A Szent Szív a leginkább teológiailag specifikus katolikus motívum a modern nyugati tetoválásban, egy lángoló szív, amelyet töviskorona vesz körül, kis kereszt koronázza, átlyukasztva a lándzsa sebével János evangéliumából (19:34), és gyakran isteni fénnyel ragyog. A motívum modern vizuális nyelvezetét a francia vizitációs apáca, Szent Margit Mária Alacoque (Marguerite Marie Alacoque, 1647-1690) rögzítette a Paray-le-Monial-i Vizitációs Kolostorban, Krisztus négy fő jelenése során 1673. december 27. és 1675. június között, amelyeket saját önéletrajzában rögzített, feljebbvalói parancsára írva 1685-ben, és posztumusz publikálva mint a Vie ecrite par elle-meme. A devocionális kultuszt XIII. Kelemen pápa kodifikálta 1765-ben (a Szent Szív ünnepe hivatalos szertartása és miséje), IX. Pius pápa emelte egyetemes ünneppé 1856. augusztus 23-án, és XIII. Leó pápa emberiségnek a Szent Szívnek való szentelése koronázta meg az Annum Sacrum enciklikában 1899. május 25-én. A kanonikus vizuális prototípus Pompeo Batoni 1767-es olajfestménye, amelyet a római Il Gesù jezsuita templom számára rendeltek, és amelyet a reformációellenes metszetek, szentképek és mexikói retablo műhelyek révén terjesztettek világszerte. A domináns amerikai tetoválási vonal a mexikói katolikus Sagrado Corazon imakártya-hagyományon (David Brading, Mexican Phoenix, Cambridge University Press, 2001; Jaime Lara, Christian Texts for Aztecs, University of Notre Dame Press, 2008), az East Los Angeles-i Chicano finomvonalas hagyományon keresztül fut, amelyet a Good Time Charlie's Tattoolandban finomítottak 1975 és 1981 között (Alan Govenar, Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988; Margo DeMello, Bodies of Inscription, Duke University Press, 2000; Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016), és az amerikai hagyományos Bowery Szent Szív és MOM zászló kompozícióján keresztül, amelyet Norman Collins Hotel Street flash archívumában dokumentáltak (Don Ed Hardy, szerk., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1, Hardy Marks Publications, 2002). A szív motívum általános szekuláris, szenvedélyes és anatómiai olvasatait külön tárgyalja a szív Zsebkönyv oldal; ez az oldal kifejezetten Jézus katolikus Szent Szívét, és másodlagosan Mária Szeplőtlen Szívét tárgyalja.
Mit jelent a Szent Szív tetoválás?
A Szent Szív tetoválás leggyakrabban a Római Katolikus Egyház Jézus Legszentebb Szíve iránti (Sacratissimum Cor Iesu) tiszteletét, az isteni irgalmasságba vetett hitet és a világ bűneiért való engesztelést, az Első Pénteki ájtatossághoz kötődő személyes fogadalmat vagy hálaadást, az etnikai katolikus hovatartozást (mexikói, chicano, filippínó, olasz-amerikai, ír-amerikai), vagy egy elhunyt szerettének emlékére készült, nevet viselő zászlóval párosított emlékművet jelenti. A motívum modern vizuális nyelvezetét Krisztus Szent Margit Mária Alacoque-nak a Paray-le-Monial-i Vizitációs Kolostorban, Burgundia tartományban, 1673. december 27. és 1675. június között tett jelenései rögzítették (Vie ecrite par elle-meme, kézirat 1685; első nyomtatott kiadás Emile Bougaud, Histoire de la bienheureuse Marguerite-Marie, Párizs, 1865, két kötet, angol fordítás 1890-ben). A kultusz hivatalos szertartását és miséjét XIII. Kelemen pápa adta 1765-ben, IX. Pius pápa terjesztette ki az egyetemes Római Egyházra 1856-ban, és XIII. Leó pápa emberiségnek a Szent Szívnek való szentelése volt a tárgya az Annum Sacrum enciklikában, 1899. május 25-én. A kanonikus vizuális prototípus Pompeo Batoni 1767-es olajfestménye a római Il Gesù templomban. A domináns kortárs amerikai tetoválási sablon az East Los Angeles-i Chicano finomvonalas hagyományban finomodott a Good Time Charlie's Tattoolandban 1975 és 1981 között.
Mi a különbség a Szent Szív és a Szeplőtlen Szív között?
Jézus Szent Szíve és Mária Szeplőtlen Szíve két párhuzamos katolikus devocionális kép, amelyek vizuálisan hasonlóak, de teológiailag és ikonográfiailag különböznek. Jézus Szent Szívét lángoló szívként ábrázolják, amelyet Krisztus Passiójának töviskoronája vesz körül, kis kereszt koronázza, átlyukasztva a lándzsa sebével János evangéliumából (19:34), és gyakran isteni fénysugarakat bocsát ki a sebéből. Mária párhuzamos devocionális képe, a Szeplőtlen Szív, lángoló szívként ábrázolják, amelyet hét kard (Simeon próféciájára utalva Máriának a Templomban, Lukács 2:35: „és egy kard hatol át a te lelkedet is”) vagy egyes változatokban egyetlen kard döf át, amelyet tövis helyett fehér rózsák koszorúja vesz körül, és csak lángok koronáznak, kereszt nélkül. A kettőt gyakran párosítják egymással, különösen a mexikói katolikus devocionális művészetben és a Chicano finomvonalas tetoválásban, ahol Jézus Szent Szíve az egyik panelen, Mária Szeplőtlen Szíve pedig a másik, páros panelen jelenik meg. A Szeplőtlen Szív devociont Szent János Eudes népszerűsítette a 17. században, és Mária fatimai jelenései adtak neki lendületet Lucia, Francisco és Jacinta Marto számára Portugáliában 1917. május 13. és október 13. között.
Mit jelent a lángoló Szent Szív?
A szív tetejéből kitörő lángokkal ábrázolt Szent Szív Krisztus emberiség iránti égő szeretetét jelzi, közvetlenül Szent Margit Mária Alacoque-nak a Paray-le-Monial-ban 1673. december 27-én történt első fő jelenésének nyelvezetéből merítve, amelyben Krisztus állítólag megmutatta neki szívét, „napnál ragyogóbb, kristálytiszta, bűneink okozta tövisekkel körülvett, és a kereszttel koronázott, amely azt jelzi, hogy inkarnációjának első pillanatától fogva a kereszt beágyazódott szívébe” (Vie ecrite par elle-meme, kézirat 1685; Bougaud 1865, angol fordítás 1890). A lángok a Jézus Szent Szíve kanonikus vizuális jelzései, és megkülönböztetik az explicit devocionális Szent Szív motívumot a szekuláris vagy szenvedélyes általános szív motívumtól. A lángokat általában függőlegesen, a szív tetejéből felfelé ábrázolják, gyakran a fölötte lévő kereszttel összefonódva.
Mit jelent a töviskoronás Szent Szív?
A töviskoronával körülvett Szent Szív kifejezetten az emberiség bűneiért való engesztelést jelzi, amelyek Krisztus szívét sebzett meg Passiója során. A töviskorona értelmezése a Paray-le-Monial-ban rögzült Krisztusnak Margit Mária Alacoque-nak 1674-ben tartott második fő jelenésében, amelyben Krisztus egy engesztelő ünnepet kért az emberiség hálátlansága miatt szeretete iránt; a szívet körülvevő tövisek a szent feljegyzett misztikus nyelvezetében az emberi bűn okozta szúrásokat jelképezik (idézve Emile Bougaud, Histoire de la bienheureuse Marguerite-Marie, Párizs, 1865; James Croiset, La devotion au Sacre Coeur de Notre Seigneur Jesus Christ, Lyon, 1691; Timothy O'Donnell, Heart of the Redeemer, Ignatius Press, 1992 átdolgozott kiadás). A töviskorona a kanonikus ikonográfiai jelzés, amely megkülönbözteti Jézus Szent Szívét Mária Szeplőtlen Szívétől (amelyet tövis helyett rózsakoszorú vesz körül).
Mit jelent a mexikói Szent Szív tetoválás?
A mexikói Szent Szív (Sagrado Corazon de Jesus) tetoválás mexikói katolikus devocionális elkötelezettséget jelez, gyakran merítve a mélyen beágyazott Szent Szív devocionális kultúrából, amely a spanyol gyarmati katolicizmustól a mexikói plébániai élet, háztartási oltárgyakorlat és imakártya-litográfia három évszázadán át vezethető vissza (David Brading, Mexican Phoenix, Cambridge University Press, 2001; Jaime Lara, Christian Texts for Aztecs, University of Notre Dame Press, 2008). A mexikói Sagrado Corazon imakártya és házi retablo telített színekkel, kiemelkedő isteni fénysugarakkal ábrázolja a Szent Szívét, gyakran párosítva a Guadalupe-i Szűzzel, a Keresztrefeszítéssel vagy Mária Szeplőtlen Szívével. A kompozíció az East Los Angeles-i tetoválási regiszterbe került a Good Time Charlie's Tattoolandban 1975-től kezdve, és továbbra is a kanonikus Chicano finomvonalas Szent Szív kompozíció.
Hová érdemes Szent Szív tetoválást készíttetni?
A gyakori Szent Szív elhelyezések mindegyike eltérő vizuális és történelmi kompromisszumokkal jár. A mellkas, amely viselője anatómiai szívén helyezkedik el, a Jézus Szent Szíve kanonikus devocionális elhelyezése, és az ájtatosság iránti bensőséges és személyes elkötelezettséget jelzi; ez az elhelyezés kanonikus a Chicano finomvonalas hagyományban és a szélesebb mexikói katolikus regiszterben. Az alkar befogadja mind a merész amerikai hagyományos Sailor Jerry Szent Szív-zászló kompozíciót (gyakran „MOM”, „MOTHER”, „GLORIA” vagy bibliai idézetet tartalmazó zászlóval a szív elején), mind a Chicano finomvonalas egytűs kompozíciót. A felkar és a bicepsz nagyobb kompozíciókat fogad be, amelyek körül ragyogó fénysugarak, párosított Szeplőtlen Szív panelek vagy emlékszalagok találhatók. A hátoldal teljes méretű kompozíciókat fogad be, a Szent Szívvel a középpontban, körülvéve a Guadalupe-i Szűzzel, a Keresztrefeszítéssel, a Szeplőtlen Szívvel és kísérő katolikus devocionális motívumokkal. A nyak és a torok kisebb finomvonalas kompozíciókat fogad be a kortárs finomvonalas regiszterben. Beszélj a tetováló művésszel az elhelyezésről; a Szent Szív specifikus ikonográfiai részletei (lángok, tövisek, kereszt, oldalseb) eltérő méretekben olvasódnak, és eltérő hatást keltenek.
A Szent Szív tetoválás útjai
A Szent Szív útja a modern tetoválás ikonográfiájába több összefutó úton keresztül vezetett. Annak megértése, hogy melyik út melyik olvasatot szolgáltatta, segít feltárni, hogy egyetlen lángoló szív-tövis motívum miért hordozhat magában 17. századi francia vizitációs misztikus teológiát, jezsuita reformációellenes devocionális kultúrát, pápai liturgiai kodifikációt három évszázadon át, mexikói gyarmati Mária- és Krisztus-központú vizuális kultúrát, East Los Angeles-i Chicano finomvonalas technikát, Bowery amerikai hagyományos Sailor Jerry flash szenvedélyt, 1990 utáni mainstream divat elsajátítását és kortárs finomvonalas minimalizmust egyszerre. A szív motívum mélyebb szekuláris, anatómiai és szenvedélyes történetét a szív Zsebkönyv oldal tárgyalja; ez az oldal kifejezetten Jézus katolikus Szent Szívét, és párhuzamosan Mária Szeplőtlen Szívét tárgyalja.
1. út: Szent János Eudes és a 17. századi francia előzmény (1672)
A Szent Szív Ünnepének első formális intézményi megalapítása, a híresebb Margit Mária Alacoque-i jelenések előtt és attól függetlenül, Szent János Eudes (Jean Eudes, 1601-1680) francia pap, a Jézus és Mária Kongregáció (az Eudisták, 1643-ban Caenben alapítva), a Miasszonyunk Karitatív Menhely Rendjének (1641-ben Caenben alapítva) alapítója, és a 17. századi francia lelkiségi iskola egyik fő alakja volt Pierre de Berulle (1575-1629), Charles de Condren (1588-1641) és Jean-Jacques Olier (1608-1657) mellett. János Eudes 1672. október 20-án az Eudista kongregációban Rennes-ben intézményesítette Jézus Szent Szíve liturgikus Ünnepét, megalkotva a hozzá tartozó misét és szertartást, és megírta az alapító értekezést, a Le Coeur admirable de la Tres Sacree Mere de Dieu-t (amely 1670 és 1681 között tizenkét kötetben jelent meg). Párhuzamosan a Szív Máriáért Ünnepének 1648. február 8-i intézményesítése az Eudista kongregációban Autunban huszonnégy évvel előzte meg a Jézus ünnepét, és ez a Szeplőtlen Szív devocion alapító liturgikus intézménye (Henri Joly, Le bienheureux Jean Eudes, Lecoffre, 1907; Paul Le Brun, Le Pere Jean Eudes et le culte public du Sacre-Coeur, Boivin, 1925; a standard modern kritikai feldolgozás Charles Berthelot du Chesnay, Les missions de saint Jean Eudes, Procure des Eudistes, 1967).
