A Madonna a Szűz Mária áhítatos képe, Jézus anyja, a nyugati művészet történetének legtöbbet ábrázolt nője és a modern keresztény tetoválás egyik központi vallási motívuma. A kifejezés az olaszból származik anya donna„az én hölgyem”, és a művészettörténetben Mária áhítatos, nem pedig narratív ábrázolására utal, amelyen egyedül vagy a gyermek Jézussal látható. A tetoválásban anyai védelmet, közbenjárást, együttérzést és gyászt hordoz. Leggyakrabban tetovált formái a dokumentált katolikus áhítatos hagyományokból származnak: a bánatos Mater Dolorosa kardokkal átszúrt szívvel, a Pietà archetipikus anyai gyász, amelyet Michelangelo 1498 és 1499 között rögzített, és leginkább az amerikai tetoválásban a mexikói Guadalupei Szűzanyávalalakja jelenik meg, amelynek külön zsebkönyv oldalon foglalkozunk. Ez az oldal a Madonna és a Szűz Mária motívummal, a Guadalupan jelenés képével, a Szent Szívvel, a Szeplőtlen Szívvel, a rózsafüzérrel és az imádkozó kezekkel foglalkozik, amelyek mindegyike saját bejegyzéssel rendelkezik.

Mit jelent egy Madonna vagy Szűz Mária tetoválás?

A Madonna vagy Szűz Mária tetoválás leggyakrabban Máriához fűződő keresztény áhítatot jelent, mint szerető és védelmező anyafigurát, bizalmat az ő közbenjárásában, együttérzést és irgalmasságot, vagy gyászt és emlékezést az elhunytakra. A Szűz Máriát Jézus anyjaként tisztelik a katolikus, ortodox és anglikán hagyományokban, és képe évszázadok óta anyai és védelmező asszociációkat hordoz (dokumentált). A konkrét jelentés az alakváltással változik: egy derűs Madonna áhítatot és védelmet jelent, míg egy síró vagy kardokkal átszúrt Mária gyászt és bánatot. A mexikói és mexikói-amerikai viselők körében a domináns forma a Guadalupe-i Szűz, amely a származáshoz és az identitáshoz kapcsolódó további réteget hordoz, amelyet a Guadalupe Zsebkönyv oldalon.

Honnan származik a Madonna tetoválás?

A Madonna több mint tizenöt évszázados keresztény Mária-devóciós művészetből lépett be a tetoválás ikonográfiájába. A Madonna kifejezés a tizenhetedik században került az angolba, főként az olasz reneszánsz Szűz-ábrázolásokra utalva, és az áhítatos képtípust olyan mesterek sokszínűsítették, mint Duccio, Bellini, Leonardo, Michelangelo és Raffaello (dokumentált). A tetoválásban a Madonna két fő úton érkezik: a katolikus, ortodox és anglikán közösségek által megosztott széles keresztény áhítatos hagyományon keresztül, és - ami az amerikai tetoválás szempontjából a legjelentősebb - a mexikói katolikus áhítatos kultúrán keresztül, amelyet az 1970-es évektől kezdve az East Los Angeles Chicano finomvonalas hagyományába vittek át.

Mit jelent egy Mater Dolorosa vagy bánatos Madonna tetoválás?

A Mater Dolorosa, vagy „Bánatos Anya” tetoválás gyászt, bánatot és az elvesztést szenvedőkkel való együttérzést jelez. A Mater Dolorosa a gyászoló Mária három fő művészeti típusa közé tartozik, a Stabat Mater és a Pietà mellett (dokumentált). Általában szomorú arccal, lefelé néző vagy könnyező szemekkel ábrázolják, és a szívét kardok szúrják át, leggyakrabban hét kard, amely Mária Hét Fájdalmát jelképezi. A hétkardos kép a tizenötödik század végéről származik, és a Lukács 2:35-ben található Simeon próféciájára utal, miszerint „a te lelkedet is tőr járja át” (dokumentált). Mária fájdalmai iránti áhítatot a 1233-ban Toszkánában alapított Szervita Rend vette át, amely Mária fájdalmait fő áhítatként fogadta el.

