A kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a (狐) a japán sintó és néphagyomány rókája, és jelentése egy élő kultúrához tartozik, nem pedig egy szabadon lebegő "ravasz állat" emblémához. A dokumentált Inari-kultuszban a róka Inari Ōkami, a rizs, a mezőgazdaság és a jólét istenének (i.e. 711-ben alapított Fushimi Inari Taisha Kiotóban és mintegy 32 000 hozzá kapcsolódó Inari szentélyben tisztelt) hírvivője (tsukai), akit Karen A. Smyers " A róka és az ékszer " (University of Hawai'i Press, 1999) című művében részletesen tárgyal. A folklórban a róka alakváltó, aki emberi alakot ölt, legismertebb a kilencfarkú kyūbi no kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a, és a Tamamo-no-Maelegendája, egy udvarhölgy a késő Heian-korból, akiről kiderült, hogy kilencfarkú róka, a leggyakrabban tetovált róka narratíva a klasszikus japán tetoválásban (irezumi vagy hvagyimono). A motívum megoszlik a jótékony zenko Inari szolgálatában és a vad tréfacsináló nogitsune, és a sintó nem ismer abszolút erkölcsi gonoszt, így még a tréfacsináló róka is inkább csínytevés, mint démon. Egy róka tetoválás olvasása azt jelenti, hogy elolvassuk, melyik szálát egy specifikus élő hagyománynak meríti.

Mit jelent a kitsune tetoválás?

A kitsune tetoválás leggyakrabban a japán sintó és néphagyományok rókáját jelenti, amely az összetételtől függően intelligenciát, átalakulást és szent hírnökséget hordoz. Az Inari-kultuszban a róka Inari Ōkami, a rizs és a jólét istenének hírvivője, és jóindulatúként értelmezhető zenko (善狐, "jó róka"). A folklórban a róka alakváltó, amely emberi alakot ölt, és a kilencfarkú kyūbi no kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a a legerősebb és legrégebbi formát jelenti. A jelentés attól függ, hogy a dizájn melyik hagyományból merít, és hogy jóindulatú (az Inari róka) vagy cselszövő (a vad nogitsune). Ez egy kulturálisan specifikus japán motívum, nem egy általános róka.

Honnan származnak a rókák?

A kitsune a japán sintó és népi vallási hagyományból származik. A dokumentált történelem szerint a vad rókákat a mezőgazdasági területek körül figyelték meg, ahol elpusztították a rizstermést fenyegető rágcsálókat, és a gazdák szívesen fogadták őket, beépítve őket az Inari-kultuszba, mint az isten szent hírnökeit. A Heian-korszak (794-1185) irodalmi feljegyzései történeteket mesélnek el rókákról, amelyek emberi alakot öltenek, gyakran gyönyörű nőként, hogy becsapjanak vagy feleségül vegyenek embereket. Az Inari és a kitsune hagyomány fő angol nyelvű tudományos horgonya Karen A. Smyers A róka és az ékszer (University of Hawai'i Press, 1999) című műve, U. A. Casal korábbi, japán boszorkányállatokról szóló tanulmánya pedig a Smyers előtti alapvető hivatkozást nyújtja.

Mit jelent egy kilencfarkú róka (kyūbi no kitsune) tetoválás?

A kilencfarkú rókatetoválás leggyakrabban a kyūbi no kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a (九尾の狐) -ra utal, amely a róka-szellem legerősebb formája a japán folklórban. A folklór szerint egy kitsune nagyjából százévente növeszt egy új farkot, és a legidősebb és legerősebb rókák körülbelül ezer év élet után érik el a kilenc farkot, ekkor a bundájuk néha fehérré vagy arany színűvé válik, és a róka egy égi regiszterbe emelkedik. A klasszikus japán tetoválásban az alak leggyakrabban a Tamamo-no-Mae narratíván keresztül jelenik meg, amelyet az Edo-korszak (1603-1868) fametszetein, különösen Utagawa Kuniyoshi 1840-es és 1850-es évekbeli kompozícióiban ábrázoltak. A koreai gumiho és a kínai huli jing rokon, de eltérő kelet-ázsiai rókahagyományok, és nem szabad összetéveszteni őket a japán alakkal.

