A lótusz az emberi ikonográfia egyik legrégebbi, kultúrákon átívelő szent motívuma, hat összefutó hagyományban igazolva: az ősi egyiptomi kék liliom (Nymphaea caerulea) a predinasztikus időszakból (kb. i.e. 3000) Karnakból és az Egyiptomi Halottak Könyvéből dokumentálva; a hindu padma (पद्म, Nelumbo nucifera) szent Lakshmi, Visnu és Brahma számára a Rigvédában (kb. i.e. 1500-1200) és utána; a buddhista lótusz a Nyolc Jósló Szimbólum (Ashtamangala) egyike az indiai buddhizmusból (i.e. 5. század) tibeti, kínai és japán hagyományokba; a kínai lián (蓮), amelyet Zhou Dunyi 1071-es esszéje alapozott meg Ai Lian Shuo; a japán hasu (蓮) mint klasszikus horimono keshoubori párosítva koi pontyokkal; és az 1960-as évek utáni nyugati jóga regiszter. A kortárs tetoválómunkában a lótusz megjelenik Horiyoshi III koi-és-lótusz kompozícióiban, Don Ed Hardy japán ihletésű vonalában, amely az 1973-as gifui Kazuo Oguri melletti inaskodásából ered, valamint a londoni Into You és Divine Canvas körök kortárs blackwork mandala munkáiban.

Mit jelent a lótusz tetoválás?

A lótusz tetoválás leggyakrabban a spirituális tisztaságot, az ébredést és a képességet jelenti arra, hogy az ember nehéz körülményekből tisztán emelkedjen ki. Ez az értelmezés a növény azon tényén alapul, hogy a lótusz (Nelumbo nucifera) sárban és iszapban gyökerezik, miközben virága tisztán és szárazon emelkedik a víz felszíne fölé. Mind a buddhista, mind a hindu hagyomány a lótuszt a tudat elsődleges szimbólumának tekinti, amely a feltételezett világból a megvilágosodás felé emelkedik, a buddhista értelmezés pedig kifejezetten a Ashtamangala Nyolc Jósló Szimbólum szókincsére és Padmaszambhava ("Lótusz-szülött") alakjára összpontosít, aki a nyolcadik századi indiai mester volt, aki a vádzrajána buddhizmust Tibetbe vitte. A kínai hagyományban a kanonikus irodalmi hivatkozás Zhou Dunyi 1071-es esszéje Ai Lian Shuo és a "sárból tisztán" kifejezés (出淤泥而不染, chū yū ní ér bù rǎn). A szín, a kompozíció és a hagyomány mind alakítja a specifikus értelmezést.

Mit jelent a buddhista lótusz tetoválás?

A buddhista lótusz tetoválás a padma a Ashtamangala (Nyolc Jósló Szimbólum) szimbólumára utal, az ébredt elmére, amely a szamszára sarából szennyeződés nélkül emelkedik ki. Buddhát hagyományosan lótusz trónon ülve ábrázolják; Padmaszambhava ("Lótusz-szülött"), a nyolcadik századi indiai mester, aki a vádzrajána buddhizmust Tibetbe vitte, arról a lótuszról kapta a nevét, amelyből született; a tibeti vádzrajána ikonográfia pedig a lótuszt használja az Öt Buddha Család egyikének (a Padma család, amely Amitábhával és a nyugati irányzattal kapcsolatos). A szín specifikus buddhista jelentéssel bír: fehér lótusz (pundarika) az ébredt elméért, rózsaszín magáért a Buddháért, piros a könyörületért és a szeretetért (a tibeti Padma), kék a bölcsességért és a tudásért, arany a legmagasabb spirituális elérésért. A buddhista lótusz szent vallási kép, és ugyanazt a "tudd, mire hivatkozol" gondosságot igényli, amit az Atlas minden aktív vallási motívummal kapcsolatban alkalmaz.

Honnan származik a lótusz tetoválás?

A lótusz legalább hat összefutó ágon keresztül jut be a tetoválás ikonográfiájába. A legrégebbi dokumentált horgony az ősi egyiptomi kék liliom (Nymphaea caerulea), amely Ra és az Egyiptomi Halottak Könyvének újjászületési ikonográfiája számára szent volt a predinasztikus időszakból (kb. i.e. 3000) és utána. A hindu padma a Rigvédában (kb. i.e. 1500-1200) és a védikus, valamint a klasszikus hindu ikonográfiában található meg, ahol Lakshmi trónja és az a hely, ahonnan Brahma születik. A buddhista lótusz az indiai buddhizmusból (i.e. 5. század) terjedt el a tibeti, kínai, koreai, japán és délkelet-ázsiai hagyományokba több mint két évezred alatt. A kínai lián Zhou Dunyi Ai Lian Shuo (1071) című művén alapul. A japán hasu a kínai buddhista átvitelből származik, és a klasszikus horimono stílusban jelenik meg mint keshouborirévén. A poszt-1960-as évekbeli nyugati jóga-regiszter hindu és buddhista forrásokra támaszkodik. A motívum ezen csatornákon keresztül jut be a kortárs tetoválásba.

Mit jelentenek a különböző lótusz színek?

A szín sűrű, hagyományos jelentéssel bír a lótusz ikonográfiában, különösen a buddhista Vadzsrajána hagyományban. Fehér lótusz (pundarika szanszkritul) a tisztaságot és az ébredt elmét jelzi; a tibeti buddhizmusban a fehér lótusz Avalókitésvarához, a könyörület bodhiszattájához kapcsolódik. Rózsaszín lótusz a legfelsőbb lótusz, maga a Buddha, a legritkább és legmagasztosabb szín a buddhista ikonográfiában. Vörös lótusz a könyörületet és a szerelmet jelzi; a tibeti Vadzsrajánában a Padma család Amitábhával, a nyugati irány Buddhájával kapcsolatos, és hagyományosan vörös színnel ábrázolják. Kék lótusz a bölcsességet és a tudást jelzi, valamint az egyiptomi Nymphaea caerulea. lótusz ikonográfiai horgonyát. Lila lótusz a miszticizmust és a buddhizmus Nyolcrétű Ösvényét jelzi. Arany lótusz a legmagasabb spirituális elérést jelzi. Fekete lótusz

Mit jelent a lótuszvirág csakra szimbólummal?

Mit jelent a lótuszvirág csakra szimbólummal?MuladharaMuladharaSvadhisthanaSvadhisthanaManipuraManipuraelhelyezés a szív közelében azAnahataVishuddhaVishuddhaAjnaAjnaSahasraraSahasrara

Hová tegyek lótusz tetoválást?

A gyakori elhelyezések mindegyike eltérő vizuális és hagyományos következményekkel jár. A gyakori elhelyezések mindegyike eltérő vizuális és hagyományos jelentéssel bír. Gerinc és hát elhelyezés a csakrarendszerre (gyökér a korona felé a központi csatornán) és a hindu jógikus horgonyra utal; egy teljes hátlótusz vagy egy gerincen lévő csakra-és-lótusz kompozíció a hagyománnyal való tudatos összehangolódást jelzi. Mellkas elhelyezés a szív közelében az Anahata szívcsakrára utaló kompozícióra és odaadásra utal. Ujj és alkar keshoubori keshoubori ként jelenik meg koi vagy Buddha alakok mellett. Csukló, boka és fül mögött elhelyezések kis, önálló virágkompozíciókhoz alkalmasak a kortárs blackwork stílusban. Fejtető Sahasrara Sahasrara

Az ősi egyiptomi kék liliom és a legkorábbi lótusz

Az ősi egyiptomi kék tündérrózsa és a legkorábbi lótusz A lótusz mint szent ikonográfia legkorábbi dokumentált horgonya az ősi egyiptomi (Nymphaea caeruleaNymphaea caeruleaNelumbo nucifera Nelumbo nucifera Nymphaea caerulea Nymphaea caerulea

nevezi az egyiptomi kék lótusz, és az ikonográfiai folytonosság a Földközi-tengeren és a Közel-Keleten átível a botanikai különbségen. rw nw prt m hrwrw nw prt m hrw

, "A Nappali Kilépés Könyve"), az Újbirodalom során összeállított temetési varázslatok gyűjteménye. A Halottak Könyvének 81A. fejezete kifejezetten a halottat lótusszá változtatja, és a Királyok Völgye, valamint a thébai nekropolisz helyszínein található sírfestmények a halottat lótuszvirágból kibontakozva ábrázolják.

