A nap az emberi vizuális kultúra egyik legrégebbi és legelterjedtebb ikonográfiai motívuma, valamint a modern nyugati tetoválási gyakorlat egyik legmélyebb jelentésű motívuma. Az ábra egyiptomi napisten súlyt hordoz (Ra az Óbirodalom piramisszövegeiben i.e. 2400 körül, és Atén a fáraó Akhenaten Amarna reformja alatt i.e. 1353-1336 között, mindkettő a British Museumban és a Kairói Egyiptomi Múzeumban dokumentálva), görög-római Helios és Sol Invictus ikonográfia (Helios Hómer (kb. Kr. e. 8. század) óta jegyzik, a kanonikus mítoszgyűjteményes összefoglaló kb. Kr.e. 8. század; Sol Invictus Aurelian császár által hivatalosan 274. december 25-én), az Inka Inti tisztelete Cuzco Coricancha templomában (az Inka Birodalom fő nap szentélye kb. 1438-1533 között, amelyet Pedro Cieza de Leon dokumentált a Cronica del Peru-ban, 1553), japán Amaterasu Omikami császári ikonográfia (a Császári Ház nap-istennő őse, dokumentálva a Kojiki -ban 712-ben és a Nihon Soki -ban 720-ban), mezopotámiai azték napkő ikonográfia (az úgynevezett "Azték Naptárkő" vagy Piedra del Sol, amelyet 1790. december 17-én fedeztek fel a mexikóvárosi Zocalo-ban, és ma a Museo Nacional de Antropologia-ban található), az északi-újjászületésű Vegvisir napkompasz ábra (a Huld Kéziratból származik, amelyet Geir Vigfusson állított össze Akureyri-ben, Izlandon 1860-ban), az alkímiai sol ábra (a lunával párosítva a nyugati alkímiai ikonográfiában a Splendor Solis -tól Salomon Trismosin kb. 1582-től), a keresztény Szent Szív sugárzás hagyománya (intézményesítve Marguerite-Marie Alacoque látomásain keresztül 1673 és 1675 között Paray-le-Monial-ban, Franciaországban), és az amerikai hagyományos Bowery flash felkelő nap, napsugár és nap-hold kompozíciók, amelyeket 1900 és 1950 között stabilizáltak A hajó azon változata, amelyet a legtöbb modern amerikai ismer, az amerikai tradicionális gyakorlók stabilizálták, akik nagyjából 1900 és 1950 között dolgoztak. A merész fekete körvonal, a korlátozott, magas telítettségű paletta (piros vitorlák vagy piros díszítésű vitorlák, kék víz alul, fehér hullámcsúcsok, arany vagy sárga napsugár háttér, barna vagy szürke hajótest, fekete a körvonalhoz és a kötélzethez), a szabványosított, háromárbócos, teljesen felszerelt clipper kompozíció, a hajó oldalnézetben vagy háromnegyed nézetben ábrázolva, és a mellkasra, hátra, bicepszre vagy felkarra optimalizált arányok: ezek az amerikai tradicionális hajó technikai szignói, és a Bowery időszak előtt nem léteztek stabilizált formában. a Chatham Square-en, (született Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875 - 1953) a Chatham Square-i üzletét nagyjából 1904-től (Samuel O'Reilly 1909 áprilisi halála után konszolidálódott ott) saját haláláig, 1953-ig vezette, csaknem fél évszázadon át vitte tovább a Bowery hagyományt. A hajó a széles tengerészeti szókincs részét képezte, amelyet üzlete és ellátója kínált a munkásosztálybeli New York-i ügyfélkörnek, amely magában foglalta a Brooklyn haditengerészeti dokkján áthaladó tengerészeket is. Norfolkban, Paul Rogers, Bert Grimm és Norman „Sailor Jerry” Collins a honolului Hotel Streeten. A The Mariners' Museum 1936-os Coleman-szerzeménye a legkorábbi dokumentált amerikai intézményi hivatkozás.
Mit jelent egy nap tetoválás?
A nap tetoválás leggyakrabban az életet, az életerőt, a megvilágosodást, az újjászületést, az istenséget és az összes földi energia forrását jelenti. Az alak az emberi vizuális történelem legmélyebb és legelterjedtebb ikonográfiai hagyományára épít: szinte minden dokumentált civilizáció Afrikában, Európában, Amerikában és Ázsiában a napot kozmológiája középpontjába helyezte. A modern nyugati nap tetoválások rétegzett olvasatokat hordoznak: ősi nap-isten súly, alkímiai nap-mint-tökéletesség szimbolizmus, tengerész napkelte-és-napnyugta hagyományok, a keresztény Szent Szív sugárzása, valamint kortárs new age és személyes újjászületés regiszterek. A specifikus súlyt a megjelenítési stílus, a párosítások és a viselő szándéka adja meg.
Honnan származik a nap tetoválás?
A nap motívumnak nincs egyetlen származási pontja: ikonográfiai univerzálé, amelyet szinte minden világ civilizációja függetlenül dokumentált. A nyugati tetoválási hagyomány legmélyebb dokumentált horgonyai az egyiptomi nap-isten ikonográfiából (Ra a Piramisszövegekben i.e. 2400 körül; Áten i.e. 1353-tól 1336-ig), a görög-római Helios és Sol Invictus hagyományokból, a mezopotámiai és andoki nap imádatból (azték Napkő i.e. 1502-1521; inka Coricancha naptemplom Cuzcóban), a japán Amaterasu császári ikonográfiából (a Kojiki 712-ből), és a középkori és kora újkori nyugati ezoterikus hagyomány alkímiai nap-és-hold alakjaiból származik. A modern amerikai hagyományos nap tetoválás a Bowery flash stabilizációján keresztül származik 1900 és 1950 között.
Mit jelent egy nap és hold tetoválás?
A nap-és-hold páros tetoválás a kiegészítő-ellentétek olvasatát hordozza, amely szinte minden fő ikonográfiai hagyományban megtalálható: férfias és nőies, nappal és éjszaka, arany és ezüst, aktív és befogadó, tudatos és tudattalan, nap és hold. A párosítás az alkímiai ikonográfiában dokumentált (a Splendor Solis Salomon Trismosin 1582-ből; a Rosarium Philosophorum 1550-ből), hindu-buddhista surya-chandra párosítások, mezopotámiai Tonatiuh-és-Metztli ikonográfia, kínai jang-és-jin kozmológia, és a modern nyugati dualista hagyomány. A kortárs tetoválási gyakorlatban a pár tipikusan egyensúlyt, ellentétek integrációját és a kozmosz teljességét jelenti.
Mit jelent egy felkelő nap tetoválás?
A felkelő nap tetoválás leggyakrabban új kezdeteket, újjászületést, reményt, tiszta lapot, a sötétség utáni hajnalt és az élet visszatérését jelenti a próbatétel után. A kompozíció a szélesebb nyugati napkelte-mint-megújulás hagyományból származik, amelyet görög, római, keresztény és modern irodalmi források dokumentálnak. Az amerikai hagyományos Bowery flash kánonban, amely 1900 és 1950 között stabilizálódott, a felkelő nap kompozíció gyakran párosul egy tengerész hazatérésének olvasatával, vagy egy pin-up és napkelte szentimentális panellel. Egy különálló Japán Császári katonai Felkelő Nap Zászló (Kyokujitsu-ki) olvasat vitatott történelmi jelentéseket hordoz, amelyeket az etikai megfontolások részben tárgyalunk.
Mit jelent spirituálisan egy nap tetoválás?
A nap tetoválás rétegzett spirituális olvasatokat hordoz, attól függően, hogy a viselő melyik hagyományból merít. Az egyiptomi nap-isten hagyományban a nap Ra, a fő teremtő isten, akinek éjszakai útja a duaton (alvilágon) és reggeli visszatérése a kozmikus rendet testesíti meg. Az alkímiai hagyományban a nap a férfias elv, az arany, a tökéletesség és a bölcsek kövének nap-megtestesülése. A keresztény ikonográfiában a nap Krisztussal, mint "a világ világosságával" (János 8:12) és a Szent Szív sugárzásával kapcsolódik össze. A kortárs new age és neopagan gyakorlatban a nap tipikusan isteni férfias energiát, létfontosságú életenergiát és személyes megvilágosodást jelent.
Hová tegyek nap tetoválást?
A gyakori elhelyezések mindegyike különböző vizuális és történelmi kompromisszumokat hordoz. A váll és a felkar a körkörös, sugaras nap kompozíció kanonikus amerikai hagyományos helyei, természetesen befogadva a radiális geometriát. A mellkas befogadja a nagy központi nap kompozíciókat, beleértve a nap-és-hold páros elrendezéseket és a Szent Szív sugárzással. A hát felső része befogadja a lehető legnagyobb nap kompozíciókat, beleértve a mezopotámiai Napkő által inspirált teljes korongos megjelenítéseket és a történelmileg vitatott Japán Császári Felkelő Nap Zászló kompozíciót. A csukló, a boka, a fül mögötti rész és a derék jól működik minimalista egysoros nap kompozíciókhoz. A nyak és a kéz elhelyezések erős láthatóságot biztosítanak, de gyorsabban fakulnak ezeken a területeken. Beszélj a tetováló művésszel a helyről; a nap radiális szimmetriájának technikai következményei vannak arra, hogyan olvasható le a dizájn a különböző testtengelyeken.
A nap tetoválás áramlatai
A nap útja a modern tetoválás ikonográfiájába szinte minden más motívumnál több összefutó ágon keresztül vezetett a szakmában. Annak megértése, hogy melyik ág melyik olvasatot szolgáltatja, segít megfejteni, hogy egyetlen radiális alak miért hordozhat egyiptomi Ra-és-Áten súlyt, görög-római Helios-és-Sol-Invictus regisztert, inka Inti császári olvasatot, azték Napkő mezopotámiai naptári súlyt, japán Amaterasu napistennő császári olvasatot, északi-újjászületés Vegvisir nap-kompasz regisztert, alkímiai nap-és-hold ezoterikus súlyt, keresztény Szent Szív sugárzást, amerikai hagyományos Bowery flash tengerész napkelte kompozíciót, és kortárs new age személyes újjászületés olvasatot egyszerre.
1. áramlat: Egyiptomi napistenek (Ra, Atén, Khepri, Hórusz)
A nap szimbolikus súlyának legmélyebb dokumentált horgonya a nyugati ikonográfiai hagyományban az egyiptomi nap-isten szókincs, amely a dinasztikus egyiptomi vallás közel három évezrede alatt fejlődött ki az Óbirodalomtól a görög-római korig. A fő egyiptomi napisten Ra (Re-ként is írják), a teremtő isten, akinek napi útja az égen a nap bárkáján és éjszakai útja a duaton (alvilágon) az egyiptomi teológiában a kozmikus rendet testesítette meg. Ra a Piramis szövegekdokumentált, a világ legrégebbi vallási irodalma, amely a piramisok temetkezési kamráiba van beírva Saqqarában a késő Ötödik dinasztiától (i.e. 2400 körül) a Nyolcadik dinasztiáig, és ma az Egyiptomi Múzeumban található Kairóban, és James P. Allen A Ancient Egyptian piramis szövegek (Society of Biblical Literature, 2005) című művében van rögzítve.
Ra ikonográfiája a napkorong alapvető vizuális szókincse a nyugati művészetben. Az istenséget általában egy sólyomfejű emberi alakként ábrázolják, akit a napkorong (a kobragőnyő Wadjet által körülvett napkorong) koronáz, maga a korong pedig a látható napot, a körülvevő kobrával pedig a védelmező királyi hatalmat jelképezi. Az egyiptomi napkorong ikonográfia a Földközi-tengeren keresztül terjedt a hellenisztikus és római időszakban, és biztosította a vizuális szókincset, amelyet a görög-római, keresztény és ezoterikus nyugati hagyományok egyaránt merítettek.
Egy másik fő egyiptomi napisten, Áten (maga a látható napkorong, Ra-tól, mint teremtőtől megkülönböztetve) emelkedett az egyetlen hivatalos egyiptomi istenség státuszára az Amarna reform során Ehnaton fáraó (eredetileg IV. Amenhotep; uralkodott i.e. 1353-tól 1336-ig) alatt. Ehnaton i.e. 1346 körül áthelyezte az egyiptomi fővárost egy új városba a mai Amarnában (az ókori Akhetaten), és uralkodásának hátralévő részében az Áten kizárólagos imádatát kényszerítette az egész királyságra. Az Amarna reform a legradikálisabb nap-monoteista vallási reformációt hozta létre az ókori világban az izraelita Jahveizmus megjelenése előtt, és létrehozta a jellegzetes Amarna-kori ikonográfiát, amelyben az Átent napkorongként ábrázolják, több sugárral, amelyek kis kezekben végződnek, amelyek mindegyike a királyi család felé nyúlik, vagy áldásokat oszt a népnek. Az Áten imádatának fő dokumentációs forrása a Nagy himnusz Átenhez, amelyet Ay sírjában Amarnában véstek be, és kb. 1340-re kelteztek, Miriam Lichtheim Ancient Egyptian Irodalom, Volume II: A New Kingdom (University of California Press, 1976) című művében található.
Az Amarna reform Ehnaton halála után összeomlott, és a hagyományos egyiptomi panteon helyreállítása Tutankhamon (i.e. 1332-1323) alatt történt, de az Áten-korong ikonográfia módosított formában fennmaradt a szélesebb egyiptomi nap szókincsben. Két további egyiptomi napisten, Khepri (a szkarabeuszfejű isten a reggeli nap és az újjászületés, a hajnalhoz kapcsolódik) és Horus (a sólyomfejű égisten, akinek jobb szeme a napnak, bal szeme pedig a holdnak felelt meg), további nap ikonográfiai szókincset biztosított, amely a mediterrán hellenisztikus szintézisbe került.
Az egyiptomi napkorong, a több sugaras Áten változat, a Khepri szkarabeusz-reggeli nap figura, és a Hórusz szeme nap-és-hold pár mind dokumentálva van a modern nyugati tetoválási gyakorlatban, mint különálló motívumok, amelyek ebből a mély ikonográfiai rétegből származnak. Egy kortárs tetováló viselő, aki egyiptomi napkorong-és-kobragőnyő Wadjet megjelenítésű, az Áten-korong-kéz-sugarakkal kompozíciójú, vagy a Khepri szkarabeusz-és-korong párosítással rendelkező napot rendel, olyan ikonográfiát idéz, amely több mint négy évezredre nyúlik vissza a kozmikus rend alapvető egyiptomi teológiai szókincséig.