A János Eudes-féle Szent Szív előzmény teológiailag és liturgikailag megelőzi Margit Mária Alacoque jelenéseit, és biztosította a szerkezeti keretet, amelyre a későbbi vizitációs kultusz épült. Az eudista Jézus szívvel kapcsolatos megközelítése a szélesebb francia iskola Krisztus-központú pietizmusára, a középkori német és flamand Jézus szív devocionális hagyományokra (a 14. századi Heinrich Seuse látomás-hagyomány; a 13. század végi Gertrude of Helfta szív-átlyukasztó látomásai; a 14. és 15. századi szélesebb devotio moderna szív-pietizmus), valamint János evangéliuma 19:34-ből származó oldal-sebének explicit bibliai alapjára és a párhuzamos Ótestamentumi Énekek éneke szív-a-Szeretetről hagyományra épült. Szent János Eudest XI. Pius pápa avatta szentté 1925. május 31-én, és eudista kongregációja három és fél évszázados lelkipásztori és missziós munka során továbbra is népszerűsítette a Szent Szív és a Szeplőtlen Szív devociókat.
A János Eudes-féle előzmény viszonylagos ismeretlensége a népszerű katolikus narratívában (amely Margit Mária Alacoque-ot tekinti a Szent Szív devocion alapító alakjának) önmagában is érdekes historiográfiai tény. A vizitációs jelenéseket Paray-le-Monial-ban a jezsuita rend agresszíven népszerűsítette a 17. és 18. században (Margit Mária Alacoque fő spirituális igazgatója a jezsuita Claude de la Colombiere, 1641-1682 volt, aki a jelenés narratíváját visszavitte a jezsuita rendhez és a francia udvarhoz), és a jezsuita promóciós infrastruktúra jelentősen túlszárnyalta a kisebb eudista kongregáció korábbi liturgikus intézményét. A kettős eredet standard tudományos feldolgozása Le Brun (1925) és a 17. századi francia iskoláról szóló szélesebb 20. századi kritikai historiográfia.
2. út: Szent Margit Mária Alacoque és a Paray-le-Monial-i jelenések (1673-1675)
A modern Szent Szív kultusz domináns történelmi alapja a Krisztus misztikus jelenéseinek sorozata a francia vizitációs apáca, Szent Margit Mária Alacoque (Marguerite Marie Alacoque, 1647. július 22., Verosvres, Burgundia - 1690. október 17., Paray-le-Monial) számára a Paray-le-Monial-i Vizitációs Kolostorban, Burgundia tartományban, 1673. december 27. és 1675. június között. A jelenések, amelyeket a szent saját önéletrajzában rögzített, feljebbvalói parancsára írva 1685-ben (a Vie ecrite par elle-meme, kézirat a Paray-le-Monial-i Vizitációs Kolostorban őrzött; első nyomtatott kiadás Emile Bougaud, Histoire de la bienheureuse Marguerite-Marie, Párizs, Poussielgue Freres, 1865, két kötet, angol fordítás Henry James Coleridge által Londonban 1890-ben; a standard modern kritikai kiadás a Vie et oeuvres de sainte Marguerite-Marie Alacoque, Saint-Paul, 1991, négy kötet), biztosították a kanonikus misztikus narratívát, amelyre a modern devocion épül, és a kanonikus vizuális nyelvezetet, amelyet a későbbi katolikus ikonográfia rendszerezni fog.
A fő jelenéseket hagyományosan négynek számlálják. Az első jelenés, Szent János apostol ünnepén, 1673. december 27-én, a kolostori kápolnában zajlott a kórus imádsága alatt; Margit Mária feljegyezte, hogy Krisztus meghívta őt, hogy feküdjön a mellkasára (az utolsó vacsorán János kedvelt tanítványának pozíciójában, János 13:23 alapján), és megmutatta neki szíve csodáit, „égve szeretettel” az emberiség iránt. A második jelenés, Pünkösd és Úrnapja között 1674-ben, Krisztust az emberi hálátlanság sebzett áldozataként mutatta be, a szívet „lángtrónuson, napnál ragyogóbb, kristálytiszta, bűneink okozta tövisekkel körülvett, és a kereszttel koronázott, amely azt jelzi, hogy inkarnációjának első pillanatától fogva a kereszt beágyazódott szívébe” ábrázolva. A harmadik jelenés, Úrnapja oktáváján 1674-ben (1674. június 16.), feltárta az engesztelő ünnep kérését, amelyet Úrnapja oktáváját követő pénteken kell megtartani, és a Szent Óra megfigyelését csütörtök estétől péntek reggelig, az Olajfák hegyi gyötrődésének emlékére. A negyedik (vagy „Nagy”) jelenés 1675 júniusában rögzítette a házaknak a Szent Szívnek való szentelését, a nyilvános devocionális kultuszt, és az Engesztelő Szentáldozást kilenc egymást követő hónap első péntekén (a Kilenc Első Péntek devocion, amely a 19. és 20. századi katolikus plébániai életben kanonikus lett). A fő tudományos feldolgozások közé tartozik Emile Bougaud, Histoire de la bienheureuse Marguerite-Marie, Párizs, 1865, két kötet, angol fordítás Coleridge 1890; James Croiset, La devotion au Sacre Coeur de Notre Seigneur Jesus Christ, Lyon, 1691 (az alapító devocionális kézikönyv, amelyet a jezsuita gyóntató írt, aki Claude de la Colombiere-t követte Margit Mária kultuszának spirituális irányításában); Timothy O'Donnell, Heart of the Redeemer, Ignatius Press, 1992 átdolgozott kiadás; és Daniel-Rops, A Fight for God 1870-1939, Image Books, 1965.
A Szent Szív devocion fő bibliai alapja János evangéliuma 19:34: „Egyik katona lándzsával átszúrta az oldalát, és azonnal vér és víz jött ki belőle.” Krisztus oldal-sebe, amelyet a patrisztikus és középkori teológiában Krisztus szívének belépési pontjaként azonosítottak (amelyből a keresztség, a víz és az eucharisztia szentségei áradnak), biztosította az egész Jézus szív devocionális hagyomány bibliai alapját, amely a középkori Heinrich Seuse és Gertrude of Helfta látomásoktól a 17. századi francia iskolán át a Paray-le-Monial-i jelenésekig és a modern pápai kodifikációig terjed. A párhuzamos ószövetségi alap, amelyet a középkori és reformációellenes Szent Szív prédikációkban használtak, az Énekek éneke „a Szeretett szíve” hagyomány és a Hóseás 11:8-ban található „megmozdult a szívem, együttérzésem felébredt” olvasat.
Margit Mária Alacoque-ot IX. Pius pápa avatta boldoggá 1864. augusztus 24-én, és XV. Benedek pápa szentté 1920. május 13-án. Sírja a Paray-le-Monial-i Vizitációs Kolostorban található Burgundia tartományban, amely a 18. század óta folyamatosan zarándokhely. A jelenések fő jezsuita spirituális igazgatója, Szent Claude de la Colombiere (1641-1682), aki 1675 februárjától a vizitációs közösség gyóntatója volt, és aki a jelenés narratíváját elvitte a jezsuita hálózatba és végül XIV. Lajos francia udvarába, XVI. Pius pápa avatta boldoggá 1929. június 16-án, és II. János Pál pápa szentté 1992. május 31-én. A vizitációs és jezsuita intézményi promóció kombinációja a jelenés kultuszának a 17. század végi és 18. századi terjesztésében biztosította a fő eszközt, amellyel a Szent Szív devocion egy kis burgundiai kolostorból az egyetemes katolikus egyházba terjedt.
3. út: Pápai kodifikáció (XIII. Kelemen 1765, IX. Pius 1856, XIII. Leó 1899)
A Szent Szív devocion a 18. és 19. században három fő beavatkozáson keresztül lépett a pápai kodifikációba. Az első a Szent Szív Ünnepének hivatalos liturgikus szertartása és miséje jóváhagyása volt XIII. Kelemen pápa (Carlo della Torre di Rezzonico, 1693-1769, uralkodott 1758-1769) által 1765. január 26-án, a Szent Rítus Kongregációja Instaurandae rendeletében. Az 1765-ös jóváhagyás csak bizonyos lengyel egyházmegyékre és a római Szent Szív Archkonfraternitására korlátozódott, és még nem terjesztette ki az ünnepet az egyetemes Római Egyházra; mindazonáltal ez adta a kultusznak az első formális pápai liturgikus elismerést csaknem egy évszázados jezsuita és vizitációs promóció után a Paray-le-Monial-i eseményeket követően. Az 1765-ös szertartás és mise részben Szent János Eudes által 1672-ben összeállított eudista szertartás, valamint a Paray-le-Monial-ban 1675 után kodifikált szélesebb vizitációs devocionális hagyomány alapján készült (Le Brun, 1925; O'Donnell, 1992).
A második fő kodifikáció a Szent Szív Ünnepének kiterjesztése volt az egyetemes Római Egyházra IX. Pius pápa (Giovanni Maria Mastai-Ferretti, 1792-1878, uralkodott 1846-1878) által 1856. augusztus 23-i rendelettel. IX. Pius kiterjesztése a 19. századi katolikus devocionális újjáéledés csúcspontján történt, ugyanabban a dekádban, mint a Szeplőtlen Fogantatás dogmájának (Ineffabilis Deus, 1854. december 8.) és a Lourdes-i Mária-jelenéseknek (1858. február 11. - július 16.) a meghatározása. A IX. Pius-féle kodifikáció kötelezővé tette a Szent Szív ünnepét az egyetemes Római Egyházban Úrnapja oktáváját követő pénteken, és biztosította a kanonikus liturgikus platformot, amelyre a 19. század végi és 20. század eleji tömeges devocionális kultúra épült. IX. Pius boldoggá avatta Margit Mária Alacoque-ot is 1864. augusztus 24-én, hivatalosan elismerve jelenés-narratíváját a kultusz hivatalos katolikus magyarázataként.
A harmadik és legkövetkezetesebb kodifikáció az emberiségnek Jézus Legszentebb Szíve iránti szentelése volt XIII. Leó pápa (Vincenzo Gioacchino Pecci, 1810-1903, uralkodott 1878-1903) által az Annum Sacrum enciklikában 1899. május 25-én. Az enciklika, amelyet az 1900-as Szent Év előkészítése során adtak ki, előírta az egész emberiségnek a Szent Szívnek való szentelését minden katolikus plébánián 1899. június 11-én (aznap Szent Szív Ünnepén), és a kultuszt az opcionális devocióból a 19. század végi és 20. század eleji katolikus egyházi és politikai teológia középpontjává emelte. XIII. Leó Annum Sacrum enciklikája biztosította a teológiai keretet, amelyre a későbbi 20. századi pápai Szent Szív promóció (XI. Pius enciklikája, Miserentissimus Redemptor, a Szent Szívnek járó engesztelésről, 1928. május 8.; XII. Pius enciklikája, Haurietis Aquas, a Szent Szív devocionról, 1956. május 15.; II. János Pál párhuzamos Szent Szív és Isteni Irgalmasság promóciója pápasága alatt) épült.
A XIII. Kelemen 1765, IX. Pius 1856 és XIII. Leó 1899 pápai kodifikációi rögzítették Jézus Szent Szívét a 19. század végi és 20. század eleji legnépszerűbb katolikus devocionként. A devocion kanonikus vizuális nyelvezete (a lángoló szív, a töviskorona, a fölötte lévő kereszt, az oldalseb, az isteni fénysugarak) több százmillió imakártyán, szentképen, házi oltáron, plébániai litográfián, iskolai devocionális füzeten, családi Bibliában és misekönyv címlapján terjedt el körülbelül 1860 és 1960 között, biztosítva azt a vizuális referenciát, amelyet minden későbbi Szent Szív tetoválás kompozíció megörökített.