Ki az a Tamamo-no-Mae?

Tamamo-no-Mae a késő Heian-korszak legendás udvari szépsége, akit a folklór szerint egy alakváltó kilencfarkú rókaként lepleztek le. A széles körben elterjedt beszámolók szerint Toba császár (1107-1123 között uralkodott) kedvelt udvarhölgye volt, hogy a császár rejtélyesen megbetegedett, és hogy az udvari jós, Abe no Yasuchika azonosította az igazi alakját mint kyūbi no kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a. A róka a Nasu síkságra menekült, a mai Tochigi prefektúrában, ahol levadászták, és a folklór szerint a szelleme a Sesshō-seki (殺生石), a "gyilkos kő" lett, egy olyan kő, amelyről azt mondják, hogy mérget bocsát ki és megöl mindent, ami hozzáér. Néhány újra elmesélés a cselekményt Konoe császár elleni összeesküvéshez köti, és a beszámolók eltérnek; a Toba- és Nasu-féle változat az, amelyet a klasszikus tetoválásban a leggyakrabban ábrázolnak.

A róka tetoválás kulturális elsajátításnak számít?

A kitsune tetoválás egy kulturálisan specifikus japán motívum, nem pedig egy általános róka, és az őszinte keretezés a megjelenéstől, a tetoválótól és a viselő megértésétől függ. A japán irezumi hagyomány általában nyitott a nem japán ügyfelek számára az örökletes gyakorlói protokollokon belül, és a yokohamai Horiyoshi III. vonal képzett nem japán tanítványokat, köztük a leghíresebb Horikitsune-t (Alex Reinke). Egy, a klasszikus hvagyimono regiszterben dolgozó tetováló által készített kitsune, az Inari-hagyomány és a Tamamo-no-Mae narratíva ismeretével, a hagyományt elsajátítja, nem pedig kisajátítja. Egy "kitsune", amelyet általános egzotikus díszítésként alkalmaznak, az Inari-val kapcsolatos szent elemeket gondatlanul kezelve, ellaposít egy élő hagyományt. Az Atlas álláspontja szerint a viselőknek tudniuk kell, mi az a róka, mielőtt viselik.

Hová tegyek egy róka tetoválást?

A gyakori elhelyezések a klasszikus japán kompozíciós logikát követik, nem pedig a nyugati egyszemélyes motívumkonvenciót. A hátlap (senaka) a kanonikus elhelyezés a kitsune számára, mint főszereplő, a szezonális és légköri elemek pedig a hátteret szolgáltatják. Az ujjak és a combok befogadják az alakot cseresznyevirág, juharlevél, szél és víz motívumokkal integrálva. A kitsune maszk jól mutat kisebb méretben az alkaron vagy a felkaron. Beszélj az elhelyezésről és a kompozícióról egy japán regiszterben képzett tetoválóval; a klasszikus irezumi esetén a testrész és a környező elemek a jelentés részét képezik, nem csak az esztétika.

A róka a sintóban és a japán folklórban

A kitsune két regiszter találkozásánál helyezkedik el, amelyeket a tetoválás motívuma együtt örököl: a sintó gyakorlat szent Inari rókája és a népi narratíva alakváltó rókája.

Az Inari regiszter a dokumentált vallási horgony. Inari Ōkami a sintó istenisége a rizsnak, a mezőgazdaságnak, a sakénak, az iparnak és a jólétnek, egy összetett figura, amely kontextustól függően férfi, nő és androgün néven említik. A róka Inaritsukai(küldöttje), nem maga az isteniség, ezt a megkülönböztetést az akadémiai munka óvatosan megőrzi. A fő szentély a Fushimi Inari-taisha Kiotó déli részén, amelyet 711-ben alapítottak, ahol több ezer vermilion számos klasszikus irezumi kompozícióban megjelenik, gyakran integrálva a szélesebb japán szezonális motívum-szókincsbe (bazsarózsa, krizantém, cseresznyevirág, juhárlevél), sintó építészeti elemekkel (vermilion kapu emelkedik az Inari-hegyre, és kő kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a szobrok szegélyezik a megközelítéseket, amelyeket a hívek gyakran piros szentelt előkékkel (yodarekake) díszítenek. A Sintó Szentélyek Nemzeti Szövetségének 1985-ös felmérése mintegy 32 000 Inari-nak szentelt szentélyt számolt össze, ami a japán sintó szentélyek több mint egyharmada, ezért a róka az egyik legelterjedtebb szent állat a japán tájban. Ezt az alakot Smyers A róka és az ékszer (University of Hawai'i Press, 1999) című, a legfontosabb angol nyelvű néprajzi feldolgozásban jól dokumentálják, és az Atlas saját róka Pocket Guide bejegyzésében is szerepel.

