A koi (鯉, koi, "ponty") a kitartás, az ambíció és az átalakulás kanonikus japán irezumi emblémája, amely a Tobi Koi Ryūmonnak legendán alapul, amelyben egy ponty megmászik a Sárkánykapu vízesésén (Ryūmon) a Sárga-folyón, és sárkánnyá változik. A legenda a klasszikus kínai forrásokból származik a Han-dinasztia (i.e. 202 - i.sz. 220) idejétől kezdve, és buddhista és irodalmi közvetítéssel került a japán kultúrába. A motívumot Utagawa Kuniyoshi 1827-től 1830-ig tartó fametszet sorozata, a Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, amely a kínai regény hőseit Shuihu zhuan sűrűn tetovált koi, sárkány, bazsarózsa és Suikoden ikonográfia ábrázolásával tette ikonikussá a tetováláshoz. A koi Norman Collins 1960-as évekbeli csendes-óceáni levelezésén keresztül jutott el az amerikai tradicionális flash-hez Kazuo Oguri (Horihide) gifui mesterrel, és Don Ed Hardy 1973-as, öt hónapos gifui inaskodása mélyítette el. Horiyoshi III Yokohamából (Yoshihito Nakano, 1946. március 9-én született) a legnemzetközibb dokumentált élő irezumi koi mester.

Mit jelent egy koi hal tetoválás?

Egy koi hal tetoválás leggyakrabban kitartást, ambíciót és átalakulást jelent kitartó erőfeszítéssel. Az értelmezés a Tobi Koi Ryūmonnak legendán alapul, amelyben egy ponty, amely megmászik a Sárga-folyó Sárkánykapu vízesésén, sárkánnyá változik, a koi pedig azt a munkást jelképezi, aki elviseli a nehézségeket a mesterség eléréséig. A klasszikus japán irezumi művészetben a koi egy férfias erény motívum, gyakran egy hát- vagy testresz ablakkompozíció központi eleme. Az értelmezés a színnel, az irányítással (felfelé vagy lefelé úszó) és a párosításokkal változik; a koi szimbolikus mélysége az egész horimono szókincs egyik legfejlettebbje.

Mit szimbolizál egy koi hal tetoválás?

Egy koi hal tetoválás a kitartást a nehézségeken keresztül, az ambíciót, a férfias erényt és az átalakulás lehetőségét szimbolizálja a közös eredetből emelkedett státuszba. A legenda szerkezeti ígérete, hogy a folyamatos erőfeszítés az árral szemben metamorfózist eredményez: a ponty, amelyik felúszik a Sárga-folyón és átjut a Sárkánykapun, sárkánnyá válik. A koi-t társítják az apai szeretethez és a japán Gyermeknaphoz (Tango no Sekku, május 5.) a kapcsolódó koinobori ponty-zászlók szokásán keresztül, bár a koinobori külön kulturális gyakorlat, és önmagában nem tetoválási motívum. A kortárs nyugati értelmezésekben a koi gyakran személyes küzdelmet, felépülést vagy egy nehezen megszerzett életbeli átmenetet jelez.

Honnan származik a koi hal tetoválás?

A koi tetoválás a kínai Sárkánykapu (Lóngmén) legendából származik, amelyet a Han-dinasztia (i.e. 202 - i.sz. 220) korabeli kínai forrásokban dokumentáltak, amelyben egy ponty, amely átugrik a Longmen vízesésén a Sárga-folyón, sárkánnyá változik. A legenda a japán kultúrába buddhista és irodalmi közvetítéssel került, és tetoválási ikonográfiává Utagawa Kuniyoshi 1827-től 1830-ig tartó Suikoden sorozata Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, amely a kínai regény hőseit Shuihu zhuan sűrűn tetovált koi, sárkány és bazsarózsa ábrázolásával rendszerezte. A koi képi világa Kuniyoshi metszeteiről közvetlenül az Edo (mai Tokió) és Oszaka horishi bőrére került. A motívum Norman Collins 1960-as évekbeli csendes-óceáni hídján keresztül jutott el az amerikai tradicionális flash-hez Kazuo Oguri (Horihide) gifui mesterrel, és Don Ed Hardy 1973-as, öt hónapos gifui inaskodása mélyítette el.

Mit jelent a Sárkánykapu koi legenda?

A Sárkánykapu (Lóngmén kínaiul, Ryūmon japánul) legenda egy vízesést ír le a Sárga-folyón, amelyen keresztül minden ponty, amely sikeresen felugrik, sárkánnyá válik. A történetet a Han-dinasztia (i.e. 202 - i.sz. 220) korabeli kínai forrásokban dokumentálták, és buddhista és irodalmi közvetítéssel került a japán kultúrába. A legenda szerkezeti jelentése, hogy a folyamatos erőfeszítés az árral szemben átalakulást eredményez: a munkás, a diák vagy a toborzott, aki elviseli a hosszú emelkedést, metamorfózist érdemel egy magasabb formává. A japán irezumi művészetben a Tobi Koi Ryūmonnak (felugró koi a Sárkánykapuhoz) kompozíció általában a felugró koi-t ábrázolja, gyakran a sárkánnyá válás kezdetével. A koi-ból-sárkánnyá-válás párosítás az egyik leggyakrabban tetovált kompozíció a klasszikus horimono művészetben.

Mit jelentenek a koi hal tetoválás színei?