4. út: Az ikonográfiai prototípus (Pompeo Batoni 1767, a római Il Gesù templomban)
A Szent Szív nyugati népi vizuális kultúrába való bejutásának legjelentősebb pillanata az olasz festő, Pompeo Batoni (Lucca, 1708. január 25. - Róma, 1787. február 4.) által 1767-ben készített kanonikus Szent Szív prototípus olajfestmény. A festményt a jezsuita rend rendelte meg a római Il Gesù templom (a jezsuita rend anyatemploma, a Piazza del Gesu téren található, és Giacomo Vignola és Giacomo della Porta tervei alapján épült 1584-ben) sekrestye oltárára, és Krisztust ábrázolja, amint jobb kezével a szíve felé mutat a néző felé, a szív pedig a kanonikus ikonográfiai szókincset használja: lángok törnek fel a szív tetejéből, töviskorona veszi körül a szív testét, kis kereszt koronázza a lángokat, János evangéliumából (19:34) származó lándzsa seb látható a szív oldalán, és isteni fénysugarak sugároznak kifelé (Anthony M. Clark, Pompeo Batoni: A Complete Catalogue of His Works, Phaidon, 1985; Edgar Peters Bowron és Peter Bjorn Kerber, Pompeo Batoni: Prince of Painters in Eighteenth-Century Rome, Yale University Press, 2007; Liana De Girolami Cheney, Pompeo Batoni's Sacred Heart, in Studies in Iconography 35, 2014).
A Batoni 1767-es festménye a kanonikus vizuális prototípus, amelyre az egész későbbi nyugati Szent Szív ikonográfiai hagyomány épül. A festmény a reformációellenes metszeteken (a Batoni után készült 18. századi metszetek, amelyeket európai katolikus egyházmegyékben terjesztettek), a 19. századi kromolitográfián (az 1837-ben Godefroy Engelmann által kifejlesztett és az európai és amerikai katolikus devocionális kiadványokban az 1860-as évekre széles körben elfogadott többszínű litográfiai nyomtatási eljárás, amely létrehozta a kanonikus Szent Szív szentképet és házi kromolitográfiát, amelyet 1860 és 1960 között katolikus háztartások millióiban terjesztettek), és végül a 20. századi tömegpiaci katolikus devocionális kiadványokon keresztül terjedt el. A Batoni 1767-es festménye után reprodukált Jézus Szent Szíve kromolitográfia volt a domináns vizuális referencia az amerikai katolikus háztartásokban az 1880-as évekre, és ez maradt a 20. század közepéig.
A Batoni által rögzített és a katolikus Szent Szív vizuális produkció következő két és fél évszázada során kidolgozott ikonográfiai konvenciók stabilak és jól dokumentáltak. A szív tetejéből kitörő lángok Krisztus emberiség iránti égő szeretetét jelképezik, közvetlenül a második Paray-le-Monial-i jelenés nyelvezetéből merítve. A szívet körülvevő töviskorona az emberi bűn okozta szúrásokat jelképezi, ugyanazon jelenés narratívájára és a szélesebb Krisztus Passió ikonográfiai hagyományára építve (a töviskorona motívum maga, külön tárgyalva a saját Zsebkönyv oldalán). A lángokat koronázó kis kereszt az inkarnáció és a kereszt egységét jelképezi, a szent feljegyzett misztikus nyelvezetéből merítve, miszerint „inkarnációjának első pillanatától fogva a kereszt beágyazódott szívébe”. A szív oldalán lévő lándzsa seb a római katona, Longinus lándzsáját jelképezi János evangéliumából (19:34), és az a hely, ahonnan a keresztény teológia szentségi vize és vére árad. Az ebből a szívből kifelé sugárzó isteni fénysugarak a kegyelem kisugárzását jelképezik a világnak, és a kanonikus kromolitografált Szent Szív vizuális jelzését adják.
Egy külön, de ikonográfiailag kapcsolódó konvenció a Krisztus testétől elszigetelten ábrázolt Szent Szív (a szív lebegve, lángokkal, tövisekkel, kereszttel és sugarakkal, Krisztus körülvevő alakja nélkül, aki felmutatja). Ez az elszigetelt konvenció, amely a 19. századi kromolitográfia és imakártya hagyomány során fejlődött ki, az a konvenció, amelyet szinte minden Szent Szív tetoválás követ. A Batoni 1767-es prototípus a szívet Krisztus kezében tartja; a kromolitografált leszármazottak mind a Krisztus-kezében-tartó-szív, mind az elszigetelt-szív kompozíciót terjesztik; a tetoválási hagyomány túlnyomórészt az elszigetelt-szív kompozíciót fogadta el a kompozíciós hatékonyság és az elszigetelt szív testén viselt vizuális fókuszsúlya miatt.
5. út: Mexikói katolikus Sagrado Corazon és házi retablo (1531 után)
A reformációellenes katolikus Szent Szív vizuális szókincse a spanyol gyarmati hódítással együtt utazott Amerikába a 16. századtól kezdve, és jelentősen beágyazódott a mexikói népi vallásosságba a következő három évszázadban. A katolikus hitet Új-Spanyolországba bevezető spanyol missziós infrastruktúra (amely 1524-ben érkezett meg a tizenkét ferences szerzetessel Mexikóvárosba, 1526-ban a domonkos misszióval, 1533-ban az Ágoston-rendi misszióval bővült, és az 1531 decemberében Juan Diego számára Tepeyac-on történt Mária-jelenések révén intézményesült, amely a Nican Mopohua jelenés-narratívában rögzült, Antonio Valeriano körülbelül 1556-ban írt) a teljes reformációellenes katolikus devocionális szókincset bevezette a mexikói plébániai, háztartási és testvéri gyakorlatba. A Szent Szív devocion, amely János Eudes 1672-es intézményére és a Paray-le-Monial-i 1673-1675-ös jelenésekre épült, és amelyet a jezsuita promóciós infrastruktúra terjesztett, a 18. század elejére érte el Mexikót a jezsuita Új-Spanyol Tartományon keresztül, és a késő gyarmati és függetlenség utáni mexikói vallási élet egyik legkiemelkedőbb katolikus devocionjává vált (David Brading, Mexican Phoenix: Our Lady of Guadalupe across Five Centuries, Cambridge University Press, 2001; Jaime Lara, Christian Texts for Aztecs: Art and Liturgy in Colonial Mexico, University of Notre Dame Press, 2008; Jeanette Favrot Peterson, Visualizing Guadalupe: From Black Madonna to Queen of the Americas, University of Texas Press, 2014).
A mexikói katolikus Sagrado Corazon de Jesus (Jézus Legszentebb Szíve) a 18. századtól kezdve a legelterjedtebb háztartási devocionális kép volt a mexikói plébániai és családi életben. A Sagrado Corazon retablo (egy kis festett devocionális panel, amelyet általában ónlemezen, rézen vagy fán ábrázolnak, és körülbelül nyolc-tíz hüvelykestől nagyobb oltárképméretig terjed) mexikói műhelyekben készült Puebla, Oaxaca, Guadalajara, Aguascalientes és a szélesebb mexikói katolikus festészeti hagyományban folyamatosan a 18. századtól kezdve, és millió mexikói otthonban biztosította a háztartási devocionális fókuszt. A retablo Sagrado Corazon általában Krisztust ábrázolja háromnegyedes vagy teljes alakos portréban, jobb kezével a Szent Szívére mutatva vagy azt kivonva nyitott mellkasából, a szívet a kanonikus Batoni-eredetű ikonográfiai nyelvezettel (lángok, tövisek, kereszt, oldalseb, fénysugarak) ábrázolva, és gyakran a spanyol „Sagrado Corazon de Jesus, en Vos confio” („Jézus Szent Szíve, benned bízom”) vagy „Sagrado Corazon de Jesus, ten piedad de nosotros” („Jézus Szent Szíve, könyörülj rajtunk”) felirattal. A mexikói retablo hagyomány a világ legjelentősebb fennmaradt népi katolikus Szent Szív vizuális produkciója (Gloria Fraser Giffords, Mexican Folk Retablos, University of New Mexico Press, 1992 átdolgozott kiadás; Brading, 2001; Lara, 2008).
A mexikói katolikus imakártya (estampita) és devocionális nyomat a Sagrado Corazon kép tömeges terjesztésének párhuzamos csatornáját biztosította. Az imakártya hagyomány, amely a 19. századi kromolitográfiára épül, amely a európai katolikus imakártya-boomot hozta létre, mexikói katolikus kiadóházakban készült a 19. század végétől kezdve, és plébániákon, vallási boltokban, zarándokhelyeken és háztartási oltárokon terjesztették Mexikóban és a mexikói diaszpórában. Az estampita Sagrado Corazon általában az elszigetelt szív kompozíciót (szív lángokkal, tövisekkel, kereszttel és sugarakkal, Krisztus alakja nélkül) telített vörös és arany tónusokkal ábrázolja, és a legközvetlenebb vizuális forrást biztosítja a későbbi East Los Angeles-i Chicano finomvonalas Szent Szív tetoválás kompozícióhoz. A mexikói estampita Sagrado Corazon vizuális regisztere, amely három évszázadnyi mexikói katolikus háztartási és plébániai életben ágyazódott be, a Szent Szív közvetlen forrása, amelyet a Chicano finomvonalas tetoválás 1975 után az East Los Angeles-i stúdiókba vitt.
A Sagrado Corazon de Jesus devocion a mexikói nemzeti történelembe is beágyazódott. Hidalgo y Costilla atya (1753-1811) mexikói felkelő erők a Guadalupe-i Szűzanya zászlója mellett a Szent Szív zászlaját vitték az 1810-es függetlenségi háborúban. Az 1926-1929-es Cristero háború, amelyben a mexikói katolikusok ellenálltak Plutarco Elias Calles elnök antiklerikális törvényeinek, a „Viva Cristo Rey” („Éljen Krisztus Király”) és a Sagrado Corazon de Jesus kép zászlaja alatt zajlott, sok Cristero katona viselte a Sagrado Corazon eskapulárt, vagy hordozta a képet csatazászlóként. A Szent Szív devocion következésképpen nemcsak a mexikói plébániai életbe, hanem a mexikói katolikus politikai emlékezetbe is beágyazódott, különösen a Cristero diaszpórából származó mexikói katolikus közösségekben, amelyek a 20. század során az Egyesült Államokba vitték a devociont.
6. út: Az East Los Angeles-i Chicano finomvonalas hagyomány (1975-től napjainkig)
A legjelentősebb késő 20. századi út és a modern amerikai Szent Szív tetoválás szókincsének fő forrása a Chicano finomvonalas egytűs fekete-szürke hagyományból került ki, amelyet az East Los Angeles-i Good Time Charlie's Tattoolandban finomítottak 1975 és 1981 között. A boltot 1975-ben alapította Charlie Cartwright (Wichita, Kansas, kb. 1940; a „Good Time Charlie” becenevet a Long Beach-i The Pike-on található West Coast Tattoo-ban szerezte 1973-ban) és Jack Rudy (Los Angeles, 1953-ban született) a Whittier Boulevardon, a Garfield és Atlantic sugárutak között, az East Los Angeles-i Chicano közösség kanonikus kereskedelmi és kulturális gerincén. A Good Time Charlie's Tattooland volt az első professzionális tetoválóstúdió East Los Angelesben, és az első stúdió, amely kifejezetten az egytűs finomvonalas fekete-szürke munkának szentelte magát (Tattoo Heritage Project intézményi bolttörténet; Govenar, 1988; DeMello, 2000).
A bolt célja az volt, hogy a börtönökben használt egytűs Chicano tetoválási hagyományt (amely már Kaliforniában, a Kaliforniai Ifjúsági Hatóságnál és informális barrio gyakorlatban is élt) egy megismételhető bolti technikává alakítsa át, egy tekercses gépet használva a börtönben improvizált, kihegyezett gitárhúrból és Bic tollból készült rig helyett. A börtön forrás-hagyomány túlnyomórészt katolikus devocionális motívum-szókincset biztosított: a Guadalupe-i Szűz, Jézus Szent Szíve, Mária Szeplőtlen Szíve, a Keresztrefeszítés, a töviskorona, a rózsafüzér, a kereszt, az angol betűs bibliai idézeteket tartalmazó zászlók és az imádkozó kezek kompozíciója. A Szent Szív központi helyet foglalt el ebben a szókincsben, mert három megerősítő devocionális regiszter metszéspontjában helyezkedett el: a mexikói katolikus Sagrado Corazon regiszter, amelyet három évszázados háztartási retablo és imakártya kultúrából örökölt, a Chicano család- és emlékmű regiszter, amelyet az East Los Angeles-i közösség hozott a boltba, és a börtön egytűs forrás-hagyomány, amely a bolt technikai szókincsét biztosította.
