A világítótorony a nyugati tetováló ikonográfia egyik legösszetettebb tengeri motívuma. Legkorábbi dokumentált formája a Alexandriai világítótorony, amelyet II. Ptolemaiosz Philadelphosz rendelt meg és Szósztratosz Knidiosz tervezett i.e. 280 körül, az ókori világ hét csodájának egyike, mintegy 110 méter magas volt, és a Strabon„ Geographia (kb. i.e. 7) és id. Plinius„ Természettörténet (kb. 77) művekben dokumentálták, mielőtt földrengések elpusztították volna 956 és 1323 között. A Herculestorony a spanyolországi A Coruñában (kb. 2. század) a világ legöregebb működő világítótornya. Az Eddystone világítótorony 1698-as, 1709-es és John Smeaton 1759-es tervei alapján újjáépített tornyok az újkori mérnöki hagyományt rögzítették. Az 1840-es évektől az 1860-as évekig tartó amerikai klipperek korszaka a világítótornyot a kanonikus tengerész szentimentális kompozíciójába emelte, amelyet az amerikai tradicionális Bowery flashben 1900 és 1950 között stabilizált A hajó azon változata, amelyet a legtöbb modern amerikai ismer, az amerikai tradicionális gyakorlók stabilizálták, akik nagyjából 1900 és 1950 között dolgoztak. A merész fekete körvonal, a korlátozott, magas telítettségű paletta (piros vitorlák vagy piros díszítésű vitorlák, kék víz alul, fehér hullámcsúcsok, arany vagy sárga napsugár háttér, barna vagy szürke hajótest, fekete a körvonalhoz és a kötélzethez), a szabványosított, háromárbócos, teljesen felszerelt clipper kompozíció, a hajó oldalnézetben vagy háromnegyed nézetben ábrázolva, és a mellkasra, hátra, bicepszre vagy felkarra optimalizált arányok: ezek az amerikai tradicionális hajó technikai szignói, és a Bowery időszak előtt nem léteztek stabilizált formában., (született Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875 - 1953) a Chatham Square-i üzletét nagyjából 1904-től (Samuel O'Reilly 1909 áprilisi halála után konszolidálódott ott) saját haláláig, 1953-ig vezette, csaknem fél évszázadon át vitte tovább a Bowery hagyományt. A hajó a széles tengerészeti szókincs részét képezte, amelyet üzlete és ellátója kínált a munkásosztálybeli New York-i ügyfélkörnek, amely magában foglalta a Brooklyn haditengerészeti dokkján áthaladó tengerészeket is., Bert Grimm és Norman "Sailor Jerry" Collins. A The Mariners' Museum 1936-os Coleman-gyűjteménye a legkorábbi dokumentált intézményi hivatkozás.

Mit jelent a világítótorony tetoválás?

A világítótorony tetoválás leggyakrabban útmutatást, reményt, biztonságos kikötőt, a hazavárást és a viharban álló biztos világítófényt jelenti. A motívum a görög-római, középkori európai, kora újkori mérnöki, amerikai klipperek korabeli tengerész és keresztény teológiai ikonográfiai történelem rétegeiből táplálkozik. A tengerész olvasatban a világítótorony a kikötő üdvözlő jelzője, a fény, amely visszahozza a viselőt a nyílt vízből. A keresztény "reménység világítótornya" olvasatban a világítótorony Krisztust jelenti, a biztos fényt a világ viharain át, gyakran hivatkozva a Zsidók 6:19 "a lélek horgonya" versére. Az emlékező olvasatban a világítótorony egy vezető fényként tiszteleg egy elhunyt szerettje előtt, akinek szerepe volt a viselő életében az irányításban. A modern világítótorony tetoválások egyszerre több ilyen olvasatot hordoznak, a kompozíció és a kontextus határozza meg a konkrét hangsúlyt.

Mit jelent a világítótorony és hajó tetoválás?

A világítótorony és hajó párosítása egy teljes tengeri hazatérő kompozíció, amely a kikötő üdvözlő jelzőjét a kikötőbe visszatérő dolgozó hajóval ötvözi. A világítótorony a biztonságos kikötőt, az útmutatást a biztonságos vizekre és a távoli jelzőt jelzi, amelyet az utazó keres; a hajó a dolgozó utazást, a nyílt óceánt és (Margo DeMello által dokumentált tengerész tetováló hagyományban a Testek feliratozása, 2000) gyakran a Horn-fok megkerülését teljes vitorlával jelenti. Együtt a pár egy teljes utazás-és-hazatérés üzenetet közvetít, és az egyik kanonikus amerikai tradicionális tengerész kompozíció, amelyet gyakran világítótoronnyal ábrázolnak egy szikla- vagy sziklás földnyelven, alatta hullámzó tengerrel, és a nyílt vízből közeledő hajóval. A kompozíció megjelenik Cap Coleman Norfolk flashjein, Bert Grimm Long Beach Pike lapjain és Sailor Jerry Hotel Street munkáin az 1930-as évektől az 1960-as évekig, és a legtöbb amerikai tradicionális műhelyben aktívan készül. Lásd a hajó Zsebkönyv oldalt a párosítás hajó felőli történetéért.

Honnan származik a világítótorony tetoválás?

A világítótorony több összefutó ágon keresztül került a nyugati tetováló ikonográfiába, amelyek csaknem két és fél évezredre nyúlnak vissza. A görög-római hagyomány (a Alexandriai világítótorony, i.e. 280 körül, Szósztratosz Knidiosz tervezte II. Ptolemaiosz Philadelphosz alatt, Strabon Geographia és Plinius Természettörténetműveiben dokumentálva) szolgáltatta az alapvető építészeti formát. A római és bizánci világítótorony hálózat (a Herculestorony a spanyolországi A Coruñában, kb. 2. század; római tengeri világítótornyok a Földközi-tengeren) vitte tovább a hagyományt. A középkori és kora újkori világítótorony építési hagyomány (az Eddystone világítótorony 1698-as, 1709-es újjáépítések és John Smeaton 1759-es kőtorony terve) finomította a mérnöki szókincset. Az 1840-es évektől az 1860-as évekig tartó amerikai klipperek korszaka a világítótornyot a kikötő hazaváró jelképeként fogadta el, amelyet az amerikai tradicionális Bowery flashben Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm és Sailor Jerry Collins stabilizált nagyjából 1900 és 1950 között. A keresztény "reménység világítótornya" teológiai olvasat párhuzamosan fut, mint egy devotionális ág.

Mit jelent a világítótorony és hullámok tetoválás?

A világítótorony és hullámok kompozíció a világítótoronyra mint a mozgó tengerrel szembeni biztos jelzőre összpontosít. A hullámok lehetnek hullámzó dagályok (a nyugodt víz regisztere), a világítótorony sziklás alapjánál megtörő hullámok (a dolgozó-parti regiszter), vagy viharvert, zúgó hullámok (a vihar-túlélés regisztere). A vihar-és-világítótorony kompozíció mind az amerikai tradicionális kanonikus tengerész olvasatból (a világítótorony kitart a viharban), mind a keresztény teológiai keretből (a világítótorony mint Krisztus, a biztos fény a világ viharain át; a világítótorony-mint-hit kompozíció, amely a szélesebb nyugati keresztény "reménység világítótornya" devotionális hagyományból származik) merít. A kompozíció az amerikai tradicionális Bowery flashben jelenik meg 1910-től kezdve, valamint a kortárs neo-tradicionális és fotórealisztikus regiszterekben. Az olvasat kitartás, szilárdság a próbatételek során, hit a nehézségek közepette, vagy egyszerű vizuális értékelése a drámai tengeri kompozíciónak.

Miért csináltatnak a tengerészek világítótorony tetoválást?

Az amerikai klipperek korabeli tengerész hagyományában, amely az 1840-es évektől az 1860-as évekig tartott, és amelyet 1900-ra az amerikai tradicionális Bowery flashbe vittek át, a világítótorony speciális szentimentális és funkcionális jelentéssel bír: ez a kikötő hazaváró jelzése, a jelző, amelyet a tengerész először meglát, amikor visszatér a nyílt vízből. A 19. századi tengerészeti kultúrában dokumentált "világítótorony-őr" tengerész hagyomány a világítótornyot az otthonba való visszatérés szimbólumának tekintette, természetesen párosítva a horgonnyal (szilárd remény, Zsidók 6:19), a fecskével (biztonságos visszatérés, megtett mérföldek jelzése), és a teljes vitorlával felszerelt hajóval (a befejezett utazás, a Horn-fok megkerülése). A világítótorony a part menti társ a szélesebb dolgozó-tengerész szókincshez, amelyet Margo DeMello a Testek feliratozása (Duke University Press, 2000) című művében felvázol: a horgony, a fecske, a teljes vitorlával felszerelt hajó, a tengeri csillag, valamint a disznó-és-kakas pár a viselő testén jelzi az utazást és a visszatérést; a világítótorony a kompozícióban a célként jelenik meg, amely hazahívja az utazást.

Hová tegyek világítótorony tetoválást?

A gyakori elhelyezések mindegyike eltérő vizuális és történelmi kompromisszumokkal jár. Az alkar egy kanonikus amerikai tradicionális helyszín a függőleges formátumú, egy világítótornyos kompozíciók számára, amely befogadja a magas, keskeny torony alakját és az esetleges sziklákat vagy hullámokat az alján. A felkar és a bicepsz befogadja a közepes méretű világítótorony kompozíciókat, párosított hajóval, horgonnyal vagy szalag elemekkel. A mellkas befogadja a nagyobb világítótorony-és-hajó kikötői kompozíciókat, a világítótoronnyal az egyik oldalon és a hajóval a másikról közeledve. A hát befogadja a lehető legnagyobb világítótorony kompozíciókat, beleértve a teljes viharjeleneteket zúgó hullámokkal, drámai felhőkkel és csökkentett vitorlázatú hajóval, amely a világítófény felé közeledik. A vádli és a sípcsont jól működik a függőleges formátumú világítótorony kompozíciókhoz, hangsúlyos torony-és-alap arányokkal; a vádli elhelyezés az egyik leggyakoribb kortárs helyszín az önálló világítótorony dizájnhoz. A comb befogadja a nagy világítótorony-és-szikla jeleneteket jelentős környezeti részletekkel. A kéz és az ujjak világítótorony munkája ritka a függőleges arányok miatt; kis ikonméretű világítótornyok működhetnek, de elveszítik a kanonikus ikonográfiai súly nagy részét. Beszélje meg az elhelyezést a művészével; a világítótorony kompozíciók jelentős technikai következményekkel járnak a függőleges méretre, a torony-és-alap arányokra, valamint az öregedésre, amelyek túlmutatnak az esztétikai preferenciákon.

