A romlás férfiban nem egyetlen tárgy, hanem egy csomag. Magában foglalja azokat a bűnöket, amelyek állítólag tönkretettek egy dolgozó embert, egy gyönyörű nőt, egy pohár italt, egy kártyapaklit vagy egy pár kockát, és egy marék pénzt, egyetlen szatirikus emblémává rendezve, általában egy központi női alak köré. A kifejezés a tizenkilencedik századi amerikai józansági nyomtatott kultúrából származik, ahol a „romlás férfiban” figyelmeztetett az italra, szerencsejátékra és prostitúcióra. A képet az 1920-as és 1930-as években kodifikálták szabványos amerikai hagyományos flashként olyan forgalmazók által, mint Percy Waters Detroitból, majd a leghíresebb formáját mid-century tengerész-üzleti tetoválók vitték el, (Norman Collins) az 1940-es és 1950-es években Honoluluban készítette Hotel Street flash-jeit, a koponya standard készletté vált az amerikai tetováló üzletekben. Akkoriban létezett egy "Sailor Jerry koponya" is: egy adott fogazat, egy adott szemüreg geometria, egy adott párosítási szókincs (koponya plusz rózsa, koponya plusz tőr, koponya plusz szalag, koponya plusz kígyó). A modern amerikai tradicionális tetoválók még mindig reprodukálják ezeket a specifikus mintákat, és a Sailor Jerry márka (2008 óta William Grant and Sons szeszesital termék) továbbra is licenceli a koponya alapú mintákat marketing célokra., Norman Collins, és más századközepi tengerész-üzleti tetoválók. A tengerészek és katonák viselték azt, ami állítólag tönkretette őket, ami a vicc és a lényeg. Ma a dizájnt több irányban is olvassák egyszerre, a figyelmeztetéstől a lázadó koccintáson át a feminista és a felépülési közösség újrafogalmazásáig.

Mit jelent a romlás férfiban tetoválás?

A romlás férfiban tetoválás leggyakrabban azokat a bűnöket jelenti, amelyek állítólag tönkretették az embert, egyetlen képbe gyűjtve: egy nő, alkohol, szerencsejáték és pénz. A hagyományos olvasat figyelmeztető, egy figyelmeztetés, hogy az élvezet bukáshoz vezet. De a jelentés soha nem volt rögzített. Sok viselő, különösen a tengerészek és katonák, büszkeségből viselték, nem figyelmeztetésként, hanem egy öntudatos koccintásként a gyors életre. A modern viselők iróniaként, az amerikai hagyományos történelem tiszteleteként, vagy egy újrafogalmazásként olvassák, amely megfordítja a nőgyűlölő keretet. A kompozíció stabil marad, míg a jelentés a viselővel együtt változik.

Honnan származik a romlás férfiban tetoválás?

A „romlás férfiban” kifejezés az amerikai józansági nyomtatott kultúrából származik, ahol már a tizenkilencedik században megjelent újságokban és református traktátusokban, figyelmeztetve, hogy az ital, a szerencsejáték és a prostitúció elpusztítja a férfi egészségét, pénzügyeit és családját. A vizuális embléma a kereskedelmi forgalomban kapható tetováló flash-be költözött az 1920-as és 1930-as években olyan nagy ellátóházakon keresztül, mint Percy Waters Detroitból. Ezt követően a legismertebb formájába századközepi tengerész-üzleti tetoválók vitték, köztük (Norman Collins) az 1940-es és 1950-es években Honoluluban készítette Hotel Street flash-jeit, a koponya standard készletté vált az amerikai tetováló üzletekben. Akkoriban létezett egy "Sailor Jerry koponya" is: egy adott fogazat, egy adott szemüreg geometria, egy adott párosítási szókincs (koponya plusz rózsa, koponya plusz tőr, koponya plusz szalag, koponya plusz kígyó). A modern amerikai tradicionális tetoválók még mindig reprodukálják ezeket a specifikus mintákat, és a Sailor Jerry márka (2008 óta William Grant and Sons szeszesital termék) továbbra is licenceli a koponya alapú mintákat marketing célokra. Honoluluban és , akinek életrajzi részletei több helyen is bizonytalanok, több ezer mintát rajzolt és indexelt a St. Louis-i üzletében (716 N. Broadway, 1928-tól), mielőtt az 1950-es évek elejétől a Long Beach Pike-on telepedett le, ahol a flash-je több koponya variációt tartalmazott, mindegyik saját testtartással és párosítással. a Long Beach Pike-on.