Freddy Negrete (1956. július 6-án született East Los Angelesben) 1977-ben csatlakozott a Good Time Charlie's-hoz, miután már 12 éves kora óta tetovált fiatalkorú fogvatartottként a Kaliforniai Ifjúsági Hatóság és a Kaliforniai Büntetés-végrehajtási Rendszer rendszerében. Negrete magát „az első Chicano-nak tartja, aki valaha is professzionális tetováló művészként állást kapott”, ami annak köszönhető, hogy a Good Time Charlie's volt az első bolt, amely hajlandó volt Chicano tetoválót alkalmazni magából az East Los Angeles-i közösségből (Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016). A Good Time Charlie's-ban 1977-től kezdve készített Szent Szív munkái, Jack Rudy párhuzamos produkciója és a szélesebb bolti kínálat mellett, a modern amerikai tetoválás történetének legbefolyásosabb finomvonalas egytűs Szent Szív kompozíciói közé tartoznak.
A Good Time Charlie's-ban 1975 és 1981 között finomított Chicano finomvonalas Szent Szív kompozíciónak több dokumentált technikai jellegzetessége van, amelyek megkülönböztetik a párhuzamos Sailor Jerry amerikai hagyományos változattól (a lentebb, a 7. útban tárgyalt). Az egytűs gépbeállítás egyetlen tetoválótűt használ a kanonikus Sagrado Corazon ikonográfiai szókincsének (a lángok, a töviskorona, a fölötte lévő kereszt, az oldalseb, az isteni fénysugarak) ábrázolására, fotorealisztikus precizitással, amely jobban megközelíti a telített retablo és imakártya forrásképeket, mint a merész körvonalú Bowery konvenció. A fekete-szürke mosás paletta csak fekete pigmentet használ, fokozatos mosásokban hígítva, hogy dimenziós szürke tónusokat hozzon létre a szív, a lángok, a tövisek és a sugarak között. A kompozíciós megközelítés a Szent Szívét teljesen dimenziós tárgyként ábrázolja súllyal és mélységgel, a lángokat puha volumetrikus formákként, a töviseket egyedi tüske- és árnyékrészletekkel, a keresztet háromdimenziós vetületként, a sugarakat pedig puha, eltérő gradiensként, nem pedig sík, sugárzó vonalként.
A kanonikus Chicano finomvonalas Szent Szív kompozíciók közé tartozik a mellkas panel (a Szent Szív közvetlenül a viselő anatómiai szívén helyezkedik el, gyakran fénysugarakkal, amelyek a felső mellkasra és a kulcscsontra sugároznak), a bicepsz vagy felkar kompozíció (a Szent Szív egy nagyobb katolikus devocionális ujj rész központi elemeként), az alkar futó kompozíció (a Szent Szív sugarakkal lefelé fut az alkaron), a hátlap központi eleme (a Szent Szív a középpontban, egy nagyobb kompozícióban, körülvéve a Guadalupe-i Szűzzel, a Keresztrefeszítéssel, a Szeplőtlen Szívvel és kísérő motívumokkal), a páros Jézus Szent Szíve és Mária Szeplőtlen Szíve kompozíció (általában a két szív páros paneleken, néhány hüvelyknyi távolsággal elválasztva vagy egy zászlóval), a Szent Szív névvel ellátott zászlóval emlékmű kompozíció (az elhunyt neve és dátumai egy görgetegbe dolgozva a szív elején, általában „EN PAZ DESCANSE”, „RIP”, „FOREVER IN MY HEART” vagy specifikus spanyol vagy angol emlékezési nyelvvel), és a Szent Szív tőrökkel átszúrt kompozíció (a Szeplőtlen Szív hét kardos konvenciójára és a gyarmati mexikói vallási festészetben dokumentált szélesebb mexikói katolikus Jézus Szent Szíve tőrökkel átszúrt változatra építve).
1977-ben Cartwright eladta a Good Time Charlie's Tattoolandot Don Ed Hardy-nak, akinek San Francisco-i Realistic Tattoo Studio-ja (1974-ben alapítva) már újradefiniálta az amerikai tetoválóipart. Hardy vásárlása az East Los Angeles-i finomvonalas Szent Szív vonalat Hardy japán ihletésű munkásságával és Sailor Jerry Collins átviteli vonalával egy intézményi körbe hozta (Hardy Collins-nál tanult levelezés útján az 1960-as évek végétől, és személyesen találkozott vele Honolulu-ban 1969-ben), ami az amerikai tetoválás történetének egyik legjelentősebb kereszteződésévé vált. Hardy továbbra is üzemeltette a Tattoolandot a Whittier Boulevardon, a 6144 East Whittier Boulevard címen a 80-as évek elejéig, és a bolt maradt a finomvonalas Chicano Szent Szív gyakorlat fő csomópontja a 80-as évek közepéig.
Mark Mahoney (1959-ben született Bostonban, Massachusetts-ben), aki a legkiemelkedőbb poszt-1980-as Chicano stílusú finomvonalas gyakorlóvá vált a mainstream amerikai tetováló kultúrában, részben ezen a Good Time Charlie's vonalon tanult az 1970-es és 80-as években, mielőtt Los Angelesben megalapította magát, és végül 2002-ben megalapította a Shamrock Social Club-ot a Sunset Boulevardon West Hollywoodban. Mahoney Szent Szív munkássága, amely négy évtizeden át kiterjedt híresség ügyfélkörön keresztül (köztük David Beckham, Lana Del Rey, Adele, Brad Pitt, Mickey Rourke, Johnny Depp és sokan mások), a legelterjedtebb késő 20. és kora 21. századi példája a Chicano finomvonalas Szent Szív kompozíciónak a mainstream amerikai vizuális kultúrában. Freddy Negrete továbbra is tetovál a Shamrock Social Club-ban Mahoney és Negrete legidősebb fia, Isaiah mellett a 2000-es évek eleje óta.
7. út: Amerikai hagyományos Bowery Szent Szív és a MOM feliratú zászló (kb. 1900-1973)
Egy párhuzamos és korábbi amerikai katolikus Szent Szív tetoválási regiszter fejlődött ki az amerikai hagyományos Bowery és poszt-Bowery flash hagyományban körülbelül 1900-tól a 20. század közepéig. Az amerikai hagyományos Szent Szív, amely a kanonikus Bowery flash szókincsén belül helyezkedik el a horgony, a fecske, az sas, a rózsa, a tőr és az imádkozó kezek kompozíciói mellett, a fő Bowery és poszt-Bowery gyakorlók körében dokumentálásra került, és ez biztosította a domináns 1975 előtti amerikai Szent Szív tetoválási sablont.
Az amerikai hagyományos Szent Szív technikai jellegzetességei megegyeznek a szélesebb Bowery szókincsével. A kompozíció merész fekete körvonalat használ a szív, a lángok, a tövisek, a kereszt és a körülvevő sugarak meghatározására; a korlátozott, magas telítettségű paletta a színt telített vörösre, a lángokat sárgára és narancssárgára, a töviseket zöldre vagy barnára, a keresztet feketére vagy aranyra, a sugarakat pedig sárgára vagy aranyra festi; a standardizált arányok optimalizálják a kompozíciót az alkar, a bicepsz és a mellkas elhelyezéséhez három-öt hüvelyk függőleges méretben; a kísérő zászlók feliratozási konvenciója a kanonikus Bowery zászló-betűtípusra épül (egy nehéz talpas nagybetű belső árnyékolással, tipikusan „MOM”, „MOTHER”, egy specifikus név, bibliai idézet rövidítése vagy szenvedélyes kifejezés). Az amerikai hagyományos Szent Szív legkanonikusabb párosítása a „MOM” vagy „MOTHER” zászlóval történik, amely a szélesebb Bowery szenvedélyes édesanya-hagyományból merít, amely párhuzamosan rózsa-zászló kompozíciókat hozott létre ugyanebben az időszakban.
Charlie Wagner (született Wiegner, 1875-1953) a Chatham Square boltját üzemeltette a Bowery-n körülbelül 1904-től haláláig 1953-ban, kiszolgálva Alsó-Manhattan nagyrészt katolikus ír-amerikai, olasz-amerikai, lengyel-amerikai és német-amerikai bevándorló munkásosztálybeli klienseit. Wagner Szent Szív flash termelése, amelyet a 208 Bowery-i gyárán keresztül terjesztett az Egyesült Államok-beli dolgozó tetoválóknak az 1920-as és 30-as években, biztosította az alapvető, Collins előtti amerikai hagyományos Szent Szív sablont. A Wagner Szent Szív tipikusan explicit katolikus devocionális regiszterben jelenik meg, gyakran párosítva a „MOTHER” zászlóval, egy elhunyt rokon nevével ellátott zászlóval, a Keresztrefeszítéssel vagy az imádkozó kezek kompozícióval.
Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884. október 15. - 1973. október 20.) 1918 körül alapította norfolki, Virginia-i boltját, és a Norfolk Naval Station nagyrészt katolikus tengerész klienseit szolgálta ki Hampton Roads és az Atlanti-óceán között. Coleman Szent Szív flash-jét részben a Mariners' Museum szerezte meg Newport News-ban, Virginia-ban, 1936-ban (az amerikai tetováló flash első dokumentált intézményi gyűjteménye), és ez az egyik legkorábbi dokumentált professzionális stúdió Szent Szív tetoválás dizájn az amerikai intézményi nyilvántartásban. A Coleman Szent Szív ugyanazt a szélesebb amerikai hagyományos szókincset használta, mint Wagner párhuzamos termelése, de a norfolki haditengerészeti állomás katolikus tengerész klienseinek specifikus devocionális regiszterével.
Norman „Sailor Jerry” Collins (Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a Hotel Street boltját üzemeltette Honolulu-ban az 1930-as évek közepétől haláláig, és ő hozta létre a leginkább dokumentált amerikai hagyományos Szent Szív flash archívumot. A Don Ed Hardy, szerk., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) és Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2005) kötetekben publikált Hotel Street flash archívum több Collins Szent Szív kompozíciót dokumentál, beleértve a kanonikus Szent Szív-MOM zászló kompozíciót, a Szent Szív-MOTHER zászló emlékmű kompozíciót, a Szent Szív-név zászló specifikus rokon emlékmű kompozíciót, a Szent Szív-imádkozó kezek explicit katolikus devocionális kompozíciót, a Szent Szív-rózsafüzér explicit Mária- és Krisztus-központú kompozíciót, a páros Jézus Szent Szíve-Mária Szeplőtlen Szíve kompozíciót, és a Szent Szív-tőrrel átszúrt szenvedélyes-árulás kompozíciót (a tőrös változat gyakran a törött szív vagy elveszett szerelem szenvedélyes regiszterére épít, nem pedig szigorúan devocionális tartalomra).
Collins kliensei nagyrészt az Egyesült Államok haditengerészetének tagjai voltak, akik a második világháború alatt és után áthaladtak Pearl Harboron. A háborús és közvetlen háború utáni haditengerészeti demográfia nagyrészt katolikus ír-amerikai, olasz-amerikai, lengyel-amerikai és mexikói-amerikai volt (tükrözve az Egyesült Államok szélesebb városi katolikus munkásosztálybeli lakosságát az 1940-es és 50-es években), és a „MOM” vagy „MOTHER” zászlóval ellátott Szent Szív kompozíció tökéletesen illeszkedett e klienskör devocionális szókincsébe. A katolikus devocionális súly (Jézus Szent Szíve, mint az emberiség bűneiért sebzett Krisztus misztikus szíve) és a szenvedélyes amerikai fiúi regiszter (a Bowery MOTHER zászló, mint egy tengerész állandó elkötelezettsége az otthoni anyja iránt) kombinációja olyan kompozíciót eredményezett, amely egyszerre olvasódott vallási devocionként és munkásosztálybeli szenvedélyként, és amely az elmúlt fél évszázad egyik legfelismerhetőbb amerikai hagyományos flash kompozíciója maradt (Hardy, 2002; Hardy, 2013, szerk., Sailor Jerry Collins: American Tattoo Master, Hardy Marks Publications).
A 20. század közepére az amerikai hagyományos Szent Szív stabilizálódott egy kis számú kanonikus Bowery és poszt-Bowery flash kompozícióvá, amelyek az 1970-es évek utáni finomvonalas újjáéledésen és a 90-es és 2000-es évek kortárs amerikai hagyományos újjáéledésén keresztül aktív termelésben maradtak. A Sailor Jerry márka (2008 óta William Grant and Sons szeszesital termék) továbbra is licenceli Collins Szent Szív dizájnokat a szélesebb Collins flash szókincs mellett marketing és áruforgalmazás céljából, és a Szent Szív-MOM zászló kompozíció továbbra is az egyik legismertebb Sailor Jerry flash kompozíció a globális forgalomban.