2. áramlat: Görög-római Helios és Sol Invictus
A görög és római nap hagyomány párhuzamosan fejlődött az egyiptomi nap szókincsel, részben annak hatására. A görög napisten Helios a Homérosz (kb. Kr. e. 8. század) óta jegyzik, a kanonikus mítoszgyűjteményes összefoglaló (kb. Kr. e. 8. század) dokumentált, ahol ő a "Hüperión", aki mindent lát az égből, és Hésziodosz Theogoniájában (kb. Kr. e. 700), ahol a titánok Hüperión és Theia fia, valamint Szeléné (a hold) és Eosz (a hajnal) testvére. Helios ikonográfiája a sugárzó koronás és quadriga (négylovas szekér) alak, amely a nap kanonikus görög vizuális szókincsévé vált, és a későbbi római Sol ikonográfia alapját képezte.
A leghíresebb Helios emlékmű az ókori világban a Rodosz-i kolosszus, egy bronz szobor Heliosról, amelyet Rhodosz kikötőjében építettek Charesz rodoszi szobrász által kb. 292 és 280 között, kb. 33 méter magas volt, és az ókori világ hét csodája közé tartozott. A kolosszust egy földrengés pusztította el Kr. e. 226-ban, mindössze kb. ötvennégy évig állt, de ez biztosította az ikonográfiai sablont (egy sugárzó koronás alak felemelt karral), amelyet a későbbi nyugati napábrázolások merítettek. A kolosszust Strabón Geographia (kb. Kr. e. 7.), Plinius a idősebb Természettörténet (kb. 77 CE), és Philo Byzantium A hét csodáról.
A római nap hagyomány magába olvasztotta a görög Heliost a latin Sol, aki a római állami vallásban jelenik meg a korai Köztársaság idejétől kezdve, és ismételt fontosságra tesz szert a késő császári időszakban a Sol Invictus ("a legyőzhetetlen nap") kultusza alatt. A kultuszt hivatalos római állami vallássá Aurelian császár (Lucius Domitius Aurelianus, uralkodott 270-275) Kr. u. 274. december 25-énformalizálta, egy új templom szentelésével Sol Invictusnak a Campus Agrippae-n Rómában, és a Meghal Natalis Solis Invicti ("a legyőzhetetlen nap születésnapja") hivatalos római ünnepként a téli napfordulón. A Sol Invictus kultusz a késő római birodalom egyik fő állami kultuszává vált, és különösen Aurelian, Constantius I és Nagy Konstantin császárokhoz kapcsolódott, mielőtt a negyedik és ötödik században beolvadt a keresztény teológiai szókincsbe.
A Sol Invictus ünnep december 25-i dátuma a fő dokumentált történelmi forrás a későbbi keresztény Krisztus születésének ugyanarra a dátumra való rögzítésére, egy olyan asszociációt, amelyet a negyedik század végi egyházatyja, Szent Arany Dömötör javasolt, és amelyet a korai keresztény liturgiai tudomány dolgozott ki; az ikonográfiai átvitel Sol Invictusról Krisztus-mint-Sol-Justitiae-ra ("az Igazság Napja", Malakiás 4:2) a korai keresztény művészetben dokumentált, beleértve a Krisztus-Helios harmadik századi mozaikját a Róma alatti Julii mauzóleumban Szent Péter bazilikája alatt, amely Krisztust a klasszikus nap-szekeres pózban ábrázolja, sugárzó koronával.
A görög-római nap hagyomány két fő ikonográfiai elemet biztosított, amelyek a modern nyugati tetoválási gyakorlatba kerültek: a sugárzó koronát (a többágú sugárkorona, amely egy központi fejet vagy arcot vesz körül, Helios klasszikus ikonográfiájából származik, és a Sol Invictus érméken, a Szabadság-szobor koronáján és számtalan későbbi kompozíción is megjelenik), és az antropomorf naparcot (a nap emberi arc formájában, körülötte sugarakkal, egy konvenció, amely a görög vázafestészettől a középkori alkímiai illusztrációkon át az amerikai hagyományos flash konvencióig, a "mosolygó nap" vagy "sírós nap" arcáig terjed).
3. áramlat: Mezoamerikai napkövek és az azték Tonatiuh
A Kolumbusz előtti mezoamerikai civilizációk kidolgozott nap ikonográfiai szókincset fejlesztettek ki, amely fennmaradt monumentális szobrászatban, kódex illusztrációkban és kerámia díszítésben. Az azték (Mexica) civilizáció fő dokumentált nap emlékműve a Piedra del Sol ("Nap Kő"), egy hatalmas bazalt korong, kb. 3,6 méter átmérőjű és kb. 24 tonna súlyú, amelyet az azték császár Moctezuma II (Motecuhzoma Xocoyotzin, uralkodott 1502-1520) uralkodása alatt faragtak, kb. 1502 és 1521 között. A Nap Kő a 1790. december 17-én került elő Mexikóvárosban a Zócalóban (a fő téren) a gyarmati építkezések során, eredetileg a Mexikóvárosi Székesegyház falán volt kiállítva, és ma a Museo Nacional de Antropologia ban található Mexikóvárosban, mint a mexikói kulturális örökség egyik fő tárgya.
A Nap Kő ikonográfiáját a mezoamerikai napisten Tonatiuh központi arca uralja (kiálló nyelvvel ábrázolva, amelyet gyakran szilánk áldozati késsel értelmeznek), amelyet koncentrikus gyűrűk vesznek körül, amelyek a négy korábbi kozmológiai "napot" vagy világkorszakot, az azték rituális naptár húsz napjelét (a tonalpohualli), és további kozmológiai elemeket ábrázolnak. A kő pontos funkciója vitatott a tudósok között: a hagyományos értelmezések csillagászati-naptári hangszerként fogják fel, míg a legújabb tudományos kutatások, beleértve Khristaan D. Villela és mások munkáját (A Aztec naptárkő, Getty Research Institute, 2010) kozmológiai-rituális emlékműként, amely a birodalmi-politikai szertartásokhoz kapcsolódik, nem pedig egy működő naptárként.
Az azték nap szókincs a Napkövön túl is kiterjedt a kódex és szobrászati hagyományra. Tonatiuh megjelenik a fennmaradt azték kódexekben, beleértve a Codex Borgia (egy ősi, a Vatikáni Apostoli Könyvtárban őrzött rituális-jósló kódex) és a Codex Borbonicus (a párizsi Bibliotheque de l'Assemblee Nationale-ban őrzött jósló kódex), általában a napkoronggal körülvett arcával vagy egy sugárzó alakjaként jelenik meg szertartási jelenetekben. Az azték napkorong gyakran egy virágszerű központi alak, váltakozó hosszú és rövid sugarakkal, vagy stilizált geometrikus dizájn, amelynek központi arcát az Olltagjainak dizájnjait, szlengjét és rituáléit a ("mozgás") napjel helyettesíti, amely a jelenlegi kozmológiai korszakhoz kapcsolódik.
A korábbi maja civilizáció kifejlesztette saját kidolgozott nap szókincsét, amelyet a klasszikus kori maja emlékműveken (kb. 250-900) dokumentáltak, a napisten Ktagjainak dizájnjait, szlengjét és rituáléit aich Ahau (más néven Ahau Kin) tipikusan egy négyzet alakú szemű idős alak, akinek arcán vagy homlokán a rokonság glifa (a nap-nap jel) található. A maja nap ikonográfia olyan helyeken jelenik meg, mint Palenque, Copan és Yaxchilan, és Linda Schele és Mary Ellen Miller A királyok vére: Dinasztia és rituálé a Maya művészetben (Kimbell Art Museum, 1986) című művében dokumentált. A még korábbi olmék civilizáció (kb. i.e. 1500-400) általában a mezoamerikai alapító civilizációnak számít, és olyan ikonográfiai szókincset biztosított, amelyet a későbbi maja, zapoték és azték hagyományok egyaránt merítettek.
A modern nyugati tetoválási gyakorlat változó mértékű kulturális-történelmi hűséggel és változó mértékű kisajátítási aggodalommal fogadta a mezoamerikai nap ikonográfiát. Különösen a mexikói-amerikai és a chicano tetoválási hagyományok fogadták el az azték Napkő képeit a szélesebb mexikói kulturális örökség tetoválási szókincs részeként, gyakran a központi Tonatiuh arc teljes hát- vagy mellkas-megjelenítéseként. A mexikói származásúaktól eltérő viselők által megrendelt azték Napkő tetoválások kulturális kisajátítási keretezése az etikai megfontolások részben tárgyaljuk.
4. áramlat: Inka Inti és a Coricancha nap templom
Az Inka Birodalom (Tawantinsuyu, kb. 1438-1533) a Inti Inti Coricancha Coricancha Cuzco Cuzcóban
a mai Peruban, amelyet Pachacuti Inca Yupanqui alapított a 15. század közepén, és az Inka Birodalom legszentebb szentélyének számított. PunchaoPunchao . A spanyol konkvisztádor Pedro Cieza de Leon Cronica del Peru (Cronica del Peru(Sevillában, 1553-ban jelent meg először), amely a perui spanyol hódítás során tett megfigyelésein alapul a 1530-as és 1540-es években. Az inka pap-krónikás Juan de Santa Cruz Pachacuti Yamqui Salcamaygua Intit és a Coricanchát írja le a Relacion de antiguedades deste reyno del Piru (kb. 1613) című művében, és a mesztizo krónikás Inca Garcilaso de la Vega kiterjedt dokumentációt nyújt az inka nap imádatáról a Commentarios Reales de los Incas (Lisszabon, 1609) című művében.
Cuzco spanyol meghódítása után, 1533-ban, a Coricanchát a konkvisztádorok megfosztották aranyától, a központi Punchao képet elrejtették és végül elveszett, a templom kőalapozatait pedig a Santo Domingo spanyol gyarmati templom építésébe építették be, amely ma is áll a Coricancha helyén. Az inka kőmunka a templom alsó részeit alkotja, és ma is látható, mint az inka vallási építészet egyik fő régészeti-építészeti emléke.
Az Inti napkorong központi emberi arccal és sugárzó sugarakkal az egyik fő ikonográfiai jelképe lett a modern perui és szélesebb andoki nemzeti identitásnak. Cuzco város zászlaja a szivárványos zászlót tartalmazza, amelyet hagyományosan az Inka Birodalommal társítanak; a Május Napja (Sol de Mayo), egy sugárzó naparcú alak, amely az inka Inti ikonográfiából származik, Argentína (1818 óta) és Uruguay (1828 óta) nemzeti zászlóin jelenik meg, az 1810-es májusi forradalom emlékére, amely megkezdte Dél-Amerika függetlenségi háborúit Spanyolországtól.
A modern tetoválási gyakorlat mind a perui, mind a szélesebb dél-amerikai kulturális örökség kontextusában, mind a prekolumbiai ikonográfia iránti szélesebb kortárs nyugati rajongás keretein belül is elfogadta az Inti ikonográfiát. Az azték Napkőhöz hasonlóan, az andoki származásúaktól eltérő viselők által megrendelt Inti tetoválások kulturális kisajátítási keretezése az etikai megfontolások részben tárgyaljuk.
5. áramlat: Japán Amaterasu és a császári nap
A japán napisten hagyomány Amaterasu Omikami ("a Nagy Augusztus Szellem, aki az Égben ragyog") körül összpontosul, a napistennő, akit Japán Császári Házának isteni ősének és a sintó fő istenségeinek egyikének azonosítanak. Amaterasu mitológiája a japán szent irodalom két alapító szövegében dokumentált: a Kojiki ("Ősi Ügyek Feljegyzése"), amelyet O no Yasumaro állított össze, és 712-benkurd-levantíni deq Nihon Soki ("Japán Krónikák"), amelyet Toneri herceg felügyelete alatt állítottak össze, és 720-banmutattak be Gensho császárnőnek. Mindkét szöveg elérhető modern angol fordításban: a Kojiki Donald Philippi Kojiki (University of Tokyo Press, 1968) című művében, és a Nihon Shoki W. G. Aston Nihongi: Japán krónikái a legrégibb időktől i.sz. 697-ig (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896, újra kiadva Tuttle, 1972) című művében.
Az Amateraszuval kapcsolatos központi mitológiai epizód az Ama-no-Iwato ("Mennyei Szikla Barlang") narratíva, amelyben Amaterasu visszavonul egy barlangba testvére, Susanoo elleni konfliktusa után, a világot sötétségbe borítva; a többi istenek kidolgoznak egy bonyolult rituálét, beleértve egy szent tükröt (a Yata no Kagami), egy szemérmetlen táncot és nevetést, hogy csalogassák ki őt, és visszaállítsák a fényt a világba. A Yata no Kagami később Japán Három Szent Kincse közé tartozik (a Császári Regáliák, a Kusanagi kard és a Yasakani no Magatama ékszer mellett), és az Ise Nagy Szentélyben őrzik, amely Japán fő sintó szentélye és Amaterasu imádatának központi helye kb. az első évezred eleje óta.
A Japán Császári Ház hagyományosan Amateraszu leszármazottjának tekinti magát az első legendás császáron, Jimmu-n keresztül (a hagyományos dátumozás szerint 660-ban kezdte meg uralkodását; a modern tudomány kétségbe vonja történelmi létét). Ez az isteni napbeli leszármazásra való igény biztosította a teológiai alapot a kokutai ("nemzeti politikai") doktrínának az 1945 előtti Japán Császárságban, amelyben a császár isteni származását és a nemzet nap-császári identitását az állami sintó alapvető tételeinek tekintették. Az 1947-es háború utáni japán alkotmány megtagadta a császár istenségének doktrínáját, de Amateraszu mitológiai státusza mint császári ős továbbra is a kortárs sintó vallási gyakorlat jellemzője.
Amaterasu ikonográfiai szókincse a japán vizuális kultúrában magában foglalja a vörös napkorongot amely a japán nemzeti zászló közepén jelenik meg (a Htagjainak dizájnjait, szlengjét és rituáléit aomaru, hivatalosan 1870-ben fogadták el nemzeti zászlóként, és az 1999-es Nemzeti Zászló és Himnusz törvényben megerősítették), a sugárzó napkorongot sugarakkal körülvéve, amely a történelmi Felkelő Nap Zászló (a Kyokujitsu-ki, amelyet a Japán Császári Hadsereg hadizászlójaként használtak 1870-től 1945-ig, és jelenleg a Japán Tengerészeti Önvédelmi Erők lobogójaként használják), és a napkorong képek szélesebb szókincsét a sintó szentély építészetén és ünnepi jelvényein.