A koi színek specifikus hagyományos és kortárs értelmezéseket hordoznak, részben a japán koi-tenyésztési elnevezésekből (nishikigoi, „brokát ponty”). Piros koi (a fehér-piros Kohaku a minta a kanonikus tenyésztési referencia) a szerelmet és az intenzív érzéseket jelenti, bizonyos értelmezésekben pedig a család matriarcháját. Fekete koi (karasu-befolyásolt regiszter) a nehézségek leküzdését, a „harcos” koit és a férfias kitartást jelenti. Sárga vagy arany koi a jólétet, a gazdagságot és a szerencsét jelenti. Kék koi a higgadtságot jelenti, és bizonyos páros koi kompozíciókban a vörös női koi-val szembeni férfias születést. Fehér koi karrier sikert és előrelépést jelent. A calico vagy többszínű koi általában kortárs esztétikai választás, nem pedig rögzített szimbolikus jelentés. Felfelé úszó küzdelmet és ambíciót jelez; lefelé úszó érkezést, sikert vagy befejezést jelez.

Hová tegyek koi tetoválást?

A gyakori elhelyezések mindegyike eltérő vizuális és hagyományos jelentéssel bír. A klasszikus japán irezumi elhelyezés a teljes hátlap ahol a koit méretarányosan ábrázolják, az gerinc mentén felfelé úszva a vállak közelében lévő Sárkánykapu kompozíció felé, vagy a Tobi Koi Ryūmonnak kompozíciókban, félugrásban, a sárkány átalakulásának kezdetével. Teljes és fél ujjú elhelyezések a koit az alkarhoz igazítják hullámokkal, lótusszal vagy juharlevelekkel a háttérben. Comb és vádli nagy méretű egyszemélyes vagy páros koi munkát tesznek lehetővé. Mellkas panel és a bordák gyakoriak a páros koi jin-jang kompozíciókhoz. A klasszikus testruha a koit az egyik fő shudai (főtéma) motívumként kezeli. Beszéld meg a helyet a művésszel; a koi áramló formája és méret részletei jól olvashatók.

A koi tetoválás összefutó patakjai

A koi útja a nyugati tetováló ikonográfiába több összefutó patakon keresztül vezetett. Annak megértése, hogy melyik patak melyik jelentést szállította, segít megérteni, miért olvas egyetlen motívum ilyen mélységgel a kompozíciók, korszakok és kulturális kontextusok között.

1. patak: A kínai Sárga-folyó Sárkánykapu legendája

A koi-sárkány átalakulásának legrégebbi dokumentált horgonya a kínai Sárkánykapu (Lóngmén, 龍門) legenda, amely a Han-dinasztia (i.e. 202 - i.sz. 220) korabeli kínai forrásokban található. A legenda a Sárkánykaput a Sárga-folyónál (Huáng Hé) található vízesésként határozza meg, amelyen keresztül minden ponty, amely sikeresen felugrik, sárkánnyá változik. A történet több klasszikus forrásban is fennmaradt, beleértve a harmadik századi Sanqin Ji Xin Shi által összeállított művet, valamint a későbbi Tang és Song dinasztia irodalmi hivatkozásait. A ponty ugrása a vizsgák sikere szinonimájává vált: egy császári vizsgákat sikeresen teljesítő tudósról azt mondták, hogy „átugrotta a Sárkánykaput” (yuè lóngmén).

A kínai Sárkánykapu ikonográfia Kelet-Ázsiában buddhista közvetítéssel, kereskedelemmel és politikai kapcsolatokkal terjedt el, Japánba a Nara (710-794 CE) és Heian (794-1185 CE) időszakokban érkezett. A japán változat, Ryūmon, ugyanazt a legendát őrzi, miközben integrálja azt a bennszülött kozmológiai keretekbe. A kínai hagyomány szerinti koi képek általában a Sárga-folyó hátterét ábrázolják regionálisan specifikus építészeti részletekkel és egy ötkarmú kínai sárkánnyal az átalakulás pontján; a japán hagyomány szerinti koi képek a japán vízesés konvenciót és egy négykarmú japán sárkányt használnak.

2. patak: A japán kulturális koi és a koinobori hagyomány

A koi jóval a tetováló ikonográfiába való belépése előtt japán kulturális szimbólummá vált. Az díszpontyok szelektív tenyésztése (nishikigoi, „brokát ponty”) a tizenkilencedik század elején kezdődött a Niigata prefektúra rizstermesztő falvaiban, a díszpontyok dokumentált tenyésztésével Kohaku (fehér-piros) fajta 1830-tól kezdve. A niigatai gazdák kiválasztották a pontyokat szín és minta alapján, létrehozva a Kohaku, Taisho Sanshoku, Showa Sanshoku, és más elnevezett fajtákat, amelyeket a kortárs koi-tenyésztési nomenklatúra még mindig használ. Az 1914-es tokiói Taisho Kiállítás bemutatta a nishikigoi -t a nemzeti közönségnek és a Császári Udvarháznak.

A koinobori (鯉のぼり, „ponty streamer”) hagyomány szövet pontyokat repül a Gyermeknapon (Kodomo no Szia, korábban Tango no Sekku, május 5.). A szokás az Edo-időszakban (1603-1868) szamuráj háztartások körében eredt, azzal a kívánsággal, hogy fiaik erősek és ambiciózusak legyenek, mint a Sárkánykapu pontyai. A ponty streamer-eket egy magas rúdon repülnek, minden fiúhoz egy streamer-rel, hagyományosan a legnagyobb fekete ponttyal (magoi) az apa képviseli, egy vörös ponty az anya, és kisebb streamer-ek minden gyermek számára. A koinobori egy külön japán kulturális gyakorlat és nem maga a tetoválás motívuma; ugyanazt a szimbolikus szókincset használja, mint az irezumi koi, de nem szabad összetéveszteni a testruha kompozícióval.

