A tájkép azon kevés tetováló motívumok egyike, amely egy helyet jelent, nem pedig egy eszmét. Egy hegyvonulat, egy tengerpart vagy egy város látképe magában hordozza annak a súlyát, honnan származik az ember, hol történt vele valami, vagy hová akar eljutni. Ellentétben egy rózsával vagy egy koponyával, egy tájkép tetoválás általában specifikus: egy valós helyszínre mutat, amelyet a viselő meg tud nevezni. Legmélyebb művészettörténeti gyökerei a japán ukiyo-e fametszet hagyományában rejlenek, ahol Katsushika Hokusai és Utagawa Hiroshige komoly témává emelte a tájképet, és megadta azt a hullám, hegy és időjárás szókincset, amelyet a japán tetoválás (irezumi) még mindig használ a hátterekhez. Egy második, lazább szál a tengerészeti tetováló kultúrán fut keresztül, ahol a tengerpart és a hazatérő út az otthon vágyát hordozza. A modern tájkép tetoválások mindkettőből merítenek, valamint a szülőföld büszkeségének, emlékezetes helyeknek és az utazási vágynak széles skálájából.

Mit jelent egy tájkép tetoválás?

Egy tájkép tetoválás leggyakrabban egy konkrét helyhez való kötődést jelent: egy szülőváros, egy hazátlan, egy olyan helyszín, ahol egy átalakító életem esemény történt, vagy egy hely, ahová az ember eljutni álmodik. Mivel a motívum egy valós helyszínre mutat, nem pedig egy rögzített szimbólumra, a jelentését inkább a viselő adja, mint a konvenció. A hegyek általában kitartást és kihívást jelentenek; a tengerpartok változást, távolságot és a horizontot; a sivatagok magányt és túlélést. A közös szál a helyhez való kötődés, az ember és egy jelentős helyszín közötti dokumentált emberi kötelék.

Honnan származnak a tájkép tetoválások?

A tájkép mint komoly művészeti téma a japán ukiyo-e fametszetben alakult ki a tizenkilencedik század elején, amikor Katsushika Hokusai és Utagawa Hiroshige elmozdította a műfajt a színészek és kurtizánok portréiról a hegyek, utak, időjárás és vizek látképei felé. Ugyanez a fametszet vizuális kultúra adta a tervezési szókincset, amelyet a japán tetoválás a háttereihez használ. Egy különálló és lazább szál a nyugati tengerészeti tetováló kultúrán fut keresztül, ahol a hajó és a tengerpart jelentette a hazatérő utat és a biztonságos partraszállást.

Mi az a japán tájkép tetoválás?

Egy japán tájkép tetoválás általában nem egy önálló festői látvány. A klasszikus irezumi esetében a tájkép a háttérbenél: a hullámok (nami), szélcsíkok, felhők, sziklák és víz, amelyek körülveszik és keretezik a fő témát (egy sárkány, egy koi, egy istenség). Ez a háttér szókincs az Edo-kori ukiyo-e metszetkultúrából származik, ahol Hokusai hullám-hegy kompozíciói és Hiroshige utazási látképei a tájképet közös vizuális nyelvvé tették. Egy kortárs „japán tájkép tetoválás” követheti ezt a háttér konvenciót, vagy adaptálhat egy híres metszetet, leggyakrabban Hokusai Nagy Hullámátelőtérben lévő képként.

Mit jelent egy tengerpart vagy hazatérő tájkép tetoválás?

A tengerészeti tetováló hagyományban a hazatérő olvasat leginkább a teljesen felszerelt hajóhozkötődik, amely jelezte, hogy egy tengerész megkerülte a Horn-fokot és túlélte, és amely amulettként szolgált a biztonságos visszatéréshez. Egy tengerpart vagy kikötő tájkép ugyanazt a vágyat fejezi ki: a szárazföld első látványa egy hosszú út után, a hazai kikötő, ahová a tengerész remél eljutni. Ennek az olvasatnak az erős, dokumentált változata a hajó; a tiszta tájkép „partraszállás” változata ennek az érzésnek egy lágyabb modern kiterjesztése, nem pedig egy külön dokumentált történelmi motívum.

Hová tegyek egy tájkép tetoválást?

