családtag emlékére, különösen egy férfi rokon vagy egy fiatalon elhunyt személy emlékére, tudnia kell, hogy a dizájnnak ez a specifikus kulturális súlya van. Az olvasat nyitott a kulturális hagyományon belül, és nem igényel explicit Huitzilopochtli vagy az azték harcos kultuszának idézését; a kolibri kortárs mexikói népi olvasata, mint egy elhunyt szerettének látható szelleme, önálló, megalapozott hagyományként áll, amely folyamatos kulturális átadáson keresztül származik a prekolumbiai aztékoktól.
4. áramlat: Maya kolibri ikonográfia (kb. 250-900 CE, folyamatos poszt-klasszikus átadással)
A maya ikonográfiai hagyomány, amely párhuzamos az aztékokkal és megelőzi azt, saját kolibri szókincset is tartalmaz. A madár a maya glifikus és kódex anyagában jelenik meg a klasszikus korban (kb. Kr. e. 250-900) és a posztklasszikus korban (kb. 900-1521 CE), specifikus ikonográfiai és teológiai olvasatokkal, amelyek átfednek az azték Huitzilopochtli hagyománnyal, de attól eltérnek.
A maya ikonográfiának a kolibrit tárgyaló fő tudományos feldolgozása Linda Schele (1942-1998) és Mary Ellen Miller, A királyok vére: Dinasztia és rituálé a Maya művészetben (George Braziller a Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986-os kiállításával együtt) című könyve, a mérföldkőnek számító kiállítási katalógus és szintézis, amely átalakította a maya vallás és a királyi ideológia modern megértését. Schele és Miller a kolibrit az elhunytak lelkéhez kapcsolódó kis madár- és pillangóformák egyikének tekintik a maya teológiában, párhuzamosan az azték harcos-reinkarnációs hagyománnyal, de attól eltérően. A madár a maya teremtéstörténetekben is megjelenik, különösen a Popol Vuh (a k'iche' maya szent könyve, amelyet a spanyol hódítás után, a 16. század közepén állítottak össze, prekolumbiai szóbeli hagyományokból merítve, és amelyet Francisco Ximénez dominikánus szerzetes kb. 1701-1703-ban másolt kéziratban őriztek meg), ahol a kolibrik a maya emberi eredet megértését keretező genealógiai és kozmológiai narratívákban jelennek meg.
Egy specifikus maya ikonográfiai motívum magában foglalja a kolibrit és a holdistennőt. Számos klasszikus kori kontextusban a kolibri a napistenként jelenik meg a holdistennő udvarlásában, a madár napasszociációja és a tartós lebegő repülés képessége lehetővé teszi az éjszakai égbolton átívelő égi udvarlás narratíváját. A narratíva vázafestményeken és a maya alföld glifikus anyagában dokumentált. Az olvasat párhuzamos az azték Huitzilopochtli nap-harcos hagyománnyal, de attól eltérő, és a kolibri napasszociációjának független maya fejlődését képviseli.
A maya ikonográfiai hagyomány magában foglalja a kolibrit is, mint a világok közötti hírvivőt, amely a madár tartós mobilitásának és a virágzó fák és virágok közötti mozgás képességének köszönhetően a rétegzett maya kozmosz közötti mozgást imitálja. Az olvasat a posztklasszikus és gyarmati kori maya népi és rituális hagyományokban dokumentált, beleértve a yucatec maya Chilam Balam könyvei (a gyarmati időszakban Yucatán különböző falvaiban összeállított, prekolumbiai szóbeli és képi forrásokra támaszkodva) és a kortárs felföldi maya rituális gyakorlatokban, amelyeket olyan etnográfusok dokumentáltak, mint Evon Z. Vogt Tortilla az isteneknek (Harvard University Press, 1976) és a tágabb 20. századi mezőamerikai etnográfiai korpusz.
Egy kortárs maya személy vagy maya kulturális örökséggel rendelkező személy, aki kolibri tetoválást rendel meg a klasszikus kori ikonográfia vagy a Popol Vuh vagy a kortárs maya kulturális hagyomány tudatos utalásával, kulturális örökséggel lép kapcsolatba. Egy nem-maya viselő, aki a "maya kolibri" esztétikát használja anélkül, hogy megértené a specifikus kulturális utalást, álljon meg és kérdezze meg, hogy a dizájn specifikus súlya megfelelő-e; a maya ikonográfiai hagyomány párhuzamos az azték hagyománnyal abban, hogy szent súlyt hordoz, amely folyamatos kulturális átadáson keresztül származik.
5. áramlat: A Nazca vonalak kolibri geoglifája (kb. Kr. e. 200 - Kr. u. 600)
A kolibri ikonográfiai súlyának legmélyebb nem-mezőamerikai őslakos amerikai horgonya a Nazca-vonalak kolibri geoglifája, amely körülbelül hetven nagyméretű figurális geoglifa (és több száz további lineáris és geometrikus geoglifa) egyike, amelyet a Nazca kultúra faragott a déli Peru part menti pampájába körülbelül Kr. e. 200 és Kr. u. 600 között. A kolibri kép, amely körülbelül 93 méter (305 láb) hosszú, a Nazca alakok leggyakrabban fényképezett és legismertebbjei közé tartozik, és az andoki prekolumbiai kultúra egyik legelterjedtebb képévé vált a globális populáris médiában.
A Nazca-vonalakat úgy hozták létre, hogy eltávolították a perui part menti sivatag sötét felszíni köveit, hogy felfedjék az alatta lévő világosabb talajt, így lineáris és figurális képeket hozva létre, amelyek csak jelentős magasságból láthatók. A geoglifák azért maradtak fenn, mert a környező sivatag az egyik legszárazabb hely a Földön (egyes szakaszokon az éves csapadék kevesebb mint 4 milliméter), és mert a terület geológiai stabilitása megőrizte a felszíni manipulációkat két évezreden át. A geoglifákat a helyi lakosság évszázadokon át ismerte, de a nemzetközi tudományos figyelmet az 1920-as és 1930-as évek végén nyerték el, elsősorban a perui régész munkája révén Toribio Mejía Xesspe (aki 1926-ban felmérte a vonalakat), és később a német-perui matematikus és régész kitartó munkája révén Maria Reiche (1903-1998), aki 1940-től haláláig a sivatagban élt a vonalak közelében, és életét azok dokumentálásának és megőrzésének szentelte.
A fő tudományos feldolgozások közé tartozik Anthony Aveni, Az idő birodalmai: naptárak, órák és kultúrák (Basic Books, 1990; revised University Press of Colorado, 2002), és Aveni szerkesztett kötete Nazca Lines (American Filozófiai Társaság, 1990); Johan Reinhard, A Nazca Lines: New perspektíva eredetükre és jelentésükre (Editorial Los Pinos, Lima, 1985; 6. angol kiadás 1996); és a folyamatos terepmunka Nazca projekt különböző perui és nemzetközi régészeti csapatok irányítása alatt. A geoglifák funkciójára vonatkozó tudományos konszenzus a 20. század során változott: a korai értelmezések (különösen Paul Kosok 1947-es hipotézise és Maria Reiche élethosszig tartó munkája) csillagászati és naptári funkciókat javasoltak, a vonalakat nap-, hold- és csillagászati eseményekhez igazítva. Későbbi értelmezések (Reinhard 1985-től; a szélesebb andoki etnohistorikus tudományosság) rituális és ceremoniális funkciókat javasolnak a vízhez, termékenységhez és a hegyek imádatához kapcsolódóan a szélesebb andoki huaca (szent hely) hagyományban.
Magát a kolibri geoglifát is többféleképpen értelmezték. Reiche a szélesebb csillagászati-naptári program részeként olvasta. Reinhard a rituális körmenet táj részeként olvassa, a figura a pampán átívelő ceremoniális zarándoklatok egyik állomását alkotja. A kortárs régészeti konszenzus nem vezet egyetlen funkcióhoz a kolibri kép esetében, de elismeri a figurát a szélesebb Nazca ceremoniális táj részeként, és a kultúra kifinomult, nagyszabású rituális táj módosítására való képességének bizonyítékaként. A geoglifa specifikus ikonográfiai jelentése a Nazca kulturális hagyományon belül nem állítható teljesen helyre, de a madár jelenléte a figuratív geoglifa-korpuszban azt jelzi, hogy a kolibri ikonográfiai súllyal bírt a Nazca vallásban.
A geoglifa a 20. század második felében légi felvételek révén került be a globális köztudatba. hadnagy Joseph J. Smith az Egyesült Államok Haditengerészetétől készítette az első széles körben elterjedt légi felvételeket a vonalakról az 1940-es évek végén, és a későbbi National Geographic Society tudósítások (az 1950-es évektől kezdve és a 20. század során folytatódva) a kolibrit és más Nazca figurákat globálisan elismert képekké tették. Az 1968-as Erich von Däniken„ Az istenek szekerei? (Putnam, 1968), amely a vonalakat pszeudoarcheológiai földönkívüli látogató-értelmezéseket javasolt, amelyeket a professzionális régészek átfogóan elutasítottak, további népszerű figyelmet hozott a geoglifákra. A vonalakat 1994-ben az UNESCO Világörökség részévé nyilvánították, és továbbra is jelentős perui kulturális és régészeti referenciát jelentenek.
Egy kortárs perui, aki Nazca kolibri tetoválást készíttet, kulturális örökséggel lép kapcsolatba. Egy nem perui viselő, aki ugyanazt a kompozíciót készítteti, globálisan forgalmazott andoki örökség ikonográfiával lép kapcsolatba, és az őszinte gyakorlat az, hogy tudjuk, mire utal a dizájn. A Nazca kolibri specifikus perui és andoki kulturális súlyt hordoz, és nem egyenlő az azték Huitzilopochtli utalással (a kultúrák teljesen eltérőek, és az ikonográfiai rendszerek nem fedik egymást), de mindkettő őslakos amerikai kulturális súlyt hordoz, amelyet a viselőknek meg kell érteniük a munka megrendelése előtt.
6. áramlat: Pueblo Zuni, Hopi és Cherokee őslakos hagyományok az USA délnyugati és délkeleti részén
A mai Egyesült Államok őslakos hagyományai saját, distinct kolibri szókincset tartalmaznak, párhuzamosan, de eltérően a Mexica és az andoki hagyományoktól. A fő dokumentált patakok a nyugat-New Mexico-i Pueblo Zuni hagyomány, az északkelet-Arizona-i Hopi hagyomány, és a délkeleti erdőségek Cherokee hagyománya (történelmileg Georgia, Tennessee, North Carolina, South Carolina és Alabama területén, és az 1838 utáni kényszerű elvándorlás után Oklahoma területén).
A Zuni kolibri a korai néprajzi munkában dokumentálták Frank Hamilton Cushing (1857-1900), a Smithsonian etnográfusa, aki 1879 és 1884 között élt a Zuni törzsben az Amerikai Etnográfiai Hivatal első délnyugati terepmunka programjának részeként. Cushing publikált munkái, beleértve Zuni Fetiches (1883) és A zuni teremtési mítoszok körvonalai (1896), dokumentálja a kolibri helyét a Zuni vallásban és anyagi kultúrában. Ruth Bunzel (1898-1990), a Columbia Egyetem etnográfusa, aki a Zuni törzsben dolgozott az 1920-as évek végén és az 1930-as években, és akinek Zuni származási mítoszok, Zuni rituális költészet, és Bevezetés a Zuni ceremonializmusba (mind az Amerikai Etnográfiai Hivatal Éves Jelentéseiben, 1929-1932) rögzítette a Zuni vallás modern tudományos megértését, a kolibrit a szélesebb Zuni katsina (kachina) hagyomány és a Zuni vallási év kontextusában tárgyalja. A kolibri futárként és specifikus szezonális szertartások jelenlévőjeként jelenik meg.
