Mit jelentenek a gyakori tetoválásmotívumok és szimbólumok, a horgonytól a kígyóig. Minden válasz a teljes jelentést bemutató oldalra mutat.
A mindent látó szemtetoválás, vagyis az Eye of Providence, a God figyelmes, jóindulatú felügyeletét jelenti. Egy sugárzó háromszögben elhelyezkedő szem látható. A háromszög a Szentháromságra utal, a ragyogó szem pedig az isteni gondviselést. A jelkép a késői Renaissance European áhítatos művészetben jelenik meg, majd bekerült a United States heraldikába. Pierre Eugene du Simitiere javasolta a nagy pecséthez a 1776-ben, és a pecsét hátoldalán alkalmazták a 1782-ben. Később bekerült a szabadkőművességbe a Nagy Építész jeleként. A modern illuminátusok olvasata egy újkori popkultúra ötlet, nem pedig a történelmi jelentés.
A mindent látó szemet először Christian és Enlightenment emblémaként dokumentálják, nem pedig titkos társasági jelként. A háromszögben sugárzó szem az isteni gondviselést jelentette a késő Renaissance áhítatos művészetben. A United States Nagy Pecsét hátoldalán alkalmazták a 1782-ben, majd bekerült a szabadkőművességbe, mint az Univerzum Nagy Építészének szimbóluma, és a szabadkőművesek általános használata nagyjából tizennégy évvel a Nagy Pecsét után kezdődött. A modern illuminátusok és titkos társaságok olvasata a huszadik és huszonegyedik századi popkultúra jelensége. Ez ma valódi kulturális tény, de nem ez a jelkép dokumentált eredete.
Az 1770-es évek után kialakult tengerésztetoválási hagyományban a horgony a működő tengerész emblémája volt. Ezen a hagyományon belül sajátos funkcionális jelentést hordozott: egy horgony jelezte, hogy viselője átlépte a Atlantic-t. A stabilitást és a biztonságos hazatérést is jelentette, a fix pont, amely stabilan tartja a hajót. A The British Royal Navy és a kereskedelmi tengerészgyalogosok magukba szívták a motívumot, és a American hagyományos üzletei olyan helyeken, mint a Bowery New York és Norfolk később szabványosították a merész, olvasható horgonyt, amelyet a legtöbben felismernek. A reményolvasás szintén a Hebrews 6:19 korai Christian horgonyjából származik.
Az angyaltetoválás védelemként, útmutatásként, hitként és az emberi és az isteni közötti kapcsolatként olvasható. Ez a legszélesebb szakrális figura motívum a Western tetoválásban, több hagyományt is lefed. Ezek közé tartozik a kilenc kórus bibliai égi hierarchiája, a nevezett Mihály, Gábriel és Rafael arkangyalok, valamint a pufók Renaissance puttó vagy angyalbébi, amely a klasszikus Erósz és Ámor leszármazottja, és Raphael 1512 Sixtus Madonna-jében kodifikált. Az őrangyalok vigyáznak az élőkre. Az emlékangyalok és a síró angyalok a gyászt és a halottakat jelzik. A pontos jelentés attól függ, hogy melyik angyali alak látható.
Az ankh tetoválás leggyakrabban az életet jelenti, és kiterjesztve az élet folytatását a halálon túl. Az ankh az ősi Egyptian hieroglifa az életre, egy vízszintes sáv feletti hurok és egy függőleges szár, latinul crux ansata néven ismert. Körülbelül háromezer éven át isteneket és istennőket mutattak be, amint az ankh-t a király orrához vagy ajkához tartották, élet leheletét kínálva. Miután a Egypt-et Christianity-vé alakították, a Coptic Christians átvette a kereszt egyik formájaként. A huszadik század végén új közönséget szerzett a Western goth szubkultúrában az Éhség című 1983-film és Neil Gaiman Sandman című filmje révén.
Az Anubis tetoválást leggyakrabban a halál és az átmenet általi védelemként, valamint az ítéleten, az igazságon és a lélek áthaladásain való meditációként értelmezik. Anubisz az ősi Egypt sakálfejű istene, aki a balzsamozáshoz, a sírok védelméhez és a halottak vezetéséhez kötődik. A feljegyzés úgy írja le, mint a mumifikáció feltalálóját, és mint gyámot, aki az elhunytat az ítéletre vezeti, ahol a szívet Maat tollához mérik. A Greek írói ezt az útmutatót pszichopompának nevezték. Az egyiptomiakat nem dokumentálják Anubisz tetoválásaként, így a modern tetoválás inkább az ősi jelentésből merít, mint egy ősi tetoválási gyakorlatból.
A Mihály arkangyal tetoválás leggyakrabban isteni védelmet, a jó diadalát a gonosz felett és a veszélyekkel szembeni bátorságot jelenti. Mihály a Christian hagyomány harcos-angyala, a mennyei katona, aki kiűzi a Sátánt az égből a Jelenések 12:7-tól 9-ig, és Dánielben a nagy hercegként áll. A közös kompozíció, egy fiatal páncélos angyal felemelt karddal és lábbal a legyőzött démonon, a Renaissance-ből és a barokk festészetből származik, mindenekelőtt Raphael Szent Mihály legyőzi a 1518 sátánját és Guido Reni 1636 változata. Mihály a katonák, rendőrök és mentősök védőszentje.
A nyíl tetoválás több, különböző hagyományokból származó olvasatot hordoz, így a jelentés a tervezéstől függ. A nyíl az egyik legrégebbi fegyver- és vadászmotívum az emberi kultúrában, a kőhegyes nyíl használatára a South afrikai Sibudu-barlangban következtettek körülbelül 6 évvel ezelőtt. A Indigenous North American nyílvesszők hagyományait a Plains, az apacs, a cseroki, a sziú és a navahó népek dokumentálják. A Greek mítosz a nyilat Apollón és Artemisz íjász istenségekhez, valamint Erószhoz köti, aki a szerelem nyilát hordozza. A Christian-ös szál Szent Sebestyén, a nyílvesszővel áttört mártír. Ez egy vitatott motívum, így a kulturális kontextus számít, mielőtt megszerzi.
A fejsze tetoválás leggyakrabban rugalmasságot, önellátást és védekezési készséget jelent. A fejsze egyben túlélési eszköz és fegyver, ezért hajlamos a kemény munkát a védelemmel kombinálni: átvágni az akadályokat, biztosítani a munkát, és szilárdan kiállni a fenyegetéssel szemben. A pontos leolvasás a formával együtt változik. Egyetlen fejsze dől a munkás és a szolgáltató felé. A keresztezett tengelyek a védelem és a harc felé hajlanak, a katonai úttörő egységekre és a tűzoltó keresztre támaszkodva. A kétfejű fejsze, a labrys saját származását hordozza, mint az istennőihez kötődő szent minószi szimbólum, amelyet az 1970-es években az erő leszbikus feminista jelképévé váltak vissza.
A transzparens tetoválás önmagában nem hordoz rögzített jelentést. A transzparens, amelyet tekercsnek vagy szalagnak is neveznek, egy keretező eszköz, egy felcsavart ruhacsík, amely egy nevet, egy dátumot, egy mottót vagy egyetlen szót, például MOM-ot tartalmaz a szív alatt vagy egy sas fölött. Jelentése szinte teljes egészében a benne lévő szavakból és a hozzá tartozó képből adódik. A MOM feliratú transzparens a szív alatt az anya iránti odaadást jelenti. A vizuális nyelv a heraldikai szalagok, valamint a középkori és Renaissance művészet beszédtekercseiből származik, és a Bowery üzletekben szabványosították a tetoválók, mint a Charlie Wagner és Sailor Jerry.
A szögesdrót tetoválásnak nincs egyetlen rögzített jelentése. A legáltalánosabb olvasmányok a személyes rugalmasság vagy a nehéz időszak túlélése, az érzelmi vagy védelmező határ, a bezártság és a szabadulás vágya, és nagyon gyakran semmi sem nehezebb, mint egy kemény megjelenésű dekoráció. Az, hogy melyik olvasmány érvényes, szinte teljes mértékben a viselőtől és az összetételtől függ. A szögesdrótnak pontos születésnapja van: Joseph Glidden szabadalmaztatta a modern kétszálas kialakítást a DeKalb-ban, a Illinois-t a 1874-ben. Ez a tárgy elkerítette a American West-t, gyűrűzött First World War árkokat és koronázta a börtönfalakat, és ezek a felhasználások adták a tetoválás jelentését. Az 1990-es évek karszalagja elavult trend lett.
A medvetetoválás súlyos, kultúrákon átívelő szimbolikus terhelést hordoz, általában erőnek, védelemnek, bátorságnak és heves, anyai gyámságnak nevezik. A medve ikonográfiailag központi helyet foglal el az északi féltekén, bár egyenetlenül dokumentálják a fennmaradt tetoválási jegyzőkönyvben. Számos kulturális folyam táplálja: a hokkaidói ainu szent medve és iyomantei küldő rítusa, a berserkir skandináv berserker hagyománya vagy medveingek, amelyeket Snorri Sturluson Heimskringla című művében rögzítettek a 1230 körül, valamint a Greco-Roman Artemis és Callisto mítosz. A kortárs alkotásokban a medve a vad, a védelmező szülő és a regionális identitás szimbóluma is. A konkrét olvasmány a stílustól és a környező elemektől függ.
A méh tetoválás leggyakrabban kemény munkát, közösséget, hűséget és odaadást jelent, erős politikai és civil szálakkal. A méh a Western ikonográfiájának egyik legrégebbi folyamatos emblémája, heraldikai élete mintegy négyezerötszáz évre nyúlik vissza. A legmélyebb horgony az alsó Egyptian szent méh, a Nílus-delta királyságának királyi szimbóluma a 3000 BCE körül. A Milan-as Szent Ambrus a jámbor közösség és a templom jelképévé tette a méhkast. Napóleon a méhet vette fel császári jelképévé a 1804-ben. A 1877-os városháza mozaikjába festett manchesteri munkásméh a szolidaritási embléma lett a 2017 Manchester Aréna bombázása után.
A manchesteri méh tetoválás Manchester városát, a munkásosztály ipari örökségét és a civil szolidaritást jelöli. A munkásméh az ipari korszakban Manchester emblémává vált, 1842 mottóhoz kötve, és mozaikba helyezték Alfred Waterhouse 1877 manchesteri városházába. A May 22, 2017 Manchester Arénában történt robbantás után a lakosok az egység és a rugalmasság jeleként a városszerte elfogadták a munkásméheket, és sokan méh tetoválást kaptak tisztelegve, és több üzlet is pénzt gyűjtött az áldozatok számára. Tehát a manchesteri méh tetoválás általában a helyi büszkeséget és a közös erőt jelzi, nem pedig a tágabb odaadó vagy birodalmi méh jelentését.
A fekete özvegy tetoválást egy huszadik századi ötlet uralja: a femme fatale, a mérges szépség és a csábító veszély figurája. A fekete özvegy a szélesebb pókmotívum fajspecifikus ága, egy fényes fekete pók diagnosztikai vörös homokórával, a Latrodectus nemzetségből. A femme fatale olvasmányt a American pulp fiction és film noir vitte keresztül az 1930-as évektől az 1950-es évekig, és megerősítette a későbbi populáris kultúra. A vörös homokóra, amely biológiailag a toxicitásra figyelmeztet, a saját női erő és veszély metaforája lett. Egyes folklór rugalmasságot és átalakulást tulajdonít, de ezeket az olvasatokat inkább a viselő adja, mintsem a gyorsfelvételben dokumentálják.
A kékmadár tetoválás reményt, boldogságot és biztonságos visszatérést jelent. A Western tetoválásban a kismadarak családjának tisztán pozitív tagja, a fecske által hordozható sötétebb másodlagos jelentések nélkül. Szimbolikája két folyamból származik. A One irodalmi jellegű: a boldogság kékmadarát Maurice Maeterlinck A kék madár című szimbolista színműve tette népszerűvé, amely a Moscow-ben mutatkozott be a 1908-ben, a régebbi European-as tündértanra építve. A másik a tengerészhagyomány, ahol a kékmadár ugyanabban a tengeri kismadár szókincsben ül, mint a fecske, amely a földet észlelő ómen és a kilométer-jelző. A konkrét futásteljesítmény-adatok a kereskedelem folklórja, és a kékmadár, a fecske és a veréb gyakran összekeverik.
A bungai terung, a padlizsánvirág az első tetoválás, amelyet a malajziai Borneo-es Sarawak-es fiatal Iban-s férfi hagyományosan bejalai előtt kapott, a tudás útja előtt, amely hosszú házából a világba vitte. Párosított rozettaként viselik mindkét váll elülső részén, ahol a hordtáska pántja támaszkodik, látható ígéret, hogy elviseli saját élete súlyát. Minden virág közepén egy szoros spirál található, a tali nyawa, vagyis az élet kötéle, egy új élet kezdeteként. Ez egy adott nép szent rítusa, amelyet kézzel koppintással készítettek egy animista kozmológián belül, nem pedig menüből.
A jelentés előtt a Buddha tetoválás a jogilag és társadalmilag leginkább következetes kép a Atlas ezen részében, és ennek kell az első helyen lennie. A Foreign-es utazókat érkezéskor letartóztatták és deportálták Buddha-tetoválások miatt a Buddhist-es többségű országokban. A legjobban dokumentált eset Naomi Coleman, egy British ápolónő, akit Srí Lankáról deportáltak a April 2014-ben Buddha-on-a-lotus tetoválás miatt. Mianmar a vallássértő törvény értelmében kitoloncolta a külföldieket, és a Thailand Knowing Buddha Organization kampánya a Buddha-kép díszítésként való használata ellen. Sok buddhista tiszteletlennek tartja a Buddha-tetoválást. Ahol viselik, békére, megvilágosodásra és figyelmességre mutat, de az óvatosság az első.
A bika tetoválás leggyakrabban erőt, férfiasságot, elszántságot és makacs kitartást jelent, de az emberi ikonográfia egyik legmélyebb kultúrák közötti motívuma, így a jelentés attól függ, hogy a tervezés melyik hagyományra támaszkodik. A patakok közé tartozik a hindu Nandi, Shiva bikája, aki minden Shaiva templomot őriz, a Memphis Egyptian Apis bikája, a krétai és minószi bikaugráló freskó Knósszosban a 1500 BCE körül, a Greek Minotaurusz és a Roman Mithrai bikaáldozat. A bika egy asztrológiai Bikát vagy a pénzügyi piacok bika-medve nyelvét is jelezheti. Mielőtt egy terv mellett döntenénk, fontos tudni, hogy egy személy melyik folyamra gondol.
A golyótetoválás leggyakrabban erőt, kitartást, túlélést vagy katonai szolgálatot jelent, a pontos jelentést a viselője és a kompozíció adja. Egyetlen golyó gyakran egy adott nehéz eseményen való átjutást jelzi. Egy kimerült burkolat vagy egy törött kör általában azt jelzi, hogy a szó szerinti vagy személyes konfliktus véget ért. A golyó tetoválási szabványok szerint fiatal motívum, egyetlen dokumentált villanásvonal nélkül. Régebbi és ezektől az olvasatoktól elkülönülő hiedelemhagyomány, amelyben a szent jelek célja a golyók félrefordítása volt, megtalálható a thai Sak Yant gyakorlatban és a tetováláson kívül a 1900 boxerfelkelésben. Ezeket a védelmező hiedelmeket folklórként tartják nyilván, nem tényként.
A pillangó tetoválás leggyakrabban átalakulást, újjászületést és lelket jelent. Az emberi ikonográfia egyik legrégebbi folyamatos átalakulási motívuma. A legmélyebb horgony a Greek: a psziché szó egyszerre jelent pillangót és lelket, a Psyche és Eros mítoszon keresztül. A Christian középkori ikonográfia a hernyótól a pillangóig terjedő ciklust feltámadásként fogalmazta meg. A The Japanese irezumi cho hagyomány a pillangót az évszakos motívumrendszerbe helyezte átmeneti szépségként. A Dia de los Muertosba érkező Mexican uralkodót visszatérő ősi szellemnek tekintik. A The American hagyományos pillangóját a Sailor Jerry stabilizálta, az 1990-es és 2000-es években a neotradicionális újjáéledéssel.
A fekete pillangó az átalakulás, az újjászületés és a lélek tágabb pillangós jelentéséből merít, de a szín gyakran a gyász, a veszteség utáni változás vagy a sötét időszak áthaladása felé tolja el a hangot. A pillangó lélekolvasása mélyre nyúlik, a Greek pszichétől, ami pillangót és lelket is jelent, a Christian feltámadás olvasmányáig és a Dia de los Muertoshoz kötődő Mexican uralkodóig, ahol a pillangókat visszatérő ősi szellemekként olvassák. Ebben a háttérben egy fekete pillangó gyakran emléksúllyal bír, vagy a bánat túlélését jelzi. A tágabb motívumhoz hasonlóan a pontos jelentés a viselőtől és a környező dizájntól függ, nem pedig egyetlen rögzített szabálytól.
A gyertya tetoválás leggyakrabban az élet mulandóságát, az idő múlását és a halandóságot jelenti, az olvasott memento mori a Dutch vanitas csendélet festményéből örökli. Az égő gyertya valós időben mutatja az élet elfogyasztását, a kialudt vagy ereszcsatorna gyertya pedig az egyik legközvetlenebb halandósági jelkép a Western művészetben. A második gyakori olvasat az ellenkező irányba húz: a gyertya, mint fény, a remény, az útmutatás, az imádság és az ember emléke folyamatosan ég. A kompozíciótól függ, hogy melyik olvasmány érvényes. Egy gyertya koponyával és homokórával vanitas. Egy gyertya önmagában vagy névvel együtt gyakran emlékezésnek számít.
A bíboros tetoválást leggyakrabban egy elhunyt szeretett személy emlékére állítják. A United States túloldalán a néphit úgy tartja, hogy az udvaron vagy az etetőnél megjelenő bíboros annak a jele, hogy egy elhunyt családtag a közelben van és figyel. Az ezt rögzítő népszerű mondás, miszerint amikor a bíborosok megjelennek az angyalok közelében, maga is modern és kereskedelmi eredetű, és a hiedelem inkább folklór, mint dokumentált történelem. A madár English neve jobban dokumentált: a European megfigyelők a 17. században a Roman Catholic bíborosok skarlátvörös köntöséről nevezték el. A bíborosnak nincs mély villanáskori származása, és leginkább a kortárs emlékezés hagyományához tartozik.
A macska tetoválás két fő jelentési vonalat hordoz: a szent tiszteletet és a személyes emléket. A legmélyebb dokumentált horgony a Bastet Egyptian istennő, akit a Nílus-deltában lévő Bubastisban tiszteltek, és Hérodotosz leírta a 440 BCE körül, ahol a macskatisztelet tömeges macska-múmia temetkezéseket eredményezett. Freya skandináv istennő szekerét két macska húzta, Snorri Sturluson Próza Edda című művében. A The Japanese maneki-neko vagy hívogató macska a tizenkilencedik század közepén jelent meg a Edo szerencsebűvöletként, míg a bakeneko és nekomata alakváltó macskadémon tanokat szolgáltat. A kortárs kereskedelmi munkákban a macska az egyik legtöbbet tetovált emléktárgy, amely egy szeretett házi kedvencet jelöl.
A Catrina-tetoválás leggyakrabban azt jelenti, hogy a halálról, mint a nagy kiegyenlítőről szóló meditációt, azt az elképzelést jelenti, hogy a divat, a gazdagság és a színlelés mögött mindenki ugyanaz a csont áll. A La Calavera Catrina egy elegáns női csontváz tollas European kalapban, eredetileg a Mexican nyomdagyártó Jose Guadalupe Posada által 1910-1913 körül gravírozott osztályú szatíra. La Calavera Garbancerának nevezte el, kigúnyolva a mexikóiakat, akik megtagadták, hogy Indigenous-es örökségüket European-nek minősítsék. A Diego Rivera-os falfestő adta neki a nevét és a teljes testét a 1947-es falfestményén, amelyről a legtöbb Catrina-tetoválás származik. A jelentés kifejezetten Mexican, eltér a nemek nélküli European aratótól.
A Catrina és a cukorkoponya rokon, de különbözik egymástól. La Catrina egy sajátos figura: egy elegáns női csontváz tollas European kalapban, a Jose Guadalupe Posada 1910-től 1913-ig terjedő osztályú szatírájából származik, és ruhás testét a Diego Rivera 1947 falfestménye adta. Jelentése a halál, mint a nagy kiegyenlítő, hogy a kölcsönzött díszek alatt mindenki csont. A cukorkoponya vagy calavera a Dia de los Muertoshoz kötődő, tágabb díszített koponya-hagyomány, amely gyakran stilizált arc, nem pedig teljes karakter. A Catrina egy női halálfigura, míg a cukorkoponya a calavera szélesebb formája.
A Celtic kereszttetoválás eredeti formájában egy Christian kereszt, a kereszteződés körül gyűrűvel, amelyet a kora középkori Ireland és Britain nagy, álló magas keresztjébe véstek, és azóta is a Irish Christianity-ben használják. Ez a hagyomány valódi, régi és odaadó, a hit és a Irish öröksége mellett áll. Van egy külön figyelmeztetés, amelyet egyértelműen le kell mondani: egy sajátos minimalista változat, egy körbe zárt kereszt, amelynek karjai nem nyúlnak túl a gyűrűn, és amelyet gyakran napkeresztnek neveznek, egy dokumentált fehér-felsőbbrendű gyűlöletszimbólum, amelyet az Anti-Defamation League katalogizált. Az ADL megjegyzi, hogy ennek az egyszerű keresztezésnek számos jogos felhasználása is van, tehát a kontextus dönt.
A Celtic csomós tetoválás leggyakrabban a végtelenség, a folytonosság vagy az összekapcsolódás modern olvasatát hordozza, abból a tényből ered, hogy az átlapolás egyetlen, megszakítás nélküli vonal, amelynek nincs eleje vagy vége. Az igazi hagyomány valóságos és datált: a hurkolt összefonódás a szigeti művészeten, a kivilágított Kells- és Lindisfarne-evangéliumokon, a faragott magas kereszteken és a 7-12. századi kora középkori fémmunkákon halad keresztül. Ami a tetején áll az interneten, az más: a dekódolt ősi Celtic jelentések piaca, ahol minden csomómintázat rendezett druida jelentőséget kap. Ezek a dekódolt jelentések nagyrészt modern találmányok, nem pedig visszanyert ősi tanok.