A gyakori elhelyezések követik a jelenet alakját. A széles, vízszintes látképek illenek az alkarra, a kulcscsontra vagy egy csíkra a bordákon. A magas, függőleges jelenetek (egyetlen csúcs, egy vízesés) illenek a külső karra, a vádlira vagy a gerincre. A folyamatos panoráma jelenetek teljes ujjakra, teljes hátakra és combokra készülnek. Kis, bekeretezett tájképek (egy jelenet egy geometriai „ablakban”) jól mutatnak a belső alkar, a csukló vagy a tricepsz területén. Beszélj a jelenet arányairól a művészeddel; egy tájkép olvashatósága nagymértékben függ attól, hogyan méretezik a testhez.

Az ukiyo-e tájkép hagyomány

A tájkép tetoválás legmélyebb művészettörténeti gyökere a japán ukiyo-e fametszet, és különösen a tizenkilencedik század eleji pillanat, amikor a tájkép tiszteletreméltó fő témává vált a puszta háttérszínpad helyett.

Az Edo-korszak nagy részében az ukiyo-e („a lebegő világ képei”) kabuki színészek, kurtizánok portréira és városi örömök jeleneteire koncentrált. A tájkép felé történő döntő elmozdulást Katsushika Hokusaikövette el, aki segített a műfajt a táj és a természet felé terelni, mint komoly témákat. Sorozata, a Fugaku Sanjurokkei ((Harminchat nézet Fuji hegyéről), amelyet 1830-tól 1832-ig publikáltak, és először 1831 újévjére hirdettek meg, egyetlen hegyet ábrázolt, amelyről tucatnyi nézőpontból készült képek alkottak egy egész művészeti munkát. A nyitó tábla, a), 1830 és 1832 között jelent meg, és először 1831 újévjére hirdették meg, egyetlen hegyet, amelyet több tucatnyi nézőpontból láttak, érdemesnek tartott egy egész műsorra. A nyitó tányér, Kanagawa-oki Nami Ura („A hullám alatt Kanagawánál”), az a metszet, amelyet világszerte ismernek mint a Nagy Hullám Kanagawánálcíműt, amelynek példányai többek között a Metropolitan Művészeti Múzeumban, a British Múzeumban és a Bostoni Szépművészeti Múzeumban találhatók.

Hokusai kortársa, Utagawa Hiroshige egy másik regiszterben vitte tovább a tájkép műfaját. Sorozata, a Tokaido 53 állomása, a Hoeido kiadásban, amelyet főként 1833-1834 között publikáltak, az Edo és Kyoto közötti Tokaido autópálya menti postai állomásokat ábrázolta: eső, hó, köd, utazók az úton, az évszakok és az időjárás változása egyetlen utazás során. Ahol Hokusai drámai és geometrikus volt, Hiroshige légies és költői. Együtt a két művész megalapozta a japán tájképfestészet vizuális szókincsét: a stilizált tarajos hullám, a kúpos hegy, a szélben hajló eső, a rétegzett köd, az átlós utazási út.

Ez az a műfaji hozzájárulás, amely táplálja a tetoválást. Fontos pontosnak lenni a mechanizmusban. Hokusai és Hiroshige nem tetováltak, és tájkép metszeteik nem hoztak létre dokumentált Edo-kori tetoválási gyakorlatot. Amit létrehoztak, az egy közös tájkép grammatika volt, amelyet a tetováló hagyomány aztán a háttereihez és festői elemeihez használt.

Hogyan táplálja az ukiyo-e tájkép az irezumi háttereket

A tetovált figura Japánban az ukiyo-e metszet egy másik művészén keresztül fut: Utagawa Kuniyoshi, akinek A népszerű Suikoden 108 hősecímű sorozata, amelyet 1827-ben kezdett el, a kínai Vízparti legendák regény harcos hőseit ábrázolta, akik merész, festői tetoválásokkal voltak borítva. A Suikoden metszetek divatossá tették a teljes testet borító festői tetoválást Edo-ban, és megadták az irezumi kanonikus témájú szókincsét: sárkányok, tigrisek, koi és maguk a hősök. Ez a figura hagyomány.