A Felkelő Nap Zászló kompozíció vitatott történelmi jelentéseket hordoz, amelyeket az etikai megfontolások részben tárgyalunk, tekintettel a Japán Császári katonai agresszióval való kapcsolatára Kelet-Ázsiában kb. 1894-től (Kínai-Japán háború) 1945-ig (a Csendes-óceáni háború vége). A Hinomaru napkorong kompozíció általában kevésbé vitatott, de még mindig hordozza a japán nemzeti identitás súlyát, amelyre a nem japán viselőknek tisztában kell lenniük. A szélesebb japán tetoválási hagyományon (irezumi, horimono) belül a nap képek részei a nagyobb kompozícióknak, beleértve a sárkány-és-nap elrendezéseket, szamuráj-és-nap jeleneteket, és buddhista-ikonográfiai háttereket, általában a kanonikus irezumi szín- és kompozíciós szókincsen belül jelennek meg, amelyet Donald Richie és Ian Buruma A japán tetoválás (Weatherhill, 1980) és Takahiro Kitamura Bushido: A japán tetoválás örökségei (Schiffer Kiadó, 2001).
6. áramlat: Északi-újjászületésű Vegvisir és napkompasz ábrák
Az északi-újjászületés Vegvisir ("Az, ami megmutatja az utat") egy mágikus nap-kompasz figura, amely a 21. század egyik legnépszerűbb északi ihletésű tetoválási motívumává vált, de tényleges történelmi dokumentációja sokkal sekélyebb, mint népszerű fogadtatása sugallja, és az őszinte keretezés mind a gyakorlók, mind a viselők számára fontos. A Vegvisir csak a Huld Kéziratban (kézirat száma ÍB 383 4to) dokumentált, egy izlandi népi mágiát tartalmazó kéziratgyűjtemény, amelyet Geir Vigfusson tagjainak dizájnjait, szlengjét és rituáléit a Akureyri, Izlandon, a 1860az Izlandi Nemzeti Könyvtárban található Reykjavikban. A Huld Kézirat a 60. levelén tartalmazza a Vegvisir alakot a hozzá tartozó jegyzettel: "Beri madur stafi thessa a ser villist madur ekki i hridum ne vondu vedri tho ókunnugur ser" ("Ha ezt a jelet viselik, az ember nem téved el viharokban vagy rossz időben, még akkor sem, ha ismeretlen helyen van").
A Huld-kézirat maga korábbi izlandi népmágiai hagyományokra épít, de a Vegvísir mint specifikus figura nem jelenik meg semmilyen dokumentált óészaki, viking-kori vagy középkori izlandi forrásban. Az alak nagyjából a 19. századi izlandi romantikus-nacionalista újjászületéssel egykorú, nem pedig a tényleges viking-korral (kb. 793-1066 CE), és a modern állítások, miszerint a vikingek Vegvísirt tetováltattak magukra, nem támasztanak alá semmilyen dokumentált bizonyítékot. A legközelebbi rokon figura a Aegishjalmur ("Rémület Sisakja"), amely korábbi izlandi varázskönyvi hagyományokban és a középkori Galdrabok ("Varázskönyv", a 16. és 17. században összeállítva, jelenleg a stockholmi Királyi Könyvtárban található) jelenik meg.
MAGABIZTOSSÁGI SZINT: VITA ALATT ÁLL. A Vegvísir kizárólag az 1860-as Huld-kéziratban és kortárs vagy későbbi izlandi népmágiai gyűjteményekben dokumentált. A népszerű állítások, amelyek a Vegvísirt a viking-kori tetoválási gyakorlathoz kapcsolják, nem támasztják alá dokumentált régészeti vagy szöveges bizonyítékok. Az alak becsületes bemutatása a kortárs viselők számára megköveteli a 19. századi izlandi népmágiai regiszter (jól dokumentált a Huld-kéziratban) megkülönböztetését a spekulatív viking-kori asszociációktól (nem dokumentált). A dolgozó tetoválók ismerjék a tényleges dokumentációs horgonyt, és ne engedjék, hogy a kortárs kliensek tévesen azt higgyék, hogy egy dokumentált viking-kori alakot viselnek.
Egy külön északi nap-ikonográfiai hagyomány jobban dokumentált a viking- és a viking-kori régészeti leletekben. A Trundholmi nap-szekér (egy lovas napkorong bronzmodellje, amelyet 1902-ben ástak ki Trundholm Mose-ban, Zeelandban, Dániában, és kb. 1400 BCE-re datálnak) a fő viking-kori skandináv nap-ikonográfiai műtárgy, jelenleg a dániai Nemzeti Múzeumban található Koppenhágában. A Vendel-kori sisaklemezek (kb. 6-8. század CE), a Gotlandi képmesék (kb. 5-11. század CE), és a szélesebb északi mitológiai kánon, amelyet a Prózai Edda Snorri Sturluson (kb. 1220) és a Poétikus Edda (kb. 1270-ben összeállítva, jelenleg a Codex Regiusban található az Izlandi Nemzeti és Egyetemi Könyvtárban) tartalmaznak nap-utalásokat, bár egyik forrás sem dokumentál egy specifikus "viking nap-tetoválás" hagyományt.
A norvég nap-ikonográfia becsületes bemutatása a kortárs tetoválási gyakorlat számára: a bronz- és vaskori skandináv nap-ikonográfiai leletanyag jól dokumentált (Trundholmi nap-szekér, Vendel sisaklemezek, sírokban található napkorong medálok); a viking-kori nap-ikonográfiai leletanyag szűkös, de létezik (kis számú napkorong amulett, alkalmi szöveges utalások az Eddákban); és a 19. századi izlandi népmágiai Vegvísir és Aegishjalmur alakok jól dokumentáltak saját korukban, de nem szabad őket visszavetíteni egy viking-kori "tetoválási hagyományba", amelyet a dokumentációs leletanyag nem támaszt alá.
7. áramlat: Alkímiai sol és a nyugati ezoterikus hagyomány
A nyugati alkímiai hagyomány, amely az antik kor vége, a középkori iszlám és a középkori keresztény Európa között fejlődött ki kb. a 3. századtól a 18. századig, a napot szimbolikus szókincsének középpontjába helyezte mint solalakot, párosítva a luna (a hold) komplementer női-befogadó elvével. Az alkímiai sol az aranyat (a tökéletesített fémet), a férfias elvet, az aktív értelmet, a filozófus kövét annak napos megnyilvánulásában, a ként (az aktív alkímiai elemet) és a tökéletesített emberi lelket jelképezi.
Az alkímiai nap-alak a középkori és kora újkori időszak kanonikus alkímiai irodalmában dokumentált. A napos alakot előtérbe helyező fő nyugati alkímiai szöveg a Splendor Solis ("A Nap Fényessége"), amelyet hagyományosan Salomon Trismostagjainak dizájnjait, szlengjét és rituáléit a (egy legendás alak, bizonytalan történelmi pontossággal, akiről azt állítják, hogy a svájci alkimista Paracelsus tanítója volt) tulajdonítanak, és kb. 1582-től kezdvekézirat formájában maradt fenn, több pazarul illusztrált példánnyal, beleértve az 1852-es Harley 3469 kéziratot a British Library-ben Londonban, valamint további 16. és 17. századi kéziratokat a Kupferstichkabinettben Berlinben, a Bibliotheque Nationale-ban Párizsban és más európai könyvtárakban. A Splendor Solis 22 emblémás illusztrációt tartalmaz, beleértve a kanonikus alkímiai sol-és-luna párost, az alkímiai király-és-királynő esküvőt, a filozófus kő előállítási sorozatát és további szimbolikus-allegorikus kompozíciókat.
A korábbi Rosarium Philosophorum ("A Filozófusok Rózsafüzére"), Frankfurtban jelent meg 1550 részeként De Alchimia Opuscula Complura Veterum Philosophorumcímű műnek, tartalmazza a kanonikus alkímiai illusztrációs sorozatot, amely a sol-és-luna esküvőt, a konjugált ikerfilozófiai androgint (a rebis) és az alkímiai halál-és-újjászületés sorozatot ábrázolja, amelyet a svájci pszichiáter Carl Gustav Jung később a pszichológiai individualizáció modelljeként dolgozott ki a Pszichológia és alkímia (Collected Works Vol. 12, Princeton University Press, 1968-as kiadás) és a Mysterium Coniunctionis (Collected Works Vol. 14, Princeton University Press, 1970-es kiadás) című műveiben.
Más jelentős alkímiai művek, beleértve Michael Maier Atalanta Fugiens (Oppenheim, 1617, Matthaus Merian the Elder által metszett 50 emblémás illusztrációval), Heinrich Khunrath Amphitheatrum Sapientiae Aeternae (1595, kibővített 1609) és Robert Fludd Utriusque Cosmi Historia (Oppenheim, 1617-1621) mind kiterjedten használják a nap-ikonográfiát a szélesebb alkímiai szimbolikus szókincsen belül. Az alkímiai napot általában egy központi antropomorfizált arccal (gyakran király, néha Krisztus-mint-nap, néha az absztrakt napkorong) ábrázolják, váltakozó hosszú és rövid sugarakkal körülvéve, gyakran párosítva vagy párbeszédben a luna alakkal.
Az alkímiai sol a 20. század végi és 21. század eleji okkult-és ezoterikus újjászületésenkeresztül lépett be a kortárs tetoválási gyakorlatba, amelyben olyan alakok, mint Carl Jung, Aleister Crowley, Manly P. Hall és egy szélesebb új-korabeli okkult-újjászületési olvasóközönség fedezte fel és terjesztette újra a középkori és reneszánsz alkímiai ikonográfiai szókincset. A kortárs alkímiai-nap tetoválások általában specifikus Splendor Solis vagy Rosarium Philosophorum lapokra utalnak, vagy az absztrakt sol-luna párosítást önálló dekoratív kompozícióként ábrázolják. A Hermetikus Arany Hajnal Rendje által inspirált és a kortárs káosz-mágusok gyakran rendelnek alkímiai nap-munkát szélesebb ezoterikus-ikonográfiai személyes megbízások részeként.
8. áramlat: Keresztény nap ikonográfia és a Szent Szív sugárzása
Egy párhuzamos és jelentős keresztény nap-ikonográfiai hagyomány fut az antik kor végétől a kortárs időszakig. A pogány-keresztény nap-képiség keresztény átvétele a vallás legkorábbi évszázadaiból dokumentált: a Róma alatti Szent Péter Bazilika sírkamrájában található Krisztus-Helios harmadik századi mozaikja Krisztust a klasszikus nap-szekeres pózban ábrázolja sugárzó koronával, és a Krisztus-mint-Sol-Justitia ("Igazság Napja", Malakiás 4:2) alak a késő római és bizánci keresztény művészetben jelenik meg. A Karácsony december 25-i dátuma, amint fentebb a Sol Invictus szakaszban tárgyaltuk, közvetlenül a párhuzamos római Sol Invictus téli napforduló ünnepéből származik.
A keresztény ikonográfiai hagyomány több specifikus nap-származék kompozíciót tartalmaz, amelyek bekerültek a kortárs nyugati tetoválási gyakorlatba. A monstrancia (a felszentelt Eukarisztia megjelenítésére szolgáló liturgikus edény) kanonikusan sugárzó napként van ábrázolva a Hostiaval a közepén, a tridenti és ellenreformációs eucharisztikus áhítati gyakorlatból származik. A Jézus Szent Szíve (amelyet a francia vizitációs apáca, Marguerite-Marie Alacoque 1673 és 1675 között a Paray-le-Monial kolostorban látomásai révén intézményesült, hivatalosan XIII. Kelemen pápa hagyta jóvá 1765-ben, és IX. Pius pápa 1856-ban kiterjesztette az egyetemes katolikus egyházra) kanonikusan Krisztus szíveként van ábrázolva, sugárzó sugarakkal, töviskoronával és kereszttel körülvéve, a sugárzás a szélesebb nap-ikonográfiai hagyományból származik.
A Szent Szív sugárzás kompozíciója a 17. századtól kezdve a katolikus áhítati művészetben dokumentált, és az egyik fő keresztény kompozíció, amely a 19. századi Anglia, Franciaország és az Egyesült Államok munkásosztálybeli katolikus bevándorló közösségein keresztül került be a szélesebb nyugati tetoválási hagyományba. A Szent Szív Zsebkönyv oldal (hamarosan) nyomon követi a Szent Szív specifikus ikonográfiai történetét; a nap motívumának céljaira a lényeges pont az, hogy a Szent Szív sugárzó-nap-kitörés körbefogása a nyugati nap-ikonográfiai szókincsből származik, és szinte minden fő katolikus áhítati művészeti hagyományban dokumentált.
A Mária-ikonográfiai hagyomány nap-elemeket is tartalmaz. A Guadalupei Szűzanyával (az 1531. decemberi mexikói Mária-jelenés Juan Diego őslakos megtértnek Tepeyac dombon, Mexikóvárostól északra) kanonikusan Mária-alakként van ábrázolva, teljes testet betöltő sugárzással körülvéve ("napba öltözve", Jelenések 12:1) és egy sarlóholdon állva, a nap-és-hold párosítás a bibliai apokaliptikus és az ősi mezoamerikai ikonográfiai forrásokból származik. A kompozíció az egyik fő mexikói és mexikói-amerikai katolikus áhítati kép, és megjelenik Freddy Negrete " emlékkönyvében, a (Seven Stories Press, 2016) című könyvében dokumentált chicano tetoválásokon, valamint a Good Time Charlie's Tattooland 1975-től kezdődő szélesebb vonalán.
9. áramlat: Sailor napkelte, naplemente és az amerikai clipper-korszak hagyománya
A 18. század végén, Cook kapitány három csendes-óceáni utazása (1768-1779) után kialakult tengerész tetoválási hagyományon belül a nap több dokumentált kompozíciós regiszterben jelenik meg. A napkelte kompozíció általában új kezdeteket, az utazás hajnali indulását vagy a nehéz átkelés utáni reményt jelzi. A naplemente kompozíció általában az utazás végét, az otthoni kikötőbe való visszatérést vagy egy tengeren elvesztett bajtárs emlékét jelzi. A nap-pinup-kompozíció kombinálja az amerikai hagyományos szentimentális-női alak regisztert (a tengerész szerelme) a napos háttérrel, gyakran napkelteként vagy naplementeként ábrázolva egy pinup alak mögött.
Az 1840-es évektől 1860-as évekig tartó amerikai clipper-kori tengerész napmegfigyelést használt dolgozó navigációs gyakorlatként (a déli nap-szemle szextánssal biztosította a dolgozó navigátorok számára elérhető legmegbízhatóbb szélességi meghatározást, kiegészítve a párhuzamos éjszakai Polaris-magasság megfigyelést, amelyet a tengerészcsillag Zsebkönyv oldalthosszan tárgyal) . A nap szerepe a tengerészeti gyakorlatban biztosította a funkcionális szókincset, amelyet a szentimentális tengerész nap-tetoválás kompozíció később felhasznált.