A cseresznyevirág (sakura) tetoválást leggyakrabban szépségnek, mulandóságnak és az élet mulandóságának nevezik. Legmélyebb horgonyja a Japanese: a klasszikus irezumiban a sakura a mono no aware-t testesíti meg, azt a tudatot, hogy a szépség éppen azért számít, mert nem tart. A virág csak egy-két hétig virágzik, és a szamuráj osztály a lehulló szirmot a harcos ideális halálának tekinti, az élet csúcsán, nem pedig lassú hanyatlásában. A koncepciót a Edo-period tudós Motoori Norinaga formálta. A Western munkában a cseresznyevirág ugyanazt a mulandóságot hordozza, gyakran a jelenben való teljes életet jelenti.
A krizantém (kiku) tetoválás leggyakrabban hosszú életet, kitartást és nemes kitartást jelent. Mivel a virág ősszel virágzik, és formáját a hidegben is megtartja, a East Asian hagyomány a hosszú élet és a nehézségek általi kitartás jelképeként kezeli. A Japanese hagyomány szerint a birodalmi nemesség második regiszterét hordozza, mivel a krizantém a császári család címere. A Nara periódusban a China-ból került be a Japanese-kultúrába, mint gyógynövényt, amelyről úgy gondolják, hogy elősegíti a hosszú élettartamot, és a Edo-period horimono révén került be a tetoválás szókincsébe, amelyet a 1827-től 1830-ig terjedő Utagawa Kuniyoshi's Suikoden hős sorozat kristályosított ki.
Az óra vagy zsebóra tetoválása leggyakrabban memento mori, az idő múlásával és az emberi élet végességével kapcsolatos meditáció. Az olvasmány a Dutch aranykori vanitas festészeti hagyományából származik (Pieter Claesz és Harmen Steenwijck, Haarlemben és Leidenben dolgoztak nagyjából 1620-től 1660-ig), ahol a zsebóra a koponya, az eloltott gyertya és a hervadó virág mellett ült, mint halandó csendélet elem. A mutatók nélküli óra külön kódolt jelentést hordoz a Russian bűnözői szubkultúrában, jelezve, hogy viselője börtönbüntetést tölt. A bizalom ebben a kívülálló olvasatban vegyes.
A kobratetoválás leggyakrabban védelmet, erőt és átalakulást jelent, de a konkrét jelentés a hagyománytól függ. Az ősi Egyptian uraeus hagyományban Wadjet istennő felnevelő kobrája a királyi tekintélyt és az isteni gyámságot jelzi, amelyet a Old Kingdom-től kezdve a királyi koronákon viselnek. A hindu és a Buddhist naga hagyományban a kobra őrzi a vizet, a kincset és a szent tanítást, és Shiva isten attribútuma. A jógikus filozófiában a feltekert kobra a kundalinit, a szunnyadó spirituális energiát képviseli. A kobra idősebb, mint a tetoválás, és úgy lép be a művészetbe, hogy ezekből az élő kultúrákból és hitekből kölcsönöz.
A koporsótetoválás leggyakrabban a memento mori-t jelenti, a halandóság elfogadását, amely a teljes élet okává válik. Ugyanaz a kép jelenthet gyászt és emléket, ha nevet, dátumot vagy RIP-szalagot hordoz; újjászületés, amikor egy régi élet, egy rossz szokás vagy egy nehéz fejezet eltemetését jelzi; és a gótikus esztétika a vámpír vagy horror képzetekben. A koporsó a középkori halandóság művészetén, a Dutch vanitas festményen és a gyászékszereken átívelő széles memento-mori hagyományból Western tetoválással került be. Egy dokumentált testvérpáholy rituális vonalat is hordoz, amelyet az Odd Fellows és a szabadkőművesek használtak a beavatáskor.
Az iránytű tetoválás leggyakrabban iránymutatást, útmutatást, hazatérést és kitartást jelent az útkeresésben. Egy réteges Chinese-találmányra, European-középkori, tengerészeti és American-es hagyományos történelemre épít. Az olvasó matróz az iránytűt a navigátor működő műszereként keretezi, az eszközt, amely visszaviszi viselőjét a kikötőbe. A figuratív Christian-olvasás belső erkölcsi iránytűként fogalmazza meg, amely a lelkiismeretet irányítja. Az iránytű rózsa tetoválás a 14. és 17. század közötti portolán térképeken található 32-pontos szélrózsára utal, amely egyesíti a European-es tengeri navigációban szabványosított kardinális és interkardinális irányokat.
A csillagkép tetoválás leggyakrabban négy dolog egyikét jelenti, attól függően, hogy melyik csillagfigura látható és hogyan van bekeretezve. Zodiákus csillagjegyként a születéshez kötött személyes identitást jelöli. Navigációs figuraként iránymutatásként és iránymutatásként olvasható, a csillagok általi kormányzás hosszú történetére támaszkodva. Egyéni igazításként rögzíti az eget egy adott helyen és dátumon. A csillagok figurákba való csoportosításának ötlete ősi, és a mezopotámiai, Egyptian, Greek és Chinese kultúrákban is megoszlik, de a finom vonalas pont-vonalas csillagtérkép, amelyet ma a legtöbben kapnak, a 2010-es és 2020-as évek minimalista tetoválási hullámának terméke.
A rák tetoválásnak számos dokumentált jelentése van a hagyományától függően. Leggyakrabban az asztrológiai Rák jegyet (June 21 - July 22, a Hold által uralt bíboros vízjegy) vagy a Karkinos és Herkules mítoszból származó Greek Rák csillagjegyet jelzi. Az egyéb értékek közé tartozik a védelem és a kemény külső, lágy belső temperamentum; alkalmazkodóképesség és otthon, a remeterákból merítve; tengeri és part menti regionális identitás; és a Japanese Heikegani harcos-lélek folklór. A Rák zodiákus rákot általában a jellel, a Holddal vagy egy transzparenssel párosítják, és a kortárs asztrológia a jelet a táplálással, védelemmel és érzelmi mélységgel kapcsolja össze.
A daru tetoválást leggyakrabban hosszú élettartamnak, hűségnek és jó szerencsének nevezik, miközben az olvasás a hagyományok szerint változik. A Chinese klasszikus ikonográfiájában a daru a hosszú élettartam jelképe és a taoista halhatatlanok égi hegye. A Japanese horimonóban a tsuru a kedvező szókincsben ül, gyakran párosítva a fenyővel vagy a teknősbékával; a valódi faji referencia a vörös koronás daru, és a klasszikus hagyomány szerint a daru ezer évig él. A Korean yangban ikonográfiában a daru tudományos, nemes regisztert hordoz. A motívum folyamatos East Asian tanúsítvánnyal rendelkezik, egészen a Chinese Han periódusig.
A félhold tetoválás leggyakrabban az új kezdeteket, a növekedést, az intuíciót és a női elvet jelenti, az olvasatot az orientáció és a párosított elemek alakítják. A gyarló félhold épületenergiának és friss fejezetnek számít; a fogyó félhold, mint tükröződés és elengedés. Ezek a fázisalapú olvasmányok inkább a kortárs stúdiókonvenciók, mint az ősi tanok. A legmélyebb dokumentált horgony a klasszikus mitológia, ahol a félhold Artemisz holdistennők és Roman megfelelője, Diana, a Hold, a vadászat és a szülés istennőinek attribútuma. Ugyanez a hold-női olvasat fut végig az alkímiai hagyományon, ahol a félhold az ezüstöt jelenti.
A kereszttetoválás leggyakrabban Christian-s hitet, Jézus iránti odaadást, Christ-es Jézus iránti odaadást, egy elhunyt szeretett személy emlékművét, nehézségek közepette tett fogadalmat vagy zarándoklat jelzőjét jelenti, nagyjából tizenkilenc évszázados Christian vizuális kultúrára támaszkodva. Ez a legtöbbet tetovált vallási motívum az emberiség történetében. A legmélyebb réteg a Coptic Egyptian Christian közösségjelző hagyomány, amelyet legalább a hetedik századi CE óta a belső csuklóra tetoválnak. A Jerusalem Razzouk családja folyamatosan tetováltatta a Christian zarándokokat kézzel faragott fabélyegzőkkel a 1300 CE óta, amely a feljegyzések leghosszabb folyamatos tetoválási vonala.
A koronatetoválás leggyakrabban szuverenitást, önuralmat, becsületet, hitet vagy odaadást jelent, az olvasatot a korona geometriája és a kísérő elemek alakítják. Egy heraldikai ötívű királyi korona European királyi referenciaként olvasható. A hárompontos korona Jean-Michel Basquiat művészi utalásaként olvasható. A töviskorona Christian Passion ikonográfiaként olvasható. Az ötpontos korona dokumentált kapcsolatát hordozhatja a Mindenható Latin King és Queen Nemzethez, egy utcai szervezethez, amely a Chicago-ből az 1940-es években indult, és nem szabad véletlenül alkalmazni. Ez a bandaolvasás vegyes bizalom, hiszen az ötpontos korona heraldikai, hip-hop és pusztán esztétikai kontextusban is megjelenik.
A feszület tetoválás leggyakrabban Jézus iránti odaadást jelenti, Christ, azonosulást szenvedésével és áldozatával, valamint a megváltás és az örök élet Christian ígéretét a halálán keresztül. A meghatározó elem a korpusz, a Christ alakja a kereszten, amely elválasztja a feszületet az üres kereszttől. Documented A Christian tanítás a szenvedélyről szóló meditációként és az áldozatos szeretet emlékeztetőjeként olvassa fel. A feszület különösen a Roman Catholic egyházhoz kapcsolódik, és az evangélikus, anglikán, Eastern ortodox és a legtöbb keleti ortodox hagyományban is használják. A legtöbb Protestant címlet a sima keresztet részesíti előnyben.
A százszorszép tetoválás leggyakrabban ártatlanságot, tisztaságot és új kezdeteket jelent, a virágok European nyelvén hagyományos olvasmányokat. A sima fehér szirmok és a sárga középpont egyszerűségnek és romlatlan szellemnek tűnik, ezért a százszorszép a gyermekkor, az újrakezdés vagy a reményhez való visszatérés jelzésére szolgál. A második gyakori olvasat az odaadó szerelem és a hűség, amelyet a szirmot szedő szerelmi jóslatból merítenek. A százszorszép egy European vadvirág, mély népi és vallási történelemmel, de sekély tetoválástörténettel; jelentése a középkori és kora újkori Europe-ben a Mária művészet és a virágok Victorian nyelve révén alakult ki. Neve a Old English-ből származik, amely a day's eye szót jelenti.
A pitypang tetoválás leggyakrabban rugalmasságot, reményt és elengedést jelent. A növény túléli az ellenséges talajt, ami támogatja az ellenálló képességet. A gyermekkori szokás, hogy fújjuk a magfejet és kívánunk, a reményolvasást támogatja. A szélen szétszóródó magvak támogatják az elengedést: elengedik a múltat, kijelölnek egy átmenetet vagy szándékot küldenek kifelé. A pitypang egy modern motívum, amelyet a 2000-es és 2010-es években népszerűsítettek, nem pedig egy dokumentált régebbi villanási vonalat. Jelentést merít a meglévő folklórból, beleértve a European blowball kívánság szokást és a British pitypang órát, amelyet időmérésre és szerelmi jóslásra használnak.
A szarvas tetoválás leggyakrabban szelídséget, kecsességet, spirituális küldetést és regenerációt jelent, bár a pontos leolvasás a hagyománytól függ. A Pazyryk Scythian szarvas, amelyet az 5. és 3. századi BCE körül a Barrow 2 egyik törzsfőnökére tetováltak, a legrégebbi dokumentált tetoválási motívum az emberi testen. A szarvasbika, az érett agancsos hím másképp olvas, mint a szelíd őzike: a férfias szuverenitást, az erdő agancsos koronáját és az éves agancscikluson keresztüli regenerációt szimbolizálja. A Christian konverziós történet Szent Huberten és Saint Eustace-on keresztül isteni kinyilatkoztatásként olvassa fel a szarvasbikát, amelynek agancsai között kereszt van.
Az ördögtetoválást leggyakrabban szándékos kihágás jelzőjének, elvesztésre született munkásosztálybeli dacjelképnek vagy a Sailor Jerry's Hotel Street Devil Girl vakuból származó játékos szexuális huncut motívumnak nevezik. Az olvasmány eltolódik a tradícióval: a bibliai Sátán mint vádló, Miltonic Lucifer mint tragikus antihős, a középkori szarvas kísértő, a LaVeyan Baphomet jelképe és a Alpine Krampus. A Sailor Jerry Devil Girl, egy stilizált vörös bőrű, kis szarvú és hegyes farokkal rendelkező pin-up, amelyet a Norman Collins finomított a Honolulu-ben nagyjából 1940 és 1973 között, és inkább játékos huncutságnak és tengerész humornak tűnik, mint szó szerinti sátánizmusnak.
A gyémánt tetoválást leggyakrabban szerencsének, rugalmasságnak, értéknek vagy elkötelezettségnek nevezik, és az olvasatot a kísérő elemek alakítják. A Pure Luck or Ride or Die zászlóval ellátott gyémánt a kanonikus Sailor Jerry American hagyományos olvasata. A gyémánt rózsával vagy szívvel párosítva azt jelzi, hogy a szerelem állandósult. A Russian ortodox bűnözői szókincsben a sas vagy csillag fölött látható gyémánt a mellkason a becsületes tolvaj (vor v zakone) státuszának kódolt jelzője a Vorovskoy Mir hierarchián belül, amelyet Baldaev Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia dokumentált. Ez a kódolt olvasás vegyes bizalommal bír, és tervezésénél fogva átláthatatlan a kívülállók számára.
A kocka tetoválás leggyakrabban véletlent, szerencsét, kockázatot és a sors elfogadását jelenti. A kockapár a tét vizuális rövidítése, vagyis a tétre való hajlandóság egy ellenőrizetlen kimenetelre. A American hagyományos szerencsejáték szókincsében a kocka a játékkártya, a patkó és a nyolc golyó mellett ül, mint a játékos életének emblémája. A konkrét szám megváltoztatja a leolvasást: egy kígyószem tetoválás, két-két dobókockán egy-egy pip látható, balszerencsét vagy a szerencsétlenség dacos ölelését jelzi, mivel a kettős nyitódobás azonnali veszteséget jelent. Tetoválásként általában szándékos, ironikus fatalista emblémája.
A kutyatetoválás leggyakrabban hűséget, társaságot és védelmet jelent. A kutya a legkorábban dokumentált háziasított állat, és kultúrákon átívelően az emberek és a velük együtt őrző, vadászó és élő állatok közötti köteléket képviseli. A jelentés a formával együtt változik: egy megnevezett háziállat valósághű portréja emlékként vagy áhítatként, egy katonai bulldog szolgálatként és keménységként, egy mitológiai őrző, például Cerberus vagy egy Japanese komainu oroszlánkutya pedig védelemként olvas. A kutya a gyám- és túlvilági szimbolikán, a katonai kabalahagyományon (nevezetesen a World War I-ben elfogadott United States Marine Corps bulldogján) és a munkásosztályú American vakukon keresztül került be a modern Western tetoválásba.
A delfintetoválást leggyakrabban barátságosságnak, intelligenciának, játékosságnak, szabadságnak és az óceán emberbarát arcaként értelmezik, a mögötte lévő hagyomány súlyával. A klasszikus Greek regiszterben a delfin Apollón szent állata, aki delfin alakot öltött, hogy vezesse a krétai tengerészeket, és Delphiben találta meg jósdáját, valamint Arion költő megmentője, akit biztonságban vittek a partra Hérodotoszban. A Roman regiszterben a lelkek kalauza és a gyorsaság és az üdvösség jele, a korai Christian regiszterben pedig Christ-szimbólum. Ez az egyik legrégebbi, folyamatosan szimbolikus tengeri motívum a Western ikonográfiában.
A galambtetoválás leggyakrabban a békét, az isteni jelenlétet, a Szentlelket, a szent szeretetet vagy az emlékezést jelenti, egy réteges mezopotámiai, klasszikus, zsidó, Christian és modern politikai történelem alapján. A bibliai olvasat legközvetlenebbül a Genesis 8:11-ban horgonyoz le, a galamb visszatér Noé bárkájához egy olajfalevéllel, hogy jelezze az özönvíz végét, és Máté 3:16-ban, a Szentlélekben, amely galambként száll alá Jézus megkeresztelkedésekor. Ezek szolgáltatják a béke és az isteni jelenlét jelentését. A galamb a legmélyebb Christian és béke motívum a Western művészetben, és szerény bejegyzésként jelenik meg a hagyományos American Bowery vakuban is.
A szitakötő tetoválás leggyakrabban átalakulásnak, győzelemnek, előremozdulásnak, víz- és gyógyulási kapcsolatnak vagy ősi hírnöknek minősül, az ikonográfiai folyamtól függően. A legmélyebb horgony a Japanese kachimushi tradíción halad keresztül, a győzelmi bugán, amelyet a szamuráj olyan lényként értékel, amely előrehalad, és nem vonul vissza. Ez inkább harci-kulturális olvasat, mint szó szerinti állítás, mivel a szitakötők visszafelé is repülhetnek. A szitakötő szamuráj talizmánként szolgált, és a Japan's ősi neve Akitsushima, a Dragonfly Islands szerepel a korai krónikákban. A rovar az egyik legrégebbi rovar a bolygón, így a motívumnak mély, kultúrák közötti súlyt ad.
Az álomfogó tetoválás védelmet jelent, különösen alvás közben. Az álomfogó egy speciális Ojibwe (Anishinaabe) objektum, nem egy általános törzsi szimbólum. A hagyomány szerint ez egy hajlított vörös fűzfa karika, amely szőtt inahálóval van felfűzve, egy gyermek bölcsődeszkája fölé függesztve, hogy elkapja a rossz álmokat a hálóban, míg a jó álmok áthaladnak a közepén. Az ojibwe asabikeshiinh szó a pók szóhoz kapcsolódik, a tárgy pedig Asibikaashi védőszellemhez, a Póknőhöz kötődik. Mivel egy élő Native hagyományhoz tartozik, sokan gondosan viselhető motívumként kezelik.
Az álomfogó az Ojibwe (Anishinaabe) néptől származik, ahol Asibikaashi védőszellemhez, a Póknőhöz kötődik. A hagyomány úgy tartja, mint egy fűzfa karikát, szövött hálóval, amelyet egy gyermek bölcsődeszkája fölé akasztanak, így a háló elkapja a rossz álmokat, és átengedi a jókat. Gyakran összetévesztik egy pán-Native vagy Lakota objektummal, de dokumentált gyökere az Ojibwe. A forma széles körben elterjedt a huszadik században, és erősen kereskedelmi forgalomba került, ezért ma már általános tetoválásként jelenik meg, távol az eredetétől.
A sas tetoválás leggyakrabban a hatalmat, a szabadságot és az állami vagy nemzeti identitást jelenti, és ez az egyik legtöbbet tetovált motívum a világon. Jelentése több folyam mentén hasad. A Roman légiós szabvány, az Aquila a sast a birodalom jelképeként viselte. A United States a rétisast a 1782-ban található Nagy Pecsétre helyezte, így a nemzet és a katonai szolgálat rövidítése. A Mexican sas, Cuauhtli, kapcsolódik a Tenochtitlan-hoz, és egy kígyóval jelenik meg. Native A American sasképek saját szent jelentéssel bírnak. A pontos leolvasás attól függ, hogy a tervezés melyik hagyományra támaszkodik.
A An American sas tetoválás a United States-et, a szabadságot és a katonai szolgálatot szimbolizálja. A 1782-ben található Nagy Pecséten örökbefogadott kopasz sastól származik, ahol a madár nemzeti jelképévé vált. A American hagyományos vakuban a sas a 1900 és a 1950 között stabilizálódott hazafias és szolgálati motívumként, és továbbra is gyakori katonai jelvény tárgya marad. A zászlót, zászlót vagy pajzsot markoló sas megerősíti ezt a nemzeti olvasatot. Ehelyett egy kígyóval párosítva a kialakítás általában a Mexican sas és saját külön jelentése felé tolódik el.
An eight ball tattoo is a gambling and chance motif, and its meaning runs two ways at once. The image is a solid black sphere with a white circle around the numeral 8, drawn from pocket billiards, which took its modern American form around 1900. Sinking the eight ball is the winning shot, so it can read as victory and good fortune. But pocketing it early loses the game, and the phrase "behind the eight ball" means being in a tight spot, so it also reads as bad luck or trouble. The Magic 8 Ball adds a fortune-telling layer. It entered tattoo flash alongside dice and playing cards.
Az elefánttetoválás általában a bölcsességet, az erőt, a memóriát és a jó szerencsét jelenti, de a mélyebb jelentés a mögötte lévő hagyománytól függ. A hinduizmusban Ganesára, az elefántfejű akadályok eltávolítójára mutat. A thai, kambodzsai és laoszi Sak Yant gyakorlatban háromfejű Erawan néven jelenik meg. A buddhizmus tiszteli a Queen Maya's fogantatási álom fehér elefántját. További folyamok közé tartoznak a karthágói háborús elefántok, az Asante királyi elefántok és a Republikánus Párt elefántja Thomas Nasttól a 1874-ben. Egy törzsű elefánt Western népi szerencsét hoz. A Ganesha minták különös figyelmet érdemelnek, mert élő istenséget ábrázolnak.
A törzsre emelt elefánttetoválás a 19. és 20. századból származó Western folklórhagyományból merít, amely a megemelt törzset a szerencse és az áldások zápora jeleként jelzi. Ez inkább népi olvasmány, semmint mély vallási doktrína. Az ellenkező állítás, miszerint az elefánt törzse nem szerencsés, inkább népszerű babona, mint dokumentált szabály, és sok hagyomány nem tulajdonít neki ekkora súlyt. Ha az elefánt Ganesha vagy Sak Yant Erawan, akkor az adott hagyomány vallási jelentése elsőbbséget élvez a törzs irányú folklórral szemben.