A világítótorony tetoválás ágai

A világítótorony útja a modern tetováló ikonográfiába több összefutó ágon keresztül vezetett. Annak megértése, hogy melyik ág melyik jelentést hordozza, segít megfejteni, hogy egyetlen torony motívum miért hordozhatja egyszerre az Alexandriai világítótorony görög-római súlyát, a római és bizánci tengeri hálózat regiszterét, a Smeaton-kori kora újkori mérnöki referenciát, az amerikai klipperek korabeli tengerész szentimentális kompozícióját, az amerikai tradicionális Bowery flash kánonját, a keresztény reménység világítótornya teológiai olvasatát, az emlékező vezető fény regiszterét és a kortárs fotórealizmust.

1. ág: Alexandriai világítótorony (i.e. 280-tól)

A világítótorony szimbolikus súlyának legmélyebb dokumentált horgonya a nyugati ikonográfiai hagyományban az Alexandriai világítótorony, az ókori világ hét csodájának egyike. A világítótornyot II. Ptolemaiosz Philadelphosz (i.e. 308-246), az Egyiptomi Ptolemaiosz Királyság második uralkodója rendelte meg, és a Pharos kis szigetén építették fel Alexandriai kikötőjében. A világítótornyot a görög építész Szósztratosz Knidiosz tervezte, és i.e. 280 körül fejezték be II. Ptolemaiosz uralkodása alatt. A torony mintegy 110 méter magas volt a kikötő fölé (az ókori és modern források becslései 100 és 130 méter között változnak), három szakaszból állt: egy négyzetes alap, egy nyolcszögletű középső rész és egy hengeres felső rész, a tetején tűzzel és tükörrel ellátott jelzőfénnyel, amely messziről látható volt a tengeren.

A Pharos fő klasszikus irodalmi horgonypontjai Strabon Amaseiából (kb. i.e. 64 - kb. 24), akinek Geographia (kb. i.e. 7-ben íródott és folyamatosan felülvizsgált) a 17. könyvében leírja a világítótornyot és kikötői funkcióját, valamint id. Plinius (i.sz. 23-79), akinek Természettörténet (Naturalis Historiájában, kb. i.sz. 77-ben) a Pharos-t a 36. könyvében tárgyalja az ókori Földközi-tenger más építészeti csodái mellett. Mindkét forrás a szerkezetet működő kikötői világítótoronyként és a hellenisztikus világ építészeti csodáinak egyikeként dokumentálja. A görög szó pharos maga, attól a szigettől, amelyen az torony állt, a "világítótorony" szavak gyökere lett a román és más nyelvekben (francia phare, spanyol messzeo, olasz messzeo, román messze), egy olyan nyelvi átvitel, amely a Pharos ikonográfiai súlyát a tengeri navigáció modern szókincsébe hordozza.

A Pharos körülbelül tizenhat évszázadon át állt, mielőtt földrengések sorozata pusztította el i.sz. 956 és 1323 között. A fő károkat okozó földrengéseket i.sz. 956-ban, 1303-ban és 1323-ban dokumentálják a Földközi-tenger szeizmológiai feljegyzéseiben, a szerkezet fokozatosan omlott össze ebben az időszakban. A megmaradt falazatot beépítették a Qaitbay Citadellába a 15. század végén (Qaitbay szultán építtette 1477 és 1480 között az eredeti Pharos alapjaira), és a citadella még mindig a kikötő bejáratánál áll. Az Alexandriai kikötőben az 1990-es évektől kezdődő víz alatti régészeti munkálatok, melyeket Jean-Yves Empereur és a Centre d'Études Alexandrines vezetett, a kikötő alján lévő Pharos falazatát dokumentálták, jelentős blokkokat emeltek ki és katalogizáltak.

A Pharos nem került közvetlenül a nyugati tetováló flash-ekre, de ez szolgáltatta azt a mély ikonográfiai kontextust, amelyből a későbbi világítótorony-mint-kikötői-jelzőfény értelmezések leszármaztak. A torony alakja, a megemelt tűz- vagy fényjelző, és a kikötő bejáratánál lévő jelző szerepe mind a Pharostól örökölt elemek. Minden amerikai hagyományos világítótorony, amelyet 1900-tól kezdve a Bowery flash-ben ábrázoltak, viselője tudta nélkül hordozza a hellenisztikus építészeti ikonográfia két és fél évezredét.

2. ág: Római és bizánci világítótornyok (1-12. század)

A Római Birodalom a császári időszakban dokumentált tengeri és kereskedelmi világítótorony-hálózatot épített ki a Földközi-tenger és az Atlanti-óceán partvidékén. A legjelentősebb fennmaradt római világítótorony a Herculestorony (Torre de Hércules) A Coruña-ban, Spanyolországban, az i.sz. 1. század végén vagy a 2. század elején épült Traianus császár uralkodása alatt (98-117), és 1791-ben rekonstruálták Eustaquio Giannini mérnök által az eredeti római falazat mag köré. A Herkules Tornya a világ legrégebbi működő világítótornya, folyamatos dokumentált szolgálati történettel kb. a 2. századtól napjainkig, és 2009-ben az UNESCO Világörökség része lett.

A római világítótorony Dover (a Pharos doveri), az i.sz. 2. században épült a csatorna feletti sziklákon, Nagy-Britannia legmagasabb fennmaradt római építménye, és a római tengeri hálózat északi jelzőjeként szolgált a csatornán keresztül. A Boulogne-sur-Mer-i, az Ostia-i (a Pharos Portus Róma fő kereskedelmi kikötőjét szolgálta), és a Földközi-tenger partvidékén található világítótornyok működő hálózatot alkottak a császári navigációs jelzők számára az 1. és 4. században.

A Bizánci Birodalom a kora középkorban folytatta a római világítótorony-hagyományt, dokumentált jelzőfényekkel a keleti Földközi-tengeren, amelyek a bizánci tengeri és kereskedelmi flottákat szolgálták. A középkori iszlám világ is örökölte és kiterjesztette ezt a hagyományt, világítótornyokkal Akkóban, Tíruszban és más nagy keleti Földközi-tengeri kikötőkben. A római és bizánci világítótorony-hagyomány biztosította a mérnöki és ikonográfiai folytonosságot, amely jelentős megszakítás nélkül vitte át a kikötői jelzőfény funkciót a Pharostól a középkori európai időszakba.

3. ág: Középkori és kora újkori világítótorony építés (12-18. század)

A középkori európai világítótorony-hagyomány kevésbé volt központosított, mint a római császári hálózat, és elsősorban egyedi kikötővárosok és kolostori alapítványok révén működött. A tengerparti apátságok kolostori világítótornyai (a Hook Head világítótorony County Wexfordban, Írországban, hagyományosan a 12. századból származik és azóta is folyamatosan működik, az egyik legrégebbi dokumentált középkori európai világítótorony) és a nagy Hanza- és Földközi-tengeri kikötők kereskedő céhes jelzőfényei biztosították a navigációs szókincset, amely a kora újkori időszakba vezetett.

A fő kora újkori mérnöki horgony a Eddystone világítótorony, a Plymouthtól, Angliától délnyugatra, tizennégy tengeri mérföldre lévő Eddystone sziklákon épült világítótorony-sorozat. Az első Eddystone világítótorony építője Henry Wtagjainak dizájnjait, szlengjét és rituáléit astanley tagjainak dizájnjait, szlengjét és rituáléit a 1698 (a világ első tengeri világítótornya), amelyet az 1703. november 26-27-i Nagy Vihar pusztított el. A második Eddystone világítótorony építője John Rudyard tagjainak dizájnjait, szlengjét és rituáléit a 1709, egy fa-vas szerkezet, amely 1755-ben tűzvészben pusztult el. A harmadik Eddystone világítótorony, a kanonikus kőtorony, amelyet John Smeaton tervezett és 1759fejezett be, volt az első világítótorony, amelyet egymásba kapcsolódó kőtömbökből építettek hidraulikus mészhabarcs felhasználásával (Smeaton római betonnal és modern hidraulikus cement fejlesztésével kapcsolatos kutatásait a Az épület elbeszélése és az Edystone világítótorony építésének leírása, 1791) című művében dokumentálta. Smeaton tornya 1877-ig állt, amikor a sziklaalapzat eróziója miatt áthelyezésre volt szükség; a felső részét lebontották és a Plymouth Hoe-n építették újjá Smeaton tornyaként, ahol múzeumként áll. A negyedik Eddystone világítótorony, amelyet James Douglasstervezett, 1882-ben fejeződött be, és továbbra is szolgálatban van.

Smeaton 1759-es terve határozta meg a kanonikus kőtorony formát, amely a 18. század végi és 19. századi világítótorony-építészet fő referenciájává vált világszerte. Az egymásba kapcsolódó kőtechnika, a kúpos toronyprofil, a felső lámpatér forgó Fresnel-lencsével (amelyet Augusttagjainak dizájnjait, szlengjét és rituáléit a-Jean Fresnel 1822-ben vezetett be), és a torony alján lévő őrház: ezek a modern világítótorony technikai jellegzetességei, amelyeket az amerikai hagyományos tetoválás kompozíciója később felhasznált.