A tájkép hagyomány a kompozíció másik felét táplálja: a háttérbenrészét. A klasszikus japán tetoválás egy fő témát (a sárkányt, a koi-t, a buddhista istenséget) épít fel, és mozgó természeti elemekből álló talajjal veszi körül. A legfontosabb a hullám, nami, ugyanaz a stilizált tarajos víz, amelyet Hokusai híressé tett. Szélcsíkok, felhők (kumo), sziklák és vízfolyamok töltik ki a teret a témák között, és egy teljes testtetoválást egyetlen folyamatos jelenetté kötnek össze. Ez a háttér grammatika közvetlenül az Edo-kori fametszet tájképkultúrából származik, ugyanaz a vizuális szókincs, amelyet a metszetmesterek és kortárs tetoválóik osztottak meg.

Tehát a kapcsolat valódi, de specifikus. Hokusai és Hiroshige nem találták fel az irezumi-t, és a tetovált harcos hagyomány Kuniyoshitól származik, nem tőlük. Amit a két tájkép mester megalapozott, az maga a műfaj volt, a hullámok, hegyek, időjárás és víz rajzolásának stilizált módja, és ez a grammatika lett a japán tetoválás háttér szókincse. Amikor egy modern japán stílusú hátlap egy sárkányt helyez el a törő hullámok mezőjében, az egy tájkép nyelven belül dolgozik, amelyet az ukiyo-e metszetmesterek kodifikáltak.

A leginkább másolt átfedés Hokusai Nagy Hullámát önmagában. Európában széles körben elterjedt a tizenkilencedik század végi Japonizmus divatja során, és ma ez a leggyakrabban hivatkozott tájkép kép a globális tetoválásban; egy modern hullám vagy tengerparti tájkép tetoválás nagyon gyakran idézi közvetlenül. Lásd a hullám motívum oldal annak a képnek a teljes leszármazási vonaláért.

A tengeri partraszállás olvasata

Egy második, lazább szál fut a nyugati tengeri tetoválási kultúrában, ahol a releváns motívum kevésbé a festői táj, hanem inkább a partvonal, mint az otthoni utazás célja.

A szilárdan dokumentált tengeri motívum a teljes vitorlázatú hajó, egy három vagy több árbóccal rendelkező, teljesen kifeszített négyzet alakú vitorlákkal ellátott hajó. A teljes vitorlázatú hajó tetoválása azt jelezte, hogy a viselő megkerülte a Horn-fokot, Dél-Amerika veszélyes déli csücskét, és túlélte; az eredmény megjelölésén túl védő amulettként szolgált a biztonságos hazatéréshez. A kép egyszerre két összekapcsolt jelentést hordozott: a kalandra való kifelé hívást és a biztonságos hazatérés utáni vágyakozást.

Ennek a hagyománynak a táji kiterjesztése a partvonal, az otthoni kikötő, a szárazföld első látványa hetek tengeren töltött ideje után. Egy tengerész számára a partot érés a veszély szó szerinti vége és a parton váró emberekhez való visszatérés volt. Egy part vagy kikötő jelenet ebben a hagyományban a vágyott hazatérést jelenti.

Érdemes ezt becsületesen rangsorolni. Az erős, jól dokumentált tengeri tetoválás a hajó, nem egy általános tájkép. A tiszta „partvonal mint partot érés” tájkép akkor érthető meg a legjobban, ha a hazatérési érzés modern kiterjesztése, nem pedig egy különállóan dokumentált történelmi motívum, saját elnevezett művészekkel és keltezett flash-képekkel. Egy viselő, aki a hazatérési olvasatot szeretné, szilárd történelmi alapon áll a hajóval, és lágyabb, érzelmi alapokon a puszta partvonallal. Lásd a hajó motívum oldalát és a a horgony motívum oldalát a szilárdan dokumentált tengeri szókincsért.

A tájkép tetoválás modern olvasatai

A kortárs tájtetoválások messze túlmutatnak a japán és a tengeri gyökereken. A motívum a modern tetoválás egyik legrugalmasabb eszköze lett a személyes, helyhez kötött jelentés hordozására, és az olvasatok néhány felismerhető típusba csoportosulnak.