A gonosz szem tetoválás egy védőbűbáj, amelynek célja, hogy kivédje a károkat és a rossz szándékokat, beleértve az irigységet és az ellenséges tekintet átkát. Ez a hiedelem az egyik legszélesebb körben elterjedt hiedelem az emberiség történetében, amelyet a Mediterranean, a Közel-Keleten, a South Ázsiában és a latin America-ben több ezer éve tanúsítanak. Sok nevet visel: török nazar, Greek mati, héber ayin hara, Arabic ayn al-hasud, Italian malocchio, South Asian buri nazar és Mexican mal de ojo. A kék üveg nazar a legismertebb formája. Tetoválásként védelem céljából hordják, nem maga a balszerencse jeleként.
No, an evil eye tattoo is not meant to bring bad luck. The motif is apotropaic, which means it is worn to repel the curse rather than to carry it. The "evil eye" itself names the harmful gaze of envy, while the charm, such as the Turkish nazar, is the defense against it. Wearing the eye is meant to absorb or deflect that ill intention and protect the wearer. The belief spans the Mediterranean, the Middle East, South Asia, and Latin America. People do debate placement and direction, but the core purpose is protection, not misfortune.
Az Eye of Horus tetoválás a védelmet, a gyógyulást és a teljességet jelenti. Helyesen wedjatnak vagy udjatnak nevezve egy ősi Egyptian szimbólum, a stilizált sólyomszem, melynek neve az egész, befejezett vagy sértetlen szemet jelenti. A mítosz szerint Hórusz égisten szeme kiszakadt a Set-gyel vívott küzdelme során, majd helyreállt, ami a gyógyulási aktus, amely a szemet a gyógyulás és a védelem emblémájává tette. Az egyiptomiak hatalmas számban készítettek wedjat amuletteket. Gyakran összekeverik az Eye of Ra-val és a szabadkőműves mindent látó szemmel, de ez egy különálló Egyptian szimbólum.
Nem, Hórusz szeme és Ra szeme különbözik, bár gyakran összekeverik őket. Hórusz szeme, a wedjat, Hórusz megsebesült és helyreállított szemének mítoszából származik, és gyógyulásként, védelemként és teljességként olvasható. Az Eye of Ra egy külön fogalom, amely a napistenhez kötődik, gyakran egy agresszívabb, pusztító erő. Általában összekeverik őket a szabadkőműves mindent látó szemmel egy háromszögben, amely egy másik és sokkal későbbi szimbólum. A tetoválásnál a Hórusz szeme az ősi Egyptian-mítoszban gyökerező védő és helyreállító jelentést hordozza.
A tündértetoválás megosztott örökséget hordoz. A szó a latin fata szóból ered, a sorsok, és a Irish, skót és French középkori folklórban először elnevezett lények erős és gyakran veszélyes lények voltak. A néphit úgy tartotta, hogy az idősebb fae gyerekeket lopott és kemény alkukat kötött, a skót hagyomány pedig egy jóindulatú Seelie Court-re és egy rosszindulatú Unseelie Court-ra osztotta őket. Az apró, rovarszárnyú, szeszélyes tündér, amelyet a legtöbb tetoválás mutat, egy tizenkilencedik és a huszadik század eleji találmány, amelyet a Victorian-es gyerekkönyvek és J. M. Barrie 1904-ös játékából származó Tinker Bell alakított. Tehát egy tündér ártatlanságnak és varázslatnak, vagy valami vadabbnak és veszélyesebbnek olvashat.
A tolltetoválásnak számos jelentése van a mögötte meghúzódó hagyománytól függően, ezért ez az egyik legvitatottabb motívum a kulturális kisajátítás terén. Az ősi Egypt-ban a Ma'at tolla az igazságot és az igazságosságot jelentette, a Halottak Könyvében a szívhez mérten. Sok Indigenous North American nép számára a sas toll szent becsület tárgya, nem alkalmi dekoráció, és a Plains becsülettoll rendszer konkrét megérdemelt tetteket kódolt. Egyéb folyamok közé tartozik a tolltolla, a Christian angyaltoll és emlékhagyomány, valamint a pávatoll. A sastollas olvasmány megérdemli a legnagyobb törődést.
Lehet, attól függően, hogy melyik tollat választja. A toll az egyik legvitatottabb kis motívum ebben a kérdésben. A Indigenous North American sastolla a Plains becsülettoll rendszerben meghatározott tettekkel szerzett szent becsület tárgya, nem pedig dekorációs kiegészítő, így általános tetoválásként való viselése a leginkább aggodalomra okot adó rész. Más tollhagyományok kevésbé érzékenyek. A Egyptian Ma'at toll, a Western tolltolla és a Christian angyal vagy emléktoll nyitott képek. A döntés becsületes módja annak ismerete, hogy a terv melyik adatfolyamból merít.
A foo dog tetoválás védelmet és gyámságot jelent. A foo dog valójában nem kutya. Ez a East Asian védőoroszlán, a Chinese shishi vagy kőoroszlán és a Japanese komainu és karajishi, amelyeket a paloták, templomok és szentélyek küszöbére helyeznek el, hogy elkerüljék a károkat. A feljegyzés olyan oroszlánokra vezethető vissza, amelyeket Közép-Ázsia követei mutattak be a Chinese császári udvarnak, és akik a hatodik században már gyámként szolgáltak. Mivel az oroszlán nem őshonos a China-ben, a kézművesek a leírás alapján stilizálták őket, ezért a figura kutyaszerűnek tűnhet a Western-ös szem számára. A Japanese irezumiban erős védőmotívum.
The open and closed mouths of a foo dog pair carry a paired symbolic meaning rooted in Buddhist tradition. The open mouth is often read as sounding the syllable "ah," the first sound, and the closed mouth as "um," the last sound, together representing a beginning and an end and the whole of creation. Foo dogs are usually placed as a male and female pair guarding a threshold, and the two mouths mark that complementary pairing. As a tattoo, a single foo dog still reads as protection, while a matched open-and-closed pair reinforces the guardian meaning and the idea of completeness.
Az erdei tetoválás leggyakrabban a természetes ciklusok, a növekedés és megújulás, a vad és a magány vagy az önfelfedezés szimbóluma. Inkább tájmotívum, mint egyetlen tárgy, így sok fát egy környezetként jelenít meg, mint egy fenyősávot az alkar körül, vagy egy ködös erdőt a borjún. Az erdők az évszakok váltakozását és a fák hosszú élettartamát jelentik, így hordozzák a születést, a pusztulást és az újranövekedést. A sötét vagy ködös erdő rejtélynek is számít, az ismeretlennek vagy a belső énnek, az a hely, ahol az ember eltéved, hogy megtalálja önmagát. Szinte semmiféle előirányzati kockázattal nem jár.
A rókatetoválás a hagyomány szerint élesen szétválik a szent hírnök, az alakváltó csábító, az irodalmi csaló és az okosság modern rövidítése között. A Japan-ban a kitsune egy róka, amely Inari rizsistenséghez kötődik, és több ezer inari szentélyben tisztelik, beleértve Fushimi Inari Taisát is. A The Korean gumiho és a Chinese huli jing biztosítják a saját jellegzetes alakváltó hagyományaikat, amelyeket gyakran tévesen egyesítenek a Japanese-mal. A középkori Europe-ben a Roman de Renart horgonyozta le Reynardot, a csalómestert, Aesopus meséi pedig a rókát ravaszságra gyorsították. A kortárs olvasmány általában az intelligencia, az alkalmazkodóképesség és a ravaszság.
A frog tattoo most often reads as transformation, fertility, good luck, and prosperity, with the specific meaning set by its source tradition. The frog and toad are among the oldest fertility and transformation motifs in the human record. In ancient Egypt the frog goddess Heqet signaled childbirth and resurrection. In Japan the frog, kaeru, is a good-luck charm for safe return, since the word is a homophone for "to return." In Chinese feng shui the three-legged money toad, Jin Chan, signals wealth. In Pacific Northwest Indigenous tradition the frog is a crest-owned clan emblem. A frog cannot be read without first reading its tradition.
A varangy tetoválás élesen eltérő jelentést hordoz a kultúrák között. A Mesoamerican vallásban a Bufo nemzetséghez tartozó varangy Tlaloc istenhez kötődő esőhozó volt. A Chinese feng shuiban a háromlábú pénzes varangy, Jin Chan a gazdagságot és a jólétet jelzi. A European néphagyományban a varangyot boszorkányismeretnek olvasták, az alkímiában pedig a prima materiát, az átalakulás nyers kiindulóanyagát jelentette. Ezek a béka régebbi termékenységi és feltámadási jelentései mellett állnak. Tehát a varangy értelmezhető esőnek és bőségnek, gazdagságnak, boszorkányságnak vagy átalakulásnak, és a tervezés hagyománya dönti el, hogy melyiket alkalmazza.
A galaxis tetoválás leggyakrabban korlátlan potenciálnak, kíváncsiságnak és a kozmikus perspektíva érzésének tekinthető. A csillagok örvénylő mezője az univerzum hatalmas skáláját jelzi, és tágabb értelemben a nyitott lehetőséget és az ismeretlen felé irányuló vonzást. Sok viselő leír egy második olvasatot: emlékeztet arra, hogy milyen kicsi az egyedülálló élet ahhoz a mérleghez képest, amely arányba állíthatja a napi gondokat. A galaxis egy modern motívum, mély villanási vonal nélkül. A kortárs korszakhoz tartozik, amikor az akvarell, a feketemunka és a realizmus gyakorlatiassá tette a bőrön a mélyterű megjelenítést, így a jelentése leginkább az, amit viselője visz magával.
A Ganesha tetoválás az elefántfejű hindu istenségre mutat, Shiva és Parvati fiára, akit az akadályok eltávolítójaként és a kezdetek uraként tisztelnek. Utazások, esküvők, vizsgák, új vállalkozások előtt megidézik, így a motívum áldás az új kezdetekre, a nehézségek leküzdésére. Ganesha egy élő hindu áhítatos kép, amelyet a puráni irodalom nagyjából az ötödik századi CE-ból dokumentál, nem semleges dekoratív szimbólum. Emiatt az elhelyezés nagyon fontos, és a kép soha nem eshet a derék alá vagy a láb közelébe. Sok hindu sértőnek tartja az alkalmi vagy tiszteletlen Ganesha tetoválást.
A vízköpő tetoválás leggyakrabban védelmet, gyámságot és éberséget jelent. Az olvasmány a figurának a középkori Gothic-s épületeken betöltött szerepéből ered, ahol a tetővonalon faragott vadállatokat úgy értelmezték, hogy egy szent helyet őriztek, és emlékeztették a járókelőket a templom falain kívül rejlő gonoszságra. Szigorú építészeti értelemben a vízköpő egy funkcionális vízköpő, amely kidobja az esővizet a falazatból, és neve a régi French gargouille-ból, azaz torokból származik. Tetoválásként világi és alacsony érzékenységű, védelmet, éberséget és határvonalat hordoz a szent belső és a szörnyű külvilág között.
A gekkó tetoválás leggyakrabban védelmet, jó szerencsét, alkalmazkodóképességet és az ősökhöz való kötődést jelenti, a hagyományok által meghatározott súly mellett. Ez elsősorban egy Pacific motívum. A Native Hawaiian hagyományban a moo szó megnevezi mind a kis szerencsét hozó házi gekkót, akit aumakuának vagy ősi őrzőnek tartanak, mind pedig a Hawaiian mitológiájában a nagy alakváltó hüllő vízvédő szellemeit. A tágabb Pacific-en a gyík tatauban védőfiguraként jelenik meg, a Maori pedig mokomokónak nevezi a gyíkokat, és dokumentált ambivalenciával kezeli őket. A Pacific-on kívül a gekkó egyszerűbb, mint a szerencse és az alkalmazkodóképesség jelképe, amely bármilyen felülethez tapad.
A gésa tetoválás a Japanese irezumi kanonikus figurális motívuma a lebegő világ művelt nőjének. A gésa, azaz a művészetek személye, a női kézműves előadóművészek professzionális osztályaként jelent meg a tizennyolcadik századi Edo-ben és Kyoto-ben, elkülönülve a Yoshiwara engedéllyel rendelkező udvarhölgyeitől. A Western általános tévedése az, hogy összetévesztik a szakmát a prostitúcióval, de az ösztöndíj egyértelmű, hogy a gésák képzett kézművesek a shamisen, a klasszikus tánc, a vokális zene, a teaszertartás és a beszélgetés terén. A kép ukiyo-e nyomatokból származik, különösen Utamaro gyönyörű nőkről készült képeiből. Tetoválásként kifinomultságnak, művészinek, szépségnek és rejtélynek tűnik.
Godna is the traditional tattooing of women among the Baiga, Gond, and other Adivasi communities of Central India, and among Dalit communities across the north. The word means "to puncture." For the women who wear it, Godna is not decoration. It is described as the one form of wealth that cannot be stolen, sold, or stripped from the body at death, the ornament that goes with them to the grave. The marks code clan, life stage, and identity, and the tradition also traveled to the Indo-Caribbean diaspora. Because it is a living community practice, it should be engaged with as cultural history rather than as a casual decorative style.
A sírkőtetoválás az egyik legközvetlenebb halálozási motívum a Western tetoválásban. Először memento moriként olvasható, amely a régi emlékeztető arra, hogy meg fogsz halni, és ezért teljes életet kell élned, másodszor pedig emlékműként, egy megnevezett személy állandó jelzőjeként, amelyet a bőrön hordoznak, ahelyett, hogy a templomkertben állnának. A két olvasmány gyakran ugyanabban a darabban foglal helyet. A kép valódi temetkezési faragványokból származik, beleértve a New England szárnyas halálfejeit, a lélekképeket és az urna- és fűzfa köveket. A huszadik század elejére az íves kopjafa R.I.P. A banner a hagyományos American vaku standard motívuma volt. Egy név vagy dátum konkrét gyászra utal.
A griff tetoválás leggyakrabban védelmet, erőt és éberséget jelent. A griff az ősi Közel-Kelet sasfejű, oroszlántestű őrzőállata, a Western művészetének egyik legrégebbi hibrid lénye. Griffszerű formák jelennek meg a negyedik és harmadik évezred BCE mezopotámiai és elámi pecsétjein, mint királyi és isteni őrzők, a Greek írói pedig valóságos állatként jegyezték fel a griffet, amely az aranyat őrizte a messzi északon. A Medieval heraldika az éberség és a nemes bátorság jelképeként rögzítette, a Christian allegória pedig kettős természetét a Christ alakjaként értelmezte. A sasfej az előrelátást és az égi regisztert, az oroszlántest a földi erőt.
A Grim Reaper tetoválás leggyakrabban memento mori-nak tekinthető, szándékos meditációnak a halál bizonyosságáról és arról az elképzelésről, hogy a halál a nagy kiegyenlítő. A második gyakori olvasat a bátorság vagy a félelemnélküliség, ami azt jelzi, hogy viselője nem fél a haláltól. A harmadik az átalakulás, egy életszakasz vége és egy másik kezdete. A Reaper a halál Western megszemélyesítése, mint egy csuklyás csontváz kaszával, amelyet a késő középkori Europe-ben szereltek össze, és a Black 1347 halála 1351-re a legerősebb bemenet. Nem szabad összetéveszteni Santa Muerte-val, a Mexican népi szenttel, aki ugyanilyen sziluettet, de más szerepet tölt be.
A Virgin Guadalupe tetoválás egy odaadó kép, a Mexican Catholicism legszentebb képe, és a Chicano finom vonalú hagyományának egyik legtöbbet tetovált tárgya. A She egy álló, sötét bőrű Virgin-os Mária, kék-zöld csillagköpenyben, arany napsugarak gyűrűzve, egy fekete félholdon áll, egyetlen angyal támasztja alá, kezeit imádkozva. A hagyomány úgy tartja, hogy megjelent a nahua hittérítőnek, Juan Diego-nek Tepeyac dombján a December 1531-ben, és a képét a tilmaköpenyén hagyta. Tetoválásként hitet, védelmet, Mexican identitást és anyai odaadást olvas.
A fegyvertetoválás leggyakrabban hatalomnak, védelemnek, önvédelemnek, szolgálatnak vagy törvényen kívülinek és lázadónak mondható, a pontos jelentést a viselője és a környező design határozza meg. A pisztoly egy viszonylag fiatal motívum egy fiatal tárgyhoz kötve, hiszen a revolver és a fémpatron a tizenkilencedik század végén nyerte el modern formáját, ugyanabban az évtizedben zajlott a Bowery-en a professzionális Western tetoválás. Legtisztább történelmi horgonyja a mitologizált American West, ahol a Béketeremtőként hirdetett Colt revolver a határ menti függetlenség rövidítése lett. Az amerikai hadsereg Military rendőrségének keresztezett pisztolyos jelvényei egy külön, jól dokumentált szál.
A halo tetoválás leggyakrabban szentséget, isteni kegyelmet jelent, vagy azt, hogy a bemutatott személy meghalt, és most úgy emlékeznek rá, mint aki békében van. A glóriát szinte soha nem tetoválják egyedül. Ez egy másik téma, portré, angyal, gyermek vagy háziállat fölé helyezett marker, és az egyesített kép hordozza a jelentést. Az elhaladó portréja fölött emlékműként olvasható. Az angyal fölött megerősíti az őrző olvasatot. A korong a vallási művészet egyik legrégebbi eszköze, amellyel egy alakot szentként lehet megjelölni, a zoroasztriánus Mithra istenséggel dokumentálták a harmadik századi BCE körül, és a negyedik századi CE Christ Christian művészetébe vették át.
A hammer tattoo most often means pride in work, trade, and craft. It is a labor emblem standing for hard work, physical skill, and the ability to build and shape the world. A single blacksmith hammer, often paired with an anvil, carries the "forging character" reading, the idea that a person is shaped and hardened by trials the way metal is worked on the anvil. There are two important exceptions to keep separate. Two crossed claw hammers in the Pink Floyd The Wall style are the emblem of the Hammerskins, a neo-Nazi network. The Soviet hammer-and-sickle is a distinct communist symbol. The plain trade hammer is the common, non-extremist meaning.
A hammer and anvil tattoo carries the "forging character" meaning, the idea that a person is shaped and hardened by trials the way metal is worked on the anvil. It reads as trade pride, craftsmanship, resilience, and the dignity of skilled labor, drawing on the blacksmith tradition where the hammer is one of the oldest tools humanity has. Most hammer tattoos are nothing more complicated than this honest labor symbolism. It should not be confused with two crossed claw hammers in the Pink Floyd The Wall style, which are a neo-Nazi Hammerskins emblem, or with the Soviet hammer-and-sickle, which is a separate political symbol.
A Hamsa tetoválás egy védő kézi embléma, amelyet a gonosz szem és a szerencsétlenség ellen viselnek. A nyitott tenyér szimbólum vallásilag rétegzett, egyszerre ül a zsidó, Islamic, Christian és észak-afrikai hagyományokon. Az iszlámban ez a fatimai Hand, a szefárd és a mizrahi judaizmusban Miriam Hand-a, és gyökerei a föníciai fogadalmi kezekig és a Berber Amazigh hagyományig nyúlnak vissza. Az irány is jelentést hordoz: a felfelé mutató ujjak általában védelmet és védelmet jelentenek, a lefelé irányuló ujjak pedig nyitottságot, bőséget és áldást. Mivel keresztezi az élő hiteket, sok forrás sürgeti a kulturális keret megismerését, mielőtt általános bűbájként viselné.
A hannya tetoválás egy olyan nő Japanese Noh színházi maszkját ábrázolja, akit gyásza, féltékenysége vagy meghiúsított szerelme szarvas női démonná változtatott. A név szándékos iróniát hordoz, mivel átírja a szanszkrit Buddhist prajna kifejezést, ami transzcendens bölcsességet jelent. Az irezumiban a maszk a féltékenység, a megszállottság, az árulás vagy a gyász felemésztő ereje, és az emberi képesség arra, hogy ezek az érzelmek valami szörnyűvé változtassák. A mélyebb Japanese leolvasás inkább a könyörületes horror, mint a gonoszság jegyében mutatkozik meg, így az arcon egyszerre van düh és bánat. Noh-ból Edo kabuki és fatömbnyomatokon keresztül ereszkedik le, és nem balszerencse.
A hannya és az oni nem ugyanaz a démon. A hannya kifejezetten a gyász, a féltékenység vagy a meghiúsult szerelem által szarvas női démonná változott nő Noh-maszkja, amely olyan történetekben gyökerezik, mint az Aoi no Ue és a Dojoji. Arca egyszerre sugárzik a dühből és a bánatból, inkább együttérző borzalomnak, mint tiszta gonosznak. Az oni egy tágabb, gyakran férfi ogre vagy ördögfigura a Japanese folklórból, nincs konkrét gyászelbeszélés vagy átalakulási ív. Tehát a hannya egy különleges tragikus női szellem, színházi és Buddhist-es vonallal, míg az oni a démonok általános kategóriája.
A Hanuman tetoválás tiszteli Rámájána isteni vanaráját, Ráma odaadó szövetségesét, aki megmenti Sitát Ravana démonkirálytól. Erőt, bátorságot, hűséget és önzetlen odaadást testesít meg, amelyet bhaktinak neveznek. A hindu áhítat legkedveltebb alakjai közé tartozik. A Hanuman a thai és a khmer Sak Yant hagyomány elismert alanya, ahol a Hanuman yant erőre, félelemnélküliségre és védelemre alkalmazzák felszentelt szerzetesek és laikus mesterek. Mivel élő hindu áhítatról van szó, a források hangsúlyozzák, hogy figyelmesen olvassák el az áhítat és az elhelyezés kontextusát, ahelyett, hogy hétköznapi tervként kezelnék.
A szívtetoválás leggyakrabban szeretetet, odaadást és érzelmi kapcsolatot jelent, és a American hagyományos tetoválás négy alapmotívumának egyike a rózsa, a horgony és a fecske mellett. Jelentése több folyamon áthalad: Jézus Catholic Sacred Heart-je, hivatalos Catholic áhítat a 1856-ben; Victorian gyász és kedves ékszerek; és a Wagner, Coleman és Sailor Jerry merész körvonalú villanása. A névszalaggal ellátott szív egy adott szeretett személyt jelöl, a megtört szív elvesztést vagy szívfájdalmat, a Sacred Heart pedig a vallásos odaadást. A pontos leolvasás a kompozícióval és a hozzáadott elemekkel együtt változik.