A "felkelő nap" kompozíció az amerikai hagyományos Bowery flash-be került, kifejezetten tengerész szentimentális motívumként az 1900-as évekre, gyakran egy "ÚJ HAJNAL", "REMÉNY", "HOLNAP" vagy egy szerelmes neve feliratú szalaggal párosítva. A "lemenő nap" kompozíció gyakran emlékszalag munkával párosult egy elhunyt hajóstárs számára. A "nap-és-tenger" kompozíció általában a napot ábrázolta felkelni vagy lemenni egy horizontvonalon vitorlás hajó sziluettjével, beilleszkedve a szélesebb tengerészeti kompozíciókba.
10. áramlat: Amerikai hagyományos Bowery flash stabilizáció (1900-1950)
A nap azon változata, amelyet a legtöbb modern amerikai ismer, az amerikai hagyományos művészek stabilizálták, akik nagyjából 1900 és 1950 között dolgoztak. A merész fekete körvonal, a korlátozott, magas telítettségű paletta (sárga és narancssárga a középső koronghoz és sugarakhoz, piros, kék és zöld kiegészítő színekként), a szabványosított radiális geometria váltakozó hosszú és rövid sugarakkal, az opcionális antropomorfizált arc (a "mosolygó nap", a "síró nap", a "komoly nap") és a kanonikus kompozíciók (felkelő nap, lemenő nap, nap-és-hold pár, napkitörés-arccal, nap-és-pinup, nap-és-szalag) az amerikai hagyományos nap technikai jellegzetességei, és ezek nem léteztek stabilizált formában a Bowery időszak előtt.
A hajó azon változata, amelyet a legtöbb modern amerikai ismer, az amerikai tradicionális gyakorlók stabilizálták, akik nagyjából 1900 és 1950 között dolgoztak. A merész fekete körvonal, a korlátozott, magas telítettségű paletta (piros vitorlák vagy piros díszítésű vitorlák, kék víz alul, fehér hullámcsúcsok, arany vagy sárga napsugár háttér, barna vagy szürke hajótest, fekete a körvonalhoz és a kötélzethez), a szabványosított, háromárbócos, teljesen felszerelt clipper kompozíció, a hajó oldalnézetben vagy háromnegyed nézetben ábrázolva, és a mellkasra, hátra, bicepszre vagy felkarra optimalizált arányok: ezek az amerikai tradicionális hajó technikai szignói, és a Bowery időszak előtt nem léteztek stabilizált formában. (született Wiegner, 1875-1953) körülbelül 1904-től haláláig, 1953-ig működtette Chatham Square-i műhelyét, átvéve a Bowery hagyományt az őt érintő kapcsolat révén Samuel O'Reilly (akinek az elektromos tetoválógép 1891. december 8-i szabadalma gazdaságilag lehetővé tette a nagyméretű napos munkát) és csaknem fél évszázadon át vitte tovább. Wagner napos flash-t készített az amerikai hagyományos szókincs szélesebb körével együtt ebben az időszakban. A Springfield Daily republikánus 1933. február 7-i számában (különleges távirat New York Cityből) arról számolt be, hogy a világ nagy kikötőiben dolgozó tetoválók háromnegyede Wagnernél tanult a Chatham Square-i üzletében, és húszezer tengerész viselte az általa készített sasos mintákat; az akkori sajtó ezt kiemelkedő szerepének mértékéül tekintette, és a napos flash ugyanazon oktatási és ellátási infrastruktúra részeként terjedt, amely horgony, rózsa, fecske, sas és szív szókincsét országosan terjesztette a 208 Bowery ellátási gyárban.
(született Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875 - 1953) a Chatham Square-i üzletét nagyjából 1904-től (Samuel O'Reilly 1909 áprilisi halála után konszolidálódott ott) saját haláláig, 1953-ig vezette, csaknem fél évszázadon át vitte tovább a Bowery hagyományt. A hajó a széles tengerészeti szókincs részét képezte, amelyet üzlete és ellátója kínált a munkásosztálybeli New York-i ügyfélkörnek, amely magában foglalta a Brooklyn haditengerészeti dokkján áthaladó tengerészeket is. (született Bernard Coleman, 1884. október 15. - 1973. október 20.) kb. 1918-ban alapította norfolki, Virginia-i üzletét, és ott működött a következő néhány évtizedben. Norfolk, mint jelentős amerikai haditengerészeti kikötő státusza Coleman-t a tengerész kultúra és az újonnan kialakuló kereskedelmi amerikai stúdió hagyomány földrajzi metszéspontjába helyezte. Coleman napos flash-je, az anker, sas, fecske, hula lány, hajó és szív szókincs szélesebb körével együtt, a (August Bernard Coleman, 1884. október 15. - 1973. október 20.) 1918 körül alapította meg norfolki, Virginia-i üzletét, és ott működött a következő néhány évtizedben. Norfolk jelentős amerikai haditengerészeti kikötőként való státusza Coleman-t a tengerész kultúra és az újonnan kialakuló kereskedelmi amerikai stúdió hagyomány földrajzi metszéspontjába helyezte. Az általa készített flash, amely magában foglalta a horgony, sas, fecske, párduc, hula lány és szív szókincset, amelyen belül a hajó is elhelyezkedik, a szerzett meg Newport News-ban, Virginia államban, 1936-ban szerzett birtokába került. Ez az akvizíció az amerikai tetováló flash első dokumentált intézményi gyűjteménye, és a kanonikus amerikai nap kompozíció dátumainak stabilizálásának fő dokumentációs referenciája.
, aki 1945-től Norfolkban tanult Coleman-nél, továbbvitte ezt a szókincset a North Carolina-i Salisbury-i bázisáról. (született Franklin Paul Rogers), Coleman fő tanítványa, a norfolki nap szókincset a 20. század közepére vitte tovább. Rogers üzleteket működtetett Salisbury-ben, Észak-Karolinában és Norfolkban, majd társalapítója volt a Spaulding és Rogers tetováló ellátó cégnek, amelynek felszerelése és flash-je évtizedekig formálta a stúdió tetoválást Észak-Amerikában. Nevét később a Paul Rogers Tetoválás Kutató Központ Winston-Salem-ben, Észak-Karolinában viselte, amely a Tattoo Archive fő gyűjteményét tartalmazza a korszak flash lapjaiból, beleértve Wagner, Coleman, Rogers, Grimm és Sailor Jerry napos terveit.
, akinek életrajzi részletei több helyen is bizonytalanok, több ezer mintát rajzolt és indexelt a St. Louis-i üzletében (716 N. Broadway, 1928-tól), mielőtt az 1950-es évek elejétől a Long Beach Pike-on telepedett le, ahol a flash-je több koponya variációt tartalmazott, mindegyik saját testtartással és párosítással. St. Louis-ban (1928-tól) és a Long Beach Pike-on (az 1950-es évek elejétől 1969-ig) működtetett üzleteket, napos flash-t készítve, amely országosan terjedt a Spaulding és Rogers ellátási katalógusokon keresztül. Grimm Long Beach Pike-i üzlete a közép-századi amerikai hagyományos stúdiók egyik leginkább dokumentáltja, és a kanonikus napkelte, nap-és-pinup, nap-és-szalag, valamint nap-és-sas kompozíciók Grimm fennmaradt flash lapjain jelennek meg.
Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) 1930-as évek közepétől haláláig, 1973. június 12-ig működtette Hotel Street-i üzletét Honoluluban. Collins ügyfélköre nagyrészt a Pearl Harboron átvonuló amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerészeti személyzet volt, különösen a második világháború alatt és után, és napos flash-jét a dolgozó tengerészek napkelte-naplemente-és-hazatérés céljaira készítették, amelyeket a motívum az előző évszázadban szolgált. A kompozíció a Hotel Street flash archívumban jelenik meg, amelyet (született Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a honolului Chinatown-ban lévő Hotel Street és Smith Street 1033. szám alatti üzleteit az 1930-as évek közepétől az 1970-es évek elejéig vezette haláláig, főként a Pearl Harboron átvonuló amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerész személyzetet szolgálva. A dokumentált Collins flash archívum leginkább hula lányokat, tengeri csillagokat, fecskéket, pin-up figurákat, sárkányokat, sasokat és hawaii növényzetet rögzít; egy skorpió a merész körvonalú, korlátozott palettájú szókincsében (amelyet a japán irezumi levelezésén keresztül finomított Kazuo Oguri, "Gifu Horihide"-vel) összhangban van a szélesebb Hotel Street kínálattal, amelyet a (Hardy Marks Publications, 2002) című könyvben publikáltak, szerkesztette: A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket a.
1950-re az amerikai hagyományos nap stabilizálódott egy kis számú kanonikus kompozícióvá: az egyszerű sugárzó napkorong egyszerű sugarakkal; a nap-arccal (mosolygó, síró vagy komoly); a felkelő-nap-szalaggal szentimentális dedikáció; a lemenő-nap-emlékszalag kompozíció; a nap-és-pinup; a nap-és-hold páros kompozíció; a nap-és-sas hazafias kompozíció; és a napkitörés-Szent-Szív mögött katolikus áhítati kompozíció.
11. áramlat: Kortárs realizmus, neo-tradicionális és blackwork
Három kortárs módosítás alakította a nap motívumát az 1990-es évek óta. Kortárs realizmus specifikus napkompozíciókat (a napfényes napfogyatkozás során fényképezett nap, koronával és kromoszféra textúrával; a nap napkeltekor vagy naplementekor egy adott tájkép felett; az Apollo vagy csillagászati fotózás napképe) fotórealisztikus hűséggel ábrázol. A realizmus nap általában részletes felületi elemeket tartalmaz, beleértve a napkitörés textúráját, a napfolt részleteit, a légköri színátmenetet és a környező környezeti kontextust.
Kortárs neo-tradicionális megtartja az amerikai hagyományos merész körvonalat, de bővíti a palettát és mélyíti a dimenziós árnyékolást. Egy neo-tradicionális nap tíz-tizenkét színt használhat ott, ahol egy amerikai hagyományos nap három-négyet; a sugárzást dimenziós árnyékolással ábrázolják; az antropomorfizált arc (ha jelen van) finom kifejezéssel és részletes vonásokkal van ábrázolva; a környező elemek (felhő, ég, páros hold, dekoratív díszítés) a neo-tradicionális dekoratív szókincsen belül helyezkednek el.
Kortárs blackwork geometriai, pontmunkás és szent geometriai kompozíciókba integrálja a napot, gyakran nagy kontrasztú, tömör fekete sziluettet használva a napkorongról a kontrasztos háttérrel szemben, a radiális alak finom vonalú geometriai egyszerűsítését, vagy a nap integrálását mandala, szent geometria vagy pontmunka mintázatba. A blackwork nap egy absztrakció, amely a napos alakra utal anélkül, hogy specifikus reprezentatív napot ábrázolna, és általában nagyobb blackwork kompozíciókban helyezkedik el, beleértve a geometriai ujjakat és a szent geometriai hátlapokat.
A mandala-nap-kompozíció az egyik legnépszerűbb kortárs blackwork napos elrendezéssé vált, amely a nap radiális geometriáját integrálja a szélesebb mandala szókincsbe, amely a hindu és buddhista ikonográfiai hagyományokból származik. A kompozíció a 2010-es évektől kezdve a kortárs blackwork gyakorlatban dokumentált, és erősen terjed az Instagram-korszak platformjain.
Mindhárom kortárs módosítás az 1900 és 1950 között stabilizált amerikai hagyományos napból származik, még akkor is, ha a felületi kezelés nem hasonlít rá. Az amerikai hagyományos nap marad a referenciapont. A dolgozó tetoválók alapvető képzésük részeként tanulják meg, ugyanabban a sorrendben, ahogy az ankert, a fecskét, a rózsát, a hajót, a szívet és a tengeri csillagot tanulják.
A nap az amerikai hagyományosban (Sailor Jerry és Bowery kánon)
Az amerikai hagyományos nap a kanonikus változat, és a legtöbb kortárs napos munka közvetlenül belőle származik. A technikai specifikációk stabilak a Wagner, Coleman, Rogers, Grimm és Sailor Jerry vonalon: merész fekete körvonal, a sárga-narancssárga paletta a középső koronghoz és az elsődleges sugarakhoz (piros kiegészítő színként, kék vagy zöld alkalmi környezeti részletekért, és fekete a körvonalhoz és a megmunkáláshoz), a szabványosított radiális geometria váltakozó hosszú és rövid sugarakkal (általában nyolc, tizenkettő vagy tizenhat elsődleges sugár, rövidebb másodlagos sugarakkal vegyítve), és a váll, felkar, mellkas, hát vagy comb elhelyezéséhez optimalizált arányok.
Több kompozíciós változat dokumentált az amerikai hagyományos időszakban, és továbbra is aktív termelésben van a legtöbb amerikai hagyományos üzletben. Az egyszerű sugárzó napkorong a legegyszerűbb változat, a középső koronggal és a körülötte lévő sugarakkal, további képi elemek nélkül. Az antropomorfizált arccal rendelkező nap (a "mosolygó nap" meleg és vidám változata; a "síró nap" emlékmű változata; a "komoly nap" vagy "hivatalos nap" formális változata) hozzáadja a középső emberi arcot, amely a görög-római Helios és a középkori alkímiai sol ikonográfiai szókincséből származik. A felkelő-nap-szalaggal egy vízszintes szalagot ad hozzá a nap fölé vagy alá, amely általában egy nevet (szerelmes, elhunyt szerett), egy mottót ("ÚJ HAJNAL", "REMÉNY", "HOLNAP", "KELJ FEL ÉS FÉNYLŐDJ MEG"), egy dátumot vagy egy bibliai verset tartalmaz.
A nap-és-pinup kompozíció egyesíti az amerikai hagyományos szentimentális-női alak regisztert (a tengerész szerelme) egy napos háttérrel, általában egy felkelő vagy lemenő napkal a pinup alak mögött. A kompozíció a közép-századi amerikai hagyományos flash-ben jelenik meg, és a Bowery, Norfolk és Hotel Street archívumokban dokumentált. A nap-és-hold páros kompozíció mindkét égitestet együtt ábrázolja, gyakran antropomorfizált arcokkal, az alkímiai eredetű komplementer-ellentétes regiszterben, amelyet alább tárgyalunk. A napkitörés-Szent-Szív mögött katolikus áhítati kompozíció egyesíti a Szent Szívet a sugárzó-nap körbefogásával, amely a Szent Szív sugárzásának szélesebb katolikus áhítati hagyományából származik.