A 19. századi amerikai világítótorony-rendszer, amelyet kezdetben az U.S. Lighthouse Establishment (1789-1852), majd az U.S. Lighthouse Board (1852-1910) és az U.S. Lighthouse Service (1910-1939) igazgatott, több száz világítótornyot épített és üzemeltetett az Atlanti-, a Mexikói-öböl-, a Csendes-óceáni és a Nagy-tavak partvidékén. A rendszert 1939-ben beolvasztották az U.S. Coast Guard-ba. A 19. századi amerikai világítótornyok (a Boston Light, 1716-ból, a legrégebbi amerikai világítótorony; a Sandy Hook Light, 1764; a Cape Hatteras Light, 1803, újjáépítve 1870-ben; a Portland Head Light, 1791; a Tybee Island Light, 1736, többször újjáépítve) biztosították a kikötői és part menti világítótorony-formák működő szókincsét, amelyet a vitorlás korszak amerikai tengerészei név szerint és sziluettjük alapján ismertek.

4. ág: Az amerikai klipperek korszaka és a tengerész "hazaváró" kompozíció (1840-1860)

Az amerikai vitorlás korszak körülbelül 1840-től az 1860-as évekigtartott, gyors kereskedelmi vitorlás hajókkal, amelyek távolsági kereskedelmet folytattak: a kínai teakereskedelem (Kanton és Fuzhou Londonba és New Yorkba), a kaliforniai aranyláz (Keleti part a Horn-fok körül San Franciscóba 1849-től), és az ausztrál gyapjúkereskedelem. A vitorlás korszak tengerésze, aki egy hazai kikötőbe tért vissza egy Horn-fok megkerülése, egy kínai út vagy egy transzatlanti átkelés után, először pillantotta meg a hazai kikötő bejáratát jelző világítótornyot. A Sandy Hook Light a New York-i kikötő bejáratánál, a Boston Light a Boston-i kikötő bejáratánál, a Cape Henry Light a Chesapeake-öböl bejáratánál, és a többi fő amerikai kikötő párhuzamos jelzőfényei voltak azok a vizuális jelzések, amelyek "otthont" jeleztek hónapok tengeren töltött ideje után.

Az ebben az időszakban kialakult "világítótorony-őr" tengerész hagyomány a világítótornyot az otthonlét szimbólumaként kezelte. A kompozíciót a 19. századi tengerész tetováló hagyományban dokumentálták a szélesebb körű tengerész szókincs (a horgony, a fecske, a teljes vitorlázatú hajó, a tengeri csillag) mellett, és az amerikai hagyományos Bowery flash-be került a kanonikus tengerész szentimentális kompozícióként az 1900-as évekre. Ebben a regiszterben a világítótorony nem csupán jelzőfény, hanem kifejezetten az otthon váró jelzőfény, az a jelzés, amely azt mondja: "megérkeztél" a munkaút után.

A vitorlás korszak a gőzhajó felemelkedésével és a Szuezi-csatorna 1869-es megnyitásával ért véget, amely megszüntette a hosszú Jóreménység-foki útvonalat, amelyen a vitorlázás versenyelőnyt tartott fenn. Az 1880-as és 1890-es évekre, amikor a tengerész tetováló hagyomány a Bowery műhelyeken keresztül intézményesült, a vitorlás már nosztalgikus történelmi forma volt, és a világítótorony-mint-otthon-váró kompozíció már a kezdetektől hordozta ezt a történelmi-romantikus regisztert. A 19. század végi világítótorony tetoválás már akkor is, amikor először alkalmazták, a tengeri hazatérés szimbóluma volt, amelyet a viselő vagy felidézett, vagy amelyre vágyott.

5. ág: Amerikai tradicionális Bowery flash stabilizáció (1900-1950)

A világítótorony azon változata, amelyet a legtöbb modern amerikai ismer, az amerikai hagyományos művészek stabilizálták nagyjából 1900 és 1950 között. A merész fekete körvonal, a korlátozott, magas telítettségű színpaletta (piros-fehér csíkos torony, kék víz, fehér hullámcsúcsok, sárga vagy arany a lámpatér fényéhez, fekete a körvonalhoz és a szikla részleteihez), a szabványosított torony- és alap arányok, amelyek függőleges formátumú elhelyezésre optimalizáltak a karon, a vádlin, a mellkason vagy a felkaron, és a kanonikus kompozíciók (világítótorony görgető hullámokkal, világítótorony közeledő hajóval, világítótorony zászlóval, világítótorony viharvert tengerrel): ezek az amerikai hagyományos világítótorony technikai jellegzetességei, és nem léteztek stabilizált formában a Bowery időszak előtt.

A hajó azon változata, amelyet a legtöbb modern amerikai ismer, az amerikai tradicionális gyakorlók stabilizálták, akik nagyjából 1900 és 1950 között dolgoztak. A merész fekete körvonal, a korlátozott, magas telítettségű paletta (piros vitorlák vagy piros díszítésű vitorlák, kék víz alul, fehér hullámcsúcsok, arany vagy sárga napsugár háttér, barna vagy szürke hajótest, fekete a körvonalhoz és a kötélzethez), a szabványosított, háromárbócos, teljesen felszerelt clipper kompozíció, a hajó oldalnézetben vagy háromnegyed nézetben ábrázolva, és a mellkasra, hátra, bicepszre vagy felkarra optimalizált arányok: ezek az amerikai tradicionális hajó technikai szignói, és a Bowery időszak előtt nem léteztek stabilizált formában. (született Wiegner, 1875-1953) körülbelül 1904-től haláláig, 1953-ig működtette Chatham Square-i műhelyét, átvéve a Bowery hagyományt az őt érintő kapcsolat révén Samuel O'Reilly és csaknem fél évszázadon át vitte tovább. Wagner készített világítótorony flash-eket az amerikai hagyományos szókincs szélesebb körével együtt ebben az időszakban. A Springfield Daily republikánus 1933. február 7-i számában (országosan újranyomtatott New York-i dróthír) arról számolt be, hogy a nagy kikötőkben dolgozó tetoválók háromnegyede Wagner keze alatt tanult; ez egy időszaki újságírói becslés, nem pedig auditált szám, és a világítótorony flash-ek ugyanazon a tanítási és ellátási infrastruktúrán keresztül terjedtek, amely az ő horgony, rózsa, sas, fecske és szív szókincsét országosan terjesztette a 208 Bowery ellátási gyárban.

(született Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875 - 1953) a Chatham Square-i üzletét nagyjából 1904-től (Samuel O'Reilly 1909 áprilisi halála után konszolidálódott ott) saját haláláig, 1953-ig vezette, csaknem fél évszázadon át vitte tovább a Bowery hagyományt. A hajó a széles tengerészeti szókincs részét képezte, amelyet üzlete és ellátója kínált a munkásosztálybeli New York-i ügyfélkörnek, amely magában foglalta a Brooklyn haditengerészeti dokkján áthaladó tengerészeket is. (August Bernard Coleman, 1884. október 15. - 1973. október 20.) körülbelül 1918-ban alapította meg Norfolk-i, Virginia-i műhelyét, és ott működött a következő néhány évtizedben. Norfolk, mint fő amerikai haditengerészeti kikötő státusza Coleman-t a tengerész kultúra és az újonnan kialakuló kereskedelmi amerikai stúdió hagyomány földrajzi metszéspontjába helyezte. Coleman világítótorony flash-je, az anker, sas, fecske, hula lány, hajó és szív szókincs szélesebb körével együtt, a (August Bernard Coleman, 1884. október 15. - 1973. október 20.) 1918 körül alapította meg norfolki, Virginia-i üzletét, és ott működött a következő néhány évtizedben. Norfolk jelentős amerikai haditengerészeti kikötőként való státusza Coleman-t a tengerész kultúra és az újonnan kialakuló kereskedelmi amerikai stúdió hagyomány földrajzi metszéspontjába helyezte. Az általa készített flash, amely magában foglalta a horgony, sas, fecske, párduc, hula lány és szív szókincset, amelyen belül a hajó is elhelyezkedik, a szerzett meg Newport News-ban, Virginia államban, 1936beszerzett anyagok részét képezte. Ez a beszerzés az amerikai tetováló flash első dokumentált intézményi gyűjteménye, és a kanonikus amerikai világítótorony dátumainak stabilizálásának fő dokumentációs referenciája. A Newport News-i Mariners' Museum gyűjteménye különösen gazdag a tengeri motívumokban, beleértve a világítótornyot is, tekintettel a múzeum speciális fókusza az amerikai tengerészeti történelemre; a Coleman világítótorony termelése biztosítja az amerikai hagyományos változat alapvető dokumentációs horgonyát.

, aki 1945-től Norfolkban tanult Coleman-nél, továbbvitte ezt a szókincset a North Carolina-i Salisbury-i bázisáról. (Franklin Paul Rogers), Coleman fő tanítványa, a norfolki világítótorony-szókincset a 20. század közepéig vitte tovább. Rogers üzleteket működtetett Salisbury-ben, North Carolina-ban és Norfolk-ban, majd társalapítója volt a Spaulding and Rogers tetoválószalon-ellátó cégnek, amelynek felszerelése és flash-ei évtizedekig formálták a stúdiótetoválást Észak-Amerikában. Nevét később a Paul Rogers Tetoválás Kutató Központ nevével fémjelzett intézmény viselte Winston-Salem-ben, North Carolina-ban, amely a Tattoo Archive fő gyűjteményét őrzi korabeli flash-lapokból, beleértve Wagner, Coleman, Rogers, Grimm és Sailor Jerry világítótorony-terveket.