A szent szív tetoválás Catholic vallási odaadást hordoz. Jézus Sacred Heart-jét, a Sacre-Coeur-t ábrázolja, általában tövisekkel koronázva, áttörve, gyakran sugárzóan vagy lángolva. Az áhítat hivatalossá vált a 1856-ben található Catholic-templomban, Szent Margaret Mary Alacoque 17. századi látomásait követően a France-ban. Tetoválásként a Sacred Heart a hitet, a Christ áldozatos szeretetét és az isteni együttérzést jelzi. A Chicano-os fekete-szürke finom vonalú munkák sarokköve lett, gyakran rózsafüzérrel párosítva. Egy áttört vagy karddal ütött változat a gyász tradíciója és témái felé is mutathat.
A lótetoválás leggyakrabban szabadságot, hatalmat, nemességet, valamint ember és állat közötti partnerséget jelent. A ló az egyik legtöbb kultúrán át dokumentált állat az emberi ikonográfiában, és a tetoválás történetébe a legmélyebb régészeti folyamon keresztül lép be: az Altáj-hegység Pazyryk Scythian lókultúráján, az 5-3. századi BCE körül. Jelentése a skandináv Sleipnirtől és a Celtic Eponától a Greek szárnyas Pegazusig, a harci lovak és lovassági emlékművek, valamint a American Western és cowboy hagyományokig terjed. Vadon futó ló hajlik a szabadság felé; harci ló a hűség, a szolgálat és az emlékezés felé.
A patkótetoválás leggyakrabban jó szerencsét és védelmet jelent a szerencsétlenség ellen. A American hagyományos tetoválás kanonikus szerencse emblémája, a kocka és a játékkártya partnere a szerencsejáték és szerencse flash szókincsében. A jelentés a Western European néphitből ered, ahol egy vaspatkót a balszerencse és a rosszindulat elleni bűbájként az ajtóra akasztottak, és a Bowery-ra és a kikötővárosi lapokra stabilizálódott nagyjából 1900 és 1950 között. A fel-lefelé orientációs kérdés, hogy a nyitott vég szerencsét hoz-e vagy kiönt, inkább valódi élő folklór, semmint állandósult szabály.
Nincs állandó szabály. A fel-alá vita valódi élő folklór, és mindkét álláspont széles körben tanúsított. A One tábor szerint a nyitott végnek felfelé kell néznie, hogy a patkó úgy tartsa a szerencsét, mint egy csészében. A másik szerint lefelé kell néznie, hogy a szerencse kiáradjon a viselőjére. Hivatalos értelemben egyik félnek sincs igaza, a hagyomány pedig néphagyományként kezeli a nézeteltérést, egyiket sem támogatva. Így kiválaszthatja azt a tájolást, amely megfelel a kívánt jelentésnek, tudván, hogy mindkét olvasmánynak hosszú története van a Western European néphitben.
A homokóra tetoválást leggyakrabban memento morinak, az idő múlásával és az élet végességével kapcsolatos meditációnak tekintik. Az idő emblémák közül ez a legközvetlenebb: ahol az óra absztrakt módon méri az időt, ott a homokóra véges mennyiségű homokot mutat el. Az olvasmány a Western vanitas hagyományból ered, ahol a homokóra a koponya, az eloltott gyertya és a hervadó virág mellett ült, valamint a New England sírkőhagyományból a szárnyas homokóra, amely a tempus fugit, az idő repülését jelenti. A hagyományos American vakuba durván 1900 és 1950 között felszívódik.
A kolibri tetoválás örömet, rugalmasságot és könnyedséget hordoz magában, és figyelemre méltó, mint az egyetlen fő tetoválási motívum, amely a Americas-ban endemikus, mivel még soha egyetlen kolibrifaj sem élt a Europe, Afrika, Ázsia vagy Australia vadonjában. Mélyebb ikonográfiai súlya a Aztec nap- és háború istenségén, Huitzilopochtli-n keresztül fut, akinek a nevét Bal-Hand Kolibrinak fordítják, és a Mexica hagyományon keresztül, amelyben az elesett harcosok kolibriként térnek vissza a földre. Megjelenik a Nazca Lines geoglifán a Peru-ben, a Maya és Pueblo ikonográfiában, valamint Trinidad és Tobago címerén is.
A kolibri a Americas endemikus, és szimbolikus súlya onnan származik. A Aztec vagy Mexica hiedelmében Huitzilopochtli nap és háború istene, akinek a neve Bal-Hand Kolibriként vagy a South Kolibriként olvasható a Florentine Codex-ban, központi szerepet játszott, és az elesett harcosokról azt hitték, hogy kolibriként térnek vissza a földre. A madár óriási geoglifként is megjelenik a tengerparti Peru Nazca Lines-ében, nagyjából 200 BCE és 600 CE közé vésve, valamint a Maya, Zuni, Hopi és Cherokee hagyományokban. A szerény American-es hagyományos vaku jelenlétével, majd a finom vonalvezetésű és realisztikus munkával elérte a modern tetoválást.
A végtelen tetoválás leggyakrabban örökkévalóságot, végtelen szerelmet vagy határtalan lehetőséget jelent, egyszóval örökké. Az oldalsó nyolcas figura egy zárt hurok, amelynek nincs kezdete és vége, ezért úgy olvassa el, mint valami, ami nem áll meg. Nincs ősi származása: a English matematikus, John Wallis bevezette a lemniszkátusnak nevezett jelet a 1655-be, hogy a matematikai végtelent ábrázolja. A 2010-es évek egyik legnépszerűbb kis tetoválása lett. Önmagában a jelentés tág és általános, így a gyakorlatban szinte minden végtelen tetoválást személyre szabnak egy névvel, egy szóval, egy dátummal vagy egy második szimbólummal, amely megadja a konkrét jelentést.
A medúza tetoválás leggyakrabban az áramlással való haladást, a rugalmasságot és a puha felület alatti csendes erőt jelenti. A leolvasások magától az állattól származnak: a medúzák inkább sodródnak az óceáni áramlatokon, mintsem úsznának ellenük, ami az alkalmazkodóképesség és az elfogadás emblémájává teszi őket; több száz millió éven át túléltek agy, szív vagy csontok nélkül, ami a kitartás szimbólumává teszi őket; finom áttetsző testük pedig mérgező, szúró sejteket hordoz, valódi határokkal alátámasztott gyengédséget sugallva. Inkább modern, mint történelmi motívum, hiányzik a klasszikus American hagyományos vakuból és a Japanese irezumiból, így a jelentést a viselője adja.
A Jézus-portré tetoválás leggyakrabban Christian hitet és odaadást, Christ-gyel való személyes kapcsolatot és a testen hordozott nyilvános hitvallást jelent. Széles körben jelzi az áldozatot és a megváltást a Christ szenvedélyén, az üdvösség reményén és az isteni védelem vagy vigasztalás érzésén keresztül. A kép szinte mindig a Passion-korabeli arc: szakállas, hosszú hajú, töviskoronás. Vizuális nyelvtanát a negyedik század körüli Byzantine ikonfestményben rögzítették a Christ Pantocrator képen. Tetoválásként a Chicano fekete-szürke finom vonalú munka sarokkövévé vált, amely a század közepén kialakult California börtönszubkultúrában fejlődött ki, mielőtt professzionális üzletekbe került.
A Kalinga batok motívumok egy élő Indigenous tetoválási hagyomány vizuális nyelve, amely a Philippines észak-luzoni Cordillera hegyvidékén élő kalingák népéhez tartozik, nem pedig tervezési menü. A tövishegyű bottal kézzel koppintva a százlábú, a piton és pikkelyei, a páfrány, a sas és a geometriai formák sajátos jelentést hordoztak, amely a harcos teljesítményéhez, a nők életszakaszaihoz, a védelemhez és a klánidentitáshoz kötődik. A jelek két regiszteren futottak: a mellkasi tetováláson, amelyet csak a háborúban fejet vett férfiak szereztek, és a női jeleken, amelyeket az érettség és a helytállás miatt viseltek. A hagyomány a buscalani Apo Whang-Od mambabatok révén fennmaradt. A források ezeket kultúrtörténetként kezelik, nem beszerzési tervekként.
A kulcstetoválás leggyakrabban szabadságot, hozzáférést, őrzött dolog feloldását, titoktartást vagy tudást jelenti. Önálló emblémaként a kulcs jelzi a hatalmat, amely kinyitja azt, ami zárva van: egy zárt ajtót, egy őrzött titkot, egy rejtett igazságot vagy egy őrzött szívet. A American hagyományos tetoválás egyik szentimentális tárgymotívuma, és legismertebb felhasználása páros. A szív-kulcs kedves szerelmes kompozíció, amely a Victorian kulcstól a szívem ékszerig leszármazott, a kulcsot egy kapcsolat kijelentésévé varázsolja, az egyik viselője a másik lakat kulcsát tartja. Az olvasás eltolódik a párosított elemmel és azzal, hogy kinek van a kulcsa.
A kitsune tetoválás a Japanese sintó és a néphagyomány rókáját ábrázolja, a kompozíciótól függően az intelligencia, az átalakulás és a szent hírvivő olvasmányait hordozva. Jelentését inkább egy élő kultúra birtokolja, semmint egy szabadon lebegő okos-állat embléma. A dokumentált inari-imádatban a róka Inari Okami hírnöke, a rizs, a mezőgazdaság és a jólét istensége, akit Fushimi Inari Taisha tisztelnek a Kyoto-ben. A folklórban egy alakváltó, leghíresebb a Tamamo-no-Mae legenda kilencfarkú kyubi no kitsune, a klasszikus irezumi legtöbbet tetovált kitsune története. A motívum szétválik az Inarit kiszolgáló jóindulatú zenko és a vad trükkös nogitsune között.
A kraken tetoválást leggyakrabban hatalmas, megszelídíthetetlen természeti erőnek és az óceán mélyének rettegésének tartják. Mivel a lény csak a folklórban létezik, a jelentése szimbolikus: a tenger hatalmát, a felszín alatti ismeretlent és az emberi konfrontációt egy embernél nagyobb erőkkel jelképezi. A kraken egy skandináv tengeri szörny, amelyet Christen Jenson rögzített a 1646-ben, és Erik Pontoppidan, Bergen püspöke részletesen leírta a 1752-1753-ban. Tennyson és Jules Verne átvitte az Anglo-American kultúrába, és a modern biológia az óriási tintahalhoz köti. A tetoválás során a tengerész tengeri szörnyek lajstromában szerepel, gyakran összezúzva egy hajót.
A labirintus tetoválás leggyakrabban a belső utazást jelenti: az élet kanyargós, nem lineáris útját, az önismeret felé történő befelé mozgást, és a kifelé való visszatérést, ami megváltozott a találtak által. A One megkülönböztetés a legfontosabb: az igazi labirintus egysíkú, egyetlen út választási lehetőség nélkül, ez az, ami elválasztja a labirintustól. Tehát a jelentés nem az eltévedésről vagy egy rejtvény megfejtéséről szól, hanem az egyetlen útvonal melletti elkötelezettségről, amely sokszor megduplázódik, mielőtt elérné a központot. Származási vonala a 1200 BCE körüli Pylos agyagtáblától és a knósszosi érmék hét körből álló kialakításától a krétai labirintus Greek mítoszán át a középkori katedrálisok járdáiig, például Chartres-ig terjed.
A katicabogár-tetoválást leggyakrabban jó szerencsének nevezik, erős másodlagos olvasattal pedig kis, privát emlékhelynek számít egy szeretett személynek. A jó szerencse asszociáció a folklór, amely széles körben tanúsított számos European és más kultúrákban. Az emlékmű egy kortárs tetoválás-kultúra egyezmény, ahol gyakran egy kis katicát választanak egy elhunyt családtag megjelölésére. A motívum nevében dokumentált Christian eredetet hordoz: a katicabogár és a katicabogár a Our Lady bogárjából származik, a hétpettyes vörös bogár középkori European-as dedikációja a Virgin Máriának, akinek hét foltját hét bánatának olvasták. Ez egy modern, finom vonalú kedvenc, jelentős előirányzati gond nélkül.
A tájkép tetoválás leggyakrabban egy adott helyhez való kötődést jelenti: egy szülővároshoz, egy szülőföldhöz, egy olyan helyszínhez, ahol egy átalakuló életesemény történt, vagy egy helyre, ahová az ember álmodik. Egyike azon kevés tetováló motívumoknak, amelyek inkább helyet jelentenek, mint ötletet, így jelentését inkább viselője adja, mintsem konvenció. A hegyeket általában kitartásnak és kihívásnak, a tengerpartokat változásnak, távolságnak és horizontnak, a sivatagokat pedig magánynak és túlélésnek tekintik. Legmélyebb művészettörténeti gyökerei a Hokusai és Hiroshige Japanese ukiyo-e fatégla munkáiban nyúlnak vissza, amelyek biztosították azt a hullám- és hegyi szókincset, amelyet az irezumi még mindig használ háttérként.
A levendula tetoválás leggyakrabban nyugalmat, gyógyulást és odaadást jelent, bár az olvasás a szándéktól és a kompozíciótól függően változik. A mai gyakorlatban a domináns jelentés a mentális egészség és az öngondoskodás: a levendulát széles körben választják a szorongásból, traumából vagy betegségből való felépülés emlékeztetőjeként, a növény latin nevéből és ősi fürdőhasználatából eredő nyugtató gyógynövényként szerzett hosszú hírére építve. Alul régebbi rétegek ülnek: a virágok Victorian nyelvén a levendula odaadást és kecsességet jelentett, míg középkori története a megtisztításhoz és a védelemhez kötötte. A bizalmatlanság halkabb Victorian jelentését is hordozta, ami a legtöbb modern viselőnek soha nem állt szándékában. A tetoválásban kölcsönzött botanikai motívumként érkezik.
A világítótorony tetoválás leggyakrabban útmutatást, reményt, biztonságos kikötőt, az otthoni üdvözlést és a viharban állandó jeladót jelent. A Western tetoválás ikonográfiájának legrétegesebb tengeri motívumai közé tartozik. Az olvasó matróz a világítótornyot kikötőként állítja be, amely biztonságos visszatérést jelez egy veszélyes utazás után. Története az alexandriai Pharostól, amely a 280 BCE körül épült és a Ancient World hét csodája közé tartozik, a Spain Herkules-toronyon és az Eddystone-i újjáépítésen át az 1840-es és 1860-as évek American kliperes korszakáig tart. American hagyományos Bowery vakuban stabilizálódott a 1900 és 1950 és Wagner, Coleman, Grimm és Sailor Jerry között.
A liliom tetoválás leggyakrabban tisztaságot, megújulást vagy emlékezést jelent, bár az olvasat a liliom típusától, színétől és a hagyománytól függően változik. A fehér liliom a legerősebb dokumentált jelentést hordozza: tisztaság, tisztaság és lelki tisztaság, amely a középkori Christian művészettől és a Virgin Mary-től a modern virágos tetoválásig terjed. A liliomokat a Western Europe és North America temetésekkel és gyászolással is széles körben kapcsolják, így a liliom emlékműként is olvasható. A Japanese hagyományban a vörös pókliliom, a higanbana egészen más jelentést hordoz, amelynek középpontjában a halál és a végső elválás áll. Kölcsönzött motívumként érkezik a tetoválásba.
Az oroszlántetoválás leggyakrabban bátorságot, királyságot, erőt, apai védelmet és szuverén tekintélyt jelent, de a konkrét olvasat a tervezési hagyománytól függ. Az oroszlán a világ tetoválástörténetének egyik legmélyebb ikonográfiai örökségét hordozza magában: a babiloni Istar-kapu 575 BCE körül, az asszír királyi oroszlánvadász domborművek, a Egyptian oroszlánfejű Sekhmet istennő, a Christian Lion Júda a Genezisből és a Jelenések könyvéből, valamint a England L. A Rastafari mozgalom a Júda hódító Lion-os központját Haile Selassie-n keresztül irányítja. A The Chinese és Japanese védőoroszlánok védik a templomokat. Az oroszlántetoválás olvasása azt jelenti, hogy elolvassa a benne rejlő hagyományt.
Mind a buddhizmusban, mind a hinduizmusban a lótusz az ébredés és a spirituális tisztaság elsődleges jelképe. A kép magára a növényre támaszkodik: a lótusz sárban és iszapban gyökerezik, virága tisztán és folttalanul emelkedik a víz fölé, a nehéz körülményekből való tisztán felemelkedés képe. A hinduizmusban a padma szent Laksmi, Visnu és Brahma számára, a Rigvédától kezdve. A buddhizmusban a lótusz a Eight kedvező szimbólumok egyike, az Ashtamangala, amelyet az indiai buddhizmusból átvittek a tibeti, Chinese és Japanese hagyományokba. Tetoválásként megvilágosodásnak, a lélek fejlődésének és a nehézségekből fakadó tisztaságnak tűnik.
A Madonna vagy Virgin Mary-tetoválás leggyakrabban a Mária iránti, szerető és védelmező anyafigura iránti Christian-es odaadást, a közbenjárásába vetett bizalmat, együttérzést és irgalmasságot, vagy a halottak iránti gyászt és emlékezést jelenti. A Madonna a Virgin Mária áhítatos képe, a Western művészetében leginkább ábrázolt nő. A kifejezés a Italian ma donnától származik, hölgyem. Legtöbbször tetovált formái a Catholic áhítatból származnak: a bánatos Mater Dolorosa, akinek a szíve kardokkal van átdöfve, az anyai gyász Pieta archetípusa, amelyet Michelangelo rögzített a 1498 és 1499 körül, és a American regiszterben a legkiemelkedőbb a Guadalupe Mexican Virgin.
A dinembo az észak-mozambiki és délkelet-tanzániai makonde nép hagyományos tetoválás-scarification jelei. Egy mpundi wa dinembo nevű szakember vágta be őket a bőrbe egy chipopo nevű eszköz és egy növényi szén pigment segítségével. A jelek az identitás, a szépség és az összetartozás nemi jelentését hordozták, a lichumba arcmintával az ismert minták között. Ez a gyakorlat az 1960-as évek elején nagyrészt megszűnt, a muedai mészárláshoz, a függetlenség mozambiki War-jához, majd a FRELIMO elnyomásához kötődő időszakban. Ezek a védjegyek a Makondéhoz tartoznak, és nem nyitottak a kívülállók számára.
A mandala egy szent geometriai diagram, amelynek neve a szanszkrit kör szóból származik. Ez egy rituális kép több élő hagyományon keresztül, beleértve a hindu jantra hagyományt a Sri Yantrával, a tibeti Vadzsrajána Buddhist homokmandalát, a Jain Siddhachakrát és a thai Sak Yant jantrát. Ezekben a beállításokban a mandala feltérképezi a kozmoszt, és a meditáció és az odaadás fókuszaként szolgál. A modern pontszerű és fekete munkás geometriai mandala tetoválás a Western esztétikából nőtt ki, és gyakran hangsúlyozza a szimmetriát, az egyensúlyt és a teljességet. Mivel a forma sok kultúra számára szent, a források inkább a kisajátításra sürgetnek, mint a pusztán dekoratív használatra.
A Man's Ruin egy American hagyományos embléma, amely egy központi női alak köré rendezve egyetlen tervbe gyűjti össze a férfit elpusztító satukat. A klasszikus elemek a nő, az alkohol, a szerencsejáték és a pénz. A kifejezés a tizenkilencedik századi önmérséklet-nyomtatási kultúrából származik, amely óva intett ezektől a kísértésektől. A dizájnt az 1920-as és 1930-as években flash néven kodifikálták olyan beszállítók, mint a Percy Waters, és a Sailor Jerry és más századközepi tengerészboltok híressé váltak, gyakran a tengerész iróniájával viselve. A Modern-at viselők néha feminista vagy gyógyulási olvasatok révén újrakeretezik.
Medúza a Western művészetének egyik legrégebbi újraértelmezett alakja, egy kígyószőrű Gorgon a Greek mítoszból, amelyet Hésziodosz, Apollodorus és Ovidius jegyeztek fel, és Perszeusz lefejezte Athéné tükrös pajzsával. Az arca sokáig apotróp gorgoneionként szolgált, a károk kivédésére szolgáló eszközként. Nagyjából 2018-től 2020-ig a Medusa tetoválás a szexuális zaklatás túlélőinek széles körben elterjedt szimbólumává vált, visszanyerve Ovidius beszámolóját, amelyben Medúza áldozat, akit aztán megbüntetnek. Ez a túlélő olvasmány a domináns jelenkori jelentés, amelyet komolyan kezelnek, a védelem és a női erő régebbi olvasatai mellett.
A túlélő jelentés Ovidius mítoszváltozatán alapul, amelyben Medúzát megtámadják, majd megbüntetik azzal, hogy átalakul, nem pedig egyszerűen szörnyeteg. A 2018-től 2020-ig terjedő időszakban, és nagyrészt a közösségi médián keresztül terjedt el, a szexuális zaklatás túlélői felvették a Medusa tetoválást, hogy visszaszerezzék az áldozati narratívát, és a hibáztatást az erő és a védelem figurájává alakítsák. A Earlier folyamok adják a motívum mélységét, beleértve az apotróp gorgoneiont, Caravaggio és Cellini Renaissance művészetét, a Versace logót és Helene Cixous 1975 feminista esszéjét. Az oldal a túlélők reklamációját a mai vezető olvasmányként kezeli.
A sellő a Western tetoválás ikonográfiájának egyik legrétegzettebb figurája. Folyamai közé tartozik Atargatis mezopotámiai istennő, a legrégebbi dokumentált sellőfigura, Homérosz Odüsszeájának Greek szirénái, akik halálos kísértést jeleztek a tengeren, a középkori European meluzin és Hans Christian Andersen 1837 meséje, amely romantikus és tragikus regisztert adott. A Sailors a tengeri hagyományokat hordozta, a American hagyományos pinup sellőt pedig nagyjából 1900 és 1950 között stabilizálták olyan művészek, mint a Cap Coleman és Sailor Jerry. A figura úgy olvasható, mint szépség, veszély, szabadság vagy maga a tenger. A diaszpóra orisha és lwa hagyományai, mint például a Yemaya és a La Sirene kulturális gondoskodást igényelnek.