Ami az amerikai hagyományos napot megkülönbözteti, az ugyanaz a technikai válasz, amely más amerikai hagyományos motívumokat is megkülönböztet: a szín szándékos síksága, a körvonal merészsége, a skálázott olvashatóság, a tartósság évtizedek napfény és időjárás alatt. Az amerikai hagyományos nap egy tengerész mellkasán 1942-ben 2026-ban is ugyanúgy néz ki, mert a dizájnt eleve erre a tartósságra optimalizálták. A sárga-narancssárga-piros paletta úgy készült, hogy messziről is olvasható legyen, és jól öregedjen a munkásosztálybeli testeken, munkásosztálybeli fényben.
A nap a japán irezumi-ban
A japán tetoválási hagyomány (irezumi, horimono) a napot több dokumentált kompozíciós regiszterben helyezi el, amelyek lényegesen eltérnek az amerikai hagyományos megközelítéstől. A fő japán nap tetoválás kompozíciók közé tartozik a sárkány-és-nap elrendezés (egy sárkány, általában japán ryu-ként ábrázolva, amely egy napkorongot tart vagy üldöz a buddhista és taoista ikonográfiai szókincs szélesebb körében), a szamuráj-és-nap kompozíció (egy szamuráj harcos alak felkelő napos háttérrel, gyakran egy nagyobb csata vagy történelmi-narratív jelenet részeként), és a Hinomaru-korong kompozíció (az egyszerű piros napkorong, amely a japán nemzeti zászló közepén jelenik meg).
A japán irezumi nap a kanonikus irezumi kompozíciós szókincsen keresztül dokumentált, amelyet Donald Richie és Ian Buruma A japán tetoválás (Weatherhill, 1980), Takahiro Kitamura Bushido: A japán tetoválás örökségei (Schiffer Publishing, 2001) és Sandi Fellman A japán tetoválás (Abbeville Press, 1986) című műveiben vizsgáltak. A kompozíciók általában nagyobb, teljes testet fedő irezumi öltönyökben helyezkednek el, amelyek a sárkányok, koi, bazsarózsák, Suikoden hősök, buddhista istenségek és történelmi-narratív jelenetek szélesebb szókincsét használják.
A Császári Japán Felkelő Nap Zászló (Kyokujitsu-ki) kompozíció egy különálló ikonográfiai elem, amelynek vitatott történelmi jelentése van, amelyet alább tárgyalunk az etikai megfontolások részben. A zászlót nem szabad összetéveszteni a szélesebb japán irezumi nap hagyományával, amely a hosszabb buddhista-taoista-shinto ikonográfiai szókincsen belül helyezkedik el, függetlenül a specifikus 1870-1945-ös katonai zászló kompozíciótól.
A nap a chicano finomvonalú munkában
A Good Time Charlie's Tattooland (East Los Angeles, 1975-ben alapította Charlie Cartwright és Jack Rudy) leszármazó chicano finomvonalú hagyomány a napot a szélesebb chicano áhítati és emlékmű szókincsébe integrálja. A Guadalupe-i Szűzanya teljes testet betöltő sugárzása (az fentebb tárgyalt apokaliptikus "napba öltözött" ikonográfiából származik) biztosítja a fő napos elemet a chicano vallási-ikonográfiai tetoválási munkában. Az azték Napkő (a Piedra del Sol központi Tonatiuh arccal) biztosítja a fő napos elemet a chicano kulturális-örökség tetoválási munkában, amelyet általában teljes hát-, teljes mellkas- vagy nagy vállkompozícióként ábrázolnak, részletes fekete-szürke egytűs technikával.
A chicano finomvonalú hagyományt a Good Time Charlie's Tattooland-ban intézményesítették 1975-től Charlie Cartwright és Jack Rudy alatt, Freddy Negrete 1977-es alkalmazásával pedig a vonal a szélesebb East Los Angeles hálózatba bővült. A hagyomány mexikói kulturális-örökség napos képeinek, beleértve a Guadalupe-i Szűzanyát és az Azték Napkövet, elfogadása Negrete emlékiratában dokumentált emlékkönyvében, a (Seven Stories Press, 2016). A vonal Mister Cartoon 2000 utáni munkáján, Mark Mahoney 2002-es Shamrock Social Club Hollywood-i intézményesítésén és a szélesebb kortárs chicano finomvonalú színtéren keresztül terjedt.
A chicano napos tetoválások kulturális keretezése a mexikói-amerikai közösségekben a kulturális-örökség megerősítését jelenti, nem pedig az elsajátítást: az Azték Napkő, Tonatiuh és Guadalupe-i Szűzanya kompozíciók a mexikói nemzeti-kulturális ikonográfiai szókincs részei, és a mexikói-amerikai viselők, akik ezeket a kompozíciókat rendelik, öröklik ezt a szókincset. Ugyanazon kompozíciókat rendelő nem mexikói származású viselők kulturális elsajátításának keretezése összetettebb, és alább tárgyaljuk az etikai megfontolások részben.
A nap a kortárs realizmusban
A kortárs realizmus tetoválók a napot más irányba vitték a 2010-es és 2020-as években: fotorealisztikus napkompozíciók, amelyeket a nagy sebességű forgógépek és az ultra-finom pigmentek lehetővé tesznek. Ezek a napok ábrázolhatják a napfogyatkozás során fényképezett napot (részletes korona, kromoszféra és protuberancia ábrázolással), a napot napkeltekor vagy naplementekor egy adott felismerhető tájkép felett (a Grand Canyon, egy adott tengerpart, egy nemzeti park horizontja), vagy csillagászati napképeket a NASA Solar Dynamics Observatory-ból és párhuzamos tudományos forrásokból.
A realizmus nap szimbolizálás helyett dokumentál; a technikai hűség a lényeg. Gyakran a kompozíció egy specifikus, személyesen jelentős napeseményre (a viselő otthonában látott emlékezetes napfelkelte, egy életemlékezethez kapcsolódó naplemente, egy napfogyatkozás, amelyet a viselő megfigyelt) vagy egy specifikus tudományosan dokumentált napjelenségre (a 2017-es Nagy Amerikai Napfogyatkozás; egy adott napkitörés képe; egy specifikus csillagászati fotókompozíció) utal. A realizmus mód támogatja ezt a specifikusságot, és ez a kortárs regiszter választása azoknak az ügyfeleknek, akik specifikus személyes vagy csillagászati referenciával rendelkező napot rendelnek.
A realizmus mód gyakran integrálja a napot nagyobb tájképi vagy csillagászati kompozíciókba: a realizmus nap-és-hegy tájkép, a realizmus nap-és-óceán horizont, a realizmus nap-bolygó-vagy-galaxis háttérrel. Ezeket a kompozíciókat általában nagyméretben (teljes hát, teljes ujj, mellkas darab) alkalmazzák, és jutalmazzák a realizmus mód fotográfiai részlet kapacitását.
A nap a kortárs blackwork-ben és szent geometriában
A kortárs blackwork művészek a napot az ellenkező irányba redukálják a realizmushoz képest: nagy kontrasztú grafikus formák, geometriai egyszerűsítés, pontmunka árnyékolás, vagy tiszta vonalú illusztráció, amely a napos alakra utal anélkül, hogy specifikus reprezentatív napot próbálna ábrázolni. A blackwork nap használhat tömör fekete sziluettet a korongról egy kontrasztos háttérrel szemben, finom vonalú geometriai egyszerűsítést (egy kör, amelyet háromszög sugarak vesznek körül tiszta geometriai szimmetriában), vagy geometriai integrációt nagyobb mandala vagy szent geometriai kompozíciókba.
A mandala-nap-kompozíció az egyik legnépszerűbb kortárs blackwork napos elrendezéssé vált. A mandala (egy kör alakú geometriai minta koncentrikus részletgyűrűkkel, amely a hindu és buddhista ikonográfiai hagyományokból származik, és több mint két évezrede dokumentált a dél-ázsiai és tibeti vallási művészetben) biztosítja a szerkezeti keretet, amelybe a nap radiális alakja természetesen integrálódik. A kompozíció általában a napkorongot ábrázolja a mandala közepén, koncentrikus részletgyűrűkkel kifelé, gyakran a radiális nap-sugár elemekkel, amelyek a mandala külső gyűrűin keresztül folytatódnak.
A szent-geometriai nap-kompozíció specifikus geometriai formákra utal, beleértve az Élet Virágát (egy átfedő körökből álló minta, amelyet különböző ősi forrásokban dokumentáltak és népszerűsítettek a modern új-korabeli kontextusokban), a Sri Yantrát (egy tantrikus hindu meditációs diagram) vagy a Vesica Piscis-t (a két átfedő kör által létrehozott geometriai forma). A kompozíció a nap radiális geometriáját integrálja a szélesebb szent-geometriai szókincsbe, amely a kortárs új-korabeli, okkult-újjászületési és blackwork tetováló közösségekben terjed.
A pontmunka nap-kompozíció finom stippelt pontokat használ tömör szín vagy kitöltött formák helyett a napkorong és a sugarak felépítéséhez, amely a szélesebb kortárs pontmunka hagyományból származik, amely az 1990-es és 2000-es évek európai tetoválási gyakorlatában jelent meg. A pontmunka nap általában szélesebb pontmunka kompozíciókkal integrálódik, és jutalmazza a technika finom átmeneti és légköri hatásának képességét.
Nap párosítások és jelentésük
A nap önálló motívumként és több elemből álló kompozíciók részeként is megjelenik. Minden gyakori párosítás saját olvasattal rendelkezik.
Nap + hold (sol-és-luna páros kompozíció): A komplementer-ellentétes kompozíció, amely az alkímiai sol-és-luna ikonográfiából, a hindu szurja-csandra párosításokból, a mezoamerikai Tonatiuh-és-Metztli szókincsből, a kínai jang-és-jin kozmológiából, valamint a szélesebb nyugati dualista hagyományból származik. A pár olvasata egyensúly, az ellentétek integrációja, férfias-és-női, nap-és-éj, arany-és-ezüst, tudatos-és-tudattalan, a kozmosz teljessége. Az egyik legnépszerűbb kortárs nap kompozíció, amelyet gyakran a nap és a hold mint konjugált vagy páros arcok ábrázolnak, egy közös tengelyen. Lásd a hold Zsebkönyv oldal a párosítás holdoldalának történetéhez.
Nap + szív (Szent Szív sugárzás kompozíció): A katolikus áhítati kompozíció Krisztus szívével a közepén, sugárzó sugarakkal körülvéve, amely Marguerite-Marie Alacoque 1673 és 1675 között Paray-le-Monialban tett látomásaiból származik, és a Jézus Szent Szíve iránti későbbi hivatalos katolikus áhítatból. A kompozíció általában tartalmazza a töviskoronát, a szíven lévő keresztet, és a sugárzó-nap-kitörés körbefogást, amely biztosítja az ikonográfiai napos elemet. A kompozíció az egyik leggyakoribb katolikus áhítati tetoválás, és szinte minden katolikus ügyfeleket kiszolgáló tetováló üzletben megtalálható. Lásd a Szent Szív Zsebkönyv oldalán az összekapcsolás Szent Szív oldali történetéhez.
Nap + sas (amerikai hazafias kompozíció): Haza- és nemzeti jelkép kompozíció. Az sas biztosítja az amerikai nemzeti-szimbolikus regisztert (a kopasz sas az Egyesült Államok nemzeti madara a Nagy Pecsét 1782-es elfogadása óta); a nap biztosítja a sugárzó-dicsőséget vagy a felkelő nap hátterét. A kompozíció az amerikai hagyományos katonai és hazafias flash-ben jelenik meg a 20. század elejétől kezdve, és dokumentált a Bowery, Norfolk és Hotel Street archívumokban.
Nap + pinup (amerikai hagyományos szentimentális kompozíció): Szentimentális-női alak kompozíció. A pinup alak biztosítja a szerelmes-vagy-szentimentális-női regisztert (a szélesebb amerikai hagyományos pinup szókincsből származik, amelyet a Sailor Jerry, Bert Grimm és párhuzamos közép-századi amerikai hagyományos flash-ben dokumentáltak); a nap biztosítja a felkelő-vagy-lemenő hátteret vagy a sugárzó keret elemet. A kompozíció a közép-századi amerikai hagyományos flash-ben jelenik meg, és továbbra is aktív termelésben van az amerikai hagyományos üzletekben.
Nap + hajó vagy nap + tenger (tengerészeti hazatérési kompozíció): Tengerész szentimentális kompozíció. A hajó biztosítja a dolgozó-hajó tengerészeti regisztert; a nap biztosítja a felkelő-vagy-lemenő horizont elemet. A kompozíció az indulást (felkelő nap távozó hajó mögött), a hazatérést (felkelő vagy lemenő nap közeledő hajó mögött), vagy az utazás végét (lemenő nap horgonyzott hajó mögött) jelzi. A kompozíció a szélesebb amerikai clipper-kori tengerész szentimentális szókincsből származik, amelyet fentebb tárgyaltunk.
Nap + lótusz (hindu-buddhista ikonográfiai kompozíció): Keleti vallási-ikonográfiai kompozíció. A lótusz biztosítja a hindu-buddhista megvilágosodás-és-tisztaság regisztert (a szélesebb dél-ázsiai ikonográfiai szókincsből származik, amelyet több mint két évezredes hindu és buddhista vallási művészetben dokumentáltak); a nap biztosítja az isteni-megvilágosodás vagy a nap-isten regisztert. A kompozíció a kortárs tetoválási gyakorlatban jelenik meg, amely keleti vallási-ikonográfiai forrásokra támaszkodik. A nyugati viselőknek, akik ezt a kompozíciót rendelik, tisztában kell lenniük a specifikus vallási-ikonográfiai kontextussal, amelyet alább tárgyalunk.
Nap + Vegvísir (északi-újjászületési kompozíció): Északi-újjászületési kompozíció. A Vegvísir biztosítja az izlandi népmágiai nap-iránytű regisztert (az 1860-as Huld-kéziratban dokumentált); a nap biztosítja a szélesebb nap-sugárzó elemet. A kompozíció kortárs, nem pedig történelmileg a viking-korban gyökerezik (amint azt fentebb részletesen tárgyaltuk), és egy 19. századi izlandi népmágiai regiszterként olvasandó, nem pedig viking-kori hagyományként. A dolgozó tetoválók az alkalmazás előtt tisztázzák a tényleges dokumentációs horgonyt az ügyfelekkel.
