Az oni (鬼) a japán folklór szarvas démonfigurája, és az egyik kanonikus figurális motívum a klasszikus japán irezumi-ban. Az oni nem "ördögök" a nyugati keresztény értelemben; ők természetfeletti lények egy osztálya, amelyek eredete a buddhista előtti japán bosszúálló szellem (onryō) hiedelemben, a Heian-kori buddhista pokol ikonográfiában, amely kontinentális Mahāyāna forrásokból származik, és a szélesebb yōkai (妖怪) taxonómiában gyökerezik, amely az Edo-kori fametszet kultúrában kristályosodott ki. A modern oni kép legjelentősebb nyomtatott forrása Tvagyiyama Sekien„ Gazu Hyakki Yagyō (画図百鬼夜行, Illusztrált Száz Démon Éjszakai Felvonulása, 1776), és a harcos-oni ikonográfia, amely a legtöbb modern tetoválás kompozíciót adja, Utagawa Kuniyoshi1820-as és 1830-as évekbeli fametszeteiből származik. Az oni és yōkai tudományos irodalmát Noriko Reider Japán démon Lore (Utah State University Press, 2010), Michael Dylan Foster Yōkai könyve (University of California Press, 2015) és Komatsu Kazuhiko A Yōkai Culture bemutatása (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017) művei alapozzák meg. Az oni paradox szerepet tölt be az irezumi-ban: a démonfigura inkább védelmezőként funkcionál, mint fenyegetésként, ami a nyugati démon ikonográfia strukturális inverziója, és ezt a legtöbb nem japán viselő nem tapasztalja meg a népszerű forrásokban. A kortárs nyugati érdeklődés, amelyet nagymértékben az olyan anime sorozatok táplálnak, mint a Demon Slayer / Kimetsu no Yaiba (2016-tól 2024-ig), Berserk (Kentaro Miura, 1989-től 2021-ig) és Naruto (Masashi Kishimoto, 1999-től 2014-ig), a kortárs nem japán oni tetoválások jelentős részének tervezési alapját szolgáltatja. A Horiyoshi III vonal, a kortárs horishi kör és a Kitartás kiállítás (2014) adja a klasszikus horimono oni ikonográfia fő ellenreferenciáját.
Mit jelent az oni tetoválás?
Az oni tetoválás leggyakrabban védelmet, természetfeletti erőt és balszerencse elhárítását jelenti. A klasszikus japán irezumi regiszterben az oni paradox módon védőfigura: egy démon, akit más démonok, betegségek és balszerencse elűzésére alkalmaznak, strukturálisan párhuzamos a shisa oroszlánykutyák okinawai háztetőkön vagy a komainu shintó szentélykapuknál való használatával (Reider 2010, Foster 2015). A "démon = gonosz" nyugati olvasata nem illeszkedik az oni-ra; ez az egyik legfontosabb őszinte keret a motívumot fontolgató nyugatiak számára. Az oni magában foglalja a Setsubun bab-dobáló hagyomány oni wa soto "démonok ki" olvasatát, a Naraka hagyomány buddhista pokol-őrző regiszterét, és a harcos-szupertermészetfeletti-ellenfél regiszterét Kuniyoshi tizenkilencedik századi metszeteiből.
Az oni démon?
Az oni csak a leglazább angol nyelvű értelemben vett démon, és a fordítás többet rejt el, mint amennyit feltár. A japán 鬼 kifejezés ("oni) a supernatural lények osztályát foglalja magában, amely magában foglalja a buddhista Naraka ikonográfiájának pokol-őrző börtönőreit, a bosszúálló ősi szellemeket (onryō) a buddhista előtti japán hagyományból, a folklór ogre-szerű férfi lényeit, és a szélesebb yōkai szupertermészetes lények taxonómiáját (Reider 2010, Komatsu 2017). Az oni nem bukott angyalok a keresztény értelemben, nem egyértelműen gonoszak, és gyakran inkább védelmező, mint pusztító szerepet töltenek be. A legközelebbi angol analógia az "ogre", nem pedig a "ördög", és még az is tökéletlenül illeszkedik.
Mi a különbség az oni és a hannya között?
A hannya (般若) egy specifikus Noh színházi maszk, amely egy női démont ábrázol, aki féltékenységből, bánatból és természetfeletti átalakulásból született; az oni (鬼) a szarvas démonfigura tágabb kategóriája, amelyen belül a hannya alkategóriának tekinthető (Brazell 1998, Komparu 1983). A hannya saját specifikus Noh maszkfaragó hagyománnyal és saját narratív eredettel rendelkezik olyan darabokban, mint Aoi no Ue és a Dōjōji. A tetoválásban szereplő oni tipikusan férfi, szarvas, agyaras, és szélesebb ikonográfiai szókincsel ábrázolják (piros, kék, fekete, fehér vagy zöld bőr; tigrisbőr ágyékkötő; vasklub vagy kanabō). A hannya saját specifikus maszkfigurája, és saját ikonográfiai oldalt érdemel; lásd a Hannya Pocket Guide bejegyzést kifejezetten a női démon-maszk hagyományról.
Mit jelent a piros oni vs kék oni tetoválás?
Az oni színe a klasszikus japán képi hagyományban buddhista szimbolizmust hordoz, amely az öt akadályhoz (panca nīvarana) kapcsolódik a buddhista doktrínában. Piros oni (aka-oni, 赤鬼) jelezik a haragot, a bűnt és a vágyat. Kék oni (ao-oni, 青鬼) jelezik a betegséget, a depressziót és a rosszindulatot. Fekete oni a kétséget és a szkeptikus visszautasítást jelzik. Fehér oni a kapzsiságot jelzik. Sárga vagy zöld oni a hiúságot, a nyugtalanságot és különféle más szenvedéseket jeleznek, az attribúció forrásonként változik (Reider 2010). A színösszeállítás a buddhista pokol ikonográfiájából származik, és továbbra is befolyásolja a kortárs horimono színválasztást. Az amerikai japán ihletésű flash-ben a piros és kék oni a leggyakrabban tetovált változatok.
Honnan származik az oni tetoválás?
Az oni mint tetoválási motívum három összefutó hagyományból származik. Először is, a buddhista pokol-őrző ikonográfia a középkorból, ahol az oni a Naraka, a buddhista pokol birodalmainak démoni börtönőreiként funkcionál, ez adta a figurális alapot (Kuroda 1989, Reider 2010). Másodszor, az Edo-kori yōkai fametszet robbanás, amelyet Toriyama Sekien Gazu Hyakki Yagyō (1776) és a szélesebb yōkai zukan taxonomikus-illusztrációs hagyomány horgonyzott, ez adta a nyomtatott vizuális alapot (Foster 2015). Harmadszor, az Utagawa Kuniyoshi harcos-ellen-oni fametszetek az 1820-as évektől az 1840-es évekig, beleértve a Suikoden sorozat metszeteit és szóló harcos triptichonjait, ez adta az irezumi kompozíciós szókincset, amely az Edo horishi-n keresztül került át az oldalról a bőrre (Klompmakers 1998, Inagaki 1992, Kitamura 2003).
Hová tegyek oni tetoválást?
A gyakori elhelyezések mindegyike eltérő vizuális és hagyományos következményekkel jár. A klasszikus japán horimono elhelyezés az onit egy teljes hát- vagy teljes testkompozícióba integrálja, akár főszereplőként (shudai), akár a harcos alak lábánál lévő legyőzött ellenfélként. A teljes hát elhelyezés egyetlen figura méretben a kanonikus horimono kezelés, ha az oni a shudai, lehetővé téve a démon teljes szarvas fejének, agyaras grimaszának, izmos törzsének, kanabō vasklubjának és tigrisbőr ágyékkötőjének ikonográfiai sűrűséggel való megjelenítését, amit a figura megkövetel. A félujjas elhelyezések az onimaszkot vagy egy részleges figurát alkalmazzák a karra. A mellkas panel és a comb elhelyezések befogadják a teljes álló vagy ülő démonfigurát. Az oni-maszk-csak kompozíció (egy elszabadult maszk teljes test nélkül) a leggyakoribb kompakt elhelyezés, és az egyik leggyakrabban tetovált kortárs japán stílusú mellkas, váll és alkar téma. Beszélje meg az elhelyezést és a méretet a művészével; a figura méretet igényel a részletességhez, és rosszul olvasható, ha összenyomják.
Etymológia és osztályozás: az oni a japán démon-mondákban
A 鬼 (oni) karakter egy sino-japán kölcsön a klasszikus kínai nyelvből, ahol ugyanaz a karakter (guǐ) szellemeket, lelkeket és a halottak természetfeletti lényeit jelenti. A japán olvasat és a japán szemantikai mező a Heian-korszak (794-1185 CE) során eltért a kínai forrástól, és egy különálló természetfeletti lény kategóriává vált, amelynek ikonográfiai, narratív és rituális konvenciói Japánra jellemzőek (Reider 2010, Komatsu 2017). A karaktert japánul ki, különösen összetett szavakban, de az önálló olvasat oni.
A tudományos irodalom, amely a kifejezés történetét és szemantikai körét megalapozza, három fő angol nyelvű referencián és Komatsu Kazuhiko szélesebb körű japán nyelvű tudományos munkásságán alapul.
Noriko T. Reider Japán démontan: Oni az ókortól napjainkig (Utah State University Press, 2010) az elsődleges angol nyelvű monográfiát tartalmazza kifejezetten az oniról. Reider, a Miami University japán professzora az onikat a buddhista előtti japán eredetüktől a Heian-kori buddhista szinkretizmuson, a középkori otogi-zōshi mesélirodalmon, az Edo-kori népszerű kultúrán, valamint a kortárs anime és manga műveken keresztül követi nyomon. Reider korábbi A Supernatural Tales-ja a Early Modern-ben Japan (Edwin Mellen Press, 2002) és a középkori és kora újkori oni mesék fordításai szolgáltatják a szélesebb szöveges feljegyzést.
Michael Dylan Foster Yōkai könyve: A Japanese folklór titokzatos teremtményei (University of California Press, 2015) az elsődleges angol nyelvű referenciát tartalmazza a szélesebb yōkai (妖怪) taxonómiáról, amelyen belül az oni egy kanonikus kategóriaként szerepel. Foster korábbi Pandemonium és Parade: Japanese Monsters és Yōkai Culture (University of California Press, 2009) szolgáltatja a szélesebb kulturális történelmet, beleértve az Edo-kori yōkai zukan hagyományt, a korai huszadik századi Yanagita Kunio folklór tanulmányokat, valamint a kortárs manga és anime yōkai reneszánszát.
Komatsu Kazuhiko A Yōkai Culture bemutatása: Szörnyek, szellemek és Outsiders a Japanese történetében (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017, fordította: Hiroko Yoda és Matt Alt) az elsődleges angolul fordított referenciát tartalmazza a yōkai és az oni területén dolgozó legbefolyásosabb kortárs japán folkloristától. Komatsu, a Kyoto-i Nemzetközi Japán Tanulmányok Kutatóközpontjának régóta professzora, évtizedek óta publikált monográfiák és szerkesztett kötetek révén megalapozta a terület japán nyelvű tudományos munkásságát, és a 2017-es angol fordítás tette először hozzáférhetővé szintézisét a nem japánul olvasó tudósok és tetoválóművészek számára.
A szemantikai mező oni a klasszikus japánban legalább négy átfedő regisztert foglal magában, amelyeket a modern tetoválási kliensnek ismernie kell.
Oni mint pokolőrző. A buddhista Naraka ikonográfiában az oni a pokol birodalmainak démoni börtönőrei, szarvas, agyaras, izmos alakokként ábrázolva, vasbuzogányokat forgatva, az elkárhozottak gyötrelmeinek elnökeiként. Ez a regiszter a kontinentális mahájána buddhizmussal érkezett Japánba a Kr. u. hatodik és hetedik században, és a Heian-kori buddhista művészetben dolgozták ki, beleértve a Jigoku-zōshi (地獄草紙, Pokoltekercsek) a tizenkettedik század végéről, amelyeket jelenleg főként a Nara Nemzeti Múzeum és a Tokiói Nemzeti Múzeum őriz (Kuroda 1989, Reider 2010).
Oni mint onryō / bosszúálló szellem. A buddhista előtti japán hagyományban az onryō (怨霊) egy olyan személy bosszúálló szelleme, aki feloldatlan sérelmekkel halt meg, és visszatér, hogy kárt okozzon az élőknek. A leghíresebb történelmi eset Sugawara no Michizane (845-903 CE), a Heian-kori udvaronc-tudós, aki 903-ban halt meg Dazaifuban száműzetésben, és akiről később azt hitték, hogy onryō ként tért vissza, aki felelős volt a császári udvarban bekövetkezett halálesetek, villámcsapások és katasztrófák sorozatáért. Az udvar végül kiengesztelte Michizane-t azzal, hogy őt Tenjin (天神), a tudomány sintó isteneként avatta fel, akit még mindig tisztelnek a Japán-szerte található Tenmangū szentélyekben. Az onryō hagyomány az oni kategória egyik strukturális őse, és Plutschow Káosz és Kozmosz (Brill, 1990) és a szélesebb Heian-kori történelmi feljegyzések (Reider 2010) dokumentálják.