A tengerész hagyomány szerint a sellő a veszély és a vágyakozás találkozási pontján ült a tengeren. Az Odüsszea Greek-s szirénái szolgáltatták a halandó kísértések lajstromát, míg a későbbi tengerészek története legalább a 16. századból feljegyzett sellő-észleléseket, és Kolumbusz Kristóf feljegyzett egyet a 1493-as naplójában. A csupasz mellű hableányt American hagyományos vakuban stabilizálta körülbelül 1900 és 1950 között a Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm és Norman Sailor Jerry Collins segítségével. A kanonikus Sailor Jerry paletta vörös hajat és zöld farkot használ, a sellő-horgony párosítás pedig standard kompozícióvá vált.
Mjolnir Thor kalapácsa és az egyik legjobban tanúsított viking-kori szimbólum. Ma a mainstream pogány szervezetek és a US Department of Veterans Affairs a hit jelképeként ismerik el, és általában védelemként, erőként és skandináv vagy pogány hitként értelmezik. A szimbólumot egyes fehérek szupremácista mozgalmak is választották, amit az Anti-Defamation League dokumentál. Az ADL erős figyelmeztetést ad arra vonatkozóan, hogy Mjolnirról soha nem szabad azt feltételezni, hogy önmagában rasszizmust jelöl, mivel a legtöbb viselő nem szélsőséges, és a kontextus határozza meg a jelentést.
A Mokomokai, más néven toi moko, a Maori ősök megőrzött tetovált fejei, amelyek a moko arctetoválást hordozzák. Szentek, mert a fej a test legszentebb része a te ao Maori-ben. A 1770 után az árusított fejkereskedelem nőtt a Musket Wars által, egészen addig, amíg a Governor Darling betiltotta a 1831-ban. Sok fej bekerült a tengerentúli gyűjteményekbe, például a Robley kollekcióba. Ma a Te Papa Tongarewa Karanga Aotearoa programja által vezetett hazatelepítési mozgalom azon dolgozik, hogy visszaadja ezeket az ősi maradványokat. Ez az ősi maradványokkal kapcsolatos történelem és etika, nem tetoválás vagy minta, amelyet kívülállók lemásolhatnak.
A hold az egyik legtartósabb égi motívum a globális tetoválási nyilvántartásban, amely számos kultúrában megjelenik. A mezopotámiai Sin és a Egyptian Khonsu és Thoth holdi istenségeihez kapcsolódik a Greco-Roman Selene-ig, Artemiszig és Dianáig, valamint olyan East Asian figurákhoz, mint Chang'e és a Jáde nyúl. A gyakori olvasmányok közé tartozik a női princípium, a ciklusok és a változás, az intuíció és az idő. A félhold hordozhatja saját asszociációit, a nap-hold párosítás pedig egyesülést vagy egyensúlyt sugall. Az újpogány hármas hold emblémája a szimbólumot a boszorkányság újjászületéséhez köti, míg a tengerészek az égi navigáció révén értékelték a holdat.
A holdfázisú tetoválás a holdat a szinódikus ciklusban mutatja, általában az újtól a növekvő félholdig, a teljes és a fogyó félholdig. A szekvenciát általában változásnak, növekedésnek és ciklusok fordulatának nevezik, és minden fázisnak megvan a maga hangsúlya, mint például az újhold kezdete és a telihold vagy a telihold és a fogyó holdkor elengedés. Gyakran kötődik a modern Maiden-Mother-Crone háromhold kerethez, amelyet a huszadik században népszerűsítettek. A források megjegyzik, hogy a nyolcfázisú sor egy 2010-es évek finom vonalú és fekete munkás kompozíciója, nem pedig egy klasszikus American hagyományos motívuma.
A lepke a lepke éjszakai megfelelője, és sötétebb szimbolikus súlyt hordoz. Központi kép a 1758-ben Atroposról elnevezett halálfejű sólyommoly, a Greek-s figura, aki elvágja az élet fonalát, amely a lepkét a halandósághoz és az átalakuláshoz köti. Egy másik erős szál a lánghoz húzott lepke, az odaadás, a vágyakozás és az önpusztítás hosszú irodalmi képe, amely Shakespeare-en és a szúfi költőkön fut végig. A Luna és a Atlas lepkék hozzáadják a szépség és az éjszaka regiszterét, Jung pedig árnyék-énként olvasta a lepkét. A populáris kultúra, köztük A bárányok csendje, elmélyítette kísérteties asszociációit.
A hegynek ősi szerepe van, mint szent tengely-mundi kép, a föld és az ég találkozási pontja, amely olyan csúcsokon látható, mint az Olümposz, a Fuji és a Kailash. Ettől a gyökertől kezdve a szent, a kitartás, a kihívás és az állhatatosság jelentését hordozza. A Mount Fuji Hokusai's Thirty-Six Views-ja formálta művészi arculatát. A közelmúltban készült minimalista single-peak és range tetoválások a szabadtéri kultúrából, valamint a finom vonalú és blackwork stílusokból nőttek ki, gyakran a természet szeretetét, egy személyes célt vagy egy helyet, ami számít. A források megjegyzik a különleges szent csúcsok, például a Kailash-hegy és az Uluru gondosságát.
A gomba egy új keletű és nyílt tetoválási motívum, amelynek nincs egységes jelentése. Olvasmányai a gombák mint lebontó biológiájából merítenek, ami átalakulásra és újjászületésre utal, valamint a földalatti micéliumhálózatokra, amelyek az összekapcsolódásra utalnak. A European tündérgyűrűs folklór a varázslat érzetét kelti, a huszadik század végi ellenkultúra pedig a gombát pszichedelikus és vissza a természethez kapcsolja. A tetoválás történetének legjobban dokumentált gombája az Allman Brothers Band dizájn, amelyet a Lyle Tuttle alkalmazott a San Francisco-ben a 1971-ban. Mivel a motívum nyitott, jelentésének nagy része viselőjén múlik.
A tengeri csillag a Polaris, a Sarkcsillag általi navigáció tengeri hagyományából származik, amely gyakorlat a föníciai és a Greek ókoron és a vitorlázás teljes korszakán keresztül fut végig. A The European portolán-diagram iránytű rózsa, amely északot csillaggal jelölte, ugyanazt a származást táplálta. Már a Albert Parry 1933 könyvében dokumentált American tengerésztetoválásba került, majd Bowery vakuban stabilizálódott körülbelül 1900 és 1950 között a Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm és Sailor Jerry által. A Later-es szálak közé tartozik a század közepén használt meleg kódolt regiszter, valamint egy punk és rockabilly újjáélesztése, a Mariners' Museum 1936 Coleman vaku pedig intézményi horgony.
A huroktetoválásnak nincs egyetlen biztonságos jelentése, és ez a legfontosabb dolog, amit meg kell érteni. A United States-ban a domináns nyilvános olvasat a faji terror és a fehérek felsőbbrendűsége. Az Anti-Defamation League felsorolja a hóhér hurkát a gyűlölet-szimbólum-adatbázisában, és az általa kiváltott érzelmek tekintetében összehasonlíthatónak nevezi azt a zsidóknak szánt horogkereszttel, amely az Egyenlő Igazságosság Kezdeményezése által dokumentált lincselés korszakában horgonyzott le. Második olvasat a halandóság a régebbi akasztófa- és kivégzési hagyományokban. Létezik egy szűk privát olvasat, ahol egy eltört hurok az öngyilkossági krízis túlélését jelentheti, de a közfelfogás felülírja a szándékot, és sok művész elutasítja a munkát. Ha nehézségekkel küzd, a 988 Suicide and Crisis Lifeline elérhető a US-ben.
Igen. Az Anti-Defamation League a hóhér hurkot a gyűlölet szimbólumának minősíti, és ez a besorolás a központi tény. Az ADL eredetét a America-ban a Civil War utáni lincselés történetéhez köti, és kijelenti, hogy a hurok az afroamerikaiakat célzó kulcsfontosságú gyűlöletszimbólummá vált, amely az érzelmek tekintetében a zsidók horogkeresztjéhez hasonlítható. Az Equal Justice Initiative csaknem 6,500 faji terror meglincselését dokumentálja a 1865 és 1950 között. Az ADL megjegyzi, hogy a kontextus továbbra is számít, de a United States-ben látható hurok alapértéke faji megfélemlítés, függetlenül a viselő személyes szándékától.
A skandináv rúnák az idősebb és fiatalabb Futhark betűi, a korai germán és skandináv népek írásrendszere. Minden rúna egy hang és egy név, és az emberek ezeket választják a skandináv örökséghez való kapcsolódáshoz, az egyes rúnákhoz kapcsolódó jelentések vagy szavak és nevek betűzéséhez. A Two rúnákat a fehérek felsőbbrendűségi mozgalmai választották ki, és az Anti-Defamation League (Rágalmazásellenes Liga) zászlaja alatt állnak: az Othala rúna és az SS-csavaros Sig rúna. Az ADL azt a fontos figyelmeztetést ad, hogy a legtöbb ember, aki rúnát visel, nem szélsőséges, és ez a kontextus határozza meg a jelentését.
A Sarkcsillag vagy a Polaris már régóta az útmutatást és egy fix pontot jelent, amely mellett el kell kormányozni. A tetoválás az égi navigációra és a tengeri tengerész hagyományokra épít, ahol a csillag a vitorlák korán át az északot jelölte, és szorosan kapcsolódik a tengeri csillaghoz és az iránytű motívumokhoz. Erőteljes American jelentést is hordoz az antebellum korszakból, amikor a Sarkcsillag utat mutatott a szabadság felé a Földalatti Vasút mentén. A gyakori olvasmányok az irány, a remény, az útkeresés és a szabadság. A források egy precessziós figyelmeztetést adnak hozzá, hogy a Polaris nem mindig volt a sarkcsillag.
A polip az egyik legrétegzettebb vízi motívum a Western tetoválásban. Jelentése több irányzatra támaszkodik: a klasszikus görög-Roman természetrajzra, a Edo-period fatömbnyomatok Japanese takójára, beleértve a Hokusai's 1814 munkákat, és a skandináv kraken és hafgufa folklórra, amelyet később Lovecraft Cthulhu-ja erősít meg. Polynesian he'e és fe'e hagyományok élők. A American hagyományos tengerészei a Sailor Jerry által finomított tengeri szörnyregiszterben kezelték. A gyakori olvasmányok közé tartozik az intelligencia, az alkalmazkodóképesség, a titokzatosság és a mélység ereje, a sok kar pedig rugalmasságot vagy elérést sugall. Megjelenik a realizmus, a biomechanikus és a blackwork stílusokban is.
Az Om, más néven AUM, egy szent szótag, és a tetoválás kozmológiailag legsűrűbb hang- és forgatókönyv-motívuma. A hindu szentírásokban, köztük a Mandukya Upanishadban, ahol az Om-ot négyszeres A-U-M kozmológiaként magyarázzák, és a védikus énekhagyományban rögzítik. Megnyitja és lezárja a mantrákat a hindu áhítatban, megjelenik a tibeti Buddhist Om Mani Padme Hum-ban, és a jógahagyományban az isteni kifejezésnek nevezik. A jelkép a legtöbbet vitatott előirányzatok között is szerepel. A Hindu American Alapítvány Take Back Yoga kampánya a kereskedelmi visszaélésekre reagált. A források megjegyzik a derék alatti elhelyezés tabut és a helyes dévanagari megjelenítés fontosságát.
Az oni a Japanese szarvas démon, és a Japanese irezumi tetoválás egyik fő alakja. Gyökerei a pokolőrök Buddhist-es elképzelésein és olyan néphagyományokon keresztül húzódnak, mint a Setsubun és a Namahage, ahol az oni megijeszt és elűzi a gonoszt. A klasszikus irezumi hagyományban az oni gyakran szolgál őrzőként, heves védelmezőként, amely elűzi a rossz szellemeket, így inkább erőnek és védelemnek, semmint tiszta rosszindulatnak olvasható. Elterjedt a Edo-period fablokknyomatokon, a Horiyoshi III-hez hasonló mesterek munkáin és a yakuza elfogadásán keresztül, és új közönséget ér el az olyan animéken keresztül, mint a Demon Slayer.
Az orchidea egy kölcsönzött botanikai motívum, több független kulturális folyammal, és nincs egyetlen megnevezett tetoválási vonal. A Konfuciusznak tulajdonított Chinese Four Gentlemen literati hagyományban a kifinomultságot és a nemes jellemet jelenti. Az ókori Greek és Roman világban olyan írókon keresztül, mint Theophrastus és Dioscorides, a termékenységhez és a férfiassághoz kötötték. A Japan-ban a shunran tudós orchideája, a Victorian England-ben pedig orchidelirium volt, ez az őrület a virágot a luxushoz és a ritkasághoz kapcsolta. Ezeken a szálakon az orchideát általában szépségnek, eleganciának és kifinomultságnak nevezik, a szín pedig további jelentésárnyalatokat ad hozzá.
Az ouroboros egy kígyó vagy sárkány, amely felfalja a saját farkát. Mély története van, legkorábbi ismert formája a 14. századi BCE Egypt, és átment a hellenisztikus alkímián, és párhuzamot mutat a skandináv világkígyóval. Alapvető jelentése a vég nélküli körforgás: az örökkévalóság, a végtelenség, a halál és az újjászületés, a teremtés és a pusztulás végtelen fordulata. Zárt körként rajzolva teljességként és minden dolog egységeként olvasható. A Modern pszichológia, beleértve Jungot is, az én és a megújulás képének tekintette. A variációk és az elhelyezés megváltoztathatja a hangsúlyt.
Hagyománytól függően bármelyiket jelentheti. A bölcsesség leolvasása a legismertebb a West-ban, amely Athéné, a bölcsesség istennőjének Greek bagolyában horgonyoz le, és az athéni ezüstérméken látható, és a Roman Minervába került. A halál és ómen olvasata ugyanilyen régi, és átmegy a Roman babonán, a középkori Christian bestiáriumon, amely a baglyot a sötétség figurájává tette, és a Aztec tecolotlon, amely az alvilághoz kapcsolódik. A Mexican La Lechuza folklór és több Indigenous North American hagyomány is a baglyot haláljósnak olvasta. A hagyomány, amelyből merít, meghatározza a jelentést.
A Pachakutharathu Tamil Nadu és a South India telugu nyelvű régióinak őslakos tetoválási hagyománya, amelyet nomád korathi nők viselnek. Középpontjában a naga kobra istenséghez kapcsolódó, védő, apotróp kolam minta áll, így a jelek arra szolgáltak, hogy megóvják viselőjét a sérülésektől. A tetoválásokat speciális női származásúak készítették kézszúrásos technikával. A hagyomány a huszadik században hanyatlott. A források kulturális és történelmi referenciaként mutatják be, és megjegyzik, hogy ez egy zárt hagyomány, amely meghatározott közösségekhez és leszármazáshoz kötődik, nem pedig kívülállók számára készült design.
A párduc az 1910-es és 1940-es években a American hagyományos Bowery vaku alapeleme lett, amelyet Charlie Wagner stabilizált 11 Chatham Square, Cap Coleman Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm St. Louis és a Long Beach Pike, valamint Norman Sailor Jerry Collins a Honolulu. A Sailor Jerry-es mászópárduc, egy fekete macska, zöld szemekkel, amely zöld szemekkel kóborol, és gyakran a karja köré tekered, a standard változat lett, és a Hardy Marks Publications újra kiadta a 2002-ben. Az ikonográfiai párduc taxonómiailag laza, melanisztikus jaguárt vagy leopárdot vagy általános nagymacskát jelöl, amely megfelel a nyers erő és mozgás szimbólumának.
A páva kulturális tulajdonban lévő motívum, amelynek négy hagyományon átívelő jelentése fejlődött ki. A hindu hagyomány szerint Krishna és Kartikeya, más néven Murugan szent. A Greek mítoszban Hérához tartozik, és Argus száz szemét hordozza. A Christianity korai szakaszában a feltámadás és a halhatatlanság szimbólumává vált, amit Ágoston is megerősített. A buddhizmusban a transzmutáció jelképe, Mahamayuri személyében. Ezeken a szálakon keresztül a páva általában szépségnek, megújulásnak, éberségnek és tollainak szemeinek olvasható. A források megjegyzik azt a vitatott babonát, hogy a pávatollak balszerencsét hoznak, és a motívum szent kötelékei miatt a kisajátítás tudatosítását javasolják.
A Pegasus tetoválás leggyakrabban szabadságot, ihletet és a földi határok fölé való emelkedésének vágyát jelenti. A jelentés egyenesen a Greek mítoszból származik, ahol Pegazus a halhatatlan szárnyas ló, aki vitte Bellerophon hősét, létrehozta a költők forrását a Helikon-hegyen, és felment az Olimposzra. Kialakítástól függően kreatív vagy költői inspirációnak, személyes menekülésnek, hősiességnek vagy spirituális felemelkedésnek tekinthető. A repülés minden olvasmány magja. A ló földhözragadt, tehát a repülõ ló a földhözragadttá válik szabaddá.
A pentagramos tetoválás leggyakrabban spirituális védelmet és elemi egyensúlyt jelent, különösen, ha Wiccan pentacle-ként egy körön belül hegyesen felfelé rajzolják. Ebben az olvasatban a négy alsó pont a földet, a levegőt, a tüzet és a vizet jelenti, a felső pont pedig a szellemet, és a kör köti össze őket. A régebbi Western értékek közé tartozik a Pythagorean Health, a Christ Five sebei és az öt lovagi erény. Pontosan lefelé rajzolva a pentagram a modern kultúrában sátáni vagy bal oldali Hand ösvény szimbólumként olvasható. A jelentés szinte teljes mértékben a tájolástól, a bekerítéstől és a viselő hagyományától függ.
Alapértelmezés szerint nem. Ez a leggyakoribb tévhit a szimbólummal kapcsolatban. Az álló pentagramma egy védő és odaadó jel, mögötte nagyjából háromezer éves pitagorasz, Christian, népmágikus és pogány használat. A sátáni asszociáció kifejezetten a fordított pont-lefelé pentagramra vonatkozik, és még ez is modern. Eliphas Levi hivatalossá tette az 1850-es években, és csak a 1966-ben vált hivatalos emblémává Anton LaVey Sátán-templomával. Az összes pentagrammal szembeni általános félelem az 1980-as évek sátáni pánikjából származik, egy dokumentált erkölcsi pánikból, nem pedig a szimbólum valódi történetéből.
A bazsarózsa tetoválást leggyakrabban jólétnek, gazdagságnak, becsületnek és szépségnek nevezik. Legmélyebb horgonyja a East Asian. A klasszikus Chinese hagyományban a bazsarózsa a virágok királya, a Japanese irezumiban pedig a botan ugyanazt a királyi súlyt hordozza. Szoros rokonságban áll a shishi oroszlánkutyával, amely a néphitben bazsarózsa szirmokkal táplálkozik, így a párosítás szerint a legfelsőbb lény, aki a legfelsőbb virággal táplálkozik. A bazsarózsa a női alapelvet, a romantikus odaadást és az életerő teljességét is jelzi. A Western neotradicionális alkotásban a rózsa mélyebben horgonyzó alternatívája lett.
A Japanese irezumiban a bazsarózsa, amelyet botannak hívnak, a jólétet, a gazdagságot és a becsületet jelenti, és gyakran másodlagos alanyként jelenik meg egy nagyobb testben. Kanonikus párosítása a Shishi-botan, az oroszlánkutya és a bazsarózsa, mint fő és másodlagos alany, a Utagawa Kuniyoshi 1827 - 1830 Suikoden fablokk sorozatában dokumentálva. A botan a Chinese kulturális transzmisszióján keresztül jutott el a Japan-ba a Nara időszakban, és a Heian díszítőművészetben érlelődött. Kígyókkal, tigrisekkel, koikkal, sárkányokkal és Buddhist figurákkal is párosul a szélesebb szókincsben. A kompozíció a legfelsőbb erő és a szépség egyesüléseként olvasható.
A Pharaoh's Horses tetoválást leggyakrabban hatalomnak, lendületnek és megszelídíthetetlen erőnek nevezik, erős másodlagos előrehaladási lendülettel és egy csapattal. A rajzon három lófej látható egymáshoz közel, kiszélesedő orrlyukakkal és tágra nyílt szemekkel, így az első olvasat nyers állati energia feszültség alatt. Mivel a forráskép bibliai hivatkozást tartalmaz a Kivonulás könyvéhez, egyes viselők a szabadságról vagy a büszkeség következményeiről szóló elmélkedésként olvassák. Az őszinte összefoglalás az, hogy erőt és lendületet jelez, a mélyebb narratíva pedig attól függ, mit hoz a viselője.
Közvetlenül egy festményről származik. Idősebb John Frederick Herring kiállította a fáraó lovait a 1848-ben, három fej-tanulmányt mutatva be egyetlen szürke arab ménről, szorosan egymás mellett. Egy Charles Wentworth Wass-metszet, amelyet először a 1849-ben tettek közzé, a képet a hétköznapi otthonokba helyezte a Britain és a United States között. A huszadik század elején a tetoválók a három lóból álló kompozíciót másolták a bőrre. A One történelmi tény korlátozza a szimbolikát: a három fej egy háromszor festett ló, nem három ló. A múltra, jelenre és jövőre vagy elmére, testre és szellemre vonatkozó Modern-állítások a közelmúltban készült fedvények, nem részei az eredetinek.
A főnix és sárkány tetoválás, a Ho-o to Ryu, egy kanonikus páros kompozíció Japanese irezumiban. Két kozmológiai erő kiegyensúlyozott ellentétét képviseli. A főnix nőies, égi, és a császárnőhöz kapcsolódik, míg a sárkány férfias, földi és a császárhoz kötődik. A párosítás a East Asian Yin-Yang kozmológiából származik, ahol a Fenghuang és a sárkány egymást kiegészítő birodalmi emblémákként működik. A Chinese birodalmi használatban legalább a Han dinasztia idején a sárkány a császárt, a főnix pedig a császárnőt jelentette. Horimonóban általában a test másik oldalán ülnek.
A disznó és kakas tetoválás leggyakrabban a fulladás elleni védelmet jelenti. Ez egy tengerész varázsa, amelyet párosított párként viselnek. A babona gyakorlati megfigyelésből nőtt ki: a disznókat és a kakasokat könnyű faládákban hordták, amelyek szabadon lebegtek, amikor egy hajó elsüllyedt, így az állatok gyakran túlélték a legénységet fullasztó roncsokat. Kibővítve a párosítás túlélést, kitartást és szerencsét jelent a tengeren, a kakas pedig önmagában harci szellemet jelenthet. A design a 19. század végén és a huszadik század elején került a American hagyományos tengerész vakuba. Ma általában tengeri örökségként viselik, nem pedig szó szerint babonaként.