3. patak: Kuniyoshi 1827-es Suikoden sorozata és az Edo tetoválás kristályosodása

A koi mint tetoválás motívumának meghatározó eseménye Utagawa Kuniyoshi (1797 vagy 1798-1861) és fanyomatkép sorozata, a Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("A népszerű Vízparti legendák 108 hőse, egytől egyig"), tervezve 1827 és kb. 1830 között és a Kagaya Kichiemon kiadó jelentette meg. Kuniyoshi a tizennegyedik századi kínai népies regény hőseit ábrázolta Shuihu zhuan (japán Suikoden) sűrűn tetováltan: sárkányok tekeregtek a hátukon, koi-k úsztak az alkarjukon, pünkösdi rózsák és krizantémok töltötték ki a negatív teret, levágott fejek (namakubi) harcos trófeákként.

A koi és a víz motívumai több Suikoden hős kompozícióban is megjelennek a Kuniyoshi sorozatban, amely a hősök tetoválásait virtuóz festői díszletekként ábrázolta, sőt, olyan karaktereket is tetovált, akiket a forrásregény soha nem ír le tetováltként. A leggyakrabban hivatkozott koi forráskép a hős nyomata Tanmeijiro Genshogo, aki egy óriási koi-val harcol a víz alatt, egy olyan kompozícióban, amely a későbbi japán tetoválású koi munkák egyik kanonikus forrásképévé vált. A Tanmeijiro nyomat ma olyan nagy múzeumok gyűjteményein keresztül kering, mint a Museum of Fine Arts, Boston; a British Museum; és a Brooklyn Museum.

A Kuniyoshi képek Edo-kori, munkásosztálybeli átvétele a modern japán tetoválású koi strukturális oka. A nyomatok közvetlenül a lapokról kerültek a bőrre a horishi által Edo (mai Tokió) és Oszaka területén, a tebori kézi szúrásos technika technikai finomítása pedig rendkívül részletes koi pikkelymunkát (uroko) és áramló víz (namifuri) háttereket tett lehetővé nagyméretben.

4. patak: A klasszikus japán irezumi koi hagyomány és a Tobi Koi to Ryūmon

A klasszikus japán irezumi koi hagyomány az Edo-korszak végén kristályosodott ki, és folytatódott az 1872 utáni Meiji-kori tilalom és az 1948 utáni legalizálás időszakában. A kanonikus testreszabott kompozíció a Tobi Koi Ryūmonnak (飛び鯉と龍門, „ugró koi a Sárkány Kapujához”), amelyben a koi-t a vízesésen felfelé úszva ábrázolják a Sárkány Kapuja felé, gyakran ugrás közben, amikor a sárkány átalakulása elkezdődik. A kompozíciót hagyományosan teljes hátlapként ábrázolják, a koi a gerinc mentén halad, a vízesés a felső háton, a sárkány kibontakozó alakja pedig a vállakon vagy a nyakon.

Egy kapcsolódó kanonikus kompozíció az önálló Tobi Koi (ugró koi) az explicit Sárkány Kapuja nélkül, amely a koi-t a víz felett ugrás közben ábrázolja, juharlevelekkel (őszi változat) vagy cseresznyevirágokkal (tavaszi változat) jelezve az évszakot. A Koi-Ryū (koi-válik-sárkánnyá átalakulás közben) kompozíció explicité teszi az átalakulást, gyakran a koi feje már sárkányszerű vonásokat mutat, míg a teste pontyformájú marad.

A horimono koi technikai szókincse rendkívül fejlett. A standard elemek közé tartozik a koi teste áramló S-görbületű formában; a pikkelyek (uroko) szoros átfedő átlós mintázatokban, amelyek precíz tebori árnyékolást igényelnek; bajuszok (hige) a felső állkapocsból kiindulva; szemek elülső pontossággal ábrázolva; és integráció egy folyamatos szél-és víz háttérbe (namifuri) hullámokból, fröccsenésekből és felhőformákból. A testreszabott munka hagyományosan egy jelöletlen függőleges csíkot hagy a mellkas közepén (a megane-suji, „szemüvegcsík”), hogy viselője középen nyitva tudja tartani a kimonót, miközben elrejti a tetoválást.

5. patak: A Sailor Jerry csendes-óceáni hídja Horihide-hez Gifu-ból

A japán koi szókincs elsősorban a Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) és az 1960-as években folytatott csendes-óceáni levelezése révén került az amerikai tradicionális tetováló flash-be Kazuo Oguri (Horihide) Gifu-ból, Japánból. Collins honolului Hotel Street-i üzlete olyan koi flash-eket produkált, amelyek ötvözték az amerikai tradicionális, vastag körvonalú konvenciókat (tiszta fekete vonalvezetés, korlátozott, magas telítettségű paletta) a japán motívumkészlettel (áramló formájú koi, pikkelymunka, víz-és szél háttér). A Sailor Jerry és Horihide közötti levelezést a Hardy Marks Publications és Yushi Takei Horihide: Kazuo Oguri életének és munkásságának ünneplése (LM Publishers / University of Washington Press, 2014).

A Sailor Jerry koi flash az egyik első széles körben elterjedt amerikai, japán ihletésű koi kompozíció. A munka kifejezetten a Tobi Koi kompozíciót fordítja le amerikai tradicionális flash lap formátumra, ahol az ugró koi egyetlen kép méretarányában jelenik meg, nem pedig teljes hátlap méretben, és önálló alkar- vagy válltetoválásként való alkalmazásra szánták.