A folklorisztikai regiszter a szent mellett fut. A Heian-korszak irodalmi feljegyzései részletezik a rókákat, amelyek emberi alakot öltenek, gyakran gyönyörű nőként jelennek meg, hogy becsapjanak vagy feleségül vegyenek embereket. A folklór általában két típusra osztja a róka szellemeket: a zenko (善狐), az Inarihoz kapcsolódó jóindulatú rókák, amelyek termékenységet, gazdagságot és védelmet hoznak, és a nogitsune (野狐) vagy vad erdei rókák, amelyeket néha a yakocímszó alatt csoportosítanak, és amelyek élvezik a csínytevést, eltévednek az utazókat, és néhány mesében megszállják az óvatlanokat. Fontos az ikonográfiához, hogy a sintó nem tartalmazza az abszolút erkölcsi gonoszság fogalmát. Még a cselszövő róka is a csínytevés természetes ereje, nem pedig démoni ügynök, és a domináns Inari ábrázolás jóindulatú és védelmező. Néhány kereskedelmi tetováló weboldal a kitsune-t "gonosz ördögként" írja le, és ezt a keretezést maga a hagyomány vitatja, és nem így jelenik meg az alak a japán népi vallási kontextusban.

A kilencfarkú róka és a mennyei regiszter

A farok száma a kitsune legtisztább vizuális grammatikája az életkor és az erő tekintetében. A folklór szerint egy kitsune nagyjából százévente növeszt egy új farkot, és a legidősebb és legerősebb rókák körülbelül ezer év élet után érik el a kilenc farkot. Ekkor egyes beszámolók szerint a bunda fehérré vagy arany színűvé válik, és a róka egy égi regiszterbe emelkedik, a tenko (天狐), az Inari liturgikus hagyományban a róka egyik magasabb osztályaként írják le. A kilencfarkú kyūbi no kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a a legerősebb forma, és az égi beszámolókban nagy távolságokra lát és hall.

Ez az anyag folklór, és a tetoválás motívuma így kezeli. A száz év farkonként és az ezer év a kilenc farokig tartó séma az a konvenció, amelyet a dolgozó tetoválók és az ügyfelek használnak a farok számának kiválasztásakor. Az alak magában foglalja a hoshi no tama (星の玉), a "csillaglabda" vagy kívánságteljesítő ékszer, néhány kompozícióban: egy gömb, amelyet a róka szájában vagy a farka végén tartanak, amelyről a folklór azt állítja, hogy a kitsune lelkének vagy erejének egy részét tartalmazza. Mind a farokszám séma, mind a hoshi no tama stabil folklorisztikai elemek, nem pedig dokumentált történelmi tények, és az oldal ennek megfelelően sorolja őket folklórként.

A kilencfarkú róka nem kizárólag japán, ami a kortárs munkákban a leggyakoribb félreértés forrása. A koreai gumiho és a kínai huli jing különböző kelet-ázsiai kilencfarkú róka hagyományok, és a kínai alak jóval a japán kitsune narratívák stabilizálódása előtt megjelenik a klasszikus forrásokban. Egy dolgozó tetoválónak tudnia kell, hogy a három hagyomány közül melyikből merít egy adott dizájn.