A Karnak-i építészeti emlék (az Amun-Ra templom a mai Luxor közelében, építési fázisai a Középbirodalomtól a Ptolemaiosz-korig terjednek) kiterjedt lótusz ikonográfiát őriz, beleértve a lótuszrügy és lótuszvirág oszlopfőket, amelyek strukturális vizuális szókincset biztosítottak a későbbi mediterrán építészet számára. A karnaki hiposztil csarnok (I. Széthi és II. Ramszesz uralkodása alatt épült a Kr. e. XIII. században) a legnagyobb egybefüggő monumentális lótuszformájú építészeti koncentráció az ókori világban. Tutankhamon sírjának temetkezési művészete (KV62, amelyet Howard Carter fedezett fel 1922 novemberében) magában foglalja a fiatal király híres festett fa mellszobrát, amely egy kék lótuszból bontakozik ki, jelenleg a kairói Egyiptomi Múzeumban található.

A hindu lótusz: Padma, Lakshmi, Visnu, Brahma

A hindu lótusz: Padma, Lakshmi, Vishnu, Brahmapadmapadma kamala és a utpala utpala kapcsolódó kontextusokban) a, Nelumbo nuciferaNelumbo nucifera

A hindu lótusz előfordul a Rigveda (i. e. 1500-tól 1200-ig), a négy Védá-k legkorábbiika és a védikus vallás alapító szövege. A későbbi klasszikus hindu irodalom, beleértve a Mahábhárata (kb. i. e. 400-től i. sz. 400-ig összeállítva), a Rámájana (kb. i. e. 500-tól i. e. 100-ig összeállítva), a Bhagavad Gita (kb. i. e. 200-tól i. sz. 200-ig), és a Puránák (kb. 300-tól 1500-ig összeállítva) mind továbbfejlesztik a lótusz ikonográfiáját több szinten.

Lakshmi, a hindu istennő, a jólét, a szerencse és a szépség istennője, hagyományosan egy rózsaszín lótusz trónon ülve ábrázolják. A Lakshmi tantra és a Devi imádat ikonográfiai konvenciói a hindu hagyományokban következetesen őt ábrázolják lótusz trónként, az egyik vagy több kezében tartott tárgyként, és díszként. Lakshmi lótusza a legtöbb ábrázoláson rózsaszín, és az isteni női kegyelem lótuszaként értelmezhető.

Visnu, a hindu trimúrti (Brahma, Visnu, Siva) megőrző istensége, ikonográfiailag a lótuszhoz kapcsolódik a Brahma-Visnu-köldökből kompozíción keresztül. A hindu kozmológiai ikonográfia Visnu köldökéből növő lótuszt ábrázol, miközben ő a kozmikus kígyón, Ananta-Sesán pihen, és a teremtő istenség, Brahma a lótuszvirágból emelkedik ki. A kompozíció a kozmológiai eredet kanonikus ábrázolása a vaisnavista hindu hagyományban.

Brahma, a teremtő istenség, következésképpen a lótuszhoz kapcsolódik, mint isteni születésének helyszínéhez. Brahma négy fejét és négy karját hagyományosan úgy ábrázolják, hogy egyik kezében egy lótuszt tart.

A hindu csakrakör, az energiaközpontok tantrikus és jógikus kozmológiája a test központi csatornája mentén, minden csakrát lótuszként ábrázol, meghatározott számú szirommal. A legfelső csakra, a fejtetőn lévő csakra szanszkrit neve Sahasrara („ezerszirom”), és az ezerszirom lótusz a teljesen ébredt tudatosság kanonikus hindu és buddhista emblémája. A csakrakör a nyugati keringésbe a tizenkilencedik századi teozófiai írásokon (Helena Blavatsky, A titkos tanítás, 1888) és a huszadik századi jógaoktatókon keresztül jutott el, és a csakra-lótusz kompozíció ma már egy standard kortárs nyugati tetoválási motívum.

A hindu lótusz aktív vallási ikonográfia. A Lakshmi-lótuszon, a Visnu-Brahma, a csakrakör és az Om-lótusz kompozíciók mind élő, odaadó jelentést hordoznak a hindu gyakorlatban. Az e kompozíciók nem hindu viselőinek tudniuk kell, mire utalnak.

A buddhista lótusz: padma, Ashtamangala, Padmaszambhava

A buddhista lótusz (padma szanszkritul, padumā páliul, lián kínaiul, yeonkkot koreaiul, hasu japánul) az egyik legkidolgozottabb vallási lótusz ikonográfia a világon. A buddhista hagyomány átveszi a hindu padma és azt két és fél évezrednyi doktrinális és vizuális fejlődésen keresztül fejleszti tovább.

A lótusz az egyik Nyolc Szerencsés Szimbólum (szanszkrit Ashtamangala, tibeti bkra shis rtags brgyad), nyolc embléma csoportja, amelyek a buddhista ikonográfiában és rituáléban megjelennek. A másik hét a napernyő (chattra), az aranyhal (matsya), a kincses váza (kalasha), a kagyló (shankha), a végtelen csomó (shrivatsa), a győzelmi zászló (dhvaja), és a dharma kerék (dharmacsakra). Az Ashtamangala szimbólumrendszerén belül a lótusz specifikus szimbolikus jelentése az ébredt elme, amely a szamszára (a feltételes világ) sarából emelkedik ki anélkül, hogy beszennyeződne; a lótusz botanikai ténye (sárban gyökerezik, tisztán a víz felett virágzik) adja a szerkezeti metaforát.

A Buddha hagyományosan lótusz trónon ülve ábrázolják. Ez a konvenció minden fő buddhista hagyományban megjelenik: a theravada Buddha képek Bodhgayánál és Szárnáthnál, a mahájána képek Kínában, Koreában és Japánban, valamint a vadzsrajána képek Tibetben, Bhutánban és Mongóliában mind a lótusz alapon ülő Buddhát ábrázolják. A lótusz trón ikonográfiailag elengedhetetlen, nem csupán díszítő elem.

Padmaszambhava (szanszkrit „Lótuszból Született”; tibeti Guru Rinpocse) a nyolcadik századi indiai buddhista mester, aki a vadzsrajána buddhizmust Indiából Tibetbe vitte V. Trisong Decen király (kb. 755-797 között uralkodott) támogatásával. Padmaszambhava neve a lótusz neve; a tibeti hagyomány szerint egy lótuszvirágból született Uddijána királyságában (különböző helyeken, a mai Pakisztán Swat-völgyében vagy másutt északnyugat-Indiában). Padmaszambhava a tibeti buddhizmus Nyingma iskolájának alapító alakja, és a teljes vadzsrajána hagyomány egyik fő vallási alakja.

A Öt Buddha Család a tibeti vadzsrajána ikonográfiában minden családhoz hozzárendel öt Buddhát, öt színt, öt elemet, öt bölcsességet és öt szimbolikus tárgyat. A Padma család, amely a Amitabha (Tibet Öpame), a nyugati irány, a tűz színe, a tűz eleme, a megkülönböztető tudás bölcsessége és a lótusz, a vaisisjána kozmológiai rendszer egyik központi szervező kategóriája. A vaisisjána regiszterben szereplő piros lótusz tetoválás kifejezetten a Padma családra utal.