A Hopi kolibri a Hopi katsina hagyományban jelenik meg, mint egy specifikus kachina figura (Tocha vagy Tochi kachina, a kolibri kachina), dokumentálva Barton Wright„ Kachinas: Egy hopi művész dokumentumfilmje (Northland Press, 1973; átdolgozott kiadások az 1980-as években), a Hopi kachina ikonográfia fő modern referenciaműve. Wright illusztrálja a kolibri kachinát a szélesebb Hopi kachina korpusz mellett, és dokumentálja szerepét a Hopi ceremoniális életben. A kolibri kachina azon madár kachinák egyike (a sas, a varjú, a bagoly és más fajok mellett), amelyek a Hopi vallási gyakorlatban jelennek meg, és specifikus ceremoniális súlyt hordoznak a Hopi vallási hagyományon belül.
A Cherokee kolibri a Smithsonian etnográfusának alapvető néprajzi munkájában dokumentálták James Mooney (1861-1921), az Eastern Band of Cherokee Indians (a Cherokee, akik az 1838-as kényszerű elvándorlás után a Nemzet többségének Oklahomába történő elvándorlása után a Smoky Mountains-ben maradtak) Smithsonian etnográfusa. Mooney A Cherokee mítoszai (Nineteenth Annual Report of the Bureau of American Ethnology, 1900; újra nyomtatva Dover Publications, 1995) összeállítja a fő Cherokee népmese korpuszt, beleértve azt a történetet, hogyan hozta el a kolibri a dohányt a népnek. A mesében, miután a Dagûl`kû ludak elvitték az összes dohányt délre, egy idős asszonyt hagyva haldoklani miatta, különféle nagyobb állatok megpróbálják visszaszerezni, de sikertelenül; a kolibri sebessége, kis mérete és tartós mobilitása miatt sikerül, beosonva észrevétlenül, hogy elragadja a leveleket és magokat. A történet az egyik leggyakrabban idézett Cherokee népmese, és specifikus kulturális olvasatot ad a kolibrinek a Keleti Cherokee hagyományban: a madár a nép megmentője, a kis lény, aki ott sikeres, ahol a nagyobb lények kudarcot vallanak, a rugalmas és képes lény, akinek látszólagos törékenysége elrejti igazi erejét.
Egy kortárs Pueblo, Hopi vagy Cherokee személy, aki tudatosan ezekre a hagyományokra hivatkozva rendel kolibri tetoválást, kulturális örökséggel lép kapcsolatba. Egy nem őslakos viselő, aki ezeket a specifikus kompozíciókat (Hopi kachina ikonográfia, Cherokee népmesei utalások, Zuni ceremoniális képek) kulturális kontextus nélkül használja, meg kellene állnia, és meg kellene kérdeznie, hogy a dizájn specifikus súlya megfelelő-e. Az USA őslakos hagyományai nem egyenlőek a Mexica vagy az andoki hagyományokkal (a kultúrák eltérőek, és az ikonográfiai rendszerek nem fedik egymást közvetlenül), de mindegyik őslakos amerikai kulturális súlyt hordoz, amelyet a viselőknek meg kell érteniük.
7. áramlat: Mezoamerikai szellemek hírnöke hagyomány (a szintetizáló réteg)
A különböző őslakos mesoamerikai hagyományokon átívelő, szélesebb szintetizáló réteg a kolibrit az élők és a szellemek világa közötti futárként olvassa. Az olvasat a Mexica, Maya és szélesebb mesoamerikai vallási forrásokon keresztül dokumentált, és egy olyan ikonográfiai szókincset képvisel, amely egyetlen istenség társításánál szélesebb, de azzal átfedésben van.
A fő tudományos feldolgozások közé tartozik David Carrasco, Mezoamerikai vallások: Cosmovision és Ceremonial Centers (Harper and Row, 1990; átdolgozott Waveland Press, 1998), és Peter T. Furst (1922-2018), akinek a mesoamerikai sámáni vallásról szóló korpusza tartalmazza Hallucinogének és Culture (Chandler and Sharp, 1976) és számos esszéje a szélesebb mesoamerikai szellem-futár hagyományról (részben gyűjtve Huichol sámán Visions-ja, University of Pennsylvania Museum, 2003). Furst munkája a kolibrit a kis állatok (a kolibri, a pillangó, a szarvas, a jaguár) szélesebb mesoamerikai sámáni szókincsébe helyezi, amelyek átalakító járművekként szolgálnak a sámáni mozgáshoz a világok között.
Az olvasat a szintetizáló ikonográfiai szókincset szolgáltatja, amelyen belül a különböző specifikus kulturális hagyományok (a Mexica Huitzilopochtli, a Maya kolibri-napisten, a Pueblo és Cherokee futár olvasatok) egy közös regionális téma koherens változatai. A kolibri tartós lebegő repülési képessége, hátrafelé repülése, a virágzó fák között való mozgása, hirtelen megjelenése és eltűnése, valamint látható irizáló színe megerősítette következetes regionális olvasatát, mint természetfeletti mobilitású lény, amely képes a világok közötti átkelésre, ahogy más madarak nem.
A kortárs latin-amerikai emlékezeti hagyomány (a 9. patak alább) közvetlenül ezen a szintetizáló futár-szellemek rétegen keresztül öröklődik. Amikor egy kortárs mexikói vagy mexikói-amerikai család egy látogató kolibrit egy elhunyt nagymama vagy közeli családtag szellemeként értelmez, az olvasat évszázados kulturális átadásból származik a pre-kolumbiai mesoamerikai szellem-futár hagyományból, függetlenül attól, hogy a beszélő tudatosan ismeri-e a Huitzilopochtli-t vagy a specifikus Mexica teológiai forrást.
8. áramlat: Spanyol gyarmati katolikus szinkretizmus (16. századtól)
A spanyol hódítás Közép-Mexikóban 1521-ben és az azt követő gyarmati időszak (1521-1821 Új-Spanyolországban) a pre-hódítású őslakos mesoamerikai vallási ikonográfia és a katolikus devocionális képek tartós szinkretikus fúzióját hozta létre. A fúzió a gyarmati korszak vizuális kultúrájában dokumentált, és a mexikói mesztic kulturális identitás egyik alapvető folyamata.
A kolibri esetében a szinkretikus fúzió több formát öltött. A madár mint harcos lélek és a világok közötti futár pre-hódítású Mexica olvasata egyes gyarmati kori népi katolikus kontextusokban összeolvadt a keresztény olvasattal, miszerint a kis madarak a Szentlélek futárai vagy az elhunytak lelkei. A fúzió specifikus gyarmati népművészeti kompozíciókat hozott létre, amelyekben a kolibrik devocionális festményeken, ex-voto képeken (kis festett felajánlások isteni beavatkozásért) és retablókon (szentek devocionális képei személyre szabott közbenjárási jelenetekkel) jelennek meg. A fúzió specifikus népi katolikus devocionális felhasználásokat is eredményezett a kolibri képek használatával a Szűz Mária, a Guadalupe Szűzanya társaságában, a Tepeyac dombon történt jelenés (a Tonantzin Mexica istennő templomának korábbi helyszíne) 1531 decemberében, tíz évvel a hódítás után. Guadalupe ikonográfiája maga a mexikói őslakos-katolikus szinkretizmus egyik alapvető példája, és a Guadalupe körüli devocionális népművészet szélesebb vizuális szókincse néha kolibriket és más őslakos mesoamerikai motívumokat is tartalmaz.
A fő tudományos feldolgozások közé tartozik Jeanette Favrot Peterson, Guadalupe megjelenítése: Black Madonna-től Americas Queen-ig (University of Texas Press, 2014), és a gyarmati mexikói vizuális kultúráról és devocionális népművészetről szóló szélesebb korpusz. A pre-hódítású őslakos ikonográfia és a katolikus devocionális képek szinkretikus fúziója az egyik fő kulturális örökség, amelyre a kortárs mexikói és mexikói-amerikai emlékezeti hagyomány támaszkodik, és a kolibri helye ebben a szinkretikus vizuális szókincsben rögzíti a madár kortárs emlékezeti olvasatának egy részét.
9. áramlat: Modern latin-amerikai családi emlékezeti hagyomány
A kolibri kortárs latin-amerikai emlékezeti olvasata, különösen a mexikói és mexikói-amerikai családi kultúrában, de Közép- és Dél-amerikai latin kulturális kontextusokban is dokumentált, azt tartja, hogy egy kolibri, amely a ház közelében jelenik meg, vagy meglátogatja a családtagokat, egy nemrég vagy régebben elhunyt szerettük szelleme, leggyakrabban egy nagymama, anya, nagynéni vagy közeli női rokon. Az olvasat az egyik legszélesebb körben dokumentált kortárs latin-amerikai népi hit, és az egyik leggyakrabban idézett ok, amiért mexikói-amerikai és szélesebb körű latin viselők kolibri tetoválást rendelnek.
Az olvasat néprajzi és újságírói irodalomban dokumentált, többek között Ruth Beharmunkája a mexikói népi katolicizmusról (A múlt jelenléte egy Spanish faluban, Princeton University Press, 1986, és Lefordított nő: A Border keresztezése Esperanza történetével, Beacon Press, 1993, mindkettő a halottakról szóló kapcsolódó hispán és mexikói népi-vallási hiedelmeket tárgyalja), valamint a népszerű mexikói-amerikai emlékiratokban és kulturális kommentárokban. Az olvasat felekezeti vonalaktól független (a kortárs emlékezeti kolibri nem igényel explicit katolikus gyakorlatot a viselőtől), és mind a vallásos, mind a szekuláris mexikói-amerikai családi gyakorlatban dokumentált.
Az emlékmadár kompozíciója általában kortárs realizmusra vagy neo-tradicionális esztétikai konvenciókra épít, gyakran a madárral repülés közben, egy adott virág közelében (gyakran a dédelgetett nagymama kertjében termő virág, vagy az elhunyt származási régiójára jellemző virág), az elhunyt nevét és dátumait viselő névsávval, vagy a halál évfordulóját jelző specifikus dátummal. Az értelmezés nyitott és személyes; az viselő elhunythoz fűződő specifikus kapcsolata adja a súlyát.
Egy mexikói-amerikai vagy általánosabban latin-amerikai kliens által megrendelt emlékmadár tetoválással foglalkozó tetoválóművésznek tudnia kell, hogy ez az értelmezés az egyik legszélesebb körben dokumentált kortárs latin-amerikai néphagyomány, és a dizájn specifikus kulturális súlyt hordoz az adott családon és kulturális kontextuson belül. Az értelmezés nem követeli meg a viselőtől Huitzilopochtli megidézését vagy a mélyebb mexikói teológiai szókincs artikulálását; a kortárs népi értelmezés önmagában is megszilárdult hagyományként áll.