8. út: Olasz-amerikai, ír-amerikai és Fülöp-szigeteki-amerikai katolikus regiszterek
Különböző, de történelmileg összekapcsolódó amerikai katolikus Szent Szív tetoválási regiszterek fejlődtek ki az olasz-amerikai, ír-amerikai és Fülöp-szigeteki-amerikai katolikus bevándorló és diaszpóra közösségekben a 20. század során. Minden regiszter ugyanazt az alapvető reformációellenes katolikus Szent Szív devocionális szókincset használja, amelyet a Paray-le-Monial-ban kodifikáltak és pápai kodifikáción és kromolitografált imakártya-terjesztésen keresztül terjesztettek, de hordozza a forrásközösség specifikus etnikai-katolikus sajátosságait.
Az olasz-amerikai Szent Szív tetoválási regiszter a brooklyni, a bronxi, az észak-parti San Francisco-i, a dél-philadelphiai sorházas negyedek, a providence-i és worcesteri olasz-amerikai katolikus közösségekben, valamint a nagyszabású olasz-amerikai katolikus városi lakosságban fejlődött ki, amely az 1880-1924 közötti nagy olasz migrációból származott. Az olasz-amerikai Sacre Cuore di Gesu kompozíció a szélesebb dél-olasz és szicíliai katolikus devocionális szókincsből merít, amelyet a bevándorló közösségek magukkal hoztak, beleértve a Padre Pio devociont (Padre Pio of Pietrelcina, 1887-1968, aki 1918-tól látható stigmákat viselt, és akit II. János Pál pápa szentté avatott 2002. június 16-án, és akinek devocionális ikonográfiája erősen Szent Szív- és Keresztrefeszítés-központú), a Madonna del Carmine, a Madonna del Pompei, és Calabria, Campania, Szicília, Puglia és Basilicata regionális szentjeinek védnöksége. Az olasz-amerikai Szent Szív gyakran párosul elhunyt családtagok portréival (az olasz-amerikai emlékmű regiszter erősen épít a fotóportré kompozícióra) és a párhuzamos rózsafüzér Zsebkönyv oldalon tárgyalt szélesebb olasz-amerikai katolikus devocionális szókincsel.
Az ír-amerikai Szent Szív tetoválási regiszter a bostoni, New York-i, chicagói, philadelphiai, pittsburghi, buffalo-i ír-amerikai katolikus közösségekben, valamint a nagyszabású ír-amerikai katolikus lakosságban fejlődött ki, amely az 1845-1855-ös nagy írországi éhínség utáni migrációs hullámból és a későbbi 19. századi migrációból származott. Az ír-amerikai Szent Szív gyakran merít az Apostolok Imádságából (a globális Szent Szív devocionális testvériség, amelyet Francois Xavier Gautrelet jezsuita alapított 1844-ben a franciaországi Vals-pres-le-Puy-ban, és amelyet az Apostolato della Preghiera promóciója kodifikált, amely a 19. század végén és a 20. század elején söpört végig a katolikus plébániákon világszerte; az ír-amerikai Apostolok Imádsága beiratkozás különösen jelentős volt a 20. század elején), a Szent Szív felavatásáról a családi otthonban (a népszerű devocionális gyakorlat, amelyet Mateo Crawley-Boevey francia jezsuita népszerűsített 1907-től kezdve, amelyben egy Szent Szív képet hivatalosan felavattak a katolikus háztartás lelki központjaként), és a szélesebb ír katolikus Első Péntek és Kilenc Első Péntek devocionális kultúrából, amely közvetlenül a Paray-le-Monial-i jelenés narratívájából származik.
A Fülöp-szigeteki-amerikai Szent Szív tetoválási regiszter a 1965 utáni Hart-Celler törvény bevándorlási hulláma óta a Fülöp-szigeteki-amerikai katolikus diaszpórában, valamint a szélesebb 1965 előtti Fülöp-szigeteki-amerikai katolikus közösségekben fejlődött ki (a Sakada Fülöp-szigeteki ültetvényes munkások Hawaiiban 1906-tól kezdve, a nyugati parti Fülöp-szigeteki mezőgazdasági és szolgáltató szektor közösségei Kaliforniában és Washingtonban a 20. század elején és közepén). A Fülöp-szigetek, az egyetlen többségében katolikus nemzet Ázsiában (körülbelül 80% katolikus, amely több mint három évszázados spanyol gyarmati katolicizmusból 1565 és 1898 között, valamint az 1898 utáni amerikai katolikus missziós infrastruktúrából merít), jelentős Szent Szív devocionális kultúrát tart fenn, amely párhuzamos a mexikói Sagrado Corazon hagyománnyal, és amely egy külön Fülöp-szigeteki-amerikai Szent Szív tetoválás kompozíciót biztosít. A Fülöp-szigeteki-amerikai Szent Szív gyakran párosul a Santo Nino de Cebu-val (a Kis Jézus szobor, amelyet Magellán hozott Cebuba 1521-ben, és amelyet 1565 óta folyamatosan tisztelnek), a Quiapo Fekete Nazareniusával (a szenvedő Krisztus sötét fából készült képe, amely a manilai január 9-i Traslacion körmenet középpontja), a Szűzanyával az egyik Fülöp-szigeteki regionális Mária-jelenésben (Our Lady of Antipolo, Our Lady of Manaoag, Virgin of Naga), vagy a szélesebb Fülöp-szigeteki katolikus devocionális szókincsel.
9. út: Az orosz ortodoxia hiánya és a Szent Szív katolicizmusa
Gyakran felmerülő tisztázás a Szent Szív tetoválással kapcsolatban az orosz ortodox párhuzamos devocion kérdése. Az őszinte álláspont, amely a keleti ortodox teológiai és liturgikus forrásokra támaszkodik, a következő: Jézus Szent Szíve NEM orosz ortodox devocion. A keleti ortodox hagyomány (orosz, görög, román, szerb, antiochiai, kopt, etióp, és a párhuzamos keleti katolikus egyházak, amelyek megőrzik a bizánci liturgikus hagyományt) saját jelentős Krisztus és a Theotokos (Isten Anyja) iránti devocionnal rendelkezik, de a specifikus római katolikus Szent Szív kultusz, amely a francia vizitációs hagyományon keresztül fejlődött ki a Paray-le-Monial-ban, nem része a keleti ortodox liturgikus vagy devocionális örökségnek. A keleti ortodox ikon hagyomány Krisztust kanonikus ikonográfiai kompozíciókban ábrázolja (Krisztus Pantokrátor, Krisztus Főpap, a Mandylion, a liturgikus év különböző ünnepi ikonjai), amelyek nem tartalmazzák a nyugati katolikus devocionális művészet elszigetelt Szent Szívét. A keleti ortodox Nagypénteki és Húsvéti liturgikus ciklus párhuzamos, de ikonográfiailag eltérő vizuális szókincsen keresztül emlékezik meg Krisztus Passiójáról és Feltámadásáról, amely nem helyezi előtérbe a Szent Szív motívumot.
A tetoválási regiszterre vonatkozó következtetés az, hogy Jézus Szent Szíve tetoválás kifejezetten római katolikus (vagy keleti katolikus, vagy anglikán, vagy elfogadott lutheránus) devocionális motívum, és nem orosz ortodox vagy szélesebb keleti ortodox motívum. Egy orosz ortodox kliens, aki keresztény szív tetoválást kér, tipikusabban Krisztus Pantokrátor ikont, Theotokos ikont, orosz ortodox keresztet, Hesychasta Jézus imakötelet (csotki), vagy orosz ortodox szent kompozíciót kérne; Jézus Szent Szíve nem kanonikus orosz ortodox motívum. A Danzig Baldaev archívumban (Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, három kötet, FUEL Publishing, 2003-2008) dokumentált bűnügyi tetoválású orosz tolvajok (vor v zakone) katolikus crossover kompozíciói ritkák; a domináns orosz ortodox bűnügyi tetoválási vallási szókincs a párhuzamos orosz ortodox katedrális, szent és Krisztus Pantokrátor ikonográfiai regiszterből merít, nem pedig nyugati katolikus Szent Szív képekből.
Egy 2026-ban Szent Szív tetoválást készítő dolgozó tetoválónak tudnia kell a különbséget. Egy római katolikusnak, keleti katolikusnak, anglikánnak, lutheránusnak vagy szélesebb nyugati kereszténynek valló kliens, aki Szent Szív kompozíciót kér, kifejezetten nyugati katolikus devocionális motívumot kér a Paray-le-Monial 1673-1675-ös és Pompeo Batoni 1767-es ikonográfiai prototípusára visszavezethető ikonográfiai konvenciókkal. Egy orosz ortodoxnak vagy szélesebb keleti ortodoxnak valló kliens tipikusabban más keresztény motívumot kér, és pontosan meg kell kérdezni, milyen kompozícióra gondol. A két hagyomány nem cserélhető fel, és a Szent Szív nem általános keresztény motívum, hanem kifejezetten nyugati katolikus devocionális embléma.
10. út: Modern, nem vallásos esztétikai felhasználások és az elsajátításról szóló vita (2010-es évektől)
A legvitatottabb kortárs út a Szent Szív motívum használata nem vallásos esztétikai emblémaként a 2010-es és 2020-as évek mainstream divat- és tetoválási regiszterében. A Szent Szív, miután a Paray-le-Monial vizitációs misztikától a pápai kodifikáción, a mexikói háztartási retablón, az East Los Angeles-i Chicano finomvonalas vonalon át az amerikai hagyományos Bowery flash-ig, majd a Sailor Jerry licencelt áruforgalmazásáig utazott, a 2010-es és 2020-as években kis finomvonalas minimalista emblémaként, nagy neo-tradicionális díszítő panelként, divatmagazin címlap grafikájaként és streetwear márka logójaként érkezik olyan viselőkön, akiknek nincs katolikus háttere, nincs ismerete az alapvető devocionról, nincs tudomása az East Los Angeles-i Chicano hagyományról, és nincs specifikus személyes kötődése a devocionális tartalomhoz.
Az elsajátításról szóló vita aktív és megoldatlan a katolikus közösségekben, az East Los Angeles-i Chicano közösségben, a szélesebb amerikai tetováló iparágban és a globális mainstream divat regiszterben, amely a 2020-as évekig továbbra is terjesztette a motívumot. A fő álláspontok a következők. A tradicionalista katolikus álláspont szerint a Szent Szív kifejezetten és kizárólag katolikus devocionális embléma, és a nem katolikus mainstream divat használata devocionális tartalom nélkül a szent kép elsajátítását jelenti. A kulturális-Chicano álláspont szerint az East Los Angeles-i Chicano finomvonalas Szent Szív kompozíció kifejezetten mexikói-amerikai katolikus munkásosztálybeli hagyomány, amelyet egy specifikus közösségen belül finomítottak, és a mainstream divat elsajátítása a Chicano forrás elismerése nélkül a specifikus Chicano hagyomány elsajátítását jelenti. A szélesebb-pluralista álláspont szerint a Szent Szív, mint más hosszú ideje keringő katolikus devocionális emblémák (a rózsafüzér, a feszület, a Guadalupe-i Szűz), belépett a globális népi kultúra vizuális szókincsébe, és annak forgalmazása katolikus és mexikói-amerikai katolikus kontextusokon kívül bármely széles körben terjesztett vizuális embléma normál történelmi sorsának része. A katolikus-evangelista álláspont szerint a Szent Szív szélesebb körforgalma, még elvont vagy nem devocionális kontextusokban is, missziós tanúságtételként szolgálhat, és a katolikus közösségnek üdvözölnie kell, nem pedig őriznie a szélesebb vizuális forgalmazást. Nincs megoldott konszenzus.
A Zsebkönyv oldalán elfogadott dolgozó álláspont, amely a szélesebb Tattoo History Atlas szerkesztői keretére épül, amelyet több párhuzamos motívumoldalon keresztül fogalmaztak meg, az, hogy a történelmi örökség számít, és hogy a gyakorlók és az ügyfelek ismerjék a motívum forrásait, amelyet renderelnek vagy kapnak. Egy Szent Szív tetoválás, amelyet a Paray-le-Monial 1673-1675-ös jelenés narratívájának, a Pompeo Batoni 1767-es ikonográfiai prototípusának, a mexikói Sagrado Corazon retablo és imakártya hagyományának, az East Los Angeles-i Chicano finomvonalas örökségének és az amerikai hagyományos Bowery Szent Szív-MOM regiszternek az ismeretében készítenek, több történelmi súllyal bír, mint ugyanaz a kompozíció ilyen tudás nélkül. A döntés, hogy a motívumot bármely specifikus kontextusban alkalmazzák-e vagy fogadják-e el, a gyakorlóé és az ügyfélé; a történelmi kontextust azért adják meg, hogy a döntés tudással, nem pedig tudás nélkül hozható meg.