Oni mint ogre / folklorisztikus lény. A Muromachi (1336-1573) és a korai Edo-korszak otogi-zōshi (御伽草子) meséiben az oni hegycsúcsokon, távoli szigeteken vagy eldugott erdőkben élő ogre-szerű férfi lényként funkcionál, aki időszakosan leszáll, hogy falvakat raboljon és nőket raboljon el. A kanonikus mesék közé tartozik Shuten-dōji (酒呑童子), az Ōe-hegy oni-királya, akinek ivászatait és emberfaló szokásait a tizedik század végén a harcos hős, Minamoto no Yorimitsu (Raikō) és Négy Mennyei Királya szüntette meg, valamint Momotarō (桃太郎, "Őszibarack Fiú"), a néphős, akinek győzelme az Onigashima szigetén élő oni felett az egyik legtöbbet mesélt japán gyermekmese. Ezeket a meséket az Edo-korszak otogi-zōshi képeskönyv-kiadásaiban bőségesen illusztrálták, és a későbbi harcos-oni fa nyomat hagyomány narratív anyagát szolgáltatták (Reider 2010, Foster 2015).
Oni mint yōkai kategória. Az Edo-kori nyomtatott kultúrában kikristályosodott szélesebb yōkai taxonómiában az oni egy kanonikus osztály a természetfeletti lények nagyobb univerzumán belül, amely magában foglalja a tengu (天狗) szárnyas hegyi szellemeket, a kappa (河童) víz-démonokat, a kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a (狐) róka-szellemeket, a tanuki (狸) mosómedve-kutya trükkmestereket, a yūrei (幽霊) emberi szellemeket, és több tucatnyi speciálisabb lényt. A taxonómiát katalógus formában illusztrálta Toriyama Sekien négykötetes Hyakki Yagyō sorozata (1776-1784), és a későbbi yōkai-képeskönyv hagyományban folytatódott a késő Edo, Meiji és modern időszakokon át (Foster 2009, Foster 2015).
A négy regiszter gyakorlatban átfedik egymást; egyetlen tetoválási kompozícióban szereplő oni figura egyidejűleg hordozhatja a pokolőrző, onryōogre és yōkai rezonanciákat, a specifikus súlyozás a kompozíció többi elemétől, a művész örökségétől és a viselő hagyományokkal kapcsolatos saját ismereteitől függ.
Buddha eredet: pokol-őrzők, mahākāla és a Naraka hagyomány
A buddhista hozzájárulás az oni kategóriához alapvető, és Kuroda Tosio középkori japán buddhizmusról szóló alapvető tanulmányai dokumentálják (angolul gyűjtve a A Kenmitsu rendszerelmélet fejlődése, a A Japan, Volume 3 cambridge-i története, 1990, és Kuroda Vallás és társadalom in Medieval Japan, James C. Dobbins és Suzanne Gay fordításában, a Journal of Japanese Studies, 1981, és Reider Japán démon Lore (2010).
című művében. A mahájána buddhizmus Koreán keresztül érkezett Japánba a hatodik század közepe táján, hagyományosan 552-re (Nihon Shoki) vagy 538-ra (Gangō-ji engi) datálva. A vele érkező kontinentális buddhista ikonográfiai szókincs magában foglalta a Naraka (szanszkrit: नरक) pokol birodalmait és azok démoni őreit. A mahájána kozmológiában a Naraka nem az örök büntetés helyei a keresztény értelemben, hanem a szenvedés ideiglenes birodalmai, amelyek időtartamát a felhalmozott karma határozza meg; a démoni őrök a szenvedést karmikus mechanizmusként érvényesítik, nem pedig erkölcsi gonoszságként. Ez egy strukturálisan fontos pont az oni megértéséhez: a buddhista pokol démon-börtönőrei a karmikus törvény ügynökei, nem pedig szabad akaratú gonosztevők, és a szarvak, agyarok, izmos testek és vasbuzogányok ikonográfiai szókincse ebből a funkcionális szerepből származik.
A Heian-kori japán recepciója a kontinentális buddhista pokol ikonográfiájának hozta létre a tizenkettedik század végéről származó Jigoku-zōshi (地獄草紙, Pokoltekercsek) sorozatot, amely illusztrált tekercsek sorozata, amelyek a különböző buddhista pokol birodalmait és azok kínzásait ábrázolják. A fő fennmaradt példányokat a Nara Nemzeti Múzeumban és a Tokiói Nemzeti Múzeumban őrzik, és kiterjedten tanulmányozták a japán művészettörténeti irodalomban, beleértve Kuroda tanulmányait. A Jigoku-zōshi ban szereplő oni alakok a modern oni közvetlen ikonográfiai ősei: szarvas, agyaras, gyakran vörös vagy kék bőrű, vasbuzogányt (kanabō, 金棒) forgató és az elkárhozottak gyötrelmeinek elnökeiként. Az ezekben a tekercsekben kialakult vizuális szókincs stabil maradt a következő évszázadokban, és az ikonográfiai alapot szolgáltatja a késő-edo kori fa nyomatok oni-jai és a kortárs horimono számára.
Mahākāla (szanszkrit: महाकाल, "Nagy Fekete"), a harcias mahájána védő istenség, Japánban Daikoku (大黒) néven ismert kedvező aspektusában, és a szélesebb démoni-őrző ikonográfia egyik forrásaként, egy további buddhista csatornát biztosít, amelyen keresztül az oni-szerű alakok bekerültek a japán vizuális kultúrába. A Mahākāla-Daikoku átvitelét Faure A tagadás Power-ja (Princeton University Press, 2003) és az esoterikus mahájána ikonográfiával foglalkozó szélesebb tudományos irodalom dokumentálja Japánban. Az esoterikus buddhizmus harcias-védő istenségei, beleértve Fudō Myō-ō (不動明王, Acala) kardjával és hurokjával, Aizen Myō-ō (愛染明王) vörös bőrével és több karjával, valamint a tágabb Myō-ō (明王, Vidyārāja) kategória, megosztanak ikonográfiai elemeket az onikkal: haragos kifejezés, agyaras гримаса, felemelt fegyverek, körülölelő lángok. A közös vizuális szókincs tükrözi e figurák hasonló szerkezeti szerepét, mint félelmetes védelmező lények, akiknek rettenetes megjelenése maga a védelmük mechanizmusa.
A pre-buddhista japán bosszúálló szellemek hagyománya, a onryō kategória, amelyet fentebb tárgyaltunk, összeolvadt az importált buddhista pokolőrző ikonográfiával a Heian és Kamakura időszakokban, hogy létrehozza a középkori szincretikus oni figurát. Az onryō szolgáltatta az őshonos japán spirituális kategóriát, a kulturális keretet, amelyen belül egy bosszúálló természetfeletti lény értelmet nyert; a kontinentális buddhista ikonográfia szolgáltatta a vizuális szókincset (szarvak, agyarok, vaskalapács), amely képi formát adott a kategóriának. A szintézist Plutschow Káosz és kozmosz: Ritual a korai és Medieval Japanese irodalomban (Brill, 1990) és a tágabb Heian-Kamakura vallástörténeti irodalom dokumentálja.
A buddhista eredetű oni ebben a kontextusban inkább őrzőként, mint ellenségként funkcionál. A pokolbéli börtönőr betartatja a karmikus törvényt; a védő istenség elhárítja a balszerencsét; az onryō miután kiengesztelték, istenséggé vált védelmezővé válik (Tenjin a kanonikus eset). Ez az őrző-védelmező funkció a fő oka annak, hogy az oni tetoválási motívumként működik: a viselő egy félelmetes természetfeletti lényt vesz igénybe, hogy elhárítsa a kárt, nem pedig a gonosz emblémáját fogadja magára. Ez a nyugati keresztény démon ikonográfia szerkezeti inverziója, amelyhez a legtöbb nem japán viselő, aki a népszerű forrásokban találkozik "démon" vagy "oni" tetoválásokkal, nem fér hozzá.
A Setsubun bab-dobáló hagyomány: oni wa soto
A leggyakrabban gyakorolt, onikkal kapcsolatos rituálé a kortárs japán életben a Setsubun (節分, "szezonális felosztás"), a bab-dobáló szertartás, amelyet évente február 3-ántartanak, a tavasz kezdete előtti napon a hagyományos holdnaptár szerint (Risshun). A rituálét Plutschow Matsuri: Japán fesztiváljai (Routledge / Curzon Press, 1996) és a tágabb japán folklór irodalom dokumentálja.
A Setsubun szertartás lényege a sült szójabab (fukumame, 福豆, "szerencse bab") dobálása, miközben azt skandálják: "Oni wa soto, fuku wa uchi" (鬼は外、福は内, "Démonok ki, szerencse be"). A dobálást otthonok bejáratánál és nagy buddhista templomokban, valamint sintó szentélyekben végzik, gyakran egy kijelölt családtag vagy templomi tisztviselő visel oni maszkot, hogy képviselje az elűzött démont. Az elűzött oni a balszerencse, betegség és rossz szerencse elűzését jelzi az elkövetkező évre; az üdvözölt fuku a jólét, egészség és jó szerencse beáramlását jelzi.
A rituálé eredete a kontinentális kínai újévi ördögűző gyakorlatokban rejlik, amelyeket a Heian időszakban importáltak Japánba, ahol a tsuina (追儺) udvari szertartás, amelyet a császári palotában végeztek, hasonló démonűző szertartásokat foglalt magában. Az udvari szertartás buddhista templomi gyakorlatokon keresztül terjedt, majd végül népi gyakorlaton keresztül vált a kortárs Setsubun rituálévá, amelyet Japán-szerte háztartásokban és templomokban gyakorolnak (Plutschow 1996). A kortárs nagy templomi szertartások közé tartozik a Sensō-ji (Asakusa, Tokyo), Naritasan Shinshō-ji (Narita, Chiba), Yoshida Jinja (Kyoto) és a Mibu-dera (Kyoto), ahol a híresség bab-dobálók (gyakran szumósok, kabuki színészek vagy profi baseball játékosok) jelentős tömegeket vonzanak.
A Setsubun szertartás ikonográfiailag fontos a tetoválás hagyomány szempontjából, mert létrehozza azt a japán kulturális kontextust, amelyben az oni működik: egy félelmetes lény, amelyet évente rituálisan elűznek, hogy a szerencse beléphessen. Az oni ebben a kontextusban nem "gonosz" erkölcsi-teológiai értelemben; a balszerencse antropomorf formája, egy lény, amelynek elűzése a jólét előfeltétele. Maga a bab, különösen a szójabab, egy kis lövedéknek tekinthető, amely fizikailag képes eltalálni az onit és elűzni azt, és a "bab" (mame, 豆) és a "démon-szem" (ma-én, 魔目) karakterek népi etimológiai rezonanciát biztosítanak, amely erősíti a szimbolizmust (Plutschow 1996, Foster 2015).
Egy Setsubun témájú tetoválás kompozíció, egy oni-maszkos figura szórt szójababal, vagy az oni wa soto felirat kalligráfiával, ebben a specifikus kulturális-rituális kontextusban helyezkedik el, nem pedig a tágabb pokolőrző vagy harcos-oni elleni harc kontextusában. A kompozíció kevésbé gyakori a nyugati flash-ben, mint a klasszikus horimono-ban, de ikonográfiailag megkülönböztethető és érdemes róla tudni.
Az Akita Namahage hagyomány: UNESCO Szellemi Kulturális Örökség
A leginkább nemzetközileg elismert kortárs oni-maszkos néphagyomány a Namahage (なまはげ) az Oga-félszigetről Akita prefektúrában, Japán északi Tōhoku régiójában. A Namahage szertartást 2018-ban vették fel az UNESCO Szellemi Kulturális Örökség Reprezentatív Listájára, mint a "Raihō-shin" (来訪神, "maszkos és jelmezes istenségek rituális látogatásai") közös bejegyzés részeként, amely tíz kapcsolódó népi látogatási rituálét ismert el Japán vidéki területeiről (UNESCO Szellemi Kulturális Örökség dokumentáció, 2018; Foster 2015).
A Namahage rituálét szilveszterkor (december 31-én) tartják az Oga-félsziget falvaiban. A falu fiatal férfiái nagyszabású oni jelmezekbe öltöznek, amelyek nagy faragott fa maszkokat tartalmaznak kiemelkedő szarvakkal, agyarokkal és kidudorodó szemekkel; kede szalmaköpenyek; és kanabō álvas vasbuzogányok vagy fa kések. A jelmezbe öltözött Namahage párokban vagy kis csoportokban házról házra járnak, ajtókon kopogtatnak és fenyegető kérdéseket kiabálnak: "Nakugo wa inē ka?" ("Vannak itt síró gyerekek?"), "Iuko to kikanu warui ko wa inē ka?" ("Vannak itt rossz gyerekek, akik nem hallgatnak?"), követelve, hogy láthassák a háztartás gyermekeit, és fenyegetve, hogy elviszik azokat, akik rosszul viselkedtek az elmúlt évben.