, akinek életrajzi részletei több helyen is bizonytalanok, több ezer mintát rajzolt és indexelt a St. Louis-i üzletében (716 N. Broadway, 1928-tól), mielőtt az 1950-es évek elejétől a Long Beach Pike-on telepedett le, ahol a flash-je több koponya variációt tartalmazott, mindegyik saját testtartással és párosítással. (született Edward Cecil Reardon, 1900-1985, több életrajzi adatban bizonytalan forrásokkal) 1928-tól vezette zászlóshajója, a St. Louis-i üzletét a N. Broadway 716. szám alatt, majd később a Long Beach Pike-on a 22 S. Chestnut Place-en horgonyzott (a vásárlás éve a fennmaradt forrásokban valóban vitatott, 1952-re vagy 1954-re datálva), míg 1969-ben el nem adta az üzletet Bob Shaw-nak, olyan világítótorony-flash-eket készítve, amelyek olyan korabeli ellátó hálózatokon keresztül terjedtek országosan, mint a Spaulding and Rogers. Grimm Long Beach Pike-i üzlete a közép-századi amerikai hagyományos stúdiók egyik legjobban dokumentáltja, és a kanonikus világítótorony-és-hajó, világítótorony-zászlóval, valamint viharvert-világítótorony kompozíciók Grimm fennmaradt flash-lapjain jelennek meg.

Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) a honolului Hotel Street-i üzletét az 1930-as évek közepétől-végéig vezette haláláig, 1973. június 12-ig. Collins ügyfélkörének jelentős részét a Csendes-óceáni Haditengerészet és Kereskedelmi Tengerészeti személyzet alkotta, akik áthaladtak Pearl Harboron, különösen a második világháború alatt és után, és világítótorony-flash-eit ugyanazon a dolgozó-tengerész hazatérő célra készítették, mint amit a motívum az előző évszázadban szolgált. A kompozíció a Hotel Street flash archívumban jelenik meg a (született Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a honolului Chinatown-ban lévő Hotel Street és Smith Street 1033. szám alatti üzleteit az 1930-as évek közepétől az 1970-es évek elejéig vezette haláláig, főként a Pearl Harboron átvonuló amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerész személyzetet szolgálva. A dokumentált Collins flash archívum leginkább hula lányokat, tengeri csillagokat, fecskéket, pin-up figurákat, sárkányokat, sasokat és hawaii növényzetet rögzít; egy skorpió a merész körvonalú, korlátozott palettájú szókincsében (amelyet a japán irezumi levelezésén keresztül finomított Kazuo Oguri, "Gifu Horihide"-vel) összhangban van a szélesebb Hotel Street kínálattal, amelyet a (Hardy Marks Publications, 2002) című könyvben publikáltak, szerkesztette: A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket a.

1950-re az amerikai hagyományos világítótorony stabilizálódott egy kis számú kanonikus kompozícióvá: az egyszerű, önálló világítótorony sziklákkal vagy egyszerű hullámokkal az alján; a világítótorony-és-hajó kikötői kompozíció; a világítótorony-zászlóval sentimental dedication; a viharvert világítótorony összetörő hullámokkal és sötét égbolttal; a világítótorony-és-szikla sziklafalon álló promontórium kompozíció; és a világítótorony-napfelkelte alkonyat vagy napkelte változat.

6. ág: A keresztény "reménység világítótornya" teológiai hagyomány

Egy párhuzamos, odaadó áramlás fut végig a keresztény ikonográfián a középkortól kezdve, és ez adja a teológiai olvasatot, amelyet a kortárs világítótorony-tetoválások hordozhatnak. A világítótorony mint Krisztusa világ viharain átívelő, állandó fénye, egy keresztény figuratív használat, amelynek mély gyökerei vannak a szélesebb nyugati keresztény "világ világossága" odaadó szókincsében (János 8:12, "Én vagyok a világ világossága; aki engem követ, nem jár sötétségben, hanem az élet világosságát birtokolja"). A "reménysugár" alakja megjelenik a keresztény prédikációban, az egyházi énekekben (az 1871-es "Let the Lower Lights Be Burning" című ének, Philip P. Bliss szerzeménye, egy világítótorony-és-gondnok analógiára épül, amelyben a kikötői fény Krisztus, az alsó világítótornyok pedig a hívők), valamint a 19. és 20. századi protestáns és katolikus odaadó irodalomban.

A keresztény világítótorony-olvasat keresztezi a Zsidók 6:19 "a lélek horgonya" verset, amelyet részletesen tárgyalunk a horgony Zsebkönyv oldalttalálható: a horgony mint remény, a világítótorony pedig a fény, amely felé a remény irányít. A horgony-és-világítótorony kompozíció a 19. század végi és 20. századi keresztény-tengerészeti odaadó ikonográfián jelenik meg, és az amerikai hagyományos Bowery flash-be olvadt, mint a világítótorony-és-horog pár. Zsoltárok 27:1 ("Az Úr az én világosságom és szabadításom; kitől féljek?") egy második, gyakran idézett bibliai horgonyt ad a világítótorony-mint-Krisztus figuratív olvasathoz, és néhány világítótorony-zászlóval kompozícióban zászlóelemként jelenik meg.

A világítótorony-és-kereszt kompozíció teszi egyértelművé a keresztény olvasatot, egy kis kereszttel a lámpatér csúcsán, egy zászlón a torony közelében, vagy egy különálló páros elemként a szélesebb kompozícióban. Az olvasat a keresztény hagyományon belül nyitott, és az egyik leggyakoribb kortárs odaadó világítótorony-kompozíció, különösen az amerikai protestáns és katolikus ügyfelek körében. Nem keresztény viselők, akik világítótorony-tetoválást rendelnek, nem kötelesek a keresztény olvasatot idézni; a szélesebb tengerészeti hazatérő regiszter önmagában is megállja a helyét. De a keresztény reménysugár alakja a motívum ikonográfiai történelmének dokumentált és jelentős része, és ismerete szükséges a nem keresztény viselők számára, akik talán nem is tudják, milyen könnyen olvasható a világítótorony-kereszttel vagy a világítótorony-horoggal kompozíció odaadóként sok amerikai néző szemében.

7. ág: Az emlékező "vezető fény" regiszter

Egy párhuzamos emlékmű-stream adja az olvasatot, amelyet a kortárs világítótorony-és-név-zászló kompozíciók használnak. A "vezető fény" emlékmű-regiszter a világítótornyot egy elhunyt szerettének emblémájaként kezeli, akinek szerepe a viselő életében tájékozódási volt, a világítótorony pedig az az állandó világítótorony, amely által a viselő tájékozódott, és most az emlékét hordozza. A kompozíció általában a világítótornyot egy névvel ellátott zászlóval párosítja, amelyen az elhunyt neve és dátumai szerepelnek, gyakran egy kis további emlékelemellementel (kereszt, rózsa, dátumszám, horgony az állhatatos reményért).

Az emlékmű világítótorony-regiszter a 20. század végén és a 21. század elején jelent meg leginkább az emlékmű-tetoválás szélesebb hagyományának bővüléseként, bár az alapul szolgáló sentimental kompozíció a 19. és 20. századi Bowery szerelmes-és-emlékmű zászló hagyományából származik, amely létrehozta a párhuzamos rózsa-és-zászló, horgony-és-zászló, valamint fecske-és-zászló kompozíciókat. A világítótorony-mint-vezető-fény kompozíció az egyik leggyakoribb kortárs amerikai emlékmű-tetoválás, amelyet szülők, házastársak, mentorok és más olyan személyek tiszteletére alkalmaznak, akiknek szerepe a viselő életében kifejezetten tájékozódási volt.

Az olvasat intenzíven személyes; a viselő és az elhunyt közötti specifikus kapcsolat adja a súlyt. A tetoválóművészeknek hosszan kell megbeszélniük a szándékot, mielőtt alkalmazzák a kompozíciót, különösen akkor, ha a világítótorony több emlékelemellementel (zászló, kereszt, horgony, dátumszám) van párosítva, amelyek növelik a kompozíció komplexitását és tartósságát.

8. ág: Kortárs realizmus és kortárs neo-tradicionális

Két kortárs mód befolyásolta a világítótorony motívumot az 1990-es évek óta. Kortárs realizmus a konkrét történelmi világítótornyokat (a Cape Hatteras világítótorony jellegzetes fekete-fehér spirálcsíkjaival; a Portland Head Light a Maine partvidék ellenében; a Bodie Island Light; a Saint Augustine Light) fotórealisztikus hűséggel ábrázolja. A realizmus világítótorony általában részletes felületi elemeket tartalmaz, mint például a torony időjárás-sújtotta falazata, a lámpatér patinás féme, az alapzat texturált sziklája, és pontos környezeti részletek (a környező sziklák, a gördülő tenger, az ég légköri viszonyai). A kompozíciót gyakran egy olyan specifikus világítótoronyra való utalásként rendelik meg, amely a viselő számára személyesen jelentős (családi nyaralóhely, szülővárosi kikötő, egy specifikus történelmi világítótorony, amely családi vagy tengerészeti történelmet hordoz), és a realizmus mód támogatja ezt a specifikusságot.

Kortárs neo-tradicionális megtartja az amerikai hagyományos vastag körvonalat, de kiszélesíti a palettát és mélyíti a dimenziós árnyékolást. Egy neo-tradicionális világítótorony tíz-tizenkét színt használhat ott, ahol egy amerikai hagyományos világítótorony négy-ötöt; a torony falazata fény-árnyék hatással van ábrázolva; a lámpatér fénye aranyfény gradienccel és környező ragyogással van ábrázolva; az alatta lévő gördülő tenger dimenziós hullámzással és víztisztasággal van ábrázolva; az ég drámai felhő részleteket, napkelte vagy naplemente aranyóra fényt, vagy légköri időjárási hatásokat tartalmazhat.

Kortárs blackwork geometriai és pontozott kompozíciókba integrálja a világítótornyot, gyakran a torony nagy kontrasztú, tömör fekete sziluettjét használva egy kontrasztos háttér ellenében, finom vonalú illusztratív ábrázolást pontozott árnyékolással, vagy a világítótorony formájának geometriai egyszerűsítését stilizált minimalista vonalvezetésbe. A blackwork világítótorony absztrakció; a világítótorony formájára utal anélkül, hogy egy specifikus működő világítótorony ábrázolására törekedne, és természetesen illeszkedik nagyobb blackwork ujjakhoz és hátlapokhoz, amelyek a világítótornyot egy szélesebb mintázati szókincsbe integrálják.