6. patak: Don Ed Hardy 1973-as gifui inaskodása és az American Tattoo Renaissance

Collins 1973-as halála után a csendes-óceáni híd A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket a, akinek 1973-as, öt hónapos gifui inaséve Kazuo Oguri (Horihide) mellett a klasszikus japán horimono koi szókincset behozta az 1970-es évek utáni American Tattoo Renaissance-be. Hardy Realistic Tattoo stúdiója (1974-ben alapítva San Franciscóban), majd a Tattoo City lett az elsődleges amerikai intézményi csatorna, amelyen keresztül a japán stílusú koi munka elterjedt. Hardy Marks kiadványok, amelyet Hardy alapított 1982-ben, kiadta az alapvető angol nyelvű rajzkönyveket a hagyományról, beleértve Horiyoshi III Japán tetoválási minták (Hardy Marks, 1989/1990) című művét. Az öt kötetnyi Tetoválás ideje (Hardy Marks, 1982-1991) sorozat tovább erősítette a képi világot a nyugati olvasóközönség felé, kiterjedt japán stílusú koi anyaggal az egész sorozatban.

Hardy első személyű beszámolója az 1973-as gifui inasévről és a koi szókincs ezt követő átadásáról a következő műben található: Viselje álmait: Életem tetoválásokban (Thomas Dunne Books, 2013).

7. patak: Horiyoshi III és a kortárs yokohamai vonal

A 90-es évek utáni kortárs japán stílusú koi munka nyugaton Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, született 1946. március 9-én Shimada-ban, Shizuoka prefektúrában) nevéhez fűződik, akit 1971-ben nevezett ki harmadik generációs Horiyoshi-nak Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu), és yokohamai stúdiójában dolgozik. Horiyoshi III publikált rajzkönyvei közé tartozik a A Suikoden 108 hőse kötet (Nihonshuppansha, kb. 2009-2010) és az alapvető Hardy Marks Japán tetoválási minták.

A yokohama-i vonal nemzetközi átadása érinti Horitaka (Takahiro Kitamura) és a Horitomo (Kazuaki Kitamura) a State of Grace Tattoo-ban San José Japantown-ban, mindketten korábbi Horiyoshi III tanítványok, valamint Filip Leu a Leu Family's Family Iron-ban Svájcban. Horitomo különösen kortárs nemzetközi hírnevet szerzett a koi munkával, beleértve a Monmon Cats rajzkönyv sorozatot, amely koi képeket párosít macska kompozíciókkal. A 2014-es JANM kiállítás (Japanese American National Museum, Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura, fotók Kip Fulbeck) a regiszter fő múzeumi szintű intézményi kezelése, és Hō-ō képeket tartalmaz. (Japanese American National Museum, Los Angeles, kurátora Takahiro Kitamura, fényképek Kip Fulbeck által) a kortárs Horiyoshi III vonal fő múzeumi szintű intézményi kezelése, beleértve a kiterjedt koi fotózást.

A koi a klasszikus japán tebori horimono művészetben

A klasszikus japán irezumi koi technikailag megterhelő munka. A hagyományos technika a tebori (szó szerint: „kézi faragás”), amely kézi tartású bambusz vagy fém nyeleket használ, több tűvel felszerelve, amelyek specifikus konfigurációkban vannak összekötve a körvonalhoz, az árnyékoláshoz és a színtelítettséghez. A horishi kontrollált ritmusban tolja a tűket a bőrbe, gyakran az egyik kezével merőlegesen tartva a nyelet a bőrre, míg a másik kézzel stabilizálja az eszközt. A tebori olyan árnyékolást és színtelítettséget eredményez, amelyet a gépi munka nem tud pontosan megismételni, és a kanonikus koi testfestés tebori árnyékolást használ, még akkor is, ha a körvonalat ma már gyakran gép alkalmazza (egy hibrid technika, amelyet Horiyoshi III az 1990-es évek végén fogadott el, miután évtizedekig tartó barátságot ápolt Don Ed Hardy-val).

A klasszikus irezumi koi kompozíciós nyelvtana rendkívül fejlett. A szokásos elemek a következők:

  • A koi teste áramló S-görbületben ábrázolva, gyakran ugrás közben vagy felfelé úszva. A test a kompozíció egyetlen legnagyobb negatív terű horgonya.
  • Pikkelyek (urokoszorosan egymásba fonódó átlós mintákban ábrázolva; a pikkelymunka az egyik fő tebori technikai jellegzetesség, és gyakran a testfestés leglassabb része.
  • Bajusz (higea felső állkapocsból hosszú, áramló vonalakban lógva, hagyományosan tömör fekete teborival ábrázolva.
  • Szemek általában nagyok és elölről néznek, mögöttük gyakran láng vagy bölcsesség jel látható.
  • Szél-és víz háttér (namifuria koi-t egy folyamatos képi mezőbe integrálva hullámokkal, fröccsenésekkel és esővel.
  • Sárkánykapu vagy vízesés elem a Tobi Koi Ryūmonnak kompozícióban, hagyományosan stilizált zuhataggal és Sárkánykapu építészeti utalással ábrázolva.
  • Szezonális elem (juharlevelek őszre; cseresznyevirág tavaszra; lótusz vagy krizantém) meghatározva a kompozíció szezonális regiszterét.
  • Negatív tér tebori árnyékolással ábrázolva ahelyett, hogy üresen hagynák, mély telítettséget hozva létre, amely megkülönbözteti a hagyományos japán testfestést.

A kanonikus elhelyezés egy teljes hátlap a koi gerincen felfelé úszva a Sárkánykapu felé a vállakon, vagy egy teljes testfestés a koi-t mint fő shudai integrálva a háton és kiterjesztve mellkas panelekre, ujjakra és combokra egy folyamatos kompozícióban.