A fenyegetések egy ritualizált csere részét képezik. A háztartás feje formális vendégszeretettel üdvözli a Namahage-t, mochi rizs süteményeket és sakét kínálva. A Namahage cserébe áldásokat ad a háztartásnak: jólétet az elkövetkező évre, jó termést, egészséges gyermekeket, tűzbiztonságot. A félelmetes látogatás így termékenységi és jóléti rítusként működik, az oni-maszkos látogatók pedig látogató istenségekként (raihō-shin) működnek, akiknek félelmetessége az áldás mechanizmusa, nem pedig annak ellentéte.
A Namahage hagyományt részletesen dokumentálja Michael Dylan Foster Yōkai könyve (2015) és korábbi Pandemonium és parádé (2009) című műve. Foster terepmunkája Ogában a 2000-es évek elején a kortárs szertartás fő angol nyelvű etnográfiai beszámolóját hozta létre, és munkája jelentős inputot jelentett az UNESCO bejegyzési dokumentációjába. A Namahage Múzeum (なまはげ館) a Shinzan szentélynél Ogában több tucat faluspecifikus Namahage maszk típust őriz, és biztosítja a hagyomány fő intézményi horgonyát.
A Namahage szertartás ikonográfiailag fontos a tetoválás hagyomány szempontjából, mert megőrzi az oni-maszkos rituális gyakorlatok folyamatos, élő, helyspecifikus néphagyományát, amely különbözik a buddhista templomi kontextustól, az urbanizált Setsubun szertartástól és a fametszet festészeti hagyománytól. A Namahage által inspirált tetoválás kompozíciók egy regionális Tōhoku látogatási hagyományra utalnak, nem pedig a szélesebb, urbanizált Edo-eredetű ikonográfiára, amely a legtöbb horimono oni munkát szolgáltatja, és az Oga maszkok vizuális jellegzetességei (a specifikus szarv görbülete, a kede straw cloak, a jellegzetes, az adott falvakhoz köthető maszkok) felismerhetőek a hagyományt ismerő nézők számára. A Namahage ikonográfia nyugati flash tetoválásokon ritkább, mint a kortárs japán tetoválásokon, de érdemes ismerni, mint egy különálló ikonográfiai horgonyt.
Maga a 20018-as UNESCO bejegyzés jelentős mérföldkő az oni-hagyomány népi megfigyelésének szélesebb körű kulturális elismerésében. A Raihō-shin közös bejegyzés magában foglalja a Namahage-t a Yonaguni Mayunganashi Okinaván, a Mishaguji naganoi megfigyelések, a Bosé Kagoshima Akusekijima szigetéről, a Kasedvagyi Yamagata Yonezawából, a Yoshihama Suneka Iwatéből, a Yonekawa Mizukaburi Miyagiból, a Yūzu no Hanamasuri Aichiból, a Toshidon Kagoshima Shimokoshikijima szigetéről, és a Paantu Okinawa Miyakojimáról. A közös bejegyzés a Namahage-t a maszkos istenség látogatási rituálék szélesebb japán népi hagyományába helyezi, és az UNESCO dokumentáció a fő kortárs intézményi referencia (UNESCO 2018).
Noh és Kyōgen színházi oni: maszk típusok és ja, beshimi, kobeshimi
A klasszikus japán színházi hagyományok, a Nem (能) és a Kyōgen (狂言), amelyek a Muromachi-korszak végén (1336-1573) formalizálódtak az Ashikaga sógunátus és Kan'ami (1333-1384) és fia, Zeami (1363-1443) dinasztiájának támogatásával, az egyik fő csatornát biztosítják, amelyen keresztül az oni ikonográfia megmaradt és finomodott az évszázadok során. A Noh maszk ikonográfia tudományos referenciája Komparu Kunio A Noh Színház: alapelvek és perspektívák (Weatherhill, 1983) című műve, a szélesebb Noh és Kyōgen irodalmat pedig Brazell Hagyományos Japanese Színház: Színművek antológiája (Columbia University Press, 1998) és Tyler Japanese Noh Drámák (Penguin Classics, 1992) című művei horgonyozzák.
A Noh maszkfaragó hagyomány több tucat különálló maszk típust ismer el, amelyeket nagy kategóriákba sorolnak: jō (öregember), otoko (fiatalember), onna (nő), valamint a szupertermészetes kategóriák, beleértve a különböző oni és démon típusokat. A Noh repertoár fő oni maszk típusai a következők:
Ja (蛇). A kígyó-démon maszk, a női démon maszk sorozat legszélsőségesebbje (amely a deigan, majd a hashihime, majd a namanari, majd a hannya, és a ja vagy Shinjamaszkokkal csúcsosodik ki). A ja maszk egy nőt ábrázol, akinek féltékenysége és haragja annyira átalakította, hogy kígyó-démmónná vált, extrém agyarakkal, aranyra festett szemekkel és kimerült, kígyószerű megjelenéssel. A ja a legszélsőségesebb démoni átalakulásos darabokban jelenik meg.
Beshimi (癋見). A „szorosan zárt ajkú” férfi démon maszk, zárt szájú гримаса, kiemelkedő homlok és kontrollált, visszafogott hevesség. A beshimi olyan darabokban jelenik meg, ahol a démonfigura egy hatalmas, de visszafogott természetfeletti lény, gyakran egy hegyi vagy erdei istenség, és a zárt szájú faragás különbözteti meg a nyitott szájú változatoktól.
Kobeshimi (小癋見). A „kis szorosan zárt ajkú” démon maszk, a beshimi kisebb méretű változata, amelyet különböző szerepkategóriákban használnak. A kicsinyített név a méretet jelöli, nem pedig a csökkent hevességet.
Ōbeshimi (大癋見). A „nagy szorosan zárt ajkú” démon maszk, egy nagyobb és impozánsabb változat, amelyet a legerősebb természetfeletti szerepekre használnak.
Shikami (顰). A „dühös” férfi démon maszk, nyitott szájú гримаса és agresszív, támadó kifejezés jellemzi. A Noh repertoár legnyilvánvalóbban ellenséges démoni szerepeire használják.
Tobide (飛出). A „kidülledt szemű” maszk, olyan természetfeletti szerepekre használják, amelyek különösen intenzív, szinte kipattanó szemeket igényelnek. Több változat létezik a különböző szerepkategóriákhoz.
A Noh maszkfaragó hagyomány örökletes mesterség, amelyet az omote-shi (面師) maszkfaragók bizonyos dinasztiáin keresztül örökítenek át, a maszk típusok évszázadok óta stabilizálódtak, és kanonikus modellek alapján nagy hűséggel reprodukálják őket. Magát a maszkot úgy tekintik, mint amely megtestesíti az általa képviselt szellemet; a előadók rituálisan tisztelegnek a maszk előtt, mielőtt felveszik, és bizonyos maszk típusokat bizonyos előadásokhoz, bizonyos évszakokban tartanak fenn (Komparu 1983).
A Noh maszk oni és a szélesebb oni ikonográfiai hagyomány vizuális szókincset osztanak (szarvak, agyarak, intenzív kifejezés), de a Noh maszkok ikonográfiailag kötöttebbek és kodifikáltabbak, mint a fametszet vagy a tetoválás oni. Egy konkrét Noh maszk típusból (például egy beshimi, nem pedig egy általános oni) származó tetoválás kompozíció további ikonográfiai specifikusságot hordoz a színházi hagyományból, és felismerhető választás a Noh-t ismerő nézők számára.
A hannya maszk (般若), a világon a leggyakrabban tetovált japán maszkfigurák egyike, egy specifikus női démon maszk ezen a Noh maszkfaragó hagyományon belül; saját Zsebkönyv bejegyzéssel rendelkezik, és itt csak hivatkozásként kezelik. Az oni megbeszélésének fő pontja az, hogy a hannya egy Noh-specifikus női démon maszk kategória, míg az oni a tetoválásban magában foglalja mind a Noh-ból származó maszkfigurákat, mind a buddhista pokol ikonográfiájából, az otogi-zōshi mesés irodalomból és az Edo fametszetekből származó szélesebb ikonográfiai hagyományt.
A Kyōgen komikus színházi hagyomány, amely a Noh-val együtt szerepel, saját oni-figura repertoárral rendelkezik. A Kyōgen oni-kat általában komikus ellenpontként ábrázolják, akiket gyakran okos emberi főszereplők vagy a figura saját étvágyával kapcsolatos trükkök kerítenek le. A Kyōgen oni maszk típusok faragásban és kifejezésben eltérnek a Noh oni maszkoktól, általában szélesebb, rajzfilmesebb vonásokkal, amelyek inkább komikus, mint tragikus hatást keltenek. A Kyōgen oni hagyomány hozzájárul a szélesebb japán kulturális érzéshez, hogy az oni nem egyértelműen gonosz; a figura lehet ijesztő Noh-ban és nevetséges Kyōgen-ben, a kontextustól függően, és ugyanaz a kulturális közönség ellentmondás nélkül tud kapcsolódni mindkét regiszterhez.
Edo-kori fametszet yōkai: Toriyama Sekien és a Hyakki Yagyō
A modern oni és yōkai ikonográfia legjelentősebb nyomtatott forrása Tvagyiyama Sekien (鳥山石燕, 1712-1788) és négykötetes Gazu Hyakki Yagyō sorozata (1776-1784). Sekien munkásságát és az Edo-kori yōkai-illusztrációs hagyományt Michael Dylan Foster részletesen dokumentálja Pandemonium és parádé (2009) és Yōkai könyve (2015), valamint Komatsu Kazuhiko és Tada Katsumi szélesebb körű japán nyelvű tudományos munkásságában.
Az első kötet, Gazu Hyakki Yagyō (画図百鬼夜行, Illusztrált Száz Démon Éjszakai Felvonulása), 1776-ban jelent meg az Edo kiadó, Maekawa Yahei gondozásában. A cím a középkori hyakki yagyō hagyományra utal, egy néphitre, miszerint az év bizonyos éjszakáin démonok, szellemek és jōkaiok felvonulása vonult végig az utcákon, és minden ember, aki szemtanúja volt a felvonulásnak, elátkozott volt, hacsak nem védte meg buddhista ima vagy szent talizmán. A középkori Hyakki Yagyō Emaki Muromachi-kori illusztrált tekercsei a felvonulást jelenítették meg tekercs formátumban; Sekien a hagyományt a nyomtatott könyv formátumához igazította, és minden jōkait saját oldalnyi illusztrációval látott el, rövid szöveges magyarázattal azonosítva a lényt és annak legendáját.
A következő három kötet kibővítette a katalógust: Konjaku Gazu Zoku Hyakki (今昔画図続百鬼, A Jelen és Múlt Száz Démonjának Illusztrált Folytatása, 1779); Konjaku Hyakki Shūi (今昔百鬼拾遺, A Jelen és Múlt Száz Démonjának Kiegészítése, 1781); és Gazu Hyakki Tsurezure Bukuro (画図百器徒然袋, Száz Véletlenszerű Démon Illusztrált Táskája, 1784). A négy kötet együtt több mint kétszáz egyedi jōkai típust katalogizált, köztük több tucat oni variánst, és megadta a vizuális szókincset, amelyet a későbbi fametszők, manga illusztrátorok, anime tervezők és tetoválóművészek azóta is használnak (Foster 2009, Foster 2015).
A Sekien jōkai katalógus a konkrét illusztrációkon túl is jelentős, mert azt a pillanatot képviseli, amikor a középkori néphagyomány nyomtatott, rendszerezett formává vált, amely elérhető volt az írástudó városi közönség számára. Az Edo-kori jōkai könyvhagyomány, amelyet Sekien kezdeményezett, hidat teremtett a középkori buddhista démon-mondák, a regionális néphit változatok és a késő Edo-kori, valamint a modern városi populáris kultúra között. A rendszerező törekvés, hogy minden lénynek nevet, képet, rövid magyarázatot adjunk, a Meiji-korig tartó későbbi jōkai katalógusokban is visszatér (beleértve Mizuki Shigeru 20. századi Gegege no Kitaō mangáját és az ő Mizuki Shigeru no Yōkai Daihyakka katalógusait), és megadja azt a szerkezeti mintát, amelyen belül a kortárs anime és tetoválás oni hagyományai továbbra is működnek.
A oni-zu (鬼図, „oni képek”) alk Műfaj az Edo-kori nyomtatási hagyományon belül magában foglalja Sekien és utódai munkáit, amelyek kifejezetten démoni alakokra összpontosítanak. Az ebben a hagyományban kialakult vizuális konvenciók, a szarvak, agyarak, izmos test, kanabō vasbuzogány, tigrisbőr ágyékkötő, vörös vagy kék bőr, kócos haj, vált a kanonikus vizuális szókincssé az oni számára, és ez képezi az alapját szinte minden későbbi ábrázolásnak. A Sekien-kori oni felismerhetően ugyanaz az alak, mint a kortárs horimono oni és a kortárs anime oni; az ikonográfiai folytonosság szokatlanul stabil több mint két évszázadon keresztül.