A pin-up több folyamon keresztül lépett be a American tetoválásba. A tizenkilencedik századi tengerész kedves panel, egy női portré névre szóló transzparenssel, a proto-pin-up. Az 1930-as és 1950-es évek folyóiratai szolgáltatták a vizuális nyelvtant: George Petty Petty Girls in Esquire a 1933-ből, Alberto Vargas Vargas Girls és Gil Elvgren naptárfestményei. A World War II bombázó orr-művészete a 1942-től a 1945-ig ezeket az illusztrációkat repülőgépekre helyezte. A The Bowery kohorsz és a Norman Sailor Jerry Collins a Hotel Street-en a Honolulu-ben ezután stabilizálta a merész körvonalú felvillanót, amelyet a legtöbb amerikai felismer ma.
A játékkártya tetoválás leggyakrabban véletlent, kockázatot, szerencsét és a szerencsejátékos sorsának elfogadását jelenti. A kártya a tét vizuális rövidítése, és ugyanabban a American hagyományos szókincsben szerepel, mint a kocka és a patkó. Az adott kártya finomítja a leolvasást. A pikk ász halálkártyaként vagy nagy tétű, mindent vagy semmit állásként értelmezhető. A szívek ásza szerelemként vagy romantikus szerencsejátékként olvasható. A legyező pókerkéz a játékos személyazonosságaként olvasható. A szerencsejáték általános jelentése dokumentált flash konvenció, míg a konkrét kártyatan változó megbízhatóságú folklór.
Az ász ász tetoválás általában halálkártyát, magas tétet vagy dacos fatalizmust jelent. Az ásó a legmagasabb lap a legtöbb rangsorban, és az ász generációk óta hordozza a halált és a nagy téteket az Anglo-American kártyakultúrában. A halálkártya-olvasás inkább folklór, semmint dokumentált eredet. A halott férfi keze két pár, fekete ász és fekete nyolcas, állítólag az a kéz, amelyet Wild Bill Hickok tartott, amikor megölték Deadwoodban a 1876-ben. Ez a tulajdonítás is folklór. A kártyák először egy 1926 életrajzban jelennek meg, ötven évvel a halála után.
A mák tetoválás leggyakrabban háborús emlékezést jelent, a konfliktusban elhunyt katonák tiszteletére. Ez a jelentés a World War I csataterek vörös kukorica mákjából és az azt követő emlékezési kampányból származik, és dominál a Britain, Canada, Australia, New Zealand és United States között. A mák az alvás, az álmok és a halál békés áthaladásának régebbi jelentését is hordozza, amelyet a görög-Roman ókorból örököltek, valamint az ópiummal való megkerülhetetlen asszociációt, mivel a forrásnövény morfiumot termel. A konkrét jelentés a színtől, az összetételtől és a viselő hagyományától függ.
Az imádkozó kezek tetoválása leggyakrabban Christian odaadást, halottnak való emlékezést, hálát, nehézségek alatti hitet vagy magánesküt jelent. A fő forráskép Albrecht Durer 1508 ezüstpontos Betende Hande tanulmánya, a Heller-oltár előkészítő rajza, amely jelenleg a Vienna Albertinában található. A kép az evangélikus áhítatos metszet és a 19. századi kromolitográfián keresztül bejutott a populáris kultúrába, és az 1930-as évekre a United States-ban a Christian imádság domináns referenciájává vált. Emlékregisztert is hordoz, gyakran névszalaggal, dátumokkal vagy portréval párosítva, és erősen jelen van a Chicano finom vonalú hagyományában.
Nincs rögzített, univerzális kód. A Prison és a banda tetoválás jelentése regionális, korszakspecifikus, csoportspecifikus, és gyakran szándékosan félreérthető. Az egyik büntetés-végrehajtási rendszerben egyféleképpen olvasható jel egy másik börtönrendszerben másként olvasható, vagy egyáltalán nem hordoz fix jelentést. A szem alatti könnycsepp a legtisztább példa. A Documented olvasmányai közé tartozik az elveszett szeretett személy gyásza, a kiszolgált idő, az elkövetett gyilkosság, a gyilkossági kísérlet vagy a bebörtönzés alatt elszenvedett szexuális zaklatás. Ezek egy része ellentétes. Minden olyan forrás, amely egyetlen rögzített jelentést kínál a börtönjelnek, definíció szerint megbízhatatlan. Treat bármilyen dekódolás vitatott állításként, nem tényként.
A börtönben és a fehér felsőbbrendűség kontextusában leggyakrabban dokumentált gyűlölet-szimbólum tetoválások a horogkereszt, amelyet az Árja Testvériségben gyakran lóhere párosítanak, az SS-villámok és a kapcsolódó rovásírásos jelvények, valamint egy kis numerikus kódkészlet, elsősorban a 88, 14 és a kombinált 1488. Az Árja Testvériség számjegyei, például a 12 és a könyökpókháló szintén megjelennek ebben az olvasatban. Az Anti-Defamation League Hate on Display adatbázisa a szabványos hivatkozás, amely ezeket osztályozza. A kontextus számít: a könyökpókháló jelenthet hosszú szolgálati időt, vagy fehér felsőbbrendű hovatartozást hordozhat attól függően, hogy ki, hol és mikor viseli. Csak a képből nem lehet megbízhatóan leolvasni.
A nyúltetoválás leggyakrabban termékenységet, gyorsaságot, okosságot, szerencsét vagy sebezhetőséget jelent, de a pontos leolvasás teljes mértékben attól függ, hogy milyen hagyományt rejt a design. A Aztec Tochtli napjel pulque és mérgezésként jelenik meg. A The Maya Hold Rabbit írói hatóságként és holdregiszterként olvas. A Buddhist Jataka nyúl önfeláldozásként olvas. A The Chinese zodiákus nyúl hosszú élettartamnak és gyengédségnek számít. The Japanese hold-nyúl úgy olvas, mint a mochi-ütő nyúl. Lewis Carroll White Rabbitje irodalmi regisztert visel, a Playboy Bunny pedig egy vitatott kereskedelmi logó. Egy minimalista nyúl gyakran kölcsönöz ezekből a hagyományokból anélkül, hogy megnevezné őket.
A Ramnami testtetoválás a India központi részén található Chhattisgarh Ramnami Samaj gyakorlata, hogy a hindu isten, Ram nevét állandóan a bőrre írják, általában ismétlődő Ram szóként, bizonyos esetekben tetőtől talpig. Ez a közösség meghatározó jegye. A Ramnami Samaj egy odaadó szekta, amelyet a tizenkilencedik század végén alapítottak olyan dalitok körében, akiket érinthetetlenként kezeltek, és akiket megtagadtak a templomokba való belépéstől. A tagok számára a Ram testre tetoválása élő istentiszteleti hellyé varázsolja az emberi testet, és egyben csendes, állandó tiltakozást, amely kaszttól függetlenül érvényesíti az ember God-hez való jogát.
A hollótetoválás leggyakrabban emléket, próféciát, intelligenciát, élők és holtak határvonalát, világok közötti hírhordozót jelenti, bár a konkrét olvasat a tervezési hagyománytól függ. A skandináv holló Odin gondolataként és emlékeként olvasható Huginn és Muninn keresztül, Snorri Sturluson Próza Edda című művében, 1220 körül. A Celtic holló An Morrigan háborús istennőként olvasható, eltolt formában. A Pacific Northwest Indigenous Raven a trükkmester-alkotó, aki fényt hozott a világra. A Poe-holló a gótikus gyászregisztert hordozza. A Contemporary neotradicionális hollók általában ezekből a régebbi patakokból merítenek, anélkül, hogy megneveznék, melyiket.
Odin két hollója, a Huginn jelentése gondolat, a Muninn pedig az emlékezet, az isten kiterjedt tudatosságát és intellektuális hatókörének elvesztésétől való félelmét szimbolizálják. Snorri Sturluson 1220 körül írt Prózai Eddája feljegyzi, hogy minden nap átrepülnek a világon, és visszatérnek, hogy híreket suttogjanak Odin fülébe. A Grimnismal költői Edda-vers megőrzi Odin aggodalmát amiatt, hogy Huginn esetleg nem tér vissza, és nagyobb félelmét Muninnnal kapcsolatban. A tetoválás során a pár általában két hollóként jelenik meg a fej vagy a vállak mellett. Ezek a holló-motívum legspecifikusabb skandináv olvasata.
A Rock of Ages tetoválás leggyakrabban állhatatos hitet és üdvösséget jelent, azt az elképzelést, hogy a hit az egyetlen fix dolog, amihez ragaszkodni kell, amikor minden más káoszban van. A kép szó szerinti. Egy alak egy kőkeresztbe kapaszkodik, miközben a tenger megpróbálja aláhúzni, így azt mondja, hogy a hit horgonyban tart a viharban. Olvassa el tágabb értelemben a kitartást és a túlélést jelenti. A motívum Augustus Toplady 1776-es korszakok szikla himnuszából, Johannes Adam Simon Oertel Megmentve című 1867-festményén át, majd a huszadik század elejére a Bowery-ba és a tengerész-kereskedelembe száll.
A rózsafüzér tetoválás leggyakrabban Catholic odaadó elkötelezettséget jelent a Mária rózsafüzér imaciklusa iránt, személyes védelmet a Virgin Mária közbenjárásával, vagy egy elhunyt családtag emlékművét, gyakran a lánc mentén elhelyezett névvel és dátummal. Egy adott etnikai Catholic regisztert is jelezhet, beleértve a Mexican-American Chicano hagyományt, a Italian-American közösségeket és a filippínó-American diaszpórát. A motívum a 1475-ban strukturált formába rögzült középkori Mária gyakorlatból származik, amelyet V. Pius pápa pápai kodifikált a 1569-ben. A rózsafüzér tetoválás alapértelmezés szerint nem egy banda jele. A legtöbb áhítatos vagy emlékmű. Vállald fel az odaadást, amíg mást nem mondanak.
A Senkiföld rózsája tetoválás leggyakrabban hálát jelent a gondozóknak, különösen a Red Cross ápolónőinek, akik a World War I-ben sebesült katonákat kezeltek. A képen egyetlen vörös rózsa látható, amelynek közepe egy nővér arcát alkotja. A jelentés a mészárlás közepén megmaradó együttérzés, a dajka, mint a senkiföldjén virágzó rózsa, a kráteres föld a lövészárkok között. A motívum egy 1918-ös dalról kapta a nevét, amely a harctéri ápolónőket tisztelte, és amelyet a korai tetoválók, köztük a Gus Wagner és a Sailor Jerry vakuvá változtattak. Ma mindenféle ápolónőt, orvost és gondozót tisztel, és emlékműként működik.
A Hajichi a hagyományos kéz- és alkar-tetoválás, amelyet a Ryukyu Islands-ban élő nők viselnek, a ma főként Okinawa prefektúraként kezelt szigetcsoport. Az okinawai hajichi szó tűszúrást jelent. Szigorúan a nők hagyománya volt, a nők adták a nőknek, és a nőiség jeleként olvasható. Egy lány gyermekkorában kapta az első apróbb jegyeit, és az évek során még tovább gyarapodott, és a házasság révén elérte a teljes készletet az érettségig. A minták többnyire geometrikusak voltak, pontokat, köröket, nyílhegyeket, négyzeteket és kereszteket tartalmaztak, neves figurális motívumokkal, amelyek szigetenként és osztályonként különböztek. Nem általános dísz, hanem Ryukyuan női örökség.
A pe'a a Samoan tatau férfi formája, sűrű geometriai mintázat, amely a testet a deréktól a térdig borítja. A pe'a szó a repülő rókára utal, az elkészült mű sötét szénborítását idézi. Nem dísz. Ez jelzi a férfi felnőtté válását, és készen áll szolgálni aigáját, nagy családját és nu'uját, a faluját. A malu a női forma, finomabb és nyitottabb, a comb felső részétől a térd alá fut. A malu szó azt jelenti, hogy védettnek és védettnek lenni. Hasonló minősítést biztosít a nőnek, mint a pe'a a férfinak.
A szamuráj tetoválást leggyakrabban fegyelemnek, hűségnek, a halállal szembeni bátorságnak és harci becsületnek nevezik, de a konkrét olvasat a hagyományokkal együtt változik. A klasszikus Japanese irezumiban a musha nevű harcos figura Kuniyoshi's 1827-ról 1830 Suikoden-re ereszkedik le, és hősportréként működik, nem pedig általános harcos emblémájaként. A American Japanese-influenced vakuban a szamurájok a Sailor Jerry-ön és Don Ed Hardy-on keresztül léptek be, és stilizált harcos emblémaként funkcionálnak. A mai Western harcos kódhasználatban gyakran jelzi a személyes fegyelmet, amely a bushido népszerűsített, de történetileg vitatott változatából származik.
A Santa Muerte tetoválás leggyakrabban a La Santisima Muerte mint védelmező népi szent iránti személyes odaadást, hálaadó petíciót vagy fogadalmat, vagy a marginalizált Mexican és Mexican-American közösségekhez való hovatartozást jelzi, ahol a kultusz a legerősebb. A She a halál csontvázas taláros megszemélyesítője, aki kaszát és földgömböt tart, és szentként tisztelik, aki nem ítélkezik a kérelmezők felett. A Scholarship becslések szerint tíz-tizenkét millió követője van, így az egyik leggyorsabban növekvő vallási mozgalom a Americas-ban. A Catholic egyház istenkáromlásként ítélte el az odaadást a 2013-ben. A köntös színe gyakran kódolja a petíciót. Ez egy élő vallási kép, nem általános csontváz díszítés.
A Santa Muerte áhítat színkódolt, talárja és a hozzá illő gyertyaszín jelzi a megkeresett petíciót vagy életterületet. According R. Andrew Chesnut dokumentációjához a Devoted to Death című könyvben, a fehér a megtisztulást, a hálát és a védelmet jelzi. A Red szerelmet és szenvedélyt jelez. Az arany jólétet és pénzt jelez. A Black védelmet és sötét vagy agresszív munkát jelez. A zöld az igazságosságot és a jogi ügyeket, a kék pedig a bölcsességet és a koncentrációt jelzi. A köntös színe, amelyet a bhakta a tetováláshoz választ, gyakran kódolja azt a konkrét közbenjárást, amelyet keres, így a szín inkább a jelentés része, mintsem egy stilisztikai választás.
A Szaturnusz tetoválás leggyakrabban az időről, az érettségről és a személyes növekedés fegyelméről szóló nyilatkozatnak tekinthető. A jelentés a Greco-Roman Szaturnusz istenére támaszkodik, az idő, a mezőgazdaság és az időszakos megújulás istenére, akit a Greek Titan Cronusszal kevertek össze. Az asztrológiára is támaszkodik, ahol a Szaturnusz szabályozza a határokat, a felelősséget és a nehezen elért érettséget. Sok viselője a Szaturnusz visszatéréséhez köti, az asztrológiai eseményhez a húszas évek végén, amikor a bolygó visszatér a születési diagramon szereplő helyzetébe, és ez a beavatás a teljes felnőtté váláshoz. A gyűrűs bolygó csak azután vált felismerhető ikonná, hogy Galileo és Huygens a tizenhetedik században megfigyelték a gyűrűket.
A szkarabeusz tetoválás leggyakrabban újjászületést, átalakulást és védelmet jelent. A jelentés az ősi Egypt-ból származik, ahol a trágyabogár szent volt. Az egyiptomiak nézték, amint a bogár egy labdát görgetett a földön, és az égen gördülő nap mellé fekteti, a teremtés és a felkelő nap szimbólumát építve Khepri istenhez, a napisten hajnali alakjához. Ezrével hordták és temették el a szkarabeusz amuletteket, a feliratos szív szkarabeusz pedig a halottak közé került, hogy átvigye őket az ítéleten. A Modern-et viselők az újrakezdéshez, a túléléshez és az újjáépítéshez, valamint a sérülések elleni védekezéshez választják.
A szárnyas szkarabeusz hozzáteszi a repülést és a felemelkedést a szkarabeusz alapvető jelentéséhez, az újjászületéshez, és egy sajátos ősi formára utal: a mellen viselt szárnyas szkarabeusz mellkasra, amely a védelemhez és a lélek utazásához kapcsolódik. Tetoválásként mozgásban, védelemben és magasságban való újjászületésnek számít, és ez az egyik legismertebb Egyptian-revival kompozíció. A széttárt szárnyak természetesen illeszkednek a mellkashoz és a hát felső részéhez is.
A skorpió tetoválás egy multikulturális motívum, amely több olvasatot rétegez. Az ókori Egypt-ban Selket vagy Serket istennő a halottak szent védelmezője volt, Tutanhamon lombkorona-szentélyén dokumentálták. A görög-Roman hagyomány szerint a Skorpió csillagkép az Artemisz és az Orion mítoszból származik. A skorpió a Skorpió asztrológiai jegye is, a Mexican néphagyományban pedig az alakrán saját regisztert hordoz. A American hagyományos Bowery vakujában az 1900-as évektől kezdve veszélyként, védekezésként és visszacsapási hajlandóságként olvasható. A konkrét jelentés a formatervezés hagyományától függ.
A tengeri teknős tetoválás mindenekelőtt Pacific motívum. A Polynesian és Hawaiian gyakorlatban a tengeri teknős, a honu, egy szent őrző, egy családi aumakua vagy ősi védőszellem, és egy útkereső embléma, amely abból származik, hogy a zöld tengeri teknős képes átkelni több ezer mérföldnyi nyílt óceánon, és visszatérni a tengerpartra, ahol kikelt. A Native Hawaiian kakau hagyomány és a Marquesan hagyomány dokumentálja. A kortárs munkákban ez a navigáció, a hosszú élettartam, a kitartás és az óceánok védelme is egyben. A Hawaiian szent gyökerei miatt a kulturális kontextus gondozása javasolt.
A csikóhal tetoválás súlya messze nem arányos az azt horgonyzó kis halakhoz képest. A Hippocampus nemzetséget a mitológiai hippocampusról nevezték el, a tengeri lóról, amely a Greek Poseidon és a Roman Neptunusz szekerét vonzotta, amely összeköti a csikóhalat a tengeri erővel és a tengeri védelemmel. Mivel a hím csikóhal hordja és szüli a fiatalokat, az apaság és az odaadó szülői nevelés szimbólumává vált. Neve az agy hippokampuszára is utalt, asszociációt adva a memóriával. A Sailors védőbűbájként hordta. Türelem, nyugalom és szelídség teszi teljessé a közös olvasmányokat.
A cápatetoválás egy kultúrák közötti motívum négy élő hagyományon és egy popkultúra hullámán. A Native Hawaiian hagyomány szerint a cápa, mano, egy szent aumakua vagy családi ősgondnok, amely kulturális-kontextusos gondoskodást igényel. A The Polynesian niho mano, vagyis cápafog motívum a Samoan, Tongan és Marquesan védelem és erősség funkciójában jelenik meg. A Japanese irezumiban a cápa saját regisztert hordoz. A American tengerész és tengerészeti hagyomány szerint a cápa a rettenthetetlenséget és a tengeren fenyegető veszélyt jelzi. A Jaws című 1975-as film után szélesebb körű popkulturális jelenlétre tett szert. A gyakori olvasmányok közé tartozik az erő, a védelem, a vadság és a rugalmasság.
A pajzstetoválás általában védelmet, ellenálló képességet vagy örökséget jelent, és szinte érintetlenül hordozza az emberi vizuális kultúra egyik legrégebbi védőhagyományát. Az ókori Görögországban a hopliták a gorgoneiont festették a kerek aspisra, hogy megrémítsék az ellenséget és elhárítsák a károkat. A középkori Europe-ban a pajzs, az úgynevezett takaró, a 12. századtól a heraldika központi területévé vált, a felületen egy család címere látható. A American tetoválás során a pajzs főként a hazafias sas-pajzs kompozíción keresztül érkezett, amely a United States 1782 nagypecsétjéből származik, és a Spanish-American War és First World War során népszerűsítette a katonák körében.
A hajótetoválás a Western tetoválás ikonográfiájának egyik legrétegzettebb motívuma, szimbólumként régebbi, mint a horgony, a fecske vagy a rózsa. A legkorábbi dokumentált formája a Egyptian szoláris barque, és végighalad a Greek és Roman tengeri képanyagon, a skandináv hosszúhajón, a Christian templomhajón és a Noé bárkáján, a American klipper korszakon és a kalózkodás aranykorán. A American hagyományos tengerészkánonban egy teljesen felszerelt hajó vitorlás alatt hagyományosan azt a tengerészt jelölte meg, aki megkerülte a Horn-fokot. A gyakori olvasmányok közé tartozik az életút, a hazaút, a szabadság és a nehézségeken átívelő állhatatosság.
A Shiva-képek élő hindu áhítatos képek, ezért érdemes elolvasni a kontextust, mielőtt tervként kezelnénk. Shiva a hinduizmus egyik fő istensége, Brahma és Visnu mellett a Trimurti része, amely a pusztításhoz és megújuláshoz, az aszkézishez és a jógához kapcsolódik. Az ikonográfia sűrű: a harmadik szem, a trishula vagy háromágú, a damaru dob, a félhold, a kígyó Vasuki a nyakában, a hajából kifolyó Ganga, valamint a teremtés és pusztulás kozmikus táncát ábrázoló Nataraja forma. A Nataraja különösen magas művészeti szakrális kép, amelyet a chola bronzhagyomány hordoz. Itt az elhelyezés és a kulturális érzékenység számít.
A csontváz tetoválás a koponya teljes testet átölelő megfelelője: ahol a koponya a halandóság rögzített emblémája, a csontváz mozog. Táncol, ölel, dolgozik és játszik. Ezt a cselekvőképességet használta a középkori European Danse Macabre, amikor pápákat és parasztokat egyaránt vezető csontvázakat állított a sírba. Ugyanazok az animált halottak jelennek meg újra a Mexican calavera nyomatokban, a hagyományos American vakuban és a kortárs realizmusban. A csontváz tetoválást leggyakrabban memento mori-nak írják, amely emlékeztet arra, hogy meg fogsz halni, és a hang a komor figyelmeztetéstől az ünnepi ünneplésig terjed a hagyományoktól függően.