Mit jelent egy Pietà tetoválás?

A Pietà tetoválás anyai gyászt és az anya-gyermek kapcsolatot jelzi, amely a halálon át is fennmarad. A Pietà a Szűz Máriát ábrázolja, amint a Keresztrefeszítés után magához öleli Jézus holttestét. A kanonikus vizuális prototípus Michelangelo márványszobra, amelyet 1498 és 1499 között faragott, és a Vatikáni Szent Péter-bazilikában található (dokumentált). A francia Jean de Bilhères bíboros temetési emlékművére rendelték, és ez az egyetlen mű, amelyet Michelangelo valaha is aláírt. Tetoválásként a Pietà az anyai gyász archetípusát jelenti, és néha emlékműkompozíciókban használják egy elvesztett szerettért.

A Szűz Mária tetoválás bandaszimbólum?

Nem. A Szűz Mária tetoválás alapértelmezés szerint nem bandaszimbólum. Elsősorban áhítatos és örökségi jelölő, amelyet a katolikus és ortodox közösségekben viselnek, az anyjukat és nagymamájukat tisztelő emberek, valamint a mexikói és mexikói-amerikai regiszterben a hitet és az identitást jelölő emberek. A képet néhány bandához kötődő viselő is viseli, mivel az áhítatos képek szinte minden közösségben megtalálhatók, de a Chicano tetoválásról szóló tudományos irodalom nem azonosítja a Mária-képeket bandatartozással (dokumentált). Feltételezz áhítatot és örökséget, amíg másként nem mondják.

Hová tegyek egy Madonna tetoválást?

A gyakori elhelyezések mindegyike eltérő vizuális és áhítatos kompromisszumokat hordoz. A mellkas, a szív fölött elhelyezve, bensőséges áhítatos és anyai elkötelezettséget jelez. Az alkar és a felkar mérsékelt méretű álló alakot vagy egy katolikus áhítatos ujjú főszereplőjét fogadja be. A hát nagy méretben befogadja a teljes álló alakot, ahol az arc, a kezek és a köpeny részletei teljes mértékben megjeleníthetők. A teljes áhítatos kompozíció jelentős méretet igényel, mert az arc és a kezek hordozzák a kép érzelmi súlyát. Beszélje meg a tetováló művésszel az elhelyezést; a tetoválásban az elhelyezést a vászon mérete és alakja határozza meg, nem pedig teológiai szabály (ellentmondásos néphagyomány szerint Máriát a hátára helyezik, hogy „védje a hátát”, de ez inkább egy mondás, mintsem dokumentált tan).

Ki a Madonna

A keresztény művészetben a Madonna kifejezés a Boldogságos Szűz Mária áhítatos ábrázolására utal, amelyen egyedül vagy a gyermek Jézussal látható, ellentétben az életéből vett narratív jelenettel. A szó az olasz anya donnaszóból származik, amely az „én hölgyem” régies formája, és a tizenhetedik században került az angol nyelvhasználatba, főként az olasz reneszánsz festészetre utalva (dokumentált). A Madonna és a gyermek lett a Római Katolikus és a Keleti Ortodox Egyház egyik központi ikonja, és a nagy reneszánsz mesterek, köztük Duccio, Bellini, Leonardo, Michelangelo és Raffaello alkották meg.

Az alapul szolgáló alak Mária, Jézus anyja, akit a kereszténység legkorábbi évszázadai óta tisztelnek a katolikus, ortodox és anglikán hagyományokban, és akit Aotokos („Isten hordozója”, a címet a 431-es epheszoszi zsinaton erősítették meg) néven tisztelnek. Egy dolgozó tetováló, aki „Madonnát” vagy „Szűz Máriát” ábrázol, leggyakrabban a felismerhető típusok kis csoportjának egyikét ábrázolja: az imádkozó derűs Szűz, a Madonna és gyermek, a bánatos Mater Dolorosa, a Pietà, vagy a kifejezetten mexikói Guadalupe-i Szűz.