A Kibyōshi (黄表紙, „sárga borítós könyvek”), a késő 18. századi Edo-kori szatirikus illusztrált regények szintén kiterjedten szerepeltettek oni és jōkai karaktereket, és további csatornát biztosítottak, amelyen keresztül a démoni ikonográfia terjedt. A műfajt Adam Kern Manga a Floating World-ból: Comicbook Culture és a Kibyōshi of Edo Japan (Harvard University Asia Center, 2006) című könyve tárgyalja, amely a kibyōshi hagyományról szóló fő angol nyelvű tudományos monográfiája. A kibyōshi oni hajlamosabb a komikus és szatirikus, mint a félelmetes irányba, párhuzamba állítva a Kyōgen színházi regiszterrel, és megerősítve az oni mint a kontextustól függően többféle érzelmi regiszterben elérhető alak japán kulturális értelmezését.
Utagawa Kuniyoshi: a harcos-oni fametszet hagyomány
Az irezumi oni ikonográfia meghatározó alakja Utagawa Kuniyoshi (1797 vagy 1798-1861), az Edo-kori ukiyo-e mester, akinek harcos metszetei az ikonográfiai alapot szolgáltatták szinte minden későbbi japán stílusú harcos-szupertermészetfeletti-ellenfél kompozícióhoz. Kuniyoshi szerepét az irezumi szókincs megteremtésében Inge Klompmakers Of Brigands és Bravery: Kuniyoshi's Heroes a Suikoden-ből (Hotei Publishing, 1998), B. W. Robinson Kuniyoshi: A Warrivagy Prints (Cornell University Press, 1982) és Inagaki Shinichi szélesebb körű munkája, az Edo tetoválás (Heibonsha, 1992).
Kuniyoshi alapvető munkája a Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitvagyi (通俗水滸傳豪傑百八人之一個, „A Vízparti Történet 108 Hőse, Egyenként”), a fametszet sorozat, amelyet 1827 és kb. 1830 között tervezett, és a Kagaya Kichiemon kiadó jelentetett meg. Magát a Suikoden sorozatot a szamuráj Zsebkönyv bejegyzés részletesen tárgyalja; az oni megbeszélés szempontjából releváns pont, hogy a Suikoden kompozíciók közül több, valamint Kuniyoshi későbbi harcos metszeteinek jelentős része ábrázolja a megnevezett harcos-hősöket, akik szupertermészetfeletti ellenfelekkel, köztük onikkal, bake-mono (átalakult lények), óriáspókok (tsuchigumo) és más jōkaikkal harcolnak. Ezek a harcos-szupertermészetfeletti kompozíciók hozták létre az irezumi konvenciót, amely egy hősies emberi alakot egy démoni ellenféllel párosít, ahol a démont vagy a harcos lábánál legyőzve, vagy teljes küzdelemben ábrázolva, vagy éppen lecsapva mutatják be (Klompmakers 1998, Robinson 1982).
Kuniyoshi specifikus oni-val kapcsolatos kompozíciói között:
Minamoto no Yorimitsu és a Földi Pók (Tsuchigumo). Az 1843-as triptichon Minamoto no Yvagyimitsu kō no yakaa ni tsuchigumo yōkai o nasu zu (源頼光公館土蜘作妖怪図, „Kép a Földi Pókról, amely szellemeket kelt Lord Minamoto no Yorimitsu kastélyában”) Yorimitsu (Raikō) harcos hőst ábrázolja egy hatalmas tsuchigumo pók-démon és egy sor kísérő jōkai, köztük több oni előtt. A metszet Kuniyoshi egyik legtöbbet reprodukált jōkai kompozíciója, és olyan nagy gyűjteményekben található meg, mint a Museum of Fine Arts (Boston), a British Museum és a Tokyo National Museum. A kompozíció ikonográfiailag jelentős, mert megnevezett harcosokat helyez megnevezett szupertermészetfeletti ellenfelekkel szembe, dokumentációs pontossággal, így szolgáltatva modellt a későbbi harcos-jōkai tetováló kompozíciókhoz.
A Shuten-dōji sorozat. Kuniyoshi több metszet sorozatot készített a Shuten-dōji narratíváról, a 10. század végi történetről, amelyben Minamoto no Yorimitsu és Négy Mennyei Királya (Watanabe no Tsuna, Sakata no Kintoki, Urabe no Suetake és Usui Sadamitsu) behatoltak az oni király Shuten-dōji hegyi erődítményébe az Ōe-hegyen, vándor szerzeteseknek öltözve, megrészegítették az onit borral, és lefejezték álmában. A Shuten-dōji narratíva az egyik leggyakrabban illusztrált oni történet a japán képzőművészeti hagyományban, és ez adja a kanonikus harcos- legyőzi-az-onit sablont (Reider 2010).
Watanabe no Tsuna és a Rashōmon démon. Több Kuniyoshi metszet ábrázolja azt az epizódot, amelyben Watanabe no Tsuna, Yorimitsu Négy Mennyei Királyának egyike, találkozott az Ibaraki-dōji démonnal a Kiotó melletti Rashōmon kapunál, és levágta a démon karját a kardjával, mire a démon később Tsuna nagynénjének öltözve visszatért, hogy visszaszerezze levágott végtagját. A Rashōmon epizódot a középkori háborús történet, a Heike monogaari és a későbbi kabuki adaptációk tárgyalják, és ez az egyik fő harcos-démon narratíva a japán kulturális emlékezetben (Reider 2010).
Önálló oni és démon metszetek. A megnevezett narratív kompozíciókon túl Kuniyoshi pályafutása során kiterjedt önálló metszeteket készített onikról, démoni alakokról, pokol jelenetekről és jōkaikról. Az önálló metszetek, bár kevésbé narratív módon rögzítettek, mint a harcos-oni kompozíciók, megadták azt a szélesebb ikonográfiai szókincset, amelyet a kortárs horishi-k továbbra is használnak.
A Kuniyoshi metszetekről a bőrre való átvitel az Edo horishi-k révén az a szerkezeti mechanizmus, amellyel a harcos-oni kompozíció belépett az irezumi hagyományba. A Kuniyoshi-ból származó képek Edo-kori munkásosztálybeli átvétele, főként a hikeshi (tűzoltók) és az általános városi munkásosztálybeli csoportok révén, a harcos-jōkai kompozíciókat testfestésekké emelte, mint kanonikus shudai (fő téma) alakok (Kitamura 2003, McCallum 1988). A szamuráj Zsebkönyv bejegyzésben tárgyalt szamuráj-legyőzi-az-onit kompozíció közvetlenül ebből a Kuniyoshi alapszövetből származik.
Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892), Kuniyoshi tanítványa és az utolsó nagy ukiyo-e mester, a késő Meiji-korig kiterjesztette a harcos-jōkai hagyományt. Yoshitoshi Shinkei Sanjūroku Kaisen (新形三十六怪撰, A szellemek harminchat új formája, 1889-1892 között készült, ez a fő Meiji-kori yōkai metszetsorozat, amely jelentős oni és démon képeket tartalmaz. Yoshitoshi pszichológiailag intenzív szupertermészetes alakjainak ábrázolása árnyaltabb regisztert kínál, mint Kuniyoshi akcióközpontúbb kompozíciói, és a kortárs horimono és japán ihletésű tetoválás továbbra is Yoshitoshi-t használja másodlagos alapként Kuniyoshi mellett (Stevenson 1983).
Irezumi oni: a démon-mint-védelmező hagyomány
A klasszikus japán irezumi (入れ墨) hagyomány az oni figura elfogadása révén hozta létre az egyik leginkább ikonográfiailag megkülönböztethető japán stílusú tetoválási motívumot, amelynek jelentése ellentmond a nyugati alapértelmezésnek, miszerint "démon = gonosz". Az irezumi oni védelmező figuraként működik: egy démon, akit a testre idéznek, hogy elűzzön más démonokat, balszerencsét és kárt. Ez a védelmező-őrző olvasat Donald Richie és Ian Buruma A japán tetoválás (Weatherhill, 1980) című könyvében, Takahiro Kitamura Bushido: A japán tetoválás örökségei (Schiffer Publishing, 2001) című könyvében, Donald McCallum A tetoválás Historical és Cultural Dimensions Japan-ben (Arnold Rubin szerk., Civilizáció jelei, UCLA Museum of Cultural History, 1988) című könyvében, és Don Ed Hardy szerkesztette Tatootime köteteiben (Hardy Marks Publications, 1982-1991) dokumentált.
A védelmező-őrző logika közvetlenül a buddhista pokol-őrző és sintoista védelmező-istenség hagyományokból származik, amelyeket a fenti etimológiai és buddhista eredetű részek tárgyalnak. A dühös védelmező istenség, a Mahākāla-Daikoku figura, a kardjával és láng-mandorlájával rendelkező Fudō Myō-ō, a buddhista templomok bejáratánál álló Niō templom-őrzők mind megalapozzák azt az elvet, hogy egy vad, félelmetes szupertermészetes alak védő erőként működhet a még rosszabb fenyegetésekkel szemben. A testen lévő oni e logika keretein belül működik: a viselő egy olyan lényt idéz meg, amelynek saját félelmetes természete a védekezés mechanizmusa.
Az irezumi oni, mint fő téma (shudai) tipikusan teljes háton vagy teljes testet fedő méretben jelenik meg, a démont szarvas, agyaras, izmos alaknak ábrázolva, gyakran vörös bőrű (aka-oni) vagy kék bőrű (ao-oni), a kanonikus kanabō vasbuzogányt tartva, tigrisbőr ágyékkötőt viselve (tvagya no fundoshi), és légköri keshoubvagyi (化粧彫り) elemekkel körülvéve, beleértve a lángokat, szélvonalakat, bazsarózsát vagy krizantémot, és alkalmanként másodlagos yōkai alakokat. Az alak elfoglalja a hát- vagy testtetoválás fő mezőjét, a környező elemek pedig a légköri regisztert szolgáltatják.
A egymagában álló oni maszk (oni-men, 鬼面 vagy oni nem férfiak), teljes test nélkül, a leggyakoribb kompakt irezumi oni kompozíció, és ez a változat jelenik meg leggyakrabban mellkas-, váll-, fél-ujj- vagy combméretben. Az arcmaszk-kompozíció megtartja az ikonográfiai tartalmat (szarvak, agyarok, vad tekintet, kanonikus színpaletta) anélkül, hogy a teljes álló vagy támadó alakhoz szükséges lenne a testtetoválás méretű mező. Az arcmaszk-oni az egyik leggyakrabban tetovált kortárs japán stílusú mellkas- és alkar téma, és ez az a változat, amelyet az amerikai japán ihletésű tetoválók többsége készít.
A harcos-oni kompozíció (a Kuniyoshi fejezetben és a szamuráj Zsebkönyv bejegyzésében tárgyalt) az onit a legyőzött ellenfélként helyezi el egy harcos alak lábánál, vagy aktív harcban a harcossal. A kompozíció úgy olvasható, mint a harcos legyőzi a szupertermészetes ellenfelet, a kanonikus Shuten-dōji vagy Yorimitsu narratíva, és ebben a kompozícióban az oni ikonográfiailag alárendelt a harcos alaknak, nem pedig önmagában fő téma.
A klasszikus horimono oni munkák technikai jegyei közé tartozik a kiterjedt tebori (手彫り, kézi szúrás) színezés a démon bőrében (a piros, kék vagy más színnek tisztán kell látszódnia az egész alakon); a szarvak, agyarok és az arc kifejezésének precíz ábrázolása (az alaknak vadnak, nem pedig komikusnak kell látszódnia); a részletes izomzat; az integráció a környező keshoubvagyi légköri elemekkel; és a kompozíciós logika, amely az onit egy folyamatos képi mezőbe helyezi, nem pedig lebegő, önálló alaknak. A technikai követelmények jelentősek, és az oni méretet és ügyes kivitelezést igényel, rosszul mutat kis méretben vagy sietős felvitellel.
A klasszikus horimono oni védelmező-őrző funkciója a fő őszinte keret a nem japán ügyfelek számára, akik fontolgatják a motívumot. A "démon" nyugati alapértelmezése, mint a gonosz, a transgresszió vagy a lázadás emblémája nem illeszkedik a japán hagyományhoz; az oni strukturálisan egy védelmező figura, amelynek félelmetes megjelenése a védekezés mechanizmusa, nem pedig annak ellentéte. Azok a viselők, akik a motívumot nyugati "éles démon" emblémaként választják, egy másik ikonográfiai regiszterre hivatkoznak, mint amit a japán hagyomány kínál, és a két olvasat közötti különbség az egyik legfontosabb kulturális kontextus a kortárs nyugati tetoválási beszélgetésben.