Mindhárom kortárs mód az 1900 és 1950 között stabilizálódott amerikai hagyományos világítótoronyból származik, még akkor is, ha a felületi kezelés nem hasonlít rá. Az amerikai hagyományos világítótorony marad a referenciapont. A tetoválóművészek ezt alapvető képzésük részeként tanulják, ugyanabban a sorrendben, ahogy az horgonyt, a fecskét, a rózsát, a hajót és a szívet tanulják.

A világítótorony az amerikai tradicionálisban (Sailor Jerry és Bowery kánon)

Az amerikai hagyományos világítótorony a kanonikus változat, és a legtöbb kortárs világítótorony-munka közvetlenül ebből származik. A műszaki specifikációk stabilak a Wagner, Coleman, Rogers, Grimm és Sailor Jerry leszármazási vonalán: vastag fekete körvonal, a piros-fehér csíkos torony paletta (az amerikai atlanti-parti világítótornyok, köztük a Cape Hatteras és a Cape Lookout történelmi festési sémájára építve; a piros-fehér vízszintes sávos torony az egyik legismertebb amerikai hagyományos világítótorony festési séma), kék víz alatta kiemelkedő fehér hullámcsúcsokkal, sárga vagy arany a lámpatér fényéhez, fekete a körvonalhoz és a szikla részleteihez, valamint a szabványosított függőleges torony-és-alap arányok, amelyek előrehajlítva, vádlin, mellkasra vagy felkaron való elhelyezésre optimalizáltak.

Több kompozíciós változat dokumentált az amerikai hagyományos időszakban, és továbbra is aktív termelésben van a legtöbb amerikai hagyományos üzletben. Az egyszerű, önálló világítótorony a legegyszerűbb változat, a torony további háttér vagy páros elemek nélkül, az alján lévő sziklákon vagy egyszerű hullámokon túl. A világítótorony-hajóval a tornyot egy teljesen felszerelt, vitorlával rendelkező hajóval párosítja, amely megközelíti a kikötőt, a kompozíció vízszintesen elrendezve a mellkas vagy a hát fölött. A világítótorony-zászlóval egy vízszintes tekercset ad a világítótorony fölé vagy alá, amely általában nevet (egy tengerész hazai kikötője, egy szerelmes, egy elhunyt szerett), mottót ("HOME", "GUIDING LIGHT", "TRUE NORTH", "SAFE HARBOR"), dátumot vagy bibliai verset (Zsoltárok 27:1 vagy Zsidók 6:19 a keresztény-tengerészeti kompozícióhoz) tartalmaz. A viharvert világítótorony a tornyot összetörő hullámok és sötét viharfelhők ellen ábrázolja, elsötétített palettával és kiemelkedő hullámzással; az olvasat a diadalmas hazatérésről a megpróbáltatásokon való túlélésre vagy az állhatatos hitre tolódik el. A világítótorony-szikla kompozíció a tornyot egy sziklás promontóriumon helyezi el, jelentős szikla részletekkel az alján, az amerikai csendes-óceáni partvidék világítótorony szókincsére építve (Point Reyes, Yaquina Head, és párhuzamosan a kaliforniai és oregoni partvidék szikla tetején álló világítótornyok).

Ami az amerikai hagyományos világítótornyot megkülönbözteti, az ugyanazok a technikai válaszok, amelyek más amerikai hagyományos motívumokat is megkülönböztetnek: a színek szándékos síksága, a körvonalak merészsége, a skálázott olvashatóság, az évtizedekig tartó napfény és időjárás elleni tartósság. Egy tengerész vádliján lévő világítótorony 1942-ben ugyanúgy néz ki 2026-ban, mert a dizájnt eleve erre a tartósságra optimalizálták. A piros-fehér-kék paletta úgy készült, hogy távolról is olvasható legyen, és jól öregedjen a dolgozó osztály testén, a dolgozó osztály fényében.

A világítótorony a neo-tradicionálisban

Amikor a neo-tradicionális stílus elismert stílusként jelent meg az 1990-es évek végén és a 2000-es években, a világítótorony ugyanazt a kezelést kapta, mint a rózsa, a horgony, a fecske, a hajó és a szív: megmaradtak az amerikai hagyományos vastag körvonalai, a színpaletta drámaian kiszélesedett, az árnyékolás és a dimenziós ábrázolás mélyült, és a kompozíciós megközelítés illusztratívabbá vált. Egy neo-tradicionális világítótorony tíz-tizenkét színt használhat, ahol egy amerikai hagyományos világítótorony négy-ötöt; a torony falazata egyénileg van ábrázolva fény-árnyék hatással; a lámpatér fénye aranyfény gradienccel és környező ragyogással van ábrázolva; a környező tenger dimenziós hullámzással és víztisztasággal van ábrázolva; az ég drámai felhő részleteket, napkelte vagy naplemente aranyóra fényt, vagy légköri időjárási hatásokat tartalmazhat.

A neo-tradicionális világítótorony gyakran jelenik meg zászló-és-név dedikációt tartalmazó kompozíciókban, párosított hajó-és-horog tengerészeti elrendezésekben, integrált szikla-és-partvonal részletekben, vagy háttér pontozásban és filigrán akcentusokban a neo-tradicionális dekoratív szókincsben. A kompozíció illusztratívabb, mint az amerikai hagyományos sík-színű elődje, és általában egy specifikus megrendelt helyre készül, nem pedig egy általános flash-lapról alkalmazzák. A 2000-es és 2010-es évek neo-tradicionális világítótornya jelentősen formálta a kortárs tetoválási kultúra képét a dizájnról, és az Instagram-korszakban terjedő neo-tradicionális világítótorony-munka a dizájnt egy szélesebb kortárs esztétikai regiszterbe vitte, miközben megtartotta a történelmi ikonográfiai súlyt, amelyet a dizájn hordoz.

A világítótorony a kortárs fotórealizmusban

A kortárs realizmus tetoválóművészei a 2010-es és 2020-as években más irányba vitték a világítótornyot: fotórealisztikus, egytornyos kompozíciók, amelyeket a nagy sebességű forgógépek és az ultra-finom pigmentek lehetővé tesznek. Ezek a világítótornyok fényképeknek vagy tengeri festményeknek tűnnek valódi történelmi építményekről, gyakran időjárás-sújtotta falazat textúrával, pontos lámpatér részletekkel, vízcseppekkel az alján, és légköri hatásokkal (köd, viharfelhők, aranyóra fény, a lámpatér gerendájának söprése a ködön vagy az éjszakai égbolton keresztül). A realizmus világítótorony szimbolizál helyett dokumentál; a technikai hűség a lényeg.

Gyakran a kompozíció egy specifikus történelmi világítótoronyra utal, amely a viselő számára személyesen jelentős: a Hatteras-fok fénye North Carolina-ban, az Egyesült Államok legmagasabb tégla világítótornya, jellegzetes fekete-fehér spirálcsíkjaival, 1870-ben fejeződött be, és 1999-ben költöztették el a part menti erózió miatt; a Portland fejlámpa Cape Elizabeth-ben, Maine-ben, Maine legrégebbi világítótornya (1791-ben fejeződött be); a Szent Ágoston fénye Florida-ban; a Pigeon Potagjainak dizájnjait, szlengjét és rituáléit at Light Kalifornia partján; a Potagjainak dizájnjait, szlengjét és rituáléit at Reyes Light a Marin megyei fejvidéken. A realizmus mód támogatja ezt a specifikusságot, és ez a kortárs regiszter választása azoknak az ügyfeleknek, akik világítótorony-tetoválást rendelnek specifikus személyes vagy családi-történelmi referenciával.

A fotórealisztikus világítótorony-és-viharos-tenger kompozíció az egyik legtöbbet fotózott és legtöbb Instagram-on megosztott kortárs realizmus tárgy, különösen nagyobb méretű mellkas, hát és teljes ujj elhelyezések esetén. A kompozíció egyesíti a drámai légköri időjárás-ábrázolást, amelyet a realizmus tetoválóművészei 2010 óta finomítottak, a világítótorony-mint-állandó-jelző-vihar-át-olvasat szimbolikus súlyával, így egy kortárs kompozíciót hozva létre, amely egyszerre hordoz fotórealisztikus hűséget és mélyebb ikonográfiai regisztert.

A világítótorony a kortárs blackworkban

A kortárs blackwork művészek a realizmussal ellentétes irányban redukálják a világítótornyot: nagy kontrasztú grafikus formák, geometriai egyszerűsítés, pontozott árnyékolás, vagy tiszta vonalas illusztráció, amely a világítótoronyra utal anélkül, hogy egy specifikus működő építmény ábrázolására törekedne. A blackwork világítótorony tömör fekete sziluettet használhat a toronyról egy kontrasztos háttér ellenében, finom vonalú illusztratív ábrázolást pontozott árnyékolással, geometriai tesszellációt a torony felületén, vagy geometriai egyszerűsítést stilizált minimalista vonalvezetésbe, amely a világítótornyot néhány alapvető vonalra redukálja (a torony függőlegese, a lámpatér vízszintese, a fénysugár sugara).

A geometriai-egyszerűsítésű blackwork világítótorony gyakori a kortárs minimalista tetoválási munkákban, és természetesen párosul szélesebb blackwork kompozíciókkal, beleértve a geometriai hegyvonulatokat, az egyszerűsített hajó-és-hullám formákat, és a minimalista tengerészeti csillag kompozíciókat. A kompozíció kortárs grafikai emblémaként olvasódik, nem pedig egy specifikus világítótorony reprezentatív ábrázolásaként, és a dizájn választása gyakran a viselő szélesebb minimalista esztétikai elkötelezettsége motiválja.