11. út: Punk, old-school flash crossover és polinéz-fülöp-szigeteki hibrid
Egy külön kortárs út a Szent Szív használata a punk, old-school és tetováló flash újjáéledési regisztereiben az 1990-es évektől a 2020-as évekig. A motívum kiemelkedően jelenik meg az Ed Hardy licencelt dizájn termékcsaládon (az Ed Hardy divatmárka, amelyet Christian Audigier indított 2004-ben Don Ed Hardy licencével, és amely kiterjedten reprodukálta Hardy Szent Szív kompozícióit ruházaton és kiegészítőkön, mielőtt a mainstream láthatósága körülbelül 2012 után csökkent volna), a Sailor Jerry márka áruin (William Grant and Sons szeszesital márka 2008-tól, licencelve Norman Collins Hotel Street Szent Szív kompozícióit), és a kortárs amerikai hagyományos újjáéledési bolthálózatban. Egy kapcsolódó regiszter a Szent Szív, mint a nagyobb polinéz vagy fülöp-szigeteki hagyományos díszítő kompozíciók központi képi eleme a Fülöp-szigeteki-amerikai katolikus és polinéz-amerikai katolikus közösségekben, amely a történelmi tényre épít, hogy a polinéz és fülöp-szigeteki hagyományos tetoválási hagyományokat jelentősen átalakította a gyarmatosítás utáni katolikus missziós kultúra a 18., 19. és 20. században (lásd az Atlasz oldalait a szamoai pe'a, a fülöp-szigeteki batok és a csendes-óceáni tetoválási hagyományokról a teljesebb kontextusért).
A kanonikus Chicano finomvonalas Szent Szív kompozíció
A Good Time Charlie's Tattoolandban, East Los Angelesben, 1975 és 1981 között finomított Chicano finomvonalas egytűs Szent Szív kompozíció a domináns kortárs amerikai Szent Szív tetoválási sablon. A kompozíció a szélesebb reformációellenes katolikus Szent Szív vizuális szókincséből merít, amelyet a mexikói gyarmati katolicizmuson, a mexikói retablo és estampita hagyományon keresztül örökölt, amely a Batoni-eredetű ikonográfiai nyelvezetet terjesztette három évszázadnyi mexikói katolikus háztartási életben, és a börtön egytűs forrás-hagyományból (Govenar, 1988; DeMello, 2000; Negrete, 2016).
A technikai specifikációk stabilak a Good Time Charlie's vonalon és a későbbi Mark Mahoney Shamrock Social Club kiterjesztésén keresztül. Az egytűs gépbeállítás minden ikonográfiai elemet (lángok, tövisek, kereszt, oldalseb, sugarak) külön, fotorealisztikus dimenziós árnyékolással, fokozatos fekete-szürke mosásban renderel. A kompozíciós megközelítés a Szent Szívét teljesen dimenziós szent tárgyként ábrázolja súllyal és mélységgel: puha volumetrikus lángok belső gradiens árnyékolással, egyedi tüske- és árnyékrészletek minden tövisen (általában nyolc-tizenkettő a körbefutó kerületen), háromdimenziós vetület a fölötte lévő latin vagy kálváriai kereszten, mandula alakú oldalseb finom mélységgel és néha stilizált vércseppel, és puha, eltérő gradiens sugarak (általában tizenkettő-huszonnégy radiális kompozícióban). Ez megkülönbözteti a Chicano finomvonalas Szent Szívét a párhuzamos amerikai hagyományos Bowery változattól (merész körvonalú emblématikus geometria magas telítettségű színnel) és a kortárs finomvonalas minimalista változattól (kis finomvonalas embléma dimenziós ikonográfiai részletek nélkül).
A kanonikus Chicano finomvonalas Szent Szív kompozíciók közé tartozik a mellkas panel, amely közvetlenül a viselő anatómiai szívén helyezkedik el (gyakran fénysugarakkal, amelyek a felső mellkasra és a kulcscsontra sugároznak, gyakran névvel ellátott zászlóval a szív elején), a bicepsz vagy felkar kompozíció, mint egy nagyobb katolikus devocionális ujj rész központi eleme, amelyet a Guadalupe-i Szűz, a Keresztrefeszítés, a rózsafüzér, az imádkozó kezek, Mária Szeplőtlen Szíve vagy mexikói szent kompozíciók vesznek körül, az alkar futó kompozíciója sugarakkal az alkaron lefelé és egy kísérő angol betűs zászlóval, a hátlap központi eleme, amelyet a teljes mexikói katolikus devocionális szókincs vesz körül, a páros Jézus Szent Szíve és Mária Szeplőtlen Szíve kompozíció „JESUS Y MARIA” felirattal, a Szent Szív névvel ellátott zászlóval emlékmű kompozíció, és a Szent Szív tőrökkel átszúrt változata, amely a gyarmati mexikói vallási festészet hagyományából merít.
A kompozíciókat Alan Govenar The Variable Context of Chicano Tattooing (in Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988), Margo DeMello Bodies of Inscription (Duke University Press, 2000), Freddy Negrete emlékirata Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016), és az azonos című dokumentumfilm, a Tattoo Nation (rendezte: Eric Schwartz, 2013) dokumentálja. A Chicano finomvonalas Szent Szív kompozíció továbbra is a domináns amerikai Szent Szív sablon 2026-ban.
A kanonikus Sailor Jerry Szent Szív-MOM kompozíció
A Sailor Jerry amerikai hagyományos Szent Szív-MOM kompozíció a motívum kanonikus középső 20. századi amerikai flash változata, és a fő 1975 előtti referenciapont a Bowery-stabilizált katolikus devocionális és szenvedélyes kompozícióhoz. A kompozíció a reformációellenes katolikus ikonográfiai szókincsből (lángok, töviskorona, fölötte lévő kereszt, oldalseb, isteni fénysugarak) merít, amelyet mexikói retablo, olasz-amerikai kromolitográfia, ír-amerikai Apostolok Imádsága devocionális kártyák és szélesebb amerikai katolikus imakártya-terjesztés közvetített, és a motívumot Norman Collins Hotel Street flash szókincsének merész fekete körvonalával, korlátozott magas telítettségű palettájával és standardizált arányaival rendereli, kb. 1930-1973.
A Collins flash archívum (Hardy, 2002; Hardy, 2005) technikai specifikációi stabilak. A merész fekete körvonal határozza meg a szívet, a lángokat, a töviskoronát, a keresztet és a sugarakat. A magas telítettségű paletta a színt telített vörösre, a lángokat váltakozó sárgára és narancssárgára, a töviseket zöldre vagy barnára piros vércsepp akcentusokkal, a keresztet feketére vagy aranyra, a sugarakat pedig sárgára vagy aranyra festi (tipikusan nyolc-tizenhat radiális kompozícióban). A standardizált arányok optimalizálják a kompozíciót az alkar, a bicepsz és a mellkas elhelyezéséhez három-öt hüvelyk méretben.
A kísérő zászló vízszintes görgetegként jelenik meg a szív elején, nehéz talpas nagybetűs felirattal. A kanonikus Sailor Jerry zászló szövege „MOM” vagy „MOTHER”, amely a szélesebb Bowery szenvedélyes édesanya-hagyományból merít, és a dolgozó tengerész kliensek fiúi elkötelezettségének érzelmi tartalmát biztosítja. Változó zászló szövegek közé tartoznak specifikus anyai vagy családi nevek, spanyol vagy olasz női nevek a katolikus etnikai kliens regiszterében, bibliai idézetek rövidítései (leggyakrabban Zsoltárok 23 vagy János 3:16), vagy a latin „Cor Iesu Sacratissimum, miserere nobis” a Szent Szív litániájából. Dokumentált kísérő elemek közé tartozik a Szent Szív-imádkozó kezek explicit katolikus kompozíció (lásd az imádkozó kezek Zsebkönyv oldalát), a Szent Szív-rózsafüzér explicit Mária- és Krisztus-központú kompozíció (lásd a rózsafüzér Zsebkönyv oldalát), a páros Jézus Szent Szíve-Mária Szeplőtlen Szíve kompozíció, a Szent Szív-tőrrel átszúrt szenvedélyes-árulás kompozíció, a Szent Szív-rózsával Mária-virág kompozíció, és a Szent Szív-horgonnyal tengerész-katolikus devocion kompozíció (lásd a horgony Zsebkönyv oldalát).
A Collins Szent Szív kompozíciókat széles körben újranyomtatják a Hardy Marks Publications köteteiben, és aktív termelésben maradnak. A Sailor Jerry márka (2008 óta William Grant and Sons szeszesital termék) továbbra is licenceli Collins Szent Szív dizájnokat, és a Szent Szív-MOM zászló kompozíció továbbra is az egyik legismertebb amerikai hagyományos flash kompozíció a globális forgalomban.
Mária Szeplőtlen Szíve: a párhuzamos Mária-devocion
Mária Szeplőtlen Szíve (latinul: Immaculatum Cor Mariae; spanyolul: Inmaculado Corazon de Maria; olaszul: Cuore Immacolato di Maria) a párhuzamos katolikus Mária-devocion, amely gyakran jelenik meg Jézus Szent Szíve mellett páros kompozíciókban. A Szeplőtlen Szív sokban osztozik a Szent Szív vizuális szókincsén, de ikonográfiailag és teológiailag eltérő, és nem szabad összetéveszteni magával a Szent Szívvel.
A Mária Szeplőtlen Szíve devocion mélyebb liturgikus története, mint azt néha elismerik. Az alapító liturgikus intézmény a Szív Máriáért Ünnep, amelyet Szent János Eudes alapított 1648. február 8-án az Autun-i Eudista kongregációban, amely huszonnégy évvel megelőzte az Eudista Jézus Szent Szíve Ünnepét (1672. október 20.) és huszonöt évvel a Paray-le-Monial-i első fő jelenést (1673. december 27.). János Eudes alapító értekezése, a Le Coeur admirable de la Tres Sacree Mere de Dieu (amely 1670 és 1681 között tizenkét kötetben jelent meg) a 17. századi fő teológiai magyarázata a Szeplőtlen Szív devocionnak (Joly, 1907; Le Brun, 1925; Berthelot du Chesnay, 1967).
A devocion jelentős lendületet kapott a 20. század eleji Mária-jelenések révén, amelyek Lucia dos Santos (1907-2005), Francisco Marto (1908-1919) és Jacinta Marto (1910-1920) három pásztorgyermekének szóltak a portugáliai Cova da Iria közelében, 1917. május 13. és október 13. között. A jelenések, amelyeket Lucia későbbi emlékirataiban rögzítettek, és amelyeket a helyi püspöki vizsgálat 1930-ban fejezett be, és a későbbi évtizedekben a szélesebb pápai elismerés révén kanonikus katolikus elismerést kaptak, magukban foglalták a Szűzanya kifejezett kérését Oroszország Szeplőtlen Szívének való szentelésére és az Első Szombati devocion intézményesítésére a Szeplőtlen Szív iránti engesztelésként. XII. Pius pápa 1942. október 31-én az egész világot a Szeplőtlen Szívének szentelte, és kifejezetten Oroszországot szentelte a Szeplőtlen Szívnek 1952. július 7-én a Sacro Vergente Anno apostoli levélben; II. János Pál pápa megismételte a szentelést 1984. március 25-én. A fatimai jelenések és a későbbi pápai szentelések a Szeplőtlen Szív Máriát a 20. század legnépszerűbb katolikus devociói közé emelték.
A Mária Szeplőtlen Szíve kanonikus ikonográfiai konvenciói több tengelyen is megkülönböztetik őt Jézus Szent Szívétől. A szívet körülvevő koszorú fehér vagy vörös rózsákból áll (a Szent Szív töviskoronája helyett), amely a szélesebb Mária-rózsa hagyományból és a rosarium „rózsakert” jelentéséből merít, amely a rózsafüzérnek adja a nevét. A behatoló eszköz egy vagy több kard (a Szent Szív lándzsa sebének helyett), amely Simeon ószövetségi próféciájára utal Máriának a Templomban való bemutatásakor (Lukács 2:35: „és egy kard hatol át a te lelkedet is”); a tipikus ábrázolás hét kardot mutat, amelyek a szívbe sugároznak különböző szögekből a kanonikus Mater Dolorosa Hét Fájdalom kompozícióban, vagy egyetlen kardot egyszerűbb ábrázolásokban. A fölötte lévő lángot általában kereszt nélkül ábrázolják (a kereszt a Krisztus-központú jelzés; a láng önmagában a Mária-jelzés), bár egyes hibrid kompozíciók mind a lángokat, mind egy kis keresztet vagy fleur-de-lis-t tartalmaznak. A kísérő díszítő elemek gyakran tartalmaznak fehér liliomokat (a kanonikus Mária virág), kis ötszögletű csillagokat (a Mária-korona csillagai, amelyek a Jelenések 12:1-ből származnak, a nappal felöltözött asszonyról), vagy a szívből finom gradiens kompozícióban kiáramló fénysugarakat.