A főbb áhítatos olvasmányok

A Szűz Mária tetoválás jelentése egy kis számú, jól megalapozott áhítatos témakör köré csoportosul: anyai védelem és közbenjárás (Mária, mint szerető anya, aki az istenfélőkért imádkozik); együttérzés és irgalom (gyengédség és támogatás a nehézségek idején); gyász és bánat (a Mater Dolorosa és a Pietà koncentrálódik, amelyek a motívumnak a gyász és az emlékezés regiszterét adják); és remény, kegyelem és áhítat, az általános vallási megerősítés, amelyet egy Mária-kép hordoz egy hívő számára.

Egy gyakori félreértés megérdemel egy korrekciót. A Szűz Máriát széles körben a tisztasággal társítják, és ez az asszociáció valós és ősi, de a Szeplőtlen Fogantatás dogmája gyakran félreértett. A Szeplőtlen Fogantatás az a katolikus dogma, amelyet IX. Pius pápa az Ineffabilis Deus bullában határozott meg 1854-ben, miszerint Mária maga is eredendő bűntől mentesen fogant (dokumentált). Nem utal Jézus szűzi fogantatására, amely külön ügy. Egy tetováló ügyfél, aki „a Szeplőtlen Fogantatásért” kér Szűz Máriát, általában a Mária-tisztaság általános elképzelésére törekszik, nem pedig a pontos dogmára, és egy tájékozott tetováló pontosan tud erről beszélgetni.

A bánatos Madonna: Mater Dolorosa és a Hét Fájdalom

A Szűz bánatos formájának egyetlen legdokumentáltabb alakja a tetoválásban a Mater Dolorosa„Bánatos Anya”. Ő a három klasszikus művészeti ábrázolás egyike a gyászoló Máriáról, a Stabat Mater (Mária áll a kereszt lábánál) és a Pietà (Mária ölében a halott Krisztussal) (dokumentált). A Mater Dolorosa sápadt, szomorú arccal, felemelt vagy lefelé tekintő szemekkel, gyakran könnyezve, sötét vagy lila gyászruhában jelenik meg, és legjellegzetesebben szívét átszúró kardokkal.

A kardok száma általában hét, Mária Hét Fájdalmát jelképezve, Mária Hét Fájdalmaa prófécia Simeon részéről, az Egyiptomba menekülés, a gyermek Jézus elvesztése a Templomban, Mária és Jézus találkozása a kálváriai úton, a Keresztrefeszítés, a levétel a keresztről és Jézus eltemetése (dokumentált). Az egyetlen átszúró kard közvetlenül Simeon Máriához intézett szavaiból ered a Templomban történt bemutatáskor: „és a te lelkedet is tőr járja át” (Lukács 2,35), és a hétkardos kép a tizenötödik század végétől alakult ki. Mária fájdalmai iránti áhítatot az 1233-ban hét firenzei férfi által alapított Szervita Rend, a Mária Szolgáinak Rendje intézményesítette, akik Mária fájdalmait központi áhítatként vették fel (dokumentált).

Tetoválásként a Mater Dolorosa a gyász és az emlékezés természetes formája. Viselik szerettük elvesztése miatt, a szenvedéssel való együttérzésként, és a hittel viselt bánat meditációjaként. Meg kell különböztetni a Szeplőtelen Szívtől, amely a lángoló szív párhuzamos áhítati motívuma, kardokkal átszúrva és rózsákkal koszorúzva, amely a Szent Szív Zsebkönyv oldalán.

A Pietà: anyai gyász márványban

A Pietà (olaszul „kegyelem” vagy „irgalom”) a Szűz Mária alakja, aki fiának holttestét ölében tartja, miután levették a keresztről. A meghatározó változat, és az a prototípus, amelyre a legtöbb tetoválás-kliens gondol, Michelangelo márványszobra, amelyet 1498 és 1499 között faragott Jean de Bilhères francia bíboros temetési emlékművére, és ma a Vatikáni Szent Péter-bazilikában található (dokumentált). Michelangelo körülbelül huszonhárom éves volt, amikor befejezte, és ez az egyetlen műve, amelyet valaha is aláírt.