A világítótorony + vihar + hajó kompozíció

A világítótorony-plusz-vihar-plusz-hajó kompozíció az egyik legkanonikusabb nagyméretű amerikai hagyományos és kortárs tengerészeti tetoválási elrendezés. A kompozíció a világítótornyot sziklás alapján ábrázolja, amely átvészeli a vihart; a hajót csökkentett vitorlával, nehéz tengeren, megközelítve a világítótornyot; gördülő vagy összetörő hullámokat közöttük; sötét viharfelhőket fent; és gyakran egy kis napfénytörést vagy fénysugarat, amely vizuális kontrasztot biztosít, hangsúlyozva a világítótorony szerepét a szélviharon átvezető útmutató fényként.

A kompozíció mind az amerikai hagyományos Bowery kánonból (Wagner, Coleman, Rogers, Grimm és Sailor Jerry mind készített világítótorony-és-hajó-és-vihar flash-t), mind a szélesebb nyugati tengeri festészeti hagyományból származik (a viharvert-hajó-és-kikötő-világítótorony kompozíció J. M. W. Turner tengeri festményein, a Hudson River School part menti tengeri tájain, és a szélesebb 19. századi angol és amerikai tengeri festészeti műfajban jelenik meg). A tetoválási kompozíciót általában mellkas, hát vagy teljes ujj méretben alkalmazzák, hogy befogadja a több elemből álló elrendezést, és továbbra is az egyik legtöbbet fotózott kortárs amerikai hagyományos és neo-tradicionális tengerészeti kompozíció.

Az olvasat egyszerre több összefutó regisztert hordoz: a dolgozó-tengerész hazatérő olvasatot (a világítótorony mint a kikötő üdvözlése; a hajó visszatérése az útról); a keresztény reménysugár teológiai olvasatot (a világítótorony mint Krisztus; a hajó mint a lélek; a vihar mint a világ megpróbáltatásai); az emlékmű vezető fény regisztert (a világítótorony mint az elhunyt szerett, akinek emléke vezeti a viselőt a nehézségeken át); és a szekuláris kitartás olvasatot (a világítótorony mint az állandó jelző, amely bármilyen viharon át kitart). A kompozíció ikonográfiai gazdagsága része annak, amiért az amerikai kánon egyik legmaradandóbb nagyméretű tengerészeti tetoválási elrendezése.

Világítótorony párosítások és jelentésük

A világítótorony önálló motívumként és több elemből álló kompozíciók részeként is megjelenik. Minden gyakori párosítás saját olvasattal rendelkezik.

Világítótorony + hajó: A teljes tengerészeti hazatérő kompozíció, amelyet akiemelt részben tárgyaltunk. A világítótorony jelzi a biztonságos kikötőt és az üdvözlést; a hajó jelzi a visszatérő munkaútat. Gyakran egy teljesen felszerelt, vitorlával rendelkező hajóval ábrázolják, amely nyílt vízből közelíti meg a világítótornyot. Lásd a hajó Zsebkönyv oldalt a párosítás hajó felőli történetéért.

Világítótorony + horgony: A keresztény-tengerészeti állhatatos remény kompozíció. A világítótorony mint a remény világítótornya (Krisztus mint fény, a keresztény "reménysugár" teológiai olvasat); a horgony mint a lélek reménye (Zsidók 6:19, "ez az, mint horgonyunk a léleknek, biztos és szilárd"). Együtt a pár teljes keresztény-tengerészeti kijelentést hordoz az állhatatos reményről és útmutatásról, és az egyik leggyakoribb kortárs odaadó világítótorony-kompozíció. Lásd a horgony Zsebkönyv oldalt a párosítás történetének horgony oldaláról.

Világítótorony + hullámok: A világítótorony-a-mozgó-tenger-ellen kompozíció, amelyet akiemelt részben tárgyaltunk. A hullámok lehetnek gördülő hullámok (nyugodt-víz regiszter), törő hullámok a sziklás alján (dolgozó-partvidék regiszter), vagy viharvert, összetörő hullámok (vihar-túlélés regiszter). A kompozíció az amerikai hagyományos Bowery flash-ben jelenik meg az 1910-es évektől kezdve, valamint a kortárs neo-tradicionális és fotórealisztikus regiszterekben.

Világítótorony + szikla vagy kövek: A szikla tetején álló promontórium kompozíció. A világítótorony egy sziklás földnyelven áll, jelentős szikla részletekkel az alján, az amerikai csendes-óceáni partvidék világítótorony szókincsére építve (Point Reyes, Yaquina Head, Pigeon Point, és párhuzamosan a kaliforniai és oregoni partvidék szikla tetején álló világítótornyok). A kompozíció hangsúlyozza a világítótorony magasságát és a dolgozó part menti navigációs regisztert.

Világítótorony + tengerészcsillag: Navigációs és hazatérési kompozíció. A tengerészcsillag (a kanonikus 5- vagy 8-szirmú csillag váltakozó sötét és világos szegmensekkel, a rózsaszín iránytű hagyományából származó) hazatalálást jelez; a világítótorony a megtalált úticélt. Együtt a pár teljes navigációs és hazatérési kijelentést olvas. Lásd a tengerészcsillag Zsebkönyv oldalt a pár történelmének tengerészcsillag oldaláról.

Világítótorony + iránytű: Navigációs kompozíció erősebb irányhangsúllyal. Az iránytű az irányt és a navigátor eszközét jelzi; a világítótorony azt az úticélt jelzi, amely felé az iránytű vezeti a hajóutat. A pár kortárs amerikai tradicionális és neo-tradicionális munkákban jelenik meg, gyakran nagyobb iránytű- és térkép-ujjatlan kompozíciók részeként. Lásd a iránytű Zsebkönyv oldalt a pár történelmének iránytű oldaláról.

Világítótorony + névsáv (emlékmű kompozíció): Közvetlen emlékműdedikáció. A megnevezett személy egy elhunyt szerett, akinek szerepe a viselő életében tájékozódási volt, az „irányító fény”, amelyet a világítótorony most képvisel. Gyakran párosítva az elhunyt dátumaival, egy kis kiegészítő emlékelemellementel (kereszt, rózsa, gyertya, horgony), vagy egy bibliai verssel vagy emlékmottóval. A kompozíció a 19. és 20. századi Bowery szerelmes- és emléksávok szélesebb hagyományából származik, és a 20. század végén és a 21. század elején vált jelentős kortárs emlékműkompozícióvá.

Világítótorony + kereszt (keresztény világítótorony kompozíció): A keresztény explicit kompozíció. Egy kis kereszt a lámpatér csúcsán, egy sávon a torony közelében, vagy egy különálló páros elemként a szélesebb kompozícióban teszi egyértelművé a keresztény reménysugár teológiai olvasatát. A kompozíció az egyik leggyakoribb kortárs devocionális világítótorony-elrendezés, különösen amerikai protestáns és katolikus kliensek körében.

Világítótorony + madár (sirály vagy sas): Tengeri légköri kompozíció. A sirály a dolgozó-parti regisztert szolgáltatja, gyakran több sirályként ábrázolva, amelyek a világítótorony körül köröznek, vagy a sziklás alapon ülnek; a sas a hazafias vagy szimbolikus regisztert szolgáltatja, gyakran egyetlen nagy sasként repülve a világítótorony felett vagy mellett (a szélesebb amerikai sas ikonográfiai hagyományára támaszkodva). Mindkét madárpárosítás megjelenik az amerikai tradicionális és neo-tradicionális munkákban, és légköri részleteket ad a világítótorony kompozícióhoz.

Világítótorony + bibliai vers (Zsidók 6:19 vagy Zsoltárok 27:1): A keresztény devocionális kompozíció a figuratív olvasattal, amely szövegesen is kifejezett. Zsidók 6:19 („ez a léleknek biztos és szilárd horgonya vagyunk”) kereszthivatkozásként említi a horgony-mint-remény ikonográfiai hagyományt, amelyet a horgony Zsebkönyv oldalttárgyalunk; Zsoltárok 27:1 („Az Úr az én világosságom és szabadításom; kitől féljek?”) szolgáltatja a legközvetlenebb bibliai horgonyt a világítótorony-mint-Krisztus figuratív olvasathoz. A verset általában sávos elemként jelenítik meg a világítótorony alatt vagy mellett.

Világítótorony + családfa ágak: A családfa- és világítótorony kompozíció. A családfa elem (stilizált faként, elnevezett levelekkel vagy gyümölcsökkel rendelkező ágakként, vagy szó szerinti genealógiai diagramként ábrázolva) a családi leszármazást jelzi; a világítótorony az irányító fény szerepét jelzi azon családon belül (gyakran egy elhunyt nagyszülő vagy szülő, akinek emléke horgonyozza a családot). A kompozíció egy kortárs emlékmű- és genealógiai regiszter, amely a 20. század végén és a 21. század elején jelent meg az emlékmű- és családtörténeti tetováló kompozíciók szélesebb körű bővülésének részeként.

Ha egy ügyfél egy olyan párosításról kérdez, amely nincs ezen a listán, a szabály ugyanaz, mint bármely összetett motívum esetében: minden elem hozza a saját jelentését, és a kombinált olvasat a köztük lévő beszélgetés. Egy dolgozó tetováló művész megbeszélheti ezt a beszélgetést, mielőtt bármely tű bőrbe érne.

Világítótorony színek és jelentésük

A világítótorony kompozícióban a színválasztás az amerikai tradicionális palettán és annak leszármazottjain belül működik.

Klasszikus amerikai tradicionális Sailor Jerry paletta (piros-fehér csíkos torony, kék víz, fehér hullámcsúcsok, sárga lámpafény): A kanonikus Bowery flash konvenció. A piros-fehér vízszintes sávos torony az amerikai atlanti-parti világítótornyok történelmi festési sémájára épül, beleértve a Cape Hatteras és a Cape Lookout világítótornyokat. A legstabilabb, tartós formájában a dolgozó amerikai tradicionális világítótoronyként olvasható. Úgy épült, hogy távolról is olvasható legyen, és évtizedeken át jól öregedjen.

Aranyfényű kortárs realizmus paletta: Meleg fényű kompozíció. A világítótorony az aranyóra fényében, a lámpatér sugarával jelenik meg, a környező jelenet pedig meleg naplemente vagy napkelte tónusokban (mély narancs, meleg sárga, lágy vörös, légköri rózsaszín) jelenik meg. Az olvasat hajnali indulás, naplemente hazatérés, vagy a romantikus-történelmi világítótorony evokatív légköri fényben.