A szülőváros vagy a hazája. Egy város látképe, egy felismerhető csúcs vagy egy regionális sziluett jelzi, honnan származik az illető. Ez a leggyakoribb modern tájtetoválás, és a helyhez való kötődés legközvetlenebb kifejezése, az ember és egy jelentős hely közötti dokumentált pszichológiai kötelék.

A hely, amely formált téged, és az emlékmű helyszíne. Egy táj nem azt jelölheti, ahol születtél, hanem azt, ahol valami történt: ahol felnőttél, ahol felépültél, ahol valaki hamvait szórtad szét. A jelenet egy emlékmegtámasztóvá válik. Szorosan kapcsolódva, megemlékezhet egy elhunyt személyhez kötődő helyről (egy családi faház, egy kedvenc ösvény), ugyanazt a munkát végezve, amit máshol egy névsáv vagy portré tesz, de arc helyett helyen keresztül.

Wés aerlust. Egy hegyvonulat, egy nyílt út vagy egy horizont az utazás szeretetét és az új helyek felfedezésének vágyát jelezheti. Ebben a regiszterben a táj aspirációs, kifelé mutatva arra, ahová a viselő menni akar, nem pedig vissza arra, ahol volt.

Méret és alázat. Egy hatalmas panoráma egy kis vagy hiányzó emberi figurával kifejezheti az ember kicsinységét a természet méretéhez képest. Ez az olvasat átfedésben van a régebbi japán táji érzékenységgel, ahol az emberi alakot hegy és hullám törpíti el.

A legtöbb valódi tájtetoválás több ilyen elemet ötvöz. A motívum ereje pontosan ebben a nyitottságban rejlik: azt a konkrét jelentést hordozza, amit a viselő egy adott helyhez kapcsol.

Gyakori tájkép keretezés és kompozíció

A tájtetoválások két fő kompozíciós családba sorolhatók. Keretezett tájképek egy alakzaton belül (kör, rombusz, téglalap) zárnak be egy jelenetet, a tájat „ablakká” vagy „képeslappá” változtatva: egy elmében tartott hely, amelyet néznek, nem pedig laknak. A keret jól mutat kicsiben, a belső alkaron vagy csuklón. Szegély nélküli tájképek hagyják, hogy a jelenet szervesen beleolvadjon a környező bőrbe, bemerülésként olvasva, a viselő a tájban van, nem pedig egy ablakon keresztül nézi; nagyobb területekre (ujjak, hát, combok) alkalmasak, ahol a fakulásnak van helye feloldódni.

Mindkét családon belül a látvány megválasztása saját regisztert hordoz. A hegyi látványok az ellenálló képességet, a tartósságot és a függőleges kihívást hangsúlyozzák. A sivatagi jelenetek a magányt, a keménységet és a túlélést hangsúlyozzák. A tengerparti és tengeri látványok a változást, az érzelmi áramlást és a horizontot hangsúlyozzák. Az erdei és völgyi jelenetek a menedéket, a növekedést és a gyökerezést hangsúlyozzák. A konkrét földterület specifikus munkát végez.

Stílusjegyek tájkép tetoválásokhoz

A tájat a legtöbb fő tetoválási stílusban ábrázolják, és a stílusválasztás megváltoztatja a darab megjelenését és élettartamát is.

Japán (irezumi). A klasszikus japán regiszterben a táj többnyire a háttérben él: stilizált hullámok, szélcsíkok, felhők és sziklák keretezik a fő témát. A szókincs az ukiyo-e nyomtatási kultúrából származik, és úgy épül fel, hogy egy nagy területen folyamatos jelenetként olvasható legyen. Ha Hokusai hullámot vagy japán stílusú festői hátteret szeretnél, keress egy irezumi hagyományban képzett művészt. Lásd a japán irezumi stílus oldalt a teljes háttérért.

Realisztikus. A fotórealisztikus tájmunkák egy konkrét valós látványt (egy nemzeti park, egy város látképe, egy partvonal) fotórealisztikus hűséggel ábrázolnak. Ez csak a nagy sebességű forgógépek és a finom pigmentek kifejlődése után vált praktikussá, és ez a domináns módja a „valódi hely tetoválása” munkának ma; a finom részletek évtizedek alatt elmosódnak.