A koi az amerikai japán ihletésű és neo-tradicionális munkákban

A koi azon változata, amelyet a legtöbb modern amerikai felismer, a japán-befolyásolt, vastag körvonalú koi amely az 1960-as években került az amerikai tradicionális flash-be a Sailor Jerry és Horihide csatornán keresztül, és Hardy 1973-as gifui inaskodása mélyítette el. Az amerikai japán-befolyásolt koi a japán motívum szókincset (áramló S-görbületű test, pikkely részlet, víz-és szél háttér) ötvözi az amerikai vastag körvonalú konvenciókkal (tiszta fekete vonalvezetés, korlátozott, nagy telítettségű paletta, nyugati kompozíciós logika).

A neo-tradicionális koi tovább fokozza a telítettséget, vastagabb körvonalakat használ, és kibővített színpalettákat alkalmaz, beleértve a rózsaszínt, lilát, türkizt és más kortárs regiszter színeket. A neo-tradicionális koi munka gyakran ötvözi a nyugati virágelemeket (nyugati rózsák, bazsarózsák nem klasszikus színekben) a japán motívum horgonyával.

A kortárs realizmus koi nagy sebességű rotációs gépeket és ultrafinom pigmenteket használ olyan koi-k létrehozására, amelyek víz alatti fényképeknek tűnnek, gyakran tündérrózsákkal, lótuszokkal vagy vízfelszíni törés-hatásokkal párosítva. A realizmus koi az amerikai tradicionális módon inkább dokumentál, mint szimbolizál; a dizájn választása a fotográfiai pontosság, nem pedig az ikonográfiai áramlás.

A kortárs blackwork geometrikus koi a koi-t magas kontrasztú geometrikus formákra, pontozott árnyékolásra vagy tiszta vonalillusztrációra redukálja. A blackwork koi absztrahálja a történelmi ikonográfiát, miközben utal rá, és az egyik leggyakrabban előforduló kortárs regiszter a szélesebb európai és ausztrál blackwork színtéren.

Mind a négy kortárs mód a Kuniyoshi 1827-es Suikoden szubsztrátumából származik, még akkor is, ha nem hasonlítanak rá. A Suikoden hős kompozíciók maradnak az ikonográfiai referenciapont.

Koi színek és jelentésük

A koi tetoválás kompozícióban a szín specifikus hagyományos és kortárs konvenciókon belül működik, amelyek közül sok a japán nishikigoi koi-tenyésztési nomenklatúrából származik.

Piros koi a leggyakrabban tetovált szín. A nishikigoi tenyésztési nomenklatúrában a kanonikus piros mintás fajta a Kohaku (紅白), egy fehér testű ponty piros mintákkal, amelyet először Niigata prefektúrában stabilizáltak az 1830-as években. A piros koi a tetoválásban szerelmet, intenzív érzéseket jelent, és (páros koi kompozíciók bizonyos értelmezéseiben) a család matriarcháját. A koinobori szalag hagyományában a piros ponty az anyát képviseli.

Fekete koi (a karasu-befolyásolt „varjú ponty” regiszter és a magoi eredeti vad ponty színezettségére alapozva) a nehézségek leküzdését, a „harcos” koi-t, a férfias kitartást jelenti, és (a koinobori hagyományban) az apát. A fekete-szürke tebori munka szín nélkül szintén gyakran „fekete koi”-nak nevezik nyugati kontextusban, bár a klasszikus horimono kifejezés más regisztert fed le.

Sárga vagy arany koi (a Yamabuki Ogon fajta a nishikigoi nomenklatúrában) jólétet, gazdagságot és szerencsét jelent. Az arany koi különösen gyakori az üzleti sikerek regiszter kompozícióiban.

Kék koi nyugalmat és békét jelent. A páros koi kompozíciók bizonyos értelmezéseiben a kék koi a férfias születést jelenti, szemben egy piros nőies koi-val; ez egy kortárs olvasat, nem pedig klasszikus horimono konvenció.

Fehér koi karrier sikert és előrelépést jelent. A fehér koi viszonylag ritka önálló darabként, de több koi kompozícióban jelenik meg, ahol kontraszt érdekében sötétebb koi-kkal párosul.

Calico vagy többszínű koi (a Taisho Sanshoku és a Showa Sanshoku a tenyésztett változatok) általában kortárs esztétikai választás, nem pedig rögzített szimbolikus olvasat. A kalikó regiszter népszerű a realizmusban.

Irányszimbolika ugyanolyan jelentős, mint a szín. Felfelé úszó küzdelmet, ambíciót és a Tobi Koi Ryūmonnak regisztert jelzi: a dolgozó még az emelkedésben van. Lefelé úszva az érkezést, a sikert vagy a befejezést jelzi: a dolgozó, aki átküzdötte magát a Sárkánykapun. Az irányválasztás valódi ikonográfiai döntés, és tudatosan kell meghozni.

Gyakori koi párosítások és jelentésük

A koi sokkal gyakrabban jelenik meg több elemből álló irezumi kompozíciókban, mint önálló alak.

Koi + hullámok (namifuri). Az alapértelmezett háttér kompozíció. A koi stilizált hullám mintázatokban úszik, gyakran fröccsenő részletekkel az ugrás pontján. A leggyakrabban tetovált irezumi koi kompozíció.

Koi + vízesés (Sárkánykapu kompozíció, Tobi Koi Ryūmonnak). A kanonikus, teljes narratív kompozíció. A koi az ugrás közepén a Sárkánykapu felé, miközben a sárkánnyá válás kezdődik. Hagyományosan teljes hát tetoválás. A párosítás a koi hagyomány központi ikonográfiai állítása.