Mik a bűnök a romlás férfiban tetoválásban?

A klasszikus romlás férfiban négy bűnt sűrít egy kompozícióba. A nő, rajzolva pin-up szókinccsel, a vágyat vagy a kísértést jelképezi, és általában ő a központi figura. Az alkohol martinis vagy koktélos pohárként, palackként vagy kupicaként jelenik meg. A szerencsejáték játék kártyák, dobókocka, vagy egy patkó. A pénz bankjegyekként, érmékként vagy dollárjelként jelenik meg. Néhány változatban egy koponya is szerepel, hogy a figyelmeztetést egyenesen memento mori-vá erősítse. A pontos tárgyak változnak, de a négy bűn grammatikája és a központi nő a teherhordó elemek.

Miért viselték a tengerészek a romlást okozó dolgot?

A tengerészek és katonák büszkeségből viselték a romlást férfiban, nem bevallásként. Szárazföldi kikötéskor a tengerész ezekkel a bűnökkel találkozott a kikötői bárokban, kártyaszobákban és bordélyházakban, és a bejelentő tetoválás a kemény élet és a túlélés jelvénye volt. A dizájn öntudatos fatalizmust hordoz, ugyanabban a regiszterben, mint a „Hold Fast” vagy a „Death Before Dishonor”. Viselni a saját romlás katalógusát annyi, mint azt magadévá tenni, mielőtt az téged magadévá tesz. Ez az irónia, a dicsekvésként viselt figyelmeztetés az oka a dizájn tartósságának.

A józansági vonal: honnan ered a kifejezés

A szavak megelőzték a tetoválást. A „romlás férfiban” a tizenkilencedik századi amerikai és brit józansági mozgalom törzsszövege volt, a tömeges reformkampány, amely az alkoholt hibáztatta a szegénységért, az otthoni erőszakért, a bűnözésért és a morális összeomlásért. A józansági reformerek egy egész vizuális kultúrát építettek fel a férfi színre vitt lecsúszásának gondolata köré. A legismertebb példa George Cruikshank 1847-es nyomatsorozata Az Üveg, amely egy tisztességes család pusztulását követte nyomon egy első társasági italtól a munkanélküliségig, erőszakig és halálig. A reformérvek kifejezetten a férfiakra összpontosítottak, mert egy részeg férfi már nem tudta eltartani a háztartást, és ennek a gazdasági szerepnek az elvesztése volt az akkori kor definíciója a romlásra.

A józansági képek ritkán álltak meg az alkohólnál. A reform traktátusok az italt a szerencsejátékkal és a prostitúcióval egyetlen morális veszélyként csomagolták össze, az appetitek triójaként, amelyek elszívták a dolgozó ember fizetését és tönkretették a családját. Ez a csomagolás a tetoválás fogalmi őse. A romlás férfiban dizájn nem találta fel azt az ötletet, hogy egy nő, egy üveg és egy fogadás egyenlő egy férfi bukásával. Örökelte ezt az ötletet, teljesen készen, száz évnyi figyelmeztető nyomtatásból. Amit a tetoválás hozzáadott, az a tömörítés és az irónia volt: egy hosszú erkölcsi tanulságot egyetlen emblémává préselt, majd átadta pontosan azoknak a férfiaknak, akiket a reformerek meg akartak menteni.

