Spanduk, juga disebut gulungan atau pita, adalah pembawa tulisan tato Barat. Ia jarang menjadi subjek tato dan hampir selalu menjadi bingkai untuk tato lain: strip kain tergulung yang memegang nama, tanggal, moto, atau satu kata seperti MOM di bawah hati atau melintasi elang. Bahasa visualnya berasal dari banderol heraldik, gulungan pita yang membawa moto keluarga di bawah lambang keluarga, dan dari gulungan ucapan seni abad pertengahan dan Renaisans. Pada awal abad kedua puluh, ia telah menjadi elemen dasar dari tradisional Amerika flash, yang distandarisasi di toko-toko Bowery dan disempurnakan oleh para tato seperti Charlie Wagner dan Sailor Jerry menjadi bentuk yang berani dan mudah dibaca yang dibuat agar tahan lama. Spanduk tetap menjadi salah satu motif pendamping paling umum dalam perdagangan, dan maknanya hampir seluruhnya berasal dari apa yang tertulis di atasnya.

Apa arti tato spanduk?

Tato spanduk tidak memiliki arti tetap dengan sendirinya. Ia adalah perangkat bingkai, kanvas di dalam desain tato, dan maknanya berasal dari kata-kata yang dibawanya dan gambar yang menyertainya. Spanduk bertuliskan MOM di bawah hati berarti pengabdian kepada seorang ibu. Spanduk yang membawa dua tanggal di bawah potret berarti kenangan. Spanduk dengan moto melintasi elang berarti sebuah kredo. Spanduk adalah tata bahasa yang mengubah gambar menjadi pernyataan. Peran sekunder yang fungsional ini terdokumentasi dengan baik dalam sejarah umum tato dan merupakan alasan mengapa spanduk muncul di hampir setiap gaya tato Barat.

Dari mana asal tato spanduk?

Spanduk tato mengambil dari dua tradisi visual yang lebih tua. Yang pertama adalah heraldik, di mana gulungan seperti pita yang disebut banderol atau escroll membawa moto keluarga di bawah lambang keluarga. Yang kedua adalah gulungan ucapan seni abad pertengahan dan Renaisans, pita perkamen tergulung yang digunakan untuk membawa tulisan, teks kenabian, atau kata-kata malaikat dalam lukisan dan iluminasi naskah. Kedua tradisi tersebut menetapkan konvensi strip kain atau perkamen yang ada untuk menampung teks. Para tato Barat mewarisi konvensi itu dan menerapkannya pada kulit. Pada awal abad kedua puluh, spanduk telah menjadi komponen standar dari flash Amerika, di mana ia berfungsi untuk menambatkan gambar ke nama, tanggal, atau frasa tertentu.

Apa arti tato spanduk MOM?

Spanduk bertuliskan MOM, hampir selalu dipasangkan dengan hati dan seringkali belati atau mawar, adalah salah satu tato yang paling dikenali di dunia. Itu berarti cinta dan pengabdian kepada seorang ibu. Komposisi ini dipopulerkan oleh pelaut Amerika pada tahun 1930-an dan 1940-an dan menyebar melalui budaya militer, di mana personel militer menandai wanita yang menunggu di rumah selama penempatan yang lama. Sailor Jerry dan rekan-rekannya menjadikan hati-dan-spanduk sebagai salah satu gambar penentu repertoar tradisional Amerika. Varian mengganti DAD, SISTER, BROTHER, atau nama kekasih di posisi spanduk yang sama. Formatnya cukup stabil sehingga bentuk spanduk saja menandakan genre sebelum tulisan dibaca.

Apa arti spanduk dengan tanggal?

Spanduk yang membawa tanggal, paling sering tanggal lahir dan tanggal kematian, mengubah gambar yang berdekatan menjadi sebuah peringatan. Dipasangkan dengan potret, motif tangan berdoa, mawar, atau salib, spanduk bertanggal menandai orang tertentu dan rentang hidup tertentu. Penggunaan peringatan ini adalah salah satu fungsi tertua spanduk dalam tato Barat dan terhubung langsung dengan praktik pelaut menggunakan tubuh sebagai log permanen ikatan keluarga dan kehilangan. Tanggal membuat dedikasi menjadi spesifik. Tanpanya, gambar peringatan tetap umum; dengannya, ia menyebut nama seseorang dan kehilangan.

Di mana saya harus menempatkan tato spanduk?