A Pietà tetoválásként az anyai gyász archetípusát jelenti, az anyát, aki túléli gyermekét, és tartja a testet. Ez a legérzelmileg legközvetlenebb Mária-kompozíciók közé tartozik, és néha személyes emlékmunkává alakítják. Mivel a forrás egy szabadon álló szobor, nem pedig egy sík áhítati nyomat, a Pietà tetoválásként szobrászi, dimenziós kompozícióként jelenik meg, jól illeszkedik a fekete-szürke realizmus stílusához.

A Szűz Mária a Chicano finomvonalas hagyományában

A Szűz Mária modern amerikai tetoválásba való bejutásának domináns útja a mexikói katolikus áhítati kultúrán és az East Los Angeles-i Chicano finomvonalú fekete-szürke hagyományán keresztül vezet. Ezen hagyományon belül a leggyakrabban tetovált Mária-alak a Guadalupei Szűz, az álló, sötét bőrű Szűz, csillagköpennyel, napsugarakkal körülvéve, félholdon állva. Mivel Guadalupe annyira központi, saját teljes Zsebkönyv oldalvan szentelve; ez a rész a hagyományban a szélesebb Mária-jelenlétet tárgyalja.

A Mária-képet a Pinto (bebörtönzött Chicano) börtönhagyomány hozta be a professzionális tetoválásba, ahol a katolikus áhítati képek, beleértve a Guadalupei Szüzet, a Szent Szívet, a Keresztrefeszítést és a Fájdalmak Anyját, finom, egytűs fekete-szürke munkaként tetoválták védelemként, áhítatként és otthonhoz, anyához való kapcsolódásként a bebörtönzés alatt (dokumentált; megerősítve a projekt archívumának Pinto hagyomány bejegyzésében). A finomvonalú esztétika a rögtönzött börtöngépek korlátainak köszönhetően alakult ki, amelyek csak finom, precíz vonalakat tudtak létrehozni.

A hagyományt a professzionális stúdiógyakorlatba a Good Time Charlie's Tattooland ban vitték be East Los Angelesben az 1970-es évek közepétől, ahol és, a Good Time Charlie's-nál;, és a chicano szent szív, a Virgen de Guadalupe, a rózsafüzér-és-rózsák kompozíció, a lowrider ikonográfia és a mexikói sas mellett áll a szélesebb chicano tetoválási szókincsben, amelyet finomították az egytűs fekete-szürke áhítati szókincset, és ez olyan gyakorlók révén folytatódott, mint a Shamrock Social Club-ban. A vonalvezetés az 1940-es évek kaliforniai börtönbeli egyszálas improvizációjától a Good Time Charlie's-ban 1975-ben történt intézményesítésen át, Rudy flash készletein keresztül az 1980-as évek országos terjeszkedésén át, a Mark Mahoney Shamrock Social Club Hollywood-i intézményén keresztül 2002-ben, egészen a 2010-es évek Instagram-korszakbeli finomvonalas revival-jéig (Dr. Woo, JonBoy) vezet. a Shamrock Social Clubban (dokumentált). Ebben a regiszterben a Szűz Mária, akár Guadalupe, akár imádkozó Madonna, akár fájdalmas Mater Dolorosa, a Szent Szív, a rózsafüzér, az imádkozó kezek és a feszület mellett a központi katolikus áhítati motívumok egyikét foglalja el, az imakártyák és retablók telített színe átmenetes szürke mosásokká alakult át.

Gyakori variációk

A tetoválásban felismerhető Mária-alakok egy kis csoportja jelenik meg, mindegyik saját olvasattal.

A imádkozó Madonna Máriát ábrázolja lehajtott fejjel, lecsukott vagy lefelé tekintő szemekkel, és imádkozó kezekkel, ami alázatot, áhítatot és közbenjárást jelent. Ez a legnyugodtabb és legelterjedtebb viselet.

A Madonna és a gyermek Máriát ábrázolja a csecsemő Jézussal, a központi reneszánsz áhítati típus, ami anyai szeretetet és az anya és gyermek közötti védelmező köteléket jelenti.