A buddhista lótusz ikonográfia Indiából terjedt el a Selyemúton és a tengeri buddhista kereskedelmi útvonalakon Kínába (Kr. u. 1. századtól, hagyományosan Han Ming császár idejére, Kr. u. 67-re datálva), Koreába (Kr. u. 4. század), Japánba (Kr. u. 6. század, hagyományosan Kr. u. 552-re Baekje királyságán keresztül), és Délkelet-Ázsiában (Srí Lanka, Mianmar, Thaiföld, Kambodzsa, Laosz, Vietnam) ugyanebben az időszakban. A buddhista lótusz a 8. században érte el Tibetet Padmaszambhava misszióján keresztül. Minden befogadó hagyományban a lótusz ikonográfiát a már meglévő vizuális szókincsekkel integrálták, regionális változatokat hozva létre a kortárs feljegyzésekben dokumentáltak szerint.

A buddhista lótusz ikonográfia aktív, szent vallási kép. A lótuszon ülő Buddha, Padmaszambhava, a Nyolc Szerencsés Szimbólum, az Öt Buddha Család és a tibeti vaisisjána thangka-stílusú lótusz mind élő, odaadó jelentéssel bír. A nem buddhistáknak, akik ezeket az ábrázolásokat viselik, tudniuk kell, mire utalnak. Különös óvatosság indokolt a tibeti specifikus stílusok esetében, tekintettel a tibeti vallási ikonográfia elsajátításával kapcsolatos szélesebb kulturális aggályokra, amelyeket az Atlas lényeges kérdésként kezel.

A kínai lótusz: lián, a Négy Nemes Virág és Ai Lian Shuo

A kínai lótusz (lián, 蓮; más néven hé, 荷, bizonyos kontextusokban ugyanarra a növényre használják) a Négy Nemes Virág egyike a kínai hagyományban (sì jūnzǐ, 四君子, „négy úriember”), a szilva (méi, 梅), az orchidea (lán, 蘭) és a bambusz (zhú, 竹) mellett. A Négy Nemes Virág szerkezeti, szezonális és etikai szókincsként szolgál a kínai festészetben, költészetben, kerámiában, textilművészetben és a szélesebb irodalmi vizuális művészetekben. Ezen szókincsen belül a lótusz a nyarat, a tisztaságot és az Indiából átvett buddhista hagyományt jelzi.

A lótusz kanonikus kínai irodalmi hivatkozása Zhou Dunyi 1071-es esszéje Ai Lian Shuo („A lótusz szeretetéről”). Zhou Dunyi (1017 - 1073), az újkonfucianizmus egyik alapító alakja és az Északi Song-dinasztia egyik fő filozófusa írta az Ai Lian Shuo című rövid prózai meditációt, amelyben szembeállítja a lótuszt a bazsarózsával (amit Zhou a közönséges gazdagsággal azonosít) és a krizantémmal (amit Zhou a visszavonult erénnyel azonosít). Zhou írja: „a lótusz tisztán emelkedik ki a sárból” (出淤泥而不染, chū yū ní ér bù rǎn), egy mondat, amely Kelet-Ázsia irodalmi hagyományában közmondássá vált. Ez a mondat a lótusz etikai-esztétikai jelentésének kanonikus kínai megfogalmazása, és ez áll sok későbbi buddhista és irodalmi lótusz ikonográfia mögött Kínában, Koreában, Japánban és Vietnamban.

A kínai lótusz kiterjedten jelenik meg a Song-dinasztia (960 - 1279) és az azt követő irodalmi tusfestészetben, olyan neves művészekkel, mint a Yuan-dinasztia festője, Wang Mian (1287 - 1359) és a Ming-dinasztia festője, Xu Wei (1521 - 1593), akik olyan lótusz kompozíciókat alkottak, amelyek befolyásolták a későbbi kelet-ázsiai vizuális hagyományt. A Qing-dinasztia individualista festője, Bada Shanren (Zhu Da, kb. 1626 - 1705) olyan lótusz festményeket készített, amelyek továbbra is kanonikus hivatkozási pontok a kelet-ázsiai tusfestészet hagyományában.

A kínai lótusz a kínai Tiszta Föld buddhizmusban is a buddhista odaadás egyik horgonya, ahol Amitabha Buddha (kínai Ēmítuófó) konvencionálisan egy lótusz trónon ábrázolva jelenik meg. A Tiszta Föld szútra szövegek (a Nagyobb Sukhavativyuha Szútra, a Kisebb Sukhavativyuha Szútra, a Amitayurdhyana Szútra), amelyeket a Kr. u. 2. és 5. század között fordítottak le kínaira, ékkövekkel kirakott lótusz tavak paradicsomát írják le. A kínai Tiszta Föld buddhizmus a legnépszerűbb buddhista hagyomány Kelet-Ázsiában a követők száma alapján, és lótusz ikonográfiája ennek megfelelően elterjedt.

A kínai tusfestmény stílusú lótusz a kortárs tetoválóművészetbe elsősorban az 1990-es évek utáni, festői stílusban dolgozó ázsiai és ázsiai diaszpóra tetoválóművészeinek hullámán keresztül jutott el, gyakran kalligráfiával vagy hagyományos kínai festészeti témákkal párosítva a lótuszt.

A japán lótusz (hasu) a klasszikus horimono stílusban

A japán lótusz (hasu, 蓮) a kínai buddhista ikonográfiából származik, és a buddhizmus szélesebb körű terjedésével került Japánba a 6. században. A lótusz a japán buddhista vizuális kultúra stabil eleme, és megjelenik a templomi építészetben, szobrászatban, festészetben, textilművészetben és a szélesebb japán vallási művészetekben.

A klasszikus japán irezumi (入れ墨) stílusban a lótusz elsősorban keshoubori (化粧彫り, „másodlagos motívum, amely a hangulatot teremti meg”) formájában jelenik meg, nem pedig shudai (主題, „elsődleges téma”) formájában. A szerkezeti szerepe párhuzamba állítható a cseresznyevirágéval: a lótusz specifikus szezonális és odaadó regisztert biztosít egy nagyobb testfestmény kompozíción belül, ahelyett, hogy önmagában állna a testfestmény fő alakjaként. A lótusz kevésbé központi szerepet játszik a klasszikus horimono stílusban, mint a bazsarózsa (bazsarózsa) vagy a cseresznyevirág (sakura), de jellegzetes buddhista odaadó regiszterrel rendelkezik, amelyet ezek a motívumok nem hordoznak.

A lótuszt tartalmazó kanonikus horimono kompozíció a koi-és-lótusz (鯉と蓮, koi to hasu), amelyben egy koi úszik egy lótusz tavon keresztül, gyakran a sötét koi testtel rózsaszín vagy fehér lótuszvirágok felett és lótusz levelekkel a víz vonala alatt. A kompozíció az egyik leggyakrabban tetovált tó kompozíció a klasszikus horimono stílusban, és párosítja a koi kitartásának regiszterét a lótusz spirituális tisztaságának regiszterével. A párosítás a világi erőfeszítésen keresztül elért spirituális felemelkedést jelenti: a koi átúszik a sárban gyökerező lótusz tavon, és a lótusz tisztán emelkedik ki a vízből.

A lótusz megjelenik buddhista alak kompozíciókban is, különösen Fudō Myō-ō (不動明王, a ezoterikus buddhizmus dühös védő istensége) és ülő Buddha alakok mellett nagyobb testfestmény kompozíciókban. Fudō Myō-ō konvencionálisan egy szikla kiemelkedésén áll, mögötte lángokkal; néhány klasszikus horimono kompozíció lótusz talapzaton vagy lótusz elemekkel a háttérben ábrázolja. A lótusz megjelenik kompozíciókban is, amelyek Kannon (観音, a könyörület bodhisattvája, szanszkritul Avalokiteshvara), konvencionálisan egy fehér lótuszt tartva vagy azon ülve ábrázolva.