Horiyoshi III: 100 Démon és a kortárs horimono oni
Az irezumi oni hagyomány legnemzetközibb dokumentált kortárs értelmezője Hvagyiyoshi III (Yoshihito Nakano, 1946. március 9-én született Shimada-ban, Shizuoka prefektúrában), akit 1971-ben nevezett ki harmadik generációs Horiyoshi-nak Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) a yokohamai stúdiójában. Horiyoshi III több mint öt évtizedes gyakorlata során kiterjedt oni kompozíciókat készített, és publikált rajzkönyvei tartalmazzák az alapvető kortárs horimono oni referenciát.
100 Démon Horiyoshi III (Hyakkizu Hvagyiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) a fő Horiyoshi III rajzkönyv az oni és yōkai hagyományról. A kötet száz egyedi oni és yōkai figurát mutat be Horiyoshi III által klasszikus ecset- és tintastílusában, minden figurát ikonográfiai azonosítás kísér. A könyv az egyik legjelentősebb egyszemélyes rajzkönyv a késő huszadik századi horimono hagyományban, és az irezumi oni ikonográfiai szókincsének fő kortárs referenciája. A kötetet többször újra nyomtatták, és nemzetközileg forog a japán stílusú tetováló művészek munkakönyveként.
A 100 Démon gyűjtemény a Sekien Hyakki Yagyō alapra, a Kuniyoshi harcos metszet alapra, a Yoshitoshi szellem metszet alapra, és a tágabb klasszikus horimono hagyományra épül, az oni és yōkai szókincset folyamatosan élő hagyományként mutatva be, nem pedig történelmi relikviaként. A rajzok nem közvetlen másolatai semmilyen korábbi forrásnak, hanem Horiyoshi III kanonikus figuráinak szintetikus újraértelmezései, az ő jellegzetes ecsetstílusában, és a testtetoválás kompozíciós logikájához igazítva.
Horiyoshi III szélesebb publikált életműve további köteteket tartalmaz, amelyek érintik az oni hagyományt. Japán tetoválási minták (Hardy Marks Publications, 1989-1990) oni és yōkai képeket tartalmaz a klasszikus horimono szókincs szélesebb bemutatásán belül. A Suikoden 108 hőse (Nihonshuppansha, kb. 2009-2010) harcos-oni kompozíciókat tartalmaz a tágabb Suikoden harcos metszet hagyomány kontextusában. Takahiro Kitamura Bushido: A japán tetoválás örökségei (Schiffer, 2001) tartalmaz egy hosszabb interjút Horiyoshi III-mal az irezumi hagyományról, amely érinti az oni figura szerepét a klasszikus kompozíciós szókincsen belül, valamint Horitaka és Kip Fulbeck (Japanese American National Museum, Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura, fotók Kip Fulbeck) a regiszter fő múzeumi szintű intézményi kezelése, és Hō-ō képeket tartalmaz. (Japanese American National Museum, 2014) dokumentálja a kortárs Horiyoshi III vonal testtetoválásait, beleértve a jelentős oni képeket.
A Horiyoshi III vonal az ő korábbi tanítványain keresztül terjed, beleértve Hvagyitaka (Takahiro Kitamura) és a Hvagyitomo (Kazuaki Kitamura) a Stae of Grace Tatoo, San José Japantownüzletben, a kortárs Yokohama hagyomány fő amerikai intézményi horgonyában; Hvagyikompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a (Alex Reinke), a német születésű művész, aki a 2000-es évek elején teljesített egy többéves műholdas gyakornokságot Horiyoshi III-nál; és a kortárs horishi szélesebb köre. A State of Grace teljes testet fedő horimono munkát végez az akadálytalan Yokohama vonalon, beleértve a kiterjedt oni kompozíciókat, és a stúdió az egyik fő kortárs forrása a klasszikus horimono oni munkának Észak-Amerikában.
A Yokohama Tatoo Museum (más néven Bunshin Tattoo Múzeum), amelyet Horiyoshi III alapított 2000-ben, a Yokohama vonal fő intézményi horgonya, és magában foglalja a kortárs horimono oni referenciamateriálok legnagyobb dokumentált gyűjteményét. A múzeum őrzi Horiyoshi III rajzarchívumait, klasszikus japán tetoválással kapcsolatos műtárgyakat, elkészült testtetoválások fotódokumentációját, beleértve a kiterjedt oni kompozíciókat, valamint a yōkai és oni referenciamateriálok működő könyvtárát.
A európai párhuzam a State of Grace intézményi horgonyához Filip Leu és a Leu Family's Family Iron Svájcban, a kortárs klasszikus japán stílusú horimono fő európai intézményi horgonya. Filip Leu tartós kapcsolata Horiyoshi III-mal az 1990-es évek óta, és évtizedes testtetoválásai kiterjedt oni és yōkai kompozíciókat foglalnak magukban, a Leu Family publikált dokumentációja pedig jelentős oni képeket tartalmaz. A Leu Family munkája az egyik fő európai referenciája a kortárs klasszikus horimono oni-nak.
A kortárs Horiyoshi III vonal oni figurája ikonográfiailag következetes a klasszikus horimono hagyománnyal, és bemutatja az ikonográfiai szókincs folytonosságát a késő huszadik és a korai huszonegyedik században. A figura megjutalmazza az ikonográfiai műveltséget: egy olyan néző, aki ismeri a Sekien, Kuniyoshi és Yoshitoshi alapokat, el tudja olvasni egy Horiyoshi III vonalbeli oni-t, és azonosítani tudja a konkrét ikonográfiai utalásokat, míg egy olyan néző, aki nem ismeri az alapot, a figurát generikus démoni képként érzékeli.
A Jakuza elfogadása és az alvilági konfiguráció
Az irezumi képanyagának jakuza általi átvétele, beleértve a kiterjedt oni és jōkai munkákat, a Meidzsi-korszakban történt tetoválás-ellenes törvények után jelent meg, és alakította a hagyomány huszadik századi alvilági konfigurációját. A jakuza-irezumi kapcsolatra vonatkozó fő angol nyelvű tudományos hivatkozások Peter B. E. Hill "The Japanese Mafia: Yakuza, Law, and the State" (Oxford University Press, 2003) és David E. Kaplan és Alec Dubro "Yakuza: Japan's Criminal Underworld" (University of California Press, bővített kiadás, 2003) című művei. The Japanese Mafia: Yakuza, törvény és a State (Oxford University Press, 2003) és David E. Kaplan és Alec Dubro Yakuza: Japan„ Criminal Underwvagyld (University of California Press, bővített kiadás, 2003).
A tetoválás 1872-es Meidzsi-kori kriminalizálása, amelyet a szamuráj és a szélesebb "Pocket Guide" bejegyzésekben részletesen tárgyalunk, a horimono hagyományt az alvilágba szorította, miközben a munkásosztály és a kívülállók, akik a hagyományt ápolták, jogi szankciókon kívül is megőrizték az ikonográfiai szókincset. A háború utáni jakuzák, akik szervezeti leszármazásukat a késő Edo és Meidzsi időszak bakuto (szerencsejátékosok) és tekiya (utcai kereskedők) hálózataiból vezették le, az irezumi testfestést a csoportidentitás és a bűnözői alvilághoz való elkötelezettség jelzőjeként fogadták el (Hill 2003, Kaplan és Dubro 2003).
Az oni figura jakuza tetoválásként a jakuza önképén belül működik, mint kívülálló harcos. A jakuzák romantizálták a szamuráj-hűség regisztert, a gokudō ("a végső út") és ninkyō (humanitárius-számkivetett) önképeket, a jakuza tagot a harcos-becsület hagyomány örökösének pozicionálva, amelyet a modern állam már elmozdított. Az oni ebben a kontextusban a jakuza tag védelmező démoni őrzőjeként működik, az alak félelmetes természete jelzi viselőjének az outsider élethez való elkötelezettségét, valamint viselőjének az általa megtestesített védelmező természetfeletti erőre való igényét (Kaplan és Dubro 2003).
A teljes hátat betöltő oni kompozíció az egyik kanonikus jakuza testfestési téma, a sárkányok (ryū), a koi, a bazsarózsa, a szamuráj-harcos alakok és a buddhista védőistenségek (különösen Fudō Myō-ō) mellett. A jakuza-stílusú oni ikonográfiailag folytonos a szélesebb horimono oni hagyománnyal, de magában hordozza a háború utáni japán bűnözői alvilághoz való további kontextuális asszociációt, amely asszociáció alakította a tetoválások szélesebb japán kulturális recepcióját oly módon, hogy az továbbra is korlátozza a hagyományt.
A tetoválásokkal szembeni kortárs megbélyegzés a japán főáramú kultúrában, az onsen és a nyilvános fürdők kizárásai, a munkáltatói tilalmak, az állandó társadalmi bizalmatlanság, a jakuza-irezumi asszociációból ered, nem pedig a testmódosítással szembeni bármilyen inherent japán ellenségességből. A Horiyoshi III és leszármazottai által képviselt klasszikus horishi hagyomány a huszadik század vége és a huszonegyedik század folyamán folyamatosan dolgozott azon, hogy az irezumi-t egy, a bűnözői alvilági konfigurációtól eltérő művészeti formaként állítsa helyre, és a 2014-es Kitartás című kiállítás a Japanese American National Museumban fontos intézményi mérföldkő volt ebben az erőfeszítésben (Kitamura és Fulbeck 2014).
Az oni tetoválást fontolgató nem japán viselő számára az őszinte kulturális kontextus az, hogy a teljes hátat betöltő jakuza-stílusú oni kompozíció az alvilági-bűnözői asszociációt hordozza magában japán kulturális kontextusban, függetlenül attól, hogy a nem japán viselő tisztában van-e vele. Egy nem japán viselő, aki egy teljes hátat betöltő oni kompozíciót választ "menő jakuza-stílusú tetoválásként", egy vitatott kulturális regiszterben vesz részt, és ez a vitatottság az ikonográfia részét képezi, nem pedig mellékes. Ez nem zárja ki a választást; őszinte keretezést igényel arról, hogy a választás mire utal, és mire nem.
Sailor Jerry és az amerikai, japán-befolyásolt oni-maszk flash
Az oni-maszk alakja főként Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) és a japán Gifu-ból származó Kazuo Oguri (Hvagyihide) val folytatott tartós csendes-óceáni levelezésén keresztül került az amerikai tetováló flash-be, amely az 1960-as évek elején kezdődött. A Collins-Horihide levelezést és a szélesebb Sailor Jerry archívumot Don Ed Hardy szerkesztette a (született Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a honolului Chinatown-ban lévő Hotel Street és Smith Street 1033. szám alatti üzleteit az 1930-as évek közepétől az 1970-es évek elejéig vezette haláláig, főként a Pearl Harboron átvonuló amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerész személyzetet szolgálva. A dokumentált Collins flash archívum leginkább hula lányokat, tengeri csillagokat, fecskéket, pin-up figurákat, sárkányokat, sasokat és hawaii növényzetet rögzít; egy skorpió a merész körvonalú, korlátozott palettájú szókincsében (amelyet a japán irezumi levelezésén keresztül finomított Kazuo Oguri, "Gifu Horihide"-vel) összhangban van a szélesebb Hotel Street kínálattal, amelyet a (Hardy Marks Publications, 2002) és Hardy emlékirataiban a Viselje álmait: Életem tetoválásokban (Joel Selvinnal, Thomas Dunne Books, 2013) dokumentálta.
Collins az 1930-as évektől 1973. június 12-i haláláig működtette honolului Hotel Street-i üzletét, és a huszadik század közepén tartósan japán ihletésű flash anyagot hozott létre. Az oni-maszk alakja kiterjedten szerepel a Sailor Jerry flash archívumban, általában önálló maszk kompozícióként (nem teljes alakos oni-ként) jelenik meg, amely alkalmas az amerikai hagyományos egytűs technikával történő mellkas- vagy vállméretű felvitelre. Collins oni maszkjai az amerikai hagyományos vastag vonalvezetésű konvenciókat (tiszta fekete vonalmunka, korlátozott, magas telítettségű színpaletta) ötvözik a japán ikonográfiai tartalommal (szarvas és agyaras démoni maszk, vörös vagy kék bőrszín, esetleg körbefutó láng- vagy szélvonal elemek).
A Sailor Jerry oni-maszk flash az 1960-as évek közepétől az amerikai tetoválás reneszánszának elejéig az alak fő amerikai vizuális referenciáját szolgáltatta. A flash hagyományos tetoválóról tetoválóra terjedt, a Hardy Marks által kiadott archívumon keresztül, valamint az 1990-es és 2000-es évek amerikai hagyományos újjáéledése során. A kortárs amerikai hagyományos és neo-tradicionális művészek gyakran merítenek a Sailor Jerry oni-maszk flash-ből stilisztikai referenciaként, az önálló maszk kompozíció pedig az oni alak domináns amerikai japán ihletésű ábrázolásává vált.