A róka a klasszikus japán tetoválásban

A kitsune a klasszikus japán tetoválás révén került a tetoválás ikonográfiájába, a testre kiterjedő hagyomány, amelyet irezumi vagy hvagyimono, amelynek szókincse nagymértékben az Edo-korszak fametszeteiből merített (ukiyo-e). A legfontosabb átvétel a Tamamo-no-Mae narratíva volt. A kilencfarkú róka, aki udvarhölgy alakját öltötte, kiterjedten szerepelt az Edo-korszak metszetein, és az Utagawa Kuniyoshi kompozíciói az 1840-es és 1850-es évekből a figura bőrre való átvitelének fő horgonyai. Kuniyoshi harcos és természetfeletti metszetei dokumentáltan a klasszikus hvagyimono repertoár fontos forráskészletét képezik, és a róka-szépség narratíva ezen a készleten belül helyezkedik el a sárkányok, démonok és népi hősök mellett, amelyek uralják a hagyományt.

Két ikonográfiai szál jelenik meg a klasszikus rókaábrázolásokban. Az első a narratív figura: a Tamamo-no-Mae legendabeli róka-asszony, akit gyakran ábrázolnak átalakulás közben, a róka árnyékával vagy sziluettjével egy udvarhölgy mögött, egy olyan eszközzel, amelyet a fametszet hagyomány használt a rejtett igazi természet jelzésére. A második a kitsune maszk, a vörös és arany jelzésekkel ellátott fehér rókaarc, amelyet a Nó színházban, kagura (Sinto rituális tánc) és a szentélyfesztiválokon használnak, ahol a róka szellemként vagy a termékenységi előadások szerencséjének hozójaként jelenik meg. A maszk a tetováláson előadásként, rejtett szándékként és társadalmi alkalmazkodásként értelmeződik, egy arc viselése egy másik arc fölött.

A klasszikus regiszterben a kitsune ritkán önálló kép. Integrálódik egy folyamatos kompozíciós mezőbe szezonális és légköri elemekkel, leggyakrabban cseresznyevirág (sakura) és juharlevél (momiji), szélcsíkok és víz. Ez az integráció a hagyomány nyelvtani részét képezi. Egy kitsune kompozíció, amely a japán irezumi stílusban épül fel, legyen az kézzel tűzött tebvagyi módszerrel vagy géppel, ugyanazt a szezonális párosítási logikát követi, amely a cseresznyevirág, bazsarózsa, koi, és sárkány témákat szabályozza.

A róka maszk, és hogyan értelmezhető

A kitsune maszk saját kezelést érdemel, mert ez a forma a leggyakrabban kért kisebb méretben, és a leggyakrabban félreértett. A maszk a japán előadás és rituálé dokumentált eleme: szerepel a Nó és kabuki színházban, a kagura Sinto ceremoniális táncban, és a szentélyfesztiválokon, ahol a rókafigura jó szerencsét hoz a termékenységi témájú előadásokon. A klasszikus forma egy fehér arc vörös és arany festett jelzésekkel.

A tetováláson a maszk előadásként és elrejtőzésként értelmeződik. Mivel a kitsune az alakváltó, amely a róka természetén emberi arcot visel, a maszk az egész átalakulás témáját egyetlen tárgyba sűríti: egy arcba, amely egyben álruha is. Ez az értelmezés hű az eredeti hagyományhoz, mivel a maszk színházi használata éppen a róka rejtett identitásának fokozatos felfedésén alapul. A maszk természetesen párosul a cseresznyevirágokkal és a juharral a klasszikus kompozícióban, és alkaron vagy felkaron működik, ahol egy teljes narratív figura nem.

Róka párosítások és jelentésük

A kitsune leggyakrabban egy több elemből álló kompozíción belül jelenik meg. Minden gyakori párosításnak megvan a maga olvasata, és a klasszikus regiszterben a párosítások szezonális és narratív logikát követnek, nem pedig szabad asszociációt.

Kitsune plusz cseresznyevirág (sakura). A leggyakoribb szezonális párosítás. A cseresznyevirág az elmúlás-és-szépség regisztert biztosítja, és a tavaszba horgonyozza a kompozíciót. Lásd a cseresznyevirág Zsebkönyvet a szezonális motívumok nyelvtani szabályaiért.