A Byōdō-in Főnix Csarnok Uji-ban, Kiotótól délre (1053-ban épült Fujiwara Yorimichi régens alatt, egy Tiszta Föld templom főcsarnokaként), kiterjedt lótusz ikonográfiát tartalmaz mind építészetileg, mind Jōchō (meghalt 1057) mesterszobrász Amida Buddha szoborprogramjában. A Főnix Csarnok a japán buddhista lótusz ikonográfia egyik kanonikus hivatkozása, és az UNESCO Világörökség része, mint az ókori Kiotó történelmi emlékeinek egyike. A 10 jenes japán érme hátoldalán a Főnix Csarnok látható.

A klasszikus horimono lótusz tebori (手彫り, „kézi faragás”), a hagyományos japán kézi szúrásos technika, amely bambusz vagy fém nyéllel és több tűvel működik. A Tebori hozza létre a klasszikus testfestmény munkát megkülönböztető színátmenetes telítettséget, és a lótusz rózsaszín-fehér szirmú színátmenete jól illeszkedik a technikához. A klasszikus horimono lótusz technikai jellegzetességei közé tartozik a rétegzett tebori árnyékolás a tömör színkitöltés helyett, a több szirom botanikai szerkezete (általában nyolc vagy több látható szirom virágonként), a víz- és tóparti elemekkel való integráció a tó kompozíciókban, és a szezonális koherencia a kompozíció többi elemével.

A kortárs horimono lótusz a legjobban Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, 1946. március 9-én született Shimada-ban, Shizuoka prefektúrában, 1971-ben nevezték el harmadik generációs Horiyoshinak Shodai Horiyoshi által) munkáiban dokumentált. Horiyoshi III publikált rajzkönyvei, beleértve a Japán tetoválási minták (Hardy Marks Publications, 1989 - 1990), a 100 Démon Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha, 1998), és A Suikoden 108 hőse (Nihonshuppansha, kb. 2009-2010), több kompozícióban is tartalmaz lótuszszövegeket. A 2014-es Japanese American National Museum kiállítás (Japanese American National Museum, Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura, fotók Kip Fulbeck) a regiszter fő múzeumi szintű intézményi kezelése, és Hō-ō képeket tartalmaz. (Los Angeles, Takahiro Kitamura kurátori munkája Kip Fulbeck fotóival) dokumentálja a lótuszkompozíciókat a kortárs Horiyoshi III vonal Bodysuit munkáiban.

A nyugati jóga és wellness regiszter: 1960-as évek utáni átvétel

Az 1960-as évek óta a lótusz belépett a nyugati jóga, meditáció és wellness kultúrába, mint az ázsiai spiritualitás egyik legelterjedtebb vizuális emblémája. A lótusz ülés (Padmasana szanszkritul), a kanonikus ülő meditációs testtartás, ahol minden láb a másik combján nyugszik, adja a lótusznak a fő megtestesült regiszterét a nyugati jógagyakorlatban. Az ülés dokumentálva van a klasszikus jóga szövegekben, beleértve a Hatha Jóga Pradipika (kb. 15. század CE) és Patanjali Jóga Szútrái (kb. Kr. e. 200- Kr. u. 200), és a lótuszról kapta a nevét vizuális analógiára: az ülő gyakorló keresztezett lábai a lótuszvirág réteges sziromszerkezetére hasonlítanak.

A nyugati jóga mozgalom több fázisban vitte a lótusz ikonográfiáját a tömeges nyugati befogadásba. Az első fázis, amely Swami Vivekananda 1893-as chicagói Világvallások Parlamentjében elmondott beszédéig és az azt követő Vedanta Társaságok megalapításáig vezethető vissza az Egyesült Államokban és Európában, bemutatta a hindu filozófiai fogalmakat a nyugati közönségnek, de még nem hozott létre széles körű lótusz ikonográfiát. A második fázis, amely Paramahansa Yogananda 1920-as bostoni érkezéséig és az ő Önéletrajz egy jógiról (Self-Realization Fellowship, 1946) vezethető vissza, kibővítette a nyugati befogadást. A harmadik fázis, az 1960-as évek ellenkultúrájának elkötelezettsége az indiai és tibeti spirituális hagyományok iránt (a Beatles 1968-as látogatása Maharishi Mahesh Yogi rishikeshi ászramjában; Ram Dass Legyen itt most, Lama Foundation, 1971), létrehozta a tömegpiaci vizuális szókincset, amelyet a kortárs nyugati jóga használ.

A negyedik fázis, az 1990-es és 2000-es évek kereskedelmi jóga-boomja az Egyesült Államokban és Európában, a kortárs nyugati jóga tetoválás ikonográfiájának közvetlen alapja. A stúdiók, termékek és életmód médiák ebben az időszakban kiterjedten használták a lótuszt vizuális rövidítésként a „jóga”, „wellness”, „spiritualitás” és „tudatosság” kifejezésekre, gyakran explicit hivatkozás nélkül a hindu és buddhista forráshagyományokra.

A nyugati jóga lótusz a leginkább nyugati módon elsajátított lótusz regiszter. Az őszinte keretezés az, hogy az ikonográfia a hindu és buddhista forrásokra támaszkodik anélkül, hogy mindig elismerné őket, és a kortárs kereskedelmi regiszter gyakran vallási jelentést laposít el általános esztétikává. Ez nem inherent módon elsajátító, mint bizonyos más elsajátítások, de ugyanazt a „tudd, mire hivatkozol” gondosságot igényli, mint amit az Atlas a chicano rózsafüzér kompozícióknál alkalmaz a rózsa oldalon. Aki csakra-és-lótusz tetoválást választ, a hindu tantrikus hagyományt meríti; aki ezer sziromlótuszt választ, a hindu és buddhista Sahasrara ikonográfiát meríti; aki egy általános „jóga lótuszt” választ anélkül, hogy megnevezné a forráshagyományt, egy kevésbé rögzített regisztert választ, de még mindig merít ezekből a forráshagyományokból.

Amerikai tradicionális és a lótusz hiánya

A lótusz nem egy kanonikus amerikai tradicionális Bowery-korszak motívum. A Bowery gyakorlók által 1880-as és 1950-es évek között stabilizált klasszikus amerikai tradicionális szókincs (sas, rózsa, horgony, fecske, tőr, szív, kígyó, pin-up, párduc, koponya) nem tartalmazza a lótuszt. Charlie Wagner Chatham Square üzletének flash-ei, Cap Coleman és Paul Rogers norfolki flash-ei, Bert Grimm long beach-i Pike flash-ei, és Sailor Jerry honolului Hotel Street-i flash-ei mind dominánsan nyugati motívum szókincset használnak lótusz ikonográfia helyett.

A lótusz a huszadik század második felében két fő csatornán keresztül lépett be az amerikai tetoválás kultúrájába. Az első a 1973 utáni Don Ed Hardy japán-befolyásolt vonala, amelyben Hardy a klasszikus horimono szókincset (beleértve a lótuszt mint keshouboria koi-és-lótusz tó kompozíciót, és a buddhista devocionális lótuszt) behozta az Amerikai Tetoválás Reneszánszába a Realistic Tattoo (1974) és a Tattoo City gyakorlatán keresztül San Franciscóban, valamint a Hardy Marks Publications (1982-től) és az öt kötetnyi Tetoválás ideje (1982-1991) révén. A második az 1970-es évek végi jóga/buddhizmus kulturális hulláma, amelyben a nyugati jóga és meditációs mozgalom bevezette a lótusz ikonográfiát a nyugati tetováló ügyfelek körébe, akik kifejezetten lótusz mintákat kértek csakra, Sahasraraés meditációs ülés kompozíciókban.

A kortárs amerikai tetoválás gyakorlat ma már a lótuszt rutinszerű motívumként kezeli, amely több stílusban is elérhető. Az amerikai japán-befolyásolt lótusz, amely a Hardy vonalból származik, megtartja a klasszikus horimono kompozíciós horgonyait (vastag körvonal, több szirom rózsaszín-fehér átmenettel, integráció koinál vagy buddhista figuránál). A kortárs fotorealisztikus lótusz modern, nagy sebességű rotary gépeket és ultra finom pigmenteket használ a botanikai pontosság megjelenítésére. A kortárs blackwork geometriai lótusz (mandala-integrált, dotwork, geometriai absztrakció) a 2010-es és 2020-as évek egyik leggyakrabban tetovált kortárs regisztere.