10. áramlat: Karibi Trinidad és Tobago nemzeti jelképe (1962-től)
Egy specifikus karibi folyam rögzíti a kolibrit Trinidad és Tobago nemzeti identitásában. A délkelet-karibi szigetország, amely 1962. augusztus 31-én nyerte el függetlenségét az Egyesült Királyságtól, a kolibrit választotta címerének központi eleméül, amelyet 1962. augusztus 9-én királyi rendelettel adományoztak. A címer a skarlát íbiszt (Eudocimus ruber), Trinidad nemzeti madarát, és a kókoriót (Ortalis ruficauda), Tobago nemzeti madarát) ábrázolja a két heraldikai tartóként, míg maga a pajzs két kolibrit tartalmaz. A dizájn egy 1962-es bizottság munkája volt (Carlyle Chang és George Bailey művészeket dícsérik), és a College of Arms hagyta jóvá. A kolibri fontossága Trinidad ikonográfiájában az ország őslakos amerikai elnevezéséből (Trinidad Arawak neve néha így szerepel: Iëre, „a kolibri földje”, bár az etimológia vitatott a modern tudományban), és a szigetek gazdag valós kolibri biodiverzitása (Trinidad és Tobago több mint egy tucat dokumentált kolibrifajtának ad otthont, ami szokatlanul magas sokféleség a méretükhöz képest) vezethető vissza.
A Trinidad és Tobago kolibri hagyományát az ország hivatalos kormányzati heraldikai nyilvántartásai, valamint a karibi őslakos örökségről és nemzeti szimbólumalkotásról szóló szélesebb tudományos irodalom dokumentálja. A kolibris tetoválások kortárs trinidadi viselői gyakran hivatkoznak a nemzeti jelkép értelmezésére, különösen a diaszpórában élő trinidadiak (jelentős trinidadi közösségek élnek az Egyesült Királyságban, az Egyesült Államokban és Kanadában), akik a tetoválást nemzeti örökségük jelölőjeként rendelik meg.
Egy nem-trinidadi viselő, aki kolibris tetoválást rendel, nem lopja el a trinidadi nemzeti identitást (a dizájn szélesebb ikonográfiai szókincse több, egymástól független forrásból származik), de egy olyan viselő, aki kifejezetten Trinidadra és Tobagóra utaló kompozíciót rendel (az ország zászlaja, az ország címere, specifikus trinidadi kulturális elemek), tudnia kell, hogy a dizájn ebben a kontextusban specifikus nemzeti örökségi súlyt hordoz.
11. áramlat: Sailor Jerry és az amerikai tradicionális flash (mérsékelt 20. század közepi megjelenés)
Az amerikai tradicionális flash hagyomány mérsékelten fogadta be a kolibrit nagyjából 1940 és 1973 között, jóval később és kevésbé központilag, mint a kanonikus fecskét, verebet vagy sast. A madár amerikai tradicionális flashbe való belépését elsősorban a második világháború csendes-óceáni hadszíntere és az azt követő hawaii tetoválókultúra alakította, amelyben Norman „Sailor Jerry” Collins (Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a 30-as évek közepétől a 60-as évek végéig üzemeltette honolului Hotel Street-i üzletét haláláig.
Collins ügyfélköre nagyrészt az amerikai haditengerészet és a kereskedelmi tengerészet személyzete volt, akik Pearl Harboron keresztül érkeztek, különösen a második világháború alatt és után. A csendes-óceáni trópusi biodiverzitásnak való kitettsége (Hawaii nem őshonos kolibriknek ad otthont, de a szélesebb csendes-óceáni és ázsiai-csendes-óceáni ikonográfiai szókincs, amelyet Collins a japán tetoválási hagyományból, a polinéz szigetvilág képi világából és az általánosabb trópusi esztétikából merített, jelentősen formálta munkásságát) olyan flash kiadványokat eredményezett, amelyek a fecske, veréb, hula lány, párduc, tőr, rózsa és horgony munkák szélesebb szókincse mellett alkalmanként kolibris kompozíciókat is tartalmaztak. A Collins fennmaradt flashjeiben található kolibri ritka a kanonikus Bowery és Hotel Street motívumokhoz képest, de dokumentálva van a (született Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a honolului Chinatown-ban lévő Hotel Street és Smith Street 1033. szám alatti üzleteit az 1930-as évek közepétől az 1970-es évek elejéig vezette haláláig, főként a Pearl Harboron átvonuló amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerész személyzetet szolgálva. A dokumentált Collins flash archívum leginkább hula lányokat, tengeri csillagokat, fecskéket, pin-up figurákat, sárkányokat, sasokat és hawaii növényzetet rögzít; egy skorpió a merész körvonalú, korlátozott palettájú szókincsében (amelyet a japán irezumi levelezésén keresztül finomított Kazuo Oguri, "Gifu Horihide"-vel) összhangban van a szélesebb Hotel Street kínálattal, amelyet a (Hardy Marks Publications, 2002) című könyvben publikáltak, szerkesztette: A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket a.
A kolibri mérsékelten jelen van a század közepének amerikai tradicionális flashjeiben is a Csendes-óceáni partvidék és a délnyugati üzletek részéről, amelyek hozzáfértek mexikói és mexikói-amerikai ügyfelekhez. A madár késői belépése az amerikai tradicionális flashbe (a kanonikus fecske és veréb szókincsének 19. század végi stabilizálódásához képest) tükrözi annak hiányát a Bowery fő ügyfélkörének ikonográfiájában a 19. század végén és a 20. század elején, valamint későbbi belépését a mexikói-amerikai és csendes-óceáni kulturális közvetítésen keresztül a 20. század közepén. Az amerikai tradicionális kolibri által felhasznált kompozíciós szókincs magában foglalja az amerikai tradicionális stílusra jellemző merész fekete kontúrt, az irizáló zöld-piros színkombinációkkal, amelyek a gyakori amerikai kolibrifajok tényleges tollazatára épülnek (a vörösbegyű kolibri, Archilochus colubris, a leggyakoribb kelet-észak-amerikai faj; Anna kolibri, Calypte anna, a leggyakoribb csendes-óceáni partvidéki faj; Allen kolibri, Selasphorus sasin, a dél-kaliforniai tengerparti faj).
Az 1970-es és 1980-as évekre az amerikai tradicionális kolibri dokumentált, de másodlagos elemévé vált az amerikai tradicionális szókincsnek, a legtöbb kortárs amerikai tradicionális üzlet képes volt kompetens kolibris flash elkészítésére, de a madár nem foglalta el azt a központi ikonográfiai helyet, amelyet a kanonikus fecske, veréb, sas, horgony, rózsa vagy szív foglalt el a dolgozó hagyományban. A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket a1980-as és 1990-es évekbeli munkássága, amely a japán tetoválási hagyományban való jártasságára épült Horihide (Kazuo Oguri, 1922-2011) 1973-as gifui (Japán) tanulmányai révén, és a japán képi szókincs amerikai tradicionális flashsel való későbbi integrációja, magában foglalta a kolibris munkát a szélesebb naturalisztikus-képi regiszterben, amelyet Hardy fejlesztett ki a kaliforniai Tattoo és a Tattoo City stúdiókban San Franciscóban.
12. folyam: Modern Instagram-korszak minimalista és akvarell esztétikája (2010-től)
A 20. század végi és 21. század eleji legjelentősebb folyam, és a kolibri tetoválási motívumként való kortárs népszerűségének fő forrása a 2010-es és 2020-as évek Instagram-korszakbeli esztétikai fejlődéséből ered. A platform 2010 októberében történt elindítása a Kevin Systrom és a Mike Krieger által, és a 2020-as évek közepére elért több mint 2 milliárd havi aktív felhasználója alapvetően új vizuális keringési infrastruktúrát hozott létre a tetoválási munkák számára, és a kolibri lett az egyik leggyakrabban keringő kis madár motívum a platform tetoválókultúrájában.
Számos specifikus esztétikai mód alakította az Instagram-korszak kolibris megjelenését. Minimalista egyvonalas munka, amely a szélesebb minimalista tetoválási esztétikára épül, olyan alkotókhoz kapcsolódva, mint a dél-koreai tetováló Hongdam és a lengyel származású New York-i tetováló Mira Mariah (sz. 1989), a kolibrit egyetlen folyamatos fekete vonalra vagy gondosan elhelyezett fekete pigmentelemek kis számára redukálta, gyakran a madárral repülés közben, egy kis virág közelében, vagy elszigetelt grafikai elemként. A minimalista kolibri jól mutat kisebb testrészeken (csukló, boka, fül mögött, tarkó) és a 2010-es és 2020-as évek egyik leggyakrabban megrendelt kis tetoválási motívumává vált.
Akvarell kolibri munka, amely a szélesebb akvarell tetoválási esztétikára épül, olyan alkotókhoz kapcsolódva, mint a dél-koreai tetováló Sol tetoválás és különféle európai akvarell szakértők, a kolibrit puha pasztell és élénk színű mosásokkal jeleníti meg, amelyek az akvarellfestmény papíron való megjelenését utánozzák, gyakran az amerikai tradicionális vagy neo-tradicionális munkákra jellemző merész fekete kontúrok nélkül. Az akvarell kolibrit az írisz színjátékával jelenítik meg a szárny és a test felületén, gyakran környező színfröccsenésekkel, amelyek akvarell fröccsenést vagy cseppeket utánoznak. A technika dokumentálva van a kortárs tetováló magazinokban és az Instagramon, és továbbra is a legnépszerűbb kortárs kolibris módok közé tartozik.
Geometriai és pontmunka kolibri módok, amelyek a szélesebb szent geometria és pontmunka fekete munkák hagyományaira épülnek, a madarat geometriai konstrukcióként jelenítik meg (gyakran a test és a szárnyak háromszögekből, hatszögekből vagy más szabályos sokszögekből épülnek fel; a mandala minták integrálva vannak a szárnyfelületekbe; vagy a madár sziluettje bonyolult pontmunka árnyékolással van kitöltve). A geometriai kolibri dokumentálva van a kortárs fekete munkák üzleteiben, és stabil mód marad azoknak az ügyfeleknek, akiket a szélesebb fekete munkák esztétikája vonz.
Naturalista és realista kolibri munka modern, nagy sebességű rotációs gépeket és ultrafinom pigmenteket használ fotorealisztikus, egyedi madárkompozíciók létrehozására, anatómiai és ornitológiai pontossággal. A realista kolibri specifikus fajokat dokumentál (a vörösbegyű, Anna, Allen, Rufous, Black-chinned, Calliope, Costa's, Broad-tailed, Magnificent és több tucat más észak-, közép- és dél-amerikai faj), gyakran a fajokat specifikus életrajzi vagy földrajzi okok miatt választják (a viselő származási régiójára jellemző faj; a faj, amellyel a viselő egy jelentős helyen találkozott; a faj, amely egy elhunyt szerettének kertjéhez vagy régiójához kapcsolódik). A realista kolibrit gyakran párosítják botanikailag pontos növényábrázolással (trombitafolyondár, zsálya, hibiszkusz, fukszia, harangvirág, méhbalzsam, kardvirág, agávé és más csöves virágú növények).