Karena spanduk adalah elemen pendamping, penempatannya mengikuti gambar yang dibingkainya daripada berdiri sendiri. Spanduk biasanya dibungkus di sekitar atau ditempatkan tepat di bawah motif fokus seperti hati, atau jangkar, sebuah belati, atau sebuah burung layang-layang, di lengan bawah, dada, atau lengan atas. Satu pita cocok untuk nama atau kata pendek. Frasa yang lebih panjang menggunakan pita yang lebih panjang atau menumpuk dua atau lebih pita. Pertimbangan utama adalah keterbacaan: tulisan harus berukuran dan berjarak agar tetap terbaca seiring tinta menyebar seiring usia, itulah sebabnya pita tradisional lebih menyukai huruf tebal dan goresan yang luas. Diskusikan ukuran dan gaya tulisan dengan seniman Anda sebelum jarum menyentuh kulit.

Spanduk sebagai pembawa, bukan subjek

Sebagian besar motif tato adalah subjek. Tengkorak berarti kefanaan, burung layang-layang berarti kepulangan yang aman, mawar berarti cinta. Pita berbeda. Itu bukan subjek tetapi pembawa, perabot visual yang tugasnya menampung bahasa. Perbedaan ini penting karena menjelaskan mengapa pita muncul begitu luas dan mengapa ia menolak satu makna tunggal. Pita adalah bagian dari tato yang memungkinkan pemakainya berbicara dalam kata-kata daripada hanya dalam gambar.

Peran itu konsisten di seluruh sejarah umum tato, yang menggambarkan pita sebagai cara untuk mempersonalisasi desain dengan menambatkannya ke nama, tanggal, atau frasa tertentu. Hati adalah hati sampai pita menamai hati siapa itu. Elang adalah elang sampai pita memberinya kredo. Pita mengubah gambar stok menjadi pernyataan pribadi, itulah sebabnya ia menjadi penawaran standar dalam flash komersial. Toko yang menjual hati dan jangkar perlu cara untuk membuat masing-masing menjadi milik pelanggan tertentu, dan pita adalah cara itu.

Inilah juga mengapa pita membawa begitu sedikit bobot budaya tersendiri. Itu sekuler dan fungsional, diterima di hampir setiap tradisi tato Barat, dan itu tidak menimbulkan kekhawatiran tentang apropriasi atau konteks sakral yang melekat pada motif yang diambil dari tradisi tertutup. Pita adalah kosakata terbuka. Sensitivitas, jika ada, terletak pada kata-kata yang dipilih pemakainya, bukan pada bentuk pita itu sendiri.

Asal usul heraldik dan artistik

Pita tato tidak muncul begitu saja. Ia mewarisi konvensi visual yang telah disempurnakan seni Eropa selama berabad-abad.

Dalam heraldik, gulungan di bawah lambang keluarga yang membawa moto keluarga disebut banderole, escroll, atau hanya gulungan moto. Itu adalah pita sempit, seringkali tergulung atau bercabang di ujungnya, digambar agar terlihat seperti selembar kain atau perkamen yang dibuka untuk menampilkan kata-kata. Tujuan banderole adalah untuk menampung tulisan: moto Latin, teriakan perang, pernyataan niat. Inilah tujuan yang sama yang dilayani oleh pita tato, dan kemiripannya bukanlah kebetulan. Bentuk pita tergulung yang digambar oleh seniman tato adalah banderole heraldik yang diadaptasi untuk kulit.

Sumber kedua adalah gulungan ucapan seni abad pertengahan dan Renaisans, juga disebut banderole dalam sejarah seni. Dalam lukisan dan iluminasi naskah, seniman menggambar pita perkamen tergulung untuk membawa teks: kata-kata nabi, pengumuman malaikat, baris kitab suci. Banderole menjadi atribut konvensional para nabi Perjanjian Lama secara khusus, anggukan pada fakta bahwa kitab suci itu awalnya ditulis di gulungan daripada dijilid menjadi buku. Tradisi artistik ini menetapkan tata bahasa visual dari pita yang mengalir di dalam komposisi untuk menyampaikan bahasa, itulah cara pita berperilaku di dalam tato.

Kedua tradisi didokumentasikan dengan baik dan sepakat tentang hal-hal penting: pita adalah strip tergulung yang fungsinya menampilkan kata-kata. Tato meminjam bentuk bersama dengan fungsinya. Di mana banderole heraldik membawa moto keluarga dan banderole artistik membawa kata-kata nabi, pita tato membawa nama, tanggal, atau kredo pemakainya. Garis keturunannya adalah adaptasi berkelanjutan daripada penemuan.