A Mater Dolorosa (gyászoló Madonna) a szomorú arcra és a karddal átszúrt szívre összpontosít, ami gyászt és emlékezést jelent.

A Pietà Máriát ábrázolja, amint a halott Krisztust ölében tartja, ami a legközvetlenebb anyai gyászt jelenti.

A Guadalupei Szűzanyával a mexikói álló Szűz alakja csillagköpennyel, napsugarakkal és félholddal, vallási, nemzeti és Chicano-örökségi jelentéssel bír, és teljes egészében a saját oldalán.

Gyakori párosítások

A Szűz Mária leggyakrabban egy nagyobb katolikus áhítati kompozíció egyik elemeként jelenik meg, és minden párosításnak megvan a maga tartalma. Gyakran csatlakozik hozzá a rózsafüzér, a Mária-áhítat központi imádkozó gyöngysora, és az imádkozó kézzel, a Dürer-féle áhítati motívum. Párosul a Szent Szív a kanonikus Mária- és Krisztológiai kompozícióban, és a Fájdalmas Mária kifejezetten párhuzamba áll a Szeplőtelen Szívvel. Párosítják a kereszt és a feszülettel, valamint a Guadalupan jelenés hagyományára építve, rózsákkal, amelyek mind a Guadalupe narratíva kasztíliai rózsái, mind Mária virága a szélesebb katolikus hagyományban. Egy halo vagy fénysugarak, galambok a Szentlélek számára, és egy angyal támasztó az alak alatt gyakori kiegészítő elemek. Emlékmunkában egy név szalag párosítják, amely egy elhunyt anya, nagymama vagy más szeretett személy nevét és dátumait viseli, az anyai Szűz az anyai emlékmű természetes áhítati alakja.

Kulturális kontextus és apropriációs tudatosság

A Szűz Mária a kereszténység központi női áhítati alakja, szent a katolikus, ortodox és anglikán közösségek számára, és a mexikói, valamint a mexikói-amerikai kontextusban további örökségi és identitásbeli súlyt hordoz. A motívum forrásának hagyományát őszintén meg kell nevezni és el kell ismerni: ez egy élő keresztény áhítati kép, nem pedig egy általános dekoratív elem, és a Chicano finomvonalú hagyományon belül az említett gyakorlók (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) és a Pinto börtönhagyomány részei annak a történelemnek, amelyet egy Mária-kompozíció magában hordoz.

E közösségeken belüli viselők számára nem kérdés az elsajátítás: egy katolikus vagy mexikói-amerikai személy, aki a Szűz Máriát viseli, saját hitének és örökségének központi képét viseli. Az őszinte tudatossági megjegyzés a kívülállók számára szól. Egy nem keresztény vagy nem katolikus viselőnek meg kell értenie, hogy a Madonna szent vallási kép, és hogy a kifejezetten mexikói Guadalupei Szűz vallási jelentésen túl nemzeti és etnikai identitásbeli jelentéssel is bír. A probléma nem az, hogy egy kívülálló soha nem viselhet Mária-képet, hanem az, hogy a kép szent súlya és a pusztán esztétikai viselés közötti szakadék az elsajátítás kérdésének szíve. A bevált gyakorlat, mind a szakmában, mind ezen az oldalon, az, hogy a Szüzet tisztelettel ábrázolják, elkerüljék a szent alak profán vagy szexuális szubverzióját, és tudják, melyik hagyományban dolgoznak. Egy dolgozó tetoválóművész őszintén el tudja végezni ezt a beszélgetést, mielőtt bármely tűz eléri a bőrt.

Hogyan gondolkodjunk a Madonna tetoválás készítéséről

Ha Madonna vagy Szűz Mária tetováláson gondolkodik, három hasznos kérdés.

