A csontváz a teljes test megfelelője a koponya, ahol a koponya a halandóság rögzített emblémája, ott a csontváz mozog. Táncol, ölelkezik, dolgozik, játszik. Ez a cselekvési képesség az, amit a középkori európai Danse Macabre kihasznált, amikor csontvázakat állított a pápa és a parasztok élére a sírba, vizuális érvet adva amellett, hogy a halál minden rangot kiegyenlít. Ugyanaz az animált halott jelenik meg a mexikói calavera nyomatokon, az amerikai hagyományos flashben, és a kortárs realizmusban, amely a viselő saját csontjait képezi le a bőrön. A csontváz tetoválás leggyakrabban memento mvagyi, az emlékeztető, hogy meg fogsz halni, de a specifikus hangvétel a komor figyelmeztetéstől a vidám ünneplésig terjedhet, attól függően, hogy a dizájn melyik hagyományból származik. A csontváz tetoválás olvasása azt jelenti, hogy elolvassuk, mit csinál az alak, és melyik hagyományhoz tartozik.

Mit jelent a csontváz tetoválás?

A csontváz tetoválás leggyakrabban memento mvagyi, a halandóság meditációja, amely a nyugati művészetben a középkori Danse Macabre-tól a holland vanitas festészeten át az amerikai hagyományos tetováló flash-ig terjed. A teljes csontváz, szemben az önálló koponyával, általában cselekvő alakot mutat, táncol, ölelkezik, iszik vagy dolgozik, és ez a cselekvés alakítja a jelentést. Egy táncoló csontváz a halál minden társadalmi rangot kiegyenlítő erejét jelzi. Egy csontváz pár a testet túlélő szerelmet jelenti. Egy csontváz a viselő kezére vagy bordáira vetítve a belső szerkezetet és a bőr alatti dolgok őszinte elfogadását jelenti. Az olvasat a hagyomány szerint is változik: ünnepi ősök ünneplése a mexikói calaverában, komor figyelmeztetés az európai danse macabre-ban.

Honnan származik a csontváz tetoválás?

A csontváz a nyugati vizuális kultúrába leginkább a középkori európai Danse Macabre, vagy Haláltánc révén lépett be, egy művészeti műfaj, amely a tizennegyedik és tizenötödik században terjedt el, válaszként a Fekete Halál ismétlődő hullámaira és a Százéves Háború felbolydulására. Csontvázakat ábrázolt, amelyek minden társadalmi rangú embert a sírba vezettek. Párhuzamos csontváz hagyomány fut a mezoamerikai halottkultúrán keresztül, ahol az azték halálisten Mictlantecuhtli csontvázszerű alaknak ábrázolták, aki az alvilágot uralkodta. Mindkét áram táplálta a későbbi népszerű képeket, és a huszadik század elejére a teljes csontváz megjelent az amerikai Bowery tetováló flashben, mint memento mori motívum a koponya mellett.

Mi a különbség a csontváz és a koponya tetoválás között?

A koponya tetoválás egyetlen rögzített embléma; a csontváz tetoválás az egész alak, és az egész alak tud mozogni és cselekedni. Ez a különbség jelentőséggel bír. Az önálló koponya a halandóság statikus szimbólumaként olvasandó, a polcon lévő vanitas tárgy. A teljes csontváz animált: táncol a Danse Macabre-ban, felvonul a mexikói calavera nyomatokon, ölelkezik egy partnerrel egy csontváz-pár tetoválásban. Amikor egy tetoválás egy csontvázat mutat cselekvés közben, a cselekvés az üzenet. Amikor csak a koponyát mutatja, a hangsúly az emblémán van. Sok kompozíció ötvözi mindkét regisztert, és a két motívum kulturális örökségének nagy részét megosztja.

Mit jelent a Danse Macabre csontváz tetoválás?