Stílus-specifikus szekciók

Klasszikus japán tebori horimono lótusz (keshoubori)

A klasszikus japán tebori horimono lótusz a legmélyebb technikai regiszter a lótusz tetováláshoz a tibeti thangka hagyományon kívül. A lótusz mint keshoubori (másodlagos atmoszférikus motívum) funkcionál nagyobb bodysuit horimono kompozíciókon belül, tipikusan koikkal tó kompozíciókban vagy buddhista figurákkal (Fudō Myō-ō, Kannon, ülő Buddha) párosítva. A munka nagyméretű, kézi tebori árnyékolással készül, és egy folyamatos képi mező részeként van beágyazva. A fő vonalbeli horgonyok a Horiyoshi III Yokohama vonal és annak San José State of Grace szatellite (Horitaka és Horitomo), a Leu Family's Family Iron Svájcban, és a szélesebb horimono gyakorlók csoportja, akiket a japán hagyományon belül képeztek. A dokumentáció magában foglalja a 2014-es JANM Kitartás kiállítási katalógust és Sandi Fellman A japán tetoválás (Abbeville Press, 1986) fotósorozatát.

Tibet stílusú thangka lótusz

A tibeti thangka-stílusú lótusz a köszönöm tekercsképek Vajrayana buddhista ikonográfiai hagyományából merít, a lótusz a Vajrayana istenségfestészetre jellemző erősen stilizált, több szirommal rendelkező formában jelenik meg. A thangka lótusznak általában nyolc vagy tizenhat látható sziroma van, amelyek koncentrikus gyűrűkben helyezkednek el, minden szirmot belső árnyékolás és körvonal részletezés jellemez, és gyakran egy istenség (Avalokitesvara, Tara, Padmasambhava, az Öt Buddha Család Buddhái) trónjának alapjaként jelenik meg. A thangka-stílusú tetoválás ritka a nyugati tetoválás gyakorlatban, és különös kulturális kontextus gondosságot igényel a tibeti vallási ikonográfia elsajátításával kapcsolatos szélesebb aggályok miatt. Az ilyen regiszterben dolgozó gyakorlók általában specifikus képzéssel rendelkeznek a Vajrayana ikonográfiai konvenciók terén; a thangka-stílusú lótusz munkát megrendelő ügyfeleknek meg kell érteniük, hogy aktív szent vallási képekre hivatkoznak egy olyan hagyományból, amely jelenleg politikai és kulturális nyomás alatt áll.

Kínai tusfestmény stílusú lótusz

A kínai tusfestmény-stílusú lótusz a Song és a későbbi literati tusfestmény hagyományából (Wang Mian, Xu Wei, Bada Shanren) származik, és az ecsetvonásos kompozíciót hangsúlyozza a telített színnel szemben. A kortárs tetováló regiszter általában fekete vagy sepia színben jeleníti meg a lótuszt minimális színnel, gyakran kínai kalligráfiával párosítva, amely Zhou Dunyi Ai Lian Shuo vagy hasonló irodalmi forrásokra utal. Ezt a módot az 1990 utáni ázsiai és ázsiai-diaszpóra gyakorlók fogadták el a tusfestmény regiszterben, és mára már elismert kortárs kelet-ázsiai tetoválási stílussá vált.

Amerikai, japán ihletésű, vastag körvonalú lótusz

Az amerikai japán-befolyásolt lótusz a japán motívum szókincset az amerikai vastag körvonalú konvenciókkal és telített színekkel ötvözi. A mód a Don Ed Hardy vonalból származik, és ma már az észak-amerikai stúdiókban elterjedt. Az amerikai japán-befolyásolt lótusz általában megtartja a klasszikus japán szókincs több szirommal rendelkező botanikai szerkezetét és rózsaszín-fehér átmenetét, de vastagabb körvonalakkal, nagyobb szín telítettséggel és grafikailag, önállóan is jól működő kompozícióval alkalmazva. A koi-és-lótusz ujjak és tó kompozíciók ebben a módban elterjedtek a kortárs amerikai gyakorlatban.

Kortárs fotorealisztikus lótusz

A kortárs fotorealisztikus lótusz munka modern, nagy sebességű rotary gépeket és ultra finom pigmenteket használ a lótusz botanikai pontossággal történő megjelenítésére: sziromfelület textúra, porzó részletek, vízcsepp refrakció és környezeti fény árnyékolás. A realizmus lótusz gyakran gazdag rózsaszín-fehér átmenetes színt tartalmaz, amelyet sötét háttéren jelenítenek meg a maximális kontraszt érdekében. A mód elismert kortárs gyakorlatként jelent meg a 2010-es években, és folytatódik a 2020-as évek gyakorlatában is. A realizmus lótusz a botanikai valóságot dokumentálja, nem pedig absztrahálja; a technikai hűség a lényeg.

Kortárs blackwork (mandala-integrált, geometriai, dotwork)

A kortárs blackwork gyakorlók a lótuszt nagy kontrasztú geometriai formákra, dotwork stipplingre vagy tiszta vonal absztrakcióra redukálják. A blackwork lótusz gyakran integrálja a virágot nagyobb mandala kompozíciókba, geometriai tesszellációkba vagy dotwork átmenetekbe. A mandala-integrált lótusz a 2010-es és 2020-as évek egyik leggyakrabban tetovált kortárs blackwork kompozíciója, különösen a londoni Into You és a Divine Canvas körben (Alex Binnie, Xed LeHead, Tomas Tomas és a szélesebb kör) valamint az európai és ausztrál blackwork színtéren. Az Atlas bejegyzései Tomas Tomas (francia születésű, londoni Into You kör a 90-es évek közepétől, később Black Moon Tattoo Kumagayában, Saitama, Japán) és Xed LeHead (1967-2023, londoni tetováló, az Into You és a Divine Canvas társaságokhoz kapcsolódott) dokumentálják a kortárs blackwork vonalat; szélesebb fine-art neo-tribal gyakorlók, beleértve Aaron Cain is dolgoznak olyan regiszterekben, amelyek keresztezik a lótusz-és-mandala kompozíciót.

Lótusz párosítások és jelentésük

A lótusz sokkal gyakrabban jelenik meg több elemből álló kompozíciókban, mint önálló alakban. Szokásos párosítások:

Lótusz + koi. A kanonikus japán tó kompozíció. A koi (kitartás, átalakulás) a lótusszal (spirituális tisztaság) párosítva spirituális felemelkedést jelent a világi erőfeszítéseken keresztül. A koi átúszik a sárban gyökerező lótusz tavon, és a lótusz tisztán emelkedik ki a vízből; a kompozíció az egyik leggyakrabban tetovált japán tó kompozíció a klasszikus horimono és az amerikai japán-befolyásolt vonalban. Kereszt referencia /jelentések/koi.

Lótusz + Buddha. A klasszikus buddhista devocionális kompozíció. A lótusz trónon ülő Buddha a kanonikus buddhista ikonográfiai kijelentés, amely minden fő buddhista hagyományt átfog. A kompozíció aktív vallási jelentést hordoz, és buddhista-hagyomány keretezést igényel.

Lótusz + Om / csakra szimbólumok. A jógikus és hindu kompozíció. A szanszkrit Om szótag (ॐ) vagy specifikus csakra emblémák lótusszal párosítva a hindu tantrikus hagyományból és a csakra rendszerből merítenek. A csakra-és-lótusz kompozíció a kanonikus nyugati jóga tetoválás regiszter.