Koi + sárkány (a koi-vá-sárkánnyá-válás közben-metamorfózis, Koi-Ryū). A transzformáció explicit módon jelenik meg, gyakran a koi feje már sárkányos jegyeket mutat (bajusz, szarvak, karmok kezdődnek kibontakozni), miközben a teste még ponty formájú. Az egyik legfinomítottabb klasszikus japán kompozíció és egy kanonikus japán irezumi párosítás. Ennek a kompozíciónak a keresztutalása a sárkány Zsebkönyv oldala (/jelentések/sárkány), amely a sárkány oldaláról tárgyalja a transzformációt.

Koi + cseresznyevirág (sakura). A szezonális-tavaszi kompozíció. A cseresznyevirág az átmenetiség és a tavaszi regiszter szimbóluma. Gyakori kortárs párosítás.

Koi + lótuszvirág (hasu). A buddhista ihletésű kompozíció. A lótusz a buddhista tisztaság és megvilágosodás asszociációit hordozza; a koi a kitartást. A párosítás a világi erőfeszítésen keresztüli spirituális emelkedést jelenti.

Koi + krizantém (kiku). Az erő párosul a hosszú élettel és a császári kapcsolattal. A krizantém Japán császári virága. Magas státuszú párosítás.

Koi + tündérrózsa levelek. Egy kortárs realizmus párosítás, amely a koi-tó esztétikájára épít. Kevésbé gyökerezik a klasszikus horimono-ban, inkább a huszadik század közepének nyugati vízi kert ikonográfiájában.

Két koi (jin-jang vagy páros-koi kompozíciók). A kettős koi kompozíció általában egy vörös és egy fekete koi-t ábrázol, vagy egyet felfelé, egyet lefelé úszva, körkörös jin-jang elrendezésben. A párosítás egyensúlyt, partnerséget vagy az ellentétek egyesülését jelenti. Különösen gyakori a kortárs páros-munka esetében.

Koi + juhar levelek (momiji). A szezonális-őszi változat. A juhar levelek az őszi regisztert jelzik, és a koi-val párosulnak, mint egy folyamatos idejű kompozíció (a koi élete az évszakokon át).

Koi + bazsarózsa (bazsarózsa). Az erő és a kitartás párosul a pompával. Kevésbé gyakori, mint a sárkány-és-bazsarózsa, de megjelenik a klasszikus horimono-ban. A bazsarózsa a "virágok királya" a japán hagyományban.

Koi + Suikoden hős. A narratív kompozíció, amely a Tanmeijiro Genshogo metszetre vagy a kapcsolódó Kuniyoshi képekre utal. Ritka a kortárs munkákban, de dokumentált a klasszikus horimono-ban.

Kulturális kontextus: a japán koi hagyomány és a nyugati gyakorlat

A japán irezumi koi, mint más klasszikus irezumi motívumok, egy élő hagyományon belül helyezkedik el, örökletes gyakorlói vonalakkal és kulturálisan specifikus protokollokkal. Az őszinte kulturális kontextus keretezés három komponensből áll.

A japán irezumi koi hagyomány nyitott a nem japán ügyfelek számára az örökletes gyakorlói felhatalmazáson belül. Horiyoshi III képzett nem japán tanítványokat, köztük Horikitsune-t (Alex Reinke), aki tizenhét éves műholdas tanoncságot végzett a yokohamai vonalon. A hagyomány vezető mesterei általában szívesen fogadják a tisztelettudó nyugati ügyfeleket és a hagyomány protokolljain belül dolgozó nyugati tanítványokat. Egy nyugati ügyfél, aki klasszikus japán horimono koi munkát kap egy Horiyoshi III vonalbeli gyakorlótól (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, mások), részt vesz a hagyományban, nem pedig elsajátítja azt. Egy nyugati ügyfél, aki klasszikus japán stílusú koi munkát kap egy irezumi vonalon kívül képzett gyakorlótól, egy japán ihletésű nyugati tetováló regiszterben vesz részt, amely szerkezetileg eltérő, de nem önmagában elsajátító.

A kínai Sárkánykapu legenda megelőzi és befolyásolja a japán hagyományt. A Lóngmén legenda Han-dinasztia kori kínai forrásokban dokumentált, és ez a forrása a pontyból sárkánnyá válásnak, amelyet a japán Ryūmon ikonográfia megőriz. A kínai hagyományú koi képek ikonográfiailag eltérnek a japán hagyományú képektől bizonyos kompozíciós részletekben (egy ötkarmú kínai sárkány az átalakulás pontján, nem pedig egy négykarmú japán sárkány; specifikus kínai építészeti utalások a Sárkánykapura; Sárga-folyó helyszín, nem pedig egy japán vízesés konvenció). A dolgozó tetoválóknak tudniuk kell, melyik hagyományból kíván az ügyfél meríteni.

A nyugati amerikai japán ihletésű koi (Sailor Jerry / Hardy vonal) dokumentált történelmi átvitel, és nem elsajátító. A Csendes-óceáni híd Sailor Jerrytől Horihide-n át Hardy-ig az egyik legjobban dokumentált interkulturális átvitel a modern tetoválás történetében, és az eredményül kapott amerikai japán ihletésű koi egy elismert nyugati regiszter a szélesebb American Tattoo Renaissance keretein belül. Egy nem japán személy, aki amerikai japán stílusú koi-t kap egy nyugati tetoválótól, nem sajátítja el a japán hagyományt; a dizájn egy bejáratott nyugati ikonográfiai regiszteren belül létezik, ismert átviteli történettel.