Az Instagram-korszak esztétikai fellendülése dokumentált, tartós növekedést eredményezett a kolibris tetoválási kérésekben körülbelül 2012-től kezdve, a madár pedig a 2010-es évek közepére az Egyesült Államok, az Egyesült Királyság, Kanada és Ausztrália üzleteiben a tíz legkeresettebb tetoválási motívum közé került, és ott is maradt a 2020-as években. A fellendülést szakmai kiadványok is dokumentálják, beleértve Tintás, Tetoválás Life, Skin és Ink, és a szélesebb kortárs tetováló média. Az Instagram-korszak kolibrije széles körben nyitott a kulturális kontextusokra (a minimalista, akvarell, geometriai és realista módok nem utalnak közvetlenül semmilyen specifikus őslakos kulturális hagyományra, hacsak nem építenek be tudatosan kulturálisan specifikus elemeket), és ez az elsődleges mód, amelyben a legtöbb kortárs nem-őslakos viselő rendeli meg a dizájnt.
Az Instagram-korszak fellendülése azonban kulturális érzékenységi vitákat is szült. A 2010-es és 2020-as évek szélesebb tetoválóipari beszélgetése a kulturális elsajátításról, amely olyan kiadványokban gyökerezik, mint Lars Krutak„ Kalinga Tattoo: A Tribal Ancient és Modern kifejezései (Edition Reuss, 2010) és a szélesebb Tatau hagyomány tudománya, valamint a párhuzamos beszélgetés a hawaii kakau, maori ta moko, polinéz pe'a és a malu, és az őslakos amerikai ikonográfiai hagyományokról arra késztette néhány alkotót és ügyfelet, hogy megkérdezzék, vajon az Instagram-korszak általános kolibris dizájnjának tudatosan el kell-e ismernie őslakos amerikai ikonográfiai alapját, még akkor is, ha az azonnali kompozíció nem utal kifejezetten azték, nazca, maja vagy más őslakos hagyományokra. A beszélgetés folyamatban van, és a konszenzus nem alakult ki; az őszinte gyakorlat az, hogy a dolgozó tetoválók ismerjék a madár mélyebb őslakos forrásait, és képesek legyenek megvitatni azokat az ügyfelekkel, akik kérdezik.
A kolibri az amerikai tradicionálisban
Az amerikai tradicionális kolibri a mérsékelt 20. század közepi változat, kevésbé központi, mint a párhuzamos fecske, veréb, sas vagy párduc, de dokumentálva van a Csendes-óceáni partvidéken és a Sailor Jerry leszármazási vonalában. A technikai specifikációk a szélesebb amerikai tradicionális szókincsből merítenek: merész fekete kontúr, az irizáló zöld-piros paletta (a gyakori amerikai kolibrifajok tényleges tollazatára épülve, beleértve a vörösbegyű kolibrit, Archilochus colubris, irizáló zöld hátával és a hím irizáló vörös torkával; Anna kolibri, Calypte anna, irizáló zöld hátával és rózsaszín fejével; és más fajok), a standard lebegő vagy repülő testtartások, és a felkar, bicepsz, váll vagy mellkas elhelyezéséhez optimalizált arányok.
Számos kompozíciós változat dokumentálva van az amerikai tradicionális időszakban, és továbbra is aktív gyártásban van a legtöbb amerikai tradicionális üzletben. Az egyszerű, egyedi kolibri a legegyszerűbb változat, gyakran kis felkar- vagy válldarabként alkalmazva. A kolibri-virág kompozíció a kanonikus amerikai tradicionális botanikai párosítás, a madárral repülés közben, egy csöves virág közelében (leggyakrabban trombitafolyondár, zsálya vagy hibiszkusz); a kompozíció a kolibri-virág koevolúció szélesebb természetrajzi szókincséből merít, és biztosítja a madár botanikai kontextusát. A kolibri-szalag kompozíció a madarat egy vízszintes szalaggal párosítja, amelyen egy név vagy rövid mottó szerepel, általában a szélesebb amerikai tradicionális szalag- és emblémahagyományban. A kolibri-rózsa párosítás, kevésbé kanonikus, mint a szélesebb amerikai tradicionális veréb-rózsa vagy fecske-rózsa párosítások, néhány csendes-óceáni partvidéki és hawaii Hotel Street flashben jelenik meg, és érzelmes vagy emlékműdedikációként olvasható. A névsávos kolibri (a kifejezett dedikációs kompozíció) a leggyakoribb amerikai tradicionális kolibri az aktív kortárs gyártásban, gyakran emlékműmunkára vagy személyes dedikációra rendelik.
Ami az amerikai tradicionális kolibrit megkülönbözteti, az ugyanazok a technikai válaszok, amelyek más amerikai tradicionális motívumokat is megkülönböztetnek: a színek tudatos síksága, a kontúrok merészsége, a skálázott olvashatóság, a tartósság évtizedek napfény és időjárás alatt. Az irizáló zöld-piros paletta a leolvashatóság érdekében készült messziről, és hogy jól öregedjen az amerikai munkásosztály testén a munkásosztály fénye mellett, még akkor is, ha a madár kevésbé központi a dolgozó tengerész szókincsében, mint a kanonikus fecske vagy veréb.
A kolibri a neo-tradicionálisban
A neo-tradicionális kolibri ugyanazt a bánásmódot kapja, mint a 2000-es évek újjászületési mozgalmának párhuzamos kis madár-motívumai: megmaradnak az amerikai tradicionális merész körvonalai, a színpaletta drámaian kiszélesedik (gyakran teljes irizáló megjelenítéssel a szárny és a test felületén, arany díszítésekkel a torokgalléron, mélyvörössel a mellkasán vagy a szárny díszítésein, és kidolgozott botanikai párosítású színkombinációkkal), az árnyékolás és a dimenziós megjelenítés mélyül, és a kompozíciós megközelítés illusztratívabbá válik.
A neo-tradicionális kolibri gyakran jelenik meg kompozíciókban, amelyek több virágból álló botanikai elrendezéseket tartalmaznak (általában a madár egy több szárú trombitavirág, zsálya, fukszia vagy harangvirág csokor közelében repülve, körülötte levelekkel és szárakkal, kidolgozott dimenziós részletekkel), szalag- és névdédikációs kompozíciókat, valamint integrált mandalát vagy szent geometriai hátterelemet. A kompozíció illusztratívabb, mint az amerikai tradicionális sík-színű elődje, és általában egyedi megrendelésre készül, nem pedig egy általános flash lapról. A 2000-es és 2010-es évek neo-tradicionális kolibrije az Instagram-korszak terjesztésén keresztül jelentősen formálta a madár kortárs tetoválási kultúrában elfogadott képét, és a neo-tradicionális esztétika továbbra is az egyik fő módja annak, ahogyan a kortárs ügyfelek megrendelik a dizájnt.
A kolibri a kortárs realizmusban
A kortárs realizmus tetoválói más irányba vitték a kolibrit a 2010-es és 2020-as években: fotorealisztikus, egyedi madár kompozíciók, amelyeket a nagy sebességű rotary gépek és az ultra-finom pigmentek lehetővé tette hűséggel jelenítenek meg. Ezek a kolibrik valódi fajok fényképeinek tűnnek, gyakran anatómiai pontossággal, egészen a specifikus tollazat mintázatig, a választott faj hímjének irizáló torokszínéig, a tartós lebegő repülés precíz szárny-elmosódásáig, a fajspecifikus farok alakjáig és színéig, valamint a környező virág pontos fajspecifikus megjelenítéséig.
A realizmus kolibri az ornitológiai specifikusságot dokumentálja, ahelyett, hogy az őslakos amerikai vagy amerikai tradicionális értelmezések ikonográfiai emblématerhét hordozná. Gyakran párosítva botanikailag pontos növényi megjelenítéssel (a vörösbegyű kolibri trombitaszőlővel Campsis radicans; az Anna-kolibri manzanitával Arctostaphylos vagy zsályával Salvia; a vörhenyes kolibri vörös harangvirággal Aquilegia formosa; a csodás kolibri agávéval Agave), a realizmus kolibri az a kortárs mód, amely az ügyfelek számára készült, akik a madarat reprezentatív képként szeretnék, gyakran specifikus életrajzi vagy földrajzi horgonyzással (a viselő származási régiójának őshonos faja; a viselő által egy jelentős helyen látott faj; egy elhunyt szerettéhez kapcsolódó faj). A kompozíció általában a kolibrit egy specifikus környezeti jelenetbe integrálja, ahol a környező elemek ugyanolyan narratív súlyt hordoznak, mint maga a madár.
A kolibri akvarellben
Az akvarell kolibri munka az egyik fő kortárs mód a madár számára, és az egyik fő Instagram-korszak esztétika. A technika a kolibrit lágy pasztell és élénk, vibráló színű mosásokkal jeleníti meg, amelyek az akvarell festmény papíron való megjelenését utánozzák, gyakran az amerikai tradicionális vagy neo-tradicionális munkákra jellemző merész fekete körvonalak nélkül, és körülötte színfröccsenésekkel, amelyek akvarell fröccsenést vagy cseppeket utánoznak.
A technika a szélesebb akvarell tetoválási mozgalomban gyökerezik, amely a 2010-es évek elején jelent meg olyan művészek révén, mint a dél-koreai tetováló Sol tetoválás, az orosz származású akvarell specialista Sasha uniszex (Aleksandra Skachkova, sz. 1991), valamint különböző európai és amerikai akvarell specialisták. Az akvarell megközelítés az amerikai tradicionális munka tartósságát és körvonal-horgonyzott élettartamát a felületi szépségért és a kortárs illusztratív azonnali hatásért cseréli. Az akvarell tetoválások több érintést igényelnek évtizedek alatt, mint a merész körvonalú amerikai tradicionális munka; a választás némi élettartamot cserél esztétikai azonnali hatásra.
Az akvarell kolibri különösen alkalmas a madár számára, mert a legtöbb kolibri faj természetes tollazata tartalmaz irizáló színjátékot, amely jól átültethető az akvarell esztétikába (a vörösbegyű, Anna, Allen és más fajok hímjeinek irizáló torokszínei; a különböző hát- és szárnyszínek zöld és bronz irizáló árnyalatai; a különböző fajok torkának és koronájának lágy rózsaszínei, narancssárgái és vörösei). A kompozíció általában a madarat repülés közben ábrázolja egy virág közelében (gyakran stilizált vagy impresszionista virág, ugyanabban az akvarell esztétikában), körülötte színmosásokkal, amelyek mozgást, fényt és örömöt sugallnak anélkül, hogy specifikus naturalisztikus részletekbe bocsátkoznának.
A kolibri a kortárs blackworkban
A kortárs blackwork művészek a kolibrit a realizmus és az akvarell ellentétes irányába redukálják: nagy kontrasztú geometriai formák, pontozott árnyékolás, mandalával integrált kompozíciók, vagy tiszta vonalas illusztráció, amely a kolibrire utal anélkül, hogy természetesen próbálná megjeleníteni a felületét. A blackwork kolibri használhat tömör fekete sziluettet, geometriai tesszellációt a szárny felületén, szent geometriai átfedéseket (mandalák beépítve a testbe és a szárnyfelületekbe; a madár sziluettje bonyolult pontozott árnyékolással kitöltve; szent geometriai keretek vagy hátterek), vagy pontozott gradiens árnyékolást.
A blackwork kolibri egy absztrakció. Az történelmi amerikai tradicionális vagy őslakos amerikai kolibrire utal anélkül, hogy úgy próbálna kinézni, mint egy, és a dizájn választása gyakran a viselő szélesebb blackwork esztétikai elkötelezettsége motiválja, nem pedig egy specifikus történelmi értelmezés felidézésének vágya. A kompozíció egy grafikus emblémaként olvasható a kortárs blackwork vizuális regiszterében, és természetesen illeszkedik nagyobb blackwork ujjakba vagy hátlapokba, amelyek a kolibrit egy szélesebb mintázat szókincsébe integrálják.