Kitsune plusz juharlevél (momiji). Az őszi megfelelője a cseresznyevirág párosításnak. A juhar az őszbe horgonyozza a kompozíciót, és meleg színteret biztosít.

Kitsune plusz hoshi no tama (csillaglabda). A róka tartja vagy őrzi a kívánságteljesítő ékszert. A folklór szerint az ékszer tartalmazza a róka lelkét vagy erejének egy részét, és aki birtokolja, az parancsolhat a rókának. A párosítás hangsúlyozza a természetfelettit és a mágikus-energia regisztert.

Kitsune maszk plusz figura. A róka maszkot egy emberi figura viseli vagy tartja, vagy mellette lebeg, jelezve az előadást, a rejtőzködést és a rejtett igazi természet témáját.

Kilencfarkú róka plusz udvarhölgy figura (Tamamo-no-Mae). A narratív kompozíció, gyakran a róka árnyékával a nő mögött, jelezve a rejtett igazi formát. Ez a kanonikus klasszikus kitsune kompozíció, és ez öröklődött legközvetlenebbül a Kuniyoshi fametszet hagyományból.

Amikor egy ügyfél olyan párosításról kérdez, amely nincs ezen a listán, a japán regiszterben az a szabály, hogy a szezonális és narratív logika irányítja a kompozíciót. A hagyományban képzett mester megbeszélheti, mely elemek illenek össze, mielőtt bármilyen tűz érintené a bőrt.

A forráshagyomány elismerése

A kitsune egy élő kultúrához és hithez tartozik. Az Inari róka aktív vallási figura a kortárs Sinto gyakorlatban, tisztelik a Fushimi Inari-taisha-ban és több tízezer szentélyben, és a folklorisztikus róka a japán narratív hagyomány élő része. Ennek a forrásnak a nevének említése az őszinte gyakorlat alapja.

A klasszikus hvagyimono protokoll itt is érvényes, mint az Atlasz más japán témái esetében. Az őszinte út egy nem japán ügyfél számára, aki érdeklődik a klasszikus kitsune ikonográfia iránt, az, hogy egy örökletes hvagyishi vonalon képzett mesterrel dolgozzon, az ikonográfiai szubsztrátumot az Inari hagyomány és a Tamamo-no-Mae narratíva ismeretével közelítse meg, és fogadja el, hogy a motívum kulturális súlyt hordoz a személyes esztétikai szándéktól függetlenül. A Hvagyiyoshi III yokohamai vonala képzett nem japán tanítványokat, köztük kiemelkedő Horikitsune (Alex Reinke), és az általános japán hvagyimono tábor általában üdvözli a tisztelettudó nyugati ügyfeleket, akik a hagyomány protokolljain belül dolgoznak. Az útmutatás, hogy az Inari-val kapcsolatos szent elemeket óvatosan kell kezelni, a hagyományon belüli valódi érzékenységet tükrözi, és őszinte követni, még akkor is, ha egy adott elhelyezési szabály inkább a mester megítélésén alapul, mintsem rögzített doktrínán.

Ez nem egy prédikáló álláspont, és nem is tilalom. Ez ugyanaz a standard, amelyet az Atlasz alkalmaz a sárkány, koi, bazsarózsa, és cseresznyevirág: tudni, melyik hagyományban dolgozol, olyan mesterrel dolgozz, aki ismeri azt, és hagyd, hogy az ikonográfia hordozza a valódi jelentését, ahelyett, hogy egy általános egzotikus díszítéssé lapítanád.

Hogyan gondolkodjunk egy róka tetoválás elkészítéséről

Ha kitsune tetováláson gondolkodsz, három hasznos kérdés:

  1. A hagyomány melyik szálát? A jótékony Inari zenko, a vad tréfacsináló nogitsune, a kilencfarkú égi kyūbi no kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a, és a Tamamo-no-Mae narratív figura másképp értelmeződik. A maszk megint másképp. Döntsd el, melyik szálra gondolsz, mielőtt a tervezési beszélgetés elkezdődik, mert a környező kompozíció ebből következik.
  1. Milyen összeállítás? A japán regiszterben a kitsune szezonális elemekkel (cseresznyevirág, juhar), légköri elemekkel (szél, víz) és narratív elemekkel (az udvarhölgy figura, a hoshi no tama) integrálódik. A kompozíció a jelentés része. Egy önálló róka nyugati, egyetlen motívumválasztásként értelmeződik; egy klasszikus kompozíció a hvagyimono nyelvtani.
  1. Melyik gyakorló? Egy róka, amelyet egy örökletes hvagyishi vonalon képzett gyakorló készített, vagy a Horiyoshi III regiszterbe tartozó munka másképp fog kinézni, mint ugyanaz a róka, ami csak általános stúdiómunkaként készült. Ha a japán hagyomány számít neked, keress egy tetoválót, amelyet ebben képztek. A vonalvezetés számít, csakúgy, mint az írásbeliség.

Egy dolgozó tetováló, akit a japán regiszterben képeztek, őszinte beszélgetést tud veled folytatni mindháromról. A kitsune az egyik ikonográfiailag gazdag természetfeletti téma a klasszikus repertoárban, és megjutalmazza azt a viselőt, aki tudja, mi az a róka.

Források

  • Smyers, Karen A. A róka és az ékszer: Közös és magánéleti jelentések a kortárs japán Inari imádatban. University of Hawai'i Press, 1999. A meghatározó angol nyelvű néprajzi és történelmi feldolgozás az Inari és a kitsune hagyományról és ikonográfiájáról; ennek az oldalnak a fő tudományos horgonya.
  • Casal, U. A. "A kísértet róka és a borz és más boszorkány állatok Japánban." Folklór tanulmányok, 18. kötet (1959): 1-93. Az angol nyelvű alapvető korábbi feldolgozás a japán alakváltó állatok hagyományáról, beleértve a rókát.
  • Fellman, Szandi. A japán tetoválás. Abbeville Press, 1986. A kortárs irezumi gyakorlat és annak témaválasztékának fő fotósorozata.
  • Inari Ōkami. Wikipedia, megerősítve Smyers néprajzi munkájával. Kontextus a róka mint Inari futára, a zenko és a nogitsune megkülönböztetés, a kő róka szobrok és fogadalmi előkék, a Fushimi Inari-taisha 711-es alapítása, és a hozzávetőlegesen 32 000 kapcsolt szentély (1985-ös Nemzeti Sintó Szentélyek Szövetségének felmérése).
  • Tamamo-no-Mae és a Sessho-seki. Wikipedia, ellenőrizve a Yokai.jp enciklopédiával és további elbeszélésekkel. Kontextus a késő Heian udvari szépség narratívájához, Toba császár szolgálatához, Abe no Yasuchika jószáshoz, a Nasuba való meneküléshez és a Sesshō-seki "Gyilkos kő"; a beszámolók eltérnek, és némelyik a cselekményt Konoe császárhoz köti.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem), japán irezumi gyűjtemények, beleértve a Horiyoshi III vonalat és tanítványi listát (Eva McCormack által összeállított lista), megerősítve a Horikitsune / Alex Reinke nem japán tanítvány pontot és a szélesebb hvagyimono átadási keretet.
  • DeMello, Margo. Testek feliratozva: A modern tetováló közösség kulturális története. Duke University Press, 2000. Kontextus a japán irezumi szókincs modern amerikai átvételéhez.

Wikipedia, "Salvadoran gang crackdown." A 2022. március 27-i kivételes állapot, a tömeges letartóztatási adatok és a tetoválás-bizonyíték alapja. https://en.wikipedia.org/wiki/Salvadoran_gang_crackdown

Kutatta és írta: Kutatva és írta, Szerkesztő, Tattoo History Atlas. Ez az oldal a dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül. A Szaharától délre fekvő területek hegesztési és tetoválási megkülönböztetésére vonatkozó Tattoo History Atlas forrásrekordra és a kapcsolódó hagyománybejegyzésekre támaszkodik. Utolsó felülvizsgálat dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül.

Hibát talált vagy van forrása, amit hozzáadna? Küldje be az Archívumba. Az elfogadott hozzájárulások Archívum XP-t és névalapú elismerést (választható) szereznek.