A józansági kifejezés és a tetoválás közötti kapcsolat jól dokumentált, de a pontos út a reform pamflettől a flash lapig nem dokumentált dizájnról dizájnra. Biztosan állíthatjuk, hogy a kifejezés és a csomagolt bűn koncepciója generációkkal megelőzi a tetoválást. Az egyes józansági nyomatok bármelyik flash lapot közvetlenül inspirálták, mint ésszerű, de nem bizonyított állítást kezeljük, és nem állítjuk tényként.

Kódolás az amerikai hagyományos flashben

A romlás férfiban tetoválás, mint felismerhető, megismételhető dizájn, a kereskedelmi forgalomban kapható flash korszakához tartozik, a szabványosított, azonnal tetoválható dizájnlapokhoz, amelyeket az ellátóházak országszerte eladtak az üzleteknek. Az 1920-as és 1930-as évekre a dizájn már bejáratott katalógustétel volt. A fennmaradt Percy Waters gyártási lapokon található egy „Man's Ruin” dizájn, és Waters, aki Detroitban dolgozott az 1910-es évek végétől az 1930-as évek végéig, valószínűleg a világ legnagyobb tetováló ellátó üzletét vezette. Lapjai postai úton jutottak el az ország üzleteibe. A Waters katalógusában szereplő dizájn definíció szerint nemzeti szabvány volt.

Ez a kulcsfontosságú kronológiai tény, és korrigálja a gyakori rövidítést. A romlás férfiban egy törzsdizájn volt a flashben, széles körben elterjedt, még mielőtt (Norman Collins) az 1940-es és 1950-es években Honoluluban készítette Hotel Street flash-jeit, a koponya standard készletté vált az amerikai tetováló üzletekben. Akkoriban létezett egy "Sailor Jerry koponya" is: egy adott fogazat, egy adott szemüreg geometria, egy adott párosítási szókincs (koponya plusz rózsa, koponya plusz tőr, koponya plusz szalag, koponya plusz kígyó). A modern amerikai tradicionális tetoválók még mindig reprodukálják ezeket a specifikus mintákat, és a Sailor Jerry márka (2008 óta William Grant and Sons szeszesital termék) továbbra is licenceli a koponya alapú mintákat marketing célokra. lett volna a híres név, amelyhez kötődött. A dizájn a közös amerikai tradicionális szókinccsel része, amelyet olyan forgalmazók, mint Waters terjesztettek, nem pedig egyetlen művész találmánya. A Tattoo Life és más szakmai történetek a motívumot amerikai kikötői üzletekbe vezetik vissza „a huszadik század fordulója óta”, szilárdan a korai flash hagyományba helyezve, nem pedig a századközepiébe.

A századközepi tengerész-üzletek az adott változatot finomították és népszerűsítették. Norman Collins, aki az 1940-es és 1950-es években Honoluluban a Hotel Streeten keresztül amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerész ügyfeleket szolgált ki, egy olyan romlás férfiban dizájnt hozott létre, amely az egyik legtöbbet reprodukált példává vált: egy nő ül vagy fekszik egy túlméretezett koktélos pohárban, kártyák, kockák és dollárjelek gyűrűjében. A Sailor Jerry márka, amely 2008 óta engedélyezett szeszesital-termék, ezt a konkrét kompozíciót a tömegkultúrába vitte, ami ma a dizájn annyira erős összekapcsolásának fő oka a nevéhez. , akinek életrajzi részletei több helyen is bizonytalanok, több ezer mintát rajzolt és indexelt a St. Louis-i üzletében (716 N. Broadway, 1928-tól), mielőtt az 1950-es évek elejétől a Long Beach Pike-on telepedett le, ahol a flash-je több koponya variációt tartalmazott, mindegyik saját testtartással és párosítással., aki a Long Beach Pike-on dolgozott, és más üzlettulajdonosok a katonai vízpartokon saját változataikat készítették ugyanarra a szárazföldi kikötői ügyfélkörre.

A bűn elemei, egyenként

A romlás férfiban azért működik, mert minden tárgy önmagában szimbólum, és a kompozíció ezekből összeállított egyetlen mondatként olvasható.