Monokróm fekete munka (tömör fekete, pontozott árnyékolás, finom vonal): Kortárs fekete munka választás. A világítótorony grafikus emblémaként jelenik meg, nem pedig egy konkrét szerkezet színes ábrázolásaként. A legabsztraktabb vagy grafikusabb regiszterként olvasható, és integrálódik a szélesebb fekete munkakompozíciókba, beleértve a geometrikus és minimalista munkákat.

Naplemente narancs paletta: Meleg esti kompozíció. A világítótorony naplemente narancssárga égbolttal szemben, a torony sziluettjével vagy részleges sziluettjével, és a lámpatér fénye kontrasztban áll a meleg háttérrel. A kompozíció esti hazatérés vagy utazás vége regiszterként olvasható, és gyakori a kortárs neo-tradicionális munkákban.

Viharos szürke háttér paletta: Sötétebb kompozíció. A világítótorony sötét viharfelhőkkel szemben jelenik meg, sötét kékesszürke vagy majdnem fekete vízzel, kiemelkedő fehér hullámcsúcsokkal, és a lámpatér fénye biztosítja a fő vizuális kontrasztot a viharral szemben. Az olvasat a próbákon át tartó szilárd hit, a nehézségeken át tartó kitartás, vagy a szélesebb vihar- és átkelés regiszter, amely a keresztény Egyház-hajó keretére és a tengeri festészet hagyományára támaszkodik.

Neo-tradicionális gazdag szín (10-12 szín): Bővített paletta, amely lehetővé teszi a dimenziós árnyékolást a falazott tornyon, a lámpatér sugarának fény- és árnyékábrázolását, valamint a dekoratív színkombinációk integrálását. Gyakori kombinációk közé tartozik a mély türkiz- és rózsaszín, az égetett narancs- és haditengerész, a zsályazöld- és bordó, vagy a vintage szépia színösszeállítások, amelyeknek nincs naturalisztikus referenciája, de a neo-tradicionális dekoratív regisztert biztosítják.

Kulturális kontextus

A világítótorony tetoválás nem hordoz jelentős kulturális elsajátítási aggályokat. Elsődleges öröksége nyugati és mediterrán: az alexandriai hellenisztikus Pharos, a római és bizánci tengeri világítótorony-hálózat, a középkori európai monasztikus és kereskedő céhek világítótornyai, a kora újkori Eddystone és Smeaton-kori mérnöki hagyomány, a 19. századi amerikai clipper-kori tengerész szentimentális kompozíció, és a 20. századi amerikai tradicionális Bowery stabilizáció. E hagyományokon belül a világítótorony kereskedelmi, nyitott és széles körben megosztott dizájn volt, nem pedig szent vagy korlátozott. Egy nem nyugati személy világítótorony tetoválása nem elsajátítás; egy dolgozó tetováló világítótorony alkalmazása nem állít szent tekintélyt. A világítótorony nyitott kereskedelmi nyugati ikonográfiai szókincs.

Egy speciális regiszter rövid megnevezést érdemel.

A keresztény „reménysugár” teológiai olvasata vallási kép, amelyet a nem keresztény viselőknek érdemes ismerniük. A világítótorony-mint-Krisztus figuratív olvasat (János 8:12, „Én vagyok a világ világossága”; a szélesebb „reménysugár” devocionális hagyomány; a világítótorony-és-kereszt kompozíció; a világítótorony-bibliai-vers sávval) a dizájn ikonográfiai történelmének jelentős része, és sok amerikai néző szemében devocionálisnak olvasható, különösen olyan kontextusokban, ahol a világítótorony keresztel, a Zsidók 6:19 horgony-a-lélek utalással, a Zsoltárok 27:1-gyel vagy más kifejezetten keresztény elemekkel párosul. A nem keresztény viselőknek nem kell a keresztény olvasatot idézniük vagy elfogadniuk; a szélesebb tengeri hazatérési regiszter önmagában is megáll. De a vallási ikonográfiai súly a dizájn dokumentált történelmének része, és ismerete érdemes a nem keresztény viselők számára, akik talán nem realizálják, milyen könnyen olvasható egy világítótorony-és-kereszt vagy világítótorony-és-horgony kompozíció keresztény devocionális képként az amerikai nézői kontextusokban.

A szélesebb világítótorony motívum (az amerikai tradicionális Sailor Jerry világítótorony, a kortárs realizmus világítótorony, a neo-tradicionális világítótorony, a fekete munka geometrikus világítótorony, a vihar-és-világítótorony kompozíció, a világítótorony-és-hajó kikötő kompozíció) nyitott nyugati ikonográfiai szókincs, és az Egyesült Államok, Európa és a világ szinte minden dolgozó tetoválószalonjában alkalmazzák. A világítótorony nem őrködik; a dolgozó hagyomány a kanonikus amerikai tradicionális tengeri motívumok egyikének tekinti a horgony, a fecske, a rózsa, a hajó és a szív mellett.

Híres világítótorony-tetoválás kapcsolatok

  • Sailor Jerry flash lapjai tartalmaznak világítótorony dizájnokat az amerikai tradicionális szókincs részeként; a kompozíció megjelenik a Hotel Street flash archívumban, amely a (született Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a honolului Chinatown-ban lévő Hotel Street és Smith Street 1033. szám alatti üzleteit az 1930-as évek közepétől az 1970-es évek elejéig vezette haláláig, főként a Pearl Harboron átvonuló amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerész személyzetet szolgálva. A dokumentált Collins flash archívum leginkább hula lányokat, tengeri csillagokat, fecskéket, pin-up figurákat, sárkányokat, sasokat és hawaii növényzetet rögzít; egy skorpió a merész körvonalú, korlátozott palettájú szókincsében (amelyet a japán irezumi levelezésén keresztül finomított Kazuo Oguri, "Gifu Horihide"-vel) összhangban van a szélesebb Hotel Street kínálattal, amelyet a (Hardy Marks Publications, 2002) című könyvben publikáltak, szerkesztette: A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket a. A Sailor Jerry márka (2008 óta William Grant and Sons szeszesital termék) továbbra is licenceli Norman Colltagjainak dizájnjait, szlengjét és rituáléit asvilágítótorony és szélesebb tengeri dizájnjait marketing célokra.
  • Charlie Wagner Chatham Square-i üzlete világítótorony flash-t gyártott a párhuzamos horgony, fecske, rózsa és szív szókincs mellett, körülbelül 1904-től Wagner 1953-as haláláig. A 30-as évek időszaki sajtója, beleértve egy széles körben újra nyomtatott 1933-as drótot táviratot, Wagnernek tulajdonította, hogy a nagy kikötőkben dolgozó tetoválók nagy részét ő képezte; ez egy időszaki újságírói becslés, nem pedig auditált szám, és a világítótorony flash ugyanazon tanítási és ellátási infrastruktúra részeként keringett. Wagner 208 Bowery-i gyára országosan terjesztette a Wagner által rajzolt világítótorony flash-t.
  • Cap Coleman norfolki flash mintái, amelyeket a (August Bernard Coleman, 1884. október 15. - 1973. október 20.) 1918 körül alapította meg norfolki, Virginia-i üzletét, és ott működött a következő néhány évtizedben. Norfolk jelentős amerikai haditengerészeti kikötőként való státusza Coleman-t a tengerész kultúra és az újonnan kialakuló kereskedelmi amerikai stúdió hagyomány földrajzi metszéspontjába helyezte. Az általa készített flash, amely magában foglalta a horgony, sas, fecske, párduc, hula lány és szív szókincset, amelyen belül a hajó is elhelyezkedik, a szerzett meg Newport News-ban, Virginia államban, 1936, az amerikai tetováló flash első dokumentált intézményi gyűjteménye, és különösen jól képviselteti magát a tengeri motívumok terén, tekintettel a múzeum amerikai tengeri történelemre vonatkozó speciális fókuszára. A Coleman világítótorony-termelése az amerikai tradicionális változat alapvető dokumentációs horgonyát szolgáltatja, és évtizedekig futott a párhuzamos horgony, sas, fecske, hula lány, hajó és szív flash mellett, amely meghatározza norfolki időszakát.
  • , aki 1945-től Norfolkban tanult Coleman-nél, továbbvitte ezt a szókincset a North Carolina-i Salisbury-i bázisáról. a norfolki világítótorony szókincset vitte tovább a Spaulding and Rogers tetováló ellátáson keresztül, amelynek flash lapjai és felszerelései évtizedekig keringtek országosan. A Paul Rogers Tetoválás Kutató Központ (Tattoo Archive, Winston-Salem) birtokolja a fő gyűjteményt a Wagner, Coleman, Rogers, Grimm és Sailor Jerry korabeli világítótorony flash-jeiből.
  • Bert Grimm Long Beach Pike-i üzlete a 22 S. Chestnut Place-en (1952-ben vagy 1954-ben vásárolták, egy valóban vitatott évben, és 1969-ben eladták Bob Shaw-nak) olyan világítótorony flash-t gyártott, amely országosan keringett olyan korabeli ellátási hálózatokon keresztül, mint a Spaulding és a Rogers, és a század közepi amerikai tradicionális világítótorony-munka referenciapontjává vált, különösen a világítótorony-és-hajó és a viharvert-világítótorony kompozíciók. Grimm korábbi St. Louis-i zászlóshajója a 716 N. Broadway-n, amelyet 1928-ban alapított, a Bowery világítótorony szókincsének középnyugati átvitelét horgonyozta.
  • Kortárs realizmus világítótorony gyakorlók a 2010-es és 2020-as években fotográfiai hűségű világítótorony kompozíciókat készítettek, amelyek specifikus amerikai történelmi világítótornyokra utalnak, beleértve a Cape Hatteras világítótornyot (befejezett 1870, az Egyesült Államok legmagasabb téglavilágítótornya), a Portland Head világítótornyot (Cape Elizabeth, Maine, befejezett 1791), a Saint Augustine világítótornyot (Florida), a Pigeon Point világítótornyot (Kalifornia partvidéke) és a Point Reyes világítótornyot (Marin megyei fejvidék). A realizmus mód támogatja az ügyfélspecifikus utalást a történelmileg jelentős világítótornyokra, és a dizájn egyik fő kortárs módjává vált.
  • A Mariners' Museum 1936-os szerzeménye Cap Coleman norfolki flash-jéből az amerikai tetováló flash első dokumentált intézményi gyűjteménye, és az alapvető dokumentációs referencia a kanonikus amerikai világítótorony dátumainak stabilizálásához. A newporti (Virginia) múzeum birtokai különösen átfogóak a tengeri motívumok terén, és a Coleman norfolki időszaka és a szélesebb amerikai tradicionális kánon közötti amerikai tradicionális világítótorony dokumentált történelmét horgonyozzák.