Nap + Azték Napkő (mezoamerikai kulturális-örökség kompozíció): Mezoamerikai-ikonográfiai kompozíció. Az Azték Napkő a központi Tonatiuh arccal biztosítja a fő napos elemet, amelyet általában teljes hát-, teljes mellkas- vagy nagy vállkompozícióként ábrázolnak, a történelmi emlékmű részletes koncentrikus gyűrűs ábrázolásával. A kompozíció a chicano finomvonalú tetoválási gyakorlatban dokumentált, mint kulturális-örökség megerősítése a mexikói származású viselők számára; a nem mexikói származású viselők, akik ezt a kompozíciót rendelik, belépnek a fentebb tárgyalt kulturális elsajátítás keretezésébe.
Nap + Inti (andoki kulturális-örökség kompozíció): Andoki-ikonográfiai kompozíció. Az Inti napkorong a központi emberi arccal biztosítja a fő napos elemet, amely a Coricancha nap-templom Punchao képéből és a kortárs Május Napjából származik, amely az argentin és uruguayi nemzeti zászlókon jelenik meg. A kompozíció a perui, bolíviai és szélesebb andoki kulturális-örökség tetoválási gyakorlatban dokumentált; a nem andoki származású viselők, akik ezt a kompozíciót rendelik, belépnek a fentebb tárgyalt kulturális elsajátítás keretezésébe.
Nap + név szalag (emlékmű kompozíció): Közvetlen emlékmű dedikáció. A megnevezett személy egy elhunyt szerett, akinek szerepe a viselő életében megvilágító vagy életadó volt, a nap pedig az a sugárzó és életadó jelkép, amelyet az elhunyt most képvisel. Gyakran párosítva az elhunyt dátumaival, egy kis további emlékelemellementel (kereszt, rózsa, gyertya, horgony), vagy egy bibliai verssel vagy emlékmű mottóval. A kompozíció a 19. és 20. századi Bowery szerelmes-és-emlékmű szalag hagyományából származik.
Nap + bibliai vers (keresztény áhítati kompozíció): A keresztény áhítati kompozíció figurális olvasata szövegesen kifejezve. Gyakori versek közé tartozik János 8:12 ("Én vagyok a világ világossága"), Malakiás 4:2 ("az igazság Napja fel fog támadni gyógyulással szárnyaiban"), Zsoltárok 84:11 ("az Úr Isten nap és pajzs"), vagy Máté 13:43 ("Akkor az igazak úgy fognak ragyogni, mint a nap az ő Atyjuknak országában"). A vers általában szalagelemként jelenik meg a nap alatt vagy mellett.
Ha egy ügyfél egy olyan párosításról kérdez, amely nincs ezen a listán, a szabály ugyanaz, mint bármely összetett motívum esetében: minden elem hozza a saját jelentését, és a kombinált olvasat a köztük lévő beszélgetés. Egy dolgozó tetováló művész megbeszélheti ezt a beszélgetést, mielőtt bármely tű bőrbe érne.
Nap színek és jelentésük
A nap kompozícióban a színválasztás az amerikai hagyományos palettán és annak leszármazottjain belül működik, jelentős kortárs bővítéssel.
Klasszikus amerikai hagyományos Sailor Jerry paletta (sárga-narancssárga korong és sugarak, piros kiegészítő, fekete körvonal): A Bowery flash konvenció kanonikus ábrázolása. A munka amerikai tradicionális napja a legstabilabb, legmaradandóbb formájában. Úgy épült, hogy messziről is jól olvasható legyen, és évtizedekig jól öregedjen. Dokumentálva a (született Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a honolului Chinatown-ban lévő Hotel Street és Smith Street 1033. szám alatti üzleteit az 1930-as évek közepétől az 1970-es évek elejéig vezette haláláig, főként a Pearl Harboron átvonuló amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerész személyzetet szolgálva. A dokumentált Collins flash archívum leginkább hula lányokat, tengeri csillagokat, fecskéket, pin-up figurákat, sárkányokat, sasokat és hawaii növényzetet rögzít; egy skorpió a merész körvonalú, korlátozott palettájú szókincsében (amelyet a japán irezumi levelezésén keresztül finomított Kazuo Oguri, "Gifu Horihide"-vel) összhangban van a szélesebb Hotel Street kínálattal, amelyet a (Hardy Marks Publications, 2002).
Aranyfüstös realizmus paletta: Meleg arany kompozíció. A napot fémes arany színátmenettel ábrázolják, amely valódi aranyfüstöt imitál, gyakran részletes felületi textúrával és meleg fényű atmoszférikus megjelenítéssel. A kompozíció alkímiai solként (arany mint tökéletesített fém) vagy keresztény szentségi dicsőségkompozícióként értelmezhető.
Napfelkelte paletta (meleg rózsaszín, narancs, sárga, lágy piros): Hajnali kompozíció. A napot a horizonton ábrázolják, a környező égbolt meleg napfelkelte színeiben. A kompozíció új kezdeteket, reményt, hajnali indulást vagy a napfelkelte mint megújulás szélesebb értelmezését jelenti.
Naplemente paletta (mély narancs, piros, meleg lila, lágy rózsaszín): Esti kompozíció. A napot a horizonton ábrázolják, a környező égbolt meleg naplemente színeiben. A kompozíció az utazás végét, hazatérést, megemlékezést vagy a naplemente mint befejezés szélesebb értelmezését jelenti.
Napfogyatkozás paletta (mély fekete koronafénnyel): Csillagászati kompozíció. A napot fekete napkorongként ábrázolják, a környező koronát fehér, arany vagy gyöngyházfényű világítással. A kompozíció a csillagászati napfogyatkozás-fotózásra utal, és a kortárs realizmus munkáiban a drámai-celestiális tartományt jelenti.
Tiszta fekete blackwork: Kortárs blackwork választás. A napot teljesen feketében ábrázolják, akár tömör fekete sziluettként, akár finom vonalú geometrikus alakzatként pontmunkával árnyékolva. A legabsztraktabb vagy grafikus tartományt jelenti, és beilleszkedik a szélesebb blackwork kompozíciókba, beleértve a mandalát, a szent geometriát és a pontmunkás darabokat.
Egyszálú minimalista (szín nélkül): Kortárs minimalista választás. A napot a korong és a sugarak egyetlen folyamatos körvonalaként ábrázolják, kitöltött szín vagy árnyékolás nélkül. A kompozíció a szélesebb kortárs finomvonalú minimalista esztétikába illeszkedik, és általában kisebb méretben alkalmazzák.
Akvarell többszínű: Kortárs akvarell változat. A napot az akvarell tetoválási technikával ábrázolják (lazán mosott színek, elmosódott élek, absztrakt színfröccsenés), amely 2010-es években elismert stílusként jelent meg. A kompozíció inkább dekoratív-kortársnak hat, mintsem történelmileg kötöttnek, és magában hordozza az akvarell technika tipikus tartóssági kompromisszumait.
Neo-tradicionális gazdag szín (10-12 szín): Bővített paletta, amely lehetővé teszi a dimenziós árnyékolást a központi korongon, színátmenetet a sugarakon, részletes arcábrázolást az antropomorfizált változatoknál, valamint dekoratív színkombinációk integrálását a neo-tradicionális szókincsbe.
Kulturális kontextus és etikai megfontolások
A nap tetoválás kulturális kontextusának keretezése összetettebb, mint a legtöbb amerikai tradicionális nyugati motívumé, tekintettel arra, hogy a nap szinte minden világcivilizációban alapvető ikonográfiai elem. Számos specifikus tartomány érdemel külön figyelmet.
A Japán Császári Felkelő Nap Zászló
A A (Kyokujitsu-ki, a közepén vörös napkoronggal és tizenhat vörös sugárral) dokumentáltan vitatott ikonográfiai kompozíció, jelentős történelmi súllyal Kelet-Ázsiában. A zászlót 1870-ben fogadták el a Császári Japán Hadsereg hadizászlajaként, és a Japán Császári katonai terjeszkedés időszakában használták Kelet- és Délkelet-Ázsiában, nagyjából 1894-től (Kínai-Japán Háború) 1945-ig (a Csendes-óceáni Háború vége), és jelenleg a Japán Tengerészeti Védelmi Erők hadizászlajaként használják.
A zászlót széles körben tekintik Dél-Koreában, Kínában, a Fülöp-szigeteken, Szingapúrban, Indonéziában és más kelet- és délkelet-ázsiai nemzetekben a japán császári agresszió szimbólumaként, hasonlóan ahhoz, ahogyan a náci horogkeresztet Európában a német császári agresszió szimbólumaként tekintik. A dél-koreai kormány hivatalosan tiltakozik a zászló nemzetközi kontextusban való megjelenítése ellen, és a zászló jelentős nemzetközi diplomáciai viták tárgya volt, beleértve a 2020-as tokiói olimpián (2021-ben tartott) elhangzott tiltakozásokat is.
BIZTONSÁGI SZINT: ELLENŐRZÖTT. A Felkelő Nap Zászló vitatott történelmi jelentésének keretezése Kelet- és Délkelet-Ázsiában jelentős diplomáciai, történelmi és újságírói forrásokban dokumentált, beleértve a dél-koreai kormány nyilatkozatait, tudományos történelmi forrásokat és nemzetközi híradásokat.
A Felkelő Nap Zászló kompozíciójának kortárs tetoválási gyakorlatban való elfogadása megosztott. Néhány japán tetováló és japán kliens a zászlót legitim nemzeti-történelmi ikonográfiai elemnek tekinti, amelyet nem szabad összekeverni a szélesebb Japán Császári katonai agresszió keretezésével; mások, különösen a tágabb kelet-ázsiai és kelet-ázsiai diaszpóra közösségekben, a zászló kortárs tetoválási megjelenítését vitatott történelmi súly hordozójának tekintik. A nem japán és nem koreai viselők számára az őszinte keretezés az, hogy tudják, a kompozíció dokumentáltan vitatott történelmi jelentéssel bír, és hogy a Felkelő Nap Zászló viselése nemzetközi kontextusban, beleértve a kelet- és délkelet-ázsiai utazást is, sok néző számára a történelmileg vitatott tartomány támogatásának fog olvasódni. A dolgozó tetoválóknak a tetoválás előtt meg kell beszélniük a kompozíció vitatott történelmi kontextusát az ügyfelekkel, és nem szabad megengedniük az ügyfeleknek, hogy a kompozíciót abban a téves elképzelésben rendeljék meg, hogy az csak semleges nap-ikonográfiai jelentéssel bír.
A szélesebb japán Hinomaru napkorong kompozíció (az egyszerű vörös korong sugár nélkül, amely a japán nemzeti zászló központi eleme) általában kevésbé vitatott, de még mindig hordozza a japán nemzeti identitás súlyát, amelyről a nem japán viselőknek tisztában kell lenniük. A szélesebb japán irezumi nap hagyomány (a sárkány-és-nap, szamuráj-és-nap, és buddhista-ikonográfiai nap kompozíciók, amelyeket fentebb tárgyaltunk) a hosszabb japán ikonográfiai szókincsen belül helyezkedik el, függetlenül a specifikus 1870-1945-ös katonai zászló kompozíciótól, és nem hordozza ugyanazt a vitatott keretezést.
Mesoamerikai és Andoki kulturális örökség kompozíciók
A azték Napkő (Piedra del Sol), a maya Kinich Ahau ikonográfiakurd-levantíni deq Inka Inti napkorong pre-kolumbiai kulturális örökség ikonográfiai elemek, amelyek specifikus kulturális-történelmi súlyt hordoznak a mexikói, mexikói származású, perui és szélesebb andoki származású közösségekben. A mexikói-amerikai, chicano, perui-amerikai és szélesebb latin-amerikai származású viselők, akik ezeket a kompozíciókat rendelik meg, általában saját kulturális örökségük ikonográfiai szókincsének örökségét igénylik, és a gyakorlat a kulturális örökség megerősítése, nem pedig apropriáció.
A kulturális apropriáció keretezése nem mexikói származású és nem andoki származású viselők esetében, akik azték Napkövet, Maya Kinich Ahau-t vagy Inka Inti kompozíciókat rendelnek meg, összetettebb. A kompozíciók nem szigorúan korlátozottak abban az értelemben, ahogyan bizonyos specifikus bennszülött amerikai ikonográfiai szókincsek korlátozottak (a legtöbb mexikói, mesoamerikai vagy andoki közösségben nincs formális korlátozás, amely tiltaná a nem leszármazott viselőknek e kompozíciók megrendelését, és a kompozíciók megjelennek a mainstream mexikói és perui kereskedelmi kultúrában, beleértve a pénznemeket, nemzeti emlékműveket és turisztikai ikonográfiát). De a mexikói nemzeti emlékmű vagy egy inka állami vallási szimbólum tetoválásának megrendelésének kulturális kontextus súlya valós, és a tetováló és az ügyfél közötti külön megbeszélést igényel a tetoválás előtt.
A nem leszármazott viselők számára az őszinte keretezés az, hogy a kompozíciók nincsenek formálisan korlátozva, de hordoznak kulturális örökségi súlyt, amelyhez tudatossággal kell közelíteni. A legtöbb dolgozó chicano finomvonalú és latin-amerikai-kulturális örökség tetováló gyakorlatában az ajánlás az, hogy a nem leszármazott viselőknek: (1) a kompozíciót egy olyan tetoválótól kell megrendelniük, aki alapos képzéssel rendelkezik a mexikói, mesoamerikai vagy andoki ikonográfiai hagyományban, ahelyett, hogy a kompozíciót általános dekoratív elemként kezelnék; (2) meg kell érteniük a megrendelt kompozíció történelmi-kulturális kontextusát; és (3) őszintének kell lenniük a viselő kapcsolatáról az ikonográfiai hagyománnyal a multikulturális kontextusokban történő megbeszélések során.
Norse-revival Vegvisir és a dokumentum-horgony keretezés
A Vegvisir népszerű recepciója vikingkori tetoválási motívumként nem támasztja alá a dokumentumok, ahogy azt a fentebb, a streamek részben részletesen tárgyaltuk. Az alak kizárólag az 1860-as Huld Kéziratban (Geir Vigfusson által Akureyriben, Izlandon összeállítva) és kortárs vagy későbbi izlandi népi varázslat gyűjteményekben található meg. A vikingkori tetoválási gyakorlathoz kapcsolódó népszerű állításokat nem támasztják alá dokumentált régészeti vagy szöveges bizonyítékok a vikingkorból (kb. 793-1066 CE).