A nő. A központi, teherhordó elem. A pin-up az 1930-as évektől az 1950-es évekig használt szleng, gyakran egy túlméretezett koktélos pohárban vagy annak környékén, ő a vágyat, a kísértést és a gyors élet csábító vonzerejét jelképezi. A hagyományos erkölcsi keretben ő a csali, az az alak, aki egy férfit a vesztébe sodor. Ez az elem végzi a legtöbb narratív munkát, és ez az elem hordozza a dizájn legnagyobb értelmezési problémáját, amelyet alább tárgyalunk.

Az ital. Az alkohol martinis vagy koktélos pohárként, likőrös üvegként, sörként vagy shotként jelenik meg. Ez a legközvetlenebb visszatérés a mértékletességi gyökerekhez, ahol az ital volt az elsődleges és központi bűn. Sok kompozícióban a pohár a szerkezeti horgony, a nő benne ül.

A szerencsejáték. A kockázat és a szerencse megjelenik játék kártyák, dobókocka, rulettkerékként vagy egy szerencsés patkó. Amikor kártyákat mutatnak, a kéz gyakran két ász és két nyolcas, az úgynevezett Halott Ember Keze, amelyet Wild Bill Hickok pisztolyhős állítólag tartott, amikor 1876-ban lelőtték. Ez a választás mélyíti a balszerencse és a halál témáját, bár ez egy gyakori díszítőelem, nem pedig univerzális szabály, és sok Man's Ruin dizájn más kártyákat vagy kockákat használ helyette.

A pénz. Készpénz, érmék vagy dollárjel képviseli a kapzsiságot és a gazdagságot, amelyet a többi bűn elszív. A pénz néha vizuálisan a leggyengébb elem, és néhány kompozíció elhagyja, vagy más veszéllyel cseréli fel. A kereskedelmi történetek megjegyzik, hogy egyes lapokon a pénz vagy egy fegyver korábbi elemeket, például ópiumpipákat váltott fel, miután azok a divatból kimentek.

Az opcionális koponya. Egy koponya hozzáadása a kompozícióhoz, amely tartja a poharat, vagy a nő mögül kukucskál ki, egyértelművé teszi az intő hangnemet. Világosan kimondja, hogy ezek a bűnök halálhoz vezetnek. A koponya nélküli Man's Ruin az ünneplő olvasat felé hajlik; a koponyás a memento mori felé.

A nyelvtan rugalmas. A klasszikus négy a nő, az ital, a szerencsejáték és a pénz, de az egyetlen igazán rögzített elem a központi nő. Minden más egy bűnhely, amelyet a művész és a viselő kitölthet bármilyen veszéllyel, amely illik a történethez, ezért későbbiekben drogokat, fecskendőket, motorkerékpárokat vagy fegyvereket adtak hozzá a kortárs kockázatok tükrözésére.

Figyelmeztető, ünneplő, ironikus: ugyanaz a kép, három hangnemben

Egyetlen Man's Ruin is olvasható ellentétes irányban a viselő szándékától függően, és a hangnem általában a kompozíció apró választásain múlik.

A intő olvasat az eredeti mértékletességi üzenet: figyelmeztetés a bűn ellen, amelyet gyakran koponya vagy szalag jelez. A ünneplő olvasat ezt felköszöntővé, a lányok, az ital és a szerencse büszke elfogadásává változtatja, erkölcsi elítélés nélkül. Ezt viselték a legtöbb tengerész és katona, mint inkább vakmerőséget, mintsem bevallást, és ez a domináns történelmi olvasat a morális gyökerek ellenére. A ironikus olvasat egy modern meta-kommentár, amely a vintage moralizmust viseli éppen azért, mert elavult, egy tudatos biccentés, amely megköveteli a nézőtől, hogy értse a viccet. És egy tiszteletadás olvasat az amerikai hagyományos kánont és a tengerész-műhely örökséget tiszteletben tartja önmagában, a dizájnt tetoválási történelemként kezelve a bőrön.