Spanduk dalam flash tradisional Amerika

Pita menjadi elemen fundamental tato Barat di era tradisional Amerika , gaya garis tebal, palet terbatas yang distabilkan di Amerika Serikat antara sekitar tahun 1900 dan 1950. Distrik Bowery di New York adalah pusat awal. Charlie Wagner, yang bekerja di Bowery dari tahun 1890-an hingga kematiannya pada tahun 1953 dan mengambil alih toko 11 Chatham Square dari Samuel O'Reilly, memproduksi flash di seluruh repertoar tradisional, banyak di antaranya dilestarikan dalam gosokan asetat dan stensil yang masih ada. Flash era Wagner mencakup komposisi hati-dan-pita dan pita-nama yang masih diproduksi aktif seabad kemudian.

Pita sangat cocok dengan logika teknis tradisional Amerika. Gaya ini dibangun untuk keterbacaan dan umur panjang: garis luar tebal, warna datar, desain yang terbaca dari seberang ruangan dan bertahan puluhan tahun di bawah sinar matahari dan cuaca pada tubuh pekerja. Pita, di atas segalanya, adalah sesuatu yang dimaksudkan untuk dibaca, jadi prioritas yang sama yang membentuk gaya membentuk pita. Pita tradisional menggunakan huruf tebal, spasi yang jelas, dan bentuk tergulung yang menciptakan kontras tinggi antara bidang berwarna perkamen atau pucat dan tulisan gelap di atasnya. Ini bukan kecelakaan dekoratif. Ini adalah respons yang disengaja terhadap fakta bahwa tinta menyebar dan memudar, dan tulisan yang terlalu halus atau terlalu ramai menjadi tidak terbaca dalam beberapa tahun.

Pada saat Sailor Jerry, lahir Norman Collins, memproduksi flashnya di tokonya di Hotel Street di Honolulu sepanjang tahun 1940-an hingga 1970-an, pita itu adalah inventaris standar di toko-toko tato Amerika. Collins secara luas diakui sebagai salah satu seniman yang mendefinisikan gaya tradisional Amerika, dan tato hati-dan-pita MOM adalah salah satu gambar yang paling terkait dengan tradisi itu melalui karyanya dan karya kontemporernya. Flashnya secara rutin menempatkan pita di bawah atau di seberang hati, elang, burung layang-layang, dan mawar. Pita bergerak melalui garis keturunan ini sebagai jaringan penghubung: jarang menjadi tajuk utama, selalu menjadi bagian yang memungkinkan tajuk utama berbicara.

Praktisi tradisional Amerika besar lainnya membawa kosakata yang sama. Cap Coleman memproduksi flash yang membawa pita di tokonya di Norfolk, Virginia, di mana banyak klien Angkatan Laut AS menjaga permintaan tinggi untuk pita nama, pita moto, dan tanggal peringatan. Bert Grimm dan Lew Alberts, yang terakhir sering dikreditkan dengan membantu mensistematisasikan lembaran flash cetak komersial pertama, keduanya memasukkan pita ke dalam repertoar mereka. Di semua toko ini, pita melakukan pekerjaan yang sama: mempersonalisasi desain stok untuk pelanggan individu, yang merupakan jantung komersial dari model toko flash.

Pasangan spanduk umum dan artinya

Pita hampir selalu muncul sebagai bagian dari komposisi multi-elemen. Setiap pasangan umum membawa bacaannya sendiri, yang disediakan bersama oleh gambar pendamping dan teks pita.

Pita + hati: cinta dan pengabdian. Versi kanoniknya adalah hati MOM, tetapi komposisi yang sama menampung nama kekasih, nama pasangan, atau kata seperti CINTA atau KESETIAAN. Hati hati menyediakan emosi; pita menamai objeknya.

Pita + jangkar: stabilitas, keteguhan, dan janji pelaut untuk kembali ke rumah. Jangkar jangkar adalah salah satu motif tato maritim tertua, dan pita di atasnya sering bertuliskan RUMAH, nama pelabuhan, atau nama orang yang dicintai.

Pita + burung layang-layang: kepulangan yang aman dan harapan. Burung layang-layang burung layang-layang adalah lambang kepulangan pelaut, dan pita dapat membawa nama, tanggal, atau tujuan yang menambatkan harapan pada sesuatu yang spesifik.

Pita + belati: cinta dan rasa sakit, kesetiaan dan pengorbanan, trope hati yang tertusuk. Belati belati melalui pita, atau pita melilit belati, adalah komposisi tradisional Amerika yang umum, dan teksnya menajamkan apa pun yang tersirat oleh belati.