Finom vonalú. A finom vonalú tájképek egy jelenetet vékony, precíz körvonalakra és minimális árnyékolásra redukálnak, gyakran geometriai kereten belül. A stílus alkalmas kis, finom „ablak” tájképekhez; a nagyon finom vonalak idővel elmosódhatnak bizonyos testrészeken.

Blackwork. A blackwork tájképek tömör feketét, erős kontrasztot és grafikus redukciót használnak a realisztikus árnyékolás helyett. Egy blackwork hegyvonulat merésznek és absztraktnak tűnik, egy hely emblémája, nem pedig annak portréja, és jól öregszik, mert erős formákra támaszkodik, nem pedig finom átmenetekre.

A stílus valódi döntés technikai következményekkel, nem csak felületi preferenciával. Egy realisztikus tájkép és egy blackwork tájkép ugyanarról a hegyről másképp néz ki az első napon, és harminc év alatt is másképp öregszik.

Kulturális kontextus

A táj többnyire alacsony érzékenységű motívum. Az erdők és hegyek általánosságban, mint a festői képek, univerzálisan nyitottak; egyetlen kultúra sem birtokolja a jelentős hely tetoválásának ötletét. Bárki a világról tetoválhatja a saját hazáját anélkül, hogy mások hagyományát sajátítaná ki. Két specifikus kontextus igényel figyelmet.

Az első az egyes kelet-ázsiai nyomatok másolása. Amikor egy tetoválás közvetlenül egy elnevezett ukiyo-e művet reprodukál, leggyakrabban Hokusai Nagy Hullámát, a felelős gyakorlat a forrás tiszteletben tartása: a stílus koherens tartása ahelyett, hogy egy általános rajzfilmbe lapítanánk, és megérteni, hogy a kép a japán nyomtatási és tetoválási hagyományon belül helyezkedik el. Ez inkább a szakmai tisztelet, mint korlátozás; maguk a nyomatok régóta közkincsnek számítanak.

A második a szent földrajz. Bizonyos valós csúcsok élõ hagyományokon belül szentek: a Kailash-hegy a tibeti és hindu gyakorlatban, és sok őslakos szent hely világszerte. Egy szent csúcs tetoválása általános díszítésként, vallási jelentésének tudata nélkül, egy élõ hagyományt díszítéssé lapíthat. A becsületes gyakorlat az, hogy tudjuk, hogy az a konkrét hely, amit tetoválunk, szent jelentéssel bír-e valaki számára, és ennek megfelelően kezeljük. E két eset kivételével a táj az egyik legbiztonságosabb és legszemélyesebb motívum, amit egy ember választhat.

Hogyan gondolkodjak egy tájkép tetoválás elkészítéséről

Ha tájtetováláson gondolkodsz, három hasznos keretező kérdés:

  1. Melyik hely, és miért? A táj ereje a specifikusságban rejlik. Egy valós, elnevezett hely, amelyet el tudsz magyarázni (a szülővárosod, a hegyek, ahol felnőttél, a part, ahol valami történt) nagyobb súllyal bír, mint egy általános festői kilátás.
  1. Keretezett vagy szegély nélküli? Egy keretezett „ablak” tájkép egy távolról nézett, emlékezett helyet jelent; egy szegély nélküli jelenet a helybe való belemerülést jelenti. A választás megváltoztatja a jelentést, valamint a méretezési és elhelyezési lehetőségeket.
  1. Milyen stílusban, és hogyan öregedjen? Egy realisztikus tájkép, egy finom vonalú keretezett jelenet, egy japán stílusú háttér és egy blackwork embléma nagyon különböző tárgyak, amelyek nagyon eltérően viselkednek az idő múlásával. Illeszd a stílust a jelenethez és a testrészhez.

Egy dolgozó tetováló őszinte beszélgetést folytathat veled mindháromról. A táj a szakma egyik legszemélyesebb motívuma, éppen azért, mert nem egy rögzített szimbólum; ez egy valós hely, örökkévalóvá téve, és a jelentés a tiéd, hogy magaddal hozd.

