Chris O'Donnell

Catatan Arsip

Chris O'Donnell mulai menato di 1993, pada usia tujuh belas tahun. Dia muncul pada awal tahun 1990-an di Richmond, Virginia, di mana kontak profesionalnya yang paling awal terdokumentasi dalam perdagangan tersebut adalah pembuat tato Timothy Hoyer. Menurut salah satu akun yang diterbitkan, O'Donnell sudah membuat tato ketika keduanya bertemu, jadi hubungan tersebut berfungsi sebagai bimbingan informal daripada magang formal. Hoyer mengizinkannya menonton karya tersebut dan berbagi pengetahuan teknis tentang mesin. Ringkasan bekas yang menyebut O'Donnell sebagai "magang Hoyer" harus dibaca dengan nuansa seperti itu. Dari Richmond ia beralih ke apa yang mendefinisikan dirinya: komposisi Japanese-influenced format besar, dibangun berdasarkan aliran, ruang negatif, dan konstruksi motif tradisional. Instagram publiknya, @codonnell_nyc, mendokumentasikan karya tersebut. Pendekatan ini menempatkannya di dalam kebangkitan American Japanese-style yang lebih luas, arus yang sama yang mengalir melalui Mike Rubendall di Kings Avenue, Bill Canales di Full Circle, dan Filip Leu di Switzerland. Studio yang mengusung namanya adalah Saved Tattoo di Williamsburg, Brooklyn, di mana dia menjadi salah satu pemiliknya. Saved didirikan oleh Scott Campbell sekitar 2004 hingga 2005, dan kandang artisnya secara historis mencakup O'Donnell, Campbell, Stephanie Tamez, dan Michelle Tarantelli. Toko tersebut menjadi salah satu studio yang paling dikenal dengan gelombang seni tato Brooklyn pada tahun 2000-an dan 2010-an, dan CBS New York menganggapnya sebagai salah satu salon terbaik di kota berdasarkan kekuatan daftar tersebut. Whether O'Donnell adalah salah satu pendiri asli, dan tahun pasti pendiriannya, masih dilampirkan dari arsip toko dan pers periode. Dia tidak pernah bekerja hanya satu ruangan. O'Donnell telah lama menjabat sebagai tamu di Kings Avenue Tattoo di Manhattan, menjaga hubungan lintas toko di dalam komunitas New York Japanese-style, dan dia menjalankan studio pribadi di Pound Ridge, New York. Big Tattoo Planet memprofilkannya dengan judul "NY King", yang berfokus pada karya Japanese-influenced format besarnya. Di podcast Tertutup Books, episode 003, ia berbicara tentang proses menggambarnya, adopsi awal media sosial dalam industri tato, dan bagaimana dunia New York berubah pada tahun 1990-an dan 2000-an. Sebagian besar catatan abadinya ada di atas kertas. Afterlife Press menerbitkan Drawings untuk Tato Volume 1 dan Volume 2, buku seni yang mengumpulkan garis besar, sketsa, dan studi warnanya, juga didistribusikan melalui Black Claw. Volume 1 mereproduksi lebih dari seratus halaman dengan vellum berlapis yang memasangkan kerangka garis dengan studi warna di bawahnya. Volume 2 mengumpulkan lebih dari tiga ratus ilustrasi warna asli. Format vellum adalah intinya: ini menunjukkan karya seperti yang dipikirkan oleh seorang pembuat tato, garis terlebih dahulu, kemudian warna diletakkan di belakang. Dia juga duduk di dekat awal katalog Afterlife Press. O'Donnell adalah artis unggulan bersama, bersama Grime, di Afterlife Vol. I di 2017, buku perdana pers, edisi terbatas seribu eksemplar. Dalam Disintegrasi 1, edisi pertama jurnal editorial pers, ia kembali ke Timothy Hoyer untuk percakapan panjang lebar tentang asal-usul dan evolusi tato biomekanik, menutup hubungan dengan orang yang pertama kali menunjukkan kepadanya sebuah mesin di Richmond. Apa yang O'Donnell wakili adalah silsilah New York yang spesifik: Richmond dimulai di bawah bimbingan informal, peralihan ke bodywork Japanese-style skala besar, dan kepemilikan bersama di salah satu studio Brooklyn yang mendefinisikan seni tato American pada tahun 2000an. Tahun kelahirannya, kampung halamannya, dan kehidupannya sebelum 1993 tidak disebutkan dalam sumber terpercaya yang ditinjau, dan bagian dari catatan tersebut tetap terbuka.

Silsilah