  1. Melyik forma? Egy derűs, imádkozó Madonna áhítatot és védelmet jelent; egy Mater Dolorosa gyászt és emlékezést; egy Pietà anyai gyászt; egy Guadalupei Szűz mexikói vallási és örökségi jelentést hordoz. A forma valódi választás, amely alakítja az olvasatot, nem csupán felszíni preferencia.
  1. Melyik hagyomány? A széles keresztény áhítati Madonna, a mexikói Guadalupan hagyomány és a Chicano finomvonalú fekete-szürke örökség mind különböznek, és az utóbbi egyedi gyakorlók és egy börtön-Pinto eredet specifikus történetét hordozza, amelyet érdemes ismerni.
  1. Milyen művész? A finomvonalú fekete-szürke stílusban készült Mária-munka másképp mutat a testen, mint egy merész körvonalú vagy színes realizmusú ábrázolás. Ha egy specifikus hagyomány számít Önnek, találjon egy abban képzett tetoválót. Az arc és a kezek hordozzák a kép érzelmi súlyát, így a gyakorló készsége ezeken az elemeken a legfontosabb.

Források

  • Madonna (művészet) és Madonna gyermekével ikonográfia: standard művészettörténeti hivatkozás (az olasz anya donna etimológia, a tizenhetedik századi angol használat, és a reneszánsz mesterek, akik sokszínűvé tették a típust). Ellenőrizve a Wikipedia „Madonna (art)” és a Britannica „Madonna, religious art” alapján.
  • Fájdalmas Anya / Mater Dolorosa, a Hét Fájdalom, a hét kard ikonográfia, Simeon próféciája (Lk 2,35), és a Szervita Rend (1233-ban alapítva): ellenőrizve a Wikipedia „Our Lady of Sorrows” és a Christian Iconography referencia (christianiconography.info, „Mater Dolorosa”) alapján.
  • Michelangelo Pietà-ja (kb. 1498-1499, Szent Péter Bazilika, Jean de Bilhères bíboros temetési emlékművére rendelve, az egyetlen aláírt Michelangelo-mű): ellenőrizve a Wikipedia „Pietà (Michelangelo)” és a Britannica „Pieta, sculpture by Michelangelo” alapján.
  • Szeplőtlen fogantatás (IX. Pius, Ineffabilis Deus, 1854; Mária eredendő bűn nélkül fogant, eltérően Jézus szeplőtlen fogantatásától): ellenőrizve a Wikipedia „Immaculate Conception” és a Catholic Answers, „Immaculate Conception and Assumption” alapján.
  • Chicano finomvonalú fekete-szürke hagyomány, a pinto börtönhagyomány, a Good Time Charlie's Tattooland, és az említett művészek: megerősítve a projekt archívumának „Chicano Prison Tattooing, The Pinto Tradition” bejegyzésében, amely kifejezetten felsorolja a Szűz Máriát, a Szent Szívet, a szenvedő Krisztust és a Fájdalmas Anyát a hagyomány katolikus áhítatos képei között. Lásd még Alan Govenar, Civilizáció jelei (UCLA Kultúrtörténeti Múzeum, 1988); Margo DeMello, Testek feliratozása (Duke University Press, 2000); a chicano szent szív, a Virgen de Guadalupe, a rózsafüzér-és-rózsák kompozíció, a lowrider ikonográfia és a mexikói sas mellett áll a szélesebb chicano tetoválási szókincsben, amelyet, Most mosolyogj, később sírj (Seven Stories Press, 2016) című könyvében dokumentált.

Wikipedia, "Salvadoran gang crackdown." A 2022. március 27-i kivételes állapot, a tömeges letartóztatási adatok és a tetoválás-bizonyíték alapja. https://en.wikipedia.org/wiki/Salvadoran_gang_crackdown

Kutatta és írta: Kutatva és írta, Szerkesztő, Tattoo History Atlas. Ez az oldal a dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül. A Szaharától délre fekvő területek hegesztési és tetoválási megkülönböztetésére vonatkozó Tattoo History Atlas forrásrekordra és a kapcsolódó hagyománybejegyzésekre támaszkodik. Utolsó felülvizsgálat dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül.

Hibát talált vagy van forrása, amit hozzáadna? Küldje be az Archívumba. Az elfogadott hozzájárulások Archívum XP-t és névalapú elismerést (választható) szereznek.