A kolibri Huitzilopochtli ikonográfiával
Egy specifikus kompozíció az azték vagy mexikói Huitzilopochtli ikonográfiai szókincsére épít, a kolibrit az istenség specifikus jelzőivel együtt ábrázolva: a xiuhcoatl (türkizkék kígyó tűzfegyver), a nap asszociációt jelző kék és sárga testfestés, a déli irányjelző, és néha a kifejezett kolibri sisak vagy fejfedő, amelyet a Florentine Codexben illusztrációiból vettek. A kompozíció kanonikus a mexikói ikonográfiai szókincsen belül, és kifejezett szent súlyt hordoz.
A Huitzilopochtli kompozíciót alkalmazó tetováló művésznek meg kell kérdeznie az ügyfelet a kulturális örökségről és a szándékolt specifikus referenciáról. Egy mexikói vagy mexikói-amerikai viselő tudatos kulturális örökséggel való elköteleződéssel teszi láthatóvá a legmélyebb mexikói ikonográfiai utalást, és hozzáfér a kolibri amerikai ikonográfiájának leginkább történelmileg súlyozott rétegéhez. Egy nem mexikói viselő, aki ugyanazt a kompozíciót rendeli meg, őslakos szent ikonográfiával foglalkozik a kulturális örökség kontextusa nélkül, amely megalapozza a súlyát; az őszinte gyakorlat az, hogy a Huitzilopochtli utalást a dizájn alkalmazása előtt ismerjük meg, és megbeszéljük az ügyféllel, hogy a specifikus súly megfelelő-e.
A kompozíció ritka a kortárs amerikai tradicionális flash-ben, de dokumentált a kortárs mexikói-amerikai és csikánó tetoválási hagyományokban, különösen azokban a szalonokban, amelyek kiterjedt mexikói-amerikai ügyfélkörrel rendelkeznek az USA délnyugati részén, Mexikóvárosban és a szélesebb mexikói városi tetoválási kultúrában, valamint a szélesebb csikánó tetoválási hagyományban, amely az 1960-as és 1970-es évek kelet-los angelesi és dél-texasi munkásosztálybeli mexikói-amerikai közösségeiből alakult ki (dokumentálva a csikánó tetoválási kultúrára vonatkozó szélesebb tudományos irodalomban, beleértve a különböző kortárs tetoválási történészek munkáját).
A kolibri Nazca geoglifával
Egy specifikus kompozíció a Nazca vonalak kolibri geoglifájára épít, a madarat a Kr. e. 200-tól Kr. u. 600-ig tartó perui sivatagi kép jellegzetes, megnyúlt stilizált formájában ábrázolva. A kompozíció kanonikus a kortárs perui tetoválási kultúrában és a szélesebb latin-amerikai tetoválási kultúrában, és specifikus andoki és perui kulturális örökségi súlyt hordoz.
A geoglifa kompozíció biológiailag és esztétikailag megkülönböztethető a legtöbb kortárs tetoválási munkában használt realisztikus kolibri formáktól. A Nazca kép a madarat egy hosszú, kinyújtott csőrrel ábrázolja, amely aránytalanul nagyobb, mint bármely valós kolibri fajé, a szárnyak stilizált, vízszintes repülési testtartásban kinyújtva, és egy hosszú, kinyújtott farokkal. A kompozíció azonnal felismerhető a Nazca képként, és kifejezett utalást hordoz a perui sivatagi geoglifára, nem pedig egy realisztikus biológiai kolibrire.
Egy perui vagy andoki viselő, aki a Nazca kompozíciót rendeli meg, kulturális örökséggel foglalkozik. Egy nem perui viselő, aki ugyanazt a kompozíciót rendeli meg, globálisan keringő andoki örökség ikonográfiával foglalkozik, és az őszinte gyakorlat az, hogy tudjuk, mire utal a dizájn. A Nazca kolibri kompozíció széles körben nyitott a nemzetközi tetoválási kultúrában (a geoglifa a 20. század közepe óta globálisan keringő kép, és a nemzetközi kulturális közjavak része, ellentétben a Huitzilopochtli kompozícióval, amely kulturálisan specifikusabb), de a perui kulturális örökségi súly megmarad, és a kortárs perui tetoválási kultúra továbbra is a kompozíciót specifikus nemzeti örökségi kontextusában horgonyozza.
Kolibri párosítások és jelentésük
A kolibri leggyakrabban egy több elemből álló kompozíció részeként jelenik meg. Minden gyakori párosítás saját olvasattal rendelkezik.
Kolibri és trombitaszőlő (a kanonikus botanikai kompozíció): A kolibri repülés közben, trombitaszőlő virág közelében vagy abból táplálkozva (Campsis radicans, Kelet-Észak-Amerika fő trombitaszőlője), vagy a nemzetség Campsis és a tágabb Bignoniaceae család kultivált rokonai. A párosítás a kanonikus naturalisztikus kolibri-és-virág kompozíció, amely a kolibri fajok és a csöves virágú növények tényleges biológiai együtt fejlődésére épít. A trombitaszőlő élénk vörös-narancssárga csöves virágai kifejezetten a kolibri beporzásra adaptálódtak, és bőséges nektárt biztosítanak a vörösbegyű kolibri és más kelet-észak-amerikai kolibri fajok számára. A kompozíció a természetes kolibri-és-virág szépség párosításaként olvasható, és az egyik leggyakrabban megrendelt kolibri kompozíció a kortárs amerikai tradicionális, neo-tradicionális és realizmus munkákban.
Kolibri és zsálya (a nyugati botanikai kompozíció): A kolibri zsályával (a szélesebb nemzetség Salvia, beleértve a kultivált vörös zsályát Salvia pompázik és a különböző nyugati és délnyugati észak-amerikai őshonos zsályafajokat). A párosítás a kanonikus nyugati és délnyugati kolibri-és-virág kompozíció, amely a nyugati kolibri fajok (Anna, Allen, Costa, Feketetorkú, Calliope és más fajok) és a zsálya, valamint a rokon Lamiaceae család növényeinek biológiai párosítására épít. A kompozíció a nyugati vagy délnyugati naturalisztikus párosításként olvasható, és gyakori Kaliforniában, Arizonában, Új-Mexikóban és Texasban.
Kolibri és hibiszkusz (a hawaii és trópusi kompozíció): A kolibri hibiszkusszal (Hibiscus rosa-sinensis és rokon fajok), a szélesebb csendes-óceáni és trópusi esztétikai szókincsre építve. A párosítás a Hotel Street Sailor Jerry-korszakbeli flash-ben, valamint a kortárs hawaii és csendes-óceáni tetoválási munkákban dokumentált, bár a biológiai pontosság megkérdőjelezhető (Hawaii-n nincsenek őshonos kolibrik, és a trópusi hibiszkusz inkább a napmadár beporzásához kapcsolódik az Óvilágban; a párosítás esztétikai, nem pedig biológiailag megalapozott). A kompozíció csendes-óceáni trópusi esztétikaként olvasható, és gyakori a hawaii-tradíció és a csendes-óceáni partvidék tetoválási munkáiban.
Kolibri és rózsa (a szentimentális kompozíció): A kolibri egy rózsával, általában a szélesebb amerikai tradicionális édességdoboz panel hagyományban. A párosítás kevésbé biológiailag megalapozott (a rózsákat nem elsősorban a kolibrik porozzák be, és méhek és más rovarok beporzására fejlődtek ki), de ikonográfiailag beágyazódott a szélesebb nyugati szentimentális hagyományba. Gyakran egy szerett személy nevét viselő szalaggal párosítva. Lásd a rózsa Zsebkönyv oldalt a párosítás történetének rózsa oldaláról.
Kolibri és névsáv (az emlékmű kompozíció): A kolibri egy vízszintes szalaggal párosítva, amelyen az elhunyt neve, dátumai vagy egy rövid szentimentális kifejezés szerepel ("Szeretettel emlékezve", "Örökké a szívünkben", "Amíg újra találkozunk", "Nagyi", "Anyu"). A kompozíció az egyik leggyakrabban kért amerikai emlékmű tetoválás kompozíció mexikói-amerikai és szélesebb latin ügyfelek számára, amely a kortárs latin-amerikai emlékmű hagyományból (9. patak fent) származik, ahol a kolibri egy elhunyt nagymama vagy közeli női rokon lelkének szimbóluma. A kompozíció felekezeti és vallásmentes kontextusokban is nyitott, és továbbra is aktív gyártásban van a legtöbb amerikai tradicionális, neo-tradicionális, realizmus és akvarell szalonban.
Kolibri és azték vagy mexikói ikonográfiai elemek (a kifejezett Huitzilopochtli kompozíció): A kolibri kifejezett azték vagy mexikói ikonográfiai jelzőkkel párosítva, beleértve a xiuhcoatl (türkizkék kígyó tűzfegyver), a sas a nopál kaktuszon (a mexikói alapító jel és a mexikói címer központi eleme), az azték naptárkő vagy Piedra del Sol (a nagy mexikói kőnaptár, amelyet 1790-ben ástak ki Mexikóvárosban, és ma a Nemzeti Antropológiai Múzeumban található), vagy specifikus nahua glifikus elemek. A kompozíció kanonikus a kortárs csikánó és mexikói-amerikai tetoválási hagyományon belül, és kifejezett kulturális örökségi súlyt hordoz; a kompozíció ritka a nem mexikói kortárs gyakorlatban.
Kolibri és végtelen szimbólum (a modern örök szerelem kompozíció): A kolibri a modern végtelen szimbólummal párosítva (a matematikai lemniszkáta, ∞, a John Wallis által 1655-ös De sectionibus coniciscímű művében bevezetett nyolcas fekvő szimbólum, amelyet a 20. század végén és a 21. század elején népszerű szentimentális ikonográfiában az örök szerelem vagy az örök kapcsolat emblémájaként fogadtak el). A kompozíció egy kortárs minimalista és Instagram-korszakbeli párosítás, amelyet gyakran emlékmű munkákhoz vagy páros tetoválásokhoz rendelnek. A kompozíció örök szerelemként vagy örök kapcsolatként olvasható, és az egyik leggyakrabban keringő kortárs kolibri párosítás az Instagram-korszak tetoválási kultúrájában.
Kolibri és toll (az őslakos amerikai kompozíció): A kolibri egy tollal párosítva, néha kolibri tollal (a madár természetes irizáló tollazatára építve), néha egy általános őslakos amerikai tollal (a tollak, mint szent jelzők szélesebb őslakos amerikai ikonográfiai szókincsére építve). A kompozíció specifikus őslakos amerikai kulturális súlyt hordoz, és leggyakrabban őslakos amerikai vagy mexikói-amerikai ügyfelek rendelik meg tudatos kulturális örökséggel való elköteleződéssel. Egy nem őslakos viselő, aki ugyanazt a kompozíciót rendeli meg, meg kell állnia, és meg kell kérdeznie, hogy a specifikus kulturális örökségi súly megfelelő-e; a toll, mint általános őslakos amerikai jelző, jelentős kulturális elsajátítási vita tárgya volt a kortárs tetoválási kultúrában, és a kolibrivel való párosítás fokozza az őslakos amerikai ikonográfiai súlyt.