A halottkoponya Day, más néven calavera vagy cukorkoponya, a Mexican Dia de los Muertos hagyomány ünnepi jelképe, amelyet a November 1-től 2-ig figyeltek meg, amikor a családok ünneplik és üdvözlik az elhunyt ősök szellemeit. A vizuális szókincset alapvetően a Jose Guadalupe Guadalupe Posada 1910 rézkarca, a La Calavera Catrina alakította, amely a halottak képének kanonikus Day-je lett, miután a Diego Rivera beépítette és elnevezte 1947 falfestményén. A sima memento mori koponyától eltérően a calavera inkább örömteli emlékezés, semmint halálos figyelmeztetés.
A koponya-rózsák kompozíció a Western tetováló vaku kanonikus párosítása, amely egyetlen emblémává egyesíti a halált és a szépséget. A koponya halandóságot jelez; a rózsa a szépséget, a szerelmet és mindkettő múlhatatlanságát jelzi. A Together azon elmélkednek, hogy a halandóság miként adja súlyát a szépségnek, és hogyan osztoznak a szeretett személy és a csupasz koponya egy testen. A párosítás a 17. századi European vanitas csendélet festészetből származik, ahol a koponyák és a virágok együtt jelentek meg, és a American hagyományos Bowery vakuban stabilizálták a 1900 környékéről. Edmund Joseph Sullivan 1913 Rubaiyat illusztrációja és a későbbi Grateful Dead Mouse és Kelley grafikája tovább vitte.
A Japanese irezumiban a kígyó, hebi, védő erőként és szerencsét hozóként olvas. Leggyakrabban pünkösdi rózsával párosítva jelenik meg a hebi-botan összetételben, teljes mértékben védelmező és kedvező párosítás. A hagyományt a Utagawa Kuniyoshi 1827 Suikoden nyomatsorozata vitte át a tetoválásba. A kísértés Christian Eden kígyójával ellentétben a Japanese kígyó őrző. Általában kar- vagy lábhüvelyre méretezték, így a feltekeredő formájának van helye az egyértelmű olvasáshoz.
A veréb tetoválás leggyakrabban alázatos értéket, isteni gondviselést, otthon iránti hűséget és bensőséges szeretetet jelent, a réteges Christian, a klasszikus és a munkásosztály történetére támaszkodva. A Máté 10:29-31 bibliai olvasata, ahol a viselője értékesebb, mint sok veréb, az isteni gondviselés és az alázatos érték keretét adja. Catullus Leszbia veréb elégiájának klasszikus olvasata meghitt szerelmet és gyászt táplál. A The English Cockney veréb hagyománya helyhűséget biztosít. A American hagyományos Bowery kánonban a veréb az otthoni madár, különbözik a fecske vándormadárjától, gyakran párosítva rózsával, névszalaggal, vagy két verébként jelenítik meg a kulcscsontokon.
A veréb és a fecske biológiailag különálló madarak, és a hagyományos American villanáskánonban ikonográfiailag is különállóak, bár a sziluettjük elég hasonló ahhoz, hogy sokan összekeverik őket. A kereskedelmi folklórban a veréb az otthoni madár, amely a bibliai Máté-olvasásból és a English Cockney-veréb helyhűség hagyományából merít. A fecske az utazási madár, amely a tengerről való biztonságos visszatéréshez és a tengerész kilométeregyezményéhez kötődik. A villás farok és a rozsdás mell a fecske fő vizuális megkülönböztetése, ezért érdemes megkérni a művészt, hogy adja vissza a kívánt fajt.
A póktetoválás az egyik legrétegzettebb multikulturális motívum a Western tetoválás ikonográfiában. A West African Ashantira és az Akan trükkmesterre, Anansira támaszkodik, egy ghánai szájhagyomány-figurára, amelyet a Caribbean és az afrikai American folklór is hordoz; a Greek mítosza Arachnéról, a halandó takácsról pókká változott; a Plains és Pueblo hagyomány Lakota Iktomi és Hopi Pók Nagymamája; valamint a Greek Moirai és a Roman Parcae sorsfonala. Az 1900-as évek American hagyományos Bowery vakujában ravaszságnak, türelemnek és mesterségnek tűnik. A közös jelentések közé tartozik a kreativitás, a sors, a rugalmasság és a saját sors szövése.
A könyökpókháló a American karcerális szubkultúrában kiszolgált börtönidőre kódolt kanonikus elhelyezés, amelyet a huszadik század eleje-közepe óta dokumentáltak. A hagyományos olvasat szerint a web gyűrűi a bebörtönzött éveknek felelnek meg, és évente egy gyűrűt adnak hozzá, bár ez a megfelelés régiónként és intézményenként változik. A könnycsepp, a mutatók nélküli óra és a numerikus mondatjelzők mellett ül, mint a American börtön motívuma. Egy külön dokumentált olvasmány, amelyet az Anti-Defamation League rögzített, a könyökhálót a fehér felsőbbrendű börtönbandák jelzéseihez köti egyes formációkban, bár a könyökhálót viselők többsége nem erre a rasszista regiszterre támaszkodik.
A csillagtetoválás leggyakrabban útmutatást, törekvést, navigációt, isteniséget vagy személyes teljesítményt jelent, a konkrét olvasmányt a pontok száma, a tájolás és az elhelyezés határozza meg. A Five-pontú csillagok a American hazafias, wiccai és népvédő regiszterekből merítenek. A hatágú csillagok főként a zsidó identitásból merítenek a Magen Daviden keresztül, és a hindu energiaegyensúlyból a Shatkonán keresztül. A Eight-pontú csillagok a mezopotámiai Istar-csillagból és a középkori Mária áhítatból merítenek, a Russian-as bűnügyi hagyomány szerint pedig a nyolcágú kulcscsontcsillag a törvénytolvajt jelöli. A csillag a legrégebbi és szemantikailag leginkább terhelt geometriai figura a Western tetoválás ikonográfiában.
A pentagram tetoválás az orientációtól és a kontextustól függően különböző hagyományokat szimbolizál. Az egy ponttal felfelé álló, függőleges pentagram a pitagoraszi és a wicca hagyományban elemi egyensúlyként olvasható: a négy klasszikus elem, a föld, a levegő, a tűz és a víz, amelyet szellem koronáz meg. A Medieval Christian használata a függőleges pentagramot a Christ Five sebeiként kezelte, amelyet a tizennegyedik századi Sir Gawain és a zöld Knight című vers dokumentál. A két ponttal feljebb lévő fordított pentagramot Anton LaVey Sátán-temploma a 1966-ben Baphomet jeleként kódolta. A tájolás itt a teherbíró részlet.
A cukorkoponya tetoválás vagy calavera de azucar leggyakrabban egy adott elhunyt tiszteletére szolgáló emlékművet jelent a Mexican Dia de los Muertos hagyományon belül, ahol a díszített calavera inkább ünnepli, mintsem a halottakat gyászolja. Jelezheti a Mexican vagy Mexican-American kulturális identitást és a Catholic és Indigenous összeolvadt All Souls betartását is. Fizikai eredete az ofrendai oltáron elhelyezett, öntött, cukormázból készült koponya, amely homlokán színes cukormázzal gyakran rokon nevét viseli. A sima memento mori koponyától eltérően a díszített cukorkoponya ünnepi emlékjelkép, nem általános gótikus vagy halloween-motívum.
Használattól és szándéktól függ. A Mexican és Chicano tudósok, köztük Regina Marchi, komoly aggodalmakat fejeztek ki amiatt, hogy a nem Mexican viselők a calaverát általános kísérteties dekorációként kezelik, amely megfosztotta emlékező értelmétől. Egy adott elhunyt tiszteletére szolgáló cukorkoponya, amelyet a Dia de los Muertos hagyomány ismeretében alkalmaznak, a kulturálisan leginkább megalapozott felhasználás. A pusztán dekoratív vagy halloween-esztétikus alkalmazás a legtöbb kritika. A motívumnak a Coco című 2017-as filmen keresztüli fellángolása és egy visszavont Disney-védjegykísérlet központi etikai kérdésévé tette a kisajátítást.
A naptetoválás az egyik legrégebbi és legszélesebb körben elterjedt motívum az emberi vizuális kultúrában, és szemantikailag az egyik legsűrűbb a modern tetoválásban. Egyptian napistenséget hordoz Ra és Aten, Greco-Roman Helios és Sol Invictus, Mesoamerican napkövek és Aztec Tonatiuh, Inca Inti és Japanese Amaterasu révén. A American hagyományos vakuban a felkelő nap stabil kompozícióvá vált a huszadik század közepére. A gyakori olvasmányok közé tartozik az élet, az energia, a vitalitás, az újjászületés és a megújulás, az igazság és az új kezdet. A fajsúly attól függ, hogy a tervezés melyik szoláris hagyományra támaszkodik.
A nap-hold tetoválás leggyakrabban kettősséget és egyensúlyt jelent: az olyan ellentétek egyesülését, mint a fény és a sötét, a nappal és az éjszaka, az aktív és passzív, vagy a tudatos és a tudatalatti. Az olvasmány rendkívül stabil az azt tápláló hagyományok között. A legjobban dokumentált Western horgony Sol, az arany aktív férfias princípium és Luna, az ezüstre fogékony női princípium alkímiai házassága, amelyet a 1550 Rosarium Philosophorum szemléltet. Párhuzamos párosítások jelennek meg a Aztec, a skandináv és a Chinese kozmológiában. Párként vagy barátságként azt állítja, hogy két ember természeténél fogva különbözik egymástól, de ugyanahhoz az egészhez tartoznak. Nem szabad összekeverni a yin-yang taijituval.
Nem. A nap és a hold tetoválás nem ugyanaz, mint a yin-yang szimbólum, bár a kettőnek ugyanaz a logikája, hogy ellentétpárosak. A yin-yang egy sajátos vizuális figura, a taijitu, egy kör, amelyet egy S-görbe oszt fel egy fekete félre és egy fehér félre, amelyek mindegyikében a másik egy-egy pontja van. Elismert formájában a Song-dinasztia filozófusa, Zhou Dunyi stabilizálta. A nap a janghoz, a hold pedig a jinhez igazodik, és sok terv szándékosan egyesíti a két elképzelést, de a nap-hold páros és a taijitu különálló motívumok, és nem szabad történelmileg felcserélhetőként kezelni őket.
A napraforgó tetoválás leggyakrabban optimizmust, odaadást, hűséget és a fény felé fordulást jelenti. Ezek a jelentések a növény heliotropizmusán alapulnak, mivel a fiatal napraforgók követik a napot az égen, és egy mély North American Indigenous mezőgazdasági történetből. A Helianthus annuust a North America keleti részén háziasították több ezer évvel ezelőtt, és csak a 1492 után érte el a Europe-at, így viszonylag fiatal motívum a Western tetoválásban. A kereskedelemben nem hordoz egyetlen rögzített jelentést. Az elmúlt években a napraforgó a rejtett fogyatékosság és a szolidaritás szimbólumává is vált. Világos, nap felé néző formája meleg, reményteli olvasmányt tesz lehetővé.
A Two fecsketetoválások, amelyeket jellemzően szimmetrikusan alkalmaznak a mellkas felső részén a kulcscsontok alatt, hagyományosan 10,000 tengeri mérföldet jeleznek a tengerésztetoválás hagyományai szerint. Az egyezmény szerint egy fecske 5,000 tengeri mérföldenként, ez az adat inkább a kereskedelmi folklór, semmint dokumentált szabvány, tehát két fecske jelentős tengeri időt jelöl. A kompozíció a 19. századi tengeri tetoválás történetéből származik, és az 1900-as évekre a hagyományos American Bowery vakuban stabilizálódott. A nem tengeri olvasmányokban két fecske is jelenthet páros visszatérést, a viselője és a hozzátartozója egyaránt hazatér, vagy két teljesített út.
A kardtetoválás a tőr hosszú pengéjű unokatestvére, és a Western tetoválás történetének egyik legmélyebben gyökerező motívuma. Olvasmányai egy hosszú harci és szent vonalra támaszkodnak: Roman gladius és spatha, Viking Ulfberht pengék, Arthur Excalibur, Jeanne of Arc, Szent Mihály arkangyal által hordozott ítéletkard, keresztes és templomos kardok, valamint a Japanese katana. A gyakori jelentések közé tartozik a bátorság, a becsület, a védelem, az igazságosság, az erő és a hajlandóság egy ügyért vagy meggyőződésért. A lefelé irányuló kard békét vagy gyámságot jelent, míg az olyan specifikus párosítások, mint a kard és a kígyó, élesítik a felfogást az ellenség elleni küzdelem vagy győzelem felé.
A patasan a tajvani hegyvidéki sediq és truku népek arctetoválási hagyománya, amelynek formája és jelentése a szorosan rokon Atayallal, akik ptasannak hívják. Korompigmentet ütögettek az arc bőrébe, hogy jelezzék a teljes, elért felnőttkort. Nem dekoráció volt. A tetoválás volt az a bizonyítvány, amely lehetővé tette az ember számára, hogy megházasodjon, és a gaga kozmológiájában az ősi törvényt, hogy felismerjék az ősök, és átkeljenek a Hakaw Utuxon, a szivárvány szellemi hídján a halottak birodalmába. A jogosultságot kiérdemelték és nemek szerint határozták meg: nőknél a szövés elsajátításával, férfiaknál a bizonyítással. Ezekhez a közösségekhez tartozik, és nem egy hétköznapi tervezési választás.
A tarot kártya tetoválás leggyakrabban kiválasztott archetípusként jelenik meg, és azt jelenti, hogy melyik kártya van kiválasztva, nem pedig egyetlen rögzített hagyomány. A Halálkártya az átalakulást, a Csillag a reményt, a Szerelmesek a kapcsolatot vagy a választást jelenti. Magukat a kártyákat az északi Italy-ban dokumentálták a tizenötödik század elején, mint egy tarocchi nevű trükkös játékot, míg a jóslás később kezdődött a Antoine Court de Gebelinnel a 1781-ben. A legtöbb tarot tetoválás másolata a 1909 Rider-Waite-Smith pakliból származik, amelyet Pamela Colman Smith illusztrál. A választott kártya hordozza a jelentést.
A harmadik szem tetoválása leggyakrabban a belső látást, az intuíciót, a spirituális belátást és a hétköznapi látáson túlmutató igazság észlelését jelzi. Ezek a jelentések a szimbólum forráshagyományaiból származnak. A hinduizmusban a harmadik szem a magasabb érzékelés szeme, amely Shivához és az Ajna csakrához kapcsolódik, a hatodik csakra a szemöldökök között, amelynek szanszkrit neve parancsot vagy észlelést jelent. A Buddhist művészetben a kapcsolódó urna egy Buddha alakon tökéletes bölcsességet jelez. A tobozmirigyhez fűződő The Western kapcsolat egy későbbi tizenkilencedik századi teozófiai kiegészítés, nem a klasszikus tanítás. Az élő vallások szent képei maradnak.
A harmadik szem a South és Kelet-Ázsia hindu és Buddhist hagyományainak fogalma. A hinduizmusban a szem Shiva homlokán, a jógában és a tantrikus gondolkodásban pedig a szemöldökök közötti Ajna csakraként jelenik meg. A kanonikus hindu epizód a Kama Dahanam, amelyben Shiva kinyitotta harmadik szemét, és hamuvá égette a vágy istenét, és a szemet az illúziót leromboló erővé tette. A buddhizmusban a legközelebbi vonás a Buddha alakon lévő urna, egy nagy lény harminckét jelének egyike. A tobozmirigy kapcsolat egy külön, sokkal későbbi Western ötlet.
Nem, a hárompontos tetoválás önmagában nem jelenti a bandatagságot. A mi vida loca hárompontos jelölést számos Mexican-American és börtönpopuláció, valamint több hovatartozás is viseli, így nem egyetlen csoport kizárólagos tulajdona. A Three pontok egy kis háromszögben az egyik legegyszerűbb jelölés, amelyet az ember kézzel készíthet, ezért több különböző kultúra egymástól függetlenül jutott el hozzá. A védjegy hovatartozás igazolásaként való olvasása rendészeti keretezés, nem pontos beszámoló. Bármely forrás, amely egyetlen dekódolást kínál három ponthoz, bizonyosságot ad, amelyet a bizonyítékok nem támasztanak alá.
A sárkány és tigris párosítás, a ryu-to-tora, a East Asian kozmológiából származó két elemi erő kiegyensúlyozott ellentétét képviseli: a keleti Azure Dragon víz és ég, a White tigris a West mint föld és hegy. A pár a Chinese csillagkép négy szimbóluma közül kettő. A klasszikus Japanese horimonóban a sárkány és a tigris állítólag kioltják egymás erejét, ezért a kanonikus kezelés a test két oldalára helyezi őket, nem pedig egy jelenetben. A Contemporary-os munka rutinszerűen egyesíti őket egyetlen kompozícióban, ami inkább elismert modern kiindulópont, mint klasszikus referencia.
A fa tetoválás leggyakrabban növekedést, erőt, származást és életciklust jelent. Inkább népi-szimbolikus olvasmányok, mint megrögzött történelmi tények, de stabilak, mert a fa életéből következnek: magból maradandóvá nő, kibírja a viharokat, gyökeret ereszt a múltba, ágakat a jövőbe, leveleit az évszakokkal megújítja. A mindennapi jelentések alatt régebbi hagyományok rejlenek, köztük a Mircea Eliade által leírt kultúrák közötti világfa vagy axis mundi, a skandináv Yggdrasil és a Buddhist Bodhi Tree. Az olvasás módosul a fajokkal, a kompozícióval és a hagyományokkal, amelyekből viselője merít.
Az Yggdrasil tetoválás a skandináv világkőrisre utal, a hatalmas szent fára, amely összeköti a skandináv kozmológia kilenc világát. Leírja a 13. századi Próza Edda, amelyet Snorri Sturluson állított össze, és a régebbi Poetic Edda. A tetoválás ikonográfiájaként kozmikus struktúraként, sorsként, minden világ összekapcsolódásaként és a bölcsességért való áldozatként értelmezhető, mivel Odin állítólag kilenc éjszakán át lógott a fán, hogy megnyerje a rúnákat. Általában az alvilágon, a földön és az egeken átívelő gyökerekkel és ágakkal jelenítik meg, és gyakran más skandináv motívumok mellett jelenik meg, mint például a valknut vagy a rúnák.
Az életfa tetoválást leggyakrabban családnak, gyökereknek, ősöknek, növekedésnek és nemzedékek összekapcsolódásának nevezik, az ágakat utódokként, a gyökereket ősökként, a törzset pedig élő jelenként kezelik. Ez a kortárs gyorsírás a 2000-es évek óta uralja a Western gyakorlatot. Alatta sokkal régebbi hagyományok ülnek: az alvilágot, a földet és az eget összekötő, kultúrák közötti mundi tengely; a skandináv Yggdrasil; a zsidó Kabbala Etz Chaim tíz Sephirot diagramja; a Buddhist Bodhi Tree; és a bibliai Édenfák. A motívum legalább tucatnyi független hagyományt fon össze, így a konkrét jelentés attól függ, hogy a tervezés milyen kompozícióból és hagyományból származik.
A Kabbala életfája, héberül Etz Chaim, egy sajátos zsidó misztikus diagram, nem pedig egy szó szerinti fa. Tíz Sephirot-t, az isteni emanációt ábrázolja, amelyeket huszonkét út köt össze, és három oszlopba rendeződik, amelyek Keterből, a Crown-ból ereszkednek le Malkhutba, a Királyságba. Ez egy kozmológiai sematikus rajza annak, hogyan bontakozik ki a végtelen isteni teremtéssé, amelyet Gershom Scholem tudós dokumentált a Kabbala című 1974-tanulmányában. Tetoválásként különbözik minden botanikai életfától, és egy élő misztikus hagyomány súlyát hordozza magában, ezért leginkább vallási hivatkozásként értelmezhető, nem pedig általános díszítésként.
A triquetra tetoválás leggyakrabban két leolvasás egyikét hordozza, és mindkettő valódi, de egyik sem ősi. Az első a Christian: a három egymásba kapcsolódó hurok Szentháromságként, Atyaként, Fiúként és Szentlélekként olvasható, egyetlen folytonos formába kötve. A második egy triádikus természeti olvasat a modern neopogány és wicca gyakorlatból, ahol a három pont a Leányt, az Anyát és a Crone-t, vagy a földet, levegőt és vizet jelenti. A lazább olvasás a töretlen vonalat örökkévalóságként, valamint a lélek, a test és a szellem egységeként kezeli. Az alak a szigeti művészetből származik, és a Kells-könyvben 800 CE körül jelenik meg, de eredeti középkori jelentését soha nem jegyezték fel.
Megteheti, és sok viselő számára igen, de ez a jelentés inkább tizenkilencedik századi értelmezés, semmint dokumentált kora-középkori. A Szentháromság-olvasást a Celtic Revival idején népszerűsítették; egy korai tudományos hivatkozás George Petrie-től származik a Irish egyházi építészetről szóló 1845 könyvében. Az értelmezést szinte egyszerre vitatták. J. Romilly Allen a 1903-ben azt írta, hogy a triquetrát pusztán díszítő célokra használták, anélkül, hogy a Szentháromság-elméletet megalapozták volna. Tehát a pontos kijelentés az, hogy a Trinity olvasmány valódi és széles körben elterjedt Christian értelmezés, de egy későbbi átfedés egy olyan alakra, amely nagyrészt díszként kezdte életét.
A triskele tetoválás leggyakrabban a hármas szám köré épülő modern olvasatot hordozza: triászok, mint múlt, jelen és jövő, vagy föld, tenger és ég, vagy elme, test és szellem, valamint a forgó forma által sugallt mozgás, ciklusok és haladás elképzelései. Ezek ésszerű modern válaszok egy háromszoros spirálra, és őszinték, mint a modern jelentések. Ami nem, az egy visszanyert ősi jelentés. A valóban régi triskele formák, a 3200 BCE körüli neolitikus Newgrange-spirálok és a heraldikai triskelion nem tartalmaz dokumentált kulcsot, amely megmagyarázná a három rész jelentését, így a háromszoros olvasat modern értelmezés.