A páros Jézus Szent Szíve és Mária Szeplőtlen Szíve kompozíció kanonikus a katolikus devocionális művészetben három évszázadon át, és a Chicano finomvonalas tetoválásban az 1970-es évek óta. A két szívet általában páros paneleken ábrázolják, amelyeket egy kis tér vagy egy központi zászló választ el, Jézus Szent Szíve tipikusan a viselő jobb oldalán (a katolikus tisztelet helye), Mária Szeplőtlen Szíve pedig a viselő bal oldalán. A kísérő felirat gyakran „JESUS Y MARIA” a spanyol nyelvű Chicano regiszterben, „JESUS AND MARY” az angol nyelvű regiszterben, „Cor Iesu et Cor Mariae” a latin liturgikus regiszterben, vagy egy specifikus dedikáció egy elhunyt családtaghoz, akinek mindkét szíve közbenjár.
A páros kompozíció aktív termelésben marad a Chicano finomvonalas boltokban, az amerikai hagyományos újjáéledési boltokban, a finomvonalas minimalista boltokban és a szélesebb kortárs katolikus devocionális tetoválási regiszterben. Az elszigetelt Szeplőtlen Szív kompozíció (a páros Szent Szív nélkül) szintén széles körben gyártott, és kifejezetten Mária devocionális tartalmat hordoz, amelyet meg kell különböztetni a Krisztus-központúbb, elszigetelt Szent Szívtől.
Ikonográfiai konvenciók és mit jelentenek az egyes elemek
A Szent Szív kanonikus ikonográfiai szókincse stabil három évszázadnyi katolikus devocionális művészetben, és jelentősen megmaradt a szélesebb 20. és 21. századi tetoválási regiszterben. Minden elem specifikus teológiai tartalmat hordoz.
Maga a szív: Anatómiailag realisztikus formában (gyakoribb a kortárs finomvonalas és realista kompozíciókban) vagy stilizált devocionális „valentin” alakban (domináns a mexikói retablo, amerikai hagyományos és Chicano finomvonalas regiszterekben). Krisztus misztikus szívét jelképezi, isteni szeretetének forrását az emberiség iránt.
A szív tetejéből kitörő lángok: Krisztus emberiség iránti égő szeretetét jelképezik, közvetlenül a második fő jelenésből merítve 1674 Pünkösd és Úrnapja között, amelyben Krisztus megmutatta Margit Mária Alacoque-nak szívét „lángtrónuson, napnál ragyogóbb” (Bougaud, 1865; Coleridge, 1890). A kanonikus vizuális jelzés, amely megkülönbözteti a devocionális Szent Szív motívumot a szekuláris általános szív motívumtól. Mária Szeplőtlen Szíve is tartalmaz lángokat.
A szívet körülvevő töviskorona: Az emberi bűn okozta szúrásokat és a Passió sebeit jelképezi. Tipikusan folyamatos koszorúként ábrázolják a szív legszélesebb kerületén, nyolc-tizenkét látható tövis tüskével. A kanonikus ikonográfiai jelzés, amely megkülönbözteti Jézus Szent Szívét Mária Szeplőtlen Szívétől (amelyet rózsák vesznek körül).
A fölötte lévő kereszt: Az inkarnáció és a kereszt egységét jelképezi, Margit Mária Alacoque feljegyzett misztikus nyelvezetéből merítve, miszerint „inkarnációjának első pillanatától fogva a kereszt beágyazódott szívébe” (második Paray-le-Monial-i jelenés, 1674). Tipikusan kis latin vagy kálváriai keresztként ábrázolják. A kanonikus Krisztus-központú jelzés, amely megkülönbözteti Jézus Szent Szívét Mária Szeplőtlen Szívétől.
Az oldalseb: A római katona, Longinus lándzsáját jelképezi János evangéliumából (19:34), és biztosítja a teljes Szent Szív hagyomány fő bibliai alapját. Kis mandula alakú nyílásként ábrázolják, finom mélységgel és néha stilizált vércseppel vagy vízzel és vérrel, amely Krisztus oldalából áradó szentségek patrisztikus teológiájára utal.
Az isteni fénysugarak: A kegyelem kisugárzását jelképezik a Szent Szívből a világ felé. Tipikusan tizenkettő-huszonnégy sugár szimmetrikus radiális kompozícióban, telített sárga és arany színben (amerikai hagyományos), puha, eltérő szürke gradienssel (Chicano finomvonalas), finom vonalú (kortárs minimalista), vagy részletes fény- és árnyékrendereléssel (kortárs realista).
Az IHS monogram (opcionális): Az IHS Krisztogram (a görög Jézus név, IHSOUS első három betűje, latin hagyományban Iesus Hominum Salvator - „Jézus, az emberek Megváltója” - értelmezve) a szív közepén vagy a kereszt alapján. A jezsuita rend kanonikus címere, amely a 17. század óta a Szent Szív devocion fő promóciós infrastruktúrája.
A Szent Szív litánia invokációi (opcionális): Néhány kompozíción görgeteg található a Szent Szív litániájának invokációival (amelyet XIII. Leó pápa hagyott jóvá 1899-ben). A kanonikus latin invokációk, a Cor Iesu Sacratissimum, miserere nobis („Jézus Legszentebb Szíve, könyörülj rajtunk”) és a Cor Iesu, in te confido („Jézus Szíve, benned bízom”) néhány Szent Szív tetoválás kompozícióban jelenik meg.
Párosítások és mit jelentenek
A Szent Szív motívum leggyakrabban egy több elemből álló kompozíció részeként jelenik meg. Minden gyakori párosításnak megvan a maga olvasata.
Szent Szív + Mária Szeplőtlen Szíve (a páros Mária- és Krisztus-központú kompozíció): A legkanonikusabb Szent Szív párosítás, a két szív páros paneleken, amelyeket egy kis tér vagy központi zászló választ el, Jézus Szent Szíve tipikusan a viselő jobb oldalán, Mária Szeplőtlen Szíve pedig a viselő bal oldalán, gyakran „JESUS Y MARIA”, „JESUS AND MARY” vagy „Cor Iesu et Cor Mariae” felirattal. Kanonikus a mexikói katolikus vizuális kultúrában, a Chicano finomvonalas tetoválásban az 1970-es évek óta, és a Sailor Jerry flash-ben az 1940-es évek óta.
Szent Szív + Guadalupe-i Szűz (a mexikói katolikus devocionális kompozíció): A Szent Szív párosítva a Guadalupe-i Szűzzel (az 1531. decemberi Tepeyac-i jelenés Juan Diegónak), tipikusan a Szűzanya egy felső vagy oldalsó panelen, a Szent Szív pedig a középső vagy alsó panelen, gyakran mindkettőből kiáramló sugarakkal. Kanonikus a mexikói katolikus vizuális kultúrában és a Good Time Charlie's Tattoolandban finomított Chicano finomvonalas hagyományban.
Szent Szív + MOM/MOTHER zászló (az amerikai hagyományos szenvedélyes-devocionális kompozíció): A Szent Szív egy vízszintes görgeteggel, amelyen „MOM”, „MOTHER” vagy egy specifikus anyai név szerepel a szív elején. Kanonikus Sailor Jerry Collins Hotel Street flash-ében és a szélesebb Bowery hagyományban (Wagner, Coleman, Collins). Kombinálja a katolikus Szent Szív devocionális tartalmát a Bowery szenvedélyes amerikai fiúi regiszterével.
Szent Szív + névvel ellátott zászló (az emlékmű kompozíció): A Szent Szív párosítva egy zászlóval, amelyen az elhunyt neve, dátumai vagy egy rövid emlékező kifejezés („In Loving Memory”, „EN PAZ DESCANSE”, „RIP”, „MI MADRE”, „MI PADRE”) szerepel. A katolikus tisztítótűz doktrínájából és az 1563-ban a Tridenti Zsinaton rögzített közbenjáró imádság hagyományából, a mexikói Sagrado Corazon imakártya hagyományából, és a Good Time Charlie's-ban 1975-től kezdve kifejlesztett Chicano emlékmű kompozícióból merít.
Szent Szív + fokozott töviskorona (Passió kompozíció): A szívet körülvevő töviskorona teljesebb Passió kompozícióvá bővül, gyakran a Keresztrefeszítés Három Szögével, kifelé sugárzó vércseppekkel, vagy a szélesebb Arma Christi (Passió Eszközei: kereszt, szegek, lándzsa, ecetes szivacs, kockák). A katolikus Passió devocion specifikus elkötelezettségét jelzi.
Szent Szív + imádkozó kezek: A Szent Szív párosítva az imádkozó kezek kompozíciójával, tipikusan a kezek a felső panelen, a Szent Szív pedig az alsó vagy oldalsó panelen. Kanonikus Sailor Jerry Hotel Street flash-ében és a Chicano finomvonalas hagyományban. Lásd az imádkozó kezek Zsebkönyv oldalát.
Szent Szív + rózsafüzér: A Szent Szív rózsafüzérrel átfűzve vagy körülvéve, a kereszt medállal az oldalán vagy alatta lógva. A Szent Szív és a Mária rózsafüzér devóciók kettős elkötelezettségét jelzi. Lásd a rózsafüzér Zsebkönyv oldalát.
Szent Szív + tőr (szenvedélyes törött szív kompozíció): A Szent Szív egy tőrrel átszúrva, nem pedig a kanonikus lándzsával János evangéliumából (19:34), a szélesebb amerikai hagyományos tőr-szív kompozícióból merítve. Ikonográfiailag megkülönböztethető a Szent Szívtől; gyakran törött szívként vagy elárult szerelemként olvasható Szent Szív részletekkel rétegezve. A gyakorlóknak tisztázniuk kell az ügyféllel, hogy melyik olvasat szándékolt.
Szent Szív + rózsa (Mária-virágos és szenvedélyes): A Szent Szív rózsákkal párosítva, a szélesebb katolikus Mária-rózsa hagyományból és az amerikai hagyományos Bowery édesanya panel hagyományából merítve. Vörös a szent szerelemért és Mária bánatáért, fehér a Mária tisztaságáért. Lásd a szív Zsebkönyv oldalát.
Szent Szív + horgony: A párhuzamos amerikai hagyományos horgony kompozíció katolikus és tengerészeti tartalmából merítve. Kanonikus Sailor Jerry Collins háborús haditengerészeti kliens termelésében. Lásd a horgony Zsebkönyv oldalát.
Szent Szív + Krisztus Király: A Szent Szív, mint egy nagyobb Krisztus a Fenségben vagy Krisztus Király kompozíció központi eleme, a Szent Szív kiemelten látható a körülvevő Krisztus alak mellkasán a Pompeo Batoni 1767-es prototípus módján. Kanonikus a mexikói Cristero háború ikonográfiai hagyományában (1926-1929) a „Viva Cristo Rey” mottó alatt.
Gyakori elhelyezések és mit jelentenek
A Szent Szív több testtájra is felhelyezhető, mindegyik saját vizuális és történelmi kompromisszumokkal.
A mellkas, amely közvetlenül a viselő anatómiai szívén helyezkedik el: Jézus Szent Szíve kanonikus devocionális elhelyezése, amely az ájtatosság és a szélesebb katolikus szentségi élet iránti bensőséges és személyes elkötelezettséget jelzi. A mellkas elhelyezése a Szent Szív otthoni felavatásának szélesebb katolikus devocionális hagyományából merít (a népszerű devocionális gyakorlat, amelyet Mateo Crawley-Boevey francia jezsuita népszerűsített 1907-től kezdve, amelyben egy Szent Szív képet hivatalosan felavattak a katolikus háztartás lelki központjaként), a viselő mellkasával, mint a háztartási felavatási hely személyes analógiájával. A mellkas elhelyezése kanonikus a Good Time Charlie's Tattoolandban finomított Chicano finomvonalas hagyományban, a szélesebb mexikói katolikus devocionális regiszterben, és a kortárs katolikus devocionális tetoválási hagyományban.
A bicepsz és a felkar: Kanonikus elhelyezés mind az amerikai hagyományos Sailor Jerry regiszterben, mind a Chicano finomvonalas regiszterben, amely három-hat hüvelyk függőleges méretű kompozíciókat fogad be, és rövid ujjú és trikóban látható. A bicepsz elhelyezés a kanonikus Sailor Jerry Szent Szív-MOM zászló elhelyezés, és a kanonikus Chicano finomvonalas Szent Szív-sugarak elhelyezés.