Két kolibri (a páros kompozíció): Két kolibri együtt ábrázolva, általában egymással szemben vagy együtt repülve, páros elkötelezettséget, házassági szerelmet, családi kapcsolatot vagy testvéri köteléket jelez a kontextustól függően. A kompozíció a páros madarak, mint romantikus emblémák szélesebb szentimentális hagyományára, valamint a kolibrik biológiai pontosságára épít, mint monogámok egyetlen szaporodási szezonban (bár a kolibrik nem alkotnak életre szóló párt, mint a galambok). Gyakran egy névsávval párosítva, amely mindkét partnert megnevezi, vagy egy dátummal, amely esküvőt vagy évfordulót jelöl.
Kolibri szent geometriával (a kortárs geometrikus kompozíció): A kolibri szent geometriai keretbe integrálva, mandalamintákkal beépítve a test és a szárnyfelületekbe, a madár sziluettje egy geometrikus keretben (gyakran hatszög, kör vagy egy összetettebb szent-geometriai konstrukció) helyezkedik el, vagy a madár repülési útvonala egy geometriai alakzatként van kirajzolva. A kompozíció a kortárs blackwork és dotwork üzletekben dokumentált, és a kortárs geometrikus regiszterként olvasható.
Ha egy ügyfél egy olyan párosításról kérdez, amely nincs ezen a listán, a szabály ugyanaz, mint bármely összetett motívum esetében: minden elem hozza a saját jelentését, és a kombinált olvasat a köztük lévő beszélgetés. Egy dolgozó tetováló művész megbeszélheti ezt a beszélgetést, mielőtt bármely tű bőrbe érne.
Kolibri színek és jelentésük
A kolibri kompozícióban a színválasztás szélesebb palettán mozog, mint a legtöbb más kis madár motívumnál, mert a kolibri fajok természetes tollazata tartalmazza a legélénkebb irizáló színeket bármely madárcsalád közül. A madár természetes irizáló zöld, piros, kék, lila, arany és bronz színe (amelyet a tollak pillepórusainak szerkezeti színezése hoz létre, nem pedig pigment, és csak bizonyos beesési szögeknél látható) gazdag palettát kínál, amelyet a kortárs munka többféle esztétikai módban is felhasznál.
Irizáló zöld és piros (a kanonikus vörösbegyű és Anna-kolibri paletta): A leginkább történelmileg rögzített színválasztás, amely a vörösbegyű kolibri (Archilochus colubris, a leggyakoribb kelet-észak-amerikai faj, irizáló zöld háttal és a hím irizáló vörös torkával) és Anna-kolibri (Calypte anna, a leggyakoribb csendes-óceáni partvidéki faj, irizáló zöld háttal és rózsaszín fejjel és torokkal) tényleges tollazatára épít. A természetes amerikai kolibri legfelismerhetőbb formájaként olvasható, és ez a szabvány az amerikai tradicionális, neo-tradicionális és realizmus munkákhoz, amelyek a kelet- és nyugat-amerikai Egyesült Államok őshonos fajaira összpontosítanak.
Irizáló kék és lila (a déli és trópusi paletta): Különböző közép- és dél-amerikai kolibri fajok tollazatára építve, beleértve a bíbor sarlóscsőrűeket, a Costa-kolibrit (Calypte costae) irizáló lila torkával, és különféle trópusi kolibri fajokat. A trópusiabb, naturalisztikusabb regiszterként olvasható, és gyakori olyan kompozíciókban, amelyek mexikói, karibi, valamint közép- vagy dél-amerikai kolibri fajokra utalnak.
Akvarell pasztell paletta (a kortárs akvarell mód): Lágy rózsaszínek, kékek, sárgák, zöldek és narancsok akvarell stílusú mosatokban, erős körvonalak nélkül. A kortárs akvarell esztétikaként olvasható, és az egyik legelterjedtebb Instagram-korszakbeli kolibri színmód.
Tömör fekete sziluett (a minimalista és blackwork mód): Tiszta fekete-a-bőrön megjelenítés, akár minimalista egysoros konstrukcióként, akár nagy kontrasztú blackwork sziluettként. A kortárs minimalista vagy blackwork regiszterként olvasható, és a 2010-es és 2020-as évek egyik leggyakrabban megrendelt kis tetoválású kolibri módja.
Amerikai tradicionális vastag körvonal zöld és piros akcentusokkal: A Bowery és a Hotel Street flash konvenció adaptálva a naturalisztikus kolibri palettához. Az irizáló zöld hát és a piros torok vastag körvonalazott formában megmarad, további akcentusszínekkel (kék, arany, sárga) kiegészítve a vizuális hatás érdekében. A kompozíció a legstabilabb formájában kanonikus amerikai tradicionális kolibriként olvasható, optimalizálva az évtizedek átfogó olvashatóságára és a munkásosztály testén való jó öregedésre.
Irizáló több színű realizmus paletta: A teljes naturalisztikus irizáló megjelenítés, a madár tényleges fajspecifikus irizáló színeivel, anatómiai és ornitológiai pontossággal megjelenítve. A kompozíció a kortárs realizmus módban olvasható, és ez a szabvány azoknak az ügyfeleknek, akik a madarat szimbolikus embléma helyett reprezentatív naturalisztikus képként szeretnék.
Azték vagy Mexica ikonográfiai paletta (kék, sárga, türkiz, arany): A Florentine Codexben és más, hódítás előtti mexikói források specifikus ikonográfiai palettájára építve, a madarat a Huitzilopochtlihoz kapcsolódó kék és sárga testfesték színekben ábrázolva, türkiz akcentusokkal (a xiuhcoatl kígyó-képvilágra utalva), és arany akcentusokkal (nap asszociációt jelezve). A kompozíció az explicit Huitzilopochtli utalásként olvasható, és magában hordozza a fent tárgyalt specifikus kulturális örökségi súlyt.
Hová helyezzünk kolibri tetoválást
A kolibri tetoválás elhelyezési döntései esztétikai és gyakorlati következményekkel is járnak. A madár kis természetes mérete és dinamikus repülési testtartása sokféle elhelyezésre alkalmassá teszi, de az egyes elhelyezések specifikus kompozíciós és kulturális konvenciókat hordoznak.
Alkar, bicepsz és váll: A közepes méretű kolibri kompozíciók leggyakoribb elhelyezései, különösen a kanonikus kolibri-és-virág botanikai párosítás. Az alkar lehetővé teszi a kolibri megjelenítését mindennapi társadalmi kontextusokban (a viselő választhatja a láthatóságot ruházaton vagy ujjatlanon keresztül), a bicepsz nagyobb, több virágot tartalmazó kompozíciókat fogad, a váll pedig lehetővé teszi, hogy a madár mindkét irányba nézzen, a virágpárosítást a deltoid felületén megjelenítve.
Mellkas és szegycsont: A mellkas emlékmű kolibri munkákat fogad, gyakran egy névsávval párosítva, amely egy elhunyt nagymamára vagy közeli családtagra utal. A szegycsont elhelyezés (a szegycsont felett) egy kortárs minimalista és akvarell elhelyezés, amely a 2010-es évek Instagram-korszakbeli fellendülése során vált népszerűvé. A mellkasi elhelyezés intim vagy odaadó regisztert jelez, és gyakori a mexikói-amerikai emlékmű hagyomány kompozícióiban.
Nyak hátsó része, lapocka és felső hát: A nyak hátsó része egy kortárs minimalista elhelyezés, amelyet a 2010-es években népszerűsítettek. A lapocka közepes méretű, botanikai párosításokat tartalmazó kompozíciókat fogad, amelyeket a lapocka felületén jelenítenek meg. A felső hát nagyobb akvarell vagy realizmus kompozíciókat fogad, néha több virágos elrendezéssel és naturalisztikus környezeti jelenetekkel.
Csukló, boka és fül mögött: A leggyakoribb kis minimalista elhelyezések, amelyeket a 2010-es évek Instagram-korszakbeli fellendülése népszerűsített. Ezek az elhelyezések kis egysoros vagy tömör sziluett kolibri munkákhoz alkalmasak, és személyes vagy intim jelzőkként olvashatók, nem pedig kijelző tetoválásokként.
Oldal és bordaív: Nagyobb akvarell vagy realizmus kompozíciókat tesz lehetővé, több virággal és naturalisztikus környezeti jelenetekkel. A tetoválás fájdalmasabb, mint az alkar vagy a váll helyei (a bordacsontok közel vannak a bőrfelszínhez), de a nagyobb vászon lehetővé teszi az elborult kompozíciókat.
Comb és vádli: Nagyobb kompozíciókat tesz lehetővé, és jól párosítható az akvarell és a realizmus stílusokkal. A comb helye függőleges kolibri-és-virág kompozíciókat tesz lehetővé környező levelekkel és szárakkal; a vádli helye lehetővé teszi a madár repülés közbeni ábrázolását egy virágzó ág közelében.
Kéz és ujjak: Nagyon látható helyek, de gyorsabban fakulnak, mint a törzsön és a végtagokon lévő helyek. A helynek szélesebb kulturális jelentése is van (a kéz- és ujjtetoválások elkötelezettebb vagy láthatóbb identitásjelzőknek számítanak, mint a ruházattal elfedhető helyek). Beszélje meg a kompromisszumokat a tetováló művésszel, mielőtt kéz- vagy ujjtetoválást rendelne.
Híres kolibri-tetoválás kapcsolatok
- A firenzei kódex kolibri sisak illusztrációi azt ábrázolják, ahogy a mexikói vagy azték Huitzilopochtli isten a kolibri fejdíszt viseli Közép-Mexikó fő, hódítás előtti kulturális enciklopédiájában, amelyet Bernardino de Sahagún és őslakos nahuatl kollégái állítottak össze körülbelül 1545 és 1577 között a Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco-ban. A kódex fennmaradt kéziratai (a fő példány a firenzei Biblioteca Medicea Laurenziana-ban található, ahol a 16. század vége óta őrzik) a mexikói vallás és ikonográfia alapvető elsődleges forrásai.
- A Nazca-vonalak kolibri geoglifája, amelyet a Nazca kultúra faragott a déli Peru part menti pampájába körülbelül i. e. 200 és i. sz. 600 között, az egyik legtöbbet fényképezett pre-kolumbiai andoki kép, és 1994 óta UNESCO Világörökségi Helyszín. A geoglifa kortárs perui nemzeti örökség tetoválási munkák és globális andoki örökség ikonográfia alapja.
- Trinidad és Tobago címere, amelyet 1962. augusztus 9-én királyi rendelettel adományoztak, és függetlenség óta, 1962. augusztus 31-e óta folyamatosan használnak, két kolibrit tartalmaz a címertábla tetején. A kompozíció kortárs trinidadi nemzeti örökség tetoválási munkák alapja, különösen a trinidadi diaszpórában élő viselők körében.