A tulipántetoválás leggyakrabban szeretetet, megújulást és újrakezdést jelent, bár az olvasás a színekkel és a hagyományokkal változik. A virágok Victorian nyelvén a tulipánt széles körben a tökéletes vagy kinyilvánított szerelem szimbólumaként tartják számon, amely különbözik a rózsa szenvedélyétől. A tél utáni első virágzások egyikeként a tavasz, az újjászületés és az optimizmus jele is. Az oszmán és tágabb értelemben vett Islamic művészetben a tulipán a paradicsomhoz és a God emlékéhez kötődő szent regisztert hordozott. A piros tulipán a szerelem kinyilvánítását jelzi, a lila tulipán a királyi vagy halhatatlan szerelmet, a sárga tulipán pedig a reménytelen szerelem régebbi olvasatait, amelyek most vidámság felé enyhültek.
A teknős tetoválást leggyakrabban hosszú élettartamnak, türelemnek, állandó kitartásnak és védelemnek nevezik, és a fajsúlyt a hagyomány, amelyből a tervezés származik. A Polynesian és Hawaiian gyakorlatban a honu, a zöld tengeri teknős szent őrzője és családi őse, egy aumakua, amely meghatározott leszármazáshoz kötődik. A Chinese és Japanese hagyomány szerint a teknős a hosszú élettartam jelképe, és Xuanwu néven az Északot őrző négy szimbólum egyike. A Native American teremtés kozmológiájában a teknős hordozza a világot, a North America Teknőssziget nevének forrása. Az őszinte gyakorlat az, hogy tudjuk, melyik hagyományra hivatkozik először a tervezés.
A Hawaiian honu teknős tetoválás a zöld tengeri teknősre, a Native Hawaiian hagyomány szent őrzőjére, valamint egy dokumentált családi aumakuára, egy ősi védőszellemre utal, meghatározott származásúak számára. A honu védelmet, navigációt, hosszú életet, valamint az élők és őseik közötti kapcsolatot. A kapcsolat örökletes és származásspecifikus, a Marquesan és Samoan tatau geometriai honu mintái a dekoráción túlmutató jelentést is hordoznak. A szélesebb tengeri teknős tetoválás a kitartást, a biztonságos navigációt és az óceánhoz való mély kapcsolatot szimbolizálja, és mivel hét tengeri teknősfajt fenyeget a veszély, ma gyakran kifejezett természetvédelmi olvasatot hordoz.
Az egyszarvú tetoválás leggyakrabban tisztaságot, ritkaságot, egyéniséget és képzelőerőt jelent, bár az olvasás a stílussal változik. A középkori örökség tisztaságot és kecsességet kölcsönöz neki, mivel a bestiariumok a tiszta szűz által elfogott egyszarvút a Christ és a megtestesülés allegóriájaként értelmezik. A heraldikai örökség szelídíthetetlen erőt ad neki, mint a láncra kötött skót egyszarvúban, amely az irányítás alatt tartott vad erőt jelzi. A Modern kultúra egyediséget ad neki, és kapcsolatot teremt a varázslatossággal. A szivárvány vagy az élénk egyszarvú gyakran jelzi az LMBTQ-t, valamint a büszkeséget és a modern fantáziát, míg a fehér klasszikus egyszarvú a tisztaság és az elegancia felé hajlik. A Color itt az egyik legnagyobb jelentéshordozó.
Az egyszarvú a Western tenyészetbe az elveszett Indica könyvön keresztül került be, amelyet a Greek orvos, Ctesias írt a 400 BCE körül, és amely egy egyszarvú vadszamarát írt le a India-ban, valószínűleg az indiai orrszarvúról szóló másodkézből származó beszámoló. A Medieval bestiáriumok a késő antik Physiologusra támaszkodva alakították át a lényt a megtestesülés Christian allegóriájává, a híres Unikornis kárpitok olvasmányává. Egy külön heraldikai patak hozta létre a láncos skót egyszarvút, amely a Koronák 1603 Union-ja után a királyi karokon lévő English oroszlánnal párosult. Az egyszarvú tetoválás a tervezési hivatkozások bármelyikére támaszkodik.
A valknut három egymásba kapcsolódó háromszög óskandináv szimbóluma. Számos svédországi viking kori képkövön szerepel, gyakran Odin istenhez és a csatában bekövetkezett halálhoz kapcsolódó képek közelében, ezért általában Odinhoz és a megöltekhez kötődő szimbólumként olvassák. A régészeti megjelenések valóságosak, a szimbólum pedig valóban középkori, de eredeti jelentését soha nem jegyezték fel, így három részének magabiztos dekódolása modern folklór. A One kontextus megjegyzése számít: az Anti-Defamation League feljegyzi, hogy néhány fehér szupremácista kisajátította, miközben hangsúlyozza, hogy a legtöbb használat nem szélsőséges, így a kontextus a tervezési olvasás előtt áll.
A Valkyrie tetoválást leggyakrabban a női erőnek, a halállal szembeni becsületnek, valamint az élet és a túlvilág közötti átjárásnak nevezik. Az olvasmány a skandináv forrásokban gyökerezik: a költői Eddában és a Prózai Eddában a valkűrök női alakok, akik a csatában elesettek közül választanak, és egy részt Valhallába visznek. A valkyrja szó jelentése a megöltek választója. A manapság viselt motívum gyakran a harcos erényét, rugalmasságát és a női hatalmat jelzi, mivel a figura egy harcos nő a harci mitológiában. Érdemes tudni: a szárnyas sisakos Valkyrie egy tizenkilencedik századi romantikus találmány, amelyet Wagner korabeli jelmez erősít meg, nem történelmi kép.
A vámpírtetoválás leggyakrabban egy vagy több kapcsolódó gondolatot jelez: a halhatatlanság és az örök fiatalság csábítását, a veszélyes vagy tiltott vágyat, a kívülállóval vagy a Gothic-val való azonosulást és a vért, mint a létfontosságú életerőt. A konkrét leolvasás a tervezéstől függ. A csábító vámpír-hölgy portré a vágy és a romantika felé hajlik, míg egy sovány Nosferatu-stílusú figura a horror és a szörnyűség felé hajlik. Mivel a vámpír egy népszerű kultúra motívuma, amelyet Polidori 1819 A vámpírja, Stoker 1897 Drakulája és a 1922 Nosferatu filmje formált, nem pedig hagyományos, a jelentést nagyrészt a viselője adja.
A hullámtetoválást leggyakrabban a természet erejének, a nyomás alatti kitartásnak és az élet ciklikus mozgásának nevezik. A legmélyebb kulturális horgony a Japanese: Hokusai's A Kanagawa Wave alatti, 1830 és 1832 között készült, a modern tetoválási munkák során a leginkább hivatkozott hullámképet adja, a klasszikus irezumi nami háttérhagyomány pedig a hullámokat a koi, a sárkányok és az istenségek mögötti alapvető talajelemként kezeli. A Polynesian, Hawaiian és Maori hagyományok az óceánt ősi útvonalnak és genealógiai horgonynak tekintik. A Greek mítosz Poszeidónhoz, a skandináv mítosz Aegir lányaihoz rendeli a hullámokat, a American szörfös-regiszter pedig szabadságnak és tengerparti identitásnak tekinti őket.
A Hokusai hullámtetoválás utal a Kanagawa Wave-nél a Katsushika Hokusai-as fatömbnyomat, amelyet 1830-tól 1832-ig terveztek a Mount Fuji-ös Thirty-Six Views nyitólemezeként. A kompozíció egy tornyosuló hullámot mutat be, három gyorscsónakon áttörő, karomszerű habszivacs címerekkel, középen a mélyedésben egy kis Mount Fuji-tal. A képen a természet ereje, az elsöprő erővel szembeni kitartás és a kicsi a hatalmasság ellen kompozíciója olvasható, amellyel a nyomat két évszázados vizuális kultúrát biztosított. A tágabb Japanese irezumi hullámnyelvtanon belül ül, ahol a nami képezi a háttérregisztert az elsődleges alany alatt.
A vérfarkas tetoválást leggyakrabban az emberi természet kettősségének, a civilizált, racionális én és az ősi, ösztönös én közötti feszültségnek nevezik. Széles körben használják kijelentésként az átalakulásról, az elfojtott dühről vagy a személynél nagyobbnak érzett impulzusok kontrollálásáért való küzdelemről. Mivel a filmes vérfarkas telihold alatt akaratlanul is megváltozik, a motívum a ciklikus, elkerülhetetlen változás olvasatát is hordozza. A negyedik olvasat, amely a vérfarkasról mint az emberi törvényeken kívüli magányos ragadozóról származik, a függetlenség és a lázadás. Ezek kortárs olvasmányok egy folklór- és horrorképen, amelyek főként a Farkasember című 1941-filmből származnak, és a jelentést nagyrészt a viselője adja.
A bálnatetoválást leggyakrabban a mélység, az intelligencia, a gyengéd erő és az óceán legnagyobb állataihoz fűződő emberi kapcsolat jelzőjeként tartják számon, a fajsúlyt pedig a hagyomány, amelyből a tervezés származik. A bibliai Jónás anyakönyvben a bálna szabadulást és második esélyt hordoz. A Moby-Dick regiszterben a fehér bálna rögeszmés üldözést és American irodalmi súlyt hordoz Melville 1851 regényéből. A Inuit és Inupiat hagyományban az orrhegy szent táplálék és őse. A Maori hagyományban a Paikea narratíva a bálnát a leszármazáshoz köti, a Tlingit, Haida és Tsimshian hagyományban pedig az orka egy címeres ősi forma.
Az orca tetoválás a hagyományoktól függően eltérően olvasható. A Pacific Northwest Tlingit, Haida és Tsimshian címer hagyományában az orka egy örökletes címer tulajdonában lévő ősi forma, a Tlingit terminológiában ún.oow, amely meghatározott leszármazáshoz és klánokhoz kötődik, ahol a nemzeten kívüli szaporodás nem ajánlott, és szerkezetileg nem megfelelő. A jelenlegi Western nyílt gyakorlatban, amelyet a Free Willy és a SeaWorld korszak, valamint a tengerbiológia alakított ki, az orka tengeri intelligencia csúcspontja, gyakran környezeti vagy természetvédelmi súllyal. A különbség valós: a Pacific Northwest címer-stílusú orca és a popkultúra orca nem ugyanaz a dizájn, ezért számít, hogy melyik hagyományra hivatkozik a darab.
A fűzfa tetoválás leggyakrabban gyászt, emlékezést és rugalmasságot jelent. A síró fűz a Western művészet dokumentált gyászszimbóluma, a sírköveken elhelyezett klasszikus urnával, emlékhímzéssel és a tizennyolcadik és tizenkilencedik század végi gyászékszerekkel párosítva, ami természetes emlékművé teszi. Ugyanakkor az élő fa erős szélben törés nélkül meghajlik, és a letört ágról könnyen gyökerezik, így ugyanaz a motívum kitartásnak és gyógyulásnak szól. A két jelentés nem feszül egymásnak. Egy fűzfa tetoválás egy veszteséget tisztelhet, és ugyanazon a képen bizonyíthatja a túlélést, az olvasatot a kompozíció és a viselője által hozott dolgok alakítják.
A szárnyas tetoválást leggyakrabban szabadságnak, lelki védelemnek vagy emlékműnek nevezik, bár a jelentés a formával, színnel és párosítással változik. Az angyalszárnyak a hitet, a gyámságot vagy a viselőjére vigyázó elhunyt szeretett jelzik, a glóriával vagy névvel párosított szárnyak pedig szinte mindig emléket állítanak. Egyetlen tollas pár a lapockán keresztül azt jelenti, hogy a nehézségeken felülemelkedni kívánnak. A Black szárnyak nekiütköznek a fehér szárny tisztaságának, gyászt, lázadást vagy bukott angyal témát sugallva. A szárnyak nem a tetoválásból származnak; jelentésekkel megrakodva érkeztek a Egyptian védőistennőktől, a Greek és Roman szárnyas figuráktól és a Judeo-Christian angelológiától.
A farkastetoválás leggyakrabban hűséget, családot, függetlenséget, ösztönt és heves védelmet jelent, de az olvasat a tervezési hagyománytól függ. A Roman Lupa Capitolina a Rome alapítója és a nevelő anya. A skandináv és germán farkasok hordozzák Odin társait, Gerit és Frekit, valamint a sors megkötözött farkasát, Fenrirt. Native A American farkasok szent klánállatok, amelyek meghatározott törzsi hagyományokhoz kötődnek. A huszonegyedik századi kereskedelmi munkákban meghatározó kortárs magányos farkas kompozíció a függetlenség, az önellátás és a kívülálló erősségeként olvasható, míg a farkasfalka kompozíció ezt családi és kollektív hűséggé fordítja.
A magányos farkas tetoválás leggyakrabban a függetlenséget, az önellátást és a falkán kívül élő kívülálló erejét jelzi. A kompozíció domináns a huszonegyedik századi kereskedelmi alkotásokban, különösen a neotradicionális és realizmus regiszterekben, és gyakran párosul holddal, erdei háttérrel vagy hegyi sziluettel. Az olvasat megfordítja a biológiai valóságot, mivel a farkasok rendkívül szociális falkaállatok, és a vadonban élő valóban magányos farkas általában szétszóródó fiatal vagy számkivetett, a választott magány szimbolikus követelésébe. A motívum átfedésben van a Western individualizmussal és a skandináv jogban megtalálható skandináv jogban megtalálható skandináv vargr-ral, a betyár szó szerint farkast jelent.
A wyvern tetoválás leggyakrabban védekező erőt, vitézséget és gyámságot jelent. Az olvasat a European heraldikából származik, ahol a wyvern töltés és címer volt, jelezve az ellenálló képességet, a hevességet és a terület éber védelmét, kétlábú, szárnyas, hegyes farkú formája az aktív gyámsághoz és a harci erényhez kapcsolódik. A középkori bestiárium-allegória másodlagos olvasata a wyvernt a méreg, a háború és a pestis figurájává teszi, mivel kígyózó őse és csípős farka a bibliai kígyót idézte, neve pedig a latin viperára, a viperára vezethető vissza. A legtöbb modern wyvern tetoválás a heraldikai gyám olvasatára támaszkodik, de a sötétebb allegorikus jelentés a dokumentált feljegyzés része.
A yin és yang tetoválás leggyakrabban az egyensúlyt, a harmóniát és az ellentétek egységét jelenti: azt az elképzelést, hogy a fény és a sötét, az aktív és passzív, a mozgás és a pihenés egymást kiegészítő erők, amelyek meghatározzák és tartalmazzák egymást. A két pont, egy világos a sötét felében és egy sötét a fényben, azt a mag tanítást hordozza, hogy minden erő az ellentétének magvát tartja. Az S-görbe folyamatos mozgást jelez, nem pedig rögzített elválasztást. A filozófia ősi Chinese, a kifejezések a Zhou-korszak szövegeiben szerepelnek, de az ismerős kavargó taijitu diagram fiatalabb, a Ming dinasztia idején alakult ki. A yin és a jang a Chinese kozmológia alapfogalma, amelyet a taoizmus központi jelentőségűvé tett.
Az ilák a délnyugat-nigériai, benini és togói joruba nép hagyományos arcjegyei, és a regiszter számít: ezek sárgás, nem pigmenttetoválás. A bőrt egy pengével bemetsszük, és a seb tartósan megemelkedett vagy süllyesztett heggé gyógyul. Az Ila több átfedő jelentést hordozott, nem pedig egyet. Az elsődleges funkció az azonosítás volt, egy személy városának, klánjának és patrilineáris családjának kódolása, hogy egy idegent egy pillantással le lehessen olvasni. A második regiszter rangot vagy nemesi tisztséget jelzett, a harmadik az abiku szellem-gyermek jegyek esetében spirituális, a negyedik pedig az esztétikai, a joruba szépségideálokhoz kötve. A Marks-t gyermekkorban egy örökletes fertőtlenítő, az oloola alkalmazta.
A zodiákus tetoválás leggyakrabban a születéshez kötött identitást jelöli: viselőjének jelét, mint rögzített, megválasztatlan tényt arról, hogy mikor jött a világra. Mivel a születési jelet nem lehet megváltoztatni, az én állandó magjaként olvasható. Beyond ez, a jelentések a hagyományok által kettéosztottak. A Babilonból származó Western rendszerben, amelyet Ptolemaiosz a második században, CE kodifikált, a jel egy archetípust és egy tűz, föld, levegő vagy víz elemet hordoz. A The Chinese rendszer egy különálló Han-korszak tizenkét állatból álló ciklus, amely a születési évhez kötődik. Az őszinte figyelmeztetés az, hogy a népszerű napjel csak egy része a teljes születési diagramnak.
Nem. A The Western zodiákus és a Chinese állatöv két független rendszer, amelyek történetesen megosztják a tizenkettes számot. A The Western állatöv Babilonból érkezett, tizenkét jegyre osztva a Nap éves útját, így a Western jelet az éven belüli születési dátum alapján határozzák meg, jegyenként nagyjából egy hónapra. A The Chinese zodiákus egy külön találmány, egy tizenkét állatból álló ciklus, amely a Földi ágakhoz kötődik, és a későbbi Han-ös dinasztia szabványosította, tehát a születési év szerint Chinese jelet állítanak be. A One szoláris és havi; a másik ciklikus és éves. Különböző eredetük, felépítésük és szimbólumaik vannak, és az állatöv tetoválás nem keverheti össze őket.
Swallows belong to the old sailor tattoo vocabulary because the bird was read through travel, return, and safe passage. In shop tradition, the swallow became tied to miles at sea and the hope of getting home. The exact rules can vary by source and shop, so the clean answer is not one universal code. It is a maritime motif that came to stand for movement, return, and survival.
A hannya mask comes from Japanese theater and is commonly read in tattooing through jealousy, rage, grief, transformation, and the dangerous edge between human and spirit. In Japanese tattoo settings, its meaning depends on the surrounding story, expression, color, and placement. It is not just a monster face. It is a mask loaded with emotion, warning, and transformation.
Koi tattoos are often read through perseverance, effort, and transformation. The upstream image comes from East Asian story traditions where a carp fights current and is linked to transformation into a dragon. In tattooing, that makes the koi a strong symbol for struggle that is still active, not finished. Direction, color, water, and dragon imagery all change the final reading.
The crawling panther is one of the strongest American traditional animal motifs. It usually reads as power, aggression, speed, danger, and protection, with the body shape built for bold movement across skin. The motif became durable because it works visually as much as symbolically: black form, open mouth, claws, and a readable silhouette. Its meaning is direct because the design is direct.
A lighthouse tattoo usually points to guidance, warning, and safe return. In maritime imagery the lighthouse is the mark that keeps a ship from danger and helps a person find shore. That makes it a natural companion to ships, waves, anchors, and storm imagery. In modern tattooing it can also mean a person, place, or principle that keeps someone oriented.
A spider web tattoo has carried different meanings in different settings, including time served, being trapped, or affiliation signals in some prison and subculture contexts. It also appears as a decorative traditional motif, especially on elbows and other joints. Because the meaning can be contested, placement, wearer, era, and community matter. It is one of the motifs where a simple universal meaning can mislead people.
A rose and dagger combines two old tattoo ideas: beauty or love, and danger or harm. Together they often read as love with pain, loyalty under threat, betrayal, sacrifice, or the sharp side of romance. The exact meaning depends on style, wording, and what else is in the piece. In American traditional work the combination also survives because the shapes fit each other cleanly.
Az Atlaszban: Norman "Sailor Jerry" Collins · Bert Grimm
Butterflies are usually read through transformation, beauty, and change. Moths can carry transformation too, but they often add night, attraction to light, fragility, secrecy, or a darker mood. Tattoo meaning depends on the species, style, and surrounding imagery. The clean distinction is that butterflies tend to be open and daylight-coded, while moths often feel nocturnal and uncanny.
Anchors come from maritime tattooing, where the object literally holds a vessel in place. That practical function became symbolic: steadiness, security, commitment, hope, and a safe point in rough water. In sailor tattooing it also speaks to work, travel, and port life rather than abstract decoration alone. The anchor lasted because its shape is clear and its meaning is easy to read.
A skull can mean death, but tattooing rarely leaves it there. It can also mean mortality, danger, survival, toughness, remembrance, or a blunt reminder that every body ends. In American traditional and biker-adjacent imagery it often reads as hard-edged protection or defiance. The meaning changes fast when it is paired with roses, snakes, wings, clocks, or religious imagery.
A snake and dagger usually combines danger, betrayal, protection, and decisive action. The snake can be wisdom, threat, healing, or temptation, while the dagger adds sharp conflict and finality. In traditional tattooing the pair also works because both forms create strong movement and readable crossing lines. The meaning is not one fixed sentence, but it usually carries tension between survival and harm.
A phoenix tattoo usually points to destruction followed by return, survival, and renewal. The bird burns and rises again, so tattoo clients often use it for recovery after grief, illness, addiction, or a major life break. In Asian and Western image systems the bird can carry different details, but the rebirth idea is the common reading. Fire, wings, and placement change how dramatic the tattoo feels.
A tiger tattoo often reads as strength, ferocity, protection, and authority. In Japanese tattooing the tiger can sit inside a larger story world with wind, bamboo, waves, dragons, and seasonal balance. In American traditional work it often hits more directly as a bold animal of power and danger. The same animal can carry different pressure depending on the style system around it.
A butterfly tattoo usually points to transformation, beauty, change, freedom, and a life phase that has opened up. The meaning comes from metamorphosis, with the insect moving from one body state to another. In memorial or recovery tattoos it can mark survival and gentleness at the same time. Color, species, and style decide whether the piece reads delicate, bright, dark, or symbolic.
A cross tattoo can be Christian devotion, pilgrimage memory, grief, protection, family identity, or a general symbol of faith depending on the setting. In Jerusalem pilgrim tattooing, cross designs connect to travel to a holy place and to family stencil traditions such as Razzouk Tattoo. In American shops a cross may be personal devotion or memorial work with no pilgrimage setting. The symbol is old, but the context decides the meaning.
A dagger tattoo usually speaks in a direct language: danger, betrayal, courage, sacrifice, protection, or a clean break. In American traditional tattooing it works because the shape is simple, strong, and readable from far away. When the dagger pierces a heart, rose, skull, or snake, the meaning shifts toward the paired symbol. By itself, the dagger is the sharp fact of conflict.