A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket a vitte tovább a közvetítést az 1973-as, öt hónapos Gifu-i, Japánban Kazuo Oguri (Horihide) által tartott tanítványi képzésén keresztülmesternél, ami az első tartós amerikai képzés volt a klasszikus horimono hagyományban (Hardy 2013). Hardy Gifu-ból hazatérve birtokolta a klasszikus horimono kompozíciós grammatika működőképes ismeretét, beleértve a teljes alakos oni és a harcos-oni elleni küzdelem szókincsét, és ezt alkalmazta a Realistic Tattoo (1974-ben alapítva) és a San Franciscó-i Tattoo City gyakorlatában. A Hardy-iskola oni az elsődleges amerikai intézményi csatorna, amelyen keresztül a teljes klasszikus japán oni ikonográfia, a maszk-egyes regiszteren túl, belépett az 1970 utáni amerikai tetoválás reneszánszába.
Az amerikai japán ihletésű oni a Hardy-iskola és a Horiyoshi III leszármazási vonalán ikonográfiailag pontosabb a klasszikus horimono alaphoz, mint a század közepi Sailor Jerry maszk flash. A Horiyoshi III leszármazási vonalban képzett vagy arra hatással lévő kortárs amerikai művészek általában a teljes alakos oni-t megfelelő ikonográfiai részletekkel ábrázolják (a kanabō vasbuzogány, a tigrisbőr ágyékkötő, a szín szimbolikája, az integráció egy folyamatos kompozíciós mezőbe). A Sailor Jerry maszk regiszter stilisztikai választásként továbbra is fennmarad, de ma már inkább egyértelmű amerikai hagyományos referenciaként, mintsem a japán hagyomány meghatározó ábrázolásaként funkcionál.
A Hardy Marks kiadványok archívum, beleértve a Tatootime magazin sorozatot (öt kötet, 1982-1991), a japán stílusú oni ikonográfia fő angol nyelvű dokumentációs feljegyzését szolgáltatta a huszadik század vége felé, és továbbra is fő referenciaként szolgál a japán ihletésű regiszterben dolgozó kortárs amerikai művészek számára. Hardy közvetlen Horihide alatti képzésének, tartós publikációs programjának, valamint a Realistic Tattoo és a Tattoo City intézményi jelenlétének kombinációja megteremtette azt a strukturális utat, amelyen keresztül a klasszikus japán oni ikonográfia belépett a kortárs amerikai gyakorlatba.
Kortárs anime crossover: Demon Slayer, Berserk, Naruto és az apropriációs vita
Az oni tetoválás ikonográfia iránti nem japán érdeklődés legjelentősebb kortárs hajtóereje a japán manga és anime sorozatok globális népszerűsége, amelyek oni vagy oni-származék karaktereket tartalmaznak. A kortárs nyugati recepciót alakító főbb, nemrégiben megjelent sorozatok a következők:
Demon Slayer / Kimetsu no Yaiba (鬼滅の刃). Koyoharu Gotouge mangája a Heti Shōnen Jump ban futott 2016. február 15-től 2020. május 18-ig, az Ufotable anime adaptációja pedig 2019 áprilisában debütált. A franchise központi alapelve Tanjiro Kamado emberi főszereplő küzdelme az oni (az angol kiadásban "demons"-ként fordítva, de a japán eredetiben végig a 鬼 karaktert használva) ellen, hogy megbosszulja meggyilkolt családját, és hogy gyógymódot találjon nővére, Nezuko számára, akit maga is onivá változtattak. A Demon Slayer franchise kiterjedt globális kereskedelmi sikert ért el, beleértve a 2020-as Demon Slayer: Mugen Train című filmet (amely minden idők legmagasabb bevételű japán filmje lett), több későbbi anime évadot és filmet, valamint jelentős globális rajongótábort. A Demon Slayer oni ikonográfiája erősen támaszkodik a klasszikus japán vizuális hagyományra (a Twelve Kizuki felső- és alsórendű oni karakterek klasszikus ikonográfiai jegyeket viselnek, beleértve specifikus arcjelzéseket, szemszín kódokat és fegyvertípusokat), és ez szolgáltatta a fő, nem japán nézők "az oni" képét formáló, legújabb vizuális alapanyagot.
Berserk (ベルセルク). Kentaro Miura mangája 1989. augusztus 25-től Miura 2021. május 6-i haláláig futott (ezt követően a Studio Gaga folytatta Miura régi barátja, Kouji Mori felügyelete alatt), és a több anime adaptáció, beleértve az 1997-es Oriental Light and Magic sorozatot, a 2012-2013-as filmtrilógiát és a 2016-2017-es anime adaptációt. A Berserk univerzumában szerepelnek az Apostolok és a Istenkéz, démoni alakok, amelyek ikonográfiája oni-származék elemeket tartalmaz (szarvak, agyarak, emberi és démoni formák közötti átalakulások), és a főszereplő Guts konfrontációi ezekkel az alakokkal a kortárs manga leglátványosabb harcos-démon elleni kompozícióit adják. A Berserk jelentős tetoválás-befolyású lábnyommal rendelkezik, mind a Az áldozat márkája jel, mind a teljes alakos Apostol kompozíciók tetoválási témaként jelennek meg.
Naruto (ナルト). Masashi Kishimoto mangája 1999. szeptember 21-től 2014. november 10-ig futott, az anime adaptáció pedig 2002-től 2017-ig. A Naruto univerzumában szerepel a Kilencfarkú róka (九尾, Kyūbi, a későbbi narratívában Kurama néven), a Kilenc Farkú Szörnyeteg (Bijū) egyike, amelynek ikonográfiája a klasszikus japán kompozíciók a tetoválásokon általában a rókát természetfeletti, fenyegető, vagy megszállt ember-róka-árnyék regiszterben ábrázolják, és a (róka-szellem) hagyományból merít, oni-származék démoni energiaelemekkel. A Naruto Uzumaki főszereplőbe zárt Kilencfarkú Szörnyeteg a franchise egyik központi narratív hajtóereje, és jelentős hatással volt a kortárs anime-származék tetováló munkákra, különösen a démoni pecsét és a démoni forma-átfedés regisztereiben.
Fehérítő (ブリーチ). Tite Kubo mangája (2001-2016) a Hollows -okat (虚) és a Lélek-személyzet univerzumának különféle démoni és természetfeletti alakjait tartalmazza; a Vasto Lvagydes és az arrancar alakok oni-származék ikonográfiai elemeket hordoznak. A Bleach jelentős mennyiségű démon-maszk ikonográfiát szolgáltatott a kortárs anime-származék tetováló munkákban.
One darab (One Piece). Eiichiro Oda régóta futó mangája (1997 óta) tartalmazza a Wano Country ívet (2018-ban bevezetve), amelyben a főellenség Kaidō, akit részben oni- ihletésű figuraként ábrázolnak szarvakkal és a démonkirály hagyomány szélesebb ikonográfiai jelzéseivel, valamint a kapcsolódó Kuri District oni figurák. A Wano Country ív kifejezetten utal a Shuten-dōji és az általánosabb klasszikus japán oni narratív hagyományra, és friss tetoválás-dizájn alapanyagot szolgáltatott.
JoJo bizarr kalandja (ジョジョの奇妙な冒険). Hirohiko Araki régóta futó mangája (1987 óta) szerepelteti a Állványok (スタンド) szupertermészetes megnyilvánulásokat, amelyek közül néhány oni- ihletésű ikonográfiai elemeket hordoz, valamint a franchise általánosabb szupertermészetes-ellenes hagyományát.
A kortárs nem japán oni tetoválás, ahogy a leggyakrabban előfordul a szalonokban, valószínűbb, hogy valamelyik anime forrásból származik, mint a Sekien-Kuniyoshi-Yoshitoshi klasszikus alapanyagból. Az anime- ihletésű oni általában azokat az ikonográfiai jelzéseket tartalmazza, amelyeket a forrás franchise állított fel (specifikus arcjelzések egy Demon Slayer karaktertől, specifikus átalakulási állapotok egy Berserk Apostle-tól, specifikus démonjel minták egy Naruto Kilencfarkú kompozícióból), ahelyett, hogy a szélesebb klasszikus horimono szókincset használná. A kompozíciók általában kortárs illusztratív vagy neo-tradicionális stílusban készülnek, nem pedig a klasszikus horimono regiszterben.
Az anime- ihletésű oni tetoválásokkal kapcsolatos őszinte kulturális kontextus megbeszélésének több összetevője van.
Az anime- ihletésű oni tetoválások rossz közelítései lehetnek a klasszikus irezumi hagyománynak. Az anime vizuális alapanyaga, bár maga is gyakran merít a klasszikus japán ikonográfiai hagyományból, a kortárs kereskedelmi vizuális konvenciókon keresztül lett újraértelmezve, amelyek nem mindig őrzik meg a klasszikus ikonográfiai szókincset. Egy Demon Slayer karakterből származó oni tetoválás azt a karaktert jeleníti meg; nem a klasszikus Sekien vagy Kuniyoshi onit jeleníti meg, és a különbség számít azoknak a viselőknek, akik úgy gondolják, hogy az anime alapanyagon keresztül férnek hozzá a klasszikus hagyományhoz. Ez nem az anime alapanyag elítélése, amely önmagában is legitim kulturális forma, hanem annak tisztázása, hogy mire utal a tetoválás.
A nem japán, teljes hátas yakuza-stílusú oni kompozíció vitatott. Amint a fenti yakuza-adoptálás részben tárgyaltuk, a teljes hátas oni kompozíció a japán kulturális kontextusban az alvilági-bűnözői asszociációt hordozza. Egy nem japán viselő, aki ikonográfiai írástudás vagy a klasszikus horimono vonalhoz való kapcsolat nélkül választ egy teljes hátas onit, vitatott kulturális területen mozog, és a vitatottság az ikonográfia része. A Horiyoshi III vonal és az általánosabb kortárs horishi kohorsz kiterjedt publikált anyagot állított elő ebben a kérdésben, általában támogatva a nem japán ügyfelek tiszteletteljes bevonását a hagyomány protokolljain belül, miközben ellenállnak a yakuza-stílusú képek dekontextualizált elsajátításának.
A klasszikus horimono protokoll érvényes. Amint a japán stílusú tetoválás munkásságának szélesebb Atlasz kezelésében tárgyaltuk (a cseresznyevirág, bazsarózsa, koi, sárkány, szamuráj és geisha Pocket Guide bejegyzések), a klasszikus japán oni ikonográfiája iránt érdeklődő nem japán ügyfél számára az elsődleges őszinte út az, ha egy olyan gyakorlóval dolgozik, aki a Horiyoshi III vonalon vagy egy hasonló örökletes horishi hagyományban képzett, hogy írástudással vegyen részt az ikonográfiai alapanyagban, és elfogadja, hogy a motívum kulturális súlyt hordoz a személyes esztétikai szándéktól függetlenül. Horiyoshi III képzett nem japán tanítványokat (leginkább Horikitsune / Alex Reinke), és a Yokohama vonal általában szívesen fogadja a tiszteletteljes nyugati ügyfeleket, akik a hagyomány protokolljain belül dolgoznak.
Az Atlas szerkesztői álláspontja szerint a kortárs anime crossover jelentős új generáció nem japán viselőt látott el belépési ponttal az oni ikonográfiához, amely korábban nem létezett, hogy a belépési pont önmagában is legitim anime rajongói kifejezés, hogy a viselőknek tudniuk kell, mire utalnak (egy specifikus anime karakter nem a klasszikus horimono oni), és hogy a japán hagyomány motívumaira vonatkozó szélesebb kulturális kontextus gondossága továbbra is érvényes itt.
Szín szimbolika: piros, kék, fekete, fehér, sárga, zöld
Az oni színe a klasszikus japán festészeti hagyományban buddhista szimbolikát hordoz, amely a Öt akadály (szanszkrit: pañca nīvaraṇa; Pali: pañca nīvaraṇāni; japán: 五蓋, gogai) a buddhista doktrínában, az az öt mentális állapot, amely akadályozza a megvilágosodás felé vezető utat a buddhista meditációs gyakorlatban. Az oni színkódolása akadályonként Reider Japán démon Lore (2010) és a szélesebb buddhista ikonográfiai irodalomban dokumentált.
Az Öt akadály klasszikus buddhista megfogalmazásában az érzéki vágy (kāmacchés aa), a rosszakarat (vyāpāda), a lustaság és levertség (thīnamiddha), a nyugtalanság és aggodalom (uddhaccakukkucca), és a szkeptikus kétség (vicikicchā). A japán buddhista hagyomány ezeket az akadályokat az oni színpalettára vetítette a következő általános asszociációkkal (különböző forrásokonkénti eltérésekkel):
Piros oni (aka-oni, 赤鬼). Harag, vágyakozás és a ragaszkodás bűne. A piros oni a leggyakrabban tetovált változat mind a klasszikus horimono, mind a kortárs amerikai japán ihletésű gyakorlatban, és a szín mind a buddhista harag-vágy asszociációt, mind a piros szín intenzitással, vérrel és tűzzel való szélesebb vizuális asszociációját hordozza. A piros oni a klasszikus Shuten-dōji és az általánosabb oni-király figurák kanonikus színe.