A kortárs Vegvisir tetoválás ügyfelek számára az őszinte keretezés az, hogy az alak egy dokumentált 19. századi izlandi népi varázslat szimbólum, amelynek nincs dokumentált vikingkori előzménye. Az alak valódi kulturális-történelmi súlyt hordoz az izlandi népi varázslat hagyományában és a szélesebb Norse-revival kortárs mozgalomban, de nem szabad megrendelni abban a téves elképzelésben, hogy az egy dokumentált vikingkori tetoválási hagyományt képvisel. A dolgozó tetoválóknak a tetoválás előtt tisztázniuk kell a dokumentum-horgonyát az ügyfelekkel, és nem szabad megengedniük az ügyfeleknek, hogy történelmileg pontatlan feltételezések alapján rendeljék meg az alakot.
Vallási-ikonográfiai kompozíciók és kontextusuk
Számos nap kompozíció specifikus vallási-ikonográfiai súlyt hordoz, amely külön figyelmet érdemel. A Katolikus Szent Szív sugárzás kompozíció Marguerite-Marie Alacoque 1673 és 1675 közötti látomásaiból, valamint a Jézus Szent Szívének későbbi hivatalos katolikus áhítatából származik; a kompozíció az egyik leginkább explicit katolikus áhítati kompozíció a szélesebb tetoválási szókincsben, és szinte bármilyen kortárs amerikai vagy európai nézőpontból katolikus áhítati képművészetként értelmezhető. A Guadalupei Szűzanyával teljes alakos sugárzás kompozíció mind a 1531 decemberi Tepeyac-i Mária-jelenésből, mind a pre-kolumbiai mesoamerikai ikonográfiai forrásokból származik; a kompozíció a fő mexikói katolikus áhítati kép, és egyszerre mexikói kulturális örökségként és katolikus áhítati ikonográfiaként értelmezhető.
A hindu-buddhista szurja-és-lótusz kompozíció a dél-ázsiai vallási-ikonográfiai szókincsből merít, amely több mint két évezredes hindu és buddhista vallási művészetben dokumentált. A nyugati viselők, akik hindu-buddhista nap kompozíciókat rendelnek meg, tisztában kell lenniük a specifikus vallási-ikonográfiai kontextussal, és nem szabad ezeket a kompozíciókat általános dekoratív elemként kezelniük. A alkímiai sol kompozíció a nyugati ezoterikus hagyomány ikonográfiai szókincséből merít, és okkult vagy ezoterikus képművészetként értelmezhető olyan kontextusokban, ahol az alkímiai ikonográfiát felismerik.
A nem vallásos viselők, akik vallási-ikonográfiai nap kompozíciókat rendelnek meg, nem tiltottak formálisan ettől, de tisztában kell lenniük azzal, hogy a kompozíciók specifikus vallási-kulturális súlyt hordoznak, amelyet sok néző áhítati vagy spirituális képművészetként fog olvasni, nem pedig semleges dekoratív munkaként. Az őszinte gyakorlat az, hogy tudni kell, mi a kompozíció vallási-ikonográfiai kontextusa, és őszintének kell lenni a viselő kapcsolatáról ezzel a kontextussal.
A szélesebb nyílt kereskedelmi szókincs
A szélesebb nap motívum szókincs (az amerikai tradicionális Sailor Jerry nap, a kortárs realizmus nap, a neo-tradicionális nap, a blackwork geometrikus nap, az egyszerű sugárzó korong kompozíció, a felkelő-nap-és-zászló kompozíció, a nap-és-hold páros kompozíció specifikus kulturális örökség vagy vallási ikonográfiai tartalom nélkül) nyílt nyugati ikonográfiai szókincs, és szinte minden dolgozó tetováló szalonban alkalmazzák az Egyesült Államokban, Európában és világszerte. Az alapvető nap nem zár ki; a dolgozó hagyomány a kanonikus motívumok egyikének tekinti az horgony, a fecske, a rózsa, a hajó, a szív és a tengeri csillag mellett.
A nap motívum kulturális kontextusának keretezésének összetettsége specifikus a nap ikonográfiájának mély ikonográfiai rétegződésére a világ civilizációiban: egy alak, amely az amerikai tradicionális Sailor Jerry flashben mást jelent, mint amikor azték Napkőként, Japán Császári Felkelő Nap Zászlajaként, Vegvisirként, Szent Szívként vagy alkímiai solként ábrázolják. Az őszinte keretezés ezeken a különböző tartományokon keresztül megköveteli a megrendelt kompozíció ikonográfiai kontextusának alapos megközelítését.
Híres nap tetoválás kapcsolatok
- Sailor Jerry flash lapjai tartalmaznak nap mintákat a szélesebb amerikai tradicionális szókincs mellett; a kompozíció megjelenik a (született Norman Keith Collins, 1911. január 14. - 1973. június 12.) a honolului Chinatown-ban lévő Hotel Street és Smith Street 1033. szám alatti üzleteit az 1930-as évek közepétől az 1970-es évek elejéig vezette haláláig, főként a Pearl Harboron átvonuló amerikai haditengerészeti és kereskedelmi tengerész személyzetet szolgálva. A dokumentált Collins flash archívum leginkább hula lányokat, tengeri csillagokat, fecskéket, pin-up figurákat, sárkányokat, sasokat és hawaii növényzetet rögzít; egy skorpió a merész körvonalú, korlátozott palettájú szókincsében (amelyet a japán irezumi levelezésén keresztül finomított Kazuo Oguri, "Gifu Horihide"-vel) összhangban van a szélesebb Hotel Street kínálattal, amelyet a (Hardy Marks Publications, 2002) című könyvben publikáltak, szerkesztette: A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket a. A Sailor Jerry márka (2008 óta William Grant and Sons szeszesital termék) továbbra is licenceli Norman Colltagjainak dizájnjait, szlengjét és rituáléit asnap és szélesebb tengerészeti mintáit a marketinghez.
- Charlie Wagner Chatham Square-i üzlete nap flash-t állított elő a párhuzamos horgony, fecske, rózsa és szív szókincs mellett, nagyjából 1904-től Wagner haláláig, 1953-ig. A Springfield Daily republikánus 1933. február 7-i számából (New York City-ből külön távirat) arról számolt be, hogy a világ nagy kikötőinek dolgozó tetoválóinak háromnegyede Wagnernél tanult a Chatham Square-i üzletében, és húszezer tengerész viselte az általa készített sasos mintákat; a nap flash ugyanazon oktatási és ellátási infrastruktúra részeként terjedt. Wagner 208 Bowery-i gyára országosan terjesztette Wagner által rajzolt nap flash-t.
- Cap Coleman norfolki flash mintái, amelyeket a (August Bernard Coleman, 1884. október 15. - 1973. október 20.) 1918 körül alapította meg norfolki, Virginia-i üzletét, és ott működött a következő néhány évtizedben. Norfolk jelentős amerikai haditengerészeti kikötőként való státusza Coleman-t a tengerész kultúra és az újonnan kialakuló kereskedelmi amerikai stúdió hagyomány földrajzi metszéspontjába helyezte. Az általa készített flash, amely magában foglalta a horgony, sas, fecske, párduc, hula lány és szív szókincset, amelyen belül a hajó is elhelyezkedik, a szerzett meg Newport News-ban, Virginia államban, 19361936-ban, az amerikai tetováló flash első dokumentált intézményi gyűjteménye. A múzeum gyűjteménye különösen átfogó a tengerészeti motívumok tekintetében, tekintettel az intézmény specifikus fókuszára az amerikai tengerészeti történelemben. A Coleman nap termelése az amerikai tradicionális változat alapvető dokumentum-horgonyát szolgáltatja, és évtizedekig futott a párhuzamos horgony, sas, fecske, hula lány, hajó és szív flash mellett, amely meghatározza Norfolk-i időszakát.
- , aki 1945-től Norfolkban tanult Coleman-nél, továbbvitte ezt a szókincset a North Carolina-i Salisbury-i bázisáról. a Norfolk-i nap szókincset vitte tovább a Spaulding and Rogers tetováló ellátáson keresztül, amelynek flash lapjai és felszerelései évtizedekig országosan forogtak. A Paul Rogers Tetoválás Kutató Központ (Tattoo Archive, Winston-Salem) birtokolja a fő gyűjteményt a korszak nap flash-jeiből Wagner, Coleman, Rogers, Grimm és Sailor Jerry munkáiból.
- Bert Grimm Long Beach Pike-i üzlete a 22 S. Chestnut Place-en (1952-ben vagy 1954-ben szerezte meg, vitatott év, és 1969-ben eladta Bob Shaw-nak) olyan nap flash-t állított elő, amely országosan terjedt a Spaulding and Rogers ellátási katalógusokon keresztül, és a század közepi amerikai tradicionális nap munkájának referenciapontjává vált, különösen a nap-és-pinup és a napfelkelte-és-zászló kompozíciók. Grimm korábbi, 1928-ban alapított St. Louis-i zászlóshajója a Bowery nap szókincsének középnyugati átvitelét alapozta meg.
- A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket a 1970-es évektől kezdve kiterjedt japán-irezumi által inspirált nap munkát készített, merítve Horihide in Japan-i tanítványából és az irezumi kompozíciós szókincs amerikai tetoválási hagyományba való későbbi integrálásából. A Hardy munkát a Viselje álmait: Életem tetoválásokban (Thomas Dunne Books, 2013) emlékiratában és a szélesebb Tetoválás ideje magazin archívumában (Hardy Marks Publications, 1982-től) dokumentálják.
- A chicano finomvonalú hagyomány a Good Time Charlie's Tattoolandon keresztül East Los Angeles-ben, amelyet 1975-ben alapított Charlie Cartwright és Jack Rudy, és 1977-ben csatlakozott Freddy Negrete, magában foglalja az azték Napkövet, a Guadalupe-i Szűzanyát és a szélesebb mexikói-kulturális örökség nap kompozíciókat a fő chicano áhítati és kulturális örökség szókincsen belül. Freddy Negrete emlékiratában dokumentálva emlékkönyvében, a (Seven Stories Press, 2016) című könyvében dokumentált.
- A kortárs blackwork mandala-nap tetováló gyakorlók a 2010-es és 2020-as években kiterjedt geometrikus nap kompozíciókat hoztak létre, amelyek a hindu és buddhista mandala szókincset integrálják a radiális napkorong figurával. A kompozíció erősen kering a kortárs Instagram-korszak tetoválási platformjain, és az egyik fő kortárs blackwork nap tartomány.
- A Mariners' Museum 1936-os szerzeménye Cap Coleman Norfolk-i flash-jéből az amerikai tetováló flash első dokumentált intézményi gyűjteménye, és az amerikai tradicionális időszak alapvető dokumentum referencia, beleértve a kanonikus amerikai napot. A múzeum newport news-i, virginiai gyűjteménye különösen átfogó a tengerészeti motívumok tekintetében, és az amerikai tradicionális nap dokumentált történetét Coleman Norfolk-i időszaka és a szélesebb amerikai tradicionális kánon között alapozza meg.
Hogyan gondolkodjunk egy nap tetoválás megrendelésénél
Ha nap tetováláson gondolkodik, négy hasznos keretező kérdés:
- Melyik hagyományból szeretne meríteni? Az amerikai tradicionális Sailor Jerry tengerész nap olvasata (a napfelkelte, naplemente, nap-és-pinup, napkitörés-arcú szentimentális kompozíciók) különbözik a katolikus Szent Szív sugárzás olvasatától (Krisztus szíve sugárzó körökkel), amely különbözik az alkímiai sol olvasatától (a férfias elv, arany, a tökéletesített fém), amely különbözik az azték Napkő vagy Inka Inti kulturális örökség olvasatától (a mesoamerikai vagy andoki ikonográfiai szókincs), amely különbözik a japán Hinomaru vagy irezumi olvasatától, amely különbözik a Norse-revival Vegvisir olvasatától, amely különbözik a kortárs blackwork mandala-és-nap esztétikai olvasatától. A hagyományok átfedik egymást, és egyes kompozíciók többet is hordozhatnak egyszerre, de a viselni kívánt súly alakítja a tervezési beszélgetést. Az amerikai tradicionális Sailor Jerry változat marad a leginkább megalapozott történelmi olvasat általános használatra; a vallási, kulturális örökségi és történelmileg vitatott kompozíciók különleges ismereteket igényelnek.
- Milyen összeállítás? Egy egyszerű sugárzó napkorong más kijelentés, mint egy nap-és-hold páros kompozíció, mint egy Szent Szív sugárzó napkitörés-körítéssel, mint egy azték Napkő teljes hátra rajzolt változata, mint egy Felkelő Nap Zászló kompozíció (dokumentáltan vitatott történelmi kontextusával), mint egy Vegvisir nap-kompasz figura, mint egy mandala-nap blackwork kompozíció, mint egy kortárs realizmus napfogyatkozás ábrázolása. A kompozíciós választás legalább olyan fontos, mint maga a nap tetoválás választása.
- Milyen stílus? Az amerikai tradicionális napok másképp öregszenek, mint a realizmus napjai; a neo-tradicionális napok másképp ülnek a testen, mint a blackwork napok; az akvarell nap más tartóssági profilt hordoz, mint a kanonikus amerikai tradicionális változat. Az amerikai tradicionális nap specifikus tartóssága (a színek tudatos lapossága, a körvonal erőssége, az évtizedekig tartó jó öregedésre optimalizálva a dolgozó emberek testén) az egyik fő értékesítési pontja a dizájnnak; a realizmus, a neo-tradicionális vagy az akvarell választása némi tartósságot cserél a felületi részletességért.
- Milyen művész? A nap egy alapvető minta, és minden dolgozó tetováló el tudja készíteni, de a nap forma radiális geometriája, az váltakozó hosszú és rövid sugár mintázatának fegyelme, a központi antropomorfizált arc integrálása (ha van), és a teljes ikonográfiai kompozíciókhoz szükséges specifikus kompozíciós fegyelem (a Szent Szív, az Azték Napkő, az alkímiai sol, a japán irezumi nap) specifikus technikai képzést jutalmaz. Egy nap, amelyet az amerikai tradicionális Bowery vonalon képzett tetováló készít, másképp fog kinézni, mint ugyanaz a nap, amelyet egy chicano finomvonalban, japán irezumi-ban, kortárs blackwork mandala munkában vagy alkímiai-ikonográfiai illusztrációban képzett tetováló készít; és a teljes ikonográfiai kompozíciókat egy olyan tetováló fogja tisztán ábrázolni, aki ismeri a releváns történelmi és ikonográfiai hagyományt. Ha egy specifikus hagyomány vagy kompozíció fontos számodra, keress egy olyan tetoválót, aki abban a hagyományban képzett.