A Danse Macabre csontváz tetoválás a késő középkori Haláltáncból merít, amelyben a csontvázak az élet minden rétegéből származó alakokat - császárt, pápát, kereskedőt, munkást, gyermeket - vezetnek a sír felé. A fő jelentés minden ember egyenlősége a halálban, hogy a rang, a vagyon és a hatalom feloldódik, és mindenki osztozik ugyanazon az alapvető kereten. A műfaj a XIV. század közepén pusztító Fekete Halálra adott válaszként jött létre. Fő művészeti horgonya Hans Holbein, az ifjabbfémnyomtatvány-sorozata, amelyet az 1520-as évek elején rajzolt, és először Lyonban adtak ki 1538-ban mint Les simulachres et histvagyiees faces de la mvagyt. Ebben a regiszterben egy tetoválás a halandóság mint univerzális kiegyenlítő meditációja.

Hová tegyek csontváz tetoválást?

A gyakori elhelyezések mindegyike eltérő vizuális és tartóssági kompromisszumokkal jár. A csontváz nagyméretű, anatómiai szempontból tudatos munkákhoz illik, így a hát, a bordák, a mellkas és a teljes lábak természetes otthont adnak egy teljes alaknak. Egy kedvelt kortárs megközelítés a csontváz viselő saját anatómiájára vetítése: csontváz-kéz tetoválások, amelyek csontról csontra illeszkednek az alatta lévő kézhez, vagy borda minták, amelyek az alatta lévő bordákat tükrözik. A kéz és az ujjak elhelyezése nagyon látható, de gyorsabban fakulnak ezeken a területeken. Kisebb, egyedi csontváz vagy táncoló csontváz minták jól mutatnak az alkaron vagy a felkaron. Beszélje meg az elhelyezés döntését a művészével, mivel egy olyan alak, amelyet a test valós csontjainak követésére terveztek, ugyanolyan kézműves döntés, mint esztétikai.

A Danse Macabre és a halál kiegyenlítő ereje

A csontváz legbefolyásosabb megjelenése a nyugati művészetben a Danse Macabre, a Haláltánc. A műfaj a XIV. és XV. században fejlődött ki, és a jóváhagyott művészettörténeti források egyetértenek abban, hogy a XIV. század közepén pusztító Fekete Halál és a Százéves Háború hosszan tartó pusztítása által keltett halandóság-mánia hatására erősödött meg. A képi világ következetes a fennmaradt példákban: egy menet, amelyben csontvázak vagy bomló tetemek vezetik az élőket, figuráról figurára váltakozva, a sír felé. Az élőket az egyház és az állam teljes hierarchiájából válogatják, császároktól és pápáktól egészen gyermekekig és parasztokig. Az érv egyértelmű. A halál mindenkit magával ragad rangtól függetlenül, és az élet egyetlen állapota sem kivétel.

Az első teljesen kidolgozott példát általában a párizsi Cimetière des Innocents temetőben 1424-1425 között festett falképciklusnak azonosítják, amely ma már elveszett, de későbbi másolatokban rögzítették. A hagyomány fő művészeti horgonya Hans Holbein, az ifjabbfémnyomtatvány-sorozata. Holbein a terveket Bázelben rajzolta az 1520-as évek elején; a blokkokat kollaboránsa, Hans Lützelburger készítette; és a sorozatot először Lyonban adták ki 1538-ban a Trechsel testvérek, Les simulachres et histvagyiees faces de la mvagytcímmel. Minden kép párosított egy jelenetet, amelyben a halál egy adott rangú személyt látogat meg, szentírási idézettel és egy francia négy soros verssel. A sorozat évszázadokig nyomtatásban maradt, és alakította, hogyan képzelték el a későbbi európai művészetben az animált halottakat.

Ez az a vonal, amely mögött sok csontváz tetoválás munka áll, még akkor is, ha a viselő nem ismeri a kifejezést. A táncoló csontváz, a csontváz, amely kézen fogja az élőt, a csontváz, amely gazdagság vagy státusz szimbóluma mellett jelenik meg, mind a Danse Macabre központi állításából származik, miszerint a test kerete a nagy kiegyenlítő.

A csontváz a mezoamerikai hagyományban

Egy külön csontváz vonal fut a mezoamerikai halottkultúrán keresztül. Az azték vallásban az alvilág ura, Mictlantecuhtli, csontvázszerű alaknak ábrázolták, koponyaszerű fejjel, néha vérre utaló piros fröccsenéssel, aki feleségével, Mictecacihuatl-lal együtt uralkodott Mictlanban, a halottak földjének legalsó rétegében. A csontváz és a koponya képi világa ebben a hagyományban spirituális súlyt hordozott, nem pedig egyszerű félelmet; a halál egy nagyobb ciklus egyik szakasza volt.