Kék oni (ao-oni, 青鬼). Betegség, depresszió és rosszakarat. A kék oni a második leggyakrabban tetovált változat, és gyakran párosítják kompozíciósan egy piros onival a klasszikus párosításokban. A kék szín mind a buddhista betegség-depresszió asszociációt, mind a kék szín szellemivel és a hullaszerűvel való szélesebb vizuális asszociációját hordozza.
Fekete oni (kuro-oni, 黒鬼). Kétség, szkeptikus elutasítás és a hit akadályozása. A fekete oni kevésbé gyakori, mint a piros és kék változatok, de megjelenik a klasszikus horimono-ban, és a démon figura egyik kanonikus változatát adja.
Fehér oni (shiro-oni, 白鬼). Kapzsiság, nyugtalanság és az elégedettség akadályozása. A fehér oni szintén kevésbé gyakori, mint a piros és kék változatok, és a fehér szín halállal és a szellemmel való további vizuális asszociációját hordozza a japán festészeti hagyományban.
Sárga vagy zöld oni (ki-oni 黄鬼 vagy midvagyi-oni 緑鬼). Különféle affekciók, beleértve a hiúságot, a nyugtalanságot és a szkeptikus kétséget, a specifikus hozzárendelés forrásonként változik. A sárga és zöld változatok a legkevésbé gyakoriak a színkódolt onik közül, és néha a szélesebb yōkai taxonómiába sorolják őket, ahelyett, hogy külön oni színekként kezelnék őket.
Az Öt akadály színrendszere az oni színezésének több ikonográfiai rendszere közül az egyik; alternatív rendszerek közé tartozik az irány-szín asszociáció (piros délre, kék keletre, fehér nyugatra, fekete északra, sárga középre, a szélesebb kelet-ázsiai ötelemű kozmológiára alapozva), a szezonális asszociáció (piros nyárra, kék télre, fehér őszre, fekete éjszakára), és a narratív-specifikus asszociáció (klasszikus mesékben szereplő specifikus nevű oni karakterek kanonikus színattribútumokkal rendelkeznek, amelyek felülírhatják a szélesebb rendszerezett kódokat). A kortárs horimono gyakorló, aki egy oni kompozíción dolgozik, általában ezen szempontok kombinációja alapján választja ki a színt, az Öt akadály olvasat a leggyakoribb explicit horgony a publikált horimono irodalomban (Reider 2010, Foster 2015).
A kortárs amerikai japán ihletésű oni általában a piros vagy kék színattribútumot használja az Öt akadály rendszer explicit hivatkozása nélkül, és a színt gyakrabban választják vizuális hatásért, mint doktrinális specificitásért. Ez egy legitim amerikai hagyományos adaptáció, nem pedig hiba, de a viselőknek és gyakorlóknak, akik a klasszikus horimono regiszterben dolgoznak, vagy ikonográfiai írástudást keresnek, tudniuk kell, hogy a színkódolás az eredeti hagyományban a buddhista doktrinális asszociációt hordozza.
A piros-kék oni párosítás, két ellentétes színű oni figurával kompozícióban, az egyik leggyakoribb kompozíciós választás mind a klasszikus horimono, mind az amerikai japán ihletésű gyakorlatban. A párosítás vizuális kontrasztot biztosít, utal a japán festészeti hagyomány szélesebb párosítási konvenciójára (a Niō templomi őrző pár a buddhista templomkapuknál a kanonikus előzmény), és lehetővé teszi a kompozíció számára, hogy egyszerre vegye igénybe a harag-vágy és a betegség-depresszió regisztereket. A Niō pár, Misshaku Kongō (密迹金剛, a nyitott szájú ah figura) és Naraen Kongō (那羅延金剛, a zárt szájú un figura), a kanonikus páros-őrző referencia, és az ikonográfiai előzményt szolgáltatja a páros-oni kompozícióhoz.
Gyakori oni tetoválás párosítások
Az oni több elemből álló kompozíciókban jelenik meg a klasszikus horimono, amerikai japán ihletésű, neo-tradicionális és kortárs illusztratív regiszterekben.
Oni plusz szamuráj (oni mushának). A harcos, aki megöl egy onit, vagy legyőzte azt. A kompozíció közvetlenül a Kuniyoshi harcos-nyomat hagyományból származik, különösen a Shuten-dōji és a Watanabe no Tsuna narratívákból, és a harcos szupertermészetes ellenfél legyőzését jelenti. Az egyik leggyakoribb klasszikus horimono kompozíció és az egyik leggyakrabban tetovált kortárs japán stílusú ujj- és háttéma. Kereszthivatkozás a szamuráj Pocket Guide bejegyzésre.
Oni plusz bazsarózsa (oni a botannak). Démon párosítva a kanonikus irezumi virággal. A bazsarózsa (bazsarózsaa „virágok királyát” jelzi, és az oni démonkirályi regiszterével párosítva olyan kompozíciót eredményez, amely vad-királyi-erőként olvasható. Az egyik leggyakoribb klasszikus horimono párosítás és egy gyakori kortárs amerikai, japán ihletésű kompozíció. Kereszthivatkozás a bazsarózsa Zsebkönyv bejegyzésére.
Oni és krizantém (oni to kiku). A démon a császári krizantémmal párosítva. A krizantém (kikuaz őszt, a hosszú életet és a császári regisztert jelzi; a párosítás szezonális keretet és kontrasztot kínál a császári-művelt és a démoni-vad között. Kevésbé gyakori, mint az oni-bazsarózsa párosítás, de klasszikus horimono művekben dokumentált.
Oni és sárkány (oni to ryū). A démon a kanonikus irezumi védelmező alakjával párosítva. A sárkány mint őrző istenség az oni mint őrző-démonnal párosítva összetett védelmező kompozíciót eredményez. Kevésbé kanonikus, mint a harcos-oni párosítás, de egyre gyakoribb a kortárs munkákban. Kereszthivatkozás a sárkány Zsebkönyv bejegyzésére.
Oni és kígyó (oni to hebi). A démon a kígyóval párosítva. A kígyó (hebitöbb szimbolikus regisztert hordoz a japán hagyományban (bizonyos kontextusokban jó szerencse, másokban átalakulás, természetfeletti fenyegetés ja kígyó-démon Noh-maszk regiszter), és az oni-kígyó párosítás összetett természetfeletti-fenyegetés kompozíciót kínál. A Shuten-dōji narratíva kifejezetten kígyószerű átalakulásokat tartalmaz, és a párosítás egyik forrása.
Oni és koponya (oni to dokuro). A démon a halálfejjel párosítva. A koponya (dokuroa kanonikus memento mvagyi olvasatot hordozza, amely globális tetoválási hagyományokban oszlik meg, valamint a japán buddhista társítást a mulandósággal. A párosítás összetett halandóság-és-természetfeletti-fenyegetésként olvasható, és gyakoribb a kortárs amerikai, japán ihletésű és neotradicionális regiszterekben, mint a klasszikus horimono művekben.
Oni és láng (oni to honō). A démon lángoktól körülvéve. A láng (honōa pokolbéli birodalmat és a haragos-védelmező-istenség regisztert jelzi (párhuzamba állítva Fudō Myō-ō láng-mandorlájával), és az oni-és-láng kompozíció az egyik legintenzívebb atmoszférájú klasszikus horimono feldolgozás. Gyakori mint keshoubvagyi atmoszférikus elem egy fő oni figura körül.
Oni és tigris (oni tora). A démon a tigris ragadozó-emblémával párosítva. A tigrisbőr ágyékkötő (tvagya no fundoshimaga is egy kanonikus ikonográfiai jelölője az oninak, és egy teljes tigris figura hozzáadása egy oni kompozícióhoz összetett harcias-ragadozó regisztert kínál. Kevésbé gyakori, mint a harcos-oni párosítás, de klasszikus horimono és kortárs munkákban is dokumentált. Kereszthivatkozás a tigris Zsebkönyv bejegyzésére.
Oni és cseresznyevirág (oni a sakura). A démon hulló cseresznyevirágokkal. A cseresznyevirág (sakuraa mulandóságot és az átmeneti szépséget jelzi, és a démon párosítása hulló virágokkal olyan kompozíciót eredményez, amely vad-mulandóságként olvasható, vagy a démon a művelt-szép ellenében. Gyakori a kortárs amerikai, japán ihletésű és neotradicionális regiszterekben. Kereszthivatkozás a cseresznyevirág Zsebkönyv bejegyzésére.
Oni és második oni (párosított piros-kék). Két különböző színű oni együtt alkotva. A piros-kék párosítás a Niō templomi őrző párra utal (Misshaku Kongō és Naraen Kongō a buddhista templomkapuknál), és összetett párosított-őrző kompozíciót kínál. A párosítás az egyik leglátványosabb oni kompozíció, és klasszikus horimono és kortárs amerikai, japán ihletésű gyakorlatban is dokumentált.
Oni és hannya (oni Hannyának). A szarvas, hím démon a szarvas, női Noh-maszk démonnal párosítva. A párosítás összetett természetfeletti-maszk kompozíciót kínál, amely az oni szélesebb ikonográfiai regiszterét a specifikus Noh-ból származó hannya regiszterrel kombinálja. Gyakori a kortárs amerikai, japán ihletésű ujjbegy-munkákban. Kereszthivatkozás a hannya Zsebkönyv bejegyzésére a női-démon-maszk oldaláról a párosításnak.
Elhelyezés és méret
Az elhelyezés és a méret közvetlenül kölcsönhatásba lép az oni ikonográfiai sűrűségével és olvasatával.
Teljes hát tetoválás (senaka). Az oni mint fő téma klasszikus horimono elhelyezése (shudai). Az egész alakos álló vagy támadó démon figura megfelelő méretben jeleníthető meg, körülötte keshoubvagyi (láng, szélvonalak, bazsarózsa vagy krizantém, másodlagos yōkai) biztosítva az atmoszférikus teret. A teljes hát tetoválás az oni legintenzívebb ikonográfiai elhelyezése és a legnehezebben kivitelezhető. A jakuza stílusú teljes hát oni kompozíció további kontextuális társítást hordoz, amelyet a jakuza-elfogadásról szóló részben tárgyaltunk.
Teljes testruha (hikae, gobu, shichibustb.). Az integrált testruha kompozíció tartalmazhat onit fő vagy másodlagos figuraként egy nagyobb kompozíciós logika részeként. A klasszikus horimono testruha integrálhat harcos-oni ellentétes narratív kompozíciókat, párosított piros-kék onikat, vagy egyedi oni figurákat nagyobb szél-és-víz atmoszférikus mezőkbe. A testruha elhelyezés az oni legintenzívebb ikonográfiai kontextusa, és hosszú, több üléses munkát jutalmaz.
Fél- vagy teljes ujjú. A kar elhelyezése az oni figurát a végtag függőleges kompozíciós logikájához igazítja. Az oni-maszk önmagában, a részlegesen álló figura, vagy egy kompaktabb teljes alakos kompozíció megjelenhet ujjbegy méretben, gyakran körülötte cseresznyevirág, bazsarózsa vagy szélvonal elemekkel. Az ujjbegy az egyik leggyakoribb kortárs amerikai, japán ihletésű oni elhelyezés.
Mellkas panel. A mellkas elhelyezése lehetővé teszi az egész alakos álló figura vagy az oni maszk jelentős méretben történő megjelenítését. A mellkas panel az egyik kanonikus amerikai, japán ihletésű oni elhelyezés, és az egyik leggyakrabban tetovált kortárs oni kompozíció.
Váll sapka vagy felkar. A váll elhelyezése az oni maszkot önmagában vagy egy kompakt oni-és-láng kompozíciót igazít a váll lekerekített felületéhez. Az elhelyezés gyakori az amerikai tradicionális és neotradicionális regiszterekben, és az egyik kompaktabb oni elhelyezés.
Comb. A comb elhelyezése lehetővé teszi egy egész alakos álló oni figura jelentős méretben történő megjelenítését, körülötte atmoszférikus elemekkel. A comb a 2010-es és 2020-as években a neotradicionális és fotorealisztikus oni munkák elsődleges kortárs helyszínévé vált.
Alkar vagy vádli. A kisebb méretű végtag elhelyezések általában a kompozíciót egy csak oni-maszkos feldolgozásra sűrítik. A csak maszkos oni alkaron vagy vádlira méretezve a leggyakrabban tetovált kompakt oni elhelyezés a kortárs amerikai gyakorlatban.
Kéz vagy nyak. A kéz vagy nyak elhelyezés (nagyon kis méret) általában csak az oni maszkot vagy egy stilizált oni-szem feldolgozást jelenít meg. Az elhelyezés vitatott a klasszikus horimono protokollokban (a gobu és a shichibu a klasszikus testre simuló konvenciók hagyományosan a csuklóig és a bokáig értek), és sok klasszikus horimono mester nem terjeszti ki a munkát a kézre vagy a nyakra. A kézre vagy nyakra való tetoválás a kortárs amerikai gyakorlatban gyakoribb, de olyan kontextuális asszociációkkal jár, amelyeket a viselőnek ismernie kell.