Pita + elang: patriotisme, pengabdian, dan kredo. Elang dengan pita sering membawa moto, cabang dinas, atau frasa seperti nama unit. Elang menyediakan institusi; pita menyediakan kata-kata.

Pita + potret atau gambar peringatan: kenangan. Pita dengan tanggal di bawah potret, salib, atau tangan berdoa menandai orang tertentu dan kehilangan tertentu. Ini adalah mode peringatan pita, dan tanggal itulah yang membuatnya spesifik.

Ketika klien bertanya tentang pasangan yang tidak ada dalam daftar ini, aturannya sama dengan yang mengatur pita secara umum: gambar pendamping menetapkan tema, dan teks pita menetapkan makna. Pita adalah garis di mana tato berhenti menjadi gambar dan mulai menjadi kalimat.

Variasi: warna, angka, dan tulisan

Warna. Pita tradisional digambar dengan bidang pucat, seringkali perkamen, krem, atau kuning pucat, yang memberikan kontras tinggi pada tulisan gelap. Banyak pita menambahkan tepi dan lipatan berwarna merah atau biru untuk menciptakan kedalaman dan untuk berkoordinasi dengan warna motif pendamping. Konvensi bidang pucat dengan teks gelap adalah logika yang sama yang mendorong semua desain tradisional Amerika: memaksimalkan keterbacaan, membangun gambar agar tahan lama. Realisme warna modern dan neo-tradisional pita memperluas palet secara signifikan, dengan gradien, bayangan jatuh, dan lipatan kain yang digambar, tetapi prioritas keterbacaan tetap ada pada pita yang dibuat dengan baik.

Jumlah. Satu pita adalah standar dan cocok untuk nama, tanggal, atau kata pendek. Frasa yang lebih panjang menggunakan satu gulungan panjang yang melilit komposisi atau menumpuk dua atau lebih pita untuk membawa beberapa baris, beberapa nama, atau beberapa tanggal. Pita bertumpuk umum dalam karya peringatan yang mencantumkan lebih dari satu orang. Jumlah pita ditentukan oleh berapa banyak teks yang harus muat dan bagaimana komposisi mengalir melintasi area tubuh daripada oleh hitungan simbolis apa pun.

Tulisan. Pita tidak terpisahkan dari tulisan sebagai sebuah kerajinan. Pilihan skrip, dari huruf balok tradisional yang tebal hingga skrip, Old English, atau gaya garis halus, mengubah karakter pita sebanyak kata-kata. Pita tradisional lebih menyukai huruf tebal dan berjarak baik justru karena tulisan halus atau ramai menjadi kabur seiring tinta menyebar seiring usia. Tulisan adalah disiplin tersendiri dalam tato, dan pita hanya sebagus tulisan yang dibawanya.

Spanduk dalam karya kontemporer

Pita bertahan utuh ke dalam tato kontemporer karena fungsinya tidak pernah ketinggalan zaman. Orang akan selalu ingin menamai seseorang, menandai tanggal, atau membawa frasa, dan pita tetap menjadi cara standar untuk melakukannya.

Dalam neo-tradisional karya, pita mempertahankan garis luar tebal dari bentuk tradisional Amerika tetapi mendapatkan bayangan dimensional, warna yang lebih kaya, dan lipatan kain yang digambar lebih rumit. Pita terbaca sebagai pita yang lebih patung, tiga dimensi daripada strip datar, tetapi melakukan pekerjaan yang sama.

Dalam gaya garis halus chicano karya hitam-putih, pita adalah elemen sentral dari tradisi, sering muncul dalam tulisan skrip bersama dengan citra religius, potret, dan dedikasi nama. Pita garis halus menukar huruf tradisional yang tebal dengan skrip sapuan abu-abu yang halus, dan ia membawa nama, tanggal, dan frasa yang menambatkan karya pada orang, keluarga, atau kenangan tertentu.

Di seluruh karya realisme, fokus pada tulisan, dan ilustratif, pita terus muncul di mana pun tato membutuhkan kata-kata. Bentuknya begitu mapan sehingga bentuk tergulungnya saja menandakan tulisan sebelum teks apa pun dibaca. Itulah tanda motif yang sepenuhnya dinaturalisasi: pita telah menjadi bagian dari tata bahasa dasar tato Barat, bagian dari kosakata yang dapat digambar oleh setiap seniman tato yang bekerja dan dikenali oleh hampir setiap klien.