Ezek az olvasatok nem zárják ki egymást. Ugyanaz az ember viselheti a Man's Ruin-t, mint egy kacsintás az öreg moralizmusra, egy tisztelgés a hagyomány előtt, és egy magánjellegű elismerése saját étvágyának, mindezt egyszerre. A dizájn tartóssága pontosan ebben a rugalmasságban rejlik.

Modern újrafogalmazás és helyreállítási jelentések

A hagyományos Man's Ruin nyilvánvaló problémával rendelkezik a kortárs normák szerint: a nőt bűnként, a romlás kísértéseként ábrázolja. Ez a keret a huszadik század közepének katonai és pin-up kultúrájának nemi attitűdjein alapul. A modern tetoválók és viselők néhány őszinte módon kezelik ezt, ahelyett, hogy úgy tennének, mintha nem létezne.

A legközvetlenebb válasz a visszafoglalás. Feminiszták és queer viselők az őket körülvevő nőt erőteljesnek, nem pedig férfi bukásának tekintik, a bűnt választásként fogadják el, nem pedig erkölcsi hibaként. Egy gyakori változat a Női romok, amely a központi pin-upot egy férfi, nemsemleges vagy másképp keretezett alakkal cseréli fel, megfordítva az eredeti premisszát. A queer viselők olyan kompozíciókat építettek, amelyek magukévá teszik azokat a „romboló” identitásokat, amelyeket a régi moralizmus elítélt, és büszkén viselik őket. Az újrafogalmazás nem egyetlen rögzített dizájn; az alverziók családja, amelyek megosztják azt a lépést, hogy a nőt kiveszik az áldozat-csali szerepből, és irányítóvá teszik.

A másik érzékeny kontextus a felépülés. Az aktív józanságban élő személy számára egy klasszikus Man's Ruin, amely az általuk hátrahagyott szereket ünnepli, valódi kognitív disszonanciát okozhat, és egy jó művész ezt megbeszéli, mielőtt bármilyen tűz érintené a bőrt. Néhányan a felépülés útján lévők adaptálják a dizájnt úgy, hogy a bűnök egyértelműen elhagyottnak legyenek jelölve, egy túlélő változata, vagy beépítik egy emlékműbe vagy mérföldkő kompozícióba, amely a túlélés tiszteletére szolgál. Ugyanaz az embléma, amely egykor az étvágyról hencegett, a letételének jelzőjévé válhat.

Mind az újrafogalmazás, mind a felépülés keretei valódi kortárs gyakorlatok, dokumentálva a tetoválási szakmai írásokban és a tetoválásokról, mint a testi ügynökség és gyógyulás eszközeiről szóló szélesebb irodalomban. Az eredeti keretezés történelmi nőgyűlöletét tényként kezeljük, amelyet nyíltan elismerünk, nem pedig elsimítunk, a modern újrafogalmazásokat pedig valódi adaptációknak, nem pedig univerzális új jelentéseknek.

Párosítások és variációk

A Man's Ruin maga is egy kompozit, így a variációja többnyire abban rejlik, hogy mely bűnök töltik be a helyeket, és hogyan van pózolva a központi nő.

A koktélos pohár központja. A legismertebb elrendezés, erősen kapcsolódik a (Norman Collins) az 1940-es és 1950-es években Honoluluban készítette Hotel Street flash-jeit, a koponya standard készletté vált az amerikai tetováló üzletekben. Akkoriban létezett egy "Sailor Jerry koponya" is: egy adott fogazat, egy adott szemüreg geometria, egy adott párosítási szókincs (koponya plusz rózsa, koponya plusz tőr, koponya plusz szalag, koponya plusz kígyó). A modern amerikai tradicionális tetoválók még mindig reprodukálják ezeket a specifikus mintákat, és a Sailor Jerry márka (2008 óta William Grant and Sons szeszesital termék) továbbra is licenceli a koponya alapú mintákat marketing célokra. verzióhoz, a nőt egy túlméretezett martini vagy koktélos pohárba ülteti, kártyákkal, kockákkal és dollárjelekkel körülvéve. A pohár egyszerre szolgál ital-bűnként és szerkezeti keretként.