- Sailor Jerry kolibri flashje, szerényebb a kanonikus fecske és veréb munkákhoz képest, a Hotel Street flash archívumban dokumentálva, amely a következőben jelent meg: (született Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a honolului Chinatown-ban lévő Hotel Street és Smith Street 1033. szám alatti üzleteit az 1930-as évek közepétől az 1970-es évek elejéig vezette haláláig, főként a Pearl Harboron átvonuló amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerész személyzetet szolgálva. A dokumentált Collins flash archívum leginkább hula lányokat, tengeri csillagokat, fecskéket, pin-up figurákat, sárkányokat, sasokat és hawaii növényzetet rögzít; egy skorpió a merész körvonalú, korlátozott palettájú szókincsében (amelyet a japán irezumi levelezésén keresztül finomított Kazuo Oguri, "Gifu Horihide"-vel) összhangban van a szélesebb Hotel Street kínálattal, amelyet a (Hardy Marks Publications, 2002), szerkesztette Don Ed Hardy. A Sailor Jerry márka (2008 óta William Grant and Sons szeszesital termék) továbbra is Norman Collins kis madár mintáit licenceli szeszesital marketing céljából.
- A cseroki népmese a kolibriről, aki megmenti a dohányt, James Mooney A Cherokee mítoszai című művében dokumentálva (Nineteenth Annual Report of the Bureau of American Ethnology, 1900; újra nyomtatva Dover Publications, 1995), a madár specifikus keleti cseroki kulturális értelmezését adja, mint a nép megmentőjét és azt a kis lényt, aki ott sikeres, ahol a nagyobb lények kudarcot vallanak.
- A hopi kolibri kachina (Tocha), Barton Wright Kachinas: Egy hopi művész dokumentumfilmje című művében dokumentálva (Northland Press, 1973), a madár specifikus hopi ceremoniális értelmezését adja, mint a hopi vallási gyakorlat egyik madár kachináját.
- A mexikói népi emlékezési hagyomány a kolibriről, mint egy elhunyt nagymama vagy közeli női rokon szelleméről, amelyet a mexikói és mexikói-amerikai népi katolicizmus kortárs néprajzi és újságírói irodalmában dokumentáltak, a minta kortárs emlékezeti súlyát a mexikói-amerikai kulturális gyakorlatban horgonyozza, és ez az egyik leggyakrabban idézett ok, amiért a kortárs latin-amerikai ügyfelek kolibri tetoválásokat rendelnek.
- Az Instagram-korszak kolibri-szárnyalása körülbelül 2012-től kezdve a kolibrit az Egyesült Államok, az Egyesült Királyság, Kanada és Ausztrália üzleteiben a 2010-es évek közepére a tíz legkeresettebb tetoválási motívum közé emelte, és a 2020-as években is ott marad. A szárnyalást a szakmai kiadványok is dokumentálják, többek között: Tintás, Tetoválás Life, Skin és Ink, és a szélesebb kortárs tetováló média.
Kulturális kontextus
A kolibri tetoválás szinte minden más kis madár motívumnál erősebb őslakos amerikai kulturális súlyt hordoz a kortárs gyakorlatban. A madár biológiai endemizmusa Amerikában (1. áramlat fent) azt jelenti, hogy legmélyebb ikonográfiai áramlatai őslakos amerikaiak: azték vagy mexikói (Huitzilopochtli és a harcos újjászületés hagyománya), andoki Nazca (a sivatagi geoglifa), maja (klasszikus kori ikonográfia és Popol Vuh), Pueblo Zuni és Hopi (kachina és ceremoniális hagyományok), cseroki (a dohány-visszanyerő népmese), és a szélesebb mezőamerikai szellemek-hírnöke szintézis réteg. A madár óvilági tetoválási ikonográfiai áramlatai teljesen poszt-kolumbiaiak, és a spanyol gyarmati katolikus szinkretizmuson, a modern latin-amerikai emlékezési hagyományon, a szerény amerikai hagyományos flash kimeneten és a poszt-2010-es Instagram-korszak esztétikai szárnyalásán futnak keresztül.
Három specifikus kulturális kontextusbeli aggály érdemel figyelmes megnevezést.
Az azték vagy mexikói Huitzilopochtli kompozíció szent őslakos mexikói ikonográfia. Az isten a hódítás előtti mexikói állam védőistene, a mexikói birodalmi vallási rendszer központi szervező alakja, és a Florentine Codexben a hódítás utáni évtizedekben összeállított mű fő témája. Egy nem mexikói viselő, aki az explicit Huitzilopochtli kompozíciót rendeli meg (a xiuhcoatl a kígyó, a kék-sárga testfesték, a kolibri sisak a firenzei kódex illusztrációiból) az őslakosok szent ikonográfiáját használja fel a kulturális örökség kontextusa nélkül, amely megalapozza a súlyát. Az őszinte gyakorlat az, hogy tudjuk, mire utal a minta, mielőtt megrendeljük a munkát, és megbeszéljük egy dolgozó tetoválóval, hogy a minta súlya megfelelő-e. Egy mexikói vagy mexikói-amerikai viselő, aki tudatosan elkötelezett a kulturális örökség iránt, a madár amerikai ikonográfiájának legmélyebb rétegét teszi láthatóvá; az értelmezés ezen kulturális kontextuson belül nyitott.
A Nazca-vonalak kolibri kompozíciója andoki perui kulturális örökségi súlyt hordoz. A geoglifa UNESCO Világörökség része, és az egyik legismertebb kép a prekolumbiai andoki kultúráról. A Nazca kompozíciót megrendelő nem perui viselő globálisan keringő andoki örökség ikonográfiáját használja; a kompozíció széles körben nyitott a nemzetközi tetoválási kultúrában (a geoglifa a nemzetközi kulturális közjavak része az 1950-es évek közepe óta), de a perui kulturális örökség súlya megmarad, és az őszinte gyakorlat az, hogy tudjuk, mire utal a minta.
A Pueblo, Hopi, Cherokee és az észak-amerikai őslakosok kolibri kompozíciói specifikus törzsi kulturális örökségi súlyt hordoznak. A hopi kachina ikonográfia, a cherokee népmesei utalások és a zuni szertartási képek nem egyenértékűek a mexikói vagy andoki hagyományokkal (a kultúrák eltérőek, és az ikonográfiai rendszerek nem fedik át egymást közvetlenül), de mindegyik őslakos amerikai kulturális súlyt hordoz, amelyet a viselőknek meg kell érteniük. Az őslakos amerikai kulturális appropriációról szóló szélesebb kortárs tetoválási iparági beszélgetés, amely a síksági indián fejdíszek képeinek, az általános "törzsi" ikonográfiának, a navajo és más délnyugati ikonográfiai appropriációnak, valamint az őslakos kulturális appropriációról szóló általános vitának ad otthont, az specifikus őslakos amerikai kolibri kompozíciókra is vonatkozik, még akkor is, ha maga a madár nem hordoz univerzális őslakos szent státuszt.
A 2010 utáni Instagram-korszak esztétikai áradatát uraló általános minimalista, akvarell és kortárs realizmus kolibri kompozíciók széles körben nyitottak a kulturális kontextusokon, és nem utalnak közvetlenül semmilyen specifikus őslakos kulturális hagyományra, tudatosan beépített kulturálisan specifikus elemek nélkül. Egy nem őslakos viselő, aki egy általános minimalista vagy akvarell kolibrit rendel, nem követ el appropriációt; a minta a nemzetközi kortárs tetoválási esztétika része. De a mélyebb őslakos amerikai ikonográfiai áramlatok még a legáltalánosabb kortárs kolibri tetoválás felszíne alatt is ott rejlenek, és a dolgozó tetoválók őszinte gyakorlata az, hogy ismerjék ezeket az áramlatokat, és képesek legyenek megvitatni azokat az ügyfelekkel, akik kérdezik.
Hogyan gondolkodjunk egy kolibri tetoválás készítéséről
Ha kolibri tetováláson gondolkodik, négy hasznos kérdés:
- Melyik hagyományból szeretne meríteni? Az azték vagy mexikói Huitzilopochtli olvasata különbözik az andoki Nazca olvasatától, amely különbözik a maja ikonográfiai olvasattól, amely különbözik a Pueblo Zuni vagy Hopi kachina olvasatától, amely különbözik a cherokee népmesei olvasattól, amely különbözik a Trinidad és Tobago nemzeti örökség olvasatától, amely különbözik a kortárs mexikói-amerikai emlékmű olvasatától, amely különbözik a szerény amerikai hagyományos Sailor Jerry-korszakbeli flash olvasatától, amely különbözik a kortárs Instagram-korszakbeli minimalista, akvarell vagy realizmus olvasatától. A hagyományok helyenként átfedik egymást, és sok kompozíció egyszerre több súlyt is hordozhat, de a kívánt súly alakítja a tervezési beszélgetést. Az őslakos amerikai áramlatok a legmélyebb történelmi rétegek; a kortárs minimalista és akvarell módok a legszélesebb körben nyitottak a kulturális kontextusokon.
- Milyen kulturális örökségi kapcsolatod van a mintával? Egy közvetlen mexikói, mexikói-amerikai, andoki, perui, maja, pueblo, hopi, cherokee, trinidad-i vagy szélesebb latin-amerikai kulturális örökséggel rendelkező viselő a közvetlen kulturális átadáson keresztül öröklődő kulturális örökséget használja. Egy ilyen kulturális örökséggel nem rendelkező viselő, aki kifejezetten az egyik ilyen specifikus hagyományra utaló kompozíciót rendel, őslakos vagy kulturálisan specifikus ikonográfiát használ a kulturális örökség kontextusa nélkül, amely megalapozza a súlyát. Az őszinte gyakorlat az, hogy tudjuk, mire utal a minta, és megkérdezzük, hogy a minta súlya megfelelő-e. Egy nem őslakos viselő, aki egy általános minimalista vagy akvarell kolibrit rendel specifikus kulturális utalás nélkül, nem követ el appropriációt; a minta a szélesebb kortárs tetoválási esztétika része.
- Milyen összeállítás? Egyetlen kolibri más kijelentés, mint a kanonikus kolibri-és-virág botanikai kompozíció, mint a kolibri-és-név-szalag emlékmű kompozíció, mint az explicit Huitzilopochtli mexikói kompozíció, mint a Nazca geoglifa kompozíció, mint egy kolibri-és-azték-naptár Chicano kompozíció. A kompozíciós választás legalább olyan fontos, mint a kolibri tetoválás választása.
- Milyen stílus? Az amerikai hagyományos kolibrik másképp öregszenek, mint a realizmus kolibrik; a neo-tradicionális kolibrik másképp ülnek a testen, mint a blackwork kolibrik; az akvarell kolibrik több javítást igényelnek évtizedek alatt, mint a merész vonalú hagyományos munkák. A stílus valódi választás, technikai és esztétikai következményekkel, nem csak felületi preferenciával. Az amerikai hagyományos kolibri specifikus tartóssága (a színek tudatos lapossága, a vonalvezetés merészsége, az évtizedekig tartó jó öregedésre való optimalizálás) az egyik fő gyakorlati előnye a mintának; az akvarell választása ennek a tartósságnak egy részét cseréli az akvarell esztétika felületi szépségére.
Egy dolgozó tetováló őszinte beszélgetést folytathat veled mind a négyről. A kolibri az egyik legnépszerűbb kis madár motívum a kortárs gyakorlatban, és a technikai minták az öregedéshez a különböző esztétikai módokon keresztül kiterjedten dokumentáltak és jól tanítottak. Az őslakos amerikai ikonográfiai súly, amelyet a madár hordoz, az egyik oka annak, hogy jelentős motívum a megrendeléshez, és egy dolgozó tetováló, aki ismeri az áramlatokat, segíthet neked olyan tervezési döntést hozni, amely tiszteletben tartja a történelmi és kulturális súlyt, amelyet viselni szeretnél.