Ez a régebbi alap táplálja a modern mexikói A, a Halottak Napja, amelyet november 1-jén és 2-án tartanak, amikor a családok nem siratják, hanem üdvözlik és ünneplik az elhunyt rokonok szellemeit. Az animált csontvázak, felvonuló, táncoló, hétköznapi ruhákba öltözött alakok vizuális szókincsét jelentősen alakította a nyomdász José Guadalupe Posada a XIX. század végén és a XX. század elején, és kanonizálta Diego Rivera XX. század közepén készült falfestményei. Ez a történet teljes egészében a cukorkoponya és a La Catrina oldalakon szerepel. Magát a csontvázat tekintve a kulcsfontosságú pont a hangvétel: a calavera csontváz ünnepi, az ősök örömteli emlékezete, nem pedig hátborzongató vagy okkult figura, és érdemes úgy kezelni, mint ami, ahelyett, hogy általános Halloween képekké lapítanánk.

A csontváz az amerikai hagyományos flashben

A csontváz azon változata, amelyet a legtöbb modern amerikai ismer, a XX. század elejétől közepéig tartó gyakorlókon keresztül került a szakmába a amerikai tradicionális stílusban: merész fekete körvonal, korlátozott, magas telítettségű paletta, fehér és szürke a csontnak, és erős sziluett, amelyet úgy terveztek, hogy távolról is leolvasható legyen. A teljes csontváz a Bowery flashben jelent meg a gyakoribb önálló koponya mellett, mint memento mori motívum, és országosan terjedt a ugyanazokon a postai rendelésű flash hálózatokon keresztül, amelyek az amerikai hagyományos szókincs többi részét is terjesztették.

Mire (Norman Collins) az 1940-es és 1950-es években Honoluluban készítette Hotel Street flash-jeit, a koponya standard készletté vált az amerikai tetováló üzletekben. Akkoriban létezett egy "Sailor Jerry koponya" is: egy adott fogazat, egy adott szemüreg geometria, egy adott párosítási szókincs (koponya plusz rózsa, koponya plusz tőr, koponya plusz szalag, koponya plusz kígyó). A modern amerikai tradicionális tetoválók még mindig reprodukálják ezeket a specifikus mintákat, és a Sailor Jerry márka (2008 óta William Grant and Sons szeszesital termék) továbbra is licenceli a koponya alapú mintákat marketing célokra., Norman Keith Collins (1911-1973) 1930-as évektől az 1970-es évek elejéig készítette honolului flash-ét, a csontváz és koponya minták standard készletet képeztek az amerikai üzletekben. Collins széles körben elismert alakja az amerikai hagyományos stílus formálásának, az 1920-as és 1930-as évek mintáit japán befolyású színérzékkel dolgozta át, és saját pigmentjeit és tűcsoportjait fejlesztette ki. A szélesebb amerikai hagyományos kör, beleértve A hajó azon változata, amelyet a legtöbb modern amerikai ismer, az amerikai tradicionális gyakorlók stabilizálták, akik nagyjából 1900 és 1950 között dolgoztak. A merész fekete körvonal, a korlátozott, magas telítettségű paletta (piros vitorlák vagy piros díszítésű vitorlák, kék víz alul, fehér hullámcsúcsok, arany vagy sárga napsugár háttér, barna vagy szürke hajótest, fekete a körvonalhoz és a kötélzethez), a szabványosított, háromárbócos, teljesen felszerelt clipper kompozíció, a hajó oldalnézetben vagy háromnegyed nézetben ábrázolva, és a mellkasra, hátra, bicepszre vagy felkarra optimalizált arányok: ezek az amerikai tradicionális hajó technikai szignói, és a Bowery időszak előtt nem léteztek stabilizált formában. a Boweryben, (született Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875 - 1953) a Chatham Square-i üzletét nagyjából 1904-től (Samuel O'Reilly 1909 áprilisi halála után konszolidálódott ott) saját haláláig, 1953-ig vezette, csaknem fél évszázadon át vitte tovább a Bowery hagyományt. A hajó a széles tengerészeti szókincs részét képezte, amelyet üzlete és ellátója kínált a munkásosztálybeli New York-i ügyfélkörnek, amely magában foglalta a Brooklyn haditengerészeti dokkján áthaladó tengerészeket is. és a , aki 1945-től Norfolkban tanult Coleman-nél, továbbvitte ezt a szókincset a North Carolina-i Salisbury-i bázisáról. a Norfolk-és-Karolina vonalon, és , akinek életrajzi részletei több helyen is bizonytalanok, több ezer mintát rajzolt és indexelt a St. Louis-i üzletében (716 N. Broadway, 1928-tól), mielőtt az 1950-es évek elejétől a Long Beach Pike-on telepedett le, ahol a flash-je több koponya variációt tartalmazott, mindegyik saját testtartással és párosítással. St. Louisban és a Long Beach Pike-on, stabilizálta a halál-kép szókincset, koponyát, csontvázat, kaszást, homokórát, nagyjából 1900 és 1950 között.