  • Katsushika Hokusai. Az ukiyo-e mester, aki a tájat elsődleges témává tette; (Harminchat nézet Fuji hegyéről), amelyet 1830-tól 1832-ig publikáltak, és először 1831 újévjére hirdettek meg, egyetlen hegyet ábrázolt, amelyről tucatnyi nézőpontból készült képek alkottak egy egész művészeti munkát. A nyitó tábla, a (kb. 1830-1832) és a Nagy Hullámát.
  • Utagawa Hiroshige. Az utazás- és időjárás tájkép mestere; Tokaido 53 állomása (kb. 1833-1834).
  • Utagawa Kuniyoshirévén. A Suikoden sorozat (1827-től), amely divatossá tette a tetovált képi alakokat, és ellátta az irezumi témaválasztékát.
  • A hullám a tetoválás történetében. A Hokusai Nagy Hullámát leszármazási vonala és a nami háttér hagyomány.
  • A hajó a tetoválás történetében. A szilárdan dokumentált tengeri hazatérő út motívuma.
  • A horgony a tetoválás történetében. A tengerészeti szókincs, amelyben az otthon felé tartó olvasat ül.
  • A Koi a Tetoválás Történetében. Egy klasszikus irezumi téma hullám-és-víz háttér tájkép ellenében.
  • Japán Irezumi Tetováló Stílus. A hagyomány, amelynek háttere az ukiyo-e táj grammatikáját használja.

Források

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Japán irezumi anyagok, beleértve Katsushika Hokusai, Utagawa Kuniyoshi és horimono ikonográfiai szókincs anyagokat, amelyek az ukiyo-e-től az irezumiig tartó háttér-örökséget dokumentálják.
  • The Metropolitan Museum of Art. Gyűjteményi nyilvántartás Katsushika Hokusai "A hullám alatt Kanagawánál" című művéről, (Harminchat nézet Fuji hegyéről), amelyet 1830-tól 1832-ig publikáltak, és először 1831 újévjére hirdettek meg, egyetlen hegyet ábrázolt, amelyről tucatnyi nézőpontból készült képek alkottak egy egész művészeti munkát. A nyitó tábla, a, kb. 1830-1832 (leltári szám: 45434). Megerősíti a címet, a sorozatot és a keltezést.
  • (Harminchat nézet Fuji hegyéről), amelyet 1830-tól 1832-ig publikáltak, és először 1831 újévjére hirdettek meg, egyetlen hegyet ábrázolt, amelyről tucatnyi nézőpontból készült képek alkottak egy egész művészeti munkát. A nyitó tábla, a és a Nagy Hullám Kanagawánál, múzeumi és referenciadokumentáció. Sorozat kb. 1830-1832 között készült, először 1831 újévjére hirdették.
  • Tokaido 53 állomása, Hoeido kiadás. Utagawa Hiroshige, főként 1833-1834 között jelent meg Takenouchi (Hoeido) és Tsuruya kiadásában, Hiroshige 1832-es tokiói utazása után.
  • Utagawa Kuniyoshi, A népszerű Suikoden 108 hőse, fametszet sorozat, 1827-ben kezdődött. A tetovált-harcos hagyomány kanonikus vizuális forrása az irezumi-ban.
  • U.S. Naval History and Heritage Command, "Sailors' Tattoos," és standard tengerészeti tetoválás dokumentáció. Kontextus a teljesen felszerelt hajó számára, mint a Cape Horn és az otthon felé tartó amulett motívum.

Wikipedia, "Salvadoran gang crackdown." A 2022. március 27-i kivételes állapot, a tömeges letartóztatási adatok és a tetoválás-bizonyíték alapja. https://en.wikipedia.org/wiki/Salvadoran_gang_crackdown

Kutatta és írta: Kutatva és írta, Szerkesztő, Tattoo History Atlas. Ez az oldal a dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül. A Szaharától délre fekvő területek hegesztési és tetoválási megkülönböztetésére vonatkozó Tattoo History Atlas forrásrekordra és a kapcsolódó hagyománybejegyzésekre támaszkodik. Utolsó felülvizsgálat dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül.

Hibát talált vagy van forrása, amit hozzáadna? Küldje be az Archívumba. Az elfogadott hozzájárulások Archívum XP-t és névalapú elismerést (választható) szereznek.