Kapcsolódó bejegyzések
- Norman "Sailor Jerry" Collins, a Hotel Street globalistája. A 20. század közepe táján tevékenykedő művész, aki szerény kolibri flash-t készített a kanonikus fecske és veréb kimenet mellett a Hotel Street-i, honolului üzletében, 1930-tól 1973-ig.
- A Tengerész Tetoválás Hagyománya. A szélesebb Cook utáni tengerészeti hagyomány, amely a párhuzamos fecske, veréb és kis madár flash szókincset hozta létre, amelybe a kolibri a 20. század közepén szerényen belépett.
- A veréb a tetoválás történetében. A párhuzamos kis madár motívum a szélesebb nyugati ikonográfiai hagyományban; az amerikai hagyományos flash kánon otthoni madara.
- A fecske a tetoválás történetében. A párhuzamos kis madár motívum és az amerikai hagyományos flash kánon kanonikus utazó madara.
- A galamb a tetoválás történetében. A párhuzamos kis madár motívum és a kanonikus keresztény szent madár ikonográfia, amely mellett a szerény amerikai hagyományos kolibri flash ül.
- A pillangó a tetoválás történetében. A párhuzamos kis lény motívum a szélesebb nyugati és mezamerikai ikonográfiai hagyományban; a mexikói teológiában a pillangó a kolibrit kíséri a harcos halottak visszatérő alakjaként a földre.
- A sas a tetoválás történetében. A párhuzamos nagy madár motívum és a mexikói címer központi eleme (a sas a nopál kígyót eszik, a Huitzilopochtli által irányított mexikói alapító jel).
- A rózsa a tetoválás történetében. A kanonikus amerikai hagyományos virág, amellyel a kolibrit néha párosítják szenvedélyes kompozíciókban.
- Amerikai Tradicionális Tetováló Stílus. A szélesebb stíluscsalád, amelyen belül a szerény amerikai hagyományos kolibri flash ül.
- Neo-tradicionális tetoválási stílus. A 2000-es évek újjáéledési mozgalma, amelyben a kolibri kortárs kibővítést kapott.
- Akvarell tetoválás stílus. A 2010-es évek kortárs akvarell esztétikája, amely az egyik fő modern kolibri motívumot hozta létre.
- Blackwork Tetováló Stílus. A kortárs blackwork hagyomány, amely a geometrikus és dotwork kolibri motívumokat hozta létre.
Források
- Sahagún, Bernardino de, és őslakos nahua közreműködők. Florentine Codexben (Historia General de las Cosas de Nueva España), kb. 1545-1577. Tizenkét kötetes, nahua és spanyol nyelvű, kétnyelvű néprajzi enciklopédia a mexikói társadalomról, a Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco-ban összeállítva. Fő kézirat a Biblioteca Medicea Laurenzianában, Firenzében. A mexikói vallás alapvető elsődleges forrása, beleértve a Huitzilopochtlival és a kolibri-harcos újjászületési hagyománnyal kapcsolatos kiterjedt anyagot.
- Carrasco, David. Az áldozat városa: Az azték birodalom és az erőszak szerepe a civilizációban. Beacon Press, 1999. A mexikói birodalmi kozmológia fő kortárs tudományos feldolgozása, beleértve Huitzilopochtli, mint védőisten kiterjedt tárgyalását és a kolibri-mint-harcos hagyomány teológiai logikáját.
- Carrasco, David. A Mesoamerica vallásai: Cosmovision és Ceremonial Centers. Harper and Row, 1990; átdolgozott kiadás: Waveland Press, 1998. A mezamerikai vallás szintetikus feldolgozása, beleértve a kolibri, mint szellemek hírnökének szélesebb hagyományát a mexikói, maja és általános mezamerikai kontextusokban.
- León-Portilla, Miguel. Aztec gondolat és Culture: A Ancient Nahuatl elme tanulmányozása. University of Oklahoma Press, 1963. Eredetileg spanyolul jelent meg mint La filosszerintía náhuatl (Universidad Nacional Autónoma de México, 1956). A pre-kolumbiai nahua filozófia alapvető modern rekonstrukciója nahua nyelvű forrásokból, beleértve Huitzilopochtli és a harcos túlvilági hagyomány tárgyalását.
- Schele, Linda, és Mary Ellen Miller. A királyok vére: Dinasztia és rituálé a maja művészetben. George Braziller a Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986. évi kiadásával együtt. A landmark kiállítási katalógus és szintézis, amely átalakította a maja vallás és a királyi ideológia modern megértését, beleértve a kolibri helyét a maja ikonográfiában.
- Reinhard, Johan. A Nazca Lines: New perspektíva eredetükre és jelentésükre. Editorial Los Pinos, Lima, 1985; 6. angol kiadás 1996. A Nazca-vonalak fő kortárs tudományos feldolgozása, beleértve a kolibri geoglifát, a figurák rituális és ceremoniális értelmezésével.
- Aveni, Anthony F. Az idő birodalmai: naptárak, órák és kultúrák. Basic Books, 1990; átdolgozott kiadás: University Press of Colorado, 2002. Az andoki csillagászati és naptári hagyományok feldolgozása, beleértve a Nazca-vonalakat.
- Aveni, Anthony F. (szerk.). Nazca Lines. American Philosophical Society, 1990. Szerkesztett kötet tudományos esszékről a Nazca-vonalakról, beleértve a fő kortárs régészeti feldolgozásokat.
- Skutch, Alexés aer F. A kolibri Life. Crown Publishers, 1973. A kolibrik biológiájának, viselkedésének és ökológiájának fő természettudományos feldolgozása, beleértve a család Amerikára való endemizmusát és a vállízület egyedi anatómiai jellemzőit, amelyek lehetővé teszik a tartós lebegő repülést.
- Stiles, F. Gary. Kolibri Birds. Schuchmannban, Tróchilidae család, A World Birds kézikönyve (del Hoyo, Elliott és Sargatal szerk., Lynx Edicions), 1999. A család, a Trochilidae fő modern ornitológiai referenciája.
- Mooney, James. A Cherokee mítoszai. Nineteenth Annual Report of the Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1900; újra kiadva Dover Publications, 1995. Az alapvető Cherokee népmese-gyűjtemény, beleértve a történetet a kolibriról, amely dohányt hoz vissza a népnek.
- Cushing, Frank Hamilton. Zuni Fetiches. Second Annual Report of the Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1883. A Zuni vallás és anyagi kultúra korai etnográfiai dokumentációja, beleértve a kolibrival kapcsolatos anyagokat.
- Cushing, Frank Hamilton. A zuni teremtési mítoszok körvonalai. A Smithsonian Intézet Amerikai Etnológiai Hivatalának tizenharmadik éves jelentése, 1896.
- Bunzel, Ruth. Zuni származási mítoszok, Zuni rituális költészet, és Bevezetés a Zuni ceremonializmusba. A Forty-seventh Annual Report of the Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1932. Az alapvető modern tudományos munka a Zuni vallásról, beleértve a kolibri helyét a szélesebb Zuni vallási évben.
- Wright, Barton. Kachinas: Egy hopi művész dokumentumfilmje. Northland Press, 1973; átdolgozott kiadások az 1980-as években. A Hopi kachina ikonográfia fő modern referenciamunkája, beleértve a kolibri kachinát (Tocha).
- Furst, Peter T. Hallucinogének és Culture. Chandler and Sharp, 1976. A szélesebb mezopotámiai sámánvallás tárgyalása, beleértve a kolibri helyét a szellem-hírnök szókincsben.
- Furst, Peter T. Huichol sámán Visions-ja. University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology, 2003. A Huichol és a szélesebb mezopotámiai sámánvallás gyűjtött esszéi.
- Peterson, Jeanette Favrot. Guadalupe megjelenítése: Black Madonna-től Americas Queen-ig. University of Texas Press, 2014. A mexikói őslakos-katolikus szinkretizmus tárgyalása, beleértve a szélesebb vizuális szókincset, amelyben a kolibri képek néha megjelennek.
- Tezozómoc, Hernés ao Alvarado. Crónica Mexicáyotl. Kb. 1598-ban összeállítva. Modern kritikai kiadás Adrián León, Universidad Nacional Autónoma de México, 1949. Korai gyarmati őslakos mexikói krónika, beleértve Tenochtitlan alapításának narratíváját és a Huitzilopochtli útmutatás hagyományát.
- Popol Vuh. K'iche' maja szent könyv, a 16. század közepe táján összeállítva őskori szóbeli és képi forrásokból, megőrizve Francisco Ximénez által másolt kéziratban kb. 1701-től 1703-ig. Több modern fordítás, beleértve Dennis Tedlock standard angol fordítását, Simon and Schuster, 1985; átdolgozva 1996.
- Trinidad és Tobago Kormánya. Címer 1962. augusztus 9-i királyi rendelettel adományozva. Az iker-sziget nemzet nemzeti jelképének hivatalos heraldikai nyilvántartása, amely magában foglalja a kolibrit.
- Hardy, Don Ed (szerk.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise és Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. A Hotel Street flash archívum fő kiadott kiadása, beleértve a szerény kolibri flash-t a kanonikus fecske és veréb kimenetel mellett.
- Hardy, Don Ed (Joel Selvin közreműködésével). Viselje álmait: Életem tetoválásokban. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Az 1970-es évek utáni amerikai hagyomány és a csendes-óceáni és ázsiai-csendes-óceáni ikonográfiai szókincshez való viszonyának első személyű beszámolója.
- DeMello, Margo. Testek feliratozva: A modern tetováló közösség kulturális története. Duke University Press, 2000. A tengerész tetoválás hagyományának és a szélesebb nyugati munkásosztálybeli tetoválási motívum szókincsének fő modern tudományos tárgyalása.
- Sés aers, Clinton R. A test testreszabása: a tetoválás művészete és kultúrája. Temple University Press, 1989; átdolgozott kiadás 2008. Szociológiai kontextus a munkásosztálybeli tetováló motívumok elfogadásához.
- Krutak, Lars. Kalinga Tattoo: A Tribal Ancient és Modern kifejezései. Edition Reuss, 2010. Az őslakos tetoválási hagyományok és a szélesebb kulturális-elsajátítási beszélgetés kereteinek tárgyalása.
- Tintás, Tetoválás Life, Skin és Ink, és szélesebb kortárs tetoválóipari kiadványok. A 2010 utáni Instagram-korszak kolibri-szurkapiszkálódásának és a kortárs akvarell, minimalista és realizmus esztétikai módjainak lefedése.
Wikipedia, "Salvadoran gang crackdown." A 2022. március 27-i kivételes állapot, a tömeges letartóztatási adatok és a tetoválás-bizonyíték alapja. https://en.wikipedia.org/wiki/Salvadoran_gang_crackdown
Kutatta és írta: Kutatva és írta, Szerkesztő, Tattoo History Atlas. Ez az oldal a dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül. A Szaharától délre fekvő területek hegesztési és tetoválási megkülönböztetésére vonatkozó Tattoo History Atlas forrásrekordra és a kapcsolódó hagyománybejegyzésekre támaszkodik. Utolsó felülvizsgálat dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül.
Hibát talált vagy van forrása, amit hozzáadna? Küldje be az Archívumba. Az elfogadott hozzájárulások Archívum XP-t és névalapú elismerést (választható) szereznek.