Ami az amerikai hagyományos csontvázat megkülönbözteti, az ugyanaz a technikai választás, amely az egész stílust meghatározza: sík szín, merész körvonal, és egy kompozíció, amelyet úgy terveztek, hogy évtizedekig jól öregedjen egy dolgozó testen. Ezek technikai válaszok a munkásosztálybeli tetoválási kultúra valós körülményeire, nem esztétikai véletlenek.

A csontváz a kortárs munkában

Két kortárs mód dominálja a csontváz tetoválást ma. Realizmus és anatómiai munka modern forgó gépeket és finom pigmenteket használ a csontváz szinte fotórealisztikus csonttanulmányként való megjelenítésére, gyakran pontosan a viselő saját testére vetítve, így egy csontváz kéz illeszkedik az alatta lévőhöz, vagy egy borda minta követi a tényleges bordakosarat. A technikai hűség a lényeg: ez a csontváz a test szerkezetét dokumentálja, nem pedig absztrahálja. Blackwork és illusztratív munka az ellenkező irányba halad, a csontvázat nagy kontrasztú vonalra, pontmunkára vagy grafikus sziluettre redukálva, ahol az alak a történelmi csontvázra hivatkozik anélkül, hogy anatómiailag pontosan nézne ki. Mindkettő ugyanabból a memento mori vonalból származik, még akkor is, ha semmi hasonlóságot nem mutatnak, és mindkettő az amerikai hagyományos és a Danse Macabre alakokat tartja referenciapontnak.

Csontváz variációk és mit jelentenek

Colvagy. A legtöbb csontváz tetoválást fekete-szürkében jelenítik meg, ami illik a csont-és-árnyék témához, valamint a realizmus, neo-tradicionális és blackwork stílusokhoz. A fő kivétel a díszített calavera csontváz a Halottak Napja regiszteréből, amely telített színeket és virágmintákat használ a vidám ősi hangulat jelölésére, nem pedig a komorra.

Alakok száma és párosítása. Egyetlen csontváz személyes memento mori-ként vagy a halandóság önarcképeként olvasandó. Egy csontváz pár, két ölelkező, táncoló vagy pillanatot megosztó alak, a testet túlélő szerelmet vagy odaadást jelent, egy jelentést, amelyet a Danse Macabre romantikus leszármazottai népszerűsítettek. Ez a páros olvasat egy széles körben elfogadott népi értelmezés, nem pedig egyetlen dokumentált eredet.

Cselekvés és testtartás. Mivel a teljes csontváz képes cselekedni, a testtartás az elsődleges jelentéshordozó. Egy táncoló csontváz a Danse Macabre kiegyenlítő témáját idézi. Egy dolgozó vagy hétköznapi feladatot végző csontváz Posada szatirikus calaveráit idézi, akik a hétköznapi életet élik. Egy fekvő vagy elmélkedő csontváz a halál csendes meditációja felé hajlik.

Gyakori csontváz párosítások és jelentésük

A csontváz leggyakrabban egy több elemből álló kompozíció részeként jelenik meg, és minden párosításnak megvan a maga olvasata.