Lótusz + sárkány. Az kelet-ázsiai kompozíció, amely a lótuszt (tisztaság, felemelkedés) a sárkánnyal (védelmező erő, vízistenség) párosítja. Kevésbé gyakori, mint a sárkány-és-koi vagy a lótusz-és-koi, de megjelenik a klasszikus horimono és a kortárs kínai-befolyásolt munkákban. Kereszt referencia /jelentések/sárkány.

Lótusz + hullámok. A víz regiszter. A hullámokból kiemelkedő lótusz hangsúlyozza az ikonográfia vízből való felemelkedésének aspektusát. Gyakori a kortárs japán ihletésű ujjfestésben.

Lótusz + mandala. A kortárs blackwork kompozíció. A lótusz egy kör alakú mandala elrendezésbe integrálva, gyakran pontmunkával, geometriai tesszellációval és koncentrikus sziromgyűrűs szerkezetekkel. Az egyik leggyakrabban tetovált kortárs blackwork kompozíció a 2010-es és 2020-as években.

Lótusz + szanszkrit kalligráfia. A hindu és buddhista devóciós kompozíció. Szanszkrit mantrák (Om Mani Padme Hum, Avalokiteshvara hat szótagos mantrája; Om Namah Shivaya; a Szív Szútra), vagy specifikus szanszkrit írásjegyek dévanágari vagy más írásrendszerekben, lótusszal párosítva. Aktív vallási jelentéssel bír.

Lótusz + daru. A kelet-ázsiai hosszú élet kompozíció. A daru, mint a hosszú élet emblémája, a lótusszal, mint a tisztaság emblémájával párosítva a hosszú, erényes életet jelenti. Keresztutalás: /jelentések/daru.

Lótusz + koponya. A buddhista memento mori kompozíció. A koponya, mint a mulandóság emblémája, a lótusszal, mint az ébredés emblémájával párosítva a halandóság ébredt felismerését jelenti. Gyakori a kortárs buddhista ihletésű munkákban és a tibeti kapala (koponyacsésze) ikonográfiai regiszterben.

Lótusz + namakubi (levágott fej). Ritka a klasszikus horimono-ban, de dokumentált Kuniyoshi Suikoden-kori harcos kompozícióiban, ahol a lótusz istentiszteleti háttérként jelenik meg egy harcos trófeája előtt.

Ezersziromlótusz (Sahasrara). A haladó buddhista és hindu kompozíció, amely a koronacsakrára utal. Az ezersziromlótusz a teljesen ébredt tudatosság kanonikus emblémája mind a hindu tantrikus, mind a buddhista Vadzsrajána hagyományokban; lótuszként jelenik meg koncentrikus sziromgyűrűkkel, amelyek konvenció szerint, nem pedig szó szerinti számolás alapján, ezer szirmot tesznek ki. A kompozíció ikonográfiailag sűrű, és konvencionálisan a fejtetőn, a gerinc felső részén vagy a háton helyezkedik el. A kompozíció aktív vallási képekre utal, és hagyomány-specifikus keretezést igényel.

Lótusz színek és jelentésük

A szín sűrű hagyományos jelentést hordoz a lótusz ikonográfiában, különösen a buddhista Vadzsrajána hagyomány Öt Buddha Család rendszere keretében.

Fehér lótusz (szanszkrit pundarika) a tisztaságot és az ébredt elmét jelzi. A tibeti buddhizmusban a fehér lótusz Avalokiteshvarához, a könyörület bodhiszattvához kapcsolódik, akit konvencionálisan fehér lótusszal a kezében vagy azon ülve ábrázolnak. A fehér lótusz a Sahasrara (koronacsakra) lótusza is bizonyos hindu tantrikus ábrázolásokban.

Rózsaszín lótusz a Buddha legfőbb lótusza, a legritkább és legmagasztosabb szín a buddhista ikonográfiában. A rózsaszín lótuszon ülő Buddha kompozíciók a fő buddhista hagyományokban jelennek meg, és a legközvetlenebb devóciós horgonyt jelentik. Lakshmit is konvencionálisan rózsaszín lótusztrónuson ábrázolják hindu ikonográfiában.

Vörös lótusz a könyörületet és a szeretetet jelzi. A tibeti Vadzsrajánában a Padma család az Amithábával és a nyugati irányzattal társul a vörös lótuszhoz. A vörös lótusz hordozza a szélesebb érzelmi melegség regisztert mind hindu, mind buddhista hagyományokban.

Kék lótusz a bölcsességet és a tudást jelzi. A kék lótusz az egyiptomi Nymphaea caeruleaközvetlen ikonográfiai horgonya is; egy kék lótusz tetoválás tehát utalhat buddhista bölcsesség ikonográfiára, egyiptomi történelmi ikonográfiára, vagy mindkettőre. Az őszinte gyakorlat az, hogy tudjuk, melyik szándék.

lótusz ikonográfiai horgonyát. a miszticizmust és a buddhizmus Nyolcrétű Ösvényét jelzi. A lila lótusz nyolc szirmát konvencionálisan az ösvény nyolc eleme alkotja (helyes nézet, helyes elhatározás, helyes beszéd, helyes cselekvés, helyes életmód, helyes erőfeszítés, helyes tudatosság, helyes koncentráció). A lila lótusz kevésbé gyakori a klasszikus ikonográfiában, mint a fehér, rózsaszín vagy vörös, de a kortárs nyugati tetoválómunkákban széles körben elterjedt.

a miszticizmust és a buddhizmus Nyolcrétű Ösvényét jelzi. a legmagasabb spirituális elérést, a teljes megvilágosodást és a tökéletes állapotot jelzi. Az arany lótusz a legritkább a hagyományos színek közül, és néha kifejezetten az ébredést jelző kompozíciókra tartják fenn.

a legmagasabb spirituális elérést jelzi. modern nyugati misztikus ikonográfiában és bizonyos kortárs blackwork kompozíciókban jelenik meg, de nincs hagyományos horgonya a klasszikus buddhista, hindu, kínai, japán vagy egyiptomi lótusz hagyományokban. A fekete lótusz tetoválás, mint a fekete rózsa, egy elképzelt tárgy, amelynek valóságtalansága része a jelentésének.

Kulturális kontextus

A lótusz sűrű kulturális kontextusbeli aggályokat hordoz több hagyományban. Az őszinte keretezés hat összetevőből áll.

A buddhista lótusz ikonográfia szent vallási képek. A Buddha-lótuszon, Padmaszambhava („Lótuszból Született”), a Nyolc Szerencsés Jel (Ashtamangala), az Öt Buddha Család, és a tibeti Vadzsrajána thangka-stílusú lótusz mind aktív, élő vallási jelentéssel bírnak a théraváda, mahájána és vadzsrajána buddhista hagyományokban. A nem buddhisták, akik ezeket a kompozíciókat viselik, tudják, mire utalnak. Különös óvatosság szükséges a tibeti specifikus stílusok esetében, tekintettel a tibeti vallási ikonográfia elsajátításával kapcsolatos általános aggályokra, a tibeti politikai nyomás folyamatos kontextusában, az 1950-es kínai annektálás és a tizennegyedik Dalai Láma 1959-es száműzetése óta.

A hindu lótusz ikonográfia szent vallási képek. A Lakshmit-lótuszon, Visnu és Brahma, a csakra rendszer, Sahasrara (ezersziromlótusz), és az Om-és-lótusz kompozíciók mind aktív, élő vallási jelentéssel bírnak a hindu gyakorlatban. A nem hinduk, akik ezeket a kompozíciókat viselik, tudják, mire utalnak. A csakra rendszer specifikusan nem egy általános wellness metafora; ez egy tantrikus és jógikus kozmológia, specifikus doktrinális horgonyokkal.