Az alkar: Gyakori elhelyezés mind az amerikai hagyományos, mind a Chicano finomvonalas Szent Szív kompozíciókhoz, az isteni fénysugarak az alkaron lefelé futnak, és a szív a felső vagy középső alkaron helyezkedik el. Az alkar elhelyezése nyílt devocionális vagy emlékmű kijelentést jelez, amely a mindennapi rövid ujjú ruházatban látható.
A hát, a lapockák között vagy a felső háton: Teljes méretű kompozíciókat fogad be a Szent Szívvel a középpontban, körülvéve a Guadalupe-i Szűzzel, a Keresztrefeszítéssel, Mária Szeplőtlen Szívével, az imádkozó kezekkel, a rózsafüzérrel és más katolikus devocionális motívumokkal. A hát elhelyezése kanonikus a Chicano finomvonalas hagyományban a nagyobb katolikus devocionális ujj és hátlap munkákhoz.
A nyak és a torok: Egy kortárs finomvonalas elhelyezés, amely a 2010-es és 2020-as években növekedett, kisebb Szent Szív kompozíciókat fogad be egy-három hüvelyk függőleges méretben, és inggallér fölött látható. A nyak elhelyezése kortárs, és nem volt kanonikus a történelmi amerikai hagyományos vagy Chicano finomvonalas regiszterekben.
A csukló és a belső alkar: Egy kortárs finomvonalas minimalista elhelyezés, amely kis Szent Szív kompozíciókat fogad be egy-két hüvelyk függőleges méretben. A csukló elhelyezése kortárs, és a 2010-es és 2020-as években növekedett a szélesebb finomvonalas minimalista tetoválási regiszteren belül.
A bordák és az oldalsó panel: Függőlegesen összeállított Szent Szív darabokat fogad be, kiterjesztett bibliai idézet zászlókkal, Szent Szív litánia invokációkkal vagy emlékmű dedikációkkal. A borda elhelyezése fájdalmasabb és kevésbé gyakran választott, de jelentős függőleges kompozíciókat fogad be.
Beszélj a tetováló művésszel az elhelyezésről. A Szent Szív specifikus ikonográfiai részletei (lángok, tövisek, kereszt, oldalseb, sugarak) eltérő méretekben olvasódnak, és az elhelyezés megválasztása jelentős hatással van arra, hogy melyik kompozíciós megközelítés (amerikai hagyományos merész körvonal, Chicano finomvonalas fekete-szürke, kortárs finomvonalas minimalista, kortárs realista, neo-tradicionális) fog a legjobban működni.
Megjegyzés a szív Zsebkönyv oldalának kereszt-hivatkozásához
A szív általános motívumának mélyebb története, beleértve a stilizált „valentin” szív alak stilizált európai festményfejlődését a 12. és 13. századi udvari szerelmi képekből, az anatómiai szív megjelenését a reneszánsz és poszt-reneszánsz orvosi illusztrációkon keresztül, az amerikai hagyományos Bowery szenvedélyes édesanya-kompozíciót, a tőrrel átszúrt törött szív kompozíciókat, a kortárs finomvonalas minimalista szívet, és a szív motívum szélesebb szekuláris és érzelmi olvasatait, külön tárgyalja a szív Zsebkönyv oldal. Ez a Szent Szív Zsebkönyv oldal kifejezetten Jézus katolikus Szent Szívét, és párhuzamosan Mária Szeplőtlen Szívét tárgyalja, és nem ismétli meg a szélesebb szív-motívum történetét.
Az általános szív és a Szent Szív közötti kapcsolat a devocionális specifikáció kérdése: az általános szív egy poliszémikus embléma a szerelemről, ragaszkodásról, szenvedélyről, bánatról és személyes elkötelezettségről, amely nem hordoz specifikusan vallási tartalmat; Jézus Szent Szíve ugyanaz az alapvető szív alakú ikonográfiai szubsztrátum a specifikus katolikus devocionális ikonográfiai szókincsel (lángok, töviskorona, fölötte lévő kereszt, oldalseb, isteni fénysugarak), amely átalakítja a poliszémikus emblémát a specifikusan devocionális reformációellenes katolikus képpé. Egy gyakorlónak vagy ügyfélnek tudnia kell, hogy melyik változatot alkalmazzák vagy kapják meg: az általános szív és a Szent Szív nem cserélhető fel, és az ikonográfiai különbség számít a kompozíció viselő testén hordozott olvasat szempontjából.
Bizonyossági szintek és történelmi viták
ELLENŐRIZVE: A Paray-le-Monial-i jelenéssorozat 1673. december 27. és 1675. június között Margit Mária Alacoque 1685-ös kéziratos Vie ecrite par elle-meme című művében (a Paray-le-Monial-i Vizitációs Kolostorban őrzött), Szent Claude de la Colombiere párhuzamos tanúságtételében, valamint mindkét szent későbbi szentté avatási eljárásaiban dokumentált. A Pompeo Batoni 1767-es olajfestménye az Il Gesù templomban a Batoni katalógus raisonné-ban (Clark, 1985; Bowron és Kerber, 2007) dokumentált. A pápai kodifikációk 1765-ből (XIII. Kelemen), 1856-ból (IX. Pius) és 1899-ből (XIII. Leó, Annum Sacrum) az Acta Sanctae Sedis hivatalos kiadványaiban dokumentáltak. A Good Time Charlie's Tattooland 1975-1981 közötti vonala Govenar (1988), DeMello (2000) és Negrete (2016) műveiben dokumentált. A Sailor Jerry Collins Hotel Street flash archívum Hardy (2002, 2005, 2013) műveiben dokumentált.
VEGYES: A János Eudes 1672-es előzményének súlya a Margit Mária Alacoque-i jelenésekkel szemben jelentős historiográfiai viták tárgya, a népszerű katolikus narratíva Alacoque-ot hangsúlyozza, míg a tudományos irodalom (Le Brun, 1925; O'Donnell, 1992; Berthelot du Chesnay, 1967) a kettős eredetet és az Eudista előzményt hangsúlyozza. A fatimai 1917-es jelenések specifikus szerepe a modern Szeplőtlen Szív devocionban a 1930-as püspöki vizsgálat és a későbbi pápai szentelések révén kapott kanonikus elismerést, de a jelenés üzeneteinek specifikus értelmezései továbbra is folyamatos devocionális és teológiai megbeszélés tárgyát képezik.
VITA ALATT ÁLLÓ: A népszerű narratíva, miszerint a Szent Szív devocion elsősorban a Paray-le-Monial-i jelenésekből ered, és János Eudes előzményét csak egy kisebb lábjegyzetként kezelik, jelentős tudományos vita tárgya. A komoly modern tudományos feldolgozások (Le Brun, 1925; Berthelot du Chesnay, 1967; O'Donnell, 1992) az Eudes 1672-es előzményét alapvetőnek, a Paray-le-Monial-t pedig a domináns kultuszpromóciós járműnek tekintik.
FOLKLÓR: A népszerű katolikus narratívák a „Szent Szív Tizenkét Ígérete” körül, amelyeket a Paray-le-Monial-i jelenéseknek tulajdonítanak, és amelyeket széles körben terjesztettek a 19. század végi és 20. századi katolikus devocionális irodalomban, FOLKLÓRIKUSak abban az értelemben, hogy a specifikus lista egy késő 19. századi kidolgozást képvisel, nem pedig közvetlen szó szerinti átiratot Margit Mária Alacoque kéziratából.
Egy dolgozó jegyzet a gyakorlóknak
A 2026-ban Szent Szív kompozíciókat készítő gyakorlók egy négy évszázados devocionális hagyományon belül dolgoznak, amely Szent János Eudes 1672-től Margit Mária Alacoque 1673-1675-ig, Pompeo Batoni 1767-ig, a pápai kodifikáció 1765, 1856 és 1899 között, három évszázados mexikói retablo és imakártya terjesztés, amerikai hagyományos Bowery flash 1900-tól, East Los Angeles-i Chicano finomvonalas finomítása 1975-től, valamint a kortárs finomvonalas, neo-tradicionális, realista és minimalista regiszterekig terjed. A kanonikus ikonográfiai szókincs (lángok, töviskorona, fölötte lévő kereszt, oldalseb, isteni fénysugarak) stabil az egész hagyományban.
Egy gyakorló, akit felkérnek egy Szent Szív kompozíció elkészítésére, tisztázza az ügyféllel, hogy melyik változatot kéri: az explicit katolikus devocionális Szent Szív teljes ikonográfiai szókincsel, a mexikói Sagrado Corazon imakártya változat, az amerikai hagyományos Sailor Jerry Szent Szív-zászló változat, a Chicano finomvonalas egytűs dimenziós változat, a páros Szent Szív és Szeplőtlen Szív kompozíció, vagy a kortárs finomvonalas minimalista változat. A kompozíciók nem cserélhetők fel. Ha egy ügyfél egy általános „lángokkal és tövisekkel rendelkező szív” kérését teszi, anélkül, hogy tudna a Szent Szív devocionális tartalmáról, a gyakorlónak érdemes tisztáznia az alapvető hagyományt; a Szent Szív egy specifikusan katolikus devocionális embléma, jelentős történelmi súllyal.
További olvasmány a hivatkozott forrásokban (Bougaud, 1865; Croiset, 1691; O'Donnell, 1992; Le Brun, 1925; Brading, 2001; Lara, 2008; Govenar, 1988; DeMello, 2000; Negrete, 2016; Hardy, 2002; Hardy, 2013) biztosítja a mélyebb kontextust.
Kiválasztott hivatkozások
Berthelot du Chesnay, Charles. Les missions de Saint Jean Eudes. Procure des Eudistes, 1967.
Bougaud, Emile. Histoire de la bienheureuse Marguerite-Marie. Párizs: Poussielgue Freres, 1865, két kötet. Angol fordítás: The Life of Saint Margaret Mary Alacoque. Ford. Henry James Coleridge. London: Burns, Oates and Washbourne, 1890.
Bowron, Edgar Peters, és Peter Bjorn Kerber. Pompeo Batoni: Prince of Painters in Eighteenth-Century Rome. New Haven: Yale University Press, 2007.
Brading, David A. Mexican Phoenix: Guadalupe Our Lady a Five évszázadokon át. Cambridge: Cambridge University Press, 2001.
Clark, Anthony M. Pompeo Batoni: Műveinek teljes katalógusa. Oxford: Phaidon, 1985.
Croiset, Jean (James). La devotion au Sacre Coeur de Notre Seigneur Jesus Christ. Lyon: J. Anisson, 1691.
DeMello, Margo. Bodies of Inscription: A Modern tetováló közösség kultúrtörténete. Durham: Duke University Press, 2000.
Giffords, Gloria Fraser. Mexican Folk Retablos. Albuquerque: University of New Mexico Press, 1992 átdolgozott kiadás.
Govenar, Alan. The Variable Context of Chicano Tattooing. In Marks of Civilization: Artistic Transformations of the Human Body, szerk. Arnold Rubin. Los Angeles: UCLA Museum of Cultural History, 1988.
Govenar, Alan. American tetoválás: olyan Ancient, mint az idő, olyan Modern, mint holnap. San Francisco: Krónika Books, 1996.
Hardy, Don Ed, szerk. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise és Shine, Vol. 1. Honolulu: Hardy Marks Publications, 2002.
Hardy, Don Ed, szerk. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise és Shine, Vol. 2. Honolulu: Hardy Marks Publications, 2005.
Hardy, Don Ed, szerk. Sailor Jerry Collins: American Tetoválás Master. Honolulu: Hardy Marks Publications, 2013.
Joly, Henri. Le bienheureux Jean Eudes. Paris: Lecoffre, 1907.
Lara, Jaime. Christian szövegek aztékoknak: Art és liturgia a Colonial-ben Mexico. Notre Dame: University of Notre Dame Press, 2008.
Le Brun, Paul. Le Pere Jean Eudes és a Sacre-Coeur nyilvános kultusza. Paris: Boivin, 1925.
Negrete, Freddy. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs és tetoválások a Bűnözés, háborúk és józanság My Life-jében. New York: Seven Stories Press, 2016.
O'Donnell, Timothy T. Heart of the Redeemer: An Apologia for the Contemporary and Perennial Value of the Devotion to the Sacred Heart of Jesus. San Francisco: Ignatius Press, átdolgozott kiadás 1992.
Peterson, Jeanette Favrot. Guadalupe megjelenítése: Black Madonna-től Americas Queen-ig. Austin: University of Texas Press, 2014.
Poole, Stafford. A Guadalupe Our Lady: A Origins és a Mexican nemzeti szimbólum, 1531-1797 forrásai. Tucson: University of Arizona Press, 1995.
Schmitt, Jean-Claude. La raison des gestes dans l'Occident középkori. Paris: Kiadások Gallimard, 1990.
Vie et oeuvres de sainte Marguerite-Marie Alacoque. Párizs: Saint-Paul, 1991, négy kötet.