A gyémánt elrendezés. Egy gyakori kompozíció a négy bűnt egy gyémánt pontjaira helyezi: nő, üveg, kártyák és pénz, néha koponyával vagy névsávval koronázva, így az egész egy rendezett erkölcsi diagramként olvasható.

Koponyával. Egy koponya hozzáadása a hangnemet a memento mori és a balszerencse felé billenti, különösen, ha párosítják az ászok és nyolcasok Halott Ember Kezével.

Modern bűncsere. Későbbi és kortárs verziók helyettesítenek vagy kiegészítenek olyan veszélyeket, amelyek illeszkednek a viselő világához: drogok és fecskendők, versenylók, motorkerékpárok vagy fegyverek. Ezek a cserék a dizájn logikáján belül vannak, mivel a bűnhelyeket mindig is úgy tervezték, hogy azzal töltsék fel, ami egy adott személyt tönkretesz.

Az egyetlen állandó a központi figura. A verziók évszázada során a nő az az elem, amely rögzíti a kompozíciót, és jelzi, hogy ez egy Man's Ruin, és nem csak szerencsés és szerencsétlen szimbólumok laza gyűjteménye.

Kulturális kontextus

A Man's Ruin egy nyugati, kereskedelmi, munkásosztálybeli dizájn, amelynek dokumentált öröksége van a mértékletességi nyomtatási kultúrában és az amerikai flash-ben, így nem hordoz kulturális kisajátítási aggályokat, mint a szent vagy korlátozott motívumok. Érzékenységei eltérőek, és valósak.

Az első a nemi keretezés. A hagyományos dizájn a nőt kísértésként kezeli, amely elpusztít egy férfit, ami a jelenlegi normák szerint nőgyűlölő alapelv. Az őszinte gyakorlat, és amit a legtöbb gondos tetováló követ, az, hogy ezt a történelmet megnevezzük, nem pedig elrejteni: a dizájn az 1940-es és 1950-es évek katonai és pin-up kultúráját tükrözi, és egy modern viselő vagy ezzel a tudással viselheti, újrafogalmazva a nőt, vagy modernizálva a kompozíciót. Az elkerülés nem azonos az őszinteséggel.

A második a felépülés. Egy függőséggel küzdő személy számára egy ünnepélyes Man's Ruin érzékeny tárgy lehet, akár a túlélés értelmes jelzője, akár a mindennapi emlékeztető arra, amit hátrahagyni próbál. Ez a viselő és a művész közötti beszélgetés a szándékról, nem pedig a dizájn rögzített szabálya.

Hogyan gondolkodjunk a romlás férfiban tetoválás készítéséről

Ha Man's Ruin tetováláson gondolkodik, három hasznos keretező kérdés:

  1. Milyen hangnem? Ugyanaz a négy bűn olvasható figyelmeztetésként, felköszöntőként, ironikus kacsintásként vagy a hagyomány előtti tisztelgésként. A koponya és a szalag a józanság felé húz; a tiszta ünnepélyes elrendezés a vakmerőség felé húz. Döntse el, melyik mondatot akarja, hogy a kép elmondja, mielőtt kiválasztja az elemeket.
  1. Mi kerüljön a bűnhelyekre? A központi nő a konvenció szerint rögzített, de a környező veszélyek az Ön választása. A klasszikus készlet az ital, a szerencsejáték és a pénz. A személyre szabott verziók felcserélik, amit valójában illeszkedik a történetéhez, ami teljesen hagyományos.
  1. Mi a helyzet a nővel? Ez az elem hordozza a legtöbb történelmet, jót és rosszat egyaránt. Tudatosan viselheti a klasszikus pin-up keretezést, átkeretezheti erőteljesnek, cserélhet egy Woman's Ruin inverzióra, vagy átgondolhatja az alakot. Egy dolgozó tetováló, akit az amerikai tradicionális örökségben képztek, mindezt megbeszélheti Önnel.