A jóga-és-lótusz kombináció a leginkább nyugati módon elsajátított lótusz regiszter. Az 1960-as évek utáni nyugati jógamozgalom kiterjedten merített a hindu és buddhista forrásanyagokból, néha elismerés nélkül. A csakra-és-lótusz tetoválás, a Padmasana meditációs póz tetoválás, és az általános „jóga lótusz” tetoválás mind hindu és buddhista forrás hagyományokból származnak. Ez nem önmagában véve elsajátító, mint bizonyos más elsajátítások, de ugyanazt a „tudd, mire utalsz” gondosságot igényli, mint amit az Atlas a chicano rózsafüzér kompozícióknál a rózsa oldalon alkalmaz. Az őszinte gyakorlat az, hogy tudjuk, kinek a hagyományában dolgozunk.

Az egyiptomi kék lótusz dokumentált történelmi ikonográfia, amelyet jelentősen beépített a nyugati New Age kultúra, néha az egyiptomi horgony nélkül. A Nymphaea caerulea Ra, a Halottak Könyve, és a Karnak építészeti program ikonográfiailag különbözik a kortárs New Age kereskedelem általános „kék lótuszától”. A kortárs tetoválómunkának meg kell tartania a történelmi és kortárs utalásokat elkülönítve: egy egyiptomi kék lótusz dokumentált predinasztikus-görög-római ikonográfiára utal; egy általános kék lótusz nem utalhat specifikus hagyományra.

A japán irezumi lótusz nyitott a hagyományos gyakorlók protokolljai szerint amelyek az irezumi hagyomány egészére vonatkoznak. A Horiyoshi III yokohamai vonal és az általános japán horimono társaság általában szívesen fogadja a tisztelettudó nyugati ügyfeleket és a hagyomány protokolljain belül dolgozó nyugati tanítványokat. Egy nyugati ügyfél, aki klasszikus horimono lótusz munkát kap egy Horiyoshi III vonalbeli gyakorlótól, a hagyományban vesz részt, nem pedig elsajátítja azt. Ugyanazok a protokollok vonatkoznak a sárkányra, a koi-ra és a cseresznyevirágra, mint a lótuszra mint keshoubori.

Az általános kortárs mandala / blackwork lótusz egy nyitott motívum. Az 1990-es évek utáni kortárs blackwork regiszter, amelyet a londoni Into You és Divine Canvas körben, az általános európai és ausztrál blackwork színtéren, valamint az észak-amerikai kortárs stúdiókban gyakorolnak, a lótuszt rutinszerű geometriai motívumként kezeli. Míg az alapul szolgáló ikonográfia hindu és buddhista forrás hagyományokból merít, a kortárs blackwork regiszter stabilizálódott egy elismert nemzetközi stílusként, és nem vonalvezetés-korlátozott, mint bizonyos specifikus tibeti vagy japán kompozíciók.

Híres lótusz-tetoválás kapcsolatok

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, 1946. március 9-én született Shimada-ban, Shizuoka prefektúrában, 1971-ben nevezték ki harmadik generációs Horiyoshi-nak Shodai Horiyoshi által) a legnemzetközibb dokumentált élő interpretátora a klasszikus horimono lótusznak testfestésen keshoubori kompozíciókban. Yokohamai stúdiója 1971 óta készít kiterjedt koi-és-lótusz tó kompozíciókat és buddhista-figura-lótusszal testfestés munkákat. A Yokohama Tattoo Múzeum (Bunshin Tattoo Múzeum, 2000-ben alapítva) az ő vonalának fő kortárs intézményi horgonya.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) az 1930-as évektől az 1970-es évekig gyakorolt Yokohamában, és 1971-ben adta át a Horiyoshi nevet Yoshihito Nakano-nak. A vonal a legnemzetközibb dokumentált háború utáni japán tetováló vonal, beleértve a lótusz keshoubori munkájukat.
  • Horihide (Kazuo Oguri) Gifu-ból, Japánból, Sailor Jerry fő japán levelezőpartnere volt az 1960-as években, és Don Ed Hardy fő japán tanítója Hardy 1973-as öthónapos gifui gyakornoksága alatt. A fő angol nyelvű Horihide referencia Yushi Takei Horihide: Kazuo Oguri életének és munkásságának ünneplése (LM Publishers / University of Washington Press, 2014); Oguri saját kiadott flash kötete GIFU HORIHIDE: Kazuo Oguri hagyományos japán tetoválási tervei (Invisible Cities Press, 2008) koi- és lótuszkompozíciókat tartalmaz.
  • A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket a vitte tovább a japán horimono lótusz hagyományt 1973-as gifui inaskodásával, a Realistic Tattoo (1974) című könyvével, a Tattoo City praxissal, a Hardy Marks Publications kiadóval és az öt kötetes Tetoválás ideje (1982-től 1991-ig) sorozattal. Hardy önéletrajzi írása a Viselje álmait: Életem tetoválásokban (Thomas Dunne Books, 2013).
  • State of Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura és a Horitomo / Kazuaki Kitamura, mindketten Horiyoshi III korábbi tanítványai) az amerikai intézményi horgony a kortárs yokohamai lótusz-vonalon, teljes testet fedő horimono munkát készítve a megszakítatlan japán hagyományban.
  • A Leu Család Family Iron (Filip Leu és családja (Svájc) az európai intézményi horgony a kortárs klasszikus japán stílusú lótuszmunkában, kiterjedt, folyamatos kapcsolattal Horiyoshi III-mal az 1990-es évek óta.
  • Tomas Tomas (francia születésű, az 1990-es évek közepétől a londoni Into You körben tevékenykedett, majd a 2010-es évektől a kumagayai (Saitama, Japán) Black Moon Tattoo-t vezette) a kortárs blackwork egyik fő képviselője, aki dotwork és nagyméretű geometrikus regiszterekben dolgozik, amelyek keresztezik a mandala- és lótuszkompozíciókat. Az Into You London ökológia (1993 októberében alapította Alex Binnie és Teena Marie a 144 St John Streeten, Clerkenwellben, 2016 októberében bezárt) a kortárs blackwork regiszter fő európai intézményi horgonya.
  • Xed LeHead (1967-től 2023. október 16-ig, London) egy londoni tetováló volt, aki az Into You Londonhoz és a Divine Canvas-hoz (2010 januárjában alapították a 179 Caledonian Roadon, 2019 júliusában megszűnt) kapcsolódott. Geometrikus dotwork és mintázat alapú kompozícióban végzett munkája hozzájárult a kortárs blackwork regiszterhez, amely sok jelenlegi mandala- és lótusz tetoválást eredményez.
  • Aaron Cain és a szélesebb kortárs fine-art neo-tribal vonal folytatja a geometrikus és dotwork regiszterek kiterjesztését, amelyeken belül a kortárs lótusz-mandala kompozíciók készülnek.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) az a fametsző művész, akinek 1827-től 1830-ig tartó Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori sorozata adja a japán tetováló flóra szókincsének szélesebb ikonográfiai alapját, beleértve a lótuszpasszázsokat a Suikoden hős-kompozíciókon belül. A metszetek a Museum of Fine Arts (Boston), a British Museum, a Brooklyn Museum és más nagy gyűjteményekben találhatók.
  • A 2014-es Japanese American National Museum kiállítás (Japanese American National Museum, Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura, fotók Kip Fulbeck) a regiszter fő múzeumi szintű intézményi kezelése, és Hō-ō képeket tartalmaz. (Los Angeles, kurátora Takahiro Kitamura, fényképezte Kip Fulbeck) a kortárs Horiyoshi III vonal fő múzeumi szintű intézményi feldolgozása, beleértve a dokumentált lótuszpasszázsokat a teljes testet fedő horimono keretében.