Csontváz A polinéz szó, a „tetoválás” őse, és a szamoai kézi ütögetéses hagyomány élő neve. Lásd: az élő szépség és a test bomlásának kontrasztja, a klasszikus memento mori és vanitas párosítás, amelyben a rózsa virágzása és a csontváz csontja egymásra kommentál. Ez a kanonikus koponya-és-rózsák kompozíció.

Csontváz homokóra vagy óra: az idő múlása és az élet véges volta, a vanitas szókincs tömörített formában. Gyakran párosítva egy dátummal római számokkal egy születés, halál vagy évforduló megjelölésére.

Csontváz kígyó: átmenet, újjászületés és veszély, a kígyó vedlő bőr szimbolizmusa a csontváz halandóságával szemben. Klasszikus párosítás, amely halál-és-megújulásként olvasandó.

Csontváz koporsó vagy sírkő: egyértelmű temetési vagy emlékmű regiszter, amelyet gyakran egy adott személy megemlékezésére használnak.

Amikor egy ügyfél egy itt fel nem sorolt párosításról kérdez, ugyanaz a szabály érvényes, mint bármely összetett tetoválásnál: minden elem hozza a maga jelentését, és a kombinált olvasat a kettő közötti párbeszéd.

Kulturális kontextus és másodlagos olvasmányok

A csontváz egy széles körben nyitott motívum. Elsődleges nyugati vonala a középkori keresztény Európán, a holland vanitas festészeten és a munkásosztálybeli amerikai tetováláson keresztül fut, és ezeken a hagyományokon belül a csontváz kereskedelmi, széles körben megosztott dizájn volt, nem pedig szent vagy korlátozott. Egy személy, aki amerikai hagyományos vagy Danse Macabre csontvázat kap, nem sajátítja ki a zárt hagyományt.

Két pont még mindig óvatosságot igényel. Először is, a mexikói calavera csontváz a Halottak Napján élő kulturális és családi hagyomány, nem pedig egy általános hátborzongató dekoráció. A teljes Halottak Napja csontváz vagy Catrina kompozíciók viselőinek tudniuk kell, mire hivatkoznak, és úgy kell keretezniük, mint az ősök örömteli emlékezete, ami. A részlet a cukorkoponya, La Catrina, és Santa Muerte oldalakon él. Másodszor, a csontváz hosszú ideig szubkulturális és törvényen kívüli konnotációval rendelkezett bizonyos nyugati kontextusokban, időnként motoros klubokkal, punkkal és börtönkörnyezetekkel társítva, ahol a konformizmus vagy az ellenállás jele volt. Ez az asszociáció ma nagyrészt elhalványult a mainstream tetoválásban, ahol a csontváz egyszerűen memento mori-ként olvasandó, de konzervatív környezetben még mindig súlya lehet, és érdemes megnevezni moralizálás nélkül. Az őszinte gyakorlat az, hogy tudjuk, melyik regiszterben működik egy adott csontváz.

A csontváz önmagában nem hordoz gyűlölet-szimbólum státuszt. Specifikus halál-és-koponya képeket szélsőséges csoportok foglaltak le más kontextusokban, és ezeket a kódolt használatokat külön követik nyomon a börtöntetoválás gyűlölet-szimbólumai oldalon; az itt tárgyalt általános csontváz motívum nem része ennek az adatbázisnak, és nem is szabad úgy olvasni.

Hogyan gondolkodjunk a csontváz tetoválás készítéséről

Ha csontváz tetováláson gondolkodik, három hasznos keretező kérdés.