Hogyan gondolkodjunk a világítótorony tetoválás készítéséről

Ha világítótorony tetováláson gondolkodik, négy hasznos keretező kérdés:

  1. Melyik hagyományból szeretne meríteni? Az amerikai tradicionális tengerész világítótorony olvasat (a kikötő üdvözlő hazatérése, a dolgozó-tengerész szentimentális kompozíció) különbözik a keresztény reménysugár olvasattól (a világítótorony mint Krisztus, a világítótorony-és-kereszt vagy világítótorony-és-bibliai-vers kompozíció), amely különbözik az emlékmű irányító fény olvasattól (a világítótorony mint az elhunyt szerett, akinek szerepe tájékozódási volt), amely különbözik a kortárs realizmus olvasattól (egy specifikus történelmi világítótorony fotográfiai tanulmánya). A hagyományok átfedik egymást, és sok kompozíció egyszerre több jelentést is hordozhat, de a kívánt súly alakítja a dizájn beszélgetést. Az amerikai tradicionális tengerész világítótorony marad a leginkább horgonyzott történelmi olvasat; a keresztény reménysugár olvasat a devocionális rétege; az emlékmű irányító fény olvasat a kortárs bővített rétege; a realizmus mód a reprezentatív rétege.
  1. Milyen összeállítás? Egy egyszerű, önálló világítótorony más kijelentés, mint egy világítótorony-és-hajó kikötő kompozíció, egy világítótorony-és-horgony keresztény-tengeri kompozíció, egy viharvert világítótorony zúgó hullámokkal, egy világítótorony-és-szikla sziklatető jelenet, egy világítótorony-és-névsáv emlékműdedikáció, egy világítótorony-és-kereszt devocionális kompozíció, egy világítótorony-és-bibliai-vers kompozíció. A kompozíciós választás legalább olyan fontos, mint maga a világítótorony választása.
  1. Milyen stílus? Az amerikai tradicionális világítótornyok másképp öregszenek, mint a realizmus világítótornyok; a neo-tradicionális világítótornyok másképp ülnek a testen, mint a fekete munka világítótornyok; a világítótorony-plusz-vihar-plusz-hajó több elemből álló kompozíció lényegesen más tervezési megközelítést igényel, mint egy kis, önálló világítótorony. A stílus valódi választás, technikai és esztétikai következményekkel, nem csak felületi preferenciával. Az amerikai tradicionális világítótorony specifikus tartóssága (a szín szándékos lapossága, a körvonal merészsége, az évtizedeken át tartó jól öregedés optimalizálása a dolgozó osztály testén) a dizájn egyik fő vonzereje; a realizmus vagy a neo-tradicionális választása némi tartósságot cserél a felületi részletekért.
  1. Milyen művész? A világítótorony egy alapvető dizájn, és minden dolgozó tetováló el tudja készíteni, de a függőleges formátumú torony-és-alap arányok, a lámpatér fény sugarának renderelésének fegyelme, és a világítótorony-és-vihar-és-hajó több elemből álló kompozícióhoz szükséges precizitás specifikus technikai képzést jutalmaz. Egy amerikai tradicionális Bowery vonalból képzett gyakorló által készített világítótorony másképp fog kinézni, mint ugyanaz a világítótorony, amelyet egy kortárs realizmusban, neo-tradicionálisban vagy fekete munkában képzett gyakorló készített; és a több elemből álló vihar kompozíciót tisztán fogja renderelni egy olyan gyakorló, aki ismeri a dolgozó hagyomány kompozíciós fegyelmét. Ha egy specifikus hagyomány vagy kompozíció fontos Önnek, keressen egy olyan tetoválót, amelyet ebben a hagyományban képeztek.

Egy dolgozó tetováló őszinte beszélgetést folytathat Önnel mind a négyről. A világítótorony az egyik legfinomítottabb tengeri motívum a dolgozó szakmában; a technikai minták az öregedéshez való jól tartásához kiterjedten dokumentáltak és jól tanítottak, több mint egy évszázados amerikai tradicionális finomítással, négy évszázados kora újkori mérnöki referenciával, és két és fél évezredes görög-római építészeti ikonográfiai súllyal a forma mögött.

Források

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Időszaki rajzlapok gyűjteménye, beleértve Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm és Sailor Jerry világítótorony-terveket az amerikai tradicionális kánonon belül. Az amerikai tradicionális világítótorony fő dokumentációs gyűjteménye.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman rajzgyűjtemény, 1936-ban szerezve. Az amerikai tetoválórajzok legkorábbi dokumentált intézményi beszerzése és az amerikai tradicionális időszak alapvető referenciája, beleértve a kanonikus amerikai világítótornyot. A múzeum gyűjteménye különösen átfogó a tengerészeti motívumok tekintetében, tekintettel az intézmény amerikai tengerészeti történetre való speciális fókuszára.
  • Hardy, Don Ed (szerk.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise és Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. A Hotel Street-i rajzarchívum fő kiadása, beleértve a kanonikus Sailor Jerry világítótorony-terveket azokkal párhuzamosan az "anchor", "swallow" és a tágabb tengerészeti szókincs mellett.
  • DeMello, Margo. Testek feliratozva: A modern tetováló közösség kulturális története. Duke University Press, 2000. A tengerész tetoválás hagyomány és a szélesebb nyugati munkásosztálybeli tetováló motívum szókincs fő modern tudományos feldolgozása, amelyen belül a világítótorony a "anchor", "swallow" és a teljes vitorlázatú hajó szárazföldi társaként helyezkedik el.
  • Hardy, Don Ed (Joel Selvin közreműködésével). Viselje álmait: Életem tetoválásokban. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Az 1970 utáni amerikai hagyomány és annak kapcsolata a Bowery-Hotel Street tengerészeti örökséggel, beleértve a világítótornyot, első személyű beszámolója.
  • Sanders, Cltagjainak dizájnjait, szlengjét és rituáléit aton R. A test testreszabása: a tetoválás művészete és kultúrája. Temple University Press, 1989; átdolgozott kiadás 2008. Szociológiai kontextus a munkásosztálybeli tetováló motívumok elfogadásához, beleértve a tengerészeti motívumokat, mint a világítótorony.
  • Parry, Albert. Tetoválás: Az Egyesült Államok bennszülöttjei által gyakorolt furcsa művészet titkai. Simon and Schuster, 1933; újra nyomva Dover, 1971. Az amerikai munkásosztálybeli tetoválás gyakorlatának időszaki dokumentációja, beleértve a tengerész tengerészeti munkáinak kiterjedt lefedését.
  • Strabon. Geographia (Geographika). Kr. e. 7. év, későbbi átdolgozásokkal. A 17. könyv tartalmazza az alexandriai Pharos működő kikötői jelzőfényként való leírását a klasszikus irodalomban. Nyilvánosan elérhető angol fordítások, beleértve a Loeb Classical Library kiadást, Horace Leonard Jones fordításában.
  • Plinius az Idősebb. Természettörténet (Naturalis Historiájában). Kr. u. 77. év. A 36. könyv az alexandriai Pharost tárgyalja az ókori mediterránium más építészeti csodái mellett. Nyilvánosan elérhető angol fordítások, beleértve a Loeb Classical Library kiadást D. E. Eichholz és mások fordításában.
  • Smeaton, John. Az épület elbeszélése és az Edystone-világítótorony építésének leírása kővel. London, 1791. Az 1759-es Eddystone világítótorony tervezésének és a modern hidraulikus cement fejlesztésének fő elsődleges forrása.
  • Library of Congress, Detroit Publishing Co. gyűjtemény. Bowery-kori és clipper-kori szekrényfotók, amelyek tengerészeti tetováló kompozíciókat dokumentálnak, beleértve a világítótorony-munkákat a cirkuszi előadók és tengerészek testén, 1880-as évektől 1910-es évekig.
  • Charlie Wagnerről szóló korabeli sajtóanyagok, beleértve egy széles körben idézett 1933-as New York-i táviratot. Az idézett állítás forrása, miszerint Wagner a nagy kikötőkben dolgozó tetoválók nagy részét képezte. Ez egy korabeli újságírói becslés, nem pedig auditált szám, és itt Wagner hatókörének korabeli sajtókarakterizációjaként idézik.

Wikipedia, "Salvadoran gang crackdown." A 2022. március 27-i kivételes állapot, a tömeges letartóztatási adatok és a tetoválás-bizonyíték alapja. https://en.wikipedia.org/wiki/Salvadoran_gang_crackdown

Kutatta és írta: Kutatva és írta, Szerkesztő, Tattoo History Atlas. Ez az oldal a dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül. A Szaharától délre fekvő területek hegesztési és tetoválási megkülönböztetésére vonatkozó Tattoo History Atlas forrásrekordra és a kapcsolódó hagyománybejegyzésekre támaszkodik. Utolsó felülvizsgálat dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül.

Hibát talált vagy van forrása, amit hozzáadna? Küldje be az Archívumba. Az elfogadott hozzájárulások Archívum XP-t és névalapú elismerést (választható) szereznek.