Hogyan gondolkodjunk a lótusz tetoválás készíttetéséről

Ha lótusz tetováláson gondolkodsz, négy hasznos kérdés a keretezéshez:

  1. A buddhista szent lótuszt, a hindu Padmát, az egyiptomi kék lótuszt, a japán irezumi hasu, vagy a kortárs jóga/wellness regisztert használod fel? A lótusz egy kultúrákon átívelő motívum, legalább hat különböző hagyományos horgonnyal, és a konkrét hagyomány, amelyből merítesz, alakítja a kompozíciót, a megfelelő színt, a szükséges kulturális kontextus ápolást, és a keresendő művészt. Egy tibeti thangka stílusú lótusz aktív vajrayana vallási képeket idéz; egy csakra-és-lótusz kompozíció hindu tantrikus hagyományt idéz; egy koi-és-lótusz tó kompozíció japán horimono-t idéz; egy egyiptomi kék lótusz az elődinasztikus-görög-római egyiptomi ikonográfiát idézi; egy általános jóga-lótusz hindu és buddhista forrásokra támaszkodik anélkül, hogy specifikálna. Döntsd el, melyik hagyományba lépsz be, mielőtt a tervezési beszélgetés elkezdődik.
  1. Milyen összeállítás? Egy önálló, egyetlen virág másfajta kijelentés, mint egy több virágból álló mandala kompozíció, mint egy koi-és-lótusz tó, mint egy Buddha-lótusz trónon, mint egy csakra-és-lótusz elrendezés, mint egy ezer sziromlevelű Sahasrara kompozíció. Minden kompozíció specifikus ikonográfiai forrásanyagot idéz. A klasszikus japán horimono a lótuszt keshoubori (másodlagos atmoszférikus motívum)ként kezeli egy nagyobb testkompozíción belül; ha a klasszikus mélységet akarod, a kompozíciónak ezt kell tükröznie.
  1. Milyen színű? A lótusz színei sűrű hagyományos jelentéssel bírnak, különösen a buddhista vajrayana ikonográfiában. A fehér, rózsaszín, piros, kék, lila, arany és (csak a modern nyugati ikonográfiában) fekete mind specifikus hagyományokat idéz. A színválasztás legalább olyan fontos, mint maga a lótusz tetoválás választása, és az ügyfeleknek tudatosan kell választaniuk a színt.
  1. Milyen művész? A lótuszmunka technikai regiszterek széles skáláját öleli fel, a klasszikus japán tebori horimono-tól a tibeti thangka stílusú devocionális festészeten át a kortárs blackwork mandala kompozícióig. Egy lótusz, amelyet a Horiyoshi III vonalon képzett művész (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) készít, másképp fog kinézni, mint ugyanaz a lótusz, amelyet egy kortárs blackwork mandala specialista (az Into You / Divine Canvas kör, a szélesebb európai dotwork kohorsz) vagy egy kortárs realizmus művész készít. Ha az ikonográfiai hagyomány fontos számodra, keress egy olyan művészt, aki abban a hagyományban képzett.

Egy dolgozó tetováló őszinte beszélgetést folytathat veled mind a négyről. A lótusz az emberi történelem egyik leginkább kultúrákon átívelő szent motívuma, dokumentált horgonyokkal, amelyek több mint ötezer évre nyúlnak vissza az elődinasztikus egyiptomi kék tündérrózsától a kortárs nyugati jógagyakorlatig. A technikai minták, amelyek biztosítják, hogy jól öregedjen nagyméretben, széles körben dokumentáltak több vonalon keresztül, és az őszinte gyakorlat az, hogy tudd, mire hivatkozol, mielőtt a tervezés a bőrre kerül.

Források

  • Richie, Donald, és Ian Buruma. A japán tetoválás. Weatherhill, 1980. A klasszikus japán irezumi standard angol nyelvű referenciája, beleértve a lótuszt a szezonális és buddhista motívumok szókincsén belül.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: A dermatográfia mintája Japánban. Brill, 1982. A korszak dokumentumainak legfontosabb tudományos monográfiája.
  • Horiyoshi III. Japán tetoválási minták. Hardy Marks Publications, 1989-1990. Az alapvető angol nyelvű Horiyoshi III rajzkönyv, amely a lótuszpasszázsokat is tartalmazza a klasszikus horimono szókincsének szélesebb bemutatásán belül.
  • Horiyoshi III. 100 Démon Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 A Suikoden hősei. Nihonshuppansha, kb. 2009-2010. A fő Horiyoshi III rajzkönyv a Suikoden hőseiről, beleértve a koi- és lótuszpasszázsokat.
  • Hardy Marks Publications. Tetoválás ideje, öt kötet, 1982-1991, szerkesztette: Don Ed Hardy. Az American Tattoo Renaissance fő folyóirata; több japán-irezumi anyagot tartalmazott a futamideje alatt, beleértve a lótuszanyagot is.
  • Hardy, Don Szerk. Viselje álmait: Életem tetoválásokban (Joel Selvin-nel). Thomas Dunne Books, 2013. Az első személyű beszámoló a Hardy-iskola korszakáról, beleértve az 1973-as gifui inaskodást és a koi- és lótusz átadást.
  • Takei, Yushi. Horihide: Kazuo Oguri életének és munkásságának ünneplése. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Az elsődleges angol nyelvű Horihide monográfia.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Kazuo Oguri hagyományos japán tetoválási tervei. Invisible Cities Press, 2008. Tartalmaz koi- és lótusz kompozíciókat.
  • Fellman, Szandi. A japán tetoválás. Abbeville Press, 1986. A kortárs irezumi gyakorlat fő fotósorozata, kiterjedt dokumentációval a lótusz motívumokról a huszadik század végi horimono esetében.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) és Kip Fulbeck. Kitartás: Japán tetoválási hagyomány a modern világban. Japanese American National Museum, 2014. A kortárs Horiyoshi III vonal fő múzeumi szintű feldolgozása, beleértve a lótuszpasszázsokat.
  • Krutak, Lars. Őslakos tetoválási hagyományok. Princeton University Press, 2025. Kereszt-bennszülött dokumentáció, beleértve a szent virág- és növényi motívumok megbeszélését.
  • Zhou Dunyi. Ai Lian Shuo ("A lótusz szeretetéről"), 1071 CE. A lótusz kanonikus kínai irodalmi hivatkozása, beleértve a közmondásos kifejezést: "a sarából tisztán" (chū yū ní ér bù rǎn).
  • Az egyiptomi halottak könyve (Óegyiptomi: rw nw prt m hrw, "A felkelés könyve"). Újbirodalmi temetkezési szöveggyűjtemény, amely a második évezredben készült; a 81A. varázslat kifejezetten a halottat lótusszá változtatja. Több fordított kiadás, beleértve E.A. Wallis Budge (1895) és Raymond O. Faulkner (British Museum Press, 1972) műveit.
  • Rigvéda. Összeállítva kb. Kr. e. 1500-1200. A négy Védá legkorábbija; alapvető szanszkrit szöveg, beleértve a korai padma hivatkozásokat, amelyek a hindu lótusz ikonográfiáját megalapozzák.
  • Sör, Robert. A tibeti Buddhist szimbólumok kézikönyve. Serindia Publications, 2003. A tibeti vadzsrajána ikonográfia standard kortárs angol nyelvű referenciája, beleértve a Ashtamangala, az Öt Buddha Családot és a Padma családot.
  • A japán irezumi virágmotívumok klasszikus horimono ikonográfiai szókincse, beleértve a hasu (lótusz) és a koi- és lótusz tó kompozíciót.

Wikipedia, "Salvadoran gang crackdown." A 2022. március 27-i kivételes állapot, a tömeges letartóztatási adatok és a tetoválás-bizonyíték alapja. https://en.wikipedia.org/wiki/Salvadoran_gang_crackdown

Kutatta és írta: Kutatva és írta, Szerkesztő, Tattoo History Atlas. Ez az oldal a dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül. A Szaharától délre fekvő területek hegesztési és tetoválási megkülönböztetésére vonatkozó Tattoo History Atlas forrásrekordra és a kapcsolódó hagyománybejegyzésekre támaszkodik. Utolsó felülvizsgálat dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül.

Hibát talált vagy van forrása, amit hozzáadna? Küldje be az Archívumba. Az elfogadott hozzájárulások Archívum XP-t és névalapú elismerést (választható) szereznek.