A koinobori (ponty streamer) Gyermekek Napja hagyomány egy külön japán kulturális gyakorlat, és nem tetováló motívum. A május 5-én kifüggesztett ponty streamerek ugyanazt a szimbolikus szókincset használják, mint az irezumi koi (a Sárkánykapu metafora, a férfias erény és az atyai szeretet regisztere), de a streamer szokást és a testfestmény motívumot nem szabad összetéveszteni. Egy koinoboristílusú tetoválás (egy szövet ponty streamer, tetoválásként ábrázolva) egy kortárs stiláris választás, és nem klasszikus horimono regiszter.

Híres koi-tetoválás kapcsolatok

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, született 1946. március 9-én Shimada-ban, Shizuoka prefektúrában) a leginkább nemzetközileg dokumentált élő irezumi koi mester. Yokohamai stúdiója 1971 óta több ezer teljes testre kiterjedő koi kompozíciót készített. A Yokohama Tattoo Múzeum (Bunshin Tattoo Múzeum, 2000-ben alapítva) az ő vonalának elsődleges kortárs intézményi horgonya. Az ő A Suikoden 108 hőse rajzkönyve (Nihonshuppansha, kb. 2009-2010) kiterjedt koi képeket tartalmaz, amelyek a Kuniyoshi alapra utalnak.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) 1930-as évektől az 1970-es évekig gyakorolt Yokohamában, és 1971-ben adta át a Horiyoshi nevet Yoshihito Nakano-nak. A vonal a leginkább nemzetközileg dokumentált háború utáni japán tetováló vonal, beleértve a koi munkájukat is.
  • Horihide (Kazuo Oguri) Gifu-ból, Japánból, Sailor Jerry fő japán levelezőpartnere volt az 1960-as években, és Don Ed Hardy fő japán tanítója Hardy 1973-as öthónapos gifui tanoncsága alatt. A fő angol nyelvű Horihide referenciák Yushi Takei Horihide: Kazuo Oguri életének és munkásságának ünneplése (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) és Oguri saját GIFU HORIHIDE: Kazuo Oguri hagyományos japán tetoválási tervei (Invisible Cities Press, 2008), amelyek mindketten dokumentálják Horihide koi munkáját.
  • Norman „Sailor Jerry” Collins 1960-as években honolului Hotel Street-i üzletében vezette be a japán koi szókincset az amerikai tradicionális flash-be. A gifui Horihide-vel folytatott csendes-óceáni levelezése hozta létre az első széles körben elterjedt amerikai japán ihletésű koi flash-t. Collins 1973. június 12-én halt meg Honoluluban, hetekkel Hardy gifui indulása előtt.
  • A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket a vitte tovább a japán horimono koi hagyományt az 1973-as öthónapos gifui tanoncságán Horihide-vel, a Realistic Tattoo stúdióján (1974), és a Tetoválás ideje (Hardy Marks Publications, 1982-1991). Az ő személyes elbeszélése benne van a Viselje álmait: Életem tetoválásokban (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Mike Malone (Rollo Banks, 1942-2007) vette át Sailor Jerry Hotel Street-i üzletét Collins 1973-as halála után, és folytatta a japán ihletésű koi flash gyártást a China Sea Tattoo-n keresztül, biztosítva a fő Hotel Street-i folytonosságot a Collins utáni időszakban.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 vagy 1798-1861) az a fametszetművész, akinek 1827-1830-as Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori sorozata minden modern japán tetoválású koi ikonográfiai alapja. A hős által egy óriási koi ellen vívott harcot ábrázoló Tanmeijiro Genshogo című metszete a későbbi japán koi tetováló munkák kanonikus forrásképe. A metszetek ma nagy múzeumi gyűjteményekben (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) és Hardy Marks utánnyomásaiban lelhetők fel.
  • State of Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura és a Horitomo / Kazuaki Kitamura, mindketten Horiyoshi III korábbi tanítványai) a kortárs Yokohama koi vonal principal amerikai intézményi horgonya. Horitomo Monmon Cats rajzkönyv sorozata a koi képeket macskakompozíciókkal párosítja egy felismerhető kortárs regiszterben.
  • A Leu Család Family Iron (Filip Leu és családja (Svájc) a kortárs klasszikus japán stílusú koi munka principal európai intézményi horgonya, kiterjedt, tartós cserével Horiyoshi III-mal az 1980-as évek óta.
  • A 2014-es JANM kiállítás (Japanese American National Museum, Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura, fotók Kip Fulbeck) a regiszter fő múzeumi szintű intézményi kezelése, és Hō-ō képeket tartalmaz. (Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura, fotók Kip Fulbeck) a kortárs Horiyoshi III vonal principal múzeumi szintű intézményi kezelése, beleértve a koi munkát is.

Hogyan gondolkodjunk a koi tetoválás készítéséről

Ha koi tetováláson gondolkodsz, négy hasznos kérdés:

  1. Melyik hagyományból szeretne meríteni? A klasszikus japán irezumi koi, az amerikai japán ihletésű koi (Sailor Jerry / Hardy vonal), a neo-tradicionális koi, a kortárs realizmus koi és a kortárs feketemunka geometrikus koi mind más esztétikai és történelmi regiszterek. A klasszikus japán koi a legmélyebb történelmi horgony; az amerikai japán ihletésű koi ebből származik a dokumentált csendes-óceáni hídon keresztül. Döntsd el, melyik regiszterbe lépsz, mielőtt a tervezési beszélgetés elkezdődik.
  1. Milyen léptékű kompozíció? A koi kanonikusan nagyméretű kompozíció. A klasszikus japán horimono a koi-t teljes hátmintaként kezeli, amely a Sárkánykapu felé halad, vagy egy fő shudai egy teljes testtetoválásban. Egy koi kicsinyítése egy kis csukló- vagy boka kompozícióra technikailag lehetséges, de elveszíti az ikonográfiai mélység nagy részét, különösen a Tobi Koi Ryūmonnak narratívát. A kompozíciós döntés legalább olyan fontos, mint maga a döntés, hogy koi-t készíttessünk.
  1. Milyen irányban és színben? Felfelé vagy lefelé úszó valódi ikonográfiai választás: a még folyamatban lévő ambíció vagy az érkezés és a befejezés. A szín hagyományos olvasatokat hordoz (Kohaku vörös a szerelemért és a matriarchális regiszterért; Yamabuki Ogon arany a jólétért; fekete a harcos kitartásáért; kék a nyugalomért). Az iránybeli és színbeli döntéseket tudatosan kell meghozni.
  1. Milyen művész? A koi technikailag igényes. Az áramló S-görbe forma precíz kompozíciót igényel; a pikkelyezés (uroko) tartós technikai kivitelezést igényel; a szél- és víz háttér (namifuri) klasszikus hagyományú szókincset igényel. Egy Horiyoshi III vonalon képzett tetoválóművész (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, mások) által készített koi másképp fog kinézni, mint ugyanaz a koi, amelyet a klasszikus hagyományon kívül képzett művész készít. Ha az irezumi vonal számít neked, keress egy olyan tetoválót, amelyet ezen a vonalon képeztek. A Yokohama Tattoo Museum és a State of Grace Tattoo San Joséban a principal vonal horgonyai a saját régiójukban.

Egy dolgozó tetoválóművész őszinte beszélgetést folytathat veled mind a négyről. A koi az egyik legfinomítottabb motívum bármely tetováló hagyományban; a készítéséhez szükséges technikai minták nagyméretben jól öregednek, kiterjedten dokumentáltak és jól tanítottak az irezumi hagyományon belül.

Források

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Időszakos flash lap gyűjtemények, beleértve a Sailor Jerry koi dizájnokat és a tágabb amerikai japán ihletésű korpuszt.
  • Hardy Marks kiadványok. Horiyoshi III, Japán tetoválási minták (1989/1990). Az alapvető angol nyelvű Horiyoshi III rajzkönyv.
  • Hardy Marks kiadványok. Tetoválás ideje, öt kötet, 1982-1991. A principal amerikai Tattoo Renaissance folyóirat; több koi-központú cikk az egész sorozatban.
  • Richie, Donald, és Ian Buruma. A japán tetoválás. Weatherhill, 1980. A klasszikus japán irezumi alapműve angol nyelven, beleértve a Tobi Koi Ryūmonnak kompozíció.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: A dermatográfia mintája Japánban. Brill, 1982. A korszak dokumentumainak legfontosabb tudományos monográfiája.
  • Horiyoshi III. 108 A Suikoden hősei. Nihonshuppansha, kb. 2009-2010. Horiyoshi III fő rajzkönyve a Suikoden hőseiről; kiterjedt koi képi elemeket tartalmaz, amelyek a Kuniyoshi alapra utalnak.
  • Horiyoshi III. 100 Démon Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Kazuo Oguri életének és munkásságának ünneplése. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Az elsődleges angol nyelvű Horihide monográfia.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Kazuo Oguri hagyományos japán tetoválási tervei. Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Szerk. Viselje álmait: Életem tetoválásokban (Joel Selvin közreműködésével). Thomas Dunne Books, 2013. Első személyű beszámoló a Hardy-iskola korszakáról, beleértve az 1973-as gifui inaskodást és a koi-munka átadását.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("A Vízparti Történetek 108 hőse, egyenként"), 1827-kb. 1830. Kagaya Kichiemon, kiadó. A Szépművészeti Múzeum (Boston), a British Museum, a Brooklyn Múzeum és más jelentős gyűjtemények őrzik. A Tanmeijiro Genshogo metszet a kanonikus koi-harc forrásképe.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) és Kip Fulbeck. Kitartás: Japán tetoválási hagyomány a modern világban. Japanese American National Museum, 2014. A kortárs Horiyoshi III leszármazási vonalának, beleértve a koi fotózást, fő múzeumi szintű intézményi feldolgozása.
  • Kitamura, Kazuaki (Horitomo). Monmon Cats (rajzkönyv sorozat). State of Grace Tattoo, több kötet. A kortárs amerikai intézményi regiszter, amely a koi képi elemeket macska kompozíciókkal párosítja.
  • Krutak, Lars. Őslakos tetoválási hagyományok. Princeton University Press, 2025. Kereszt-bennszülött dokumentáció, beleértve a hal- és vízi képek tárgyalását a csendes-óceáni és ázsiai hagyományokban.

Wikipedia, "Salvadoran gang crackdown." A 2022. március 27-i kivételes állapot, a tömeges letartóztatási adatok és a tetoválás-bizonyíték alapja. https://en.wikipedia.org/wiki/Salvadoran_gang_crackdown

Kutatta és írta: Kutatva és írta, Szerkesztő, Tattoo History Atlas. Ez az oldal a dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül. A Szaharától délre fekvő területek hegesztési és tetoválási megkülönböztetésére vonatkozó Tattoo History Atlas forrásrekordra és a kapcsolódó hagyománybejegyzésekre támaszkodik. Utolsó felülvizsgálat dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül.

Hibát talált vagy van forrása, amit hozzáadna? Küldje be az Archívumba. Az elfogadott hozzájárulások Archívum XP-t és névalapú elismerést (választható) szereznek.