A Man's Ruin az amerikai hagyományos kánon egyik legmélyebb egyszemélyes emblémája, pontosan azért, mert egy képbe sűrített érvelés. Az érvelés, a mértékletességi gyökerek, a tengerész irónia és a modern újrafogalmazások ismerete lehetővé teszi, hogy céltudatosan viselje.

Források

  • Tattoo Life, "Man's Ruin, mi más?" A Man's Ruin motívum kereskedelmi története, századfordulós kikötői gyökerei, a bűn csomagja és kortárs gyakorlói. https://www.tattoolife.com/mans-ruin-what-else/
  • Los Angeles Tattoo Shop, "Man's Ruin Tetoválás Jelentése: Történet, Ikonográfia és Modern Interpretációk." Dokumentálja a négy bűn gyémánt kompozícióját, a kifejezés 1830-as évekbeli temperancia-újság eredetét, az 1920-as évektől 1940-es évekig tartó flash kodifikációt (Sailor Jerry, Bert Grimm), valamint a modern újrafoglalást és helyreállítási olvasatokat. https://losangelestattooshop.com/tattoos/lore/symbolism-of-death-and-ruin-tattoos/
  • Sailor Jerry / Outside the Lines, "Norman Collins." Márkatörténet, amely a Man's Ruin dizájnt egy koktélos pohárban lévő csábítóként írja le, kockákkal, kártyákkal és dollárjelekkel körülvéve, a tengerészgyalogosok partra szállásának gondolatához kötve. https://outsidethelines.sailorjerry.com/en/norman-collins/
  • Tattoo Archive (Winston-Salem), "Norman Keith Collins" és "Percy Waters." Gyakorlói fájlok, amelyek Collins honolului üzleteit és Waters detroiti ellátási üzletét dokumentálják, amely az 1920-as és 1930-as évek legnagyobb tetoválóanyag-háza volt. https://www.tattooarchive.com/history/collins_norman_sailor_jerry.php
  • eBay és Etsy listák a "Percy Waters Traditional Vintage Tattoo Flash Production Sheet, Man's Ruin" termékre. Elsődleges tárgyi bizonyíték arra, hogy a Man's Ruin egy katalogizált Waters flash dizájn volt az 1920-as és 1930-as években, megelőzve Sailor Jerry hírnevét. https://www.ebay.com/itm/375676992241
  • Temperancia mozgalom tudományos kutatása (Lumen Learning US History; Wikipedia, Temperance movement). Kontextus a "man's ruin" kifejezéshez és a bor-szerencsejáték-prostitúció erkölcsi kockázathoz, beleértve George Cruikshank 1847-es nyomatsorozatát Az Üveg. https://en.wikipedia.org/wiki/Temperance_movement
  • Cloak and Dagger Tattoo, London, "Traditional Man's Ruin Tattoos." Kortárs üzleti dokumentáció a kompozícióról és annak bűnelemiről. https://www.cloakanddaggerlondon.co.uk/tattoo-styles/traditional-mans-ruin/

Wikipedia, "Salvadoran gang crackdown." A 2022. március 27-i kivételes állapot, a tömeges letartóztatási adatok és a tetoválás-bizonyíték alapja. https://en.wikipedia.org/wiki/Salvadoran_gang_crackdown

Kutatta és írta: Kutatva és írta, Szerkesztő, Tattoo History Atlas. Ez az oldal a dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül. A Szaharától délre fekvő területek hegesztési és tetoválási megkülönböztetésére vonatkozó Tattoo History Atlas forrásrekordra és a kapcsolódó hagyománybejegyzésekre támaszkodik. Utolsó felülvizsgálat dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül.

Hibát talált vagy van forrása, amit hozzáadna? Küldje be az Archívumba. Az elfogadott hozzájárulások Archívum XP-t és névalapú elismerést (választható) szereznek.