Egy dolgozó tetováló őszinte beszélgetést folytathat veled mind a négyről. A nap az egyik legikonográfiailag leggazdagabb motívum a dolgozó szakmában; a nap elkészítésének technikai mintái jól dokumentáltak és jól tanítottak, több mint egy évszázados amerikai tradicionális finomítással, négy évezredes egyiptomi nap-isten súlyával, kétezer éves görög-római Helios-és-Sol-Invictus hagyománnyal, ötszáz éves mesoamerikai és andoki kulturális örökség ikonográfiával, és több mint ezeréves japán Amaterasu nap-istennő császári tartományával a forma mögött.
Kapcsolódó bejegyzések
- Norman "Sailor Jerry" Collins, a Hotel Street globalistája. A század közepi tetováló, aki kanonikus nap flash-t állított elő a párhuzamos horgony, fecske és szélesebb tengerészeti szókincs mellett a honolului Hotel Street-i üzletében, 1930-as évektől 1973-ig.
- Charlie Wagner, a Bowery tetoválók királya. A Chatham Square üzlet, amely 1904-től 1953-ig nap flash-t állított elő a párhuzamos horgony és tengerészeti szókincs mellett; a fő Bowery-től az amerikai tradicionális átvitel alakja.
- (született Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875 - 1953) a Chatham Square-i üzletét nagyjából 1904-től (Samuel O'Reilly 1909 áprilisi halála után konszolidálódott ott) saját haláláig, 1953-ig vezette, csaknem fél évszázadon át vitte tovább a Bowery hagyományt. A hajó a széles tengerészeti szókincs részét képezte, amelyet üzlete és ellátója kínált a munkásosztálybeli New York-i ügyfélkörnek, amely magában foglalta a Brooklyn haditengerészeti dokkján áthaladó tengerészeket is. (August Bernard Coleman). A norfolki tetováló, akinek flash-jét a Mariners' Museum szerezte meg 1936-ban, az amerikai tetováló flash első dokumentált intézményi feljegyzése, beleértve a nap kompozíciókat.
- , aki 1945-től Norfolkban tanult Coleman-nél, továbbvitte ezt a szókincset a North Carolina-i Salisbury-i bázisáról. (Frankltagjainak dizájnjait, szlengjét és rituáléit a , aki 1945-től Norfolkban tanult Coleman-nél, továbbvitte ezt a szókincset a North Carolina-i Salisbury-i bázisáról.). Coleman fő tanítványa; a Spaulding and Rogers társalapítója; a Paul Rogers Tattoo Research Center névadója.
- , akinek életrajzi részletei több helyen is bizonytalanok, több ezer mintát rajzolt és indexelt a St. Louis-i üzletében (716 N. Broadway, 1928-tól), mielőtt az 1950-es évek elejétől a Long Beach Pike-on telepedett le, ahol a flash-je több koponya variációt tartalmazott, mindegyik saját testtartással és párosítással.. St. Louis és Long Beach Pike nap változatok; az amerikai tradicionális nap országos forgalmazása a század közepén a Spaulding and Rogers ellátáson keresztül.
- A bálnavadász-specifikus tetoválások Sailor Jerry előttiek. A tizenkilencedik század elejének és közepének nantucketi és new bedfordi bálnavadász tengerészei ugyanabból az atlanti tengeri munkásosztályból származtak, amely a szélesebb amerikai tengerész tetoválás hagyományt is létrehozta; a bálnavadász tengerészeket a. Az 1970-es évek utáni amerikai tetováló, akinek japán-irezumi által inspirált nap munkája integrálta a hagyományos japán ikonográfiai szókincset az amerikai hagyományba.
- A Tengerész Tetoválás Hagyománya. A szélesebb, Cook utáni tengerészeti hagyomány, amelyen belül a tengerész napfelkelte és naplemente kompozíciók az horgony, a fecske és a teljesen felszerelt hajó mellett helyezkednek el.
- A Hold a tetoválás történetében. A nap-és-hold párosítás fő társ motívuma; az alkímiai sol-és-luna és a szélesebb kiegészítő-ellentétes kompozíció holdi fele.
- A Szent Szív a tetoválás történetében. A keresztény áhítati kompozíció a sugárzó napkitörés-körítéssel, amely Marguerite-Marie Alacoque látomásaiból származik Paray-le-Monialban.
- A horgony a tetoválás történetében. A kanonikus dolgozó tengerész motívum, amely gyakran megjelenik a nap mellett a tengerészeti hazatérési kompozíciókban.
- A tengeri csillag a tetoválás történetében. A párhuzamos égi navigációs motívum, amely a Polarisból és az iránytű-rózsa északi jelzőjéből származik.
- A világítótorony a tetoválás történetében. A párhuzamos tengerészeti útmutató motívum, amely az alexandriai Pharosból és a szélesebb nyugati kikötői világítótorony hagyományból származik.
- Amerikai Tradicionális Tetováló Stílus. A szélesebb stíluscsalád, amelyhez a kanonikus nap tartozik.
- Neo-tradicionális tetoválási stílus. A 2000-es évek újjáéledési mozgalma, amelyben a nap kortárs bővítést kapott.
- Japán Irezumi Tetoválás Hagyomány. A szélesebb japán tetoválási hagyomány, amelyen belül a sárkány-és-nap, szamuráj-és-nap, és buddhista-ikonográfiai nap kompozíciók helyezkednek el.
- Chicano Finomvonalú Tetoválás Hagyomány. Az East Los Angeles-i hagyomány, amelyen belül az azték Napkő, a Guadalupe-i Szűzanya és a szélesebb mexikói-kulturális örökség nap kompozíciók helyezkednek el.
Források
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Korabeli flash lap gyűjtemények, beleértve Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm és Sailor Jerry nap mintáit a szélesebb amerikai tradicionális kánonon belül. Az amerikai tradicionális nap fő dokumentum gyűjteménye.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash gyűjtemények, 1936-ban szerezve. Az amerikai tetováló flash első dokumentált intézményi akvizíciója és az amerikai tradicionális időszak alapvető referenciája, beleértve a kanonikus amerikai napot. A múzeum gyűjteménye különösen átfogó a tengerészeti motívumok tekintetében, tekintettel az intézmény specifikus fókuszára az amerikai tengerészeti történelemben.
- Hardy, Don Ed (szerk.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise és Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. A Hotel Street flash archívum fő kiadása, beleértve a kanonikus Sailor Jerry nap mintákat a párhuzamos horgony, fecske és szélesebb tengerészeti szókincs mellett.
- DeMello, Margo. Testek feliratozva: A modern tetováló közösség kulturális története. Duke University Press, 2000. A tengerész tetoválás hagyomány és a szélesebb nyugati munkásosztálybeli tetováló motívum szókincs fő modern tudományos feldolgozása, amelyen belül a nap az horgony, a fecske és a teljesen felszerelt hajó mellett helyezkedik el.
- Hardy, Don Ed (Joel Selvin közreműködésével). Viselje álmait: Életem tetoválásokban. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Az 1970-es évek utáni amerikai hagyomány első személyű beszámolója és annak kapcsolata a Bowery-Hotel Street tengerészeti vonallal, beleértve a napot és a japán-irezumi által inspirált nap munkát.
- Sanders, Cltagjainak dizájnjait, szlengjét és rituáléit aton R. A test testreszabása: a tetoválás művészete és kultúrája. Temple University Press, 1989; átdolgozott kiadás 2008. Szociológiai kontextus a munkásosztálybeli tetováló motívumok elfogadásához, beleértve a nap motívumokat.
- Parry, Albert. Tetoválás: Az Egyesült Államok bennszülöttjei által gyakorolt furcsa művészet titkai. Simon and Schuster, 1933; újra nyomva Dover, 1971. Az amerikai munkásosztálybeli tetoválás gyakorlatának időszaki dokumentációja, beleértve a tengerész tengerészeti munkáinak kiterjedt lefedését.
- Springfield Daily republikánus (Springfield, Massachusetts), Külön tudósítás New York Cityből, 1933. február 7., 3. oldal. Időszaki sajtó tanúsítvány Charlie Wagner kiemelkedő szerepéről és országos flash terjesztéséről.
- Negrete, Freddy és Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs és tetoválások. My Life Black és szürke színben. Seven Stories Press, 2016. Az East LA chicano fekete-szürke szcénájának fő emlékirata, a szélesebb chicano motívum szókincsének megvitatásával, beleértve az azték Napkövet, a Guadalupe-i Szűzanyát és a párhuzamos mexikói kulturális örökség nap kompozíciókat.
- Allen, James P. A Ancient Egyptian piramis szövegek. Society of Biblical Literature, 2005. A Piramisszövegek (kb. Kr. e. 2400) fő modern angol nyelvű tudományos fordítása, beleértve az alapvető Ra nap-isten anyagot.
- Lichtheim, Miriam. Ancient Egyptian Irodalom, Volume II: A New Kingdom. University of California Press, 1976. Tartalmazza a Nagy Himnuszt az Atenhez (Ay sírjában Amarnában, Kr. e. 1340 körül), az Aten-kultusz fő dokumentum forrását Akhenaten alatt.
- Strabo. Geographia (Geographika). Kr. e. 7 körül, későbbi átdolgozásokkal. Tartalmazza a Rodoszi Kolosszus dokumentációját (a Helios bronzszobrát, amelyet Kharész Lindoszi épített Kr. e. 292 és 280 között). Nyilvánosan elérhető angol fordítások széles körben elérhetők, beleértve a Loeb Classical Library kiadást Horace Leonard Jones fordításában.
- Plinius az Idősebb. Természettörténet (Naturalis Historiájában). Kr. u. 77 körül. A 34. könyv a Rodoszi Kolosszust dokumentálja az ókori mediterránium más építészeti és szobrászati csodái mellett. Nyilvánosan elérhető angol fordítások széles körben elérhetők, beleértve a Loeb Classical Library kiadást H. Rackham és D. E. Eichholz fordításában.
- Cieza de Leon, Pedro. Cronica del Peru (Cronica del Peru). Első kiadás Sevilla, 1553. Dokumentálja a cuzói Coricancha nap-templomot és az Inka Inti nap imádatát, Cieza megfigyelései alapján a perui spanyol hódítás során az 1530-as és 1540-es években.
- Garcilaso de la Vega, Inka. Commentarios Reales de los Incas. Lisszabon, 1609. A fő mestizo-krónika beszámoló az Inka vallásról, beleértve az Inti imádat és a Coricancha templomi gyakorlat kiterjedt dokumentációját.
- Philippi, Donald L. (ford.). Kojiki. University of Tokyo Press, 1968. A Kojiki (Kr. u. 712-ben összeállítva) fő modern angol fordítása, beleértve az Amaterasu Omikami nap-istennő mitológiai anyagát.
- Aston, W. G. (ford.). Nihongi: Japán krónikái a legrégibb időktől i.sz. 697-ig. Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896; újra nyomtatva Tuttle, 1972. A Nihon Shoki (Kr. u. 720-ban összeállítva) fő angol fordítása, a japán szent irodalom párhuzamos alapító szövege, beleértve az Amaterasu anyagot.
- Richie, Donald és Ian Buruma. A japán tetoválás. Weatherhill, 1980. A japán irezumi kompozíciós szókincs fő angol nyelvű áttekintése, beleértve a nap elemeket a szélesebb sárkány, koi és buddhista-ikonográfiai szókincsen belül.
- Kitamura, Takahiro. Bushido: A Japanese Tattoo Legacies. Schiffer Publishing, 2001. A japán irezumi hagyomány kortárs áttekintése, nap kompozíciók dokumentálásával a szélesebb kompozíciós szókincsen belül.
- Schele, Linda és Mary Ellen Miller. A királyok vére: Dinasztia és rituálé a maja művészetben. Kimbell Art Museum, 1986. A maja monumentális művészetet bemutató fő modern tudományos áttekintés, beleértve a Kinich Ahau napisten ikonográfiájának dokumentálását a klasszikus maja helyszíneken.
- Villela, Khristaan D., Mary Ellen Miller és mások. A Aztec naptárkő. Getty Research Institute, 2010. A Piedra del Sol (1790. december 17-én ásták ki Mexikóváros Zocalo terén) legfontosabb modern, több szerző által jegyzett tudományos kötete, amely ikonográfiai, régészeti és történeti recepciós tanulmányokat tartalmaz.
- Trismostagjainak dizájnjait, szlengjét és rituáléit a, Salomon (attrib.). Splendor Solis. Kézirathagyomány kb. 1582-től, beleértve a londoni British Libraryben található Harley 3469 kéziratot. A fő kora újkori alkímiai szöveg, amely a nap alakját helyezi előtérbe a tágabb nyugati alkímiai ikonográfiai szókincsben.
- Jung, Carl Gustav. Pszichológia és alkímia. Collected Works Vol. 12. Princeton University Press, 1968-as kiadás. Az alkímiai ikonográfia, beleértve a nap-hold párost és a tágabb nyugati alkímiai naphagyományt, fő modern pszichológiai-szimbolikus értelmezése.
- Library of Congress, Detroit Publishing Co. gyűjtemény. Bowery-korszak és clipper-korszak szalonfotói, amelyek tengerészeti tetoválás kompozíciókat dokumentálnak, beleértve a nap motívumokat a cirkuszi előadók és tengerészek testén, 1880-as évektől 1910-es évekig. - Huld Kézirat (ÍB 383 4to), összeállította Geir Vigfusson Akureyriben, Izlandon, 1860-ban. Az Izlandi Nemzeti Könyvtárban, Reykjavíkban található. A Vegvisir alak fő dokumentációs horgonya az izlandi népi mágia hagyományában; az alapvető forrás, amely az alak tényleges 1860-as dokumentált dátumát állapítja meg, a viking korabeli eredet helyett.
Wikipedia, "Salvadoran gang crackdown." A 2022. március 27-i kivételes állapot, a tömeges letartóztatási adatok és a tetoválás-bizonyíték alapja. https://en.wikipedia.org/wiki/Salvadoran_gang_crackdown
Kutatta és írta: Kutatva és írta, Szerkesztő, Tattoo History Atlas. Ez az oldal a dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül. A Szaharától délre fekvő területek hegesztési és tetoválási megkülönböztetésére vonatkozó Tattoo History Atlas forrásrekordra és a kapcsolódó hagyománybejegyzésekre támaszkodik. Utolsó felülvizsgálat dátum szerinti aktuális kánont tükrözi, és negyedévente frissül.
Hibát talált vagy van forrása, amit hozzáadna? Küldje be az Archívumba. Az elfogadott hozzájárulások Archívum XP-t és névalapú elismerést (választható) szereznek.