Az oni munkák általános méretarány-elve, hogy az alakzat megéri a méretet. Az ikonográfiai sűrűség (szarvak, agyarak, színek, kanabō vasbuzogány, tigrismintás ágyékkötő, légköri láng- vagy szélvonalak) helyet igényel a tiszta megjelenítéshez, és egy kis méretű oni gyakran csak egy általános démoni képmásnak olvasandó, ahelyett, hogy a klasszikus hagyomány által kínált specifikus ikonográfiai alak lenne. Beszélje meg a helyet és a méretet a tetoválóművészével, ideális esetben olyannal, aki dokumentált képzéssel rendelkezik a klasszikus horimono hagyományban vagy annak amerikai japán-ihletésű leszármazásában, és fogadja el, hogy a teljes alakos kompozíciók valószínűleg több üléses munkát igényelnek.
Mit kérdezz a tetoválóművészedtől, mielőtt onit tetováltatsz
Az oni motívum kulturális kontextusának figyelembevétele specifikus kérdések sorát sugallja, amelyeket egy leendő viselő feltehet a mesternek, mielőtt elkötelezné magát a terv mellett.
Milyen klasszikus vagy kortárs forrásból merít a kompozíció? Egy specifikus forrás (egy Toriyama Sekien yōkai katalógusoldal, egy Kuniyoshi harcos-vagy-oni triptichon, egy Yoshitoshi szellem-nyomat, egy Horiyoshi III rajzfüzet kompozíció, egy Demon Slayer karakter) ikonográfiai horgonyt biztosít, és lehetővé teszi a kompozíció specifikus megjelenítését, ahelyett, hogy általános démon lenne. A kérdés feltevése gyakran javítja a mester elköteleződését a terv iránt.
Ismeri a mester a klasszikus horimono ikonográfiai szókincsét? Nem minden japán-ihletésű regiszterben dolgozó mester rendelkezik közvetlen képzéssel vagy leszármazási kapcsolattal a klasszikus horimono hagyományhoz. Egy Horiyoshi III leszármazási vonalon, a Hardy iskolában, a Filip Leu Family Iron leszármazási vonalon, vagy egy hasonló örökletes horishi hagyományban képzett mester általában precízen jeleníti meg az ikonográfiai jelölőket (szimbólumok, kanabō, tigrismintás ágyékkötő, integráció a keshoubvagyi) elemekkel. Egy általánosabb neo-tradicionális vagy kortárs illusztratív regiszterben dolgozó mester vizuálisan hatásosan jelenítheti meg az alakot, de kevesebb ikonográfiai specifikussággal.
Mi a színattribúció és miért? Az oni színe a fent tárgyalt buddhista Öt-akadály olvasatot hordozza. Egy olyan mester, aki képes megmagyarázni, hogy egy adott oni miért piros, kék, fekete, fehér vagy más színű, és milyen doktrinális vagy kompozíciós olvasatot hordoz a szín, az az írástudással közelít a hagyományhoz. Egy olyan mester, aki a színt pusztán vizuális hatásért választja, legitim amerikai tradicionális választást hoz, de nem kapcsolódik a klasszikus hagyomány szín-szimbolikájához.
A kompozíció az oni-mint-főszereplő, a harcos-vagy-oni, vagy csak az oni-maszk? A három kompozíciós választás eltérő ikonográfiai regisztereket, valamint eltérő méret- és elhelyezési követelményeket kínál. A viselőnek tudnia kell, hogy a kompozíció melyik regiszterbe tartozik, és ennek megfelelően kell kiválasztania az elhelyezést és a méretet.
Kényelmesen érzi magát a viselő a kulturális kontextus megbeszélésével kapcsolatban? Az oni motívum őrző-védelmező olvasata, a Setsubun és Namahage népi hagyományok, a buddhista pokol-őrző regiszter, a otogi-zōshi narratív hagyomány, a jakuza-elfogadásról szóló vita, az anime-kereszteződésről szóló vita és az apropriációról szóló vita mind az ikonográfiai tartalom részét képezik. Egy viselő, aki a motívumot a kulturális kontextus megbeszélése nélkül választja, legitim esztétikai választást hoz, de egy olyan képet visel, amelynek kulturális súlya a személyes szándéktól függetlenül létezik. A választás a viselőé; a keretezés őszinte.
Szerkesztői álláspont és hivatkozási jegyzetek
Az Atlas szerkesztői álláspontja az oni motívummal kapcsolatban az, hogy az alakzat a kanonikus japán irezumi shudai opciók egyike, hogy a klasszikus horimono hagyomány mély és folyamatos ikonográfiai alapot szolgáltat Toriyama Sekien, Utagawa Kuniyoshi, Tsukioka Yoshitoshi és Horiyoshi III leszármazottjaként, hogy a nyugati alapértelmezett olvasat, miszerint "démon = gonosz", nem felel meg az alakzat tényleges kulturális szerepének, mint őrző-védelmező, hogy a kortárs anime-ből származó oni tetoválások a saját regiszterükben legitimnek számítanak, de nem szabad összetéveszteni őket a klasszikus horimono hagyománnyal, hogy a teljes hátas jakuza-stílusú oni kompozíció vitatott kulturális kontextust hordoz, amelyről a viselőknek tudniuk kell, és hogy ugyanazok az örökletes mesteri protokollok, amelyek más japán-hagyományú motívumokat (sárkány, koi, cseresznyevirág, bazsarózsa, szamuráj, geisha) szabályoznak, az onira is vonatkoznak, ha a klasszikus horimono regiszterben viselik.
Kereszt-hivatkozási jegyzetek:
A hannya (般若) női démon Noh maszkot csak rövid kereszt-hivatkozásként kezeljük itt, és saját dedikált Zsebkönyv bejegyzést érdemel. A hannya ikonográfiailag megkülönböztethető az oni tágabb kategóriájától (a hannya egy specifikus Noh maszk, amely egy nőt ábrázol, aki féltékenységtől démonná változott, faragási hagyományokkal, amelyek eltérnek az oni általános ikonográfiájától), és a hannya és az oni összekeverése egyes nem-japán tetoválási diskurzusokban elismert egyszerűsítés.
A szamuráj Zsebkönyv bejegyzés a harcos-vagy-oni kompozíciót a harcos oldaláról tárgyalja, és jelentős vitát tartalmaz a Kuniyoshi harcos-nyomat alapról, amely az ikonográfiai anyagot mind a szamuráj, mind az oni hagyományok számára szolgáltatja.
A sárkány Zsebkönyv bejegyzés a kanonikus irezumi védelmező alakot tárgyalja, amelyet gyakran párosítanak az onival a klasszikus horimono kompozíciókban, és magában foglalja az őrző-védelmező ikonográfiai logika tágabb vitáját, amelyet az oni is megoszt.
A Fudō Myō-ō Zsebkönyv bejegyzés (fejlesztés alatt) a dühös buddhista védő istenséget tárgyalja, akinek ikonográfiája vizuális konvenciókat oszt meg az onival, és akinek a félelmetes-védelmező szerepe párhuzamos az oni őrző-védelmező funkciójával.
Bibliográfia és források
Az oni ikonográfiai hagyomány fő angol nyelvű és angolra fordított forrásai a következők.
Brazell, Karen, szerk. Hagyományos Japanese Színház: Színművek antológiája. New Yvagyk: Columbia University Press, 1998.
Faure, Bernard. A tagadás Power-ja: buddhizmus, tisztaság és nem. Princeton: Princeton University Press, 2003.
Foster, Michael Dylan. Pandemonium és Parade: Japanese Monsters és Yōkai Culture. Berkeley: University of Califvagynia Press, 2009.
Foster, Michael Dylan. Yōkai könyve: A Japanese folklór titokzatos teremtményei. Berkeley: University of Califvagynia Press, 2015.
Hardy, Don Ed, szerk. (született Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a honolului Chinatown-ban lévő Hotel Street és Smith Street 1033. szám alatti üzleteit az 1930-as évek közepétől az 1970-es évek elejéig vezette haláláig, főként a Pearl Harboron átvonuló amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerész személyzetet szolgálva. A dokumentált Collins flash archívum leginkább hula lányokat, tengeri csillagokat, fecskéket, pin-up figurákat, sárkányokat, sasokat és hawaii növényzetet rögzít; egy skorpió a merész körvonalú, korlátozott palettájú szókincsében (amelyet a japán irezumi levelezésén keresztül finomított Kazuo Oguri, "Gifu Horihide"-vel) összhangban van a szélesebb Hotel Street kínálattal, amelyet a. Honolulu és San Francisco: Hardy Marks Publications, 2002.
Hardy, Don Szerk. Viselje álmait: Életem tetoválásokban, Joel Selvin-val. New York: Thomas Dunne Books, 2013.
Hardy, Don Ed, szerk. Tatootime, 1-tól 5-ig terjedő kötetek. Honolulu és San Francisco: Hardy Marks Publications, 1982 - 1991.
Hill, Peter B. E. The Japanese Mafia: Yakuza, törvény és a State. Oxfvagyd: Oxfvagyd University Press, 2003.
Hvagyiyoshi III (Yoshihito Nakano). Japán tetoválási minták. Honolulu: Hardy Marks Publications, 1989 - 1990.
Hvagyiyoshi III. 100 Démon Horiyoshi III (Hyakkizu Hvagyiyoshi). Tokyo: Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Hvagyiyoshi III. A Suikoden 108 hőse. Tokyo: Nihonshuppansha, c. 2009-től 2010-ig.
Inagaki, Sinicsi. Edo tetoválás. Tokyo: Heibonsha, 1992.
Kaplan, David E., és Alec Dubro. Yakuza: Japan„ Criminal Underwvagyld, bővített kiadás. Berkeley: University of California Press, 2003.
Kern, Adam. Manga a Floating World-ból: Comicbook Culture és a Kibyōshi of Edo Japan. Cambridge, MA: Harvard University Asia Center, 2006.
Kitamura, Takahiro és Kip Fulbeck. (Japanese American National Museum, Los Angeles, kurátor Takahiro Kitamura, fotók Kip Fulbeck) a regiszter fő múzeumi szintű intézményi kezelése, és Hō-ō képeket tartalmaz.. Los Angeles: Japanese American Naional Museum, 2014.
Kitamura, Takahiro. Bushido: A japán tetoválás örökségei. Atglen, PA: Schiffer Publishing, 2001 (és az azt követő kiadások a 2008-n keresztül).
Klompmakers, Inge. Of Brigands és Bravery: Kuniyoshi's Heroes a Suikoden-ből. Leiden: Hotei Publishing, 1998.
Komasu, Kazuhiko. A Yōkai Culture bemutatása: Szörnyek, szellemek és Outsiders a Japanese történetében, fordította Hiroko Yoda és Matt Alt. Tokyo: Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017.
Komparu, Kunio. A Noh Színház: alapelvek és perspektívák. New York és Tokyo: Weatherhill, 1983.
Kuroda, Toshio. "Historical tudatosság és Hon-jaku filozófia a Medieval Period-ben a Hiei-hegyen." George-ban J. Tanabe Jr. és Willa Jane Tanabe, szerk., A Lotus Sutra Japanese Culture-ben. Honolulu: University of Hawaii Press, 1989.
McCallum, Donald. "A tetoválás Historical és Cultural Dimensions a Japan-ben." A Arnold Rubin-ban, szerk. Civilizáció jelei: Artistic Transfvagymaions of the Human Body. Los Angeles: UCLA Kultúrtörténeti Múzeum, 1988.
Plutschow, Herbert. Káosz és kozmosz: Ritual a korai és Medieval Japanese irodalomban. Leiden: Brill, 1990.
Plutschow, Herbert. Matsuri: Japán fesztiváljai. Richmond, Surrey: Japan Library / Curzon Press, 1996.
Reider, Nvagyiko T. A Supernatural Tales a Early Modern-ben Japan: Kaidan, Akinari, Ugetsu Monogatari. Lewiston, NY: Edwin Mellen Press, 2002.
Reider, Nvagyiko T. Japán démontan: Oni az ókortól napjainkig. Logan: Utah Stae University Press, 2010.
Richie, Donald, és Ian Buruma. A japán tetoválás. New York és Tokyo: Weatherhill, 1980.
Robinson, B. W. Kuniyoshi: A Warrivagy Prints. Ithaca: Cvagynell University Press, 1982.
Stevenson, John. Yoshitoshi Thirty-Six Ghosts. New York és Tokyo: Weatherhill, 1983.
Stevenson, John. A Yoshitoshi furcsa Tales. Leiden: Hotei Publishing, 2005.
UNESCO. "Raiho-shin, istenségek rituális látogatásai maszkban és jelmezben." List reprezentatív List az immateriális Cultural Heritage Humanity felirat, 2018. UNESCO dokumentáció, Paris.