  1. Melyik hagyományból szeretne meríteni? Egy Danse Macabre táncoló csontváz máshogy olvasandó, mint egy ünnepi Halottak Napja calavera, amely máshogy olvasandó, mint egy szikár amerikai hagyományos memento mori vagy egy fotorealisztikus anatómiai tanulmány. Döntse el, melyik regiszterbe lép be, mielőtt a dizájn beszélgetés elkezdődik.
  1. Mit csinál az alak? Mivel a teljes csontváz képes cselekedni, a testtartás és a cselekvés sok jelentést hordoz. Egy táncoló alak, egy ölelkező pár, egy dolgozó calavera és egy csendesen fekvő csontváz mind mást mondanak. Válassza meg a cselekvést tudatosan.
  1. Milyen stílus és elhelyezés? Egy csontváz, amelyet úgy terveztek, hogy kövesse a saját csontjait, egy kéz darab, amely illeszkedik az alatta lévő kézhez, vagy egy borda minta, amely követi a bordakosarat, ugyanolyan technikai elkötelezettség, mint esztétikai. Az amerikai hagyományos csontvázak másképp öregszenek, mint a finom realizmus. Illessze a stílust és az elhelyezést ahhoz, hogyan szeretné, hogy a darab olvasható és tartós legyen, és keressen egy olyan művészt, aki ebben a hagyományban képzett.

Egy dolgozó tetováló mindhármat át tudja beszélni Önnel. A csontváz egy mélyen kifinomult motívum, amely mögött évszázados művészettörténeti mélység áll, és a minták arra, hogy jól olvasható és jól öregedjen, jól dokumentáltak és jól tanítottak.

Források

  • Danse Macabre. Encyclopaedia Britannica, "dance of death (art motif)" és EBSCO Research Starters. A Dance of Death műfaj dokumentációja, fekete halál kontextusa, a Cimetière des Innocents 1424-1425-ös ciklusa és az összes társadalmi osztályt érintő kiegyenlítő téma. Több megbízható forrásból ellenőrizve.
  • Holbein, Hans (ifjabb). Les simulachres et histvagyiees faces de la mvagyt. Lyon: Trechsel, 1538. Korai 1520-as években Bázelben rajzolt minták, Hans Lützelburger által vágott blokkok. A British Museum gyűjteményi nyilvántartása és a Public Domain Review biztosítja a származást. A fő kora-modern nyugati Danse Macabre horgony.
  • Mictlāntēcutli. Encyclopaedia Britannica és megerősítő mitológiai hivatkozások. Az azték halálisten dokumentációja, mint csontvázfigura, aki Mictlannal uralkodik Mictecacihuatl mellett. Ellenőrizve.
  • Halottak Napja / Día de los Muertos. Smithsonian Institution és National Geographic. A november 1-2-i megemlékezés és a calavera ünnepi ősi-ünneplő hangulatának dokumentációja. Ellenőrizve.
  • Collins, Norman Keith ("Sailor Jerry"). Tattoo Archive (Winston-Salem) életrajzi fájl és megerősítő referenciaanyag. Dátumok (1911-1973), honolului karrier és az amerikai tradicionális stílus formálásában játszott szerep dokumentációja. Ellenőrizve.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Időszakos flash lapok gyűjteménye, beleértve Wagner, Coleman, Rogers, Grimm és Collins amerikai tradicionális koponya- és csontvázmintáit.
  • DeMello, Margo. Testek feliratozva: A modern tetováló közösség kulturális története. Duke University Press, 2000. Kontextus a Bowery-től a Hotel Street-ig tartó motívum-szókincsek átadásáról, beleértve a halál-képeket.
  • Sés aers, Clinton R. A test testreszabása: a tetoválás művészete és kultúrája. Temple University Press, 1989; átdolgozott kiadás 2008. Szociológiai kontextus a munkásosztály által elfogadott halál-és-halandóság motívumokhoz, beleértve a szubkulturális regisztert.

Wikipedia, "Salvadoran gang crackdown." A 2022. március 27-i kivételes állapot, a tömeges letartóztatási adatok és a tetoválás-bizonyíték alapja. https://en.wikipedia.org/wiki/Salvadoran_gang_crackdown

Kutatta és írta: Kutatva és írta, Szerkesztő, Tattoo History Atlas. Ez az oldal a dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül. A Szaharától délre fekvő területek hegesztési és tetoválási megkülönböztetésére vonatkozó Tattoo History Atlas forrásrekordra és a kapcsolódó hagyománybejegyzésekre támaszkodik. Utolsó felülvizsgálat dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül.

Hibát talált vagy van forrása, amit hozzáadna? Küldje be az Archívumba. Az elfogadott hozzájárulások Archívum XP-t és névalapú elismerést (választható) szereznek.