Konteks budaya

Banner adalah salah satu motif dengan sensitivitas terendah dalam tato Barat. Ini sekuler, fungsional, dan terbuka. Berasal dari konvensi heraldik dan artistik Eropa, tradisi yang juga terbuka dan komersial daripada sakral atau terbatas, dan dalam dunia tato selalu menjadi elemen desain yang dibagikan, didistribusikan secara luas, bukan yang tertutup atau berkode. Tidak ada tradisi yang memiliki banner dan tidak ada konteks di mana menggambar satu adalah tindakan apropriasi.

Satu-satunya tempat sensitivitas bisa masuk adalah melalui teks, bukan bentuknya. Banner adalah megafon, dan apa yang diperkuat adalah pilihan pemakainya. Semboyan bisa menjadi kredo, penghormatan, atau hinaan; nama bisa menghormati atau menandai penyesalan. Banner itu sendiri tetap netral. Tukang tato yang bekerja terkadang menolak teks banner tertentu atas dasar pribadi atau kebijakan toko, tetapi itu adalah penilaian tentang kata-kata dan bukan tentang motifnya. Sebagai ikonografi, banner tidak membawa bacaan berkode atau ekstremis yang melekat. Ini adalah bingkai, dan maknanya hidup dalam apa yang dibingkai.

Cara memikirkan tato spanduk

Jika Anda mempertimbangkan banner, pertanyaan yang berguna sebagian besar tentang kata-kata dan gaya tulisan daripada banner itu sendiri.

  1. Apa isinya, dan apakah layak diabadikan? Banner mengabadikan teks tertentu di kulit. Nama, tanggal, dan semboyan adalah konten klasik. Pikirkan apakah teks itu masih akan berarti apa yang Anda inginkan dalam dua puluh tahun, karena banner membuatnya spesifik dengan cara yang tidak dilakukan oleh gambar tanpa kata.
  1. Gaya tulisan apa? Huruf balok tradisional yang tebal paling awet dan tetap terbaca paling lama. Tulisan skrip dan garis halus bisa indah tetapi menyebar lebih cepat dan bisa kabur selama beberapa dekade, terutama pada ukuran kecil. tulisan tulisan adalah keputusan kerajinan yang nyata dengan implikasi umur panjang, bukan hanya tampilan.
  1. Apa yang dibingkai? Banner adalah karya pendamping. Tentukan motif apa yang menyertainya, sebuah hati, atau jangkar, sebuah burung layang-layang, sebuah potret, karena pendamping menetapkan tema dan banner melengkapi pernyataan.

Tukang tato yang baik akan membahas ketiga hal tersebut sebelum pekerjaan dimulai, dan akan mengukur tulisan agar tetap terbaca seiring bertambahnya usia tinta. Banner adalah salah satu bentuk paling aman untuk didapatkan karena desainnya telah disempurnakan selama lebih dari satu abad praktik, dan pola teknis untuk membuat tulisan awet didokumentasikan dan diajarkan secara menyeluruh.

Sumber

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Koleksi lembaran flash periode dan gosokan asetat termasuk komposisi banner dan nama-banner Charlie Wagner, didokumentasikan di tattooarchive.com.
  • Wikipedia, "Banderole." Definisi banner-scroll heraldik dan artistik, termasuk konvensi speech-scroll dalam seni abad pertengahan dan Renaisans serta penggunaan atribut nabi.
  • Wikipedia, "Motto." Asal usul heraldik dari gulungan motto di bawah lambang dan terminologi banderole atau escroll.
  • Wikipedia, "Sailor Jerry." Peran Norman Collins dalam mendefinisikan flash tradisional Amerika, termasuk repertoar hati-dan-banner.
  • Wikipedia, "Tato." Sejarah umum tato tradisional Amerika, akar maritim, dan fungsi personalisasi banner.
  • DeMello, Margo. Bodies dari Inscription: Sejarah Budaya Komunitas Tato Modern. Duke University Press, 2000. Konteks transmisi kosakata motif dari Bowery ke Hotel Street dan model toko flash komersial.
  • Sdaners, Clinton R. Menyesuaikan Body: The Art dan Culture Tato. Temple University Press, 1989; edisi revisi 2008. Konteks sosiologis untuk adopsi tato nama dan dedikasi oleh kelas pekerja.

Redaksi

Diteliti dan ditulis oleh John J.Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon saat ini sejak tanggal Terakhir ditinjau di atas dan diperbarui setiap kuartal.

Menemukan kesalahan atau punya sumber untuk ditambahkan? Kirim ke Arsip. Kontribusi yang diterima mendapatkan Arsip XP